现代服装情感化设计论文范文第1篇
【摘要】蒙古族具有悠久的发展历史，而蒙古族服饰元素具有较为鲜明的民族特色，将蒙古族服饰元素合理运用到现代服装设计当中，不仅可以体现蒙古族特色，同时能够传承特色民族文化。在现代服装设计中合理使用蒙古族服饰元素，不仅能够让人对蒙古族文化进行了解，同时能够在对文化进行传承的过程中，以更加贴近的主流审美，从而更好地拥抱当代文化，并依托蒙古族服饰元素让现代服装设计焕发出更为鲜活的活力和气息。
【关键词】蒙古族；服饰元素；现代服装；设计；典型文化
基金项目：内蒙古自治区高等学校科学研究项目（项目计划编号：NJZY9358）。
一、蒙古族服饰元素
对蒙古族服饰元素进行梳理发现，其具有文化性、禁忌性、实用性、宗教性、多样性等特点。在蒙古族服饰元素中较为突出的一个元素就是通过刺绣这一考验手法的方法对民族服饰独有的特色进行体现。蒙古族有自己的民族文化，蒙古族较为喜欢能够代表纯洁、吉祥和幸福的白色。对蒙古族服装元素进行分析发现，其还存留着外来民族文化的痕迹，保留了很多蒙古族的传统文化，能够在不同的场合使用，具有较强的实用性。
（一）蒙古族服饰的款式造型
蒙古族受到地理位置和环境的影响，蒙古族的服饰大多数是袍，其具有色彩绚丽、宽松舒适、简洁流畅等特点。袍也不是单单的一种，其有单袍、夹袍、棉袍和皮袍四种，同时，不同的袍结构包含的也较为复杂，直身、大襟、连袖、短袍以及坎肩都是其内含的主要元素，但是，从整体来看，整体呈现的是H型轮廓造型。蒙古族服饰不仅关注整体的造型，同时也对局部的造型较为关注，在蒙古族服饰设计过程中，内含圆角立领、方襟、马蹄袖等，同时，在小的局部如领口、袖口、开衩的边缘处都会根据衣服的特点以及季节进行装饰。
（二）蒙古族服饰工艺
对蒙古族服饰的工艺进行探究，发现其较为主要的一个技法就是镶边，通过在衣服的领、袖、大襟、开衩、下摆的部位进行镶边，在提高衣服整体美观的同时，也赋予了衣服更多的色彩效果。同时，在衣服上通过贴花、盘绣、刺绣技法多用于摔跤套裤、帽子边缘、靴口、褡裢等服饰用品上，从而让整个服饰变得更加立体，更加美观。
（三）服饰图案
蒙古族由于特殊的地理环境以及自然环境，所以，蒙古族有很多区别于其他民族的具有自身独特风格的纹样图案。随着时代的变迁，特属于蒙古族的服饰图案以及纹样已逐步转变成了具有艺术特征的图形，因此各种生活用品、配饰、服装上都被魅力的图案所覆盖，同时，这些图案也常常被用作服饰图案。
二、蒙古族服饰元素在现代服装设计中的研究与应用
（一）蒙古族服饰元素在现代服装设计中的应用
随着经济快速发展，如何将能够反映蒙古族传统文化的服饰元素合理地运用到现代服饰设计当中是一个值得思考的问题。通过在现代服饰设计中合理使用蒙古族的服饰元素能够很好地对蒙古族的文化思想进行传播，同时，在艺术视觉上将蒙古族服饰元素的情感特征在现代服饰中进行体现。服装是人体的“软雕塑”，将蒙古族服饰元素合理运用到现代服饰设计当中，能够更好地刻画现代服饰，是现代服饰细节刻画的点睛之笔。对蒙古族服饰元素进行分析发现，蒙古族服饰在设计中通常秉承的是经济、实用、美观的基本原则。现代人的生活节奏较快，同時审美较为多样，为了更好地适应现代人的审美，蒙古族服饰需要在设计上不断地进行风格转变，设计上力求大道至简。在将蒙古族服饰元素合理地运用到现代服饰设计当中，需要传承蒙古族服饰元素的美好精神寓意，同时结合现代设计手法，让蒙古族的典型文化在现代服饰设计中绽放不一样的色彩。
（二）蒙古族服饰元素在现代服装设计中的运用原则
为了更好地在现代服装设计中合理运用蒙古族服饰元素，让两者进行有效结合的现代服饰更加受到现代人的热爱和追捧，需要根据穿着者的芳龄、形态、场合选择服饰元素，如纹样搭配。快节奏的生活让人们喜欢简约美，所以，在进行服装设计的过程中需要让服饰元素在色彩、材质、造型上与整体相和谐。
形式美。蒙古族服饰元素中的色彩、线条、外观造型等都能够给人产生较为强烈的视觉和心理刺激。在现代服装设计中，合理融入不同的蒙古族服饰元素能够体现不同的特征，曲线给人以畅达、律动，三角形给人以稳固的感觉，圆形给人以饱满感。
装饰性。蒙古族服饰元素中的造型、色彩以及工艺手法等不仅具有较高的文化价值，也具有实用价值，通过在服装设计中合理运用蒙古族服饰元素，不仅能够将蒙古族的服装元素所传递的文化进行传播，同时能够整体增加衣服的美感，发挥蒙古族服饰元素的装饰性作用。如詹巴迪斯塔.瓦利的女装系列中合理运用了蒙古族服饰元素提高了作品的美学价值。
詹巴迪斯塔·瓦利女装中大量使用蒙古族服饰元素，不仅体现了蒙古族的文化价值，运用色彩中的明度、纯度、色相间的关系，从而让整个服饰的色调和层次都更有感觉，同时，让衣服更加符合当代人的审美，也提升了整个服装的广度和深度，让服装变得更加具有吸引力以及艺术性。
（三）蒙古族服饰元素在现代服装设计中的面料创新应用
