设计艺术范文第1篇
摘 要 欧洲的设计艺术经历了三个阶段，古希腊古罗马时期，中世纪时期，文艺复兴时期，尽管美索不达米亚和埃及等地中海沿岸地区都对西方艺术的形成产生过了重大的影响，但是真正起决定作用的是古希腊古罗马文化，而想要真正了解一个国家或者地区的设计艺术就得了解“她”的过去，知道“她”的文化知道“她”都经历了什么，正如像了解一个人一样深入的去了解她。他们一脉相承，循序渐进，也是他们的发展成为了西方文化的摇篮，是世界发展史上的两座永恒的永不磨灭的里程碑。本文从历史背景，设计艺术特点进行分析，了解古希腊古罗马的艺术
关键词：古希腊古罗马的陶工艺设计，绘画，建筑设计，柱式
1 古希腊的艺术
1.1 古希腊的陶瓶
古希腊在当时是欧洲文明的发源地以及摇篮，就如同我们现在的黄河母亲河一样，而古希腊的艺术的起源则以爱琴海为中心的，正是因为它以爱琴海为中心所以古希腊的艺术也被视为了爱琴海艺术的一种延续，而在当时理想主义的支配之下，它也开始呈现出来了一种永恒感，稳定感，它具有强烈的浪漫主义色彩和一些幻想主义的成分。
陶瓶是古代希腊陶器中数量最多的，早在公元前一千多年以前，聪明勤劳的希腊人就学会了制作一些的陶瓶，并且习惯了在陶瓶上用色彩绘制一些几何，动植物，半兽人的纹样。而陶瓶上面所画的装饰纹样往往是原始单纯朴素的。到了现在，一些专家根据陶瓶上面所画的装饰风格的不同，分为了四个时期，分别是几何纹样，东方纹样，繁盛期，衰落期。
几何纹样时期的希腊陶瓶完美的继承了当时迈锡尼的独特的严谨的风格，显现出了严谨，规矩的装饰方法。
东方纹样时期是在公元前七到六世纪所流行的，由于当时的对东方出口货物的政策使得一些人考虑到了要符合当时东方人的喜好，审美，所以就想到了采用普遍的动植物来装饰陶瓶的图案，其次还想到了直接采用东方纹样，给陶瓶增加了美感和一些趣味性。
繁盛时期的希腊陶瓶的彩绘又根据他们当时所采用的装饰手法和所用的绘画色彩的不同，前后经历了黑绘，红绘，白绘这三个阶段。
黑绘风格是古希腊陶绘进入繁盛时期的第一种风格，它主要是在红色，红棕色或者黄褐色的胚胎上面，用一种特殊的黑色泥釉把陶瓶上面的主体人物涂成了黑色，就好像我们现在的剪影一样，细节部分用细细的勾线来突出表达，而背景则是会保留陶瓶所本来的颜色。黑绘风格在吸收埃及原来有特色的风格的同时，也更加突出表达出来写实的手法，在公元六世纪的时候到达了顶峰，主要代表作品有《阿喀琉斯于埃阿斯玩骰子》。
红绘风格在公元六世纪末出现，红绘风格是当时希腊的早期的发展装饰艺术中最具有成就的一种独特的绘画风格，而红绘在与黑绘风格一起共存了一段历史时间之后，红绘风格才真正成为了一种让当时的希腊人和现在后人所感到骄傲的一种特有的绘画形式，它的绘画风格和黑绘完全相反，是用黑釉把背景涂成黑色，留下陶瓶上所画的人物啊，动物啊，植物颜色用朱色绘制。代表作有《战士合唱队》
白绘风格绘制的主要都是一些小的非大型的器物，白绘多为葬礼的陪葬品所绘画，彩绘的内容多为死者的画像，栩栩如生，气韵生动，与此同时白绘风格也将鼎盛时期的陶绘艺术一步一步走向终结。
1.1.1 古希腊的建筑设计
希腊身处优越的地理位置，而它的航海贸易也特别发达，所以希腊人拥有航海民族所特有的勇敢，坚毅，机智以及浪漫。在古希腊人的眼中心目中最为完美的当之无愧的就是神明，他们用作品来歌颂神明，歌颂人的精神，肉体，创造出了丘比特，宙斯，维纳斯，阿波罗等许多现在被人们所熟知的神。
在公元前八到前六世纪，古风时期的希腊建筑艺术渐渐达到了相对稳定的一种形式。多利安人的多立克柱式没有柱础，而是直接放在地面上，柱身有16到24条凹槽，而柱子头却没有装饰，所以多立克柱式又被叫做男性柱强健有力。爱奥尼亚人的爱奥尼克柱式整体上的造型或者风格都比较坚挺娟秀，它比多立克柱式多了一个柱础，纵向凹槽，而各凹槽的交接棱角上都有一個设计的一部分圆面。但是最具特征的还是要数它的柱头，左右柱头有一对向下的卷曲装饰纹样，风格有一种端庄秀丽的感觉又被叫做女式柱。科林斯柱式用毛茛叶装饰它比爱奥尼克柱式更加具有装饰效果。
1.1.2 古希腊的雕塑艺术
公元前八到前六世纪，古风时期的古希腊的雕塑的一些代表作品都或多或少的具有古风或者是旧时尚的风格。在雕塑时期的初期，在人物雕塑的表达方式上古风的呆板微笑消失，取而代之的是一些静止画面，用来表达运动的连续性。后来，古希腊人从埃及人那里学到了制作青铜像的方法，雕刻石像和用石料进行的建筑工艺，一开始古希腊人只能拙略的模仿，经过不断努力到后来就可以创作出来具有自己独特风格的具有超高艺术水平的作品。
2 古罗马的设计艺术
2.1 古罗马的建筑艺术
古罗马文化本身的艺术本来不是特别的发达，当罗马人征服了那些具有文化艺术且繁荣昌盛的一些国家，将那里的大量的具有文化意义的艺术品，尤其是他们的绘画作品和雕塑作品更是当做战利品强制性的带回来自己的国家，当然只蛋蛋的掠夺艺术品并不能使他们满足，他们还把当时的许多的接受过良好教育的一些艺术家，工艺师和大量的奴隶“绑架”回自己的国家，而这些就为后来繁荣昌盛的罗马帝国打下了扎实的基础。
罗马最具与成就的就是建筑，罗马的大型建筑的风格具有雄浑凝重的特点，构图和谐统一，样式多种多样。罗马人开拓了建筑领域的新层面，丰富了建筑艺术的手法。具有罗马特色的是罗马万神庙，维纳斯，罗马庙，太阳神庙等等。公元前30年到公元后180年左右都是罗马帝国的鼎盛时期，这个时期国力强盛，财富充足，于是歌颂权力，炫耀财富成为了当时建筑的主要目的建造了凯旋门，纪功柱等等建筑。
2.1.2 古罗马的绘画
古罗马时期的绘画主要有两种一种是镶嵌一种是壁画，而古罗马的绘画往往是用来纪录一些重要的历史事件，用来装饰一些公共场合和达官贵人的住宅。直到公元79年，因为一场火山喷发导致一些珍贵的壁画被埋葬，因祸得福的是这些被埋葬的壁画被完好的保存了下来。
古罗马不断吸收不断创新古希腊艺术的风格，让古罗马成为了西方文明的基础
参考文献
[1]刘华东;韩颖;朱长征.中外设计史[M].长沙：湖南大学出版社 ， 2013.05
[2] 张伟.西方造型艺术美学研究[M].沈阳：辽宁人民出版社 ， 2018.06
[3] 李丽 .产品创新与造型设计[M].北京：冶金工业出版社 ， 2010.03
[4]叶碧云.西洋建筑史[M].国立编译馆 ， 1974.01
[5]朱虹 .西方艺术与思潮[M].重庆：重庆大学出版社 ， 2016.01
[6]程霞 .艺术设计的发展与美学创造 [M].北京：中国水利水电出版社 ， 2018.06
设计艺术范文第2篇
(一)板书设计的原则 1.规范性原则
规范性是板书设计的一个基本原则。它要求教师书写板书必须规范，即写规范汉字，不写错别字、繁体字等，字体大小要均匀，字体大小要以后排学生看清为宜。在书写板书时，文字笔画应清晰、板面干净。教师板书的规范，不仅利于学生知识的吸收，更有利于学生良好书写习惯的培养。 2.概括性原则
