服装设计的元素范文第1篇
而今来讲融合的例子有很多, 皮革是目前箱包的主要应用材料, 一张素皮经过不同的鞣制与处理会显现出不同的纹路与肌理, 色彩与光泽也会不同, 皮革展示的不同于面料的肌理感赋予了服装新的生命, 同时皮革还可以进行手绘, 刺绣, 编织, 钉铆钉等工艺来显示个性, 可造型性强, 是现在炙手可热的面料之选, 对于钉珠的镶嵌近年来也是大热门, 洛可可工艺复古的回潮使得这些活跃在饰品界的精灵门跃然于服饰之上18世纪的洛可可艺术如果说是模仿自然而存在的, 而今倒不如说是一场不现实对抗现实的压倒性胜利, 就如旧时期洛可可是一种“权贵”和“纸醉金迷”的代名词, 而现在也是利用繁杂的工艺与夸张的饰品去诠释这种风格, 也是珠宝镶嵌风格与面料的一种融合, 呈现出不同的韵味之美, 也是复古美感的呈现, 展现的更是一种女性的力量与威严。维多利亚的秘密大秀每年都可以赚够看客的眼球, 维秘天使们曼妙的身材, 华丽的翅膀, 驻唱嘉宾们卖力的演出, 舞美与灯光的完美配合, 当然重中之重的还是Fancy bra, 每场大秀都会出现一款Fancy bra作为每年的代表bra, 而作为众多内衣最华贵的一款多用的也是饰品加工工艺对面料进行改造甚至是替代, 宝石经过能工巧匠之手在不同的部位有序的镶嵌形成不同的纹案图样, 也是一种奢华的改造方式。
现如今为何饰品行业是与服装融合的首选呢?笔者认为首选饰品行业与服装行业是相互依存的, 其实我们不难发现, 有许多服装品牌都会发展附属的饰品品牌作为衍生品而进行销售或者搭配, 而且往往销量都很高利润空间也是不容小觑的, 相应来讲服装也会因为有了饰品的搭配而显贵显好;其次, 饰品对于面料的选择与工艺的选择是可以多元化搭配的, 不同的搭配往往可以作为一种新的创造, 而今的服装行业也正急切需要这种创造来满足人们的求异心理需求, 中国服装发展如果从稳定来看只有短短的三十年, 三十年前由于政治熏陶, 计划经济等等因素的影响人们的心理多少都是有些闭塞的, 现在随着开放发展多民族文化的融合与走出国门, 人们的心理也预见开放, 可接受的新事物也越来越多, 这是一个好现象却也给潮流的代表服饰行业巨大的压力, 毕竟我们发展时间还很短增速缓慢, 仍然处于借鉴的时期, 不过仍旧已经有一大部分国内优秀设计师在世界舞台上也有一席之地, 我们需要创新需要融合来改变现状, 就从最贴近的门类入手。三十年后的今天, 中国从启蒙到发展再到已经俨然挤入全球电商大国的行列, 位于日本美国等等时尚大国之中的我们多多少少还是会有些压力, 服装行业受到电商的影响也在不断更新着自己, 更新着自己的思路, 从借鉴到融合就是一种进步, 是我们从望其项背到自我创新的必经之路。
当所谓曾经的温饱穿暖不足以满足我们现在的需求之时, 创新的想法与概念就应运而生, 饰品行业作为一颗冉冉升起的新星衬托着月亮的光辉, 穆勒曾经说过“此刻一切完美的事物, 无一不是创新的结果”融合是创新的载体, 多种文化的碰撞造就了今天的完美事物, 饰品元素与服装的融合不仅仅是一场技术性的革新, 也是一场思想上的解放, 当今天人们不再满足于桌子只是桌子, 椅子只是椅子, 融合创新就更显示其存在的必要。我们通过饰品工艺对服装面料进行改造与再造, 不仅丰富了我们对服装的创新意识, 也作为一种手段展示了我们现在的发展与创新, 中国新锐设计师层出不穷, 每个小时每分钟都有新的声音与想法出现, 作为中国新一代的中坚力量, 我们就更要丰富我们的头脑, 学会举一反三的思路创造更加完美的事物。
摘要：随着思想的日益创新“随波逐流”与“人云亦云”的想法渐渐被大众所摒弃, 相反的求异心理日趋严重, 人们对于服装的要求也不仅仅满足于舒适的面料与服帖的剪裁, 却都想贴上个性标签彰显个性与时尚, 所以融合的想法应运而生, 而饰品作为一个贴近服装的门类也首当其冲的成为了焦点。