蒙古族服饰中较为重要的要素是色彩、面料以及款式。蒙古族服饰都较为厚重，冬季袍服所采用的面料是貂绒皮、麂绒等，为了保护自然环境，市面上现代服饰设计中虽然合理使用蒙古族服饰元素，但是所采用的面料基本都是采用较为成熟的人造制品，能够在保证美观的基础上保护自然动物。人造的麂皮绒不仅能够以假乱真，织物纹理顺畅、质地细腻、不起毛起球、抗皱能力强，也因为其色泽外观性更加妥帖，所以能够更加贴近人们的生活。将人造制品合理运用到现代服装设计中，是现代服装设计中运用蒙古族服装元素的重要体现。人造皮草的使用是现代服装设计中合理融入蒙古族服饰元素的一个较为重要的体现，比较符合人们的审美，也较为保暖，受到了广大消费者的青睐。
轻盈的服装面料给人舒适感和轻盈感，同时通过身穿轻盈的服装，从而让人营造典雅婉约的形象。为此，乔其纱、欧根纱、蕾丝、雪纺等较为轻盈的面料备受广大设计师所喜爱。
（四）现代服装设计中的工艺创新应用
为了了解现阶段蒙古族服饰元素在现代服饰设计中的比重以及工艺创新应用情况，特进行了调查问卷。随机选择了150名从业人员及消费者群体进行了基础情况问卷调查，并邀请了10名从业人员和10名消费者进行访谈沟通，研究人员共发放问卷150份，有效回收问卷148份。通过调查了解到较多的消费者对在现代服饰设计中合理融入蒙古族服饰元素较为认可，具体情况如下。
应用情况调查结果：
为了更好地在现代服装设计中使用蒙古族服饰元素需要从以下几个方面着手。
1.在现代服装设计中合理使用印花工艺
印花工艺有一个特别好听的别称，那就是戴着枷锁跳舞的艺术，其也是一种较为实用的艺术形式。在使用印花工艺的过程中较为考验面料，不同的面料上使用印花工艺呈现出的效果会有较大的不同，为了让现代服装设计和蒙古族服饰元素的融合受到更高的认可，同时能够更为广泛地进行运用，需要不断地使用印花工艺，利用印花工艺，让内含蒙古族服饰元素的现代服装具有更高的审美和应用价值。
2.刺绣工艺的应用
蒙古族人们都有信仰，较为崇尚“万物有灵”，所以对蒙古族的服饰进行研究发现，蒙古族服饰中较多的图案有灵动的蝴蝶、绵延不绝的卷草纹样以及娇艳欲滴的鲜花等，同时，为了更好地对这些较为常见的事物进行更好的刻画，将刺绣工艺在袖口上、香包、袍服、坎肩、靴子等日常用品上进行刺绣纹样。蒙古族人民将生活中的事物运用刺绣工艺合理地刺绣到蒙古服装上，体现了蒙古族人民对生活的热爱。
三、蒙古族服饰元素在现代服装设计中的应用策略
（一）应用策略
为了将蒙古族服饰元素合理运用到现代服装设计当中，需要服饰元素融合策略、品牌开发联动策略、应用场景开发策略以及文化内涵彰显策略等多种策略并行。
1.服饰元素融合策略
不管是现代服装还是蒙古族服装是两种不同的服装类型，其有很多共通的地方，如服饰造型、关联配饰、面料材质、图案纹理、服饰工艺等。为了更好地将蒙古族服饰元素融入到现代服饰当中，需要对同一元素进行叠加相融、基础混搭。如，将印花工艺以及刺绣工艺合理运用到现代服装的剪裁和设计当中，不仅需要保暖的实用性，同时也要关注现代人的审美需求。
2.品牌开发联动策略
随着生活品质的提高，人们越来越重视品牌，为了让蒙古族服饰元素在现代服装设计中被运用，应该使用品牌开发联动策略，让人们认识到蒙古族服饰元素的多元化以及蒙古族服饰元素的实用价值和应用价值，加强与品牌的合作。通过品牌的号召力让越来越多的人对蒙古族服饰元素产生认同感，并多渠道的让人们认识和了解蒙古族文化。通过利用品牌开发联动，不断探索以蒙古族服饰为代表的传统服饰文化与现代服饰文化创新结合的新型高端品牌。
3.应用场景开发策略
蒙古族服饰元素是蒙古文化的重要载体，其蒙古族服饰的设计、图案有区别于其他服饰的特点，但是在现代服装设计中使用蒙古族服饰元素的还是较少数，为了将两者更好地进行融合，需要使用应用场景开发策略，如在婚庆场所。婚庆场所中内含婚庆服饰，中式婚纱在传承华夏文明的过程中也在不断地寻求传统文化与现代服饰的契合点，通过在婚纱设计中合理使用蒙古族服饰元素，从而将两者进行有效融合。
4.文化内涵彰显策略
看到蒙古族服饰元素让人首先想到的是文化、文化的传承，所以，为了让两者进行有效融合，需要采用文化内涵彰显策略。如蒙古服饰中的头饰、配饰、帽饰，男性与女性、青年与幼童、已婚与未婚等在头饰佩戴、服装穿搭等方面都有区别以及各自的讲究，为此，现代服装设计者可以利用消费者好学的心态从而将具有隐喻意义的蒙古族服饰元素运用到现代服装设计当中。如蒙古族服饰中的色彩搭配和图案设计都有自己较为突出的民族特色，所以，现代服装设计师可以通过使用蒙古族服饰元素从而为蒙古族的文化正名。
（二）蒙古族服饰元素在现代服装设计中的创新应用
1.款式造型
现代服装最能够体现设计者的设计就是服装的款式造型，观众首先看到的是服装的造型，能够给人最直观的视觉体验。所以，在现代服装设计中合理使用蒙古族服饰元素的过程中需要使用“均衡对称”“调和对比”等表现手法。如对现阶段较为流行的设计如宽松膨体茧型设计、Oversize风格、0形和H形的流线型设计，将流行设计和蒙古族服饰元素进行结合，从而让消费者能够对现代服装设计产生较强的认同感的同时，对蒙古族服饰元素产生较高的兴趣。
