论文格式字体范文第1篇
校级优秀毕业论文(设计)格式
一、题目(黑体，四号，居中)
二、作者(学生所在学院、班级、姓名，指导教师姓名，宋体，五号，居中)
三、摘要(中文宋体，英文Times New Roman，五号)
四、关键字(中文宋体，英文Times New Roman，五号，以封号隔开)
五、正文(宋体，五号)
六、参考文献(具体格式要求见《新疆大学本科毕业论文(设计)工作管理规定》，宋体，五号)
七、页边距(上2.54，下2.54，左3.17，右3.17)
范例：
题目
学院班级：姓名指导教师：姓名
摘要：摘要摘要摘要摘要
关键词：关键词;关键词
英文题目
Abstract:abstract abstract abstract abstract abstract abstract abstract
Key words:keywords;keywords
1.标题(或
一、标题)
正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文正文。
参考文献
论文格式字体范文第2篇
摘 要：高职美术教育专业的目标是培养幼教及中小学美术老师。学生的毕业创作往年都是根据各自的所长或喜好选题，有的是人物水粉，有的是水彩静物，也有油画风景，在数量上多为2—4幅以绘画为主的作品。这些虽说对绘画能力有很大的提高，但离他们即将走上的工作岗位的能力要求有点远，为了满足小学美术教学的要求，高职美术教育应在今后的毕业创作教学中从选题、形式、绘画技法、材料等方面作一些大胆的探索和尝试。
关键词：高职 美术教育专业 多模式 毕业创作
高职美术教育专业是培养幼教及中小学美术老师的，学生的毕业创作往年都是根据各自的所长或喜好选题，有的是人物水粉，有的是水彩静物，也有油画风景，在数量上多为2—4幅以绘画为主的作品。这些虽说对绘画能力有很大的提高，但离他们即将走上的工作岗位的能力要求有点偏。这里笔者根据小学美术教学基础的要求及特点，尝试从选题、形式、绘画技法、材料等方面今年的毕业创作教学中做了综合性的探索。
一、以手工为主的毕业创作
因中小学美术教学多以欣赏和制作课为主，真正的绘画课是很少的。而过去的高职美教班毕业创作太过于强调绘画性、艺术性，所以，学生毕业上岗后很长时间才能适应本职工作，有部分学生甚至于又返校找老师“补课”。原因是高职教学忽略了基础，尤其是没有帮助学生认识基础与工作的重要性，让学生懂得绘画只是小学美术教学基础中的一小部分，美术老师不一定是个画家，但又要对各画种有一定的了解，不一定的是个工艺美术师，但又要对各种手工制作，如：剪纸、拓印、贴、雕等了如指掌；美术老师，不一定是位设计师，但要学习目前流行的几款电脑美术设计软件，等等。这些中小学美术教学基础不是天天画画就能够掌握的。所以，笔者结合中小学美术教学要求及特点设计了以下几种制作类毕业创作的形式和内容，供同学们参考、选择。
仿青铜浮雕类创作：（1）材料准备，密度较高的厚泡沫板、废旧报纸、各种大小的雕刀和水粉笔、过稿用的60克白纸、8开的复写纸、水粉颜料，木工用的白胶、丙稀金色、铁丝、医用纱布等。（2）画草图及过稿，根据要制作的大小，用60克白纸按等比例画好草图，再把复写纸放在草图下面用铅笔把图样过到泡沫板上。（3）用各种大小雕刀把图形雕出来，尽量保持造型的完整性。（4）把废旧报纸裁剪成小块用白胶把雕成的浮雕全部糊一层，一些在雕的过程中断裂的，先用铁丝或者牙签连结好后再糊纸。（5）待胶干后用水粉颜料上底色（最好是深色），上色时不要刷得过于均匀，渗和些粉绿色，待干后在一些边角和突出的地方轻轻刷一层丙稀金色，效果就是仿青铜颜色。（6）待完全干透后用自喷清漆喷两次完成全部制作。
纸浆画类的创作：（1）材料的准备，各种水粉颜料、卫生纸两卷、木工用的白胶、一次性塑料杯数个、牙签一盒、镊子两个、50X50的厚夹板一块、铅笔橡皮擦等。（2）在准备好的厚夹板上设计画面的大小范围，并用铅笔画好要制作的图形。（3）根据画面各颜色的面积大小，用一次性塑料杯做出相应的纸浆颜色，做法就是在白胶里面渗入少许水，再加颜料和卫生纸搅拌匀成糊状。（4）用镊子当画笔，把用卫生纸搅拌好的颜色一点一点排放在适合的图形内按平，再用牙签轻轻地很密集地扎出一层肌理效果，使之干后有触感之美。
瓦楞纸类的创作：（1）材料准备，目前用于手工制作的瓦楞纸或纸板有两类，一类是专门用于手工制作的彩色瓦楞纸，一般工艺纸品店有售，但都是小规格的；第二类就是工业用瓦楞纸或瓦楞纸板，可到附近的纸箱厂去买。这类瓦楞纸或纸板没有太多颜色，一般是黄灰色的本色，但有深浅之别；还有纯白色的，材质非常漂亮。（2）瓦楞纸的制作分为平面和立体两类。平面类就直接选择做纸箱用的三层的瓦楞纸板，利用平凹构思创作产生肌理，在侧光的照映下显得很有感觉。立体类的可做一些古建筑、现代高楼、树林或灯饰、壁饰、桥梁等，既实用又很有美感，如：（图1）李孟婷同学的作品《日月星辰》。
二、以书画为主的毕业创作
对于高职类美术教育专业的学生来说，我们不是不强调绘画，是不过于强调，如果学生在校两年内天天只画画，那是得不偿失的，毕业后也不能适应小学美术教育工作。因为，高职的专业课时很有限，而绘画是要用一生的时间去探索和学习的，他们的当务之急首先是要有能力去适应即将面临的工作，待工作稳定后，再利用教学之余慢慢去探究绘画奥秘。所以，我们在毕业创作中也安排了部分以书画为主的创作任务。
绘画作品类的创作：主题为重新解读世界名画，要求同学们以最熟悉的名画为题，进行重新理解，重新认识、以现代的观念重新画出每个同学心中的“名画”。材料不限，但在技法上，要求以三种以上的绘画形式综合而成，如有的同学结合水粉、油画棒、铅笔等，探索出了很特殊的效果和画面感。如（图2）王莉同学把梵·高《星空》的天空画成了被污染的天空，在梵·高飘动、扭曲的丝柏树下画了满地的垃圾、堵塞的汽车、拥挤不堪的人群和正在建设中的高楼大厦，名为《心空》。何怡静同学利用达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的式样，为班上同学们画像，创作了现代版的《我的蒙娜丽莎同学们》。李孟婷同学解读了毕加索的《梦》中的少女现在在想什么，梦到了什么。郑茜同学创作了《达·芬奇的扑克牌》等优秀作品。刘诗峤创作了《毕加索笔下的中国名人》。通过这些有趣的绘画形式既提高了学生的绘画技巧又了解了美术理论知识，开阔了视野。
