教育艺术论文范文第1篇
【摘 要】民间艺术是民俗文化的载体，是宝贵的文化遗产，随着社会发展，民间艺术遭遇日趋没落的尴尬境地。因此，对民间艺术的保护成为重要的研究课题。而艺术教育在当下蓬勃发展，文章主张通过高等艺术院校保护民间艺术，可以从课程、教材、科研、博物馆等方面开展具体的措施。
【关键词】艺术教育 民间艺术 保护
民间艺术是民俗文化的象征，丰富多彩的民间艺术是我们宝贵的民族民间文化遗产，自古以来，民间艺术的传承都是师徒传承，口传心授，鲜有专门的学校教育培养人才。而如今，保护民间艺术刻不容缓，蓬勃发展的高等艺术教育却是极好的契机，高等艺术教育能够有效地保护民间艺术。
艺术的教育功能与艺术教育的发展
艺术具有审美价值，亦有教育价值。中国自古以来就强调艺术的教化功能，对语言文字尊崇文以载道。如唐代柳冕《答徐州张尚书论文武书》中说：“夫文章者，本于教化，发于情性。本于教化，尧舜之道也；发于情性，圣人之言也。”①对绘画类造型艺术也强调存鉴戒的作用。如三国时期曹植说：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗首；见放臣逐子，莫不叹息，见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者图画也”。②唐代的绘画理论家张彦远在其著作《历代名画记》中提出“夫画者：成教化、助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。③他把绘画的功能提到新的高度。
古代的艺术通过师徒相传的方式传承，与现代的艺术教育有很大差别。中国艺术教育开始于近代。一般认为清末的工艺教育是现代艺术与设计教育的开始，蔡元培、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、陈之佛等人是中国第一批现代艺术教育家，为中国现代艺术教育奠定了基础。在当下，艺术教育已经成为重要的社会文化现象。
随着社会的发展，近十余年的中国高等艺术教育发展迅速，规模惊人。高等艺术教育包括很多层次的院校，除了专门的艺术院校之外，还在综合大学、师范大学、单科大学等学校下设很多艺术类、设计类的二级学院，从2007年之后，全国每年招收艺术与设计专业的学校都有一千多所，每年录取的艺术类考生都在50万人左右，可见中国当下艺术教育的巨大影响。
民间艺术及其发展现状
从古至今，民间艺术一直是俗文化的象征。古代因为社会等级因素，将下层百姓创造的艺术称为民间艺术。民间艺术是紧贴老百姓社会生活的文化艺术形式，渗透在百姓衣、食、住、行、用的各个方面。随着社会经济、文化观念、消费方式的变迁，传统的民间艺术逐渐失去了生存土壤，走向衰败乃至消亡。因此，我们不能只看到物质文化的发展，而任由精神文化的没落。自20世纪后半期至今，社会各界都号召对民间艺术进行保护，以期民俗文化的延续，保持文化生态的平衡。民艺学家张道一倡导建立“民艺学”专门研究民间艺术的发生与发展、性质与定位、功能与作用、流传与传承、类型与风格等，强调民间艺术是“母性的艺术”，是民族文化的根之所在。“民间艺术虽然表现得粗糙一些、单纯一些，没有宫廷艺术那样富丽堂皇，也没有文人艺术那样精细雅致，但民间艺术更鲜活、更质朴、更淳厚，更富有生命力。她构成了民族文化的基础”。④
民间艺术的保护光靠创作者自身的努力显然是不够的。民间艺术的创造者多是从事生产劳动的农民，他们对民间艺术的传承基本上靠师徒传承或者家族传承，基本上没有学校教育传承。这使得民众在民间艺术的保护和传承方面有很大的局限性，民间艺术的保护与传承是社会工程，需要各界的助力。而中国的高等艺术教育机构无疑可以提供十分有效的保护途径，促进民间艺术的保护与发展。
著名民俗学家钟敬文（1903-2002年）先生早在1986年“保护民间文化座谈会”上就呼吁社会各界积极参与民间文化的保护，希望“在高等院校及研究机构开展我国民间文化史和民间文化学的研究工作，并及时公布此类研究成果；在有条件的高等院校应开设民间文化的讲座，培养这方面的专业人才”。⑤2003年10月17日，联合国教科文组织第32届大会通过了《保护非物质文化遗产公约》，强调世界各国对非物质文化遗产的保护。所谓非物质文化遗产即“指被各社区、群体，有时为个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所”。⑥很显然，丰富多彩的民间艺术正在“非物质文化遗产”的保护范围之中。两个概念之间既有相同之处，也有不同之处，但很大一部分的非物质文化遗产都存在于民间艺术之中，它们是宝贵的文化遗产和精神财富。
近十余年以来，中国民间文艺家协会在冯骥才的带领下对中国民族民间文化遗产的抢救和保护作出巨大努力，在社会上逐渐普及“民间艺术保护”的观念。2005年，国务院颁布《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，强调“教育部门和各级各类学校要逐步将优秀的、体现民族精神与民间特色的非物质文化遗产内容编入有关教材，开展教学活动”。的确，中国高等艺术教育在保护民间艺术方面应该发挥积极重要的作用。
高等艺术教育对民间艺术保护的方法
通过艺术教育能够对民间艺术的保护起到良好的作用。这可以通过以下几个方面体现出来。
第一，在高等艺术教育院校开设民间艺术课程和讲座，讲民间艺术引入艺术教育教学体系，普及大学生对民间艺术的认识，强化民间艺术保护意识。民间艺术内容丰富多彩，广义来说，包括民间美术、民间工艺、民间音乐、民间舞蹈和戏曲表演等，狭义来说一般指造型艺术，如皮影、泥塑、年画、农民画、剪纸、面塑、糖画、风筝、刺绣、印染、玩具、木偶、戏曲表演等内容。这些能有效地增加学生学习兴趣、促进学生艺术素质的提高和德、智、体、美、劳全面发展。艺术与设计类院校加入合理的民间艺术教学内容，将会直接启发艺术创作或者设计创意。其实现代艺术的很多创作手法都是受到民间艺术的影响。正如毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中说的那样“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是最生动、最丰富、最基本的东西。在这点上说，它们使一切文学艺术相形见绌，它们是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”。⑦
第二，高等艺术教育院校可以为民间艺术保护培养专门的人才。在这方面，中央美术学院一直走在前列。1980年，中央美术学院成立民间美术系，培养从事民间艺术创作和研究的专门人才。1994年，又在民间美术系基础上成立民间美术研究室。2002年，以民间美术研究室为基础成立非物质文化遗产研究中心。2004年，在非物质文化遗产研究中心和美术史论系的基础上成立文化遗产学系，隶属人文学院，包括文化遗产理论和管理、美术考古、书画鉴定、书画修复、非物质文化遗产与民间美术等五个专业方向。中央美术学院的例子值得我们去推广。除了这种长期专业教育之外，还可以开设短期的民间艺术培训班，教会学生相关的民间艺术知识和实践，让其考取一定的资质认证，促进民间艺术的保护和发展。各地美术学院其实在这方面有一定的便利性，完全可以把艺术教育和当地的民间艺术保护结合到一起。如天津美术学院可以研究天津的杨柳青年画、泥人张彩塑、风筝魏等当地民间艺术，西安美术学院可以研究凤翔泥塑、安塞剪纸、关中皮影等民间艺术。
第三，加强民间艺术的科学研究和教材建设。民间艺术在历史上是很少有文人专门为此著书立说的，其传承仅仅依靠师徒传承和家族传承，有关民间艺术的知识也不被社会重视。在媒体发达的社会背景下，应加强对民间艺术的教材建设，以扩大民间艺术的社会影响力，引起社会的重视。对于学校学生来说，丰富多彩的民间艺术方面的教材配合相关的民间艺术课程，不仅仅可以提高学生动手能力和艺术修养，也可以增强学生对民间艺术的保护意识，增强民族自豪感。对民间艺术的科学研究方面，除了综合性的民间艺术研究之外，还应该加强地区性的民间艺术研究，可以从民间艺术的起源、历史、社会学意义、民俗学意义、艺术特征、保护与传承、与现代艺术的关系、与现代设计的关系等诸多方面去进行深入研究。从文化部网站可知，自2007年起，国家社科基金艺术项目的评审由两年一次调整为一年一次，课题类别和资助力度也进行大幅增加，有利于高校和有关机构进行更多的民间艺术研究，也取得很多研究成果。略举几例：如2010年结项的《传统手工艺生态化保护策略及管理规范研究》（中国美术学院）、2011年结项的《民族民间文化艺术遗产抢救、保护与研究——丝路及运河沿线会馆建筑艺术设计与装饰的人文内涵探析》（安阳师范学院）……这些高校艺术类科研项目的研究都丰富了民间艺术的研究成果，促进了民间艺术的保护与发展。
第四，加强建设艺术院校的专题美术馆、博物馆。在艺术类院校建设主题性的民间艺术博物馆将有效地促进民间艺术在艺术教育中的传承和发展，也直接促进民间艺术对艺术师生艺术创作的启发。博物馆的意义不仅仅在于将物态的民间艺术存放在展厅这么简单，而是需要公众的参与互动，切实地发生社会影响。保护民间艺术最好的方式自然是“活态传承”，但博物馆的作用也尤为重要。北京服装学院于2000年建成民族服饰博物馆，集收藏、科研、教学、展示于一体，收藏上万件民族民间服饰，还设有供公众学习、了解民族服饰传统技艺、互动交流的中国民族传统服饰工艺传习馆；笔者所在的西安美术学院于2003年建成西部美术馆，成为展示学院教学与科研成果的窗口，还兼有对外文化交流的社会责任。而我们还需要更多的这样的博物馆出现在高等艺术院校之中，这不仅能促进民间艺术的保护，还能促进民间艺术对艺术创作的互动，扩大高等艺术院校在社会上的艺术特色和文化影响力。
结语
民间艺术的保护与发展具有深刻的社会意义，需要社会各界去努力。从艺术设计教育的角度看，院校的教学和科研可以给民间艺术提供良好的收藏和展示平台，也可以促生艺术创作的灵感。我们需要加强在全国艺术院校中对民间艺术的保护，这件事任重而道远。保护民间艺术，我们在路上。
注释：
①胡经之.中国古典文艺学丛编（二）[M].北京：北京大学出版社，2001：7.
②葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1982：21.
③葛路.中国古代绘画理论发展史[M].上海：上海人民美术出版社，1982：53.
④张道一.张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008：43.
⑤李绵璐.有形与无形——中国民间文化艺术论集[M].武汉：湖北美术出版社，2003：4.
⑥王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：文化艺术出版社，2006，10.
⑦转引自张道一·张道一论民艺[M].济南：山东美术出版社，2008：46，47.
作者单位：西安美术学院工艺美术系 陕西西安
教育艺术论文范文第2篇
【摘 要】教育工作的本质是一个释疑解惑的过程，应该帮助学生认识人生应该在哪用力、怎么发力、对谁用情、如何用心、做什么样的人。具有爱的教育观，是形成教育智慧的前提；具有爱的教育操作思路，是教育智慧核心，只有形成具有爱的教育操作思路，我们才能达到形成爱的教育目标。教育智慧给艺术教育插上飞翔的翅膀集中体现在：艺术教育者遵循有爱的教育原则。
【关键词】教育智慧；艺术教育；爱；教育观；教育操作思路
一、教育智慧的含义及内涵
技术推动下的智慧教育发展已是大势所趋，正在成为信息时代全球教育改革的“方向标”。智慧教育是一个宏大的系统，包括智慧环境、智慧教学、智慧学习、智慧管理、智慧科研、智慧评价、智慧服务等核心要素。笔者认为，教育智慧在教育教学实践中主要表现为教师对于教育教学工作的规律性把握、创造性驾驭和深刻洞悉、敏锐反应以及灵活机智应对的综合能力。“靠数据说话”是智慧教育评价的重要指导思想，“以人为本”则是教育智慧的核心载体。高等院校所贯彻的教育理念、办学特色、学术氛围、行为准则、思想内涵，高校师生与教职员工的教育教学方式、文体活动、日常起居无不包容在教育智慧之中。经过了二十多年的教育教学改革，我们还没有从根本上突破传统的教学体系的大框架。第一，狭隘、片面的教学理论束缚了了教师的理论视野，影响了教师对于教育意义、价值及教学活动丰富内涵的全面认识与把握。第二，传统教学操作体系高度的技术取向和工业化生产特征束缚了教师创造性的发挥，束缚了教育智慧的生成。第三，教师在传统教学中形成“搬运工式”、“捆绑式”工作方式。因此，基于无爱的教育内容，很难形成教育者应有的教育智慧，使教育生活显得苍白无力。苍白，是因为教育内容的无爱；无力，是因为教育智慧没有了附着点。于是，广大有良知的教育工作者，发出了“巧妇难为无米之炊”的慨叹，如何走出“失乐园”，离不开“教育智慧”这一支点。
教育，作为一种培养人的社会活动，发生于人与人之间，天然具有浓厚的人文情怀，与人类情感息息相关。教育的这一特性，注定了教育智慧，与只注重人类思维品质的其他智慧大相径庭；虽然，教育智慧达不到人生智慧的高度，但它必然包含着人类情感，这也是我们常常把教育智慧视为一种境界的原因所在。
二、教育智慧生成的途径（理性智慧和实践智慧）
教育理性智慧是人们对教育问题进行理性思考的结晶，其外在的表征形式是借助邏辑（归纳、演绎、演绎—归纳），运用概念、判断和推理所形成的教育理论知识。在逻辑的范导下，人们的理性思维总是从确定的前提、起点出发，经过一步步地逻辑推理，最后求得一清二楚的结论，建构出一个相对完整的理论体系，从而使教育理性智慧具有了自恰性。比如，《学记》的“禁于未发之谓豫；当其可之谓时；不凌节而施之谓孙；相观而善之谓摩”。柏拉图《理想国》的“洞穴隐喻”所昭示的“心灵转向”等。这些理性认识阐述的教育原则和教育目的，有助于人们对教育的深层把握。理性是人的基本能力，有了教育，也就有了人们对教育的理性思考。于丹教授通过研读《论语》，系统阐述了教育目的在于“构建‘我→我’教育的心理图式”，其环节是“自比→自讼→自新”的教育思想。这种教育思想势必有利于其深刻理解、洞察教育。缺乏理性智慧，教育者从事教育，就会像走进迷宫一样，辨不清教育的方向与路径，从而迷失自我。教育理性智慧则不仅向未来教师说明好的教育行为是什么样的，而且揭示了好的教育行为之所以好的原因。倘若某个教师讲课妙趣横生，使学生留连忘返、沉浸于探索学科知识的欢乐之中，那么这位教师讲课的音容笑貌、其运用的教学策略就会让学生终生难忘。
教师一旦拥有了教育实践智慧，（有教育实践力量的支撑）很少跟风弄潮、左右摇摆，而是立足教育“育人”之本，精心研课、细心察生、精心选法、倾心课堂，从而使自己成为一个生活在学科知识中、体现学科知识的人，成为一个对所教学科有独特理解、融通运用、灌注精神、富有生命、享受求知的人。通常来看，教育实践智慧是教师反思自身的教育实践所获得的，获得“此时—此地”、“此情—此境”该如何教育的知识与能力。教育实践智慧仍难免受到外在功利的制约，有时让教育实践呈现出炫耀性与表演性，从而使教育实践智慧蜕化为展示、推销教师自我的“才艺”。
三、教育智慧生成的载体（以江西水利职业学院西藏班艺术教育为例）
1.切实关注教师的实践反思，关注教师的个体经验
教育智慧体现在教育教学具体情景的一个个细节中。教育在生活世界中，就像“ 爱和友谊一样，存在于这种情感的亲身体验中——也就是说，在极其具体的、真实的生活情境中”；智慧，在教育情境的细节里。拥有教育智慧的教师，他会用心地去“看”学生，注意一个害羞的表情，注意一种情绪的流露，注意一次期待的渴望，这种“看”不仅仅是用眼睛，而是应该带着责任感、用自己的整个身心去“看”，这种“看”能让每个学生体会到。智慧源自实践，教师对教育的各种看法、所接受的各种理论和学说，只有在与实践的结合中，特别是在实践的反思中才能转化为自己的教育智慧。
2.走出传统的教学体系，重新认识教学的意义与价值
笔者以江西水利职业学院西藏班例的艺术教育，谈谈教师如何走出传统的教学体系，正确认识教学智慧的意义与价值。2010年江西水利职业学院来了第一批西藏自治区的西藏学生，本着“德以润身、文以明智、艺以怡情、动以健体”的教学理念笔者从事了六年的西藏学生的艺术教育工作。遵照工学结合原则，针对现代社会对于不同文化人才类型的需求，艺术教育者遵循有爱的教育原则，西藏水利工程班开设了音乐表演、礼仪文秘与流行音舞两门艺术课程，同时还增加了爵士舞、交谊舞、公关礼仪表演技巧、办公室职员技能、演讲与口才等时尚热门选修课程。笔者认为，职业学院的艺术教育必须有着准确的教学定位，根据需求和培养的方式，把与音乐艺术相关的人文知识不断扩展与外延，通过一系列生动形象的教学活动，丰富学生对音乐创作的想象力，提高学生对音乐表演的创新力，培养学生自我生存和自我发展的能力。它可以通过立体多元的音乐语汇，塑造人物形象、表现人物情感，淋漓尽致地表达人们的思想、情感、生活、工作等内容。在教师为学生创设积极愉快的音乐课堂气氛中，使学生在音乐世界中享受、体验、发展，在这样的教育情境中，师生双方情感得到沟通，哀乐与共，教学双方不仅可以达到信息的传递和反馈，而且可以实现情感的交流与融合，实现教育的最佳状态。在教师的心目中，学生是空中鹰，而非笼中鸟。教师的责任在于引导学习飞翔，飞得更高更远，让学生在音乐的殿堂里，充分发展自己的音乐创造力。
有人说：“观念的落后比无知更可怕”。爱的教育观念直接影响着课堂教学效果，在全新的教育智慧观指导下，才能激发学生学习积极性的氛围。作为职业学院的艺术指导教师，自己在教学工作之余，创作的音乐作品《炫境》，荣获江西省“跨越时空的井冈山精神”江西省大学生艺术大赛南昌高职高专赛区一等奖。这个音乐作品的创作灵感来自于流行音舞课的教学。笔者在作品中运用现代舞的手法，以肆意汪洋的畅想，表现炫的复杂性，让舞者意会在人们看不见的波浪下面所存在的动力因素。在作品的编排上始终贯穿着流动性，主要是通过一系列的声音与肢体语言动作，最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充分地表现声乐艺术的动态美。古人云，致天下之治者在人才，成天下之才者在教化，教化之所本者在学校。笔者认为智慧不仅存在于知识之中，还存在于运用之中，职业学院的艺术教学，犹如智慧之火，不只是教人不懂的知识，而是举出实例，让学生掌握音乐专业基础知识、基本理论，以及相关的人文社会科学基础知识，成为具有一定的艺术表演、编排实践能力的技能型应用人才。
