音乐鉴赏论文题目范文第1篇
摘 要：在教育改革背景下，音乐课程中的审美教育早已成为热门话题之一。在高中音乐鉴赏教学活动开展中，教师不仅要引导学生欣赏美妙的乐曲，还要引导学生感知乐曲中所蕴含的丰富内涵，以此促进学生审美意识的养成，提高学生的审美水平。基于此，主要结合实际的教学经验，就如何在高中音乐教学活动开展中培养学生的审美能力进行详细说明。
关键词：高中音乐；鉴赏课程；审美能力；培养对策；新媒体；情境
众所周知，音乐教学是一种美育，在高中音乐教学活动开展中，教师的责任不仅仅是要引导学生掌握歌唱方法、技巧等，更要引导学生养成较强的音乐感知能力，并引导学生在欣赏乐曲的过程中发现美、创造美，促进学生审美能力的发展。我在音乐教学活动开展中，立足该课程教学特点，尝试发挥鉴赏课程的价值，引导学生在乐曲知识理解的过程中，感知其中所蕴含的美，体会其中所蕴含的情感。具体来说，我在音乐鉴赏教学活动开展中，往往采取以下方式培养学生的审美能力。
一、运用新媒体教学，产生积极情感
在信息时代背景下，多媒体在高中音乐鉴赏教学活动开展中的应用，不仅实现了音乐教学内容的丰富，还使学生在直观的图片、场景等的观看中，对乐曲中所描绘的真实场景产生了感性的认知，有利于其在主观能动性的发挥下，加深对乐曲内涵的认知与理解。对此，我在高中音乐鉴赏课教学活动开展中，往往会立足教学所需和学生的兴趣爱好，借助多媒体直观地向学生展示与乐曲有关的场景，使学生在情境体验过程中感知其中所蕴含的美。以《草原放牧》教学为例，我在课堂教学活动开展中，尝试利用多媒体向学生播放牧民放牧的画面。直观的画面一经播放就吸引了学生的注意力。伴随着画面的播放，我同时播放这首乐曲，引导学生在视觉与听觉的作用下，分析这首乐曲的独奏乐器是什么？其中蕴含着怎样的音乐情绪？在这首乐曲的引导下，自己还可以联系到草原中的哪些生活情境？在音像结合下，学生不仅可以调动其已有的音乐认知能力，感知琵琶协奏的魅力，还可以在丰富想象力的作用下，产生感同身受之感，感受到草原放牧的美。
二、创设教学情境，丰富情感体验
高中音乐鉴赏教学活动开展的目标之一是引导学生在乐曲欣赏过程中产生积极的情感体验。我通过对所执教班级的学生进行观察发现，环境在学生内心情感形成方面起到了至关重要的作用。也就是说，在音乐鉴赏教学活动开展中，教师要发挥环境在听觉、视觉等方面的作用，为学生创设一个与所欣赏乐曲有关的教学情境，以此使学生在多种感官的作用下，获得丰富的内心情感体验，促进其积极情感的养成。基于此，我在高中音乐鉴赏教学活动开展中，往往会立足所欣赏的乐曲内容，采取多样化的方式，根据乐曲所表达的内容、特点等创设一个经验情境，以此最大限度地调动学生的积极心理，使其在主观能动性的充分发挥下感知作品中所蕴含的丰富情感，促进其情感体验的发展。以欣赏《二泉映月》为例，我在教学活动开展之前，先利用网络渠道搜集了与该乐曲有关的内容，以此准确把握这首乐曲的特点。接着，在课堂教学活动开展中，我先通过生动形象的语言为学生感情充沛地讲述阿炳悲惨的人生际遇，引导学生在听故事的过程中自主地走进沉郁顿挫的课堂氛围之中。然后我利用多媒体向学生播放这首乐曲，在引子沉重的叹息声中，学生可以走进悲惨、哀怨的场景。在这样的情境体验过程中，学生不仅可以在故事讲解下加深对乐曲内涵的理解，还可以在自主感知下感受乐曲中所蕴含的悲惨的情感，打动其内心，为丰富其情感体验，引导其养成积极的情感打下坚实的基础。
三、提升教师审美能力，提升审美效果
