绘画教学心得体会范文第1篇
【关键词】初中美术;基础绘画;教学
美术做为一种艺术性质的学科，不单只会表达出人们对于精神生活、物质生活等方面的积极性，另外其还有非常重要、非常强大的实用价值，鉴于这一层面，对初中美术基础绘画教学做出一定的探讨有着非常重要的意义。在初中美术教学课堂上，基础绘画教学包括的内容有素描、色彩和速写，这三方面主要培养了学生绘画技能、创造能力和审美能力等多方面的素质。在初中美术基础绘画教学的具体实践过程中，教师要结合每一名同学的水平进行因材施教，辅以多种灵活多变的教学方法，将理论与教学技术有机结合，以期学生的整体素质得以提高。
1 初中美术基础绘画教学新特点
以往传统的初中美术绘画教学课程多为满堂灌，也就是直接统一的向学生进行美术知识的灌输，所有学生接收到的知识都是一样的，学生的任务单调简单，并且目的明确，即应付考试，学生只需听懂老师的讲解并能做简单的绘画即可，这样的教学模式显然是敷衍了事性质的。在新课改的不断深入下，初中美术基础绘画教学已然上升到了一个新的层面，初中美术教学的针对性越来越强，教师不单传授理论知识，同时可以针对性的为每一个学生制作教学方案;另外，绝大部分的初中学生开展美术教学的具体实践中，基本上摒弃了以往只重视理论知识，而忽略实践教学的倾向，这一举动表现出其更加重视绘画操作能力的培养，与现今社会人才培养的初衷相一致，譬如说，已有相当部分的美术老师在向学生进行理论知识的讲解之前，会鼓励学生大胆的凭借自己的想象以及对客观事物上直观印象，首先做出一份绘画作品，并且这一由想象力和直观印象所做的作品可以借由多媒体辅助完成，继而再向学生进行相关注意知识的讲解，学生的理解自然更加透彻;还有，在初中美术基础绘画的教学过程中，现今更多学校和老师更加注重基础绘画与社会生活之间的联系，老师们多都注意到了坚持以学生为本的理念，改变了以往以自身为主导的教学模式，初中美术基础绘画教学过程中，越来越多的教师突破了课堂讲解的局限，更多的是将学生带出去，贴切真实生活去体会社会、感受自然，感受美好的风光。
2 初中美术基础绘画教学具体探讨
2.1 因材施教，培养学生绘画兴趣
做到因材施教，首先需要初中美术教师做好学生的工作，认识到学习的积极性在美术基础绘画学习中的重要性，一步步深入的了解学生，继而才能具体施展因材施教，培养出学生绘画的兴趣。在教学过程当中，美术老师要走进学生之中，深入的了解学生的学习情况，继而根据学生彼此之间的素质潜质差异进行侧重点不同的教学方式，因材施教就是强调因人而异，根据学生当前水平的差异设定出不同的教学目标，老师要允许学生之间的成绩差异，各个学生有专属自己的发展区和发展空间，教师使其掌握到最为基本的绘画教学，从而为以后的艺术个性发展打下铺垫;除此之外，做到因材施教、提高学生学习兴趣的一大关键就是教师要注重对学习氛围的营造，自古以来就有佳话“兴趣是最好的老师”，初中学生身上普遍有的性格特点多为耐性差、活泼好动，然而美术中的基础绘画有要求学生能够反复的进行描画和观察，如此一来学生极易产生逆反心理，针对这一方面，教师就可以在课堂上帮助学生将紧绷的情绪缓解，类似将画家的小故事、带领学生参观建筑、实地写生等，培养学生的绘画兴趣。
2.2 示范教学，提高学生直观感受
在初中美术基础绘画的具体教学中，尽管老师已经非常认真卖力的向学生讲解了具体的绘画原理，但是学生收到的效果大都比较一般，甚至一知半解，导致在实际的操作实践过程中也难以做到得心应手。这就说明了用语言来说明非常抽象的画理是很难收到较好的教学效果的，單纯靠语言讲解的教学模式是有一定的欠缺的，达到融会贯通的效果非常难，因此，初中美术基础绘画教学过程中，教师要多加注重示范教学，这样做的好处即是更易提高学生的直观感受，直观的感性认识，学生会容易获得基础绘画知识。教学过程中，教师要注重对于学生示范性的教学，教师要边用语言讲解，便做出示范的绘画，使得学生既要有理性的认识，又有感性的认识，在自然而然中掌握绘画技巧，最终提高学生的绘画水平。