服装设计的元素范文第2篇
一、传统元素
中国传统元素影响了工业设计的设计标准，有效地提高了中国文化素质发展。例如，世博会的设计中，利用中国红元素增加文化深度，运用多种中国文化元素，加强对中国文化思想的展示和旋床，逐步提高世界对中国文化的认可程度，将工业设计融入中国传统文化，提高工业设计的拓展领域发展。
(一)概念
在中国民族的快发展中，中国将多年积淀的文化、思想内容、创新创造进行整合传承，吸收中国人民的人文精神和思想，逐步完善中国传统文化思想内涵，提高中国无形思想标准，按照中国社会生活文化标准，对社会生产生活中的精神文化元素进行分析。在现代经济社会发展中，中国元素在艺术设计、法律法规、价值发展等等多项内容中，都具有重要的展现了中国的传统元素中包含文化素质，现代艺术设计、工业发展创新的重要元素。
(二)内涵
中国传统元素中讲究阴阳平衡，其中儒家思想是传递文化的根本。在和谐思想中，通过运用中国传统文化，展现儒家、道家、法家的思想哲学，体现我国中国传统文化本质根源。将这些传统的文化元素运用到现代工业设计中，使其相互形态融合，功能扩展，实现多样化、细致化的社会文化统一，加强公众文化的和谐发展，对工业设计中的各项实际发展进行多元和谐管理。在工业设计中建立良好的产品比例分配管理，提高产品的平衡对称效果，将传统元素与工业设计标准相互匹配，实现现代审美的逐步提升。工业设计的发展带动各项元素的发展，中国传统文化设计风格通过文化西乡整合，转变为具有中国特色的工业特有设计，实现了文化思想标志的独特性作用。分析中国传统文化元素之间的不同，认识工业设计中，不同风格文化之间的关系，发现中国传统文化元素的多样特点。
二、发展现状
中国传统文明的发展离不开文化的支撑，每一个文化内容都是具有文化思想内涵的。在工业设计中，开展工业设计存进发展标准，实现工业设计的文化特点发展，加强工业细致标准，提高工业人性化发展理念，结合工业设计的实用性标准，加强我国传统文化元素的发展，逐步结合中国独有的文化元素，体现我国中国的设计效果。中国的文化为工业设计奠定的基本的思想基础。从古代到现代，中国历史文化风格逐步发展，工业生产设计随之发展，现代工业发展与传统文化相契合，促进工业设计的社会认同度，提高具有中国地域特色的社会主义文化思想内容，提高中国传统工业文化的设计和发展。
三、应用传统元素的对策
伴随着现代工业设计的快速发展，中国工业设计水平逐步提高。但是，我国的工业设计仍然处于基础的发展阶段，工业设计技术水平有待提高。考量中国工业设计中的传统元素，逐步提高经济快速发展步伐，加强中国工业设计中的设计地位，创新中国设计思想，应用中国元素实现工业设计发展，完成工业设计的快速发展理念。
(一)明确文化元素的发展背景
工业设计中加入中国传统元素，提高中国传统元素的发展意义，避免因中国文化发展受阻或不合理，影响工业色剂的标准。将现代文化与中国传统文化相互融合，提高不同地域特色条件下的风俗发展，逐步将现代工业设计融入进度，提高中国工业特色的设计特点，提高社会认同度。例如，在喜来登三亚酒店的设计中，为了体现三亚南海风光，体现中国三亚的热带艺术特点，结合中国建筑文化特点，对酒店建筑进行工业装饰设计，融入中国文化元素，将建筑边沿增加中国红、瓦砾砖块的装饰设计，选用椰子树作为酒店内主要的树种进行搭配。既保留酒店基本的特点，又体现中国三亚喜来登酒店的文化艺术特性，恰如其分的提高中国文化与工业设计的有效融合，实现对我国整体设计的有效发展。不同的社会发展时期，有不同的文化思想。不同的工业发展，带动社会文明的综合发展。加强工业色剂标准，提高中国实际发展元素内涵，应用文化发展思想背景，实现中国元素的有效利用价值。例如，在工业建筑设计发展中，利用道家文化思想，将建筑设计的自然、天然，更适合人们接近大自然，亲近自然生活。在室内设计中，需要利用阳关，拓展门窗，提高设计效果，扩大文化修养，实现人文特点与工业设计的统一。