教师是高中音乐鉴赏课教学活动开展的组织者、引导者，在教学活动中，教师要想提升学生的审美能力，首先要发挥其专业素养的作用，以其扎实的审美能力来感染学生，为学生组织多样的审美活动，以此使学生在亲身体验过程中自主获得审美感受。为了实现这一点，我一般会从更新的教学观念入手，在新课程改革标准的引导下，对高中音乐教学建立新的认知，尤其在音乐鉴赏课中树立审美意识培养认知。其次，我则会在教学活动开展中通过多种教学方式的应用来揭示音乐中所蕴含的美感。需要注意音乐中的美感不仅体现在乐曲中，还体现在教师的内在美感上。对此，我在鉴赏课教学活动开展中，会立足于学生的角度，发现其最想要的是什么，尽最大可能将其展现在学生面前，如此才能使学生在对音乐鉴赏兴趣的驱使下，感受到乐曲的生命力。
总之，在高中音乐鉴赏教学活动开展中，教师除了要引导学生欣赏乐曲之外，还要透过乐曲引导学生感知其中所蕴含的丰富的情感，以此在情感共鸣过程中，丰富学生的情感体验，使其獲得审美能力的提升。
参考文献：
[1]牛超.让最美的音乐课润化每一颗心灵：谈高中音乐欣赏教学中的美育[J].中国培训，2016（6）：265.
[2]霍亚丽.新课改后的普通高中音乐鉴赏教学探讨[D].河北师范大学，2013.
编辑 李烨艳
音乐鉴赏论文题目范文第2篇
新课程实施已经近一个学期了，笔者在教学中也尽力去关注音乐本体，新理念和新课堂实践的碰撞冲击，给高中音乐课带来更多新的契机。
让学生学会聆听
音乐鉴赏最主要的方式就是聆听。我认为要用尽可能多的时间去听赏你要和学生共同分享的教学内容，反复聆听，让音乐先打动老师的心，音乐才有可能从老师的心中流淌出去感染学生。教师能感受到音乐形式要素在音乐作品中的独特鲜明之处，就是你要让学生关注音乐之处，也就是你要教学的内容。
在教学《森林里的多伊那和妇女的舞蹈》一课中，我通过反复聆听A段的三个片段，发现其中音乐形式要素的变化。这些变化成为教学的主要内容：第一段音乐，作品只使用了排箫一种乐器，我让学生关注音区的变化是由中音区、高音区和低音区三个乐句构成。我问学生为什么要发生这样的音区变化?学生很自然想到这是要表现在树梢上不同位置跳跃的小鸟。第二段音乐，我让学生关注乐器音色的变化，增加了扬琴，学生的理解是“渐渐热闹起来了”。一女生听完之后说“是流水的声音”。第三段音乐，我依然让学生聆听音乐旋律的变化，第一次学生没听明白，我又播放一次，他们终于发现扬琴是对排箫旋律的模仿，他们说“小鸟在聊天”。在这首乐曲中引导学生关注音乐、聆听音乐，其音乐形象自然也就鲜明了，学生理解音乐也变得十分容易，而老师的讲解也变得丰满，避免空洞和无力。
让学生关注音乐活动
要精心、谨慎地选择让学生关注音乐的有效活动。教学活动应当针对音乐学科本身的特点，围绕音乐展开，能让学生关注音乐。
我听过一节高中的《贝多芬第九交响曲》。老师为了在课堂中能让学生“动”起来，就让高中生做律动：一边唱《欢乐颂》主题，一边跺脚加捻指，协调能力不好的学生只关注自己的手脚免得使自己乱了套。高中生的“动”和“静”不体现在体态上，音乐中的教学活动要有效。我在《鼓乐铿锵》一课中就安排了学生参与打击乐合奏的活动，但如何做更为有效呢?鼓，是要让学生尝试打的，怎么打?打什么?在这一课中有一首《滚核桃》就是利用鼓的各种演奏技法和音色表现生活场景，那么鼓的各种音色就是要学生关注的重点。我将“体验鼓的音色”活动分成两步：第一次体验是在看《滚核桃》演奏之前，让学生尝试“你能想到几种鼓的演奏方法和音色?”学生思维很活跃，这个体验对他们有挑战性：第二次体验是在看了《滚核桃》演奏之后，模仿你所记得的演奏方式，学生也很积极地主动体验。通过两次对鼓的演奏体验，学生对鼓的演奏技法有了深刻的印象，尤其是第二次。