2.3 综合评价，做好作业批改工作
综合评价要注重两方面内容的评价内容，一是评价的方式要多样化，二是评价的内容要丰富化。评价方式多样化表现在许多具体的情况上，类似面批、互批以及学生自批等，师生之间共同制定出一个公平的评价标准，让学生按照这一评价标准积极地参与进来，这样的一个评价过程学生真正做到了主体部分，长此以往，学生的眼力就会得到显著地提高。评价内容丰富化主要表现在教师对于学生作品的评价措辞，以往教师只是在学生作业上圈圈点点，学生并不知道应当朝什么方向做出改进，教师可以根据学生作品的具体表现做出中肯的评价，表达出哪里比较棒，哪里怎样做就会更完美等类似评语，学生由此就可以做到修改有的放矢，很大程度上激发了学生的自信心和学习的积极性，最终不断地完善自己，提高自己的绘画能力和审美能力。
3 结语
总而言之，初中美术基础绘画教学过程中既要达到使学生们心情放松的目的，还有使学生通过这一课程的教授，不断地提升自己的对于没美得感受以及相关的表现能力，特别是基础绘画老师要注重对于学生动手实践能力的培养。在初中美术教学课程中，美术老师要不断的鼓励学生，鼓励他们要敢于不断地挑战自己，使初中生能够在学习中不断地提高自身素质，进而对未来的生活质量产生一定的积极影响。总之，在初中美术基础绘画教学过程中，师生都要意识到这一学科的重要性，并重视到这一学科重要的现实意义。
【参考文献】
[1] 葛明祥.浅谈初中美术基础绘画教学[J].美术教育研究，2012，(12)：129-130.
[2] 乔颖慧.初中美术基础绘画教学分析[J].新校园 学习版，2012，(10)：191-192.
[3] 崔彦彬.关于初中美术基础绘画教学的研究[J].成才之路，2013，(05)：147-148.
绘画教学心得体会范文第2篇
高中美术新课程模块教学探究 广州第十一中学 高中美术新课程共分为 5 个内容系列和 9 个学习模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设 计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习 内容，并具有较强的探究性与灵活多样性。每一模块都以一个特定的主题为核心，学生在模 块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点， 而是在一种美术门类统摄之下的结构化的 知识框架。
一、美术鉴赏是培养学生艺术素养的快捷方式 本课程“美术鉴赏”内容有中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵 的近现代美术作品以及实用性美术作品。 通过欣赏和分析这些美术作品， 能使学生初步感受 美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活 学生的探索和创新意识。 由于一些教师本身对抽象艺术就有抵触心理， 认为这类作品是故弄 玄虚，舞文弄墨，在教学中常一掠而过。其实只要我们细致分析这些作品，就会发现其值得 借鉴的东西很多。为此本人在《西方现代艺术》这一课上作了一些探索性的尝试。 怎样让学生读懂抽象主义作品，这是本课教学的难点。