2.色彩
现代服装一个较为重要的点就是色彩，不同的色彩能够体现不同的审美。蓝色蒙古是人对蒙古族的第一印象，蒙古族装饰物的颜色较为艳丽，蒙古族服饰元素对比强烈的靓丽民族色为现代服装设计提供了更多的灵感。蓝色作为蒙古族服装元素中一个重要的元素备受各大设计师的喜爱，很多现代服装设计师都在自己所设计的作品中使用蓝色这一元素，在给人清新感的同时，让人想到蔚蓝天空的蒙古。
3.面料
现代服装不仅强调简约，同时也强调舒适，所以，在面料选择上根据“轻、薄、软、挺”的特点，通过选用具有“轻、薄、软、挺”等特点的面料能够将蒙古族服饰元素很好地融合到现代服装当中，不仅能够直接进行缝制，同时可以满足服装舒适性功能和美学功能。同时，能够在选择好的面料上进行印花工艺和刺绣工艺，通过款式修改、打版、修版、缝制衣服，再进行后期整理，从而实现蒙古族服饰元素和现代服装设计的有效融合。
四、总结
蒙古族服饰元素并不是一成不变的，其实，随着蒙古族的游牧文化、民族习惯和信仰观念等变化而不断地进行改变并不断完善、成熟，蒙古族服饰元素承载着蒙古族的文化，所以其具有独特的艺术魅力和民族特色。为了将蒙古族服饰元素合理应用到现代服装的设计当中，需要了解蒙古族服饰元素的基本组成结构和对在现代服装中如何更好地将蒙古族服饰元素进行思考，并结合时尚潮流款式和创新的蒙古族服饰元素设计在现代服装上更好地创新与运用。希望通过对蒙古族服饰元素在现代服装设计中的应用展开研究，打破人们对蒙古族服饰元素的固有认知，通过服饰元素融合策略、品牌开发联动策略、应用场景开发策略、文化内涵彰显策略、蒙古族服饰元素在现代服装设计中的创新应用，从而实现蒙古族服饰元素在现代服装设计中的应用。
参考文献：
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作者简介：刘雪婷（1987-），女，汉族，江苏省，教师，高校讲师，硕士，研究生，服装设计、服装设计教学。
现代服装情感化设计论文范文第2篇
摘 要：剪纸作为我国一种传统的手工艺术，其以独特的艺术表现手法而得到了大众的喜爱。同时也成了各种艺术创作中借鉴的素材，现代服装设计也不例外。本文着重就剪纸艺术在服装设计中的应用进行了详细的探究，希望为我国现代服装设计提供新的理念。
关键词：剪纸艺术；现代服装设计；应用分析
在多元化文化融合的背景下，为增强商品生产的艺术特性，逐渐开始和文化艺术进行融合发展，这就诞生了文化创意产业。服装设计作为文化创意行业中一个重要的组成部分，讲究商品艺术和文化艺术的协调统一。剪纸艺术作为我国一种优秀的民间艺术，在服装设计中的合理运用不仅可以显著增强服装作品的艺术性，也能提升其设计质量。
1 剪纸艺术色彩纹饰在现代服装设计中的应用
1.1 剪纸色彩的合理应用
在表现艺术形式上，色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，也是最能引发主体情绪波动的因素。我国的剪纸艺术在色彩上可以划分成两种类型，即单色剪纸和彩色剪纸。
（1）单色色彩表现。单色色彩表现往往更能凸显人类对色彩本质的追求，这也是我国传统剪纸艺术中需要着重把握的艺术本质，具体表现为鲜艳、热烈的色彩，主要采用阴刻或者阳刻等方式来彰显剪纸的虚实结合特性。所谓的阳刻剪纸就是包括纸张原油的轮廓线，剪掉轮廓线之外的部分，以便可以使剪纸形成各条线的搭接，而阴刻剪纸方式则与此恰好相反。目前，剪纸设计中主要采用阴刻、阳刻相结合的方式来凸显剪纸画面的层次性。单色剪纸艺术在服装设计中的应用形式主要以阳刻的形式加以展现。例如，“iveeree2015”款春夏款女装的复古连衣裙就是以阳刻的方式设计的黑色纯色形式，同时应合理选择复古款式的服装的颜色，避免了鲜艳颜色的情感渲染。此外，服装设计也可以采用阴刻的剪纸设计手法来设计有关的服装，以充分凸显服饰设计的工艺性和层次感。阴刻剪纸得到的线条不一定是互连的，但作品的整体是块状，这些特点融合在服装设计中可以表现出特定的审美意境。
（2）彩色色彩表现。色彩的搭配大都具有其特有的原则，剪纸艺术也不例外，其同样可以彰显民间艺术的用色特征，彰显自身独特的风格。例如，“黄马配紫鞍”“红花配绿叶”等均是我国彩色剪纸艺术的色彩搭配规律。在彩色剪纸用色中，相应的设计人员需要充分重视色彩的主体性和统一性，以更好地凸显剪纸相关主体所要表达的主题。而彩色剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以充分将我国古典文化中的各种文化思想和理念融入剪纸艺术中，借助套色剪纸等剪纸艺术形式来充分衬托不同色彩的块状布料，以使相應的元素形成统一的整体。这样既可以展现现代服装设计理念，也可以凸显古典韵味，从而可以达到提高服装设计质量的目的。2016年的“H&M Studio”春夏系列女装就是突出了彩色色彩的表现力，旨在融合色彩来号召女性把握机遇享受季节中的无尽乐趣。女装中的“波西米亚风——印花”具备多层设计，同经典的夏日风情融于一体。