由于黑板上的空间、教师的授课时间有限，这就要求教师的板书要具有高度的概括性。教师的板书要有概括、总结教材的作用，要能展示教学内容的关键问题、难点问题。板书上每一部分都应有很丰富的信息，学生通过板书的视觉刺激能更好地理解教学要求和教学重点、难点，并对教学内容有一个整体把握。 3.条理性原则
板书设计要有逻辑性、条理性，要揭示教材知识结构的内在逻辑关系，以利于学生记录、理解和掌握。有条理的板书能使学生顺着板书显示的关系“顺藤摸瓜”，知晓上下左右的主要内容，会在学生已有认知结构中产生一个条理清晰、结构层次明晰的知识体系，利于学生把新知识同化到已有知识体系中。 4.针对性原则
教师在设计板书时要针对教材内容、教学目的、学生实际。不同的教学内容有不同的特点，教师设计的板书要符合教学内容的原意，要根据教学内容的特点和逻辑关系来设计板书。教师还要根据不同的教学目的来设计不同的板书，以板书来体现教学目标，借助板书让学生理解重点、难点，掌握本堂课教学的重要内容。不同年龄的学生差异很大，因而在设计板书时要因人而宜，从学生实际情况出发进行设计。 5.启发性原则
教师设计的板书应来自于教材内容，又应高于教材，即应具有启发性。设计精美的板书不仅具有规范性、科学性，更应具有启发性，使学生从直观的板书内容中悟到一些教材中不曾明确写出的内容，明确学习内容之间的逻辑关系。
(二)板书的类型设计 1.提纲式
提纲式板书是指按教学内容，用课文中的重点词语，编排出书写的提纲。它的特点是：能紧扣教学内容，突出教学重点，能直观地给学生呈现出完整的内容体系，启迪学生的思维，便于学生掌握要领，而且还能培养其分析概括的能力。 2.词语式
词语式板书是根据教学内容，提炼精髓，把握重点词语，运用几个有代表性、存在内在联系的关键词，有逻辑地进行排列组合。它能简明概括主要的教学内容，能促进学生对学习内容的理解和记忆，有利于减少学生认知负荷，培养思维能力。 3.表格式
表格式板书一般用于知识性强并可以明显进行分类的内容。教师设计出表格，可以要求学生用自己的语言填写。表格式板书比其他形式的板书更利于学生参与，更有助于调动学生的学习积极性，激发学生的创造性，使其进行高层次的认知加工，更深刻地理解教学内容。如《要是你在野外迷了路》一文的板书设计： 4.图解式
图解式板书是指教师运用图形、线条、箭头、符号等并配合必要的文字来组织教学内容的板书方法。在所有的板书形式中图解式最具直观形象性，这种板书能一目了然地把教学内容呈现在学生面前，很容易引起学生的注意，使其饶有兴致地探求学习内容，理解内容中的逻辑关系和深层含义。此类型板书特别适用于有一定难度的教学内容和低年龄段的学生。 图解式板书有很多形式：条幅式、辐射式、扇形式、金字塔式、简笔画式等。如《一分试验田》一文的条幅式板书： 5.对比式
教师把教学内容相互对立或对应的部分集中在一起呈现出来的板书形式。这种板书能突出教学内容之间的联系和区别，使之形成鲜明的对照，特别能启迪学生的思维，使其思考为什么会产生如此对立或对应的现象，有利于学生进行探究性的学习。如《司马光》一文写了司马光砸缸救小朋友的故事，就可以用对比式板书把司马光的勇敢、聪明的特点凸现出来。 6.问题式
问题式板书不同于其他类型的板书，其他类型板书是由词语、语句组成的，而它主要是由具有启发性的问题组成，给学生留有思考的空间。可以说这种板书更能激发学生学习的动机，使他们自主参与学习，探索未知问题。如《群英会蒋干中计》一文，由于文题中只给出了中计者的姓名，而没有给出谁用的计策，因此教师在设计板书时，可以用问题式板书来引导学生带着问题去阅读课文。 7.流程式
将教材提供的时间、地点、人物、情节等以流程图的形式展现出来。这种板书遵循事物发生、发展的顺序，能使学生了解事物发生发展的前因后果，对内容有较全面的理解。如《月光曲》：
(三)板书设计应注意的问题 1.板书展示的时机
一般板书展示的时机是：教师在口头言语讲解到某部分后，立即写出相应的板书，即边讲边写。这种展示板书的方式特别适用于教授新内容。由于教学任务不同，每位教师在使用板书时，具有很大的灵活性。可以先讲再写，可以先写再讲，还可以边写边讲。先讲再写是指教师先用口头言语进行详细的讲解，再对教学内容总结归纳，展示出板书。有一定难度的教学内容适合使用此法。先写再讲是指先完整地展示板书内容，教师再进行口头言语的详细讲解。一般在理科教学中，教师要讲解例题时，基本上采用的是此种展现形式。 2.板书类型的综合运用
教师在一节课的教学中一般需要使用不同类型的板书，这样才能给学生不断变化的丰富刺激，利于学生注意力的集中，激发其思维随着教师的板书变化而不断进行。教师在综合运用各种类型的板书时要注意每种类型板书的特点和要求，针对教学任务和要求设计各种板书进行比较，选择效果理想的、能突出重点、条理清楚的板书。 3.色彩的搭配
板书在色彩的使用上要注意协调和醒目。教师在关键的字词上应使用彩色的粉笔书写，以提示学生注意。要避免滥用色彩，使学生眼花缭乱，分不清主次，也要避免只使用一种颜色，使学生觉得单调，难以引起他们对重点内容的注意。 4.布白的使用
设计艺术范文第3篇
摘 要：本文首先从中国艺术学科研究生教育模式概述，在此基础上对日本北海道大学艺术学专业与四川音乐学院艺术学理论系的课程设置进行分析研究，得出中日两国在艺术学科研究生教育模式的对比结论，以一名艺术学理论系研究生的身份从理论教育和实践教育的角度出发，对我国艺术学科研究生教育模式和理念进行思考和研究。
关键词：艺术学科 研究生教育 中日
一、中国艺术学科研究生教育模式概述
“艺术学”在2011年成为独立学科门类，脱离了原来的“文学门类”，并下设五个一级学科：艺术学理论（1301）、音乐与舞蹈学（1302）、戏剧与影视学（1303）、美术学（1304）、设计学（1305）。这对于我国艺术学科发展是有很大意义的，一方面，艺术学作为13大门类中唯一与艺术有关的门类，需要承担起我国艺术人才的输送以及培养的责任;另一方面，艺术学门类的设立说明了我国的艺术发展道路正沿着艺术自信、文化自信的方向努力，也表达了我国建设文化强国的决心。在改革开放以来的40年，中国艺术学科研究生教育见证了我国艺术文艺道路的改革与变迁，通过前人和学术界的不断努力，最终逐渐突破了“模仿”的界限，我国各个艺术学科高校固定了基础教育模式，另外也在学科建设的过程中，不断发现和发扬自身的特色，与其融汇后形成了中国特色艺术学科教育模式。
放眼全球的艺术学科研究生教育，无论从学科课程设置出发，还是针对课程内容的安排对比来看，我国的艺术学科研究生教育模式是与各个国家的艺术学科研究生教育是有很大差异的。本文拟从日本、中国这两个具有代表性的亚洲国家入手，从研究生理论教育与研究生实践教育两个方向分别对比其艺术学科教育模式的异同出发，展示我国在改革开放之后对于艺术学科发展作出的努力，在最后以一名艺术学理论研究生的身份，站在研究生以及艺术教育受益者的角度探讨当今我国研究生模式该做出什么样的改变，以求我国艺术学科教育可以得到更好的发展。