基金项目：2016年度江西省文化艺术规划项目“微电影”在高校校园文化中的价值研究YG2016230，主持人：胡红霞。
教育艺术论文范文第3篇
关键词：教育艺术;教育科学;关联
教育活动蕴含着丰厚的艺术细胞和艺术音符。在人类社会历史发展的长河中，古今中外的哲学家、思想家和教育家为我们留下了弥足珍贵的教育艺术遗产。捕捉、重温和运用这些教育艺术思想，并为之注入现代气息，有助于彰显教育科学的时代精神与价值，让教育焕发生命活力，扎实稳妥地提升教育教学质量，促进教育持续快速健康发展，在实现新突破的进程中不断开拓教育科学和教育艺术有机整合并协调发展的新境界。
一、教育是一门艺术
教育不仅是一门科学，而且是一种艺术。教育兼具科学和艺术的双重特性，是科学和艺术的凝结体。作为科学，教育是系统化、逻辑化和连贯性的社会实践活动。作为艺术，教育是在动态开放的过程中演进、变迁和完善的。之所以说教育是一门艺术，主要体现在以下几个方面：
1. 教育具有艺术的内涵
教育是艺术的构成基因，是艺术内涵的有机组成。艺术的内涵有三：一是指“技能”和“技艺”;二是指富有创造性的工作方式与方法;三是指反映创作者思想感情的意识形态。1632年，夸美纽斯在标志着教育学开始成为一门独立学科的宏伟巨著——《大教学论》中旗帜鲜明地指出，教学是把一切事物交给一切人的全部艺术，并对之做了详细解释：“这是一种教起来准有把握，因而准有结果的艺术;并且它又是一种教来使人感到愉快的艺术，就是说，它不会使教员感到烦恼，或使学生感到厌恶，它能使教员和学生全都得到最大的快乐;此外，它又是一种教的彻底、不肤浅、不铺张，却能使人获得真实的知识，高尚的行谊和最深刻的虔信的艺术。” [1 ]被誉为“20世纪伟大的哲学家”、诺贝尔文学奖获得者、英国教育家罗素也认为，传授知识是教育的任务之一，但知识的传授并非轻而易举，而要讲究技巧和方法。他指出，教育就是传授知识和运用知识的复杂艺术。现代教育流派的代表人物，美国实用主义哲学家、教育学杜威继承并丰富了上述主张，他深刻地指出，教育不仅具有科学性的一面，而且具有艺术性和文化性的一面，教育就是科学、艺术和文化的有机统一体。苏霍姆林斯基在深入研究教育和艺术之关系的基础上，撰写了《教育的艺术》一书。在该书中，苏霍姆林斯基写到，艺术是教育的源泉，在教育中必须讲求艺术，否则，必然导致教育的低效甚至失败，等等。以上这些观点，均揭示了教育所具有的艺术内涵：为了提高教育成效，教育工作者不仅要熟练地掌握教育技能和技巧，而且必须运用创造性的教育工作方式和方法。此外，由于教育是培养人的社会实践活动，因而必须依据一定的社会要求和受教育者的身心特点，表达特定的社会价值取向和教育工作者的思想情感。
2. 教育具有艺术的特质
艺术具有形象性、情感性、审美性和超越性的特征，教育同样兼备这些特征。借助语言、动作、表情和实物等进行形象的教育，可以给受教育者以逼真的感受，唤起他们头脑中的有关意象，丰富他们的感知表象，促进思维活动的深刻性和灵活性，实现新旧知识融会贯通;以情动人、以情感人是教育的基本特征。在宽松、和谐的教育气氛中，师生之间充分的情感交流，使学生体验到学习的乐趣和幸福，而教师也感受到教的成功的满足感与成就感，建立默契和谐的师生关系，实现既定教育目的;美，不仅是艺术的追求，而且也是教育的向往。教育的审美性突出地表现为，在教育场景、教育用语、教育过程、教育姿态、板书设计都要给学生以美的熏陶和享受。它可以激发和强化学生学习的动机和愿望。正是在欣赏美、发现美和创造美的过程中，学生学习的积极性和主动性得以不断增强;超越不仅是艺术的生命，而且也是教育的生命。没有超越，教育必然因循守旧，就会成为死水一滩。“教育艺术总是伴随着新颖的、创造性的教育实践，是对旧规范、旧模式的挑战、突破和超越。因循守旧和盲目照搬从来就与教育艺术无缘。教育艺术的创造性渗透于教育的各个方面、贯穿于教育的整个过程。无论是教育方案的设计、教育内容的处理、教育方法和手段的选择、教育规律与原则的运用，还是教育过程的组织、教育气氛的创设、教育节奏的调控、师生关系的协调，以及教育语言、非语言行为的运用，等等，都有创造的机会，都需要发挥创造性。” [2 ]对此，前苏联教育家巴班斯基一语中的：教育的一个典型特征就是不允许有千篇一律的现象。教育的创造性表明教育是一个动态的生成过程，而不是既定的预设的模式。“教育有法，但无定法”就是对教育的创造性特征的鲜明反映和生动体现。
3. 教师具有艺术家的素养
教育是培养人和塑造人的艺术活动。高尔基指出，按其天性来说，人天生就是艺术家。人具有审美的情趣和创造美的艺术天赋。诚如马克思所言，按照美的规律和方式进行生产和劳动，是人认识世界和改造世界的重要活动。教师职业，古老而神圣。教育人是艺术中的艺术。被誉为“人类灵魂工程师”、“辛勤的园丁”的教师，其所从事的职业本身就是一个充溢着浓郁艺术气息、彰显艺术的魅力与活力的创作活动。在教育过程中，面对与众不同、鲜活灵动的每一个学生个体，需要教师认真研究学生的年龄特点和心理特征，独具匠心地运用各种教育技能技巧和教学风格，扣动学生心弦，增强教育的感染性和亲和力，引发师生的情感共鸣与心灵沟通，达到情理交融的境界，稳步提升教育的效果与质量。倘若教师迷恋于“永恒的技能”和“正确的技巧”而故步自封，简单比附，机械重复，致使教育过程因缺乏艺术性而失去魅力，无助于学生道德、个性和社会性的发展，教育效果也由此大打折扣。教育工作的复杂性和艰巨性要求教师具备艺术家的能力与修养。在实际的教育活动中，教师能够通过创造性的劳动满足学生求知、趋善以及社会性发展的需求。教师的教育生活就是艺术家的生活。对于可塑性极强的学生而言，教师不仅要向学生传授基础文化知识，进行基本技能训练，而且要培养学生良好的个性品质，塑造年青一代美好的心灵。在启迪学生心智、陶冶学生情操、净化学生心灵的教学活动中，教师通过掌握和运用教学艺术而成为名副其实的艺术家。“教学艺术是教师本质力量的体现，也是教师人格力量的体现。教师的本质力量内含着他们的美学修养、专业修养、技能修养、情感修养等基本内容。教师的教学艺术创造过程，体现了他们的创造与创新意识，教育与教学的智慧，艺术与品德的修养水平。” [3 ]
以上这些观点与主张表明，教育应该而且必须成为一门艺术。
二、教育艺术的含义
概念的厘定与阐释是研究的始点，也是学术界颇有争议的议题之一。对于教育艺术的定义和理解，自不例外。研究者从各自的态度与立场出发，提出了不尽相同的观点和看法。
1. 教育艺术即教育技艺
持这一观点的研究者认为，教育艺术是指教育工作者为了完成教育任务，达成教育目标而熟练地、灵活自如地运用的各种技能和技巧的总和。如《教育大辞典》的定义为，教育艺术是一种达到娴熟、精湛境界，并“能巧妙地获得创造性教育成效的技艺” [4 ]。这种观点虽然看到了“艺术”和“技艺”的共同特征，但“艺术”和“技艺”毕竟不是同一个事物，把二者等量齐观、混为一谈，其局限是显而易见的。
2. 教育艺术即教育审美
按照这种主张，美是教育艺术的真谛。没有美，也就没有真正的教育艺术。教育艺术就是以美为目标，遵循美的规律和按照艺术审美的原则设计教育活动，从而给受教育者以美的体验和精神上的享受。这一定义准确地把握了教育艺术的审美特征，但是把教育艺术仅仅限定在美的范畴，忽略了教育艺术的其他特征，内容尚显薄弱与单一。况且，如果仅以增进美作为教育目标，很可能会因过分的审美观赏而牺牲教育效率，导致教育质量大幅度下降。
