音乐鉴赏大作业范文第1篇
在老师的教导下我们除了学习音乐理论知识外，我们还学习一了些简单的乐器知识，如：古筝，笙，笛子等。
在了解音乐的同时，我们也得了解一些著名的音乐家，其中有莫扎特和贝多芬，我觉得他太伟大了。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格;另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。 贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑。
罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家;他的描绘包括人民的苦难、悲伤;战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。” 贝多芬曾在笔记中写道：“自然神论，卢梭精神，因崇敬大自然的威严而带来的狂喜。但是没有虚假的夸张。人的幸福和内心安宁的感觉。这个乐章与其说是描绘牧歌风的田园丽色，不如说是抒发人们的“内心安宁”。
音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.。 虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。
培根说：“凡美而妙者，比例上必有怪异”。浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空;一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。
音乐鉴赏大作业范文第2篇
随着社会医疗保障制度的实施与政府积极倡导自我医疗的保健新观念，“大病上医院，小病进药房”已成为药品消费的普遍消费模式。药品作为一种特殊的商品，它涉及到人的身体健康和生命安全，消费者表现出理性而非冲动的购买行为。但由于药品的消费过程专业性较强，绝大多数消费者并不具备相应的药理知识和鉴别能力，在药品的消费过程中处于一种弱势地位，只能被动的接受医生和店员的指导和推荐。但是非处方药又具有安全性高、疗效确定、质量稳定、使用方便等不同于处方药的特点，所以购买决策过程相对简单，显示出与其它日常消费品类似的购买特征。因此除了医生意见和自身经验外，广告实际上成为人们了解药品的重要来源和影响人们购买决策的重要因素。盘点一下近几年在电视上看过的医药类广告，发现大多数的医药广告都是以生活情境为衬托，来突出药品的功效，生活气息浓厚的医药类广告少有甚至几乎没有像电子产品饮料类广告那种很美的视觉感受。所以大多数的医药广告与美无缘。
这些广告一点都不美
生活中总会遇到各种各样的健康问题的困扰，大病找医生，小病就要自己解决，所以就要买药。可是市面上那么多的感冒药到底应该选哪一种呢?这时候电视广告要发挥它的作用了。电视广告，作为受众面最广的媒体，曾经风靡一时，在以前，在电视上做广告几乎能决定整个企业的销量。现在铺天盖地的广告使广告的效用急剧下降，但是作用还在。
看看现在电视上的医药类广告，大多数的医药广告都是采用相同的模式。首先在广告中表现出药品要治疗的健康问题，如腰腿疼、孩子感冒发烧、头疼等，然后吃了**药，症状减轻，身体好了。同一模式下又有不同的表现方式。第一种借助他人的症状表现。如有一则广告一开始就传来小孩的咳嗽声，妈妈很焦急的问，孩子感冒了，怎么办?然后推出护彤牌小儿感冒颗粒。这种广告简单易懂，相对的投资也小写，目的明确，药用功效也说的很清楚。第二种是以第一人称的口吻叙述遇到的健康问题。记得有一个快克感冒颗粒的广告讲述的是上班族感冒了，严重影响了工作效率，大家都没精打采的，后来吃了快克，感冒好了，精神好了，效率也上去了。我想看了这则广告上班族大部分都会选用快克了，因为这则广告最贴近他们的生活。第三种借助名人效应，这种情况又贯穿在前两种里面。如赵本山曾经拍过泻立停的广告，广告本身的创意很平常，本山大叔的加盟却使这则广告深入人心，这位搞笑大师让这则广告充满戏剧气氛，让人们在欢笑中记住了“泻立停”——痢疾拉肚，一吃就停。还有孙红雷白云山口炎清颗粒广告，孙红雷是大家最喜欢的明星之一，他的加盟大大增加了人们对白云山炎清颗粒的信任度。借助名人效应来增加广告的内涵，提高对药品和厂商的信任度也是现在医药广告主要采取的手段之一。作为药品这种关系身家性命的东西来说，品牌成为消费者购买药品时重要的考量目标。名人的加盟恰恰就增加了这种信任感。