我先展示了蒙克的《呐喊》、 毕加索的《格尔尼卡》《哭泣的女人》、康定斯基的《百老汇的爵士音乐》等，引导学生回 顾、分析上一课中表现主义作品的表现手法，因为那些作品虽然夸张、变形，但学生在视觉 上还能接受，基本能感受到画面气氛。通过对表现主义的认识理解，让学生逐步走进抽象艺 术世界， 并消除对抽象艺术的抗拒心理。 而这种抗拒心理主要来自视觉形象的含糊性和主题 内容的隐晦性。如康定斯基的《百老汇的爵士音乐》，只用了不同颜色的水平线与垂直线构 成画面，学生无法理解。我利用美术与音乐的通感让学生先欣赏一段爵士音乐，然后我交代 了爵士音乐的来历和形式特点， 讲述了画家创作的时代背景和创作意图， 让学生试图把音乐 中的旋律、节奏与绘画中的色彩对比、线条交错、点与面的结合联系起来加以想象，眼前是 否浮现出繁华的纽约百老汇街?学生开始领悟作品的艺术语言(点、线、面、色)的具体含 意了。为了让学生进一步深刻理解这些作品，今后能自己解读抽象艺术作品，培养艺术思维 方式，我让学生进行一次艺术创作的实践。先让学生欣赏一组不同民族、不同风格的音乐， 如贝多芬的《命运交响乐》、柴可夫斯基的《四小天鹅》、舒曼的《梦幻曲》、中国民间经 典音乐《春江花月夜》《梁祝》等。这些乐曲或让人抒情、欢心，或让人兴奋、感慨，或让 人伤感、烦躁。它们虽然没有视觉形象，但能通过旋律、节奏表现人的情绪，抒发各种感情， 从而引起人们的共鸣。美术作品也同样可以用特有的艺术语言──点、线、面、形体、色彩 等基本元素来表达思想感情。 我要求学生从所有欣赏的音乐中选一首感受最深刻的， 用抽象 的绘画手法表现音乐中的情绪。结果学生很快就完成了，既痛快又有趣。我让学生把自己的 作业拿出来互相观摩， 并去猜测和感受其它同学的画所表现的情绪和感情， 结果百分之八十 的画面效果与表现的情绪都吻合。
二、绘画学习是走入美术鉴赏世界的敲门砖 “绘画美学思想”是高中美术鉴赏的突破口。绘画实践能帮助学生认识造型活动的基 本规律和过程，提高表现生活和表达思想情感的能力;绘画实践，能促进学生对美术作品表 现形式的分析和理解，提高对美术作品的鉴赏能力。
绘画教学心得体会范文第3篇
摘 要：文章对现代绘画创新意识在中学美术教学中的融入进行了分析，明确了中学美术教学的现状与现代绘画创新意识的具体表现，并提出了现代绘画创新意识融入中学美术教学中的有效途径，总结了美术教学在培养学生创新意识与创新能力方面的有效性，希望为关注此话题的人提供有效的参考。
关键词：现代绘画;创新意识;美术教学
一、我国中学美术的教学现状
（一）教学质量有待完善
近年来，国家越来越重视综合型人才的培养，在素质教育方面，中学教育的各个学科应当相互配合完成对学生的素质教学。而在现阶段中学美术教学中，教学模式滞后，无法充分挖掘学生在创新、创意方面的潜力，教师更加注重对学生绘画基础知识的教学，忽略了学生的学习感受，降低了中学美术教学效率。
（二）对学生审美能力的培养不重视
教师在中学美术教学中将绘画技能的培养放在了首位，而学生的审美能力、自身素质是在合理的审美教学中培养出来的。现阶段中学教学开设的美术作品赏析课程较为枯燥、单一，使得学生很难融入到教师所创设的审美教学中，学生在美术教学中的素质提升不够明显。
（三）忽略了学生的创新能力培养
在中学美术教学中，教师更加注重学生对绘画基础知识的理解，在课堂上大多运用讲解的手段为学生传输知识，忽略了学生的动手能力、创新能力与创造意识，大多数时候要求学生按照教师的要求进行绘画，忽略了对学生创新能力的培养[1]。
二、现代绘画艺术的特征与创新意识
（一）现代绘画艺术的特征