所以，活动的设计一定要有效，什么才是有效呢?就是能解决某个实际音乐问题的活动，可以是让我们进一步理解音乐的活动，也可以是让我们记住音乐某些特征的活动。
知识与概念的讲解不要与音乐脱节
美国高校的音乐教材《音乐的体验》一书中提到，指导学生知识要直指音乐本身。仍旧以《音乐鉴赏》教材为例，民歌《刨洋芋》中提到了“合头换尾”和“换头合尾”两个知识，我发现等学生自己唱熟旋律之后得出结论远比我直接告诉他们更有效。同样“鱼咬尾”知识，也是要学生在熟悉音乐《沂蒙山小调》和《孟姜女》之后分析得出的结论。
新课程将知识与技能列为三维目标之一，专家和许多一线教师都呼吁知识的重要性。这些知识是学生将来独立学习音乐的基础，但并不意味着知识概念的讲解可以向高校的理论课一样，要把知识的学习放在丰富、生动的音乐教学活动中来渗透。比如。清唱剧与歌剧的概念认知，可以在看完两种艺术表演之后让学生先总结，之后对照正确的概念描述，那么这样概念的获得必定是生动、清晰和深刻的。
巧用“比较”关注音乐
比较，是引导学生关注音乐非常好的方法。通过比较各种音乐形式要素在作品巾的变化，可以帮助学生更好地感受音乐，也可以培养学生分析和评价音乐的能力。
利用“比较”的方法可以帮助学生轻松认识音乐的本质，这样的例子非常多。如内蒙古民歌的“长调”和“短调”的认知也可以通过“比较”来获得。
作为一名音乐教师，可千万不能忘了我们授课的内容、目标，不要背离音乐的本体。“关注音乐”不是一句空话，而是要渗透在我们日常教学的每一个环节中。
音乐鉴赏论文题目范文第3篇
关键词：音乐艺术教育;大学生;音乐鉴赏能力;教学策略
随着素质教育的推进，音乐艺术教学变得越来越重要，而音乐鉴赏作为音乐艺术教学的重点，会直接影响大学生对音乐艺术作品的感知能力和欣赏能力，因此，逐渐成为音乐艺术教学的重点内容。本文就对提高大学生音乐鉴赏能力的有效教学策略进行探究，以期顺利增强大学生对音乐艺术的想象力、创造力以及鉴赏力，实现教学目标。
1 通过音乐艺术语言，提高大学生对音乐艺术作品的理解能力
现阶段，音乐艺术作品的教学重点发生了些许改变，教学中更加侧重于大学生对音乐艺术作品的鉴赏能力，力求使其读懂音乐艺术，并融入多彩多姿的音乐世界中。就像读书的人必须识字一样，音乐艺术语言作为学习音乐作品的基础，直接关乎大学生对音乐艺术作品的理解能力，因此，音乐教师需要通过音乐艺术语言，提高大学生对音乐艺术作品的理解能力，让大学生对音乐要素的听辨能力也顺利得到提升，具体可以从以下几个方面入手：第一，由于音乐基本组成要素多样，如音高、节奏、旋律、和声、音区、调式、織体、力度、音色等等，不同的音乐要素所发挥的作用也存在差异性，所以，教师在授课时，需要抓住重点，让大学生准确了解这些音乐组成要素，为后续学习打下基础;第二，音乐要素在组成过程中，也存在一定差别，使所塑造的音乐作品想要表达的内涵不同，且层次感也不同，因此，音乐教师在授课时，需要抓住音乐作品的核心内容，充分展现出音乐艺术作品的色彩，丰富情感意境，提高学生对作品的理解能力;第三，音乐教师在展开音乐艺术教育时，需要按照乐曲感情内容的需要，合理展示音乐乐曲结构，确保音乐乐曲结构合理，能够有效调动大学生的学习兴趣，提高其对音乐艺术作品的理解能力，实现教学目标。