1.2 剪纸纹饰的合理应用
除了色彩之外，纹饰也是剪纸中一个重要的特色，具体表现在剪纸中含有多种类型的图案纹样。例如，奥运会期间我国体育运动员所穿“祥云”服装中的祥云标志就是一种剪纸图案纹样。根据功能的不同，可以将这些剪纸纹样划分为以下几种，即轮廓纹、特征纹和装饰纹，其分别表示剪纸图象的外在形状、图案特征和审美修饰。剪纸艺术包含丰富的装饰纹样，以月牙纹、锯齿纹和朵花纹等为主。剪纸艺术图案纹样在现代服装设计中的具体运用情况主要包括以下三个方面的内容，即：一是应用剪切艺术表象性图案纹样；二是应用剪纸艺术意象性图案纹样，以更好地感受服饰中包含的精神情感和艺术特征；三是借助现代艺术流派中的有关解构主义，通过夸张和变形等手段来解构剪纸艺术中的相关图案纹样，增强服装设计的时代感和现代主义。
2 剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的应用
2.1 构图造型的合理应用
为了将自身的艺术思维传达给其他人，可以以构图的形式来加以表达。我国传统民间剪纸艺术的构图造型就具有独特的艺术内涵，其并非是简单的透视法，也不是简单地重复或者叠加时间和空间。剪纸艺术主要以纸张为原材料，所以二维平面的纸张也在一定程度上限制了三维画面和发挥光影特效。因此，剪纸艺术构图造型模式主要以平面化构图为主，其他造型模式则表现为组合式造型模式。下面从平面化构图和组合式构图两个方面的内容进行详细的分析：
（1）平面化构图。平面化构图造型就是指剪纸制作人员只能够在纸张层面上进行平面化构图，具体需要表现自身的创造精神。我国传统民间剪纸作品仅剪出了演员的图象，却并没有布置舞台，其可以使相应的剪纸布局层次更加分明，增强其画质的细腻度。纵观我国民间剪纸，平面化构图形式可以说是应用得最多的一种构图形式，具体就是要求剪纸制作者在统一平面内融入各种必要的设计元素，以充分实现自然物体和景观的转换目标。在剪纸艺术构图上，要充分遵从平面构图的美学规律，避免视觉上出现过于繁杂的场景。
（2）组合式造型。基于笔者的上述，剪纸艺术作品就是在一张纸张平面上展示一种画面。剪纸艺术作品还具有组合式造型这一特殊造型，具体就是将剪纸艺术作品划分成几个部分，借助组合这些部分来剪切完整的艺术作品。此外，我国山东和陕西等特殊地域的民间剪纸作品主要以组合式造型为主。例如，这些地区的窗户上都贴有若干条窗棂。就其具体的组合式造型而言，其主要包括对称图案和关联图案等两种形式。“MAXTINA玛仙娜”在2015年的夏季服装设计中就是组合搭配，通过鲜艳色彩的分体式造型传达出郊游、旅行主题的设计想法。
2.2 工艺技法的合理应用
从工艺技法的角度来讲，剪纸艺术在现代服装设计中的应用具有多种技法，具体包括剪刻、拼贴、印染和镂空等几种技法，并且不同技法处理下的图案轮廓和线条等情况也各不相同。因此，在服装设计中引入剪纸艺术的时候，必须要根据实际情况来合理选择设计技法，以便可以更好地指导现代服装设计工作的开展。
3 剪纸艺术造型技艺在现代服装设计中的发展
在未来服装设计中深入融合我国传统剪纸艺术，除了可以使这一富有特色的艺术形式传承下去，也可以借助淳朴自然的剪纸艺术形式来增强现代服装设计的艺术特色和文化韵味，充分唤醒民众内心的民族归属感。此外，剪纸艺术作为一种活态文化具有很强的脆弱性和不可复制性等特点。因此在服装设计领域中引入剪纸艺术精髓符合继承传统文化的要求，也是现阶段及未来一段时间更好地发扬传统文化的必然趋势和重要举措。
总之，剪纸艺术在现代服装设计中的合理运用，可以显著增强服装的视觉冲击力和意蕴美感，拓展服装设计的表现方式，从而可以显著丰富现代服装设计理念，提升其整体设计质量。因此，在实际的现代服装设计中，设计人员可以合理地运用剪纸艺术中的色彩纹饰和造型技艺等诸多元素来丰富现代服装设计的种类，以及人们对现代服装设计的多元化需求。
参考文献：
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作者简介：洪飞，男，安徽人，硕士研究生，讲师。
现代服装情感化设计论文范文第3篇
将情感因素运用到包装设计是一种独特的设计手法，不仅能够满足包装的必要条件，也同时可以最大程度的满足消费者的需求。本文通过对情感因素下包装设计的研究，更加认真的讨论消费者更需要什么样的产品，以及怎么样才能够让消费者与产品甚至设计师产生共鸣，为促进并改善消费者的消费方式和生活方式提供了理论和实践依据，并确定了未来包装设计的发展方向。
随着社会的迅速发展，人们对于产品的需求也越来越多，而产品包装设计领域花样层出不穷，人们生活中的自主选择权越来越丰富，然而伴随而来的就是更多只有产量而低品质的产品席卷而来，而这种产品大批量的占据市场，使国内市场混乱无序，已然影响到了产品质量以及消费者对于产品的信任度。在此条件下我们将具有人文关怀的情感因素融入到包装设计中，不仅能够改善市场产品质量，更多的是能够激发消费者的消费欲望以及改善他们的消费方式和生活方式。