借以各种生活片段，安灯泡的时候腰疼了，孩子厌食挑食了，老人上楼上不上去。。。等等，从日常的生活到职场再到橄榄球场，生活中无处都会遇到疾病的困扰，通过这样一个个的生活片段，不仅明确的表达了药品的功效，也拉近了广告与人的距离，让人从广告中找到共鸣，在需要的时候去购买所需的药品。这些医药广告虽然不能给人那种美的享受，却很真实，很生活，对于医药这个特殊群体来说，真实才是最有说服力的。所以，它不可能“美”。
不美的广告不一定没创意
医药广告虽然不能像其他广告那样有美丽的场景美丽的画面，但是除了那些单纯以生活片段诉说的药品广告，还是有很多有创意的医药广告。
大家最熟悉的就是斯达舒的“四大叔“篇，把药品名字与人名联系起来，可以说是一个很好的创意，它成功的让人记住了这个胃药品牌的名字——斯达舒。记住了名字，怎么记住它的功效呢，这就要看广告的作用了。其中有个广告借助了中国的传统节日春节来诉说“四大叔”的功效。过年大家要吃团圆饭，吃的太多，喝的太多，大家的胃就有可能出问题，春节期间的胃保健已经渐渐提上日程。新年、孩子嘴里不断重复的四大叔、团圆饭桌上四大叔带来的胃保健信息把“四大叔”成功的和好胃联系起来。可是我认为这个广告的效果不如另一个“四大叔”广告好些，那个广告说的是父亲的胃病犯了，妈妈很焦急，叫孩子去找“斯达舒”，可是孩子却把“四大叔”叫来了„„这则广告看完有种让人想笑的冲动，这也就达到了广告想要的效果，开始很紧急的状态到后来孩子一个无心的错误让人的神经从紧到松，这个广告很好的的传达了两个信息，一是斯达舒可以是我们身边的“四大叔”，二是斯达舒的功能——胃药。我感觉这个广告简洁明了的传达了胃药“四大叔”这个讯息，而上个广告对功能的表述就有一些不明确，让人有些摸不着头脑。除了“四大叔”篇，斯达舒还有一句经典的广告语“胃，你好吗?”将胃拟人化，简单好记，而且朗朗上口，把一句最常用的问候语与胃药联系起来，近似的联想创意在斯达舒身上体现的淋漓尽致。
可以不加入美的元素，但是趣味性却可以大大提高广告的效应。就像易服芬的“螃蟹篇”。这个广告巧妙之处就是将螃蟹的红与发烧联系在了一起，还有那句经典的广告词“咋的啦，哥们，让人给煮啦?”被人们广泛的应用于生活当中。一反以人为主的医药广告，巧妙的运用拟人化的手法，以动物的幽默与滑稽表演拉进人与产品的距离，使人们在忍俊不禁的同时也记住了产品以及产品的特性。又如“白加黑”推出的“雪村版广告”，借以曾经风靡一时的幽默歌曲《东北人都是活雷锋》，也是利用幽默元素让你在欢笑中记住白加黑。
还有一则广告，就是美女与豹子的那个急支糖浆的广告。这个广告争议颇多，大多是贬义的，因为它与主题的切合度很低，而且在这之前也有类似的广告。但是我认为这则广告却能使观众记住急支糖浆，尽管整个广告都与此无关。开始的紧张镜头和后来的无厘头的结局让人匪夷所思，不禁骂一骂这则广告，但是它却让人记住了这则广告，记住了急支糖浆。作为广告它很失败，但是又很成功。
医药广告的自身特点注定她与其他广告所具有的“美”无缘，但是她可以用创意趣味来吸引大家的眼球。而且现在越来越多的广告也很注重创意，避免落入俗套，从不同的方面去为药品做宣传。相信会有更多更优秀的作品问世，医药广告一样可以很有观赏的价值。
不美的广告不代表没销量
如果从销售的角度去看医药广告的话，最成功的要数脑白金了。作为单一品种的保健品，脑白金以极短的时间迅速启动市场，在2~3年内创造了十几亿元的销售奇迹，成功绝非偶然。
首先，准确的“礼品”定位让脑白金比其他同类保健品更胜一筹。对药品来说再好也只能是生病的时候用，可是人不会总生病，保健品就比药品好些，因为没病的时候吃吃保健品可以强健身体，这也是好多制药厂也转向生产保健品的原因。而脑白金的“礼品”定位又让他的销量提升了一个等级。中国是礼仪之邦，礼尚往来是中国的传统美德，送礼也正是时下的一种潮流。送脑白金，既送去了礼品又送去了健康，何乐而不为呢。所以说脑白金的礼品定位足以让他超过同类商品在大众心理形成良好的印象。其次，就是它明确的功效诉求。脑白金的功效集中诉求为“润肠通便，改善睡眠”，并进而提出“年轻态，健康品”的概念。肠道和睡眠问题一直是困扰中老年人的难题，有资料统计，国内至少有70%妇女存在睡眠不足现象，90%的老年人经常睡不好觉，更何况哪个老人不希望延缓衰老，永远年轻呢。所以说脑白金功效虽然看起来很多，但是却正中下怀，比起把所有功效都放上去还不如只说最重要的，这样反而更能取得消费者的信任，激发消费者的购买欲望。最后是它的广告本身。可是说脑白金的广告有一种让人吐血的感觉，就创意而言老头老太版都被人们认为很“土气”。可是就在这样一则“土气”的广告却大大的俘获了观众的心。“土气”从另一方面理解就是“大众化，生活化”。脑白金的广告虽然很“土”，但是却很现实，极富生活气息，符合了中国人的“礼”文化，表现了“家”的氛围。再加上脑白金广告的不断轰炸，即便不习惯的东西也会让你变得习惯起来。还有那句朗朗上口又有着明显语法错误的广告词——今年过节不收礼，收礼只收脑白金，让千千万万的老百姓知道了有一种名叫“脑白金”的保健品，也饱受了“脑白金”广告的铺天盖地无孔不入的视听摧残。