2 通过赏析著名音乐作品，提高大学生对音乐艺术作品的感知能力
音乐作品，又可以称为“Music Piece”，主要是指受版权保护的包括各种音响的组合，配有文字，且用乐器或人声音所表演的艺术作品，是音乐艺术教育的重点内容。不同音乐家所创作的音乐作品具有一定差异性，所要表达的核心内容也不同，因此，教师要想在音乐艺术教学中提高大学生对音乐艺术作品的感知能力，就需要合理运用著名音乐作品，通过赏析著名音乐作品，提高大学生对音乐艺术作品的感知能力，具体可以从以下几个方面入手：第一，教师在进行著名音乐作品赏析时，需要合理选择著名音乐作品的体裁，多方面考虑音乐作品体裁、风格等因素，确保所选择的著名音乐作品能够吸引大学生注意力，具有可接受性;第二，教师在展开音乐作品赏析教学时，需要提前了解著名音乐作品的创作背景，如时代性、文化蕴含、民族性等等，并将这些内容对大学生进行讲解，让大学生通过学习准确掌握音乐本质;第三，教师在进行著名音乐作品赏析时，需要深入体会音乐所表现的感情内容，并引导大学生对著名音乐作品进行深入探究，通过深入探究，感受著名音乐作品的魅力，获取音乐艺术感染力，从而顺利激发出大学生内心世界的美感和情感，有效增强大学生对音乐艺术作品的赏析效果。例如，教师在进行《祖国颂》这首音乐曲目的赏析时，需要合理把握《祖国颂》这首歌曲的内涵，然后向大学生详细讲解此首歌曲的创作背景，让大学生有一个基本的了解，然后再进行细致教学，从而可以将此首歌曲英勇豪迈、欢欣鼓舞的节奏充分展现，调动每一个大学生对此首歌曲的学习兴趣，潜移默化地提高大学生对音乐艺术作品的感知能力，实现大学音乐艺术教育的目标。
3 注重大学生文化艺术修养的培养，提高大学生的音乐鉴赏能力
文化艺术修养非常重要，内容上涵盖了思想、知识、情感、艺术四个方面，在提高大学生音乐鉴赏能力方面发挥了充足的作用。但是现阶段，教师在展开大学生音乐鉴赏能力培养时，经常会忽略大学生文化艺术修养的培养，使大学生在音乐课堂上学习效果不理想，难以有效理解音乐艺术作品。因此，教师在展开大学生音乐鉴赏能力培养时，就需要从大学生文化艺术培养入手，让大学生的想象能力得到充分发挥，进而实现音乐艺术作品的二次创作，有效增强大学生对音乐艺术作品的学习效果。通常情况下，注重大学生的文化艺术修养培养，提高大学生的音乐鉴赏能力可以从以下几个方面入手：第一，教师需要注重对大学生的引导工作，在课堂上为大学生讲解一些描绘性音乐艺术作品，让大学生对此类音乐艺术作品进行艺术模拟，掌握创作背景，营造创作氛围;第二，教师需要为大学生选择一些像《梁山伯与祝英台》《罗密欧与朱丽叶》这类带有情节性的音乐艺术作品，让大学生发挥自身的象形能力，进行音乐艺术作品赏析，有效提高其对音乐艺术作品的理解能力;第三，教师需要为大学生选择《月光奏鸣曲》等抒情性音乐艺术作品，通过这类音乐艺术作品，让大学生的自由象形能力得到充分发挥，从而实现大学生对音乐艺术作品审美能力的培养。
4 结语
在音乐艺术教育中培养大学生的音乐鉴赏能力是教学的必然趋势，直接关乎大学生的情感、思想意识以及审美观念。面对此种情况，教师在展开音乐艺术教育时，需要将重点集中在大学生音乐鉴赏能力教学，合理选择授课模式，并努力丰富教学内容，让大学生在学习过程中树立正确的人生观、价值观，从而学会欣赏音乐艺术作品，提高审美能力。
参考文献：
[1] 李秀明.浅谈大学生音乐欣赏能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008(06).