包装设计的作用
时代的产物下形成了包装设计，各个时代经济、文化的内在变化都在他的变化中所反应着。它不仅能够满足人的生理需求还能够关注到人的心理需求，同时可以反映出人们的物质生活水平和精神文化状况以及需要。
包装在商品流通过程中不仅可以起到保护的作用也可以让商品保持美观以及整洁，同时也可以更多的吸引消费者的眼球，给消费者一个良好的第一印象。到目前为止，商品包装设计的形式发展的多种多样、各有千秋，趋势更多的是贴近消费者的生活和需求，它能第一时间获取消费者内心渴望得到的需求，并以独特的设计手法让消费者体会到，从而获使商品在众多的竞争对手中脱颖而出，得到消费者的认同，找到生存的空间。
情感因素在包装设计中的意义
1.包装设计中蕴含的不同学科
包装设计是一门广泛地学科，融合吸收了其它学科的精髓。情感化设计的理念为包装设计开拓了新思路、创造了新视角。要想使包装设计方法以及理论丰富起来，就要在包装设计中引入情感设计元素，运用多种感官表达元素。
情感因素的引入离不开美学、心理学、人机工程学等相关学科，理论知识的丰富，使其同时涉及到其他一些艺术设计学的知识。因此，开发利用情感化设计的新的设计理念，使这些其他涉及到的学科来在理论上也得到了丰富。总之，包装设计中情感因素的引入不仅对包装设计理论系统进行了进一步的补充，催生了新的设计方法，拓宽了包装设计未来发展的思路，更是对设计中理论的进一步完善。
2.情感因素下的包装设计引导消费观
随着经济迅速发展，品牌之间的竞争已经日趋明显，包装把品牌信息转化为能够表达和传达的符号，它不仅能够代表着一个企业对于产品的投入，也能够代表消费者的满意度与忠诚度。品牌的准确定位是一个品牌得以长远发展的关键，在定位过程中，应当把注意力集中在消费者对商品的情感接受程度，从而由情感层面出发对品牌进行定位，这就要求品牌一定要独特，使得消费者对于产品会产生不同的情感，这是品牌发展的基本动力。因此一定要建立消费者对产品情感的忠诚度，通过品牌个性来形成差别，这样才能容易被消费者识别和选择。因此可以总结为，品牌的产生使得消费者产生从众和依赖的心理。
了解消费者的心理才能设计出好的包装，而将感官体验运用到设计理念中，如果想要迅速地引起消费者关注和兴趣，就需要最大限度的在情感表达中表现出商品的特点，不仅可以满足不同消费层次的情感需求，同时还能反映出不同消费层次的审美意识。
情感因素在包装设计中的表达
获得情感体验的最直接方式就是视觉感官。绝大多数设计都会使用到的手段就是通过视觉上的第一印象来吸引消费者。因此，合理的表达各种视觉因素是包装设计中为情感体验打好基础的必要步骤。传达信息符号的重要途径有文字、色彩、图案、形状，他们构成了包装设计的主要视觉元素。作用在于是将商品信息直接有效地、形象化地传达到消费者。在情感上，视觉语言容易引起消费者的情感共鸣，引起消费者的各种情感态度，并给予消费者最迅速、最直接的情感体验。
在现代经济的飞速发展下包装设计更多的是为了表达一种生活方式和文化价值，更是一种引导消费的手段。当前，商品包装设计从生活与情境出发、形式丰富多样，注重消费者的情感需求，利用现代的设计手法给消费者以特殊的视觉体验，获得消费者的情感以及思维上的认同，从而改变消费者的消费行为。
结语
可见，情感因素已经在包装设计中成为不可缺少的部分，对包装设计的发展具有一定的现实意义。总的来说，将情感因素投入到包装设计中更注重人的情感需求，作为一种人性化的设计理念，“人文关怀”必然也成为了设计中最关注的问题，让包装设计建立产品与消费者心灵和情感的沟通，并使其提升为为人性化、人文化的优良设计。更加能够体现以人为本的设计理念。
（作者单位：西安工程大学）
作者简介：房怡（1991-），女，陕西西安人，2014级工业设计工程研究生，研究方向：工业产品设计理论和方法研究；
管声启 （1971-），男，安徽安庆，西安工程大学，研究生导师，副教授，研究方向：工业产品设计与方法理论研究；
王宇驰（1990-）， 男，陕西西安人，2014级工业设计工程研究生，研究方向：用户界面与交互设计。
现代服装情感化设计论文范文第4篇
一、日本现代服装设计理念的组成内容
1、日本民族性格
日本民族是大和民族, 日本的民族精神简称“和魂”, “和”字有调和之意。中国儒家思想中认为“和为贵”, 当孔子思想传入日本后, 日本人长期以来以“和”为尊, 甚至将价值观念建立在“和”的原则之上。日本民族性格中的开放包容性, 使其在固守传统文化的同时, 对外来文化始终采取开放兼容的积极吸收态度, 以保证本民族文化的继发性发展态势。
日本民族性格还具有对比融合性。在明治维新至二战前的一段时间, 日本国内大举模仿西方社交方式, 在进行极端西化后, 国内社会生活方面出现了特征明显的文化混杂现象, , 传统文化与现代思潮并存且对比强烈, 整个社会既传统又现代, 既民族又国际, 这种东西融合、对比融合、复杂融合的民族性格造就了日本民族的独特魅力。
2、日本传统美学