现代绘画艺术是指在现代艺术氛围下滋生出来的具有当前艺术特色的绘画作品。在艺术手法上，现代绘画艺术能够清晰地呈现出中西方美术文化的影子，即现代绘画艺术多将各类绘画艺术特性整合，合理地运用到自身的绘画创作中;在绘画内容方面，现代绘画艺术与人们的生活息息相关，同样也是绘画艺术在历史发展中都具备的一种艺术特性，即能够展现当前的生活艺术气息;在艺术精神与创作理念层面，现代绘画艺术忽略了对物体本身的线条勾勒，更加注重绘画作品为人们带来的视觉冲击与感受。由此，大多数现代绘画艺术的抽象画风具备充足的美感，而每个人对艺术认知与领悟能力不同，对该类艺术的表达也有所不同。
（二）现代绘画艺术中的创新意識
艺术来源于生活又高于生活，现代绘画艺术与人们的生活有着较强的联系，人们基于自身的生活处境发挥想象力，构建更加抽象的画作来描绘当前的生活，为人们呈现了更加艺术化的作品，促使创作者将自身的创新意识表达出来。
三、现代绘画创新意识融入中学美术教学中的有效途径
（一）提高中学教师的美术艺术素养
现代绘画创新意识融入中学美术教学，教师对教学方案的设计、教学模式的应用等才是促进学生创新意识与能力不断提升的关键。首先，教师应当紧抓现代绘画艺术与中学美术教学二者之间可以结合的区域，将该类区域进行划分，并根据各个层面的特点合理地创设课堂教学，如现代绘画艺术的技巧、现代绘画艺术的赏析、现代绘画艺术的创新意识等，教师都可以在中学美术课堂上进行良好的展现，通过该类知识的教学推动学生的综合能力不断加强。其次，教师应当通过学习与交流，促进自身的艺术素养不断提升，并在中学美术教学中将艺术素养与美术教学相结合。教师可以在课堂上充分展现自身的艺术素养，进行现代绘画艺术的应用创作，提高美术课堂教学内容对学生的感染力，使得学生在教师的艺术素养的影响下不断提升自身对美术艺术的认知、理解与创新。最后，教师应当根据现代艺术的特征与创新意识，合理地设计中学美术课堂的教学方案与教学模式，积极开展互动性较强的、学生占据主体地位的美术课堂教学，激发学生在美术艺术方面的想象力与创新能力，从而更好地达到提升学生综合素质的效果[2]。
（二）提高学生对美术学科的兴趣
教师应当明确学习兴趣对提升学生能力的重要性，思考如何创设更加具有趣味性的课堂教学，提高学生对美术学科的兴趣，使得学生能够积极参与到美术课堂的内容欣赏、分析与交流中，以此不断丰富自身的现代绘画艺术造诣。一方面，教师可以通过趣味性教学模式，积极在美术课堂上开展游戏教学、竞争式的教学等内容，促使学生充分调动自身参与美术课堂的积极性。以竞争式教学为例，教师可以将学生分为几个小组，让学生对现代绘画进行赏析，以竞争式的形式补充具体的赏析内容。在此过程中，学生的竞争意识使其更加谨慎地观察现代绘画作品，对现代绘画作品的联想与把握更加具有自身的想法。另一方面，教师应当引导学生去观察生活中的美术，生活当中各类建筑设计、风景文化等都包含了丰富的艺术含义，尤其是随着科学技术水平的不断提升，人们越来越注重各项设计在艺术与技术方面的平衡性。教师引导学生对生活中的现代艺术进行观察，并在课堂上进行分享，使得学生的整体艺术审美能力不断提升，学生在这种课堂教学氛围中，对美术学科的兴趣会越来越浓厚。
（三）加强美术作品赏析课堂创设
现代美术作品的赏析课程的创设对于中学美术教学来说十分有必要。现代美术作品中不仅包含丰富的艺术涵养，能够陶冶学生的情操，还具有较强的创新意识，能够为学生展现较为新颖的创新观念，开阔学生视野，丰富学生想象力，培养学生的创新意识，提高学生的创新能力。中学美术教师开设的现代绘画作品赏析，可以从以下几个层面进行：
1.将现代绘画艺术与西方绘画艺术、中国古典绘画艺术进行对比分析