3. 教育艺术即教育表演
一些研究者从教育活动过程的视角出发，认为表演是教育艺术存在的基本方式。教育艺术就是教育工作者借助语言、表情和动作等形式，通过自我表现、自我展示和自我投射等角色扮演，反映社会生活，塑造与设计教育形象，表达表演艺术家思想感情的一种社会意识形态。“教师在课堂教学中的行为，如同演员在舞台上的表演，指一切外观行为的综合表演，即教师的衣着打扮、表情态度、身姿动作、实验操作、口语板书等。教师讲台形象自我塑造如何，直接影响到课堂教学艺术的效果。” [5 ]由于这种解释立足于教育活动的艺术属性——反映社会生活并表现社会意识形态，具有一定的合理性，但并非在任何教育表演中都存在教育艺术，因而过分泛化、扩大了教育艺术的概念。
4. 教育艺术即教育创造
与从教育活动过程的维度有所不同，“教育艺术即教育创造”是从活动结果的层面来定义教育艺术的。依据这种思想，教育艺术就是运用一定的教育方式和手段，有目的、有计划地分析和解决教育问题的创造性劳动。“它要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号‘物化’于产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、活生生的独特的存在方式。独创性是艺术的生命;个性是艺术的灵魂。” [6 ]这种认识的贡献是兼顾了教育艺术的创造价值和审美价值，不足之处在于弱化了教育技能技巧在教育艺术中的地位和作用。
综合以上认识，我们认为，教育艺术是指教育工作者遵循教育规律和美的规律，综合灵活地运用各种教育手段、方式和技艺，在教育过程中表现出来的具有教育价值和审美价值双重维度的一种创造性、感染力的艺术。
三、教育艺术与教育科学的关系
教育艺术与教育科学既有联系，又有区别。二者对立统一地存现于教育活动中。对此，19世纪法国著名艺术家、文学家、现实主义的代表古斯塔夫·福楼拜在其代表作《包法利夫人》中做了最好的诠释：科学与艺术是密不可分的。越向前发展，艺术愈要科学化，同时科学也愈要艺术化。二者从山麓分道扬镳，回头又在山顶交汇融合。“教育活动只有和谐地鼓动起教育科学和教育艺术的‘两翼’，才能成功地飞抵理想的境界。” [7 ]
1. 教育艺术与教育科学的联系
(1)教育科学是教育艺术的基础和依据 教育科学研究的目的，在于探寻教育的本质，揭示教育的规律，进而服务或指导教育实践。教育科学可为教育艺术的研究和探索指明方向，提供科学的理论基础和依据，提升教育艺术的理论高度和科学化水平，避免教育艺术改革的随意性，提高教育艺术决策的科学性，增强教育艺术改革的可行性，保证教育艺术沿着正确的轨道和方向前行。再高超的教育艺术，其运用也应“随心所欲而不逾矩”，必须以一定的教育理论为基础，必须符合教育科学所揭示的教育规律和教育原则。没有科学的教育理论作指导，教育艺术必然身陷盲从、茫然和浅显的泥潭中不可自拔。
(2)教育艺术是教育科学的具体实施和体现 教育科学的价值需要凭借教育艺术来体现，教育科学的功能也要靠教育艺术来表现。在教育活动中，由于教育工作者不同的艺术风格和艺术表现，即使是类似的教育场景、相同的教育对象，同样的教育内容和教育设施，但教育影响和教育效果却并非总整齐划一，有时甚至大相径庭。能够熟练自如地运用教育艺术的教育工作者，增强了教育的趣味性和审美性，有助于提升教育实效，积淀与深化教育科学的底蕴。反之，如果教育工作者不具备教育艺术修养或对教育艺术运用不当，教育科学的生命力便会日渐损耗与萎缩，极易陷入事倍功半的教育窘境。
(3)教育科学与教育艺术具有相似的研究对象 教育科学和教育艺术都有自己的研究对象，二者的共同点在于都注重对人的研究。毋庸置疑，教育的研究对象是以人为中心的教育现象和教育事实。教育要促进个体的身心发展，必须研究特定年龄阶段受教育者的心理特点和年龄特征，并密切联系社会实际，围绕受教育者的生活开展相应的教育活动。艺术以艺术现象为研究对象。而艺术现象诸如音乐、美术、舞蹈、戏剧、文学和电影等，都是人的发明和创造，均是对人类社会生活的浓缩和映射。这就要求艺术必然要把社会生活的主体——人及其活动作为研究的对象。因而，教育被称为“人学”，艺术也被称为“人学”。人，既是教育科学的研究对象，也是教育艺术的研究对象。
2. 教育艺术与教育科学的区别
(1)教育科学和教育艺术的反映方式不同 教育科学借助人类的理性反映教育发展过程中固有的、必然的和稳定的内在联系。教育中的理性是教育主体通过抽象思维，对教育问题进行加工提炼后而获得的逻辑体系。它以抽象的方式作用与反映世界，重在以理服人。教育艺术更多地依靠感性来反映客观世界和主观世界，是扬弃理性思考的感性体悟。教育艺术关注个体的情感世界，包含了大量形象的、感性的、非认知的因素，推崇以情感人。
(2)教育科学和教育艺术的研究范畴不同 按照马克思主义的基本原理，真、善、美是人类认识与改造世界的三种范畴，分别体现了人的认识活动领域、实践活动领域与审美活动领域及其活动的产物。科学求真，教育趋善，艺术唯美。教育科学崇尚真理和真知，是致力于透过教育现象，反映教育的本质和规律的知识体系，是人类智慧的结晶。教育科学回答的是“是什么”和“为什么”的问题，属于“理性”的范畴;教育艺术是教育工作者的切身体会和教育经验在教育过程中的体现，倾注了大量的个人色彩和感性因素，归于“非理性”的领域。
(3)教育科学和教育艺术的研究方法不同 教育科学和教育艺术的研究方式有所不同。教育科学主要运用科学的研究方法，如教育文献法、教育实验法、教育观察法、教育案例法、教育叙事法、教育调查法等，旨在通过教育的概念、范畴和原理等的界定，揭示教育的一般规律，具有普遍性、客观性和理论性的特点。教育艺术主要采用艺术的研究方法，如教育模仿、教育体验、教育欣赏和直接感知等，以取得创造性的教育效果为目标，以具体性、情感性和实践性为基本表征。
参考文献：
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教育艺术论文范文第4篇
摘 要：本文以国内三所高校为研究对象，通过对课程开设情况、师资队伍、学生态度等方面对公共艺术教育进行研究;并通过国外高校以伦敦大学、哈佛大学、东京大学为例，探讨借鉴西方艺术教育理论与经验的基础上，形成本国艺术教育特色，为艺术教育研究提供参考。
关键词：公共艺术教育 普通高校 现狀 启示
虽然我国普通高校公共艺术教育较西方发达国家起步晚，在我国高等教育体系中依然处于边缘化地位，即便在政策与制度的保障下，取得一定成绩，但还存在一些的不可避免的问题与制约因素，本文将对国内外高校公共艺术教育现实状况进行系统分析，掌握其发展状况，为艺术教育研究提供参考。
一、国内普通高校公共艺术教育现状
本文采取问卷调查的方法，以国内三所高校为研究对象，通过对课程开设情况、师资队伍、学生态度等方面对公共艺术教育进行研究。普通高等院校按照办学水平可分为：国家“985工程”重点大学、国家“211工程”重点大学、一般本科大学，针对三类大学各选取一所进行分析，分别为清华大学、上海大学和东北石油大学。学生的年级分布从大一到大四，共发放问卷800份，其中清华大学260份，上海大学240份，东北石油大学300份，实际回收了721份，回收率为90.1%;有效答卷675份，有效率为84.4%;清华大学发放的260份问卷中，有效问卷为218份;上海大学发放的240份问卷中，有效问卷为201份;东北石油大学发放的300份问卷中，有效问卷为256份。
据统计，大一的学生数为165人，占总人数的24.4%;大二的学生数为132人，占总人数的19.6%;大三的学生数为216人，占总人数的32%;大四的人数为162人，占总人数的24%。从总体上看，文科、理科、工科均有涉及，样本分布较为合理。