书法与POP字体类的创作：会写两种字，这是我们对于现在的高职美术教育专业学生的基础能力要求。其一，是书法，因目前各小学都很注重传统文化的传承与教育，很多小学都开设了书法课，而部分学校还没有能力配置专业书法教师，这一教学任务就落到了大部分美术老师身上。所以，书法的学习也是非常重要的。毕业书法创作主要以临摹常用的古人名帖为主，如柳体、颜体、汉隶等，因为这些都是学习书法起步时必临的基础字体。要求是用四开宣纸临写，达不到要求的要重写，一般都要练上好几周时间，写几十张才基本合格。在POP字体的毕业创作上，要求学生以常用的校园海报、招贴、班标等进行设计书写，纸张为四开白板纸，要求是图文并茂，数量为两张。
三、以设计、布置、装饰为主的毕业创作
在中小学里，美术老师除了教学外，还有很多美化、装饰、宣传等任务，如学校要出一个宣传册，就会找到美术老师设；换一个宣传厨窗、文艺表演的舞台布置等都会要美术老师帮忙或参与。所以，我们的高职美术教育专业在教学及毕业创作中为了强调这一快的练习，便增加了以设计、布置、装饰为主的毕业创作。
电脑毕业设计：要求学生把大二学的电脑美术课程再温习一下，设计一个学校的宣传册和个人的自荐书封面，并通过写真彩喷制作出真实成品。同学们在这项创作中对自荐书的设计产生了浓厚的兴趣，并把自己的形像图片放到了封面上。在内容上也对两年来的学习成果、作品、获奖、参与的各种活动等作了全面的归纳和总结，这不能不说是对他们一次很好的毕业总结和创作。这项毕业设计包括了收集资料、整理、文案写作、拍照、图片处理、编排、美化、装钉成册等一系列的综合能力培养与提高。
布置与装饰的毕业设计：这是笔者为学生设计的最后一门毕业课程，也就是让同学们自己把这几个月来完成的所有作品在展厅进行布置展出，小到作品标签，大到广告条幅的设计与喷绘，作品的装裱等都要自己动手。在装裱上要求学生根据作品的内容自己买材料装裱，如有几位同学利用没有用完的瓦楞纸板为作品进行了很特别的装裱处理，这些都为今后的工作做了很好的铺垫。同学们齐心协力共同完成，还培养了合作意识。
四、结 语
通过对高职美术教育专业本次毕业创作的大胆尝试，使学生认识到了做一名中小学美术老师的责任和不易。通过对电脑设计的学习与创作拓宽了美术教育专业的学生就业面，有的学生就应聘去了广告公司做平面设计，有的自己开了儿童画室。通过一系列的手工制作与创作，有的学生当上幼儿园老师和幼儿活动中心的美术课专职教员。所以，在目前这个就业难的大趋势下，如何让美教专业的学生画得安心，做得高兴，就业开心，是值得我们所有高职院校的美术教师都要思考与探讨的课题，只有学生在毕业后都能开心就业，我们教师才能真正从教育中感受到一种愉悦，一种欣慰。
作者简介：
郑雨田，湖北省荆州教育学院艺术系副教授。
论文格式字体范文第3篇
摘 要：汉字书法是我国文化的一个重要构成部分，也是中华民族的文化瑰宝。而中学生是祖国的未来，其更加应该承担起传播中国文化的责任。因此，中学教师应该对书法美术教学引起足够的重视，通过书法美术教学的有效开展，促使中学生充分感受到中国汉字的艺术美，促使其对书法美术教学产生足够的兴趣，从而更加积极主动地参与到书法美术教学中，从而实现书法美术教学效率和效果的提高。其中，情境教育主要是创设实际情境，将教学的知识融入实际问题中，这样的教学模式可以充分提高学生的学习兴趣，提升学生的书法美术鉴赏能力。
关键词：书法美术 中学 情境教学 鉴赏能力 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2022.01.030
中学生的思维能力和认知水平都还处于一个发展的阶段，情境教学模式符合中学生的心理特点。利用情境教学模式在教学中渗透书法艺术，可以让传统文化走进生活，这样不仅可以提高学生的文化成绩，还可以提高学生的艺术素养。本文提供一些有效的建议和借鉴，也希望给书法艺术的发展奠定一个良好的方向。同时，书法也是一个实践性很强的科目，情境教学法可以帮助学生更加直观地认识书法、理解书法，掌握书法技巧。中学教师作为情境设计者，教师要提高素质，增强情境创设书法艺术氛围，转变教学理念，突破传统的教学方式，将书法艺术渗透到中学教学中，设计多样化的情境，改变单一的学习方式。
一、书法艺术在中学教学中渗透的现状
1.教学模式过于传统
新《课标》的背景下，素质教育在我国不断渗透，但我国教育发展的主要方向还是以应试教育为主。在这样的基础上，无论是学校还是家长，都会将学生的笔试能力作为教学的主要目标，从而忽略了书法艺术的教学。实际书法艺术教学的过程中，教师的教学活动主要以教学素材为主，忽略了学生的主观性，这也是影响书法艺术教学的重要因素。
2.忽略了书法艺术的重要性
中学教学中，书法艺术占据着重要的位置，对于学生的学习和发展都有着重要的影响。不仅仅是教学中有书法艺术的应用，其他学科中，也需要应用到书写。中学是教育启蒙的阶段，所以中学教学的过程中，教师要充分认识书法艺术的重要性。
3.忽略了学生的主观能动性
无论是学习还是教学，在这个过程中学生始终占据主体的位置，所以教学的过程中，教师要将书法艺术融入中学教学的过程中，需要发挥学生的主观能动性，但实际教学的过程中，教师忽略了这一点。书法艺术融入教学的过程中，教学活动仅仅只是停留于表面，甚至只是简单地带过，这样的教学模式就失去了教学的根本意义，也违背了素质教育发展的方向。
二、书法美术教学的重要意义和作用
随着我国科学技术进步和社会经济水平的提高，我们的生活也逐渐呈现智能化趋势，特别是随着互联网领域和计算机软件的发展，人们日常生活和工作更多地接触到电子文字，更多地在智能手机和电脑上打字，更少地进行书写。中华民族的汉字是世界上最优美的文字之一，书写能力也在一定程度上彰显了个人的内在魅力和素质修养，每一个汉字都蕴含着中华民族几千年文化沉淀的文化价值，其中包含了不同的意义和情感。
1.可以提高学生的文化素养
书法美术是我国优秀的传统文化之一，作为当代学生，每一个人都有弘扬传统文化的责任和义务。在教學中融入书法美术，不仅可以提高学生的学习成绩，还可以提高学生的文化素养。素质教育的背景下，对于中学生的教学，除了文化教育之外，学生的综合素养也是教学的重要内容，教学中融入书法美术，有利于学生综合素养的提高，从长远的角度分析，这对于学生以后的学习和发展都有着重要的作用。
2.有利于传统文化的发展
传统文化是一个国家的文化象征，也是精神财富。所以传统文化需要当代国民去弘扬、去传承，中学生是国家未来的希望，在中学阶段渗透书法艺术，可以帮助学生了解我国优秀的传统文化，也能推动传统文化的发展。经济全球化的趋势下，多元文化不断发展，我国社会文化不断受到冲击，在这样的基础上，弘扬传统文化，有利于我国社会文明的构建。
3.可以构建良好的学习氛围