[2] 方敏.论音乐欣赏对学生审美能力的培养[J].教育观察(中下旬)，2013(07).
[3] 曹卉卉.浅谈高校音乐欣赏教育中审美能力的培养[J].通俗歌曲，2016(07).
[4] 王亓彬.审美能力培养在大学音乐欣赏教育中的探讨[J].通俗歌曲，2015(10).
音乐鉴赏论文题目范文第4篇
摘要：随着对陶行知生活教育理念研究的深入，基于生活教育理念的小学音乐教育越来越受到关注。在明确生活教育理念运用于小学音乐教育价值的基础上，指出生活教育理念运用于小学音乐教育的路径，进而尝试性地探索生活教育理念运用于小学音乐教育的策略，旨在小学音乐教育中发挥生活教育理念的积极性作用，在有效落实对学生美育培养目标的同时，促进小学音乐教学质量的提升。
关键词：小学音乐;生活教育;策略;教学
引言
音乐教育承担着培养学生美育的重要责任。[1]教师基于陶行知先生所倡导的生活教育理念开展小学音乐教育，既能达到陶冶学生情操的教育效果，又支持学生在音乐教学活动中生成美好情感与憧憬未来。
一、生活教育理念运用于小学音乐教育的价值
（一）构建生活化的音乐课堂
教师以生活教育理念为指导，在小学音乐教学中形成一种生活教育的意识，使生活的各个方面为小学音乐教学提供有利的教学资源，支持学生在音乐学习过程中感受音乐所具有的魅力，通过生活化的音乐课堂体会到音乐学习所带来的快乐感，感受与体会到生活的美好。
（二）实施生活化的音乐教学
小学音乐教学生活化支持教师在音乐教学中落实“以音乐审美为核心”的新课程标准。[2]生活化的小学音乐教学服务教师通过音乐课程对学生美好情操和健全人格潜移默化地培育作用，助力小学音乐教育育人功能的发挥。
二、生活教育理念运用于小学音乐教育的路径
（一）小学音乐教学课前
在小学音乐课堂教学前，教师可以通过侧重对生活的渗透，达到在小学音乐教育中运用生活教育理念的活动效果。一方面，教师应在备课环节注重根据学生的年龄和心理发展特征进行音乐教学设计，支持教师将音乐教学内容与学生的生活相关联。另一方面，教师应考虑生活化小学音乐教育的具体教学方法，为有效落实小学音乐教学目标设计教学手段。以小学音乐教学创编与活动教学难点为例。在备课环节，教师可以根据学生年龄特点，将生活化的元素融入其中，支持学生在音乐学习中进行生活化语言组织，以有效突破音乐教学难点。
（二）小学音乐教学课中
小学音乐课堂教学为教师基于生活教育理念开展小学音乐教育提供途径支持。课堂教学的各个元素都是教师可以充分利用的因素，从为学生打造生活化的音乐教学氛围，有效消除学生的约束感与紧张感，到创设生活化的音乐教学情境，利用学生熟悉的生活情境开展音乐教学活动，再到融入生活元素的小学音乐教学内容，支持学生对音乐美的感知。
（三）小学音乐教学课后
教师以生活为基础开展小学音乐教学课后活动，既能丰富小学音乐教学元素，做到立足学生生活拓展音乐教学内容，符合学生探索与拓展音乐知识的学习发展需求，又能使小学音乐教学活动达到校园与学生生活的社会相统一，支持小学音乐教育课堂外多元化活动的开展，推进学生通过音乐学习感知生活能力培养目标的落实。[3]
三、生活教育理念运用于小学音乐教育的策略
（一）教学情境生活化