针对该类作品的赏析，教师应当适当寻找绘画作品元素相统一的作品作为对比，如中西方古典艺术与现代艺术中女人的特点，教师收集该方面的画作，让学生观察其绘画的特点。学生对绘画的赏析更多来源于自身对绘画的感受，教师可以发挥这一特点，要求学生自己思考观看每幅画作后的感受，并经过小组之间的讨论，总结三点对比内容。小组成员对自身寻找的不同点进行表述，教师针对学生的发言加以总结，引导学生运用专业的艺术话语对画作进行赏析与点评，最终从绘画风格、艺术特色、色彩、意境、视觉感受等方面对各类画作进行对比赏析，使得学生对现代绘画艺术特点的理解与把握更加准确[3]。
2.以现代绘画创作者的绘画创作进行对比赏析
现代绘画艺术层出不穷，教师应当把握其中的创新意识与理念为学生带来的影响，在中學美术课堂上引导学生对现代绘画创作者生平的绘画作品进行赏析。在艺术创作者众多绘画作品中，教师应当引导学生理解现代艺术创作来源于生活，且许多绘画作品存在创作者对中西方艺术文化、生活文化的更为新颖的理解，让学生明白只有不断保持自身的创新意识与创新精神，并将创新艺术与精神运用到生活当中，才能获得丰富的创新与创造经验，创造无限的可能性，让学生享受创新与创造的乐趣。如教师引导学生对画家冯建东先生的生平作品进行赏析，冯建东先生主攻虎、花鸟、侍女为主的国画，在现代绘画作品的创作上不拘泥于中国传统的绘画技术，重视写实却又不受限于自然清新的画风。教师引导学生对冯建东先生一系列画作进行赏析，充分把握画作之间的对比，感受其画作中涤陈拓新、匠心独运的画作理念，让学生充分感受到现代绘画艺术创新为人们带来的视觉冲击。
3.针对现代绘画作品展开的横向赏析与纵向赏析
教师可以引导学生对现代绘画作品进行笔法、线条、颜色搭配等横向赏析，还需引导学生对绘画作品的背景、文化、作者等纵向信息的赏析，使得学生对整体绘画创作意识的理解更加透彻。以叶星千的作品《似与不似中》为例，从横向分析，该幅作品运用灵活生动的点、线等组合成了完整的绘画作品，其中黑色、红色、黄色等色彩的搭配运用成为绘画的主体，黑色线条勾勒成人们相拥、扶携、对望的景象，红色与黄色点仿佛人们跳动着的心脏，最终该幅画构成了叶星千心目中的生活百态;从纵向的角度对《似与不似中》进行赏析，则可根据叶星千结构新奇、充满感情的创作风格对绘画作品进行进一步的赏析与理解，把握中西方艺术文化在其绘画作品创作中的体现。学生通过该类作品的赏析，明确绘画赏析的具体策略并对艺术创新产生浓厚的兴趣，使得自身的艺术素质水平不断提升[4]。
（四）积极开展现代美术艺术创新活动
教师应当在美术课堂上积极开展现代绘画艺术创新活动，带领学生根据现代绘画艺术的特征进行创作，引导学生感受绘画创新与创作的过程。教师可以为学生预留作业，让学生观察生活中自己认为比较美的事物，并在课堂上以或抽象、或直观的艺术手法将该物体运用绘画的形式展现出来，引导学生在课堂上对自己创作的绘画作品进行分析，由其他学生进行打分。该类创新活动引导学生应用画笔发挥自身的想象力，让学生充分感受自主创新的乐趣，并将创新意识培养成学生的个人素质，推动学生综合能力的提升。
四、结语
总而言之，现阶段我国美术教学仍然存在教学质量有待完善、对学生审美能力的培养不重视、忽略了学生的创新能力培养等问题，而现代绘画艺术与创新意识的结合有助于学生对美术知识的理解与创新意识的提升。提高中学教师的美术艺术素养，提高学生对美术学科的兴趣，加强美术作品赏析课堂创设，积极开展现代美术艺术创新活动等，促使中学生在美术教学影响下艺术素质、创新水平不断提升。
参考文献：
[1]王转莲.在中学美术教学中融入现代绘画艺术创新意识[J].学周刊，2018（19）：155-156.