应试教育的背景下，课堂教学主要以传统的教学模式为主，教学活动开展的过程中，主要以书本的理论知识为主，这样的教学模式不仅单一，还枯燥。中学生正处于一个求知欲强的年龄，长时间的影响下，不仅会降低学生的学习兴趣，还会让学生产生厌烦的心理，这对于学生的学习非常不利。在教学中渗透书法艺术，教师可以把多媒体设备很好地利用起来，结合有这些意向的图片设置一些动画声音进行情境的再现，可以构建一个良好的学习氛围，让学生在这样生动、丰富情境的刺激下，感知力与想象力都可以得到极大的拓展，这对于学生的精神文明培养有着积极的意义。
4.提高学生的鉴赏能力
为了让人们对汉字有更加深入的了解，对中华传统的语言文化有更加全面的认识，在中学学习中，就需要加入书法练习课程，不仅可以提高学生对汉字的感知，进而学习到更多的语言文字提高书法学习水平，同时还可以加强中学生对事物的审美能力，提升学生的书法美术鉴赏能力。
5.提升学生的心境
书法练习是需要经过长期的训练，不可能在很短的时间内就能够达到预期效果，在中学学习阶段开设书法练习也要充分考虑到这个因素，除此之外，中学阶段的学生面临的升学压力较小，能够有足够的时间和精力投入到书法练习中，这也能够为今后学生的语言学习打下良好的基础，同时形成了良好的学习习惯，通过书法练习，学生的心境也得到了极大的提升，能够更加沉稳理智地应对问题，对学生今后的发展有极大的帮助。
三、创设情境提升书法美术鉴赏能力的策略
1.转变传统教学观念，重视时代发展
由于我国长期局限在传统的教学理念中，使学生将学习重心都投入到课本知识学习中，课程中也没有开设书法练习内容，并且书法也不属于学生的考试范畴内，这就导致教师和学生对于书法练习缺乏必要的关注。从现在的教学改革要求出发，教师需要摒弃传统教学的局限性，对书法美术教学给予充分的重视，并对书法美术教学进行深入的研究，借助优质的教学手段将书法练习贯穿在学习过程中，引导学生对书法美术燃起学习的兴趣，共同认识到书法美术练习对教学和学习的作用，不仅仅是练字这么简单。时代在变化，书法也不仅仅是文人雅士修身养性的专属，学生进行书法练习的必要性也需要得到重视。因此对于教师来说，在创设情境教学时，重视时代变化给教学带来的挑战，不能够一味地将知识灌输给学生，要充分考虑学生的心理特点和其学习特点，这就需要教师要与学生保持沟通，了解学生内心想法，才能够在制定书法教学内容时有参考依据，才能够对学生的学习提供帮助。随着时代的进步，教师也要及时补充自身的书法知识储备，才能够在教学过程中发挥出更好的引导作用。
2.通过教学情境的创设激发中学生的学习兴趣
兴趣是学生最好的教师，所以中学教师在书法美术教学过程中就要注意有个很好的导入教学，从而激发他们的学习热情，让学生可以迅速进入学习状态。因此，要利用情境教育加强书法艺术在教学中的渗透，教师首先要培养学生对于书法的学习兴趣。情境教育模式下，教师要全面了解学生的情况，教学的过程中，要充分考虑学生的心理特征和发展规律。首先，任课教师在开展书法美术教学活动的过程中，可以充分利用先进的多媒体教学设备来创设教学情境。书法美术的相关知识都是比较抽象的，借助多媒体可以将抽象的理论知识进行具体的展示，这样可以让学生真正地融入情境教学的活动中，不仅可以促使书法美术教学更加的直观和真实，增强中学生对书法的直观感知，同时还可以利用多媒体教学设备中不同寻常的视觉呈现效果，有效地激发中学生的学习兴趣，充分调动中学生学习书法的积极性，促使中学生产生积极向上的学习情感。其次，任课教师还可以为中学生创设沉浸式的书法美术教学情境，例如，任课教师可以将一些比较优秀的中学生书法作品张贴在教室墙上、过道上，甚至也可以在教师的办公室张贴。以此利用周围的环境对中学生进行熏陶，在潜移默化中激发中学生对书法的学习兴趣。最后，多媒体教学可以提高学生的学习兴趣，让学生的注意力更好地集中在书法美术教学课堂上，这是有效激发中学生学习兴趣的前提。任课教师在正式开展教学活动前，可以利用一些简单的互动来有效地吸引中学生的注意力，提升学生的书法美术鉴赏能力。教学结束之后，教师还可以设计一些书法作业，但是对于学生的书法作业，教师一定要及时地进行批改，只有这样，才能提高学生的积极性。
3.创设书法美术教学内容情境，提高书法美术教学质量
中学书法美术教学需要制定较为多元化的教学内容，才能够适应中学生的实际学习情况，但是由于每节课堂的时间有限，这就增加了教师的教学任务，同时也是一项决策的挑战。中学阶段的学生具有十足的活力，每位学生的学习能力也是存在一定的差异，因此教师在选取书法美术教学内容时，一方面需要满足部门制定的教学目标，另一方面又需要符合中学生的实际学习情况，这样才能够使书法美术教学发挥出最佳的教育效果。
出于这些因素的考虑，中学教师需要在备课阶段，对书法美术教学课本进行深入的研究，从大量的书法练习素材中选取最为有效的教学内容，既能够通过这些书法练习，使学生对汉字组成结构有直观的认识，进而形成分析汉字结构规律的能力，又要帮助学生在练习书法时了解到汉字蕴含的实例由来和书法的基础知识，极大地扩大中学生的知识面，提升学生的书法美术鉴赏能力。除此之外，教师的教学大纲还需要包括培养中学生观察能力、临摹能力和鉴赏能力，教师需要制定合理的教学过程，让学生能够通过阶段性的观察，进行摹写练习，学习到汉字正规的书写形式。
4.深入情境，让学生体会书法中寄托的感情
新课改下的有效情境创设应该根据知识间的内在联系，让情境生成学生学习的素材、问题。中学生本身具有很强的表现欲，所以中学教学的过程中教师要渗透书法艺术，可以有效地利用这一特点。在课堂教学的过程中，教师可以利用一些书法家的故事作为教学的切入点，在故事讲解过程中引导学生正确认识书法艺术。情境教育模式下，教师可以采用角色扮演的模式进行教学，这也是深入情境的有效策略。角色扮演的过程中，让学生对教材有一个初步的了解，也可以引导学生自主查阅，进行探究，這样可以加深学生对课文的理解，能更好地体会其中的思想感情。实际教学的过程中，教师要将书法艺术渗透到教学活动中，可以将教材中的知识和书法艺术进行有效的结合，通过角色扮演的模式让学生体会书法艺术的魅力和其中寄托的感情。在教学的过程中，教师可以讲解一些书法艺术知识，这样既提高了教学的有效性，也可以营造一个良好的学习氛围，这可以为后期的教学奠定一个良好的基础。
5.结合生活教学
美术是一门基础性学科，在生活中的应用十分的广泛，书法艺术也来源于生活。中学书法美术教学中应用创设情境教学法不仅可以提高学生中学书法美术的学习质量，还会促进中学生想象力的开发，激发其学习书法美术的兴趣，有利于营造一个良好的书法美术教学课堂。所以书法美术教学的过程中要渗透实际生活，教师可以结合生活进行教学。