陶行知的生活教育理念倡导教育来源于生活。教学情境生活化能支持学生在生活情境中学习音乐，有助于学生在日常生活中捕捉音乐信息，服务教师落实小学音乐教育培养目标的需求。[4]以苏教版一年级《我们一起来唱歌》音乐教学为例。针对小学低年级学生，教师为学生创设与同伴交流互动的生活化的音乐教学情境，既能为学生的音乐学习营造理想的教学氛围，体验到音乐活动所带来的愉快心情，激发与培养学生对音乐学习的兴趣，又支持学生情操的陶冶和心灵的净化，满足学生感受、欣赏、表现与创造音乐的实际需要，如即兴填词唱歌活动给予学生自我介绍的表现机会。
（二）教学内容生活化
针对小学生理解力与学习能力的特点，教师可以通过生活化的教学内容向学生实施音乐教育。如在唱歌技巧的教学中，教师以学生常会出现的打哈欠的生活经验为依托来讲解口腔开合。在对音乐强弱的认识中，教师根据学生生活中的实际情况来创设寻找音源的教学内容，支持学生对音乐强弱知识点的理解。对于音乐所蕴含情感元素的理解，教师则可以从学生已有生活经验出发，激活学生的情感以向学生实施音乐教学活动。[5]一方面，教师应使小学音乐教学内容与学生的生活经验相结合。如在感受与鉴赏音乐教学内容方面，教师可以利用学生生活中的各种音响使学生对声音感兴趣，激活学生利用乐器模仿的内驱动力，服务学生运用乐器表现生活中声音的学习需求。另一方面，教师应重视音乐教学内容与学生社会生活的关联性。以苏教版二年级《一对好朋友》教学内容为例。教师在教学中融入动物的叫声，给予学生感受自然界和实际生活中各种声音的支持，并且引导学生通过模仿歌曲中小牛、小鸭子的叫声，使学生掌握与歌曲节奏相吻合的能力。
（三）教学设计生活化
在小学音乐教学设计中，教师应将教学设计与学生的生活相结合，为学生的音乐学习设计生活化的学习任务，支持学生对相关音乐知识与技能的掌握。针对小学音乐教学知识，教师应在构建生活化小学音乐教育的过程中挖掘教材的内涵，开发学生的音乐感知力，使学生体验到音乐的美感。在小学音乐教育中，教师实施生活化的教学设计，能促进学生对音乐美好的理解与把握。如依托故事类歌曲，教师可以利用多媒体教学技术的支持，指导学生在把握故事的基础上，进行歌曲学习活动，落实对学生音乐理解能力、音乐欣赏水平、审美意识及其整个音乐素质的培养教育目标。
结语
基于生活教育理念开展小学音乐教育，既需要教师及时调整音乐教育教学理念，以满足生活化小学音乐教育的客观要求，又需要教师在小学音乐生活化教育实践中不断地探索与完善，为发挥生活教育理念对小学音乐教育的积极性影响提供支持，服务学生在生活中感受音乐的需求。
参考文献
[1]于小琨.生活教育理念下的小学音乐教育[J].河南教育（教师教育），2021（09）.
[2]赵尔来.陶行知教育思想在音乐教学中的运用[J].甘肃教育，2021（12）.
[3]王海丽.挖掘教学内容和生活联系，融合音乐教学与生活——生活化实践在小学音乐课堂中的应用[J].新课程导学，2018（02）.
[4]黃东艳.生活化模式在小学音乐教学中的应用[J].教师，2020（07）.
[5]陈惠琳.“生活教育”理念指引下的小学音乐教学研究[J].北方音乐，2020（06）.