二、日本北海道大学艺术研究生教育分析
日本与我国同为亚洲国家，但是在国民意识的层面上一直实行着“脱亚入欧”的政策，大规模大范围的学习西方先进知识并进行国家政策的改变。转型之后的日本一直在吸收西方的艺术文化，并根据西方的理论和风格技巧，与日本本地风格融合，形成极具国家文化魅力的“日本风格”，在这里融合的最好的风格就是日本的“浮世绘”绘画风格。虽然日本的教育内容大多是日本艺术研究或与西方艺术对比研究，但其教育模式是西化的，在亚洲国家中是与众不同的。
本文只以北海道大学艺术学部与四川音乐学院的研究生艺术学理论课程设置进行对比，以小见大的显现两个国家艺术院校在艺术学科研究生教育理念与实践教育方案设计的异同。选取北海道大学为日本艺术学科研究生教育的例子，原因在于日本最初国立的两所学校分别是东京大学与北海道大学（以下均简称“北大”）。北大办学历史厚重，时间悠久，学科设置也自然有其学校的风格特色，以此阐明北大治校办学的风格。
本人通过北大日本官网显示，北大的艺术学研究生学科归在文学研究院的思想文化学之内，而艺术学作为其下属專业，与我国的二级学科类似。北大其硕士课程的标准学习时长为两年，并通过30学分的专业课程学习，在导师的指导下完成本专业的论文，并通过本专业多个导师组成研究会和学会的认可，通过答辩方可毕业。除了学时不同以外，其余方面与我国的艺术学院艺术学理论研究生学习流程大致相同。艺术学理论研究生专业课程设置方向为艺术学特殊讲义、艺术学特别演习、美学文化学研究等。[4]北海道大学官网显示如下：
同时本人看到在北大日本官网的艺术学学科介绍网页上显示，在2004年北大设立针对研究生教育的艺术学讲座，并在2006年分别开设美学·艺术学，文化学，西洋美术史，日本美术史的讲座，四个艺术学学科的教师平衡并统一了地域、时代和种类的艺术知识，并进行专业的课题研究为了构建“美和艺术的理论和历史”的知识教育体系。进行学术界内艺术家的交流，使学生切实的积极体验了身临艺术现场的幸福感。北大的艺术学研究生导师只有四位，研究领域分别为美学·艺术学、西方美术史（意大利美术）、现代美术史和日本美术史四个方向。
另根据陈宗花老师的《二级学科艺术学的课程设计考察及理念反思——以中日比较为中心》显示，2007年的北大艺术学研究专业课程设置稍微详细一些。
三、四川音乐学院艺术研究生教育分析
四川音乐学院位列我国十一个音乐学院之中，前身为“四川省立戏剧教育实验学校”，坚定贯彻严谨的治校风格和传统的办学理念。学科建设以音乐专业为主，美术、戏剧、舞蹈、艺术学理论为辅进行协调发展，将应用学科与理论研究相融合，在传统艺术学科的发展之上，打造重点艺术学科，发展新兴艺术学科，为国内外培养了大批艺术类人才。
以我校的研究生艺术学理论系为例，学科教育以导师辅导和日常专业课程学习相结合。每个学期都有为研究生开设导师辅导课，确保学生与自己的导师时时联系与沟通，在导师的监督指导下进行专业理论的学习。在日常专业课程设置方案中，也体现了我校老师对于艺术学理论系研究生教育的要求，安排了许多对研究生艺术学理论学习的重点课程。例如艺术学理论专业文献研读、艺术研究方法论和艺术人类学等必修课，以严谨、科学的态度保证了研究生艺术学理论的扎实基础教育。
我系研究生在一年级就读期间，首先需要学习艺术研究的方法论，将艺术学理论研究的目的、方法及意义梳理，并对有关的专业文献进行研读，在此阶段夯实艺术学理论基础，并在课上学习制作艺术学科的研究报告，于专业课上做出报告后，进行小组讨论。
其次，通过日常课程的学习为主，并将课下的实践教育融入到研究生教育中。运用“将教室搬到博物馆”的学习、教学方式。以“艺术史”和“艺术思潮赏析”课程为依托，近距离观摩西方现当代绘画展览，教导、培养学生的读图、识图和鉴赏批评能力，将书本上的理论知识灵活运用到现实的艺术活动之中，引导学生进行正确的欣赏批评活动。借此机会向研究生们全方位地展示了每个艺术思潮的历史变迁，以求学生可以根据此教学方式对不同艺术流派的诞生、发展以及其历史意义和艺术内涵有更加充分的了解与把握，从而对艺术学理论这门学科可以有更加充分的学习并产生新的认识。
最后，艺术学理论系安排了一系列中国传统艺术研究课程，从中国艺术名作分析研究、中国艺术史研究、少数民族艺术研究等方面对研究生进行艺术教育，培养学生对中国传统艺术的评鉴和研究能力。并邀请中国艺术学理论界的知名专家和学者到我校进行讲座，让同学们领略“名师讲座”的风采，用一个个生动的案例，阐述了当代艺术学理论的观点，引发了现场的我校师生对艺术学理论学习的有关思考。每场学术讲座都会设置专家与学生的互动环节，与会专家学者可以现场对学生的问题进行快速解答，展现了专家学者的学术见地，也借此机会为研究生提供了一次有意义的学习机会。我校导师也会带领学生参加艺术学理论学会论坛，进行校外联合教学，并与北京师范大学艺术学科博士研究生导师梁玖教授带领的博士、访问学者团队正式成立了川音艺术学理论系——北京师范大学艺术与传媒学院学术共同体。为我校师生建立良好互动、互进的学术信息平台，拓宽学生的专业事业，加强专业院校之间的友谊。
再从我校艺术学科研究生的课程设置一览表看，我校十分重视培养学生对艺术类的非物质文化遗产进行学术研究的能力，以带动和确保对艺术学科专业人才对中国传统艺术研究的积极和热忱。大部分的课程内容都安排为中国传统艺术研究学习，从基础知识学习，再到专业分析研究能力的培养，都将我国的传统艺术研究学习放在重中之重。
另外，四川音乐学院与域上和美集团进行战略合作，将四川音乐学院艺术学理论系作为域上和美集团的艺术教学实践基地，做到理论与实践紧密联合、企业与学校互利共存的教育新模式。努力推进文化市场向前发展。实践基地建设高度顺应我国文艺事业前景。此次校企合作，响应了习近平总书记在建党95周年和十九大上都提到的“四个自信”重要内容和发展方向。在双方的共同努力下，实践基地要深度迎合省市文化产业发展方向，探索出一条校企之间强强联合、互相促进、共谋发展的新模式。确保学校可以结合市场、创新创作，做好文艺大众化和文艺复兴的工作。同时，四川音乐学院艺术学理论系和域上和美集团重点抓住文艺创作和艺术理论的大众化的主要方向，借助实践基地这一桥梁，多创作、产出市场认可、受众喜欢、人民喜闻乐见的文艺作品和文艺成果。为社会做好普及艺术、艺术培育产业，让艺术学理论系的研究生拥有着更多的社会资源。再者，借助四川音乐学院艺术学理论系这一专业的学术平台，将我国艺术向社会大众进行普及教育，引导大众欣赏，增强传统艺术的生命力做出努力。