1.公共艺术教育课程开设情况
三所高校均开设公共艺术课程，清华大学2015-2016学年度秋季学期文化素质课程分为八个课组，一共开设155门，其中艺术与审美课组开设37门，占总开设课程数的23.87%，文化素质课程还包括新生研讨课和为新雅书院单独开课，除此之外还开设全校任选课111门，其中艺术教育中心开设30门，占总开设课程数的27.03%，远远超出10%的标准;上海大学核心通识课程分为三个领域五大模块，其中艺术被列入人文类通识课的艺术修养与审美体验模块，共计25门，占总开设课程数的19.85%;东北石油大学2015-2016学年第2学期开设公共选修课53门，其中艺术类课程开设6门，占总开设课程数的11.32%。
2.公共艺术教育管理机构和师资队伍情况
通过笔者的调查了解，发现很多高校都没有设立独立的公共艺术教育管理机构，即使有管理机构，一般也是挂靠在艺术学院、人文学院、校团委等部门。如上海大学虽然成立了艺术中心，但是挂靠在二级院，并未独立;而东北石油大学根本没有独立的艺术教育管理机构，公共艺术课程的开设由艺术学院负责，教学管理与督导由教务处负责;但是清华大学却不同于上面两所高校，清华大学1993年成立了艺术研究中心（由原来的音乐室更名），2000年设立了艺术学硕士点，并且在2005年被批准为艺术学一级学科点，不挂靠在任何部门，成为独立的艺术教育管理机构，也成为全国高校学习的典范。
在对学生进行的调查问卷中，其中有一题“您认为高校艺术教育是否需要专门的、独立的管理机构？”的选择上，学生给出了不同的答案，而这一结果也验证了成立艺术教育专门管理机构的必要性。
从表1中所显示的数据可以看出，有74.2%的学生认为高校应该设立艺术教育专门机构，这说明绝大多数学生都认识到艺术教育需要设立专门的独立管理机构，不应该把它挂靠在其他的部门，而应该作为与其他部门平行的职能部门独立运行，并进行有效管理。事实上，我国有一些“985工程”、“211工程”大学对艺术教育能够给予足够重视，设立专门艺术教育机构，如清华大学、北京理工大学、中国人民大学等，但还有一些高校由于学校领导重视不够、资金投入不够等原因并未设立专门机构，如东北石油大学、陕西科技大学、延边大学等。
关于师资队伍建设方面，我国高校公共艺术教育的师资建设较以往，不论在数量上还是质量上都有较大发展，但很多高校的师生比依然没有达到0.15%-0.2%，如清华大学艺术教育中心有任课教师31人（数据截至2017年）：包括专任教师13人、兼任教师18名，其中专任教师中有1名博士后、1名博士，4名硕士，其余均为学士;其中有教授4名，副教授4名，讲师4名。而艺术与审美课组的很多校选课除了由艺术教育中心的教师授课外，也由美术学院、人文学院、新闻学院、马克思主义学院的14名教师共同授课，清华大学2015年全日制本科生有14263人，师生比悬殊，并未达到标准;上海大学艺术中心现有正教授2名、副教授4名、讲师16名;上海大学公共艺术实验中心现有教职人员168人，其中专任教师119人，正副教授53名，讲师39名，助教10名1，上海大学2016年全日制本科生有22799人，师生比为0.83%，超过国家规定标准;东北石油大学的校选课由艺术学院的老师授课，现有4名教师，其中教授1名，副教授2名，助教1名，东北石油大学2015年全日制本科生有15815人，师生比为0.03%，距离国家文件规定的标准相差甚远。
3.学生对公共艺术课程的态度与满意程度情况
在问卷中有两道题是学生对公共艺术课程的态度与满意度进行调查的，各高校学生对公共艺术课程所持态度与满意度并不相同。
从表2中可以看出有522人认为在高校开设公共艺术课程有必要，占总人数的77.3%;认为无所谓，可有可无的学生有108人，占总人数的16%;有45人认为开设公共艺术课程没必要，占总人数的6.7%。
从表3中可以分析出学生对公共艺术课程的满意程度，其中87人对开设的艺术课程非常满意，占总人数的12.9%;有375人持满意态度，占总人数的55.6%;有66人对开设的艺术课程不满意，占总人数的9.8%;有9人则非常不满意，占总人数的1.3%;有138人则对艺术课程的满意度说不好，占总人数的20.4%。
从以上数据分析来看，我国公共艺术教育主要存在的问题包括：
（1）管理问题：首先， 对艺术教育认识不足、重视不够，导致很多工作难以开展，诸多问题相继产生并难以解决。其次，管理机构不健全、职能不明确，甚至很多高校没有专门的管理机构，很多学校是把其挂靠在艺术学院、教务处、校团委、学生处等机构中共同管理。所以，艺术教育的管理应该得到重视和保障。
（2）课程设置与教学问题：？譹？訛课程设置缺乏系统性，在公共艺术教育课程设置的执行过程中会出现“因人设课”现象，或者是课程设置倾向于单一的艺术品鉴或欣赏课程，忽视其他艺术类型课程。？譺？訛课程结构缺乏综合性：合理的课程结构，需要各门课程之间相互关联，具有一定的系统性、综合性。？譻？訛教学方法缺乏灵活性：若要改变教学方法其关键是教师思维的转换。教学方法问题体现在以下两方面：？譹？訛教学方法缺乏双向性;？譺？訛教学方法缺少情感性。教学过程是对学生进行潜移默化的教化过程，其情感性则不容或缺。
（3）师资问题：首先，艺术教育师资综合素质偏低，数量不足;其次，艺术教育师资队伍结构欠佳：尤其是高学历、高职称的艺术教育教师则相对匮乏，教师的学历水平仍有较大的提升空间;最后，师资建设缺乏科学有效的评价和激励机制，由于激励政策不公平、激励方式单一，且激励执行力度不够，导致艺术教育教师积极性不高。
（4）公共艺术教育场所与实践基地问题：艺术教育的硬件离不开活动场馆和实践基地，以及相应的配套设施。如果没有实践场所，那么对艺术的理解仅处于浅表层次，艺术是需要观摩、体验、亲身实践的。专用场所和实践基地的缺乏，也从侧面反映出学校对艺术教育的重视程度不够，艺术教育建设经费和维护经费不足等问题。
二、国外高校艺术教育的现状与启示
1.国外高校艺术教育的现状
艺术自身明显的文化特征甚至政治制度特征，在很大程度上代表着一个国家或民族的风格和品位，代表着各阶层的价值观。所以，大学艺术教育和整个高等教育有时又不是同步的，表现为明显的滞后状态。
（1）英国伦敦大学的艺术教育
大学的主要发源地之一——英国，英国的教育模式是“精英教育”的典型。但是近年来，英国高等教育一直致力于大众化和普及化的方向努力，更注重学生的智力发展，强调教育的最终目的是知识的广博与实用，并不以获取具体知识为教育的最终目的。而英国的艺术教育是大、中、小学紧密衔接的，为学生进入大学积累了较高的艺术素养，在大学中将艺术课程列入人文课程体系，为培养全面发展的高素质创新型人才提供了良好基础，英国艺术课程更多强调学生亲身参与艺术实践的过程，更重视学生的艺术感受。
目前，英国大学艺术教育的体现为“大众化”，主要指在大学接受艺术教育的学生人数和开设艺术课程的规模与数量，还包括艺术教育的目标和对艺术理解的变化。
以伦敦大学为例，伦敦大学最初只有八类学科31门课程，在1837年开始增加艺术课程，诸如绘画、考古与艺术、艺术史等。《伦敦大学法》中规定，伦敦大学下设9个学部（主体），40所学院和研究所（隶属于学部）。其中9个学部中有1个音乐学部，可见伦敦大学对艺术的重视程度。音乐学部是由七个学院组成，均可开设艺术类课程，并且分专业方向设置。具体课程设置见下表：
坚持以人为本一直是伦敦大学艺术教育的教学理念，如文学部本科生学位课程就设置了几十门艺术类课程，其大量设置跨学科交叉课程与人文学科结合式课程，充分体现出艺术课程在设置上具有复合性特点，而复合型人才的培养则是伦敦大学的终极目标。
（2）美国哈佛大学的艺术教育
哈佛大学的校训为VERITAS FOR THE CHRIST CHURCH，意为“遵循基督教会真理”;体现其最初建立时，仅是一所神学院。而今天，这则校训只保留了“VERITAS”（拉丁文，意即“真理”），成为哈佛大学的永久标志。