虽然脑白金的广告一点都不美，甚至被搬上了十大恶俗广告的榜首，可是准确的广告定位、明晰的功能诉求和“土气”的广告创意却让脑白金广告的销售额直线上升，让其他的保健品厂商望洋兴叹。
结束语
音乐鉴赏大作业范文第3篇
《看课表课程名》课程论文
题目： 论珠宝不再只是固态雕琢
学生：***
学号：********
院 (系)：********
专业：******
任课教师：看课表
2013年11月25日
目录
题目 ..................... 错误!未定义书签。
摘要 ........................... 3 关键字
灵感来源
1引言 ............................... 3 2 银饰常识........................ 错误!未定义书签。
2.1银饰简单介绍及优势 .................... 3
2.2银饰的各种分类 ................... 错误!未定义书签。
2.2.1按品种来分类 .................. 错误!未定义书签。
2.2.2按工艺处理来分类................. 错误!未定义书签。
2.2.3按镶嵌宝石来分类................. 错误!未定义书签。
3 银饰保养 ...................... 错误!未定义书签。
3.1日常保养 ........................ 4
3.2专业保养 .................. 错误!未定义书签。
3.2.1使用专业工具 .................. 错误!未定义书签。
3.2.2使用民间土方保养................. 错误!未定义书签。
3.3注意事项 .................. 错误!未定义书签。
4 银饰除锈 ............................ 4 5 论银饰与女性美的关系 ..................... 错误!未定义书签。
6 参考文献.............................. 6
论珠宝不再只是固态雕琢
软件工程1202：代克光
摘要 任课教师：看课表 ：在我们身边有各种各样的人佩戴着各种各样的首饰，但是大体看来都是一些传统的结构构思，比如打磨好的玉佩、切工精妙的钻石，圆圆的各色宝石等等，这些东西价格不菲但都已经太过平常普通了，包括它的结构设计，选材加工，接下来我要展现的是在我脑海中的珠宝设计，他另类，奢华中透露着低调，他的名字叫流动的钻石，最后我将它送给我的男友，希望他能喜欢。 关键词：首饰，传统，结构构思，另类，流动
1引言
爱美之心，人皆有之。女性生可以爱美，男生也有爱美的权利，在古时候一个男生头戴宝蓝缎子文生公子巾，身穿宝蓝缎子文生公子长，上秀团花朵朵，左侧丝绦玉器是环佩叮当，随着社会的发展，人们的穿戴也有所变化，但是我们的首饰文化却流传至今方兴未艾。当我们手持话筒在万人瞩目的台上占展露风采之时你胸前的项链可以让你看上去更加有活力，当你驰骋在篮球场上，漂亮的腕带让你更加吸引眼球······可见拥有一款好的首饰可以让我们脱颖而出，光彩照人。
2设计灵感
我见过我们身边的很多人佩戴的很多首饰，即使昂贵再华丽都是那些传统的构思，比如对整块玉的打磨加工成型，大块钻石细小化，刻面加工处理等等，难道就没有一款首饰能别出心裁，让人见到后就感觉他并不只是一款首饰，一件艺术品，而是能体现出我们自己精神的寄托，个人认为，古典的设计太过平凡，我的构思是让珠宝的美流动起来。由钻石经过科学的切割、挖空，注入减小摩擦的透明液体的钻石珠子与祖母绿红蓝宝石完美结合而组成的一串手链，在每个单一的
小钻石镂空球里不进眼注入液体，还要加入切割好的碎钻，想象一下，在太阳下将是多么的耀眼!