四川音乐学院作为国内著名的艺术院校，形成了以音乐学科为主，众多艺术学科为辅的综合性办學格局。我校的艺术学理论系在此办学过程中，将实践教育与理论教育相结合，避免了中国众多艺术院校“重技巧、轻理论”的局面。学校建立校企实践基地平台，从理论联系实际，实践基地与美术馆合作发展，可以以此渠道推广学校的研究成果，扩大川音的社会影响力和艺术产业化的影响力。
由以上数据可以看出，日本的研究生艺术教育强调的是与西方艺术的对话与沟通，已经足够西化，而中国的研究生艺术教育更侧重于对我国传统艺术的发掘与保护，进行本土艺术研究。因为现在我国正处于文化自信的关键阶段，社会需要我们用专业的艺术知识对自身的传统与文化的艺术进行挖掘与保护。所以当下我国各大艺术院校的研究生教育更偏于非遗文化的传承与保护，这就足以说明我国的研究生艺术教育模式与日本是截然不同的。
四、结语
我国艺术学科研究生教育模式在近四十年来，发生了巨大的变化，当今艺术学科教育不再是技术的教学，开始与国家的传统文化价值理念结合，艺术学科教育引导研究生认同与尊崇我国的文化与思想，通过学术研究表现对习近平总书记所重视的核心价值观和文化理念的坚持。从一个艺术学科研究生的角度进行学术研究，不光增强了我国的文化自觉和文化自信，也坚定了学术道路上的文化理念和导师们严谨深厚的指导思想，将优秀的中国传统文化与艺术进行保护、传承和创新。研究生艺术教育继承了中华民族上下五千年的血脉，承前启后、继往开来，开辟了具有我国传统文化与民族艺术特色的学科教育，使我国博大精深的优秀传统文化与艺术得到发展。
参考文献：
【1】《二级学科艺术学的课程设计考察及理念反思—— 以中日比较为中心》[J]. 陈宗花. 艺术学研究. 2018
【2】《“日本经验”与草创期的中国艺术学建构》[J]. 张泽鸿. 2018
【3】《国外研究生教育对我国全日制专业硕士培养模式的启示》[J]. 刘楠，申爱兵，赵韦仑. 沈阳工程学院学报（社会科学版）. 2014
【4】以上关于北海道大学艺术学研究生课程设置相关资料，由本人在其学校日本官网根据有关日文资料译出。
设计艺术范文第4篇
摘 要：近几年随着地方工科类院校信息化建设的不断发展，门户网站建设越来越受到重视，同时对门户网站的界面设计提出了更高的要求。文章研究了地方工科类院校门户网站界面设计存在的问题，并提出了界面设计的基本原则，重点论述了扁平化技术、网站地图、线框图、学校大数据展示等内容。
关键词：门户网站；界面设计；学校大数据
随着计算机信息技术迅速普及和网络技术应用的发展，地方工科类院校门户网站己经成为学校对内、对外展示和宣传手段方面发挥着越来越重要的作用。如果把高校信息化建设比做一個框架，那么高校门户网站建设就是信息化建设的主要窗口，高校门户网站的建设水平和内容丰富程度直接决定了信息化建设水平。通过对现有地方工科类高校门户网站行比对与分析，发现网站界面设计问题较多，信息框架复杂，功能定位不准确，交互设计不友好等问题严重影响了高校门户网站的使用效果。
1 高校门户网站的定义
1.1 门户网站的定义
门户网站中的门户原意是指正门、入口，现多用于互联网的门户网站和企业应用系统的门户系统。所谓门户网站指的是一个应用框架，它将各种应用系统、数据资源和互联网资源集成到一个信息管理平台之上，并以统一的用户界面提供给用户。根据维基百科的定义门户网站（Web portal，又称入口网站，入门网站）指的是将不同来源的信息以一种整齐划一的形式整理、储存并呈现的网站。
1.2高校门户网站的定义
高校门户网站的是一个让高校师生以及校友、访客利用校园网络平台获取校内、外信息资源和互联网信息资源的重要入口，建立门户网站同时也是高校对外展现学校实力和宣传学校自身优势的一种有效手段。通常来说高校门户网站一般是由作为形象框架的门户主网站和作为内容主体的二级网站以及各类信息系统来共同组成的，是高校内部所有校园信息与互联网资源实现交互、共享的窗口，同时高校门户网站解决了高校信息孤岛问题，整合了校园内部所有资源，方便了师生以及校友、访客的使用。
2.1地方工科类院校门户网站界面设计存在的主要问题
1）网站界面设计内容过于繁多，重点不突出，所有的信息都想在门户网站的首页展示出来，网站界面排版非常乱，没有统一的设计风格，造成用户使用不方便，更不能及时得找到感兴趣的内容，用户体验差。
2）网站界面设计没有总体规划，思路不清晰，目标不明确，设计初期没有使用设计原型软件，致使网站总体设计结束以后才去返回重新设计，更重要的是重新设计也不一定会是最终的网站效果，浪费了大量时间。
3）网站界面设计中没有重点突出学校的办学特色，没有根据学样现有的文化和办学理念找到合适的方式展现出来，导致界面设计者和学校要求没有达到统一的意向，始终达不到最终的理想界面设计。
4）过时的界面设计 ，由于负责制作地方工科类门户网站的制作者大部分都是计算机或者相关专业的，对界面设计的现有的流行技术了解得不是特别多，所以造成制作的网站界面跟不上时代潮流，做不到与时俱进，严重影响了
5）网站界面设计对用户访问的粘性不够，例如：大部分同学甚至不知道学校的门户网站，或者由于网站界面设计的不合理，造成没有兴趣去访问第二次或者更多次的访问，出现这些问题主要是我们在设计门户网站的时间没有充分的考虑到我们主要的用户是谁？分为几类？每一类的用户都需要什么？我们能提供什么？
3 地方工科类院校门户网站界面设计基本原则
3.1 简洁统一性原则
简洁统一性原则是门户网站界面设计的重要的原则，这条原则说起来简单却做起来难，要做到简洁而不简单，富有感染力，有强烈的第一印象，简洁不仅仅是去年不必要的内容还要重点突出一些内容，同时操作设计也要尽量做到简单，使潜在用户能最快的速度找到想要的内容，并且有明确的操作提示，而且所有门户网站的界面要统一，包含所有的二级网站界面也要统一，通过对网站界面的各种元素（框架、颜色、图片、字体、留白等）使用统一的规格，使得网站的用户看起来应该是和谐统一的一个整体。通过这些系统的、规范化的设计 ，不断的强化潜在用户的记忆，使用户对网站产生良好的印象，减少用户的学习量和记忆量，用户必须记住的任何信息应该是和当前操作有关的，而不是和计算机使用相关。统一的网站界面设计对于潜在的报考学生来说，是了解学校的第一印象，特别重要，错误的网站界面设计最后会影响到招生的排名。
3.2 界面友好性原则
门户网站界面友好性是门户网站制作的需要重要考虑的重要原则，界面友好性对网站潜在用户的正确使用门户网站起着十分重要的作用。友好性的界面设计要符合用户的使用习惯，充分考虑到门户网站页面的兼容性和信息导航的舒适性，选择好框架和色彩的搭配，提高网站的访问率和使用效率，同时也要考虑到网站的界面风格、框架设计和色彩的搭配等因素对网站界面设计的影响。
3.3 以用户为中心原则
