服装设计风格范文第1篇
北欧, 英文名为Nordic Europe, 被称为斯堪的纳维亚, 包括瑞典、丹麦、芬兰、挪威和冰岛这五个国家, 因为它的地域处于欧洲国家的北部, 所以人们时常用“北欧”来统称这几个国家。人口密度偏低的北欧国家, 生活条件富足, 经济水平相对较好, 福利保障的轨制也很完整。
北欧地域受北大西洋暖流, 挪威暖流和西来气旋的影响 (如图1-1) , 夏日暖和且短促, 冬日严寒且漫长, 天然条件使得当地人比起户外的活动更喜欢待在室内, 更加的依赖和留恋家的氛围, 也让他们特别对他们居所的设计与重视家居生活, 乐忠于寻求温馨、安适、细致的栖身氛围[1]。
北欧国家的森林面积达到北欧土地的48%以上, 对于木材这种材质的使用有很长的历史, 木制的手工艺品也有很多。他们会很好的利用木材资源, 无论是室内装饰还是建筑与家居的一些产品, 这不仅是对北欧文化的完美结合, 也是北欧住民寻求自然主义的理念的表现。
二、北欧设计的特征分析
1、以人为本的功能性
如果设计出来的产品不能够提供用途, 那么它就无法补全我们生活中的遗憾, 这样它或者是废品或者是传统意义上的毫无功利目的的艺术品。北欧设计不同于美国的流线型设计和英国的波普风格, 受到现代设计理念的冲击, 它更具有实用性, 设计师想表现出来的设计理念正是如此, 让产品具有良好的功能性。
2、人文关怀的民主思想
只有大众化的设计, 才有可能是人性化的设计;如若设计更加侧重精英化, 就会和真正的生活产生偏离。北欧社会的民主化传统, 让设计师十分看重商品的性价比与是否被大众接受这一原则。社会主义思潮反映在设计上, 就是设计的大众化、平民化、全民族设计水准的高水平三个方面的特点, 这在其他西方国家是看不到的。一个国家的人民民主意识高, 艺术审美高, 那么在设计的程度上一定不会差[2]。
3、北欧设计之简约化
北欧的设计看似简单, 实际上很多地方都有自己的小细节与舒适的设计, 视觉感受也很舒适。这种简约的风格并不是随随便便就可以体现出来的, 实际上, 北欧设计无论是小的饰品还是家具或者建筑的设计, 所有的细节都是认真研究与实践过的。北欧设计简约但却质朴而生动, 这些优点与性价比让消费者足够喜爱——把繁复琐碎的东西简单化。
4、北欧设计之绿色化
北欧寒冷的天气让各个国家资源短缺, 造成了其北欧住民其民族的节约性格。北欧诸国的森林覆盖率为世界第一, 为北欧国家的绿色化设计提供了资源基础, 致使北欧国家对自然资源十分的重视。90年代他们就推出了世界首部绿色环保家具规范《木制家具和家具设置生态标志》, 首先, 对家居中可能释放出来的对人体有害的物质气体的限制参数做了清晰的表述, 其次, 对环境的保护与对森林资源的规划做出了初步的想法与规划[3]。
三、北欧设计在现代家居中的运用
1、北欧室内设计的彩色系点缀
北欧地域由于处在高纬度地区, 冬天十分漫长, 黑夜也十分漫长, 这样的生态环境使得北欧住民大部分时间更愿意待在家中, 因此他们比其他国家对家的理解更加深刻, 他们更看中家庭营造的氛围。色彩上, 北欧的家具更加偏向于浅色系, 一般以纯白色作为基调, 运用一些纯度高的色彩和鲜艳的明度作为小的装饰与点缀, 北欧家具的色彩语言之一就是北欧的室内空间纯色。
2、温暖触感的材质选择
为了使自然气氛可以制造出天人合一的效果, 北欧住民对工艺的追求和材料的选择都推崇质朴真实。北欧森林资源覆盖率很高, 使得木材成了他们很好的设计原材料;另外, 藤、皮革、棉布织物等自然材质也被融洽的放置在北欧风格的室内空间中。天然木材、玻璃、石材和铁艺等都是北欧居室空间里经常用到的材质, 争取存留这些天然材料的本原质感, 这些都是因为北欧住民对天然材料和手工艺传统的热爱与推崇, 以及北欧地域独特的天气特点。原材料不仅仅是木材和石材, 如皮质、藤、柔和质地的棉麻以及舒适的布品、哑光瓷砖等, 不仅仅保留它们的原始质地质感, 也被适当的运用到了室内装饰与设计中。
3、筒洁自然的家具设计
家具的设计中, 北欧设计传承了现代主义建筑大师密斯凡德罗的名言:“Less is more”。在这样设计理念的指导下, 设计师几乎不使用任何繁复的纹样款式和雕花, 大量运用明快的中性色和流畅的线条, 化繁为简。
四、由北欧设计理念引发的对中国当代设计发展方向的思考
北欧设计坚持以人为本的设计, 具有平民化的艺术特质, 也有着艺术性。我国的设计现状, 还远远没有出现很多价位中等且质量及造型美观的家具设计。而我国与北欧设计也有着一些相似的背景:都在现代设计中收到外国设计的冲击, 但是我国的经济水平和各方面条件, 制约了优质设计产品的出现, 高质量设计产品无法大批量生产。北欧的设计另一个显著的特点就是在学习外国文化的同时牢牢把握住了自身的传统文化, 两者的完美结合才渐渐形成了自己当今的北欧风格特色。
我们应该认真思考北欧设计之所以成功的经验, 在保护继承自己民族文化特色时同时不忘学习世界先进艺术设计与文化, 提升消费者和市场的鉴赏水准与设计品味, 我们也应该意识到中华传统文化在设计中不可替代的重要作用, 一步步慢慢提高大众的对中国传统文化在设计中地位的认识和艺术审美。因此, 北欧设计的成功经验对于我国当代设计是十分具有借鉴与学习意义的。
摘要：北欧设计因其简约而又有人情味的设计理念从20世纪晚期开始受到世界各国的关注, 它是对国际主义简约风格的延续和发展, 设计的本质是以人为本, 人情味及人性关怀是设计作品中不可或缺的内容。北欧设计体现出人性化、大众化、“以人为本, 源于自然, 融于现实”、人与自然和谐共生、美观与实用相容相通, 这些设计理念的灵魂在某种程度上体现了北欧设计师们宣扬的简朴。
关键词：北欧设计元素,功能主义,人性化,绿色化
参考文献
[1] 王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002.
[2] 刘文海.北欧风格与有机现代主义[J].家具与室内装饰, 1997, (4) :36.
服装设计风格范文第2篇
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性;三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
嘻皮风格：
嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.
简约风格:
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣;如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫;如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣;如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚;如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型;如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构(板型)和精到的工艺来完成。
波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发;其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
OL风格：
OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.
百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等.
淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩;面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料;贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。
民族风格:淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
欧美风格:主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
学院风格:也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
元素1 低领条纹衫被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。
元素2 改良工装裤
从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。
元素3 简洁白衬衫
永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。
通勤风格：
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美;女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等;富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装;黑白灰是中性色彩;染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃.
田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
服装设计风格范文第3篇
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性;三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
嘻皮风格：
嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏.凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准.
简约风格:
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣;如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫;如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣;如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚;如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型;如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构(板型)和精到的工艺来完成。
波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发;其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡;剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。
洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
OL风格：
OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的.
百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果. 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等.
淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志.
韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩;面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料;贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。
民族风格:淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
欧美风格:主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
学院风格:也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
元素1 低领条纹衫被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。
元素2 改良工装裤
从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。
元素3 简洁白衬衫
永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。不过，多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。
通勤风格：
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格.是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美;女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等;富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装;黑白灰是中性色彩;染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃.