以“家庭作业”为例，现阶段，我国中学生的家庭作业都是采取手写的形式，一份工整的作业不仅象征着学生的学习态度，还展现了写字人的心理世界。“见字如见人”这句话就充分说明了书法美术的重要性，在中学书法教学的过程中，教师一定要培养学生正确的写字姿势和良好的书写习惯。在家庭作业安排的过程中，教师要引导学生书写家庭作业需字迹工整。因为客观因素，一开始的时候学生会觉得难度比较大，但只要经过长时间的坚持，一定会有明显的效果。除此之外，教师还可以定期开展校园书写文化，书写文化也是一种艺术活动，活动开展的过程中，教师可以鼓励学生以自己擅长的书法去参与比赛，像毛笔字、硬笔书法、简体书法等，都可以作为教学的依据，这也是在中学教学中渗透书法艺术的重要策略。
6.完善书法美术教学评价情境，发展学生核心素养
书法美术教学评价在整个教学中占据着重要的作用，要想不断地完善中学书法美术教学模式和提高中学生对书法练习的兴趣，就必须要对完善书法练习的评估制度。书法美术教学评估是建立在培养学生综合素质和文学素养的基础上，那么整个评价过程中，教师在教学过程中发挥的是引导作用，而学生是学习的主体，在书法课堂上需要积极进行合作学习和自主探究学习，这些过程都是需要教师给予及时的评价，这是对学生自我评价和互相评价的补充，能够提高评价的客观性和全面性。评估的内容需要具备全面性，不能够局限在字体的工整上，还需要展示出学生在书写时的感情投入和思想表达。只有这样，书法教育评价才具有有效的实施价值。
通过上述的内容可以得出，书法美术教学是素质教育背景下的重要教学内容，中学教师在开展情境式书法美术教学工作时，必须意识到书法美术教学的重要意义和对学生综合素养培养的重要作用，不仅可以提高学生的学习兴趣，还可以培养学生的艺术素养。因此，在制定教学计划时，要充分考虑情境教学的特点，将情境教学理念充分应用在书法课堂中，主动吸纳教育教学实践中一切有利于学生身心发展的、有利于学生创新学习的新方法、新成果，不仅仅可以提高中学生对汉字的认识，营造一个良好的学习氛围，提升学生的鉴赏能力，同时还能够加深学生对汉字的演变过程和内涵意义的认识，燃起中学生对汉字的热爱和对中华民族的热爱。
参考文献：
[1] 朱娟红《在问题中生成，在问题中发展——刍议中学课堂中有效实现书法艺术融入的策略》，《中学科学（教师版）》2020年第4期。
[2] 金梅《中学书法课堂教学的现实困境与解决策略》，《中国教师》2020年第12期。
[3] 邹琳《生本教育理念下的中学书法美术教学方法探究》，《江苏教育》2020年第93期。
论文格式字体范文第4篇
摘 要：本次研究的主题是探讨视觉传达视角下对字体设计的相关工作内容，希望能够保证具体设计工作开展的科学性和创新性。随着社会不断发展对各行各业提出的新要求，重视对设计理念层面的构思创新，以视觉传达的模式实现对具体工作的梳理，能够满足文字字体形态涉及重要需求，促进设计工作质量升级。本次研究针对二维字体的设计工作进行研究和分析，研究可能还存在不足，希望在未来的研究工作中不断地完善。
关键词：现代；视觉传达设计；字体设计；研究
0 前言
伴随社会生产效率的不断提升，以及科学技术的不断发展，平面设计的工作内容越来越受到大众的关注和认可，通过二维设计的理念进行文字形体和图片的设计，能够展现出信息技术工作的高速工作效率，还能够保证对文字文化传承的基础，能够在实际的设计工作过程中展现出文字设计和文化传承的重要目标，进而保证视觉传达工作的质量升级。革新后的文字形态设计工作具有重要的价值和意义，也是本次研究的重点。
1 视觉传达中二维字体设计
在传播信息的过程当中离不开文字元素的支持，本次研究就针对二维的文字字体设计进行相关的研究，在充分了解和掌握字体设计重要性的基础上进行平面设计内容的探究。平面信息的传播需要有文字多元化设计的支持，因此，文字的字体成为支持信息传播的重要媒介，也是展现思想交流的重要文化元素特征内容。在视觉传达的工作需求当中应用二维的字体设计，能够满足精神层面文化交流的重要目标，也是发展传媒工作的重点内容。[1]
1.1 二维字体的视觉传达
所谓的二维字体就是通过平面的途径进行信息展示，在传播信息的过程当中构建一个平面的展示平台，凭借对二维空间设计的构想形成一种理想层面的信息传播目的。二维的设计平面上存在多个独立的信息点，每个信息呈现都具有其特征性，同时也需要点、线、面的充分结合与应用，在平面的范畴内进行参数的计划和应用，促使整体平面信息传递的元素支持，以符合的字体和图像支持二维平面的生成。在平面范畴内设计使用二维模式文字结构，通过对字体的应用设计和对图形的编辑，能够满足实际的文字与图形的结合需求，并且能够通过创新的工作发展需求。文字是体现国家文化发展及传承的重要符号，积累上千年文化的文字符号体现出深刻的文化气息，以及劳动人民发展过程中的情感积淀。为了能够满足人们交流与沟通的需求，我国社会在不断发展的过程当中创新和改革文字的表现形式，为了更好地展现出文字的意义和内涵，通过二维空间的设计能够实现对整体语言体系的表达需求。从视觉观察的角度进行语言文字的描述和表达，需要科学的设计和情感的渲染，以此达成平面设计的终极目标。随着时代的不断发展，人们越来越关注对于文字字体形态及结构的设计，希望能够在良好的创造氛围下实现对文字功能的应用，满足实际的设计需求。[2]
1.2 字体结构和编辑图形
创新发展的平面设计内容将传统的文字使用模式进行升级，结合了书法的相关内容进行文字和图形的有效结合，希望在结合的基础上进行文字字体的处理，满足实际的信息传播吸引眼球的需求，并且在广告信息传播的过程当中进行字体结构的设计和调整，为符合与文字相搭配的平面信息传播方式进行二维空间的设计，使用编辑图形的方式进行文字结构的改革与创新，满足实际的视觉审美需求。文字的字体结构也可以被视为一种图形，只是这种图形的表达方式具有一定的要求和标准，首先应当在人们常规理解的范畴内进行文字的字体结构的设计，其次，应当满足实际的文字表达信息需求，清楚的展示文字的意思和内涵。传统的文字设计关注的只是简单的点、线、面的连结，而创新后的文字平面设计更加重视对多元化元素的应用，不再将文字简简单单的划分为一种符号，而是希望文字的字体结构成为一种视觉传达的途径，在途径当中呈现出良好的设计理念和品位，并促进信息传播和交流互换的目的。
1.3 字体形态和编辑图形