学校门户网站界面设计要从师生方便使用为中心的原则立场上来充分考虑门户网站界面设计。深入研究师生的使用习惯，通过调查问卷、现场问答等多种方法了解师生的需求，关注他们的期望和喜好等，对反应的问题要想办法解决，清楚师生使用门户网站界面习惯不同，设计要有针对性，比如：在界面设计调查时发现学生主要关注学习方面、校园文化、体育活动等方面的内容，教师主要关注教学任务、科学研究等方面的内容，针对这一情况我们在设计界面时要对不同的访问用户制作出不同的访问页面。
3.4 个性化设计原则
成功的学校门户网站界面设计可以给潜在用户带来亲切感，使用方便，提高用户体验。对于学校门户网站的个性化设计就是在符合学校整体网站界面设计风格的基础上，增加一些个性化的设计元素（如现在比较流行的学校大数据、扁平化设计等），同时研究新的界面设计技术溶入到网站界面设计里面。
4 对地方工科类院校门户网站界面设计的几点建议
4.1 深入调查研究，对地方工科类院校门户网站界面用户进行分类
为了更好的方便用户使用，使用户更有兴趣访问网站，根据多年从事门户网站设计和调研结果分析，目前地方工科类院校门户网站的用户主要分为以下几类用户：考生、学生、教工、校友、访客、捐赠。
考生：主要关注的信息是学校的本科、研究生的招生信息，奖学金、助学金、贷款等介绍，学校简介、校园环境等相关信息。
学生：主要关注学校跟学生自己学习和生活密切相关的网站，如：学生经常访问的教务处网站、图书馆网站、学工处网站、就业中心网站、本人的学校邮箱和博客等相关网站。
教工：主要关注的是校内的教务信息、科研信息、学校的新闻和公告等网站，如：人事处网站、教务处网站、科研处网站等。
校友：校友是学校门户网站访问用户不可忽略的重要访问来源，根据调研，校友主要关注校友网站、校友电子杂志、校友查询等信息。
访客：主要关注学校的校园风光、学校历史等信息。
捐赠：校友捐赠已经是目前很多高校一项重要的收入来源，同时也给在校学生带来多项奖学金、助学等，校友捐赠主要关注学校的捐赠平台以及所捐赠款项的使用去向等。
如下图所示：
以上的用户访问的位置要跟搜索放在页面的右上角，方便用户第一时间找到。
4.2 将扁平化设计应用到地方工科类院校门户网站界面设计中
早在2013年ios7发布以来，扁平化设计就轰动了整个互联网世界，很多网站和APP界面设计都使用了这项技术，带来了很好的效果，所以我们要把扁平化设计应用到地方工科类门户网站界面设计当中。扁平化设计是一种设计风格，以减法为主要设计理念，呈现出更加概括、抽象的设计样式，在实际运用中不使用透视、渐变、纹理、阴影等效果。扁平化设计通常应用在视觉设计范畴，即放弃一切装饰效果，所有元素的形式都更靠近几何形态，边界干净利落，没有复杂的装饰效果。相比常见的拟物化设计，扁平化设计略去了一切仿真的元素，包括阴影效果，高光等，目的在于让使用者将注意力集中在信息本身，而不是产品的装饰美等辅助因素上。“在视觉设计中，扁平化设计强调了极简主义，提倡了‘少即是多’的美学理念”，通过简洁的色彩、图形、文字的搭配最直观的向用户展示有效信息，是一种极简的设计方法。
4.3 使用信息架构对地方工科类院校门户网站界面进行设计
1）信息架构的英文是Information Architecture，简称信息架构，是美国建筑师沃尔曼（Richard Saul Wurman）先生在1975年创造出的一个新词汇。目前一般将信息架构定义为“组织信息和设计信息环境、信息空间或信息体系结构，以满足需求者的信息需求的一门艺术和科学。”，包括调查、分析、设计和执行过程，它涉及到组织系统、导航系统、搜索系统和标签系统的设计，目的是帮助人们成功地发现和管理信息。简单的说，信息架构就是将复杂的信息简单地传达用户的技术。人们在出于各种目的对信息加以处理的时候，对复杂的信息，怎样才能使他们更易于理解，更便于使用呢？这个时候，需要用到的就是信息架构。
2）网站地图在地方工科类院校门户网站界面设计中的的应用。维基百科定义：网站地图描述了一个网站的架构。它可以使一个任意形式的文档，用作网页设计的设计工具，也可以是列出网站中所有页面的一个网页，通常采用分级形式。这有助于访问者以及搜索引擎的机器人找到网站中的页面。网站地图是门户网站界面设计中的一个重要环节，良好的网站地图设计可以使潜在的访问用户第一时间了解到网站的结构、栏目和内容等基本信息以及网页之间的相互关系，同时可以快速的被各大搜索引挚收录，就像我们经常访问的城市在线地图一样，使我们的潜在用户快速找到自己想要的内容。
3）线框图在地方工科类院校门户网站界面设计中的的应用。线框图是门户设计设计不可或缺的重要组成部分，是网站设计师根据网站客户需求将网站构架形象化的一种展现形式。良好的网站线框图的设计可以使整个门户网站在设计前期更早的发现问题，并及时的解决，这将会大量的节约我们设计门户网站的时间、人力和金钱，使我们有更多的时间去开发门网户网站新的功能。本实例使用Axure进行设计线框图，这是根据对地方式工科类院校门户网站的内容的分类的展示。
4）合理的搜索系统设计。搜索系统主要负责帮助门户网站的用户第一时间搜索到自己感兴趣的信息，通过网站内部和外部搜索引擎，使用最快捷的方式提交给用户搜索的结果。通过对用户使用方式的了解，我们将搜索系统放到了门户网站的右上角，使用户在使用过程中能快速找到并方便使用。为了能更好的推廣学校的门户网站我们这里使用了百度网站的搜索，使搜索的信息更精确，内容更丰富。
4.4 运用大数据技术对学校特色信息进行定期展示
目前我国已经处于大数据时代，随着互联网技术的快速发展、高校门户网站建的迅速普及，以及家长和学生对学校大数据要求了解的逐渐提高，学校门户网站急需展示出学校的核心竞争力，增强学校的办学信心，在高校门户网站的位置上增加学校大数据的展示已经成为未来发展的必要趋势，同时学校的大数据信息要不断的更新，保证信息的准确，通过学校大数据运用突出数字和图示的方式，使访问者可以快速的了解学校的一些基本信息
4.5 学校要统一思想，提高认识，充分认识到网站界面设计的重要性
学校领导以及相关工作人员要充分认识到网站界面设计是一个重大的系统工程，是学校信息化建设的重要组成部分，需要全校干部职工理解、参与 、协调及配合。因此，在设计网站界面之前，要通过召开会议和调查问卷等形式，广泛宣传，了解各方面需求。同时对相关设计工作人员进行定期技术培训，确保设计人员掌握最新的网站界面设计技术，提高界面设计能力。
5 结语
综上所述，本文探索了地方工科类院校门户网站界面设计中存在的主要问题，并归纳了地方工科类门户网站界面设计的原则和网站界面用户分类，同时简要探讨了扁平化技术、信息架构、网站地图、线框图、搜索系统设计、学校大数据展示等在地方工科类院校门户网站界面设计中的发展趋势。
参考文献：
[1] 王令中.视觉艺术心理.北京：人民美术出版社，2006.