日本传统美学的形成主要和日本的历史、地理有关。日本是一个四面环海的岛国, 气候温润, 四季分明, 森林茂密, 自然景观柔和细腻。由于岛国多地震、海难, 日本人深知人类无法与大自然抗争, 便自觉学会了解自然、认识自然, 并与自然和谐相处。这种重视自然的理念使日本人善于观察身边的一草一木、一花一树, 在四季变幻中去感受自然的宁静、纯朴、温和和闲寂, 体会精致、和谐、恬静的意境美。这也是日本传统美学的核心, 关注自然与内心的和谐之美的朴素精神形成了特征鲜明而独特的日本美学, 构成了日本设计的精神原动力。
3、西方现代服装设计
在吸收民族传统文化及传统美学思想的同时, 日本现代服装设计师纷纷走出国门, 奔赴欧美等国, 学习西方现代服装设计知识和技法。20世纪后期, 西方服装设计领域开始广泛使用解构和折中的手法来设计服装, 这对当时乃至当今的服装设计都产生了重大影响。这种设计方法主要源于后现代主义中的解构主义, 旨在打破传统的服装设计概念, 通过对服装各方面的解构使个体得到重视, 整体得到弱化, 呈现出一种残缺美和混杂美。以解构主义为代表的西方现代服装设计理念被日本服装设计师认知和理解, 逐渐影响并深刻融入进日本现代服装设计理念中。
二、日本现代服装设计的典型分析
日本现代服装设计中的知名人物及品牌有很多, 他们的设计既大大推动日本本土服装事业的发展, 还成功打破了西方世界服装设计统治的局面, 将日本设计搬上世界舞台。其中山本耀司、三宅一生和高田贤三这三位设计师声名远扬, 最具有代表性。
1、山本耀司
山本耀司在日本有着“反时尚的时装设计大师”的称号, 他擅长以日本传统文化为核心, 吸纳西方服装设计手法, 在服装的色彩、款式、板型以及结构方面呈现出打破服装传统审美戒律的创新服装设计。山本耀司喜爱大量运用黑、白、灰、猩红等色, 这些色彩在日本传统美学中有物哀之意, 包含着对生命的静心思考。款式上, 山本耀司用超大尺寸的宽大板型掩盖住人体曲线, 解放人体, 使人获得无拘无束的自在感。结构上, 他遵循简单的设计原理, 以解构的手法二次创造服装构成, 将服装处理的既潇洒飘逸又流畅大气, 由此展现东方意境中的气韵生动, 展示生命的节奏韵律之美。
2、三宅一生
三宅一生是日本国宝级的服装设计大师, 他曾前往欧美国家学习服装设计, 所设计的“土豆的口袋”等板型宽大、不强调人体曲线的服装十分吸引欧美人群。回国后, 他设计了褶皱服装, 运用面料的褶皱来表现服装的内在个性, 以高科技的处理办法完成褶皱的形状, 保证不会变形体, 同时穿在人的身上时有着符合身体曲线和运动韵律, 而将衣服平放时又是一件雕塑品, 呈现立体几何图案。这种与西方现代服装设计美学形成较大反差的设计风格, 立体感强, 艺术性与实用性有机融合, 并且还借鉴日本和服与法式浪漫造型, 于解构主义中透露着东方神秘、浪漫、优雅的情调。
3、高田贤三
高田贤三是第一位将东方传统美学观念传达至西方国家的服装设计师, 他打破了西方服装从设计、制作乃至穿着方式的传统模式, 采用和服的造型和面料, 形成了宽松、舒适、无束缚感的, 有别于传统欧洲窄衣紧身的个人服装设计风格。他大量借鉴和服中领口、裹缠式斜门襟、腰带等服装部位以及宽松的板型等特点, 吸取本土传统服饰的精华, 又融合西方时尚服饰的特征, 赋予服饰以自由与秩序结合的混搭感, 使人们用另一种眼光看待服饰, 看待设计, 看待日本。
三、对中国现代服装设计的启示
从日本现代服装设计的理念演变进程中, 我们可以发现, 日本服装设计师深谙“民族的才是世界的”真理, 他们温故而知新, 学四方之长, 在充分了解本土文化的基础上, 适当融入外来先进设计理念, 将本土设计文化活化, 使其充满生命力, 为全世界人所吸引、理解和接受。这种对本国优秀文化永恒的追求与发扬精神, 对于其他国家的文化传承发扬有很大的借鉴意义。
和日本一样, 中国具有悠久的文化历史资源, 同为东方大国的中国可以从日本现代服装设计的理念演变中吸取有价值的经验教训, 以此启示本国现代服装设计行业的前进。日本现代服装设计发展景象繁荣, 我们要学习它正确的文化发展思路——对传统文化的传承与创新, 对传统文化, 我们不是一味的肯定, 更不是一味的否定, 而是要取其精华, 去其糟粕, 开拓创新, 传统并现代, 将传统文化精髓融入到现代生活中, 这才是正确之道, 壮大之本, 才能用中华民族的深厚文化底蕴为世界注入一股东方之“新”风。
摘要：经过长时间发展, 日本现代服装设计在吸收本民族精华, 借鉴国外先进服装设计理念的基础上, 形成了传统与现代有机融合的平衡发展面貌。本文以日本现代服装设计理念为研究点, 分析日本服装设计理念的演变之路, 旨在为中国现代服装设计发展提供启示, 指明正确前进方向。
关键词：日本,现代服装,设计理念,演变探析
参考文献
[1] 周兮, 日本服装设计师及其现代服装设计之路[J], 艺海, 2010 (04) .
[2] 李荣, 传统并现代——日本现代服装设计理念初探[J], 今日南国, 2009 (10) .