纵观哈佛大学通识教育的发展历史，可以了解非专业艺术教育模式的变化所带来的变革，它改变了本科课程体系，奠定了艺术教育的重要性。哈佛大学艺术教育模式主要包括五种模式：一是传统模式：1849年，每个本科生必须上学院规定的所有教育课程，共计13门，其中虽未涉及纯粹的艺术教育，但已经将文学艺术兼容其中，重在陶冶学生心灵，促进心智成长;二是自由选修模式：1869年，逐步将本科生全部课程改为选修制，根据学生兴趣选择科目，包括人文和艺术的科目，并在1874年正式把非专业艺术教育列入本科课程;三是集中与分配模式：1909年，本科生在全年16门课程中必须选择6门主修，采取“集中制”，并进行结业大考，其他课程至少6门“分配”到人文科学、社会科学和自然科学领域中，并引进德国的自由选修制和英国的导师制结合，使学校的管理更加秩序化;四是通识教育模式：1945年，哈佛大学文学艺术教育模式又发生变化，比如说要求每位学生必修三门课程，即“文学名篇”、“西方思想和组织机构”以及任一门物理学或生物学方面的课程;五是核心课程模式：1975年，哈佛大学要求除专业课和选修课外，建立一套本科教育的核心课程，目的使学生接受广博的教育，重在培养学生的智能和思维方式。
哈佛大学的核心课程从1982年-2007年间不断臻于极致。其涵盖七个专业领域，11个类别，共计253门课程。其中，文学艺术教育的内容不断扩充，占总課程的1/4，达到63门，而每个学生要求选修的门数占本科全部课程1/4，即选修64门，而一学期结束的课程（半课程）也要达到32门;并非11类全部选修，可以从中选出8类，每类各1门，即8门课作为学生拟主修的学科领域距离最远的。
哈佛大学注重艺术教育本身，并按更换校长实行课程改革可划分为：？譹？訛自由艺术教育（Liberal Arts Education，即人文教育或博雅教育）时期;？譺？訛通识教育时期;？譻？訛核心课程时期。无论其如何划分，其艺术教育模式与其他教育模式是一致的，更注重自由开放，以满足社区社会的需求。
（3）日本东京大学的艺术教育
日本第一所国立大学——东京大学，就其学科构成来看，大学在创立之初对理学、工学更为重视，美学不过是文学部的一个专业分支，基础美育尚无从谈起。直到19世纪初，美国博德学院的帕卡德教授提出应在大学设立公共课，即所谓的“通识教育”，来保证得到知识与技能的共同培养。20世纪中期日本风行教育家小原国芳提出的“全人教育”思潮，这种思潮即是在通识教育理念上发展而来的，全人教育就是把学生培养成完美和谐、全面发展的人的教育。
具体来讲，东京大学审美教育分为两种，即基础审美教育和专业审美教育。在东京大学，基础美育属于通识教育，是一个独立的学部——教养学部。教养学部负责东京大学前两年全部课程（即教养课程）的教学工作。当时日本许多大学设立教养部来负责教养教学，而东京大学则专门设立一个单独的学部，可见对教养教育的重视程度。当时的课程分人文科学、社会科学、自然科学、外国语及体育五个领域，可以看到，美育课程只是夹在人文科学课程中，并未独立出来。1993年，教养学部实行课程改革，废止了原来的五个领域的划分，重新设立了“基础科目”、“综合科目”、“主题科目”的划分方法。
2005年，东大通识教育的课程内容还是延续1993年的基础科目、综合科目、主题科目三大部分，只不过划分的科目更为精细，具体如下表：
教养学部设立的教育目标，不是以习得知识量的多少或掌握多少技能，而是要实现基础美育的教育目标，即培养健全的人为目的，这也是设立教养学部的主要目的。
通过对国外三所大学艺术教育理念的分析，可以看出，国外艺术教育思想与非艺术教育思想的理念是一致的，始终坚持以人为本的理念，都注重学生人格的和谐发展，以培养健全的人为目的，坚持艺术教育与人文科学、自然科学、社会科学的交融，如英国伦敦大学的课程设置讲求跨学科交叉课程与人文学科结合，注重培养复合型人才;美国哈佛大学的核心课程，将不同学科领域的主要知识方法介绍给学生，目的使学生接受广博的教育，重在培养学生的智能和思维方式;日本东京大学教养课程重在培养健全的人。国外的艺术教育更加重视学生的亲身参与，亲身感受，以培养学生的智力技巧和思维习惯，最终达到全面均衡发展的人，这也正是艺术教育的培养目标。
2.国外高校艺术教育的启示
我国的艺术教育起步较晚，需要学习和借鉴西方艺术教育理论与经验的精髓，才能形成本国艺术教育特色。
（1）加强艺术与其他学科之间联系
西方发达国家的艺术教育重视艺术与其他学科之间的密切联系，无论是美国哈佛大学的“核心课程”、英国伦敦大学的“跨学科交叉课程与人文学科结合式课程”，还是日本的“基础科目、综合科目、主题科目”的课程设置，都在艺术教育内容中体现了感性与理性、逻辑与形象、人文与科技的相互渗透、均衡发展的特色。
我国高校应该重组各门艺术学科与其他学科之间的联系，加强艺术教育的广度与深度，使学生正确认识整体与局部及其相互的内在联系，这也是公共艺术课程不同于其他通识课程的特征之一，所以，我们不应仅仅把艺术教育视作高等教育体系中的“花瓶”，应该把它放到更加重要的位置。
（2）构建符合我国实际的艺术教育课程结构
西方高校的艺术教育属于多学科交叉结构，以美国推行的“以学科为基础”的艺术教育（Discipline-based Art-Education，简称DBAE）理论为例，它强调艺术创作、艺术批评、艺术史与美学这四门学科之间相互合作，并以最大限度地扩展学习艺术的机会。这四门学科并非单独进行研习，而是将四门学科内容进行整合，分阶段传授给学生，并且是在中小学阶段就开始接受艺术教育的学习，倾向于亲身参与，亲身感受;而到大学，其课程设置有更大的自主性和灵活性，主要以艺术史、艺术批评和美学课程为主，而鉴赏类课程一般不提倡开设，主要原因是美国从城乡到中小学，艺术教育普及且发达，提高鉴赏能力并不是大学开设艺术课程的目的，大学艺术教育需要探讨艺术及作品的文化、精神层面的意义与价值，重在培养学生的智能与思维方式。
而我国艺术教育并未做到小学、中学到大学的有效衔接，就普通高校艺术教育课程设置来看，各个高校开设情况也是五花八门，但无外乎有四大类：理论类、艺术作品鉴赏类、艺术实践类、艺术史类，而且课程内容有重复、交叉现象，并未形成一个有效的、合理的课程结构，并且以艺术作品鉴赏类课程居多，这恰好与西方艺术教育形成极大差异。因此，构建一个科学的、合理的、有效的，根据学生艺术兴趣，与高校实际相结合的，全新的艺术教育课程结构——“金字塔式”课程结构，则刻不容缓。
（3）走“中国特色”的艺术教育之路
客观来讲，我国艺术教育研究与西方发达国家相比，还有很大差距，西方国家已经形成了有体系的艺术教育理论，诸如美国的“以学科为基础”的艺术教育理论（简称“DBAE”理论）、加德纳的“多元智能理论”、格尔曼的“情商”理论和“视觉文化艺术教育”理论等等，而在艺术教育实践中，还有德国包豪斯学校的艺术实践、美国的“零点项目”和“艺术推进”项目等，这些艺术教育实践投入时间长，投入成本高，但实践成果也是丰硕的，值得我们去借鉴。同时，美国和日本都通过国家政策与法规推进艺术教育的发展，如美国1992年《美国艺术教育国家标准》、2000年《2000年目标：美国教育法》，日本1947年《教育基本法》等，这些充分体现出“国家意识”对艺术教育的顺利实施具有重要意义。
我国古代形成了“兴于诗，立于礼，成于乐”的“君子”教育思想，这成为我们借鉴西方艺术教育理论的重要立足之处，同时，我们在借鉴西方艺术教育经验与成果时，应该有正确的立场，不能盲目“全盘西化”，要坚持马克思主义批判继承的理论，必须从我国实际出发，结合本国国情进行创新，走有中国特色之路，建设有中国特色的艺术教育体系。
注释：
王阿楠.地方综合性大学公共艺术教育研究[D].长江大学，2014.