传统时期利用毛笔进行文字的书写，后期伴随时代的发展，形成了硬笔书法的书写模式，不同工具书写出的文字也呈现出不同的形体变化特征。根据当下文字书写的形式进行不同状态下的文字形态分析，能够发现其动静结合的特点，与传统文字形态比较具备更加丰富的元素融合特征，也促使文字的表达更加生动。针对我国文字产生和发展的背景进行分析及观察能够发现，不同的社会元素促进文字形态发生变化与革新，灵活的思想意识奠定了文字形态变化的深刻内涵，从形态上进行观察也能够发现，文字具有象征性和传递内涵意义的价值，采取灵活多变的方式进行文字形态的创新，以视觉审美效果角度进行观察，可以掌握文字作为符号发展的重要内容，并且能够通过人们实际的视觉感受强化对文字形态的设计需求。辅助增加图形的编辑工作内容，也能够展现出文字的艺术美感，成就一种新的文字形态发展体系和模式，促进二维设计的视觉感受及体验。
2 创新视觉传达中的字体设计
完善视觉设计的工作内容需要认识到视觉设计工作的重要性，针对实际的设计工作进行细节的探究，保证具体工作开展的科学性和完善性。从创新的角度进行思考，不难发现文字设计对于二维平面设计的视觉传达工作起到了重要的影响效果，能够满足实际的设计需求，在具体设计工作开展的过程当中实现对文字表述内涵的追求，并且能够促进二维视觉传达工作具备其艺术价值和内涵属性。现代二维平面的设计工作需求得到文字和图形双方面信息的支持，在具体设计的过程中将两种元素进行完美的结合，保证实际平面设计工作的质量优化需求。采取具有内涵和创新意识的文字形体设计，需要呈现出时代的进步意识，能够在信息传播的过程当中提升其时尚的潮流体验感觉。文字形态的设计工作是非常重要的平面设计工作内容之一，在进行文字设计的过程中还应当考虑到具体设计过程中文字形体与图形的配合需求，达成一种高度的融合才能够更好地吸引大众视觉审美的追求，成为信息传播的焦点。通过科学的设计和创新的理念实现对文字和图形的结合，促使两者在信息传播过程当中具有高度的配合默契，能够成功的展示出文字作为二维信息传播的视觉传达作用效果。当下社会发展提出了信息传播工作的重要目标和内容，希望能够以高效率、高质量的文字设计呈现出良好的信息传播价值，并且能够一种人们思想和精神层面交流的重要通道，成就文化层面的交流需求，为文化的传承与发展奠定良好的根基作用。[3]
3 结语
综合上述研究内容进行切实有效的分析、探讨和总结可以发现，根据时代发展的需求进行设计工作的体制革新，在具体设计文字形体的过程当中进行相关设计内容的研究和分析，重视对视觉传达效果的质量提升操作，结合文字与图片设计的整体理论，保证设计的合理性，希望能够通过良好的视觉审美感受提升思维创新的发展意识，在实际的设计工作过程当中进行二维设计工作的质量升级，达成信息传播的终极目标。
参考文献：
[1] 赵平垣.管窥台湾视觉传达设计的现代性转换——从概念与理念的角度[J].集美大学学报（哲学社会科学版），2013（04）：102-107+114.
[2] 毛小平.我国传统笔墨元素在现代视觉传达设计中的融合与重构[J].美术教育研究，2016（18）：66.
[3] 王利支.初探中国传统吉祥童子图案在现代视觉传达设计中的运用方法[J].艺术教育，2014（01）：184-185.
作者简介：邱卓（1984—），女，江苏南通人，硕士，讲师，主要研究方向：视觉传达设计，平面设计，家纺设计。
论文格式字体范文第5篇
摘要 汉字在形成的渊源上有很强的象形因素，在漫长的历史发展中逐渐形成了以形表意，以意传情的字体结构。将传统的装饰字体在现代设计中进行符号化、单纯化处理是我们今天与国际视觉语言接轨的一条途径。中国文字从象形性来看是极具美学价值的，汉字的演化始终维持着原始的绘画和符号内容，它的表形与表意作用反映在现代平面设计中具有独特的功能属性。本文将对中国传统装饰文字在现代平面设计中的符号应用方式方法作一阐述。
关键词：装饰文字 设计符号 平面设计
世界各民族文字有一个共同的起源：象形。华夏汉字、古埃及圣书字、两河流域楔形文字都是人类历史上最早的象形文字。后两种文字虽然夭折得很早，但却留下了字母文字。唯有华夏汉字，历经数千年依然沿用至今。汉字依形附声而产生意义，一直保存了原始描模的风貌。虽说西字与汉字起源相同，到后期发展就大相径庭了：一个是以线条为主，而另一个则是“横平竖直”的方块字。由于西字“曲线最为优美”所以在很大的程度上西洋文字在平面设计的应用上就比汉字更具有设计意味，而汉字讲究的则是“独立性”。从视觉的角度来看，汉字无疑带给人们的是平衡感，而西字确是一种富有生命力的跳跃感。所以，在汉字的字体设计中，符号化、单纯化处理是我们今天与国际视觉语言接轨的一条途径。利用中国汉字的象形特征，充分发挥其设计符号的表形、表意功能，应用在现代设计中有着十分广阔的发挥空间。其文字的平面视觉符号在平面设计的应用中有着积极的意义。现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，不同的市场活动有不同的设计范围。现代平面设计作为一种实用性商业美术，包括标志设计、包装设计、书籍装帧设计、平面广告设计、企业形象设计、商业插画设计等。正如我们所知道的：平面设计主要是图形、文字、色彩等形象和信息要素的综合设计。作为二维的视觉传达设计，其基础的构成要素就是传达信息的根本。对于商业价值突出的平面设计来说，价值的体现也恰恰是这些基础要素结合经典创意得到的最佳视觉效果。以文字要素为例，人类最初发明文字的目的在于交流思想与传播信息。追寻历史，文字源于图画与声音，由原始的图画和声音符号演变而成；后来，随着人类社会文明的进一步发展，在二维空间的视觉传达活动中，文字的单纯信息传播已经不能满足现代社会发展的需要了，人们开始在视觉上寻找更多的传播形式。因此，人类传播信息的方式总是随着社会文明和大众审美取向的发展而不断发生变化的。从语言时代到文字时代，再到今天的图文时代。中国汉字的象形表达在现在视觉传达设计中成为设计师关注的焦点。从近几年平面广告发展的现状上看，图片的傳播方式已让公众开始感到疲惫了。业界前沿的设计师们便又纷纷开始青睐文字时代。就文字对于平面设计而言，它似乎又开始了在创意上的轮回。
一 从中国字体的发展历程看汉字的象形与符号特征
中国作为文明古国之一，汉字对世界文明及设计的发展都有着深刻的意义。汉字是由象形、指事、形声、会意、转注、假借等六种文字组成，即人们所说的“六书”。汉字的发展经过了古文、篆书、隶书、楷书等四个阶段。汉字在形成的渊源上有很强的象形因素，在漫长的历史演变中逐渐形成了以形表意，以意传情的字体结构。而在以后几千年的长期发展中都是以象形为基础，并随着历史的发展逐渐符号化。