田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐怖的加剧等等，都给人们造成种种的精神压力，使人们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为人们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合人们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
服装设计风格范文第4篇
摘 要：服饰与人们生活密切相关，在服装设计风格中，结构与解构非常重要。在世界潮流趋势发展迅速的当下，服装设计需结合思想和文化，把握發展潮流。同时，服装设计想要完成创新发展，把握潮流趋势，服装设计师需把握发展潮流，解析未来潮流可能的服装设计风格。本文重点分析了服装设计风格中的结构与解构，以供参考。
关键词：服装设计风格;结构;解构
目前人们生活水平不断提高，人们在注重物质生活的同时，也非常关注展示个人性格，服装风格在展示个人风格上有极大作用，通过穿衣风格展现个人审美水平，表达人们的服装个性。服装风格不会多变，且在时代发展下，特别是当今时代下研究服装的结构和解构都非常具有现实意义。
一、结构主义的风格
（一）结构主义
结构主义风格也被叫做建筑主义风格，是现代服装设计风格的代表。结构主义在设计构成上十分重要，注重服饰立体感与扩张感，让服饰更具欣赏性。服装设计在发展史上，由迪奥创始人设计的时装让巴黎时装再次复兴，自那以后，迪奥公司在服装设计上将裙摆往上移，同时重新设计了腰部曲线，让整体服装表现出垂直造型，后来服装设计的结构主义有了非常明显的风格特征，比如纺锤形服饰等。设计师在设计上逐渐重视结构设计突出设计风格，让人们重视服装的外形特点，这样的设计方法让服装外形看起来更加庄重[1]。
（二）结构主义新外观
著名的设计师迪奥在推出了服装系列产品后，由于本身迪奥品牌就有较高的知名度，而服装设计作品又成为了巴黎时装周的典型代表，后期服装设计阶段，女性裙摆部分又做出了结合时代性的改造，使设计方式更趋于直线型，保留了传统的服饰设计观念。这一系列的服装产品在时尚界引起了不小的轰动，直到现在都仍然存有部分影响力，新外观设计系列作品中以结构主义为基础，完成了服装的结构比例调和。通过这种复式的调整使服装整体更加新颖潮流，同时新的服装潮流也就此诞生。
二、解构主义的风格
（一）解构主义服装风格
受不同地域文化的影响，许多品牌的服装在设计之初都会倾向于宽松版型，尤其是在欧洲区域，为了让服装产业的发展与劳动力平衡会将衣服的设计变为直线型裁剪式，以便让服装制作过程中的人力成本得到控制。基于此，结构主义得到了有效发展，同时也让服装文化有了变化，直线型裁剪逐渐流行后，东方设计观念与西方设计观念相互配合，让服装设计又有了新的风格，日本著名设计师在设计风格上影响了服装设计的潮流，有了新的服装风向，比如日本设计师三宅一生提出了无结构设计理念，把东方元素融入到服装设计中，这种褶皱设计的服装方案已经成为经典，同时在设计时引入东方平面设计的原理，使传统的西方设计技术发生了重大变化，按照人体结构进行服装剪裁，不再局限于传统的元素组合[2]。
（二）解构主义对服装设计概念的改变
解构主义的服装设计理念在整个服装发展史中属于颠覆式的存在，例如它较为明显的特征是摒弃了传统的体型塑造特征，在设计之初仍然根据人体美学完成服装设计，但是这类型的服装并非人体的第二肌肤，而是在包裹人体的情况下完成相应的舒展。结构主义中的东方元素较多，重视衣服和人之间的融合发展服装，设计过程中重点突出人与自然的协调与平衡，把人作为主体，重视人对服装的感受。和结构主义明显不同，解构主义注重设计效果，注重服饰外表，同时保留了服饰的层次感与立体感，结构主义与解构主义之间的差异较为显著。解构主义希望通过服饰让穿衣者的形象发生相应的变化，且不再受到形状的限制。