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注：本文系2018年度黑龙江省教育厅高等教育教学改革课题“普通高校公共艺术教育课程体系的创新路径研究”阶段性成果（课题编号：SJGY20180066）;2018年度东北石油大学本科教改重点课题“普通高校公共艺术教育课程体系的创新路径研究”阶段性成果。
教育艺术论文范文第5篇
摘要：许多艺术产品是国内传统文化積淀的结晶，艺术设计需要积累这些传统艺术元素来推动现代艺术的创新。因此，民间艺术对于国内文化传承和发展都有极大的促进作用，培养高端的艺术人才。将民间艺术作为艺术专业教学的重点，让这些艺术人才都能够对国内民间的艺术有全方位掌握后。将民间艺术传承下去，因此需要不断鼓励社会学生参与到艺术品的设计实践活动中，提升了理论教学与学生实践教学相结合的力度，提高学生们艺术创新能力，这样才能够达到最佳化的艺术教学效果。
关键词：民间艺术设计;教育课程;改革传承与创新
引言：
社会的高速发展，让我国相关教育部门早早意识到了传统教育的重要性。特别是在高校中的艺术设计教育过程中的传统元素的渗入十分重视。经过数十年的教育改革的发展，国内高等院校内艺术设计专业已经获得一定的改革成效，艺术专业办学规模教育体系扩大。在人才培养等多个领域，都实现了较大突破创新，过去国内艺术教学都是照搬照抄西方的教学模式，但在当前国内快速发展大环境下，要找出契合我国时代发展的有效教学模式，对此需要不断处理艺术教育方面存在的若干问题，并且及时找出新的改革之路，来提高我国艺术设计教育的价值和意义。国家提倡保护民间艺术，保护国内传统文化的传承，发扬国内经典文化、优秀文化。高校就要积极响应国家政府部门的号召，来在艺术专业创新发展改革道路上融入更多的民间艺术特色和传统文化精髓。
一、民间艺术特色课程进入高等艺术是与教育的必要性分析
不管是采用哪种的教学方式，教学最终目的就是为社会培养人才，艺术专业教学有其自身的独特性，在人才培养模式上，也与其他学科教学有显著差异，这类特殊性就与当前区域文化密切关联。不管是设计商品，还是艺术品生产设计都包含了多元化的理念，要在产品设计时，向受众传达不同文化思想信息。文化艺术品作为一种典型环境元素，还可以不断推动各种技艺技术经验观念的传承发展。艺术设计是一类文化的设计艺术设计课程，要遵循着文化的特性，在教学时，要关注文化知识学习及传承[1]。
在当前国内文化体系传承时，推动民间艺术的发扬，在当前艺术专业教学中，也有着突出的意义，艺术是人本生活艺术，也是国内古代人民传承的智慧结晶。在进行艺术设计时，就要突出解决人们日常生活中问题，借助于国内民间艺术元素，才可以将现代艺术设计与传统的经典元素相结合，在民间艺术中有剪纸，这类艺术具有图案性表达性特征，是目前设计师需要学习的重点对象[2]。使用点线面相结合方式来构筑图形，艺术品的造型就会受图形影响，艺术品线条要更加流畅。构图要更加紧密得当，艺术设计手法中的点线组合及构图都有更好的装饰作用，可美化剪纸艺术品，因而剪纸艺术的形象也比较夸张，更加强调注重形体的塑造和映射反转等各类新型手法。在当前剪纸艺术中的展现，它可以突出表现出目前节日艺术的特征，不管是在哪个年代、哪个地方，剪纸都会展现出不同的艺术主题。民间艺术中的剪纸也会选择以就地取材、天人合一的造型设计，也经常使用的绿色化、人性化的设计思想，与当前现代化的社会观念相通。目前有很多民间艺术创造，都给设计师来了更多的真实参照，而且人们环境与自己生活方式密切关联。因此在民间艺术作品创作中，要突出人们生活方式和外界自然环境，借鉴国内古人的智慧，并突出解决目前日常生活中的现实性问题和艺术品创作的新思路。
二、当代艺术设计实践对于民间艺术元素的借鉴及传承
现代高校艺术设计教学活动，民间艺术教育已经有过多次的教学实践。在艺术设计的实践领域中，可借鉴元素越多，我国民间有大量的民间艺术元素，但是有些艺术设计师认为这些元素登不上大雅之堂。在现代化的艺术设计中，可以借鉴一部分民间艺术元素，将其纳为最时尚的前沿艺术作品，国内大力倡导开设艺术设计的教学课程，在国内各个高校中都有体现，在高校中教授民间艺术设计，其中最重要的重点就是让学生学习民间的艺术元素，并融入当地的区域历史文化特色，展现出非遗物质作品优秀点。比如，在国内山东美院中针对于民间艺术的设计课程，教师们讲述了山东地区的艺术资源在山东地区有大量的手工艺作品。在该学院成立之后，一直致力于研究国内社会的民艺物品，即设置大量的民艺设计课程。当前现代化民间艺术与设计融合的发展新路，并且鼓励教师与学生们进行创作，在山东地区有年画、柳编等传统的艺术元素。
三、结束语
以增强国内和区域的艺术风格作为基础，充分结合各自的文化元素发展融合而形成新型的一种设计风格。引入民间艺术的元素，纳入到高等的艺术教学中来，重点突出体现出当地具有文化特色。通过艺术课程的讲解来发扬区域经济和文化内容，将民间艺术纳入到艺术设计与，在课堂和户外实践中，都可以发挥出艺术的最佳价值来培养综合性的艺术设计人才。
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教育艺术论文范文第6篇
摘 要 人才在国际竞争中的重要性不言而喻。学生是我国未来发展的重要力量，而学校肩负着创造人才的重任。身體是一切活动的基础，如果没有一个健康的身体，也就不能适应社会环境，无法正常生活。只有重视学生的全面发展，才能达成不断发展的目标。学生的全面发展也需要通过具体干预措施来不断提升学生的身体素质水平，保证学生的身体健康，进而实现德智体美劳全面发展。
关键词 公共体育 公共艺术 现状 对策
体育教育和艺术教育本是两门独立的学科。体育和艺术两者间相差甚远，两者并不具备必然联系，然而这是多数人的观念。随着社会的发展，体育和艺术慢慢的相互融合，体育艺术学科诞生，这也是国家教育体制改革下的一门新兴的交叉学科，体育艺术类课程是高校体育、美育教育的综合体现，是体育与艺术相互融合的必然结果。随着我国经济文化水平和生活水平的不断提升，我国的教育改革体系不断地革新和进步。伴随着体育科学体系的不断完善，体育各专业体系的分支也越来越精细、准确，也更加顺应现代体育文化事业和教育事业的发展。
一、高校公共体育艺术教育模式现状分析
（一）对公共体育艺术课程重视程度不够
我国普通高校学生的身体素质和艺术文化素养都较低，出现这一普遍现象的主要原因是公共体育艺术课程教学还是没有受到教师的足够重视，也就导致高校的公共体育艺术课程教学水平都很低。受传统应试教育的影响，很多教师都十分重视学生学习成绩的提高，却忽视了学生的身体健康教育和艺术文化素养的培养，高校教师也同样如此。多数教师认为，学生只要学习成绩好就算其完成了教学任务，却没有重视学生综合素质的培养。也正是因为教师理念存在的偏差，导致高校的公共体育艺术课程沦为边缘化课程。虽然近几年国家一直倡导重视体育教育，重视学生的全面发展，为此还推出了一些政策，扩大体育艺术在整体课程体系中的比重，但是短时间内还是无法摆脱传统应试教育的影响[1]。
（二）学生对公共体育艺术课学习兴趣不高
体育艺术课程作为新课标改革过程中的一个新兴事物备受众人关注。在各高校实际的体育艺术教学过程中，学校经常模糊了体育教育与艺术教育的概念，进而导致了课程名称的界定尚存模糊，分项教学的竞技性倾向与课程目标出现偏差，从而使体育艺术的优势没有得到充分发挥。这就导致了体育艺术课程的课堂形式较为单一，缺乏多样性和灵活性。正所谓“兴趣是最好的导师”，由于高校体育艺术课程在自身设置方面存在着缺陷，就很难激发学生学习体育艺术课的兴趣。因此，各高校体育艺术课程的教学质量也大打折扣[2]。