设计艺术范文第5篇
摘 要：艺术设计的产业化是和今天时代发展紧密相关的，具有全球化与时代性、生活化、多元化、艺术设计与科技的紧密结合性、为“中国制造”而设计、为未来而设计等几种发展趋势。
关键词：艺术设计；产业化；发展趋势
一、艺术设计概论
艺术设计在市场经济、知识经济的今天应用非常广泛，是我国文化产业的重要组成部分。艺术设计历史悠久，我们的祖先在造物活动中将实用与审美、技术和艺术融为一体，在艺术设计领域取得了辉煌成就。艺术设计今天的产业化发展，既能反映我国悠久文化的历史积淀，又和新时代的政治、经济、文化和社会发展紧密相关。
艺术设计在文化产业各层次中占有重要位置。在知识经济构成的文化生存中，其本身即是一种产业化的行业。艺术设计是以创意驱动连接技术、科技驱动而触入文化产业核心层，早就参与了以网络、广告等现代生活方式和知觉环境为内容的文化产业的表层建构，且介入并带动了由文化用品、服务与相关产品设计生产结成的文化产业的相关层构。服务经济是其产业化的立足点。
艺术设计涵盖广泛，它和人类工艺制造与生产、经济和商业宣传活动的各个方面密切相关。从文化创意产业的角度划分，艺术设计至少可分为以下四个方面:一是与产业研发相关的创意设计，包括工艺美术品、影视制作、工业设计、表演艺术、软件、动漫游戏、网络媒体以及数码娱乐等；二是与环境相关的创意设计，包括建筑、城市规划、城市景观设计和室内外环境等；三是与消费相关的创意设计，包括时装、时尚消费、发型美容等；四是与咨询策划相关的创意设计，包括广告设计、会展策划、市场调查等。可以说，无论是对生活品质的提升，还是通过对文化魅力的渲染来增加产品的价值、促进产业的竞争力，作为正在发展的文化产业的重要组成部分，艺术设计所处位置的重要性将是非常大的。
艺术设计是文化的载体。作为为消费产品提供时代审美情趣的新兴产业，艺术设计在本性上显然承担着文化与经济生活融合的历史使命。
艺术设计是物化的产业。作为经济活动的特殊形式与载体，艺术设计不仅能够增强社会的物质基础，同时更是企业发展的现代手段。艺术设计在经济社会高速发展、审美情趣不断提高的今天，已与国家经济、社会物质文明建设和资源开发密切相关。这不仅为艺术设计提供了丰富的物化对象，同时也提出了更高的要求。
在21世纪的今天，艺术设计凸显出产业化发展的趋向和态势，并呈现出全球化与时代性、生活化、多元化、艺术设计与科技的紧密结合性、为“中国制造”而设计、为未来而设计等几种发展趋势。
二、艺术设计的全球化与时代性
随着信息时代的到来，科学技术迅猛发展，经济全球化进一步增强，如果以信息作为时代的指示器，则整个人类都处在一个新的文化纪元兴起的开端。人类生活地域的重要性已随着现代化交通工具与信息工具的发展而逐渐消弱。多元化、多样化的国家与民族，不同的生活方式，在同一舞台展现各自的风采，相互渗透，取长补短，产生分化，重新组合，不断形成崭新的格局。国际间的文化交流日趋频繁，新奇、陌生的文化不断在人们的生活环境里出现，使得习以为常的传统观念发生动摇，进而促使封闭的时空环境中的文化体系瓦解。我们生活的时代是一个在多元中寻求统一，在统一中存在多维冲突、多种对抗的时代，经济交流和文化交流是人类共存与发展的两大支柱。以经济全球化发展方向为视角，根据本国利益、条件、特点进行调整，把“现代”“传统”“民族性”“世界性”融为一体，确立全方位发展的战略概念，是中国现代艺术设计产业发展的趋向，也是这一产业发展的新机遇。只要我们正确认识我国目前社会经济对科技环境和对现代艺术设计的影响，坚持正确的发展方向，抓住这一机遇，中国现代艺术设计产业就能在21世纪充满勃勃生机，立于不败之地。
艺术设计以衣、食、住、行为对象构成一个完整的第二自然物化环境，即人类的生活方式，使得社会环境、科学环境、经济环境相互渗透。中共中央总书记习近平同志在参观“复兴之路”展览时，提出了实现中华民族伟大复兴的中国梦。新世纪的中国正蓬勃发展，倘若能改变我们的视角，改变现有的思维方式，或许会开创出一片新天地。既然艺术设计以多层次的环境为赖以生存的外部世界，那么，我们不妨从这一角度来思考一些问题。当代中国的艺术设计应适应社会的变化，在继承传统的基础上创新求变，进而能引领世界潮流。今天的社会生活丰富多彩，社会组成也是多层次的，不同阶层、不同文化、不同年龄的人们的生活和审美追求自然也各不相同。符合当代世界发展大趋势的现代艺术设计类产品前景远大，继承历史精华并发展创新的传统艺术设计类产品同样也将大有所为。
三、艺术设计的生活化
和其它艺术类别相比较，艺术设计可以称之为改变人类生活的艺术，从古至今它与大众生活紧密相关。从住房到服装，从舟车到农用工具，艺术设计同人们的生活须臾不可分离，并且渗入到人们吃、穿、住、行的各个方面。从某种意义上说，艺术设计的发展变化决定着生活的发展变化。
艺术设计是人类艺术化生活的重要渠道之一。在众多艺术门类中，艺术设计肩负着构建人类艺术化生活的重任。对艺术设计的重视，是人类对未来艺术化生活的重视，也可以说艺术设计的未来即是人类的未来。同其它艺术门类比较，艺术设计大多为劳动人民直接创造，同人们的生活息息相关，它是人类物质文明和精神文明的产物，具有实用和审美两重属性。艺术设计不像纯艺术一样限于上层社会和文人圈子之中，它直接与社会生活联系，包含社会色彩和共性因素的艺术设计因具备反映人类共性文化特性而成为“大众化艺术”，并始终围绕“人”这一主体。
当今时代人类已迈进21世纪，人体工程学、心理学、美学、思维科学、公共关系学、信息科学等空前繁荣，精神文明的内涵发生了质的飞越，艺术设计发展所依从的社会环境发生了巨大的变化，新知识的聚合已冲破狭小封闭的空间。现代的艺术设计预测着未来的发展，但前提是对未来科技和生活方式的变换有深刻的洞察力和预见。
四、艺术设计的多元化与多样性
当代中国艺术设计要走多元化发展的道路，要认真研究现代生活中不同人群的需要，研究人们在各种条件下的需求，如人们的旅游纪念需求、欣赏需求、陈设需求、收藏需求、社会需求、各类应用和宣传需求等等。然后根据人们的需求，设计、制作各种材质、各种题材、各种风格的艺术产品。中国艺术设计以其别具一格的风范、悠久的历史、高超精湛的技艺和丰富多彩的形质，为整个人类的文化艺术创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。
艺术设计类产品生产方式是多样化的。在中国艺术设计发展史上，艺术设计类产品局限于特定地域、时空、题材，受当时当地文化、经济、科学发展水平等诸多因素制约。以工艺美术为主的艺术设计品类主要采取个体作坊式的生产制作方式，或者前店后坊，制作外售；或者走街串巷、边做边卖。忙时务农，闲时从艺。自上世纪60年代以后，艺术设计类产品采用的是集约化、规模化的生产方式，各种门类的艺术设计工厂，多者达上千人，少者上百人，进行集中管理，批量生产。时下有观点认为，艺术设计生产应是“来自民间，回归民间”“化整为零”“退工还艺”，满足社会个性化需求。个性化体现出个人的智慧，个体作坊式生产就比较适合这种需求；而满足社会共性需求和规模化的消费，其生产工艺复杂，规模宏大，那就需要通过集体协作的社会化生产达成。因此，当代艺术设计，不论是产品品种、生产方式、存在方式、涉及领域，都不能一概而论，搞一个模式，而应该根据各自的规律与特点，走多元化发展的道路。
五、艺术设计与技术、科技的紧密结合