（三）解构主义服装设计方法
解构主义在服装设计时非常重视使用的方法和技术，同时在服饰中的设计表现出来的是创造性，解构主义在应用上相对普遍，服装设计师喜欢利用解构主义的方法来完成服装的设计，解构主义重视打破传统的服装设计秩序，通过打破再重组的方式表现个体之间的重新组合，并在后期将服装融合表现出统一感。
三、解构主义服装设计特点
（一）自我表达性
服装不但是人的外在形象表达，同时也表包含了人的着装态度，因此解构主义通过表达思想的方式存在个体研究中，希望通过服饰表现个体自由不受束缚，同时服装设计是为了更好地体现人的理念。解构主义可以在表达自我方式上完成做个性的凸显，展现个人魅力。
（二）破坏性
解构主义在设计时就重视突破与创新，打破传统秩序，完成后续设计理念的融合发展。在这个设计过程中，设计的作品让不确定性增加，同时也让设计师对零件的重新组合重视度加深。因此，在服装设计开始结构主义就已经存在，并通过重建和创新融入一些全新元素，破坏这种设计方法能让常规的服装设计工作被打破，有利于促进服装设计的进步[3]。
（三）颠覆性
解构主义和结构主义运用到服装设计中两者并不相通，处于相互对立的状态。在设计之初，服装设计师的重点不在人的体态结构，同时服装也并不是只为了人体服务，而是要表现出设计师的艺术思想，在该过程中设计师就将设计重点放到了服装本身。比如2016年川久保龄的春夏系列中模特的衣服将模特整个包住，没有袖子，服装造型较为怪异，不能在日常生活中使用。但是这类型的服装并非不具备现实意义，而是通过这种颠覆性的设计办法让设计师找到解构主义的发展趋势。
（四）无终止性
服装设计发展中解构主义的颠覆性特点明显，希望通过打破传统事物的方式，找到作品的灵感和创作基础，然后剖析新的事物，创造一种全新的设计理念。创新意味着发展，发展意味着进步，这在服装设计中是一个永无止境的发展过程，服装设计中利用解构主义的办法设计与行业发展相匹配的作品，不断尝试新鲜事物，才能让服装设计跟上时代发展潮流。
结语
综上所述，服装设计中的结构主义和结构主义这两种不同的设计风格，在各个时期对服装设计产生的影响各不相同，同时西方服装设计文化受东方文化的影响，产生了新的服装设计概念并获得的创新，让服装设计在时代发展过程中能突破进步，使得服装行业都得到了可持续进步与发展。
参考文献：
[1]赵丹妮.试析服装设计风格中的结构与解构[J].艺术科技，2017，30（4）：148.
[2]蒋振刚.论服装设计风格中的结构与解构[J].戏剧之家，2019（19）：146.
[3]曾奕华.论服装设计风格中的结构与解构[J].才智，2016（2）：209.
作者简介：洛旦 男 2000.04 18级服装与服饰设计班
服装设计风格范文第5篇
作为一种现代美学观念,超现实主义风格产生于第一次世界大战后,伴随着工业文明的兴起,产生出一个独特的艺术审美分支。根据超现实主义美学理念,视觉冲击要伴随着内心想象,外观审美要反映内心的思想动态和精神活动。通过超现实主义表现的美学艺术,经常对现有物品进行幻化处理,进而形成独特的艺术风格,视觉体现具有一定的主观性,可以让欣赏者产生较大的视觉冲击和心灵震撼,超现实主义美学的代表是达利,他的画作不拘一格,具有极强的风格性,给人以很强的视觉冲击[1]。随着超现实主义美学的演进,开始在各个领域得到广泛应用,超现实主义美学风格的服饰,就是在服装设计和视觉呈现中融入超现实主义美学元素。
二、超现实主义对服装设计的影响
作为一种抽象的艺术审美标准,超现实主义美学对于现代装饰行业产生了深远影响,特别是对服装设计,起到了至关重要的资源,为服装设计师提供了较为独特的设计视角与丰富的设计资源。在服装设计过程中,很多设计师跳脱一般的思维体系,运用超现实主义美学思维,摆脱常规设计图案的束缚,充分发挥自己的想象,将现实生活中的美学元素与想象出来的抽象画面有机结合,并且运用到服装设计过程中。
1、对服装装饰图案的影响