3具体样式与设计构思
3.1日常保养 做家务和扫除时最好把钻石饰摘下，因为油污、漂白粉和各种清洁用化学用
品会影响钻石的光泽，甚至使钻石出现斑点。
2 做搬运等粗重工作时，一定要把钻石饰摘下，虽然真正的钻石坚硬、耐磨，
但如果遭遇重击，也可能沿纹理方向发生损坏。
3 收藏、保管钻饰时应单独放置，避免与其他首饰混合，否则坚硬的钻石会将
其划伤，尤其应与黄金首饰分离，因黄金较软，如与钻饰放在一起或佩戴在一起，很容易受损，并且黄金也容易使白金变黄，影响色泽。
4 钻石对油脂具有亲和性，容易沾上皮肤油脂、化妆品及厨房油污而失去光泽，
因此应定期清洗，通常每月清洗一次，可用首饰清洗液，也可送到首饰店清洗。
每年定期将钻石饰送到首饰店检修，查看镶钻石的托是否松动和磨损，防止钻石损坏或者丢失。
清洁液洗净法 用一个小碗或茶杯盛装温水，在水中调合适量的中性清洁
剂。将钻石浸在水中，用牙刷轻轻刷洗了再用一个网筛兜住，在水龙头下用温水冲洗(最后用一条柔软的无棉绒布拍乾即可。
冷水浸法 用一个小碗或茶杯，把适量的清水和家用亚摩尼亚水混合，将钻石 浸在水中约30分钟，然后用一个小刷子，在钻石前后左右轻轻刷洗 ，再在水中挥动一会，拿出来用纸巾拭乾即可。
快速清洗法 购买一瓶名牌的珠宝清洁液，连同附赠的容器，按照说明洗涤钻石。
还有一些秘诀，做家务时，勿 让钻石首饰沾上含氯的漂白剂，它不会损坏钻石，但会使镶托褪色或变色。 洗碗或做粗活时勿佩戴钻石，钻石 虽然坚硬，但是若依其纹理方向受到重 击，可能会有损。每年将你的钻石首饰 拿给珠宝商检查一次，查看镶托有否松脱与磨损，重新给它固定和擦亮。
当你做家务时，不要让佩戴的钻时染上油污或漂白水，油污会影 响钻饰的光泽;漂白水会使金属产生斑点。
切勿将钻饰与其它珠宝一起放在抽屉或首饰盒内，因钻石在摩擦 时会将其它珠宝刮伤。同时，铂金首饰也不宜和黄金首饰同时佩 戴，因黄金较软，若互相摩擦，不但会使黄金饰品受损，也会使 黄金染在铂金上，使之变黄，且很难去掉。
每年因将铂金饰品送到珠宝店检验一下，查看钻石磨损，以便及时整修。 钻石对油脂有粘结性，粘上皮肤油脂、化妆品及厨房油脂的钻石 会失去光泽，因此应每月清洗一次。清洗方法是：将铂金首饰浸 入首饰清洗液中约5分钟，取出后用小牙刷轻刷钻石，再将其放入 滤网上用水冲洗，最后用软布吸干水分。
音乐鉴赏大作业范文第4篇
与中国的画家总是偏好梅兰竹菊不同，西方的一些画家并不是很喜好这类幽静，委婉，清秀的植物。相反，他们更钟情于那些热烈，奔放，富有表现力，充满生命活力的植物。梵高的《向日葵》就是这样的一幅代表作。 文森特·威廉·梵高(1853-1890)，荷兰后印象派画家。他是表现主义的伟大先驱，并深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。其中《向日葵》就是他广为人知的作品，也是他最著名的代表作之一。 梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵及仿佛是一朵朵燃烧的生命，是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵·高就是如此。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于„艺术‟一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。
作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。这样的《向日葵》堪称梵高的化身。《向日葵》是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，表明了他强烈的个性和和形式上的独特追求。也许这就是《向日葵》能在世界美术史中能成为永恒作品的原因吧!