艺术和技术是两个不同的概念，艺术既是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象；技术往往是一种手段、过程和方式。艺术与技术虽然同为“术”，但一是指“艺”之术，一是指“技”之术，二者属性不同，目的和存在方式也不同，因此二者内涵不能混同。艺术与技术虽然各不相同，各有所指，但有着一种内在的联系性。从本质上看技术是艺术不可分离的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态。在各门艺术中，用技巧建构艺术形式，从而达到“艺术”作品之目的。
产品及产品的外观与包装设计是技术和艺术二者的有机结合体。这种结合不仅仅是两种独立过程的合成，更不是一种外在的简单拼凑，它是一种把理性的技术与科技创新转化为适用于人的感性活动对象的过程。它要在技术规定性、科技创新与形式自由度之间作出选择平衡。技术规定性与先进科技含量体现了物质条件的制约与理性的要求，形式自由度体现了对人的精神价值的创造与感性适应性。人们对商品的选择，总是看商品的造型是否独特，外观是否美观，产品是否具有较强的视觉冲击力，是否能吸引人们的目光。消费者选择产品，外观往往是选择购买与否的关键。
千百年来，艺术与技术及科技共同发展、紧密相关，技术是艺术存在的基础，艺术在技术中发生、成长和延伸，艺术设计类产品内涵和物化形态也随之拓展、延伸。历史上，中华民族多姿多彩的艺术设计品，即是当时最新技术、科技创新的产物。时代发展到今天，现代艺术设计类产品的生产方式、生产过程、产品结构、产品展示、产品社会效益和现代发达的科学技术密切相连。其产品从制造到宣传，都涉及一系列的科学技术因素。现代设计手段正“处于人类活动的两大领域——生产和艺术的交接处”，在现代艺术设计中科技与生产是相通的，现代艺术设计与生产的关系，亦即艺术和科技的关系。优秀的艺术设计类产品与现代科技联姻，科学技术既是手段，又是动力。科学技术的进步，使人们在改造自然活动中取得新的控制力、创造力和物质财富。当科技环境发生变化的时候，艺术设计也必然随之改变。以物质为基础、技术为手段、科技为先导的艺术设计在技术密集、高科技发展的工业社会中将更加强烈、更加紧密地受制于科技环境。
六、为“中国制造”而设计
中国制造业在改革开放以来得到了快速的发展，它的动力来自于两个方面：一是强大的国内需求，二是国际产业的转移。设计与制造业的发展密切相关。设计是属于“软科学”的范畴，制造属于“硬科学”的范畴；制造业是设计发展的基础，而设计往往成为制造业的关键因素。现代艺术设计已经不是传统存在方式与意义上的设计，从原材料制造到产品退役直至最后报废处理的各阶段，都要求设计与制造相结合。西方工业化强国发展的历史明确表明，艺术设计是制造业发展的重要动力之一。同样，中国的制造业也需要艺术设计的参与。优良产品是制造的产物，更是设计的产物，没有一流的设计也就没有一流的制造。产品的竞争实际上也是设计的竞争。在工业时代如此，在信息化时代也是如此。
怎样让中国制造产品具有更强的国际竞争力，成为国际公认的优良产品？强化设计意识尤其重要。要使“中国制造”不仅是产品产地的象征，更应成为优良产品的标志，它是我们国家技术水平与产品质量的象征，也是我国现代艺术设计水平的象征。要倡导为“中国制造”而设计，使其成为中国设计师自觉的行动，需要经过长期的努力，只有这样中国制造的产品才能成为世人心目中的优秀产品。
七、走向未来的艺术设计
设计是连接物质世界与精神世界的桥梁，设计的历史是一部纷繁复杂的、随着人类文明演进而不断扩大内涵的历史。中国未来的设计将会发生怎样的变化？是更加追求个性化还是更加回归自然？我们无从得知。但我们明确的是当代社会的发展变革是前所未有的，设计是科技的产物，未来科技的发展难以预料，未来设计的发展同样也难以预料。设计本身具有未来性，在本质上是属于未来的，它的存在本身就揭示着未来设计的某些特征。可以说，设计是立足于于现实基础之上面向未来的设计。设计的未来从某种意义上说是人类的未来，因为设计是人类走向未来的工具与手段。
当前人类的发展已进入追求可持续发展的阶段，可持续发展是全人类共同的理想，艺术设计应当是可持续发展中重要的一环。随着科学发展观的深化，艺术设计从人类可持续发展的自身利益出发，构建新的设计思维与要素将成为新世纪艺术设计的主题。设计承担着对人类生存与心灵慰籍的双重重任。这是时代对设计行业和设计理念提出的严肃课题。新时期，与先进的科学技术相结合、以人为本的绿色设计，必将长期担负着改善人类生存环境与生活品质的社会重任，从而成为推动社会协调发展的动力。
参考文献：
李砚祖.艺术设计概论[M].武汉：湖北美术出版社，2002.
设计艺术范文第6篇
[摘 要] 本文针对艺术设计学科的实践教学改革，针对实践课程中的问题和不足，结合当代设计发展和行业发展趋势，探讨实践教学的新方法与改革方案。新实践是以培养设计专业创新创业人才为目的，构建“开放三角形态”的实践教学体系，在导师配置、讲授方式、教学方法、教学内容、评分体系等方面进行改革尝试。同时提出交叉性学科实践的教学建议，阐述注重动手能力培养的实践价值。本文对设计实践教学有辅助指导作用和改革创新意义。
[关键词] 实践教学;专业交叉;设计管理
[基金项目] 2019年大连市科技局科技创新基金项目“‘礼贝’文创品—运用3d打印和微雕技术开发贝壳及贝壳粉材料在文化创意产品领域的应用研究”（2019J12GX050）
[作者简介] 张子健（1977—），男（蒙古族），内蒙古通辽人，硕士，副教授，研究方向为艺术设计。
以创新设计为核心的设计行业发展，促使艺术设计教育必须要进行相应的教学改革;将设计生产方式同教学课程相结合，形成创新实践教学新方法，是应用型设计人才培养的必然趋势，也是当下设计专业必须要面对的课题和任务，是设计实践教学发展的方向，是帮助学生对设计开发和设计管理深入掌握的关键。艺术设计教育在今天这个时代的作用，已由设计的技术性人才培养发展到设计的管理性人才培养，设计人才需对当代的产业发展有深入且前瞻性的计划，需对这个物质极大丰富的时代，有独特的资源统筹能力、营销创新能力、环保与可持续研究能力。设计人才肩负的责任已由供给性设计服务向自发性设计生产转变，这种转变同时也是艺术设计教学方法的转变。所以说，设计产业发展影响下的实践教学改革，是以创新实践为基础的课程方法和内容改革。
目前多数院校的艺术设计课程都没有针对实践教学进行系统规划，也很少有实践教学为主导的课程，实践教学的教学方式更缺乏因地制宜和因人而异。在新的艺术设计人才培养要求下，实践教学的比重逐渐增加，以设计创新性实践训练为主的实践教学改革，注重强调建立相应的实践教学体系、实践导师资源的创新、实践教学方法的创新、多元专业的交叉学习、设计管理能力的培养、传统手工能力的训练等，学生要在实践中学会自发性设计实践，学会以当下社会和经济问题为导向，以独立设计品开发为目的，完成具有自我设计方法的应用型设计作品。
一、实践教学中出现的主要问题
1.专业课程与实践课混淆：专业课与实践课都是以课题实践的方式展开，都是学生自发性组织设计实践，二者教学方法雷同。
2.实践课的教师结构单一：大部分的实践课程导师都是本专业教师担任，或有少数选择企业导师担任，但两者都不能完全胜任实践导师的多项职责。
3.实践课的方法训练缺失：实践课程的特殊性就是强化方法性训练，但现今的大部分教学机构都严重缺失实验室和工艺作坊来配合实践教学，动手能力和创造方法不能得到训练。
4.实践课题的极端化倾向严重：课题或者倾向市场，以现有的市场需求和商业模式为标准来考核课题水平;或者倾向学术，以学生的学术探索和学术创新为标准，突出课题的专业水平。
二、“开放三角形态”的实践教学体系