从装饰图案来讲,超现实主义对服装设计产生的影响最为深远,在服装设计过程中,服饰图案是最为重要的装饰要素,不同的服装会选取不同的装饰图案,很多图案采取现实主义表现手法,装饰风格相对较为保守。在装饰图案中运用超现实主义美学元素,能够给人惊艳、另类的感受,很多服装装饰图案经过变形、演化,形成与众不同的风格,具有较强的视觉冲击力。随着社会经济的不断发展,现代社会人们的审美标准不断提升,很多人在服饰选择上,不再拘泥于传统图案,进而追求更能彰显个性的装饰图案,在此条件下,超现实主义美学得到了更广阔的应有[2]。现代的很多服饰,都采用一些抽象的花纹和图案进行装饰,彰显服饰主体的性格与个性,具有较强的表现力,极大丰富了现代服饰的表现力和生命力。
2、对服装外部造型的影响
除了新颖的造型以外,现代服饰同样注重外部造型。随着现代服装设计体系的演进,很多设计师在设计过程中,在衣服的外部造型上大量运用超现实主义理念,很多服饰造型夸张,设计新颖独特,具有很强的视觉冲击力,体现出更高的艺术设计水准。同时,在设计过程中,很多服装设计师都会兼顾服装外部造型和衣服的实用性,通过艺术性和实用性的折中选择,设计出具有很高审美标准的实用服装。在设计过程中,运用超现实主义审美视角,可以提升服装造型的层次性和新颖性,让设计出的衣服更具有时代感。
三、超现实主义风格服装设计的策略
1、不能跳脱基本审美范畴
运用超现实主义美学理念进行服装设计,仍要遵循服装设计的基本理念,并不能跳脱基本的服装设计流程与逻辑。很多服装设计师在设计服装过程中,一味追求创新,但不顾及基本的服饰美学规律,在配色和造型设计上过于前卫大胆,进而会产生很多失败的作品[3]。超现实主义美学设计理念并不是一味的天马行空,而是依托现实生活图景,对现实生活美学元素进行提炼、想象、升华,进而创造出全新的美学要素,仍有其现实美学基础,在应用超现实美学设计时,仍要遵循一般的设计美学规律。
2、打破服饰之间的设计隔阂
在传统的服饰设计观念中,一般认为不同的服装种类需要不同的设计理念,不同设计要素不能交叉运用,在应用超现实主义美学观念进行服装设计时候,设计师要突破不同服饰中的隔阂,创新设计理念,运用多种设计要素,通过混合搭配的方式,提升服饰设计的层次性和丰富性。举例来说,艾尔莎作为现代超现实主义风格大师,在设计服装过程中,就应用了多种元素,特别是在设计女性服装的过程中,引入了大量男性服装要素,不仅提升了服饰的实用性,同时也形成了独特的审美体系。
3、注重色彩元素的运用
超现实美学最大的特点就体现在色彩运用上,达利就是色彩运用的大师。设计师在进行服装设计过程中,要想体现超现实主义设计理念,要灵活运用色彩要素,通过不同颜色之间的搭配,形成较强的视觉冲击[4]。在现代服装色彩搭配体系中,已经形成了规律和定式,设计师要大胆突破这些定式,创新搭配服饰色彩,提升设计服饰的艺术性和观赏性,给人以直观的视觉冲击。
四、结语
综上所述,超现实主义作为一种现代审美艺术,对现代美学体系产生了深刻影响。在现代服装设计体系中,超现实主义占据着重要地位,对现代服饰设计产生了深刻影响,并衍生出了很多服装设计分支。探索超现实主义的设计手法与设计理念,对于推动现代服装设计具有至关重要的意义。
摘要：作为一种现代艺术思潮,超现实主义风格对现代审美产生了重大的影响,其艺术理念与美学风格对于服装设计艺术也产生了深刻影响。本文从服装设计角度出发,分析超现实主义对服装艺术审计和服装审美的价值,并具体分析了超现实主义风格服装设计手法,旨在指导艺术研究还与服装设计实践。
关键词：服装设计,超现实主义,服装风格,艺术设计
参考文献
[1] 赵柯雯,齐德金.超现实主义对服装设计的影响[J].科技展望,2016,25(12):298.
[2] 林晓华.浅谈超现实主义对服装设计的影响及其应用[J].山东纺织经济,2011(9):62-64.
[3] 张宇帆.浅析现代服装设计中的超现实主义风格表现[J].青春岁月,2015(10):115.