[2]单静.浅析现代绘画创新意识在中学美术教学中的融合[J].美术教育研究，2017（20）：175.
[3]杨海莲.分析小学美术教学中对现代绘画艺术创新意识的融入[J].才智，2017（27）：163.
[4]包凯仪.现代绘画艺术创新意识与中学美术教学的融合[J].美术教育研究，2016（22）：176.
作者单位：
甘肃省武威第十六中学
绘画教学心得体会范文第4篇
A. 利用“熟悉产生好感”诱发兴趣
人们对家乡话和家乡菜的兴趣就是这样形成，中班幼儿对绘画方面的兴趣也是如此，孩子们在小班绘画的基础上，很愿意接受我的建议：在自己的画中添上以前会画的：云、小草、小动物、简笔画小人等。
B.利用“快乐提高兴致”强化兴趣
模仿是孩子们的天性，我总是高高兴兴地，故作惊喜地引导幼儿参与绘画，这是极有效的情绪感染法，在引导幼儿绘画狮子时，我先画了一个狮子的鼻子，“咦?这是什么?”这时候小朋友们回答说：西瓜、饼干、麻子------，接着再画眼睛，凶凶的又象什么?嘴巴一画，小朋友们惊呼：“老虎!”我不动声色的继续边画边说：“三样圈起来是什么?”外面的卷毛一画以后，小朋友们立即想去体验。
让孩子们发自内心地热爱这些活动，谁都愿意再次体验快乐的事，有利于绘画活动的再次开展。
C、利用“新奇吸引注意”深化兴趣
兴趣总是从“注意到”开始的，不一般的色彩、形状都能引起孩子的注意，一幅美的范画出示引起孩子们“哇”的一声哗然，就能吸引幼儿的注意，孩子们看见“公主与王子”的范画后，不禁感叹：我喜欢------，于是我引导幼儿注意到外部的轮廓与布局，引导幼儿学习渐变色。孩子们在兴趣的诱导下专注地构画着充满童趣的公主与王子。
D、利用“爱屋及乌”拓宽兴趣
能为幼儿在已有的兴趣上增加一些新的兴奋点，比如在绘画蜘蛛网的过程中引导幼儿了解了蜘蛛的外形特征以后，提问：我们用直线、曲线还是放射线?孩子们立刻表现出了浓厚兴趣。
绘画教学心得体会范文第5篇
随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和
寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;>素质教育已进入>美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。几年的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精
心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，
等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非你没有责任心。
每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师(名师)上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟!”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些>心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
篇二：美术绘画教学反思
本课教学笔者强调激发学生参与综合性学习活动的热情，注重营造轻松、愉悦、活泼的艺术学习氛围，促进学生的体验与内化感悟。
在训练感知阶段笔者利用多种媒体播放青蛙的声音、大树在风中摇晃的声音及车鸣、小孩哭声等，让学生猜一猜听到了什么声音并画下来，激发学生的好奇心，让他们投入到综合学习的活动中来。
在综合体验过程中，笔者为学生提供贴近儿童生活的歌曲，如《上学歌》等，让学生听一听，唱一唱，演一演，看一看，感受音乐旋律的律动起伏，想象歌词描绘的场景，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感受可以用色彩与线条来表现。接着让学生听沉静、优美的小夜曲，兴奋、活泼的圆舞曲，悲伤、忧郁的《二泉映月》，催人奋进的《义勇军进行曲》，鼓励学生大胆、自由地听听画画。用彩笔工具表达具象作品，毛笔、水彩、油画棒工具表达抽象作品。
以上环节，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的艺术学习环境，让学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟。学生学习热情高，作业表现异彩纷呈。符合学生学习的心理特点和课改所倡导的学生学习的主动性，改变了传统美术教学过于单调给课堂学习氛围带来枯燥、沉闷的状况，让课堂焕发新的生命活力。
篇三：美术绘画教学反思