中国美术字源远流长，它的发展是随着人类文明历史共同走过了千年。从新石器时代陶器刻绘符号算起，距今已有六千多年的历史，从汉字成熟的商朝算起，汉字也已经走过了三千五百多年的历史了。中国文字在象形性来看是极具美学价值的，经历了鸟虫书的金文美术字到秦汉的篆书，再到宋元的宋体美术字，无不看出我国传统汉字在装饰艺术中的辉煌成就。中国的文字装饰美化古已有之，只是没有完整的资料整理，故以为我国的美术字源于现代。事实上，在文字的装饰上，我国古代的甲骨文字、鸟虫书、玺印文字、宋体等文字造型已经决定了美术字体的特性。装饰文字从黄河流域、长江流域再到东南海广阔的领域构成了一个由简入繁的演化阶段。仰韶文化的质朴符号已经具有了结构骨架；而后的良渚文化、大汶口文化有了整体上的装饰美感。以甲骨文字为例，其图形的符号特征尤为明显：商朝后期用写或刻的方式，在龟甲、兽骨上所留下的文字，其内容多为“卜辞”，也有少数为“记事辞”。甲骨文基本上符合象形、会意的造字原则，形声字只占百分之二十。文字多为图画文字中演变而成的，且一字多体，笔画不定。这种书写方式虽已成为历史，但在现代标志设计中，我国设计师借鉴这种表现手法，利用组字、表音、象形方式结合中国传统装饰字体的形与意设计出的标志图形，其信息传递的功能性有着非常突出的表现。
中国古代的广告幌子、商品包装、店面牌匾等都是利用装饰字体作为传递信息的基本符号的。印刷术发明后，为适应印刷，尤其是书刊印刷的需要，文字逐渐向适于印刷的方向发展，出现了横平竖直、方方正正的印刷字体——宋体。由于宋体字适于印刷刻版，又适合人们在阅读时的视觉要求，是出版印刷使用的主要字体。宋体字是如今出版印刷等各方面最常使用的主要字体。
现代意义上的“美术字”受到平面设计的影响，出现一种新的文字装潢形式，兴起于20世纪30年代。美术字体将文字本身经过再创造和美化，通过一定媒介使其产生一种装饰效果和审美功能。随着科技文化的发展，在西字的影响下，又逐渐出现了黑体、美术字体等各种新兴的商品化信息较浓的字体，例如，海报体、综艺体等以及宋体之变形体。在版式设计中，字体选择的正确与否成为版式应用恰当与否的重要衡量标准。例如，有衬线体特征的宋体适合于杂志的正文编排，在娱乐性质较强的刊物中，半文半图的创意装饰字体拿来做标题，生动活泼……装饰字体的符号应用是极其广泛的，并且中国风的风头正促使它在现代平面设计中的使用频率，在包装、标志、海报、版式等平面作品中都可以灵活应用且表达深刻内涵。
二 汉字装饰字体在标志设计中的符号应用
标志是一种具有象征性的大众化视觉传达符号，它能够以简洁精炼的形象表达一定的涵义，并借助人们思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至可以跨越语言不通的障碍，通过大众认可的符号形象来表达信息。一句打造与国际接轨的品牌形象导致我国大批设计从业者效仿西方设计，应用字母拼写、汉语拼音或组字符号等手段创作标志。在处理标志造型时极力效仿西方的“coca cola”是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计。这样设计的标志虽然看似时髦，商业感较强，但太多也就会让人感觉缺乏中国文化韵味和民族根基，在品牌形象上失去了中国本土特色。因此，针对这一弊端，是否可以考虑借鉴中国元素再做“文章”呢？
将中国汉字文化中的“象形”运用到现代标志设计中，成为一种国人更能接受的设计形式，并以此成为我国设计界的又一骄傲，岂不是两全其美的事情。学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异、共用等方法，将这些提取的元素进行新的设计重组，最后再将这种立足在传统装饰文字原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分表达标志所蕴涵的理念与个性。例如，“佰萃坊”的商标设计，它是为某家广州化妆品公司设计的商标，因为是一系列种草药配方的专业护肤品，市场定位为30至50岁的中年女性。在LOGO的设计上首选大方优雅的字体做变形处理，利用多种构成手段使其形象接近花草的设计符号，贴近产品定位、符合市场定位。
北京2008年奥运会会徽“中国印·舞动的北京”在装饰文字的符号化应用上就是个成功典范。会徽设计将中国特色、北京特点以及奥林匹克运动元素巧妙结合。“中国印·舞动的北京”以印章作为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形，巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似汉字“京”的神韵，中国韵味十足。将汉简中的笔划和韵味有机地融入到“BEIJING 2008”字体之中，自然、简洁、流畅，与会徽图形和奥运五环浑然一体。
三 传统装饰文字在海报设计中的符号应用分析
许多著名的华人设计师在中国传统文化的应用上呈现出太多的经典作品，他们将传统符号元素衍生后，巧妙应用在现代设计中，特别是中华文字的应用更是出神入化，他们的作品不仅具有东方民族个性，也更加适应世界的审美与今后的推广，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！
平面设计大师韩家英先生在自己的海报作品中阐述着中华文字的独特魅力，利用形、声、意的属性在主题设计中蕴含其深刻内涵。海报《天涯》在国际上获得多个大奖，其创作理念、设计元素受到行业的肯定。或许中华文字并不像英语那么通用，但只在行云流水的笔画间传达设计师的思想，在端庄的笔触下与公众产生共鸣。设计师将汉字跟图形做组合，在文字的信息表达与图形传意的结合中做了天衣无缝的视觉整合。《天涯》诞生了，也为文字的装饰性带来了新的内涵。
把水墨融入设计是靳埭强先生首创的，在1995年的台湾印象海报展中，靳先生的参展作品《汉字》系列中磅礴大气的“山”“水”“风”“云”四幅作品让人心仪，使人深感山之“伟岸博大”、风之“骤动无影”、云之“飘逸非凡”、水之“灵动幽远”以及其中天人合一阴阳脉动之灵气发挥得淋漓尽致。在海报设计的符号选择上，靳先生秉承传统设计之风，在汉字的装饰手法上淋漓尽致地展示中国文字的“古韵气质”，深受赞誉。
中华文字的设计应用并非中国设计师的孤芳自赏，有太多的国际大师也亲睐有加。日本平面设计大师田中一光在大量的海報作品中尝试采用中华汉字做解构，把汉字的形与意运用得游刃有余，创作出多幅以文字为元素的海报作品。即使是日本人，他也在尝试汉字与西方文化的融合，在作品中碰撞出文化、视觉的双重乐趣。作品带给我们的是值得品味的内涵与趣味。
四 结语