（三）公共体育艺术课教学过程中的师生互动活动少
体育艺术课程是体育与艺术交融的产物，其中融合了体育的灵动性和艺术的柔美性。因此，在体育艺术的讲解过程中，只有真正发挥学生的主观能动性，让学生参与到具体的教学实践活动中去，才能真正实现体育艺术的教育价值。而高校在体育艺术课程的讲解过程中，为了片面地追求高分数、高升学率，提高课堂效率，通常采用以“教师讲授为主，学生模仿为辅”的教学方式，这种以教师为主体的体育艺术教育模式虽然利于学生掌握课堂知识，但是在很大程度上扼杀了学生创新思维的培养。
（四）学生参与实践活动的机会不多
高校开设体育艺术课程不仅仅是为了提高在校学生的身体素质，让学生锻炼出一个健康的体魄，更重要的是让学生在学习体育艺术课程的过程中接受高雅艺术的熏陶，从而提高审美情趣，培养学生高尚的道德情怀。但是，一些高校由于受活动场地较少的限制，教师虽然讲解了体育艺术课程的知识，由于没有足够的活动场地，而不得不放弃实践演练活动。这也使得体育艺术教学成为了“纸上谈兵”的一席空话。没有足够的实践活动巩固所学的知识，空洞的理论知识很容易被学生所遗忘。反过来，这种形式也制约了体育艺术教学活动的进一步展开[3]。
二、体育教育与艺术教育融合发展的优势分析
（一）塑造形体美
在体育艺术项目的练习过程中，练习者要保持一种端庄、挺拔的姿态，并且精神饱满愉快，面带笑容，这就要将外形美与内在美融为一体。经过长期的练习，不仅可以得到健康的体魄，还可以培养出高雅气质，同时产生塑造形体美的效应，这些都满足于现代青年人的现实需求。
（二）锻炼学生思想意志
参加体育艺术实践活动可以充分展现自己的才能，可以培养人与人之间交流的能力，使个人更好地融入小社会群体，锻炼个体的社会适应能力。体育艺术项目要求练习者有强烈的责任感，通过体育艺术项目的学习可以培养练习者不怕吃苦的精神。在日常训练过程中，可培养出敢于吃苦，迎难而上的精神和持之以恒的毅力，保持对生活的热情。
（三）培养学生的创造力
将体育学科与艺术学科相结合展开教学本身就是一种创新，在这样创新的教学环境中，学生的思维会得到有效的拓展，体育艺术课堂也变得更加生动，学生学习热情高涨，创造能力、创新意识也会快速提高。
（四）提高学生的审美能力
艺术教育的目的是提高学生的审美情趣和审美素养，而将艺术教育融入体育教学之中不仅充分发挥出了艺术学科的优势，而且还挖掘出了体育学科中的“美学价值”。学生在感受体育锻炼带来的快乐的同时，审美能力也得到了提高。体育艺术课堂不再枯燥，内容和形式都更加丰富。教师应有意识地引导学生展开想象和联想，在情境教学中去体会体育精神以及运动的美，实现了学生身心素养的共同发展。
（五）丰富学生的校园文化生活
体育艺术课程将体育教育和艺术教育融为一体，涵盖了多种教学内容，主要以练习者自身的身体练习为主，配合各种配套的音乐来开展。其对场地、器材条件要求不高，练习起来简便安全，适合不同地区、不同条件的人群开展，所以体育艺术具有广泛的适用性。对于高校来说，开展体育艺术类项目可以极大丰富学生的校园文化生活。
（六）增强体魄，促进身心健康发展
体育艺术类项目的练习常常伴随着较大负荷的身体活动，对提高心血管系统、呼吸、消化系统及神经系统机能都有着显著的效果，可以使练习者消耗多余的脂肪，增强肌肉力量，提高协调灵敏性，表現健美的体姿，促进身体各项机能的提高[4]。
三、高校公共体育艺术教育模式对策分析
（一）加强对公共体育艺术课程的重视
想要真正对公共体育艺术课程教学模式进行创新，那么就必须要加强对体育艺术课程的重视，否则无论制定多么详细的计划都只能是一纸空谈。从现实情况来看，无论是高校领导还是体育艺术教师，都必须要明确公共体育艺术课程的价值与意义。教师在创新教学的基础上要始终坚持以人为本，强调学生对体育的需求、爱好和兴趣、体现个性化教育。公共体育艺术课程的开展有利于提升学生的体育技能和艺术文化素养，培养学生参与体育锻炼的习惯和对艺术文化的审美能力，同时还可以激发学生的体育艺术兴趣，间接促进学生的身体素质达到合格的水平，将全面发展的目标真正落到实处。加强对体育艺术课程的重视，可以循序渐进地在高校环境中形成良好的体育艺术氛围，从而为公共体育艺术课程教学模式的创新打下坚实的基础[5]。
（二）提高体育艺术教师整体教学水平
教师自身的专业性技能及综合素质对于教学质量提高的重要性是不容忽视的，所以必须重视对体育艺术类课程教师的专业培训。体育艺术类课程教师要加强自身专业技能，提高教学的专业素养，有目的地培养学生艺术文化兴趣和体育特长，着力为学生树立终身体育锻炼的意识打牢基础。要顺应社会发展，跟上时代潮流，不断创新教学理念，在教学中要展现出良好的教学状态和优良的师德师风，增强学生对体育艺术课的宏观认识，提高教学效果。同时在此基础上，教师要时常关注体育艺术教学的前沿知识，将理论与实践相结合，多了解关注学生，将新知识新理念能够应用到课堂上，促使学生健康快乐、全面发展。此外，高校还可以通过与内地其他高校的联系，聘请专业性知识较强的老师来本校授课、交流，对相应的教师进行培训，建立教学资源平台。
（三）多给学生创造实践活动的机会
高校在具体的体育艺术教学过程中应多安排一些富有表演性、师生互动性强的教学内容。学校不能光从开展课程上努力，还应该组织学生参加体育艺术类活动，增加对体育艺术类项目的了解，鼓励学生利用所学的体育艺术知识组织实践活动，进而提高学生的创新能力和组织能力。课余时间多支持学生参加学校组织的体育艺术活动，在丰富学生业余生活的同时，还能提高学生学习体育艺术的积极性，通过参加体育艺术实践活动，提升自身修养。
在“全面发展”目标下，对于高校公共体育艺术课程来说，不断创新教学模式对于教学改革具有重要的价值与作用。只有不断创新高校公共体育艺术课程才能不断促进教学模式的创新发展，才能够逐步适应社会对于公共体育艺术课程教学的期待，才能不断顺应“全面发展”目标的要求。与此同时，不断增强高校公共体育艺术课程的教学模式有助于全面激发学生的体育艺术学习兴趣，培育学生的体育艺术核心素养，增强学生的体育艺术综合素质，为社会培养身体健康、综合素质强的新一代人才[6]。
四、结语
高校的公共体育艺术课程应该不断创新，朝着思想新、方法多、融合好的方向发展，把握好其价值定位和目标设计，紧靠高校教育和体育教育的本质特点，在“全面发展”目标的指引下优化课程结构、改革课程内容、探寻教学模式，以促进高校公共体育艺术课程的特色发展与融合发展。
参考文献：
[1]袁秋宝，范丹丹.“健康理念下”喀什大学公共体育课程考核改革与探析[J].内江科技，2020，41（12）：102-103+143.
[2]陈嵩，李游.健康促进工程下普通高校公共体育课程教学模式创新研究[J].当代体育科技，2020，10（33）：89-90+93.
[3]任静涛，石金亮.公共体育课程线上线下混合式个性化教学模式的构建研究[J].教育教学论坛，2020（49）：181-182.
[4]李冲.高校艺术体育类课程的构建与思考[J].文体用品与科技，2015（04）：108+203.
[5]何芳，王娜娜.民族文化的传承与创新——高职院校公共艺术课程设置探析[J].南京广播电视大学学报，2019（04）：59-63.
[6]徐彩云.普通高校公共艺术教育课程创新与发展研究[J].艺术品鉴，2019（06）：338-339.
★课题项目：2019年度黑龙江省文化厅艺术科学规划项目《“全面发展”目标下高校公共体育艺术教育价值研究》，立项编号：2019B116。