现代服装情感化设计论文范文第5篇
造型、颜色和材料是服装构成的三要素, 其中材料是服装构成的物质载体, 造型和颜色的设计都建立在材料基础上。可以说, 没有材料, 就没有服装的形成。
另一方面, 材料关乎着服装设计的好坏, 它既促进又制约着服装发展。在现代服装设计中, 材料的性能升级在很大程度上扮演着推波助澜的角色, 只有科学技术水平不断提升, 增进材料各方面的性能, 设计师的诸多设计想法才能够实现, 服装的风格在一定的材料支持下才能得到准确体现。当设计师的设计思维达到更高层面时, 现代材料又会因为性能不足制约现代服装设计的最终效果, 这也就反过来促使材料需要不断更新换代, 科学技术水平不断前进。这种互相促进、互相制约的关系, 最终形成良性循环, 在相辅相成的过程中使现代服装设计产业呈螺旋式上升。
好的服装设计, 必然是材料创新和独特设计的有机融合, 每一次材料的成功创新都代表着现代服装产业的又一次跳跃。从古至今, 正是材料在现代服装设计中的创新应用, 才造就了当下多元化的服装发展局面, 材料创新在现代服装设计发展中的重要性不言而喻。
二、现代服装设计中材料发展的新趋势
无论哪一种事物, 其趋势、潮流的产生都非凭空产生, 而是和当时的社会发展环境、人们的审美意识、科学技术发展水准密切相关。综合当下的这三方面因素影响, 现代服装设计中材料发展的新趋势具有以下特点:
一是材料的舒适性、轻薄性不断加强。众所周知, 现代社会尤其是都市城市, 人们生活在压力沉重的大环境中, 为追求内心的舒适宁静, 人们在服饰上偏向选择能够缓解紧张情绪的服装材料, 向着天然纤维改进, 更多的以亚麻、棉麻、蚕丝等天然面料制作衣服。这些天然纤维吸水性强、透气性好, 弹性大, 不易起皱, 穿着舒适凉爽。针对老年人及婴幼儿特殊群体的现代服装设计, 在材料上对天然性、舒适性、安全性、轻薄性的要求也愈来愈高, 以降低衣服对身体器官的负担。
二是材料的绿色性、环保性不断加强。世界人口的增加使自然资源严重匮乏, 人类赖以生存的地球家园只有一个, 人们却在无休止的索取、浪费和污染这个宝贵的地球, 既不利于当代人的健康, 也影响了子孙后代的需要。基于此, 绿色环保的可持续发展理念深入到现代服装设计产业, 一些服装设计者在认识到传统材料在生态环保上的局限性之后, 加大对亚麻、莫代尔等新型材料的使用。主动抵制自然动物的皮毛, 运用仿生化的化学纤维制作成具有仿动物皮毛效果的替代品, 减少人类对动物的无情猎杀。这些材料的运用不但减少了对大自然的索取, 而且又能通过自然界的生物降解作用回归于自然。材料的创新运用, 不但具有巨大的生态价值, 也是每一个设计者的责任和义务, 服装设计师及科学技术者都在以不同方式履行着自身的环保责任。
三是材料的科技性、性能性不断加强。随着科学技术水平的飞速发展, 人类正迈向高科技时代。服装材料开始突破自然织造物的束缚, 高科技、计算机、数字化技术等作为现代面料的开发手段被广泛应用, 通过各种物理、化学、改形及整理整合等方法, 使服装材料具有防水透湿、隔热保暖、阻燃、抗静电、防霉、防蛀等功能, 充分满足人类在各类极端状况下的需求。
三、现代服装设计中材料创新的途径
现代服装设计时代已经进入了以材料取胜的时代, 如何寻找到正确的材料创新途径, 正在成为每一个服装从业人员认真探索的命题。
1、挖掘改造传统材料
服装材料的创新途径多种多样, 其中对传统材料的挖掘和二次改造是一种有效途径。相对于现代材料来说, 传统材料陈旧过时, 但传统材料在面料舒适度上具有较高的亲肤性。对材料进行二次设计再造, 可以改变原有面料的面貌, 使传统面料变得现代、平面面料变得立体、静态面料变得流动, 为现代服装设计提供更宽阔的发展空间。二次改造需要依据服装设计的空间层次和视觉效果因地制宜地采用不同手段进行改变, 例如可以通过手绘、晕染、泼溅的手法, 再造服装材料视觉上的肌理效果, 采用压褶、编织、珠绣等手法, 改变面料平整的质感, 再造触觉上的激励效果。
不同的传统材料之间也可以通过各类加工手段达到材料的形式与质感再生。例如, 可以通过拼贴、编织整合不同材料, 补花、刺绣、扎染、蜡染、镶嵌、粘贴等使材料装饰性得到加强, 又例如用灼烧、镂空、雕花等使材料被破坏、变形。对传统材料的充分挖掘与改造, 使原本平面性强、具象性强的单一材料, 变得更加立体、抽象, 充满变化的惊喜感, 更加适合现代服装设计的气质。
2、科技研发高性能材料
在科技飞速发展的今天, 新材料层出不穷, 高科技的计算机和数字化手段被大范围地应用在面料开发中, 这些具有科技感的材料在现代服装设计中备受欢迎。例如, 借助智能型服装新材料, 可以使服装通过感应人体或环境的变化自动做出反应, 传达出人们的身体状况。智能型纤维面料具有感知环境变化的功能, 可随着人体姿势、外界颜色、外界温度或某些参数的改变随之发生相应的调节, 用这种材料制成的服装就具有自动调温、晴雨两用、形态记忆、变色乃至监控心率、血压、体温等, 非常适合老年人群体、登山出海等需要面临严峻气候变化的群体等。
3、提升设计人员的能力
现代服装设计中的材料创新是一项任务繁重的事业, 不仅需要科技人员进行大量的研发工作来提供技术支持, 在设计人员层面也需要加强自身设计能力和修养, 拓宽设计思维, 才能够对服装材料乃至服装设计有更高层次的理解。如果设计师不具备丰厚的材料知识储备, 是无法充分利用、有机结合现有的多种材料。只有自身的知识修养越厚实, 对与服装设计有关的材料、历史、文化、心理等都了如指掌, 才能融会贯通, 为材料创新乃至服装创新开辟广阔天地。
摘要：随着现代服装产业的迅速发展, 服装不仅仅是人们用来御寒保暖的物质必需品, 更多的是对人们审美观、时尚观以及生态观的呈现。本文以材料创新为切入点, 讨论材料创新在现代服装设计中的重要性, 归纳现代服装设计中材料发展的新趋势, 总结现代服装设计中材料创新的多种途径, 旨在为现代服装设计发展提供借鉴。
关键词：现代服装设计,服装材料,创新研究
参考文献
[1] 翁小川.服装设计中材料的创新应用研究.东华大学.2014 (05) .