服装设计风格范文第6篇
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摘要：随着世界经济全球化和国内社会生活多元化的发展，当代中国居住景观设计风格也日趋多样化。展望未来，笔者认为中国当代居住区景观设计的趋势将是理性而简约的极简主义现代风格。本文通过作者的代表作品——广州亚运城媒体村环境设计，与各位同行进行商榷。
关键词：极简主义、现代居住区景观、设计风格、广州媒体村
1.极简主义的现代居住区景观设计
1.1极简主义概述
极简主义强调纯粹空间的单纯性和简洁性，除去多余的装饰，将空间简化至光、量及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此。
1.2设计原则
1.2.1强调环境景观的生态性：生态性在景观设计语境中表现为人工元素介入自然空间的方式，其终端表现为“最少介入”; 在当代景观设计中，其中突出的实践是将景观赋予生产功能，将第二自然介入到景观中。
1.2.2强调环境景观的地域性：应充分利用区内的地形地貌特点，保留地域文脉的多样性，塑造出富有创意和个性的景观空间。
1.2.3强调环境景观的人性化：表现为人性场所的设计，这依赖大量的调查、分析以及经验，表现为在空间尺度与结构的把握，场地色彩、微气候的营造，以及行走、逗留空间的设计，还包括不同人群的偏好和针对弱势人群的关照，及针对残疾人的无障碍设计等等。
1.3设计手法和风格
简约、现代是现代居住区景观设计的格调，通过对景观要素的简化处理，包括形式和空间的简化，在满足功能要求的基础上为人们提供开展活动的空间，加强人与自然环境之间的沟通和交流。
2.对广州亚运城媒体村景观设计进行分析，浅谈极简主义景观风格
2.1项目概况和建筑风格
媒体村位于广州亚运村西北部，建筑用途为广州在2010年时举行亚运会来访媒体采访队伍提供住宿和休憩使用，赛后作为商品房出售。
媒体村建筑群体疏密结合，高低错落;形体上强调线条的组合，建筑造型挺拔、简洁雅致、格调脱俗。
2.2设计构思
在景观设计上从一种“肌理”和“纵”、“横”两条线索上深入。
2.2.1一种“肌理”：
在研究岭南水乡聚落特色基础上，通过现代景观设计手法使“水乡河网”的肌理和现代化的居住区共生和协调。经过设计后的肌理表现在园区的硬景(环形散步道)和软景(行道树、花带等)。
2.2.2“纵”、“横”两条线索
外围行列式、内部点式和拼接式结合的建筑布局要求景观设计上用线索将它们联系起来，设计中用笔直便捷的交通道形成了“纵”的景观线索。这条“纵”线索不仅在平面上将建筑群有机联系起来，也拉近了邻里之间的距离。
“横”的景观线索则是对“纵”线索的呼应和交融，用理性的设计手法体现感性的居住区环境。
明朗的线性元素，与水乡河网的肌理之间既形成了鲜明的对比，又能相互联系构筑项目的整体风格，在植物的衬托下显示出清晰的景观构成秩序。
2.3设计风格
为和建筑取得协调统一，该项目的景观设计体现出简约、洗练、纯粹的极简主义风格，使人们在情感上回归自然与宁静，不同的绿色空间形式，不同层次的景观，构成了一个纯净与素雅的景观空间。
2.4设计手法
2.4.1模糊边界的手法：
首先表现在景观布局上。通过软硬景的穿插交错，如道路和其边上绿地的相互渗透，如水池和铺地的咬合，以弱化生硬的边界，使景观空间感受更为丰富。
其次表现在对消防道的处理上。设计中以嵌草路面、木栈道和铺设植草格的方法相结合，
减少为满足消防要求带来的人工化景观的生硬感，减少硬地面积，消解道路尺度。
模糊边界的手法同样应用在架空层与室外空间的交接——如果架空层与室外空间的界面是一堵死板的墙面，即便是植物围合，也会缺乏生气。界面如果没有生气，室外空间难于取得成功。方案在这个界面上通过室外铺地的延伸、室内平台的挑出、室内外植物的交融、植物的疏密种植使室内外的边界变虚、变通透，变得有空间层次，同时在室内外之间造成了近人的半围合空间。
2.4.2一气呵成的手法
有选择地呼应延续建筑的现代风格，使建筑与景观有机融合，使“有限”空间通过整体设计的手法回环联系、呼应有致，获得“无限”的感受。
2.5空间的营造