针对“以课题为核心”的传统实践教学进行改革，培养学生从自我认知开始研究，最终完成的系列设计作品，学生自行申报课题，实践课题，发挥课题。全面发展“开放三角形”的创新实践课程体系，建立以“形态认知”为学习基础，以形态视觉开发和表达方法实践为两大核心拓展，结合设计手段交叉研究、手工开发研究、设计管理研究，以系统设计规划、媒介传达规划、产品开发规划、实验性拓展规划为课题表达形式。在教学方法上强调自我发掘，强调动手与实验，强调复合知识培养。在此教学框架下，理论教学和实验教学有机结合，各学科方向间有机结合，校内教学和校外企业有机结合，形成多方位、多层次、交叉互动的立体型、开放式体系。实践课程可以分为基础实践课程和应用实践课程两大块，基础实践课程包括：认知实践、专业实践、拓展实践;应用实践课程包括：方法实践、交叉实践、开发实践。双维度实践体系是建立在专业课程与专业实践交互学习的培养模式之上。
三、实践教学的导师资源配置
单一的实践课程导师很难满足学生的学术研究与方法研究交互学习，多数设计院校的教师都是以学术性研究为主，在方法上缺乏多样实践能力，这样会使设计类学生缺少多种实践学习。但现实条件下很难安排多位掌握不同方法的实训导师，根据这一因素，导师安排可以分两种：一种是以学术导师为主，安排多间实验室或工作室供学生选择，每个实验室应有熟练其实验方法的实践导师;另一种是以企业实训导师为主，同时给学生提供可供选择的多位不同专业导师访问机会，方法训练由企业导师进行安排。实践课程必须由多位老师交叉辅导，以方法教学为主，学术指导为辅，交叉学习为助，让学生在不同体验中完成实践。
四、实践教学的教学方法改革
1.多角度地传授实践知识。为了避免学生摄入知识单一化，课程从多元的角度引入知识点，不仅围绕本专业领域的知识点进行研究，还要积极吸收社会、经济、文化等方面的相关知识，增强学生的知识面，激发学生的知识横向联系，使学生多角度、全方位地去认知实践课题。
2.反向教学的方法。在讲授方法上采用启发性互动教学方式，强调学生反向给老师讲授学术知识，开展分阶段的讨论会，设立课题组，以课题自我阐述的方式在学生与学生之间、学生与导师间展开交流。在实验室或工作室以方法可行性报告的方式开展考核，让学生对方法的来源与发展进行调研，并反向给老师讲授。
3.提倡独立思考。在实践设计过程中，教师要鼓励学生大膽采用多种方法，以多种方式进行表现，突破传统的固有模式，不仅做设计学习者，更要当设计讲解者，使其以独立思考的能力，开拓创作设计思路，焕发创新设计的生机与活力。
4.搭建互动平台。实践教学要以网络为平台，开展动态的教学与交流活动。要利用好网络媒介，建立教师与学生间的在线互动关系，使课程不再局限于固定的课程时间内，如可用微信等交流方式，使学习讨论无时不在、无处不有。
5.多媒介的课题阐述方法训练。让学生主动利用现有的多种媒介形式，如交互媒体、装置艺术等，来介绍自己的概念构思和课题进展情况，这有助于学生更加多元地、概念地表达自己的设计理念和艺术倾向。
五、实践教学的跨界实践
在实践教学中，相近专业的交叉学习尤为重要。导师可以聘用其他专业教师担任，力求学生独立探索其它专业对本专业设计的影响与启发。例如在视觉传达设计专业的实践课程中普及产品设计、环境空间设计、服装设计、数字媒体艺术、设计管理学等方面知识，使视觉传达设计在不同表现形式中传达其理念和价值。以创意品设计的实践课程为例，现在是制造设计师个性品牌的实践时代，平面设计已经和产品、空间等进行交叉实践，表现的形式也具有产品性和空间性，这样的设计师是多重能力的实践者，也是能运用多种方法的全方位设计师。通过交叉学科设计实践，将学生的自我表达进行多重发挥，发挥其概念创造性，激发其设计表现欲，进行设计实践的可行性研究，体验市场化的设计全方位应用。
六、实践教学的设计管理能力培养
实践课程的市场化把握是以设计管理能力培养为重点，培养学生的品牌管理能力、产品定位能力、市场开发能力、广告策划能力。设计管理是设计师作为独立创造者，应该具备的自我经营和设计营销能力。在设计管理的要求下，设计师首先是对产品制造负责的管理者;其次，他们要对市场的消费需求有所预判，应具备一定的营销能力;最后，他们回到设计师身份，将设计品的“精神供给”有效的制造出来。此项能力的培养是实践教学的后期重点，对于已有实践方法和结果的学生，进行补充性训练，但需要说明的是，这种训练不是单纯以市场为目的的营销研究，也不是项目或产品的广告策划研究，而应是以自我实践课题的理念定位为出发点，在后期整理设计的服务价值，并依据其价值展开设计应用的可行性研究，可以参考学术价值、市场价值、消费价值等因素，使其设计项目在呈现上有明确的目的和应用范围。简单说：设计管理是对设计实践的评价性修正，这种修正是以设定参考因素为前提的。
七、实践教学的手工能力训练
在动手实践中演进设计，很容易联想起中国的传统民间手工艺和相应的作坊式产业，这影响中国上千年的设计形式，给中国的工艺美术文化带来无数的创造性价值和艺术修养，从自然和生活的本原中找寻灵感，并通过手工的经验磨练和经验传承来体现价值，是我国传统文化留给我们的宝贵遗产。传统的手工艺人大多没有受过专业的艺术学习，创意的灵感来源于生活中的经验和对美的自我认识，这种长期的动手实践能力提高了他们相对模糊的艺术精神，使手工的技巧变成了一种增加创造性的方法，虽然看似有些原始和形而下，但从方法的角度来看，不失为提高设计实践能力的途径。这种手工实践的行为是通过认知自然和生活价值，来改变自然和生活方式的主动创造行为。在这些动手实践的过程中，民间的、传统的、民族的各种工艺方法被重新的认知和学习利用，这些经验的遗留不仅是对手工行为的帮助，更是通过学习和利用这些工艺方法，从中领悟先人的智慧和对生活、生命的感悟。这也正是这个资源宝贵的环保时代所需要的，对大规模生产和加工的一种人为抵触和再认识，设计品的高度发达社会，需要实践的是还原事物本质和自然性的设计，手工艺的人为方式是遵循自然法则的行为，也是通过运用传统方法来学习自然感知的奥妙。
八、实践教学的评分体系改革
单一的教师打分制已不适合实践课程的考核。在课程考核上，导师采用多元评价为主、展览展示为辅的模式。多元评价包括教师评价、企业导师或实验室导师评价、学生互评、应用效果评价等方法。成绩评定采用互评、他评与自评相结合的方式。在课程结课时，学生以展览的形式进行课题展示，在展览过程中，每个学生对自己的作品首先进行讲解，其他人可以发表意见或不同的看法，学院导师或企业导师对作品给予点评。在这样的成绩评定过程中，每个人都可以看到别人的成果，也可以进行比较和学习，找到自己的差距。这样评定实践成果就不只是一个分数的评定，还会让学生在评定过程中学到知识。作品的展示环节尤为重要，只有通过展示，才能让学生有应用发布感，并能通过观众得到反馈信息，从而使学生更加自信或找到不足。这种展示也可以是市场模拟应用，通过模拟应用，让设计在后期完成阶段能够确立作品的价值，有利于学生主动进行设计管理。
九、结语
实践教学是当前艺术设计学科的改革重点，对于以实践训练为手段的方法性教学，设置适合学生特点的训练过程是实践的关键，教学中的实践不等同于创业中的实践，它是培养学生自觉性设计经验为核心的训练，而非完成设计成果的实践。实践课程要与专业课程相互交叉设置，要与专业校外实践基地和企业导师合作教学，实践课程是实验室教学和工作室教学的主要课程，是艺术设计学科的主要毕业能力要求，是艺术设计学科应用型设计人才培养的关键所在。
参考文献
[1]许平，周博.设计真言[M].南京：江苏美术出版社，2010.
[2]张子健，丛瑜伶.创意“活”设计[M].沈阳：辽宁省美术出版社，2011.
[3]迪耶.萨迪奇.设计的语言[M].桂林：廣西师范大学出版社，2015.
[4]任戬.艺术设计学科基础教程系列丛书[M].沈阳：辽宁省美术出版社，2008.