美术是一门实践性很强的学科，所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论，最多再辅助一些模型示范教学，这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识，但总是积极性不高，课堂气氛调动不起来，理论和实践是两张皮，联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题，我在上课时教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为学生设立情景，让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了学生的情感。与学生一起互动，实践教学增强学生的兴趣，培养学生的情感。
在对风景的讲解中，使学生学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高学生的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了学生的情操。
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画;素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人;在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后
绘画教学心得体会范文第6篇
高中美术新课程模块教学探究 广州第十一中学 高中美术新课程共分为 5 个内容系列和 9 个学习模块，即美术鉴赏、绘画与雕塑、设 计与工艺、书法与篆刻、现代媒体艺术系列。每一系列都具有鲜明的主题和相对完整的学习 内容，并具有较强的探究性与灵活多样性。每一模块都以一个特定的主题为核心，学生在模 块课程中所获得的不再是一个孤立的美术知识点， 而是在一种美术门类统摄之下的结构化的 知识框架。
一、美术鉴赏是培养学生艺术素养的快捷方式 本课程“美术鉴赏”内容有中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵 的近现代美术作品以及实用性美术作品。 通过欣赏和分析这些美术作品， 能使学生初步感受 美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活 学生的探索和创新意识。 由于一些教师本身对抽象艺术就有抵触心理， 认为这类作品是故弄 玄虚，舞文弄墨，在教学中常一掠而过。其实只要我们细致分析这些作品，就会发现其值得 借鉴的东西很多。为此本人在《西方现代艺术》这一课上作了一些探索性的尝试。 怎样让学生读懂抽象主义作品，这是本课教学的难点。我先展示了蒙克的《呐喊》、 毕加索的《格尔尼卡》《哭泣的女人》、康定斯基的《百老汇的爵士音乐》等，引导学生回 顾、分析上一课中表现主义作品的表现手法，因为那些作品虽然夸张、变形，但学生在视觉 上还能接受，基本能感受到画面气氛。通过对表现主义的认识理解，让学生逐步走进抽象艺 术世界， 并消除对抽象艺术的抗拒心理。 而这种抗拒心理主要来自视觉形象的含糊性和主题 内容的隐晦性。如康定斯基的《百老汇的爵士音乐》，只用了不同颜色的水平线与垂直线构 成画面，学生无法理解。我利用美术与音乐的通感让学生先欣赏一段爵士音乐，然后我交代 了爵士音乐的来历和形式特点， 讲述了画家创作的时代背景和创作意图， 让学生试图把音乐 中的旋律、节奏与绘画中的色彩对比、线条交错、点与面的结合联系起来加以想象，眼前是 否浮现出繁华的纽约百老汇街?学生开始领悟作品的艺术语言(点、线、面、色)的具体含 意了。为了让学生进一步深刻理解这些作品，今后能自己解读抽象艺术作品，培养艺术思维 方式，我让学生进行一次艺术创作的实践。先让学生欣赏一组不同民族、不同风格的音乐， 如贝多芬的《命运交响乐》、柴可夫斯基的《四小天鹅》、舒曼的《梦幻曲》、中国民间经 典音乐《春江花月夜》《梁祝》等。这些乐曲或让人抒情、欢心，或让人兴奋、感慨，或让 人伤感、烦躁。它们虽然没有视觉形象，但能通过旋律、节奏表现人的情绪，抒发各种感情， 从而引起人们的共鸣。美术作品也同样可以用特有的艺术语言──点、线、面、形体、色彩 等基本元素来表达思想感情。 我要求学生从所有欣赏的音乐中选一首感受最深刻的， 用抽象 的绘画手法表现音乐中的情绪。结果学生很快就完成了，既痛快又有趣。我让学生把自己的 作业拿出来互相观摩， 并去猜测和感受其它同学的画所表现的情绪和感情， 结果百分之八十 的画面效果与表现的情绪都吻合。
二、绘画学习是走入美术鉴赏世界的敲门砖 “绘画美学思想”是高中美术鉴赏的突破口。绘画实践能帮助学生认识造型活动的基 本规律和过程，提高表现生活和表达思想情感的能力;绘画实践，能促进学生对美术作品表 现形式的分析和理解，提高对美术作品的鉴赏能力。