中华汉字的装饰性可以通过一种特殊的气质传达设计对象的态势和气氛，书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，古人潜心研究，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的风格，例如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆柔婉圆润，结构严谨；隶书端庄雅致；楷书工整秀丽；行书流畅活泼，一气呵成；草书行云流水，风驰电掣。结构是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔未到而意到”的笔“势”。把握与传承传统汉字的“气质”，并最终将其融合到现代设计之中，是传统艺术与现代设计结合的一个难点。对于传统汉字装饰艺术中“形”与“意”的沿用是比较好理解和好掌握的，但这种沿用只能说是对传统艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造是要透过表面形态的浮华深入到它们精神领域的内部。以一种中华文明的传承来体现我国现代设计新的表现形式，它可以说是一种传统艺术的升华。因为只有在深入领悟了传统符号的精华之后，充分发挥其设计符号的表形、表意功能，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，在传统与现代之间，中国与世界之间擦出创意的火花。
参考文献：
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作者简介：赵燕，女，1981—，江苏淮安人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计，工作单位：广州科技贸易职业学院。
论文格式字体范文第6篇
摘要：文章旨在考察近年来国内艺术设计领域出现的个体字体设计师群体的师承等关系，分别揭示探讨了个体字体设计师的师承关系、生存现状、存在问题、可持续发展对策，此外，他们的交往关系以及实践路径对于字体艺术实践所发挥的不同层面、方向的作用。希望以此勾勒出他们得以生长的现实环境与条件，其所在的社会文化场域中的位置。
关键词：数码化 群体现状 问题 对策
引言
个人字体设计师的涌现是近年来设计界出现的新现象。设计学界对此并没有给予足够的关注与重视，但是他们的出现犹如一股清流，使得字体设计师从特别边缘化的位置逐步走向公众的视野，也让字体设计行业的发展呈现出前所未有的生气与活力，这对于视觉传达设计、广告设计等相关专业的发展有着积极的推进作用。
个人字体设计师，又可称为独立字体设计师，笔者认为，他们具有如下特点：一是设计工作基本独立完成，不依托一些大型的字体设计公司或者平面公司，有些甚至是跨专业来研究设计字体；二是其字体设计行为一般是其副业，大多是利用工作之余完成；三是其作品一般实现了商业化运作，也就是说其设计成果已经具备商品的特性。
所有的设计师群体及其作品不可避免受制于思考方式以及模式手法局限。我们可以把它看作是一种非主流抑或边缘化的对过往设计文化模式的反抗，具有深深的“实践反思”的意味。
完整审视过去十几年来的个体字体设计师及其设计行为，存在诸多困难，总体数量上的惊人爆发，这无疑在某种程度上受到了经济发展、出版业繁荣、电子设备普及的深刻影响。个体字体设计实践作为非主流话语到处蔓延。
二、设计行为：字体设计是一项整旧创新的创造性工作
字体设计的重要性不言而喻。每一种字体的出现即是时代表情的呈现，一种独特的格调，也是一种设计态度。大众日常生活以及价值观都会受到字体潜移默化的影响，随时会触发我们心底的记忆。当下人们所生存的环境中，由于电子设备的普及，每個人使用者都可以依据自己的爱好去挑选字体，也已经成为生活的常态。
设计师与设计行为之间产生双向互动，前者是设计的主体，掌握艺术知识与设计技能，具备一定的审美能力；后者是设计师传递设计观念的活动。“设计必定会反映出设计师的艺术倾向、文化倾向和心理倾向”。
在全球化、信息化、网络化数码化的情境下，我们不能将个人字体设计师的设计行为简单化看待，一是通过对古代活字印刷字体进行当代化改造，以适用当下数字化生存的需要，同时也是对传统文化的一种担当与传承；二是对文字进行空间、结构、色彩等方面进行视觉范式的转变，以传播更为有力丰富的信息，使传播行为与过程更为有效；三是文字“作为文化的艺术”，是文化传承的重要载体，本身具有很强的不可替代性，这样一群不足10人的群体，从事的是一项神圣的事业。
字体设计师齐力指出：“当设计师看到自己设计的字体出现在各种场合，逐渐被大众所接受所运用，心中会感到无比的欣慰与快乐”。
三、现状：个人字体设计师——一个松散的设计群体的呈现
（一）从设计草根到明星的角色身份转变。
从本质上说，是视觉传达设计或平面设计等设计师群体中的组成部分。独立字体设计师的数量少，他们在全球化以及时代的变革中发现自己是小众，并却认同这一身份，同时又以此为人生的设计理想支点，扮演着英雄角色，所以他们在商业设计社会面前经过历练与自身的院校推广也掌握了一定的话语权。
（二）古籍字体与现代设计理论是个人字体设计师设计的思想酵母。
近20年来，西方哲学观、文化观以及设计观的多次转向，促进了设计领域的变化与发展，“历经第三次技术革命洗礼的各种设计观念在中国广泛传播”。如形式设计思潮、人文设计思潮等就具有深刻启示性。
1.西方现代设计理论及其设计师对国内个体字体设计师的影响。字体设计是现代艺术设计的重要基石，其设计思想是与现代设计理论一脉相承的，个人字体设计师在专业学习的道路上难免受到其熏陶，并最终实现理论自觉。此外，拉丁文字体设计师及其作品，在信息化的传播中被国内字体设计师所借鉴与吸收，成为其知识资源的重要组成部分。这一点，可以从他们的字体设计作品中得到印证。
2.日本字体设计师及其古籍字体设计公司对国内个体字体设计师的影响。日本的现代平面设计，受到国内设计师的追捧与膜拜，既有均地处东亚文化圈，文化中具有诸多相似性的缘故，如日本的很多设计师热爱中国书法，同时也做了大量的日式汉字设计的实践，亦有地缘上的空间距离短，设计传播速度相对较快，如日本国内艺术学校有大量的中国留学生或者访问学者等，他们将字体设计的资讯能够快速翻译传播到国内。
此外，日本还有数量颇多的字库设计公司，这些公司中很大一部分对汉字印刷体进行了大量数码化的尝试，并最终输入到中国，这成为国内个人字体设计师的又一知识资源。