该项目的景观空间一方面强调建筑环境的层次感、秩序感，使主空间从城市空间通过一系列的秩序延续，由全开放空间到半开放空间逐步过渡到私密空间。同时以序列化与秩序化的空间分别予以各自不同的景观特征，强调出城市到家庭细胞的过渡，最终完成生活与自然，感受到自然的天人合一的“家”。
另一方面景观空间还强调自然和建筑的融合性、渗透性，使相对独立的建筑空间布局密切联系。
2.6设计内容
由于该项目景观成本的限制，决定了该居住区的景观不可能面面俱到，必然有所侧重有所简略，因此该项目景观设计在以下几个区域重点布置。
2.6.1南入口
社区入口并不彰显，秩序化的景观设计拉开了整个园区的设计风格。社区入口以最简单的方式出现：一边是开敞的车行道，一边是惬意的人行道。而穿过入口，却会发现不简单的品质：水池、木栈道、绿带、林荫道依次展开。
铺地的渗入，使棱角分明的黑色长方形水池被分隔出锯齿状的休息场地。水池中央还“渗透”进一方绿地。明镜般的水面映射出不断变化的天空和水池中间鸡蛋花优美的枝干。水池边溢出的水缓缓地流入周边铺满鹅卵石的水槽。
林荫道上的木制树池结合木栈道，此起彼伏，树池可供人坐憩，也可让人斜躺。木栈道一直延伸到中心花园，成为“纵”线索其中一条。
如果说木栈道前半段是处于开敞的集散空间，那后半段的木栈道就是穿行在树影婆娑的疏林草地间。同一种材质给人不同的空间感受。
2.6.2中心花园
黑色长方形水池再次出现，它据于一隅，它镶在另一条木栈道边，由两级水池构成跌水景观。平地面的水池池壁设计成从地面倾斜至浅浅的池底，当无水的时候水池也可成为活动的场地。水池上悬浮的轻盈钢亭，给社区注入现代气息。
水池是“纵”线索，那么水池边的树阵广场就成了与之呼应的“横”线索：广场上“横”的桥、“横”的铺装、“横”的树阵、“横”的长椅、“横”的花带„„
木栈道继续指引我们到花园更深处。这里碎砾石铺设的休闲广场，条石、长凳、草地穿插其间，长木凳或摆放景石，或种植乔木，自然、朴实。
2.6.3西入口
西入口同样采用简洁朴实的手法。中央长方形绿地设计成两边倾斜的草坡，每块绿地相
互交错，丰富了入口空间层次。绿地上错落地种植枝叶层次分明的尖叶杜英。林带尽端，轻盈的钢亭再次出现，它仿佛是林间向外敞开的一扇窗口，欢迎远方来客。所有的“设计”只是为了让人们更好地欣赏这处难得的绿荫。
2.6.4环形散步道
一条条线形优美的模拟水乡河网的散步道把广场、绿地和建筑连成一体，形成了具有完美构图的高层建筑群中的第五立面。
散步道在最惬意的位置围合一个个象孔雀羽毛的休闲绿地。开阔的大草坪，任人仰卧，四肢放肆地写成“大”字，享受春风冬日，呼吸着大自然泥土的气息。
2.7景观材料
景观材料上整体风格与建筑统一，以具现代感的灰色为基调，强调表面肌理的质感，园
路选用透水砖或透水艺术地坪，较经济环保，而在主要广场则穿插石材、木材及金属等，在现代简约的大原则下统一材料，突出重点部位。
设计中局部使用了碎砾石作为铺地材料，使整个园区看起来更加朴实，另外这种材料具有透水性和低反射性，能够降低水土和热量的流失。
我们最大限度地减少了硬质材料的品种数量，最大限度地增加了常绿植物的种植量，使环境色彩朴素沉静，以保持简洁明快的建筑立面的完整性。
2.8灯具及小品
在灯具及小品设计上选用与建筑相协调的风格和形式，也起到点景的作用。路灯、庭院灯、草坪灯的灯型、色彩、风格都保持一致，区内的小品，如指示牌、垃圾桶、标识等都与环境相协调。
2.9植栽
种植设计力求简洁，植物种类精简，植物色彩素雅，营造清爽怡人的绿化空间。
采用自然式为主、局部规则式的种植设计。如主要广场采用阵列式栽植;环形散步道种植行道树，强调肌理;中心花园设计开阔的大草坪和休闲的疏林草地;组团庭院则采用疏密有致的自然式种植;跟以往的园路种植设计不同的是沿路不再种植整齐的行道树，而是以自然式种植来弱化道路生硬的边界。
植栽以乡土树种为主，以常绿阔叶树为主，主景点点缀开花植物，营造“万绿丛中一点红”的效果。植物的选择除了常规考虑的气候、品种、搭配、胸径、冠幅等因素外，更强调树形姿态的选择，重点部位要求棵棵精确到位，与硬质景观配合默契，交相辉映。
3.结语