《掷铁饼者》米隆 历史背景 公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。 艺术价值
《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世 艺术创作的典范。
作者米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续的过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应;紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕塑给人的印象是：健美、壮重、和谐，洋溢着青春的活力。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。这尊男运动员塑像标志着古希腊人体雕塑达到了无与伦比的完美。 米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。
对《洛神赋图》赏析
《洛神赋图》中国东晋顾恺之((348— 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人，汉族。约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。 他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点，对中国绘画的发展有深远影响。)所作。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘米，藏故宫博物院;另一纵26厘米、横646厘米，藏辽宁省博物馆。
音乐鉴赏大作业范文第5篇
与中国的画家总是偏好梅兰竹菊不同，西方的一些画家并不是很喜好这类幽静，委婉，清秀的植物。相反，他们更钟情于那些热烈，奔放，富有表现力，充满生命活力的植物。梵高的《向日葵》就是这样的一幅代表作。 文森特·威廉·梵高(1853-1890)，荷兰后印象派画家。他是表现主义的伟大先驱，并深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。其中《向日葵》就是他广为人知的作品，也是他最著名的代表作之一。 梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵及仿佛是一朵朵燃烧的生命，是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵·高就是如此。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于„艺术‟一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵·高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。
作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。这样的《向日葵》堪称梵高的化身。《向日葵》是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，表明了他强烈的个性和和形式上的独特追求。也许这就是《向日葵》能在世界美术史中能成为永恒作品的原因吧!
《掷铁饼者》米隆 历史背景 公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。 艺术价值
《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世 艺术创作的典范。
作者米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续的过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应;紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕塑给人的印象是：健美、壮重、和谐，洋溢着青春的活力。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。这尊男运动员塑像标志着古希腊人体雕塑达到了无与伦比的完美。 米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。
对《洛神赋图》赏析
《洛神赋图》中国东晋顾恺之((348— 409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人，汉族。约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅，谓之“春蚕吐丝”。 他提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点，对中国绘画的发展有深远影响。)所作。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆绢本设色，分别藏于中国大陆、台湾台北及美国。一纵27.1厘米、横572.8厘米，藏故宫博物院;另一纵26厘米、横646厘米，藏辽宁省博物馆。
音乐鉴赏大作业范文第6篇
昆曲《牡丹亭》在艺术表现形式上有何不同
(1)京剧《智取威虎山》艺术表现形式