3.数码技术变革对国内个体字体设计师的影响。电子技术的发展日新月异，知识的传播对数码以及网络的依赖愈来愈强。这也成为年轻一代字体设计师的工作方式，它们具有效率高、传播快、发布容易等特点。之前，字体设计师陈嵘指出：“在媒介日新月异的时代，屏幕显示、软件界面等领域与字体的设计关系还没有得到充分研究”，个人字体设计师已经敏锐地捕捉到了这一社会需求，已经陆续开发出几十款适合屏幕显示的字库字体。
4.日常文化变革对国内个体字体设计师的影响。也就是说，设计师要增强洞察力，将自身的体悟，在字体设计实践中表达出来。
（三）培训班、互联网平台等是其自我设计理念与作品营销传播的重要途径。
字体是字体设计师和自己、受众之间互动沟通的平台。郭庆光指出“传播是社会信息的传递或社会信息系统的运行”，它是一种信息共享的活动。个人字体设计师在从事设计探索与商业设计的同时，也借助现代传播媒介积极地营销自己，这既有物质需要上的考量，又把它作为塑造个人影响力的有效途径。
传播途径之一是运用新媒体。新媒体，即是基于数字化技术，以电脑、手机或其他终端为载体，以互联网为传播平台，打破了个人传播与大众传播界限的互动性很强的传播形式。大部分的设计师都采用微博、博客、APP以及微信等平台，宣传自己的设计作品，但是这样的传播基本都是碎片化的，很难让受众形成整体的印象。
传播途径之二是运用网络传播。网络传播集合了报纸等大众传媒的特点，是人际、群体和大众传播的整合，是一种多层面的大众媒介。具有数字化、交互性、检索便捷等特点。他们通过创立微型网站，将自己的字体作品以及已经被商业化使用的讯息传播出去。
传播途径之三是开办字体设计培训班。这是传道授业解惑的一种直接的方式，通过练习命题、教师示范、作品修改、学习评价等阶段。它可以将设计经验有效实现地传递给字体设计爱好者。它又分为网络直播与线下培训两种类型。
传播途径之四是参与国内外字体设计竞赛。设计竞赛是检验自己设计能力的试金石，在某种程度上也是激励设计师坚持不懈地在字体设计领域勤奋耕耘的动力来源。可以快速地受到同行的关注，也会产生一定的影响力，而这可以促进商业设计实践的成功。
传播途径之五是参加各种字体设计论坛。字体设计论坛一般是由艺术设计院校、字库公司、个人字体设计师受邀参加讲座交流的一种互动方式。他们通过这样的交往，开阔了设计视野，对于字体艺术实践的促进发挥着积极的作用（这个问题，笔者将另撰文讨论）。
传播途径之六是出版字体设计作品集。少部分的字体设计师会主动出版自己的实践成果，部分书籍俨然成为设计院校学生临摹的范本，成为学生们从事专业实践的启蒙读物，激发了学习的热情。
四、问题：个人字体设计师职业发展与设计实践中的现实困境
（一）字体版权意识薄弱。国内个人字体设计师数量少并非偶然，成熟强大的字库公司的崛起和侵权活动的频繁发生压迫了他们的生存空间。字体的重要性毋庸置疑，尽管《中华人民共和国著作权法》早已出台，但是在实践普及层面，民众对于版权的尊重意识依然较为单薄，整个市场的良性循环还有待各方的共同努力。没有版权收入，个人字体设计师的工作困难重重，一般只能将其他的收入作为字体开发经费，这既造成了生存的困难，在精神与心理上也颇受打击。所幸，随着社会的良性发展，一些用户也意识到这个问题，俊雅和尚雅自发布以来，“两款字体在微博上传播迅速，购买版权的订单纷至沓来”。
（二）造字基本功不足。有道是人怯马弱，不习之过。“在这些字库公司之外，几乎所有的参与造字都存在严重的造字基本功问题”，设计同行对此早有讨论，造成这种问题，笔者认为有如下几点原因：一是个人字体设计师在学习过程中基本没有受到传统造字程序的严苛训练，基本是个人独立探索的结果；二是单字设计基本看不出问题，但是如果是字库设计或者是段落字词设计，因为字与字之间的对比关系，如果仅仅关注造型，而忽视字重、重心等很容易造成不协调的后果，影响到视觉传播；三是传播媒介变化的影响。过去的字库设计、美术字设计，基本都是通过印刷的方式呈现，而信息社会是通过电子媒介传播，显示技术的发展对其有很大的影响，也就是说，一个字一组词，同样的属性设置，印刷效果与电子显示效果区别明显。
（三）设计实践与设计理论研究的失衡。设计师始终面临着知识资源和智力资源的拓展问题。笔者经过长达三年的资料搜集整理工作发现，国内的这群独立字体设计师，均是从“技”角度的，对于技术方法进行研究，而基本忽视从“道”的角度对字体设计的理念和文化探求，这可以从他们至今没有出版过一本字体设计理论书籍，甚至连专业理论文章都基本没有发表过而看出。设计理论的匮乏是不能被遮蔽的问题。
五、对策：国内字体设计行业良性发展的保证
如要实现国内字体设计行业的良性发展，特别是个人设计师群体能够在字体行业继续沉淀，实现持续设计探索的梦想，笔者认为可以从以下几个方面着手：
（一）独立字体设计师要不断从日常生活中汲取营养。“设计活在生活里，生活滋养着设计”。除了征用西方、日本设计理论外，设计师还必须从中国文化中汲取营养，以此将字体设计作品的面貌多样化、丰富化；同时，还必须增强理论自信，尝试对西方设计理论的中国化、当代化改造，建构自己的设计理论体系。
（二）加强字体设计师与设计院校师生的互动频次。这里主要指的是设计院校的字体设计实践教学，应该以开放的心态，接受学习字体设计的新方法新形式，可以邀请个人字体设计师兼职授课，在系统的课程教学中传授设计经验。使得学生在校期间就能掌握一定的设计技巧，这对于他们以后职业化道路的发展既增强了自信，又能快速融入到商业实践中。此外，也可以帮助个人字体设计师的实践更成熟，更有利于中国个人字体设计师队伍的壮大发展。
（三）加强与成熟的字库设计公司的合作。这里主要指的是上文论及的版权问题，字体设计师由于自身力量单薄，在受到侵权时，维权费时费力。所以，可以以自由设计师的身份与字库公司或大型设计公司合作，将自己的设计版权转移给它们，直接获取经济收益，这样不失为一种可行的方法。设计公司也可以把成熟的设计经验与方法传授给个人字体设计师，这样也可解决造字基本功不足的问题。
（四）将个人字体设计师的作品系统化整理出版。信息传播的多元化，人们尽管早已跨越数字化鸿沟，但是由于现代社会的巨大化和复杂化，其精力、注意力十分有限，导致字体设计师在接收海量信息时困难重重，对字体设计的发展面貌难以形成完整的印象，不利于专业学习与行业的健康发展。
結语
个人字体设计师，多数人读过或者自学过平面设计专业，汲取现代艺术设计理论等诸多营养，他们热爱文化和现代科技，其字体设计作品堪称是设计、文化、审美融合的结晶。他们成功地调动一切积极因素，坚守设计精神，默默耕耘在字体设计行业，目标就是要把国内的字体设计的数量与质量提升到更高的文化层次。他们的出现，对国内字体设计师的发掘、培养、生存、发展以及对设计学院的字体设计教育产生定会产生裨益。