音乐鉴赏论文题目范文第5篇
首先, 古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐, 主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐, 是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐, 又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。本文主要讨论的是广义义的古典音乐。其次, 人文关怀的含义。一般认为人文主义的概念起源于西方的文艺复兴时期。核心在于肯定人性和人的价值。古典音乐鉴赏中收获人文关怀, 主要指通过鉴赏古典音乐, 而体会到作品中的人文关怀, 从而使自己成为一个懂得关心人, 爱护人, 尊重人的人。
二、提高古典音乐鉴赏能力的策略
1、选择适合自己的作品
古典音乐因为其自身的厚重性, 和流行音乐, 通俗音乐不一样啊。不是所有人都能在一开始的时候就能够理解古典音乐的内涵。特别是对于才开始学着鉴赏的人来说, 古典音乐既晦涩难懂, 又枯燥无味。因此, 对于刚开始学习鉴赏可以选择较为简单又相对通俗易懂的古典音乐, 例如《睡美人圆舞曲》, 《天鹅湖》等大家较为熟悉的曲目。这些曲目大多数人都接触过, 即使没有接触过, 也听过这些名字, 第一步就可以让大家心生亲切, 进而增加鉴赏的兴趣。随着入门曲目的鉴赏后, 就可以在自己的基础上选择一些自己比较感兴趣的音乐家的作品, 专门进行的鉴赏, 这时候的鉴赏要求相对来说就要高得多。
2、增加自己的知识
鉴赏任何一样东西, 都需要鉴赏者有一定的知识积累, 关于古典音乐的鉴赏同样如此。首先, 鉴赏者要有自己独立思考的能力, 音乐和阅读一样, “一千个读者这就有一千个哈姆雷特”。对于每一首古典音乐, 每个人都有着不同的理解, 因此不能人云亦云。要有自己独立的思考方式。其次, 要有人文社科知识。音乐在大范围也属于人文社科类的科目, 人文社科类的专业有着相同的一点就是共同性, 所以在鉴赏古典音乐时, 也需要具体其他的人文社科知识, 例如哲学, 历史学等等。最后, 要理解作品的背景。咋子啊马克思主义哲学中曾说过, 社会意识是由社会存在决定的。因此, 要充分一首曲目的含义, 就要把其放进当时的社会背景当中去。例如在鉴赏莫扎特的《费加罗的婚礼》时, 首先应该了解到博马舍这本书的创造背景, 理解其在歌剧中体现的资产阶级和封建势力的斗争, 体会当时主角的心情。随着故事的推进去感受歌曲旋律的变化。
3、现场聆听
古典音乐的鉴赏, 主要是通过听来完成的, 由于受各种条件的限制, 听主要是由cd和音乐播放器实现的。这些固然方便, 但是同电子设备传递出来的音乐, 始终带着一种机械的味道, 并不能原汁原味的反应歌曲本来的含义。因此, 对于有条件的鉴赏者, 可以不定时的去现场聆听欣赏。此外, 现场的欣赏还能够增加鉴赏者彼此的认同感, 以便相互交流, 获得更深的理解和感悟
三、古典音乐中的人文关怀
维也纳古典乐派的代表人物主要是海顿, 莫扎特和贝多芬。这一时期的作品都倾向与去讨论音乐结构上的一种平衡, 给予听众明确的感受, 音乐语言精练。例如贝多芬《月光》一曲的创造中, 有这样一个传说, 有一年秋天, 贝多芬在演奏会结束后, 在小路上漫步, 听见一间破屋子里传来他的曲子。当他走近发现琴声停了, 里面传来讨论一个姑娘说“这曲子太难了, 我听过别人弹, 完全记不住, 要是能听见贝多芬自己演奏, 那多好啊”一个男的说道“可惜他演奏会的票价太贵, 我们又不富有”姑娘说“哥哥, 你别难过, 我只是随便说说”听到这些, 贝多芬推门进去, 弹奏起了自己的曲子, 那天夜晚的月光很美, 很宁静, 贝多芬即兴创作了这一首曲子。