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京得名，以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆 曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了,这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
现代京剧《智取威虎山》根据曲波的小说《林海雪原》中的一段故事改编而成，是八部革命样板戏之一。侦察排长杨子荣豪爽刚毅，参谋长少剑波足智多谋，两大英雄人物一刚一柔。性格鲜明的人物、扣人心弦的情节、雄浑开阔的画面，使该剧洋溢着一种威武豪壮的阳刚之美。同时《智取威虎山》是通过音乐揭示英雄人物的精神世界，主要是靠唱腔的设计、安排来完成的。《智取威虎山》在这方面有以下表现形式：
1)音乐布局方面 ：
在全面安排的前提下，做到重点突出。全面安排，就是根据戏的主题、人物关系、矛盾冲突发展，对全剧的音乐哪些地方是铺垫，哪些地方是发展，哪些地方是高潮，做通盘考虑;突出重点，就是突出主要英雄人物的唱段，特别是他的主要唱段。通过成套唱腔，可以深入细致地揭示他精神世界的各个方面，揭示他英雄行为的内在动力。
2)唱腔组织方面：
既丰富连贯，又严密紧凑。唱腔成套后，还有一个唱腔本身的内部组织问题。组织得严密紧凑，层次鲜明，才能使英雄人物的思想感情得到酣畅淋漓的抒发。由于唱腔的结构严密而紧凑，板式的选用适当，就有力地反映了人物感情的发展，对于促成高潮和加强高潮起了重要作用。
3)旋律处理方面：
既有京剧特色，又有浓厚的时代气息和性格特点。旋律的处理，直接关系着能否把英雄人物的内心世界揭示得准确、深刻。《智取威虎山》在这方面，始终紧紧扣住革命的生活内容和英雄人物的性格特征，具有丰富的表现力和强烈的感染力。
《智取威虎山》在音乐结构方面，根据内容的需要，打破了旧板腔的界限，进行了革新创造。出于塑造英雄人物的需要，它又大胆地打破了旧传统和旧格式，在音调方面的创新，也是个重要问题。为了更好地塑造无产阶级英雄人物的音乐形象，它还吸收新的音乐语言。
《智取威虎山》选用了革命歌曲的旋律，更生动、更准确地表现出英雄人物的精神面貌。而革命歌曲的运用，与京剧唱腔的板式特点安排得很贴切，这对加强音乐形象的时代感是有帮助的。
《智取威虎山》在戏曲发展史上，第一次成功地运用了中西混合乐队伴奏。这是戏曲伴奏艺术的一场革命，用简单明确的音乐语言，把无产阶级英雄形象塑造得更加光彩夺目，使英雄人物一上场，就给观众留下强烈的印象。中西合乐，是对旧京剧的一场革命。
《智取威虎山》堪称现代京剧中最为经典的一部。该剧剧情跌宕起伏，人物性格鲜明，唱腔高亢激越，各个行当齐全，戏中唱段安排巧妙合理，每句台词都精雕细琢，几乎每段唱腔都能获得观众的满堂彩。该剧堪称经久不衰的红色经典。剧中光彩照人的孤胆英雄杨子荣被几代人传颂，独具韵味的曲调唱词至今还被人时常唱起。
(2)昆曲《牡丹亭》艺术表现形式
昆曲 ，起源于元朝末年的昆山，而盛行于苏州。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身，它起初称为昆山腔，与海盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔。
昆曲的兴盛时间约长达二百三十年，昆曲在其漫长的历史发展进程中，形成了自己鲜明的艺术形式：即慢、小、细、软和雅。此间，新的剧作不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。“折子戏”以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格，弥补了当时剧本创作雷同、拖沓、贫乏的缺陷。通过艺人对戏剧人物的精雕细琢，出现了一批生、旦、净、丑等本行为主的应工戏，使昆曲最终成了观众喜爱的艺术文化。
昆曲《牡丹亭》其舞台美术设计把握了戏曲的美学精神，意象化的舞台物质形象显得简练、大气。作曲从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素，设计人物的主题曲旋律，并运用演变主题曲贯穿全剧，处处填补表演，点缀人物心境，既蕴含古典旋律美的风格，又极富新意，使整体音乐清新淡雅。
青春版《牡丹亭》提炼了精华，让古典美更浓缩更简约更直观。当我们热衷舞台造型的现代奢华的时候，青春版《牡丹亭》简单得不能再简单，更换得背景图像都是大写意国画图形，几个简约的色块就成为全场的衬托。作曲和伴奏更象民族器乐演奏会，音乐元素更加现代感了很多，音乐设计从杜丽娘和柳梦梅的主要唱段旋律中提炼元素，设计人物的主题曲旋律，并运用演变主题曲贯穿全剧，处处填补表演，点缀人物心境，既保留了原来古典旋律美的风格，又极富新意，使整体音乐清新淡雅。整个音乐少去了戏曲伴奏的单调、聒噪，更加悠扬淡雅。原来青春版《牡丹亭》还动用了20位中国民族乐器演奏者加盟演出。而用现代服装工艺制作的新戏服更是色彩炫目。昆曲艺术融唱、念、做、打、舞、诗、曲多种古典艺术为一身。而用两个字来概括之，一个是“美”，一个是“情”。昆曲是一门结合文学、音乐、舞蹈、戏剧、美术等多重元素的综合艺术，它们糅合起来，糅合得天衣无缝，精致、精确、精美。青春版《牡丹亭》是抽象的、写意的、充满诗化色彩的，它讲述了一个由生而死、死又复生的爱情故事，非常浪漫。而它的唱腔那么美，唱词也那么美，它就是我们中国古代的歌剧。
昆曲的美学是抽象的、写意的，是抒情诗化的、以简喻繁的美学，可以让演员充分发挥他们的表演。昆曲和传统的书法、绘画其实是相通的，它们都讲究线条的美。如果把昆曲的水袖动作、舞蹈动作描摹出来，想必就是很好的狂草。昆曲的婉转唱腔和笛音，它们也都是抛物线的，很美。可以说，昆曲和传统的书法、绘画，它们代表了相同的美学原则下不同的文化符号，是我们的传统文化所特有的。