[2] 彭荟.服装设计中材料的创新应用分析.现代装饰 (理论) .2016 (02) .
现代服装情感化设计论文范文第6篇
一、慢时尚理念的含义与特点
慢时尚与快时尚在本质上存在一定的区别, 但二者并不对立。慢时尚引领潮流, 并且不会被潮流掩盖, 其是可持续发展的时尚理念。慢时尚理念, 重视品位、经典、持久, 其能够跨越季节性, 并且重视服装的品质。慢时尚, 是比较理性的理念, 是经过长期思考形成的, 其适应长远的发展[1]。慢时尚理念, 提倡理性消费, 而快时尚理念, 属于冲动消费。相对于快时尚理念而言, 慢时尚理念更具深意, 更能够主导潮流, 体现出服装的特色与突出。慢时尚理念下, 现代服装设计, 追求与大自然的融合, 提倡使用环保材料, 注重服装品质与内涵。设计师在服装设计过程中, 更加注重情感的投入, 提升服装的时尚品位。
二、慢时尚理念在现代服装设计中的体现
1、环保理念
慢时尚对于服装设计, 具有一定的影响, 其中包括服装设计的环保理念。我国由于自然资源的缺乏, 使得人们环保意识逐渐提高, 对于生活的各个领域, 都秉持着环保节约的理念[2]。在服装设计领域, 环保成为慢时尚理念最重要的体现之一。主要是由于人们更加喜欢经久耐用, 品质高的衣服。而环保理念下的服装设计, 主要表现在服装材料的选择, 服装设计的风格, 以及服装创作的二次回收利用等。慢时尚理念下, 环保理念在现代服装设计中的体现, 主要包括以下几点:1) 服装的材料选择上面, 主要选择获得过程对大自然破坏较小的材料。例如, 低碳、天然纤维等材料。2) 服装制作过程的回收利用, 简化服装制作工序, 将剩余的材料进行二次利用, 降低对环境的污染。3) 通过环保理念去提升服装的品质, 延长服装的使用寿命, 最大程度的利用资源, 避免出现浪费的现象。
2、私人定制
慢时尚理念下, 现代服装设计体现在私人定制, 主要是由于人们对于品质与个人风格追求的提高, 而私人定制可以满足人们的需求。私人定制在现代服装设计中的体现, 主要包括以下几方面:1) 私人订制是独一无二的, 其能够满足人们个性的追求, 符合现代人的穿衣特点。2) 私人订制的时间比较长, 需要根据客户要求不断进行修改[3]。因此, 私人订制制作的服装品质更高, 更能得到客户的重视, 符合慢时尚的理念。3) 私人定制服装设计, 需要先进行设计, 再进行材料选择, 之后在开始制作。此过程需要慢慢的进行, 仔细的进行挑选, 从而去提高服装的品质。
三、慢时尚理念下的现代服装设计研究
1、服装设计面料的可持续化
慢时尚理念, 对于服装设计具有一定的影响, 尤其是在服装材料的选择上面。慢时尚理念下, 设计师对于材料的选择, 需要满足消费者的需求, 选择低碳环保的材料, 降低对环境的污染。慢时尚理念下, 服装材料需要选择深加工较少的材料, 对于空气的污染较小, 同时采用环保染色面料。设计师在进行服装设计时, 需要考虑可持续化的特点, 设计与其风格相符的服装样式, 选择可降解的材料进行服装制作, 禁止采用有毒, 难以降解的材料, 从而去延长服装的使用寿命, 实现服装设计的可持续化。服装设计面料的可持续化, 需要选择持久耐用的材料, 对于制作过程中的废料进行回收, 可以做成挂饰、手套等。
2、服装设计的情感化
慢时尚理念下, 设计师对于服装的设计, 往往会倾注自身情感。因此, 服装的类型与风格, 是设计师内心最好的诠释。通过服装设计, 可以体会出设计师的喜怒哀乐, 以及设计师的生活态度。现代服装设计的情感化, 是慢时尚理念的一大特征, 设计师喜欢通过衣服去表达对社会的责任感, 通过服装去感染消费者, 从而引起人们的共鸣。服装设计的情感化, 主要是在服装舒适耐用的基础上, 融入设计师的思想情感, 从而去提高服装视觉上的美感, 满足人们对于美的追求。
3、服装设计的结构化
慢时尚理念下, 服装设计的结构化, 主要体现在一衣多穿。现代服装设计, 注重衣服结构的设计, 在延长服装使用周期的基础上, 增加服装的功能设计, 从而去提高服装设计的趣味性, 引领时尚潮流。慢时尚理念下, 现代服装设计的结构化, 主要体现在服装的百搭。一件衣服有不同的穿搭方式, 提高了服装的利用率, 同样降低了服装的浪费, 符合服装设计的环保理念。例如, 对于服装拉链的设计, 通过拉链可以进行服装的拆卸, 使其样式发生转变, 提升服装设计的结构。
四、结论
综上所述, 慢时尚理念在现代服装设计中的体现, 主要包括环保理念, 以及私人定制。慢时尚理念下的现代服装设计研究, 主要包括服装设计面料的可持续化, 服装设计的情感化, 以及服装设计的结构化。
摘要：慢时尚理念下, 人们的消费观念比较理性, 会根据自身的经济水平, 选择合适的消费。本文针对慢时尚理念下的现代服装设计进行研究, 论述了慢时尚理念的含义与特点, 慢时尚理念在现代服装设计中的体现, 以及慢时尚理念下的现代服装设计研究。
关键词：慢时尚理念,现代,服装设计,研究
参考文献
[1] 姜楠.慢设计理念在服装设计中的应用与研究[J].大众文艺, 2016, (23) :67.[2017-08-23].
[2] 吴国辉.慢时尚理念对现代服装设计的影响[J].内蒙古艺术, 2016, (02) :71-74.[2017-08-23].