虽然这件事的真假无从辩证, 但是他所带表的贝多芬对于人的尊重, 却值得我们学习, 也许在我们听这首《月光》的时候, 也能感受到那晚一样温柔, 恬静的月光。其次, 作曲家本身的人文精神也感染着观众, 总所周知, 贝多芬的听力是逐渐下降的, 在一次他担任指挥的演奏会上, 他停止指挥后, 发现自己久久没有听见观众的掌声, 才发现自己彻底失去了听力。作为一名作曲家, 失去听力是多么让人伤心的事情, 但是他却没有从此放逐自我, 反而发出要捏住命运的喉咙这样的话语, 运用牙齿能够感受震动的方式来使自己继续创作。这些都在人文主义精神的体现, 在欣赏他的音乐《命运交响曲》的时候, 那种大气磅礴的气势更是值得我们去尊重。人文关怀的内涵很多, 在此我仅仅以贝多芬作为例子讲解, 海顿, 莫扎特的作品身上同样也体现着这些。
四、结语
通过对古典音乐鉴赏方法的学习, 能够让我们更好地欣赏古典音乐, 而在人文主义也是古典音乐鉴赏中重要的内容, 我们不仅仅要学习鉴赏其中的人文关怀, 在实际的生活中, 也应该做到人文主义关怀。
摘要：音乐作为一门艺术, 能够带给人们美的享受。不仅如此, 我们还能从音乐中体会作者的感情, 还能激发人们的情感。而古典音乐中的这些特性表现的尤为明显, 古典音乐作为音乐中杰出的一部分, 带给人们的更多的是关于人性的思考和对人尊严的肯定。通过鉴赏古典音乐, 能够让增加人审美能力, 欣赏水平等。
关键词：古典音乐,鉴赏,人文关怀
参考文献
[1] 古典音乐的鉴赏与分析.袁红.黄河之声.2017.01.06
音乐鉴赏论文题目范文第6篇
2、青铜器鉴赏应该注意的问题
3、将青铜纹样引入现代产品包装设计中的应用
4、艺术设计的理论与实践探索
5、让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通
6、影响青铜器价格的几个因素
7、浅谈高等学校艺术设计专业的教学改革应从课程设置开始
8、学生视觉识读能力培养探究
9、古代中国青铜器鉴赏书籍简介
10、中国玻璃艺术的拓荒者
11、网络教学在高中美术鉴赏课堂中的运用
12、流散在日本的中国文物
13、“天下大明—中国历代铜镜展”隆重开幕
14、名家珍藏 寻宝有道
15、《中国工艺美术史》课堂教学中运用多媒体技术的探索
16、古代青铜艺术品的收藏鉴赏及市场前景
17、继承传统文化 弘扬大美精神
18、基于技术实验的科技史校本课程开发
19、浅谈楚文化中漆器图形纹样
20、赛克勒中国艺术珍藏专场拍后分析
21、艺术品拍卖市场中成交文物的生活化与世俗化倾向
22、艺术品市场将全面回暖吗
23、浅谈小学美术教育与劳技教育的整合
24、上海 走在世界艺术的前沿
25、青铜鼎与列鼎制度的若干相关问题的分析与研究
26、两周之际的微型青铜器与贵族生活
27、探宝之旅：韬藏亦英华
28、深入挖掘中华优秀传统文化的美育价值
29、两代收藏人 拳拳爱国心
30、吉林省图书馆馆藏拓本概说
31、安思远 一生痴迷中国艺术
32、民国时期中国古代青铜器的发現
33、2014春细约亚洲艺术周拍卖扫描
34、神奇的清代雕像（外四则）
35、丁方忠:以博物“大观”圆梦文化复兴
36、苏富比春拍刷新宋瓷记录等
37、马承源先生的翰墨华章
38、优化高中美术课堂，实现高效教学
39、论司母戊方鼎的人文意义
40、古董市场上的惊世之举
41、上海博物馆青铜器修复和复制技艺的历史与传承
42、希拉克:最了解中国文化的法国前总统
43、赛克勒 全景式的艺术人生
44、闻香觅史，探秘南宋香文化
45、海外艺术品淘宝高温持续
46、青铜器鉴定中多种方法综合应用探讨
47、楚艺术对当代绘画语境发展的影响
48、青铜镜:收藏市场的奇葩
49、《国家宝藏》会和高考擦出火花吗