(二)工业设计者素质的提高
面对中国传统元素与现代思维的冲突，如何找寻中国传统元素的优势，利用工业设计特点，对工业设计文化内涵进行深层次分析。在现代工业设计发展中，加强设计理念的发展，加强文化思想的发展。将现代文化元素应用到工业设计中，降低现代科技工业发展的速度，提高中国传统文化发展的速度。提高设计师对自然文化的重视，在设计中提高教育文化培养，提高中国文化元素的设计应用，逐步提醒设计师按照发展角度实现工业设计的创新。
四、结语
服装设计的元素范文第3篇
叶圣陶先生的《荷花》是以美丽的文字描绘美丽的花朵，不仅写出了花的姿态和色彩，更写出了看花时那极奇美妙的感受与体验。。这篇文章以笔触的精炼、优美、如诗的意境展现，丰富的想象空间让读者感受到了美的享受。整个文本结构十分简单，但给我们留下深刻的印象：不仅在我们面前展现了一大幅活的画，而且自己也随着作者一起仿佛变成了一朵荷花，那种美好的感受与体验是十分奇妙的。
一、学习目标：
1、会认三个生字，会写12个生字。能正确读写“荷花、清香、挨挨挤挤、碧绿、莲蓬、破裂、仿佛、衣裳、翩翩起舞、舞蹈、蜻蜓”等词语。
2、有感情地朗读课文，背诵自己喜欢的部分，积累优美词语。
3、理解课文内容，感受荷花的美丽，培养爱美的情趣和热爱大自然的感情。
4、体会作者丰富的想象，学习边阅读、边想象画面的读书方法。
二、学习重点：
1、感受荷花美丽的姿态，体会作者丰富的想象。
2、培养对大自然美的体验。
三、学习难点：
理解“把眼前的一池荷花看做一大幅活的画……”等语句的教学。 教学过程：
一、创设美的境界。
利用媒体展示荷花的美，荷叶的绿，让学生在美的熏陶下走进课文，自读课文，梳理文章的内容。(先讲去公园看荷花、再描写荷花生长的各种美丽姿态;最后写自己观赏荷花时的奇妙想象和美好感受。)
二、进入美的享受。
1、课文的哪些语句写出了荷花的美?(指名回答，生一边回答，师一边作简笔画。)【有的才展开了两三片花瓣;有的花瓣全展开了，露出了嫩黄色的小莲蓬;有的还是花骨朵儿，看起来饱胀得马上要破裂似的。】[指名读、师生合作读、生生合作读，读出荷花的美、读出荷花的传神。]
2、这句话写出了荷花的几种姿势?(三种：初绽的、绽放的、含苞待放的)
3、这三种姿态的荷花作者把它们串联在一起，把荷花写得十分传神，还写出了什么?(花多、花美)
4、这么多的荷花、这么美的荷花，使得作者好像走进(画里一样)，难怪作者把它“看作一大幅活的画”，这幅画的作者真了不起呀!是谁把这幅画画得这么美?(大自然)是呀，也只有大自然这位能工巧匠，才画出如此美的荷花，也只有这么美的荷花，作者才能把它写活了。 再读荷花的三种姿态，再次领略荷花的美。
5、感受“冒”字的奇妙用法。
课文中有一个字把荷花挺立在荷叶上写得十分传神，找一找是哪个字呢?(指名回答)“冒”
对，“冒”字用的很奇妙，奇妙在哪里呢?我们换个词来比较一下： 白荷花在这些大圆盘之间冒出来。 白荷花在这些大圆盘之间长出来。 白荷花在这些大圆盘之间高出来。 白荷花在这些大圆盘之间开出来。 „„
指名学生点评一下，只要说出冒字更加传神，把荷花生长的状态描写得更加生动就行。
师点评：“冒”的本意是液体或气体向上、向外涌的，这就给我们传达了一种奇妙的动感，仿佛看电影一般，那美丽的荷花突然就从那绿荷叶中出现了，而且一下子就开放了，这就是“一大幅活的画”，大自然的魅力呀!而“长”和“开”流于一般，没有把荷花的风姿突显出来，“高”呢，只体现荷花高于荷叶的情况，画面是凝固的。再次品读第二段。
6、感受荷叶的美。
荷花那么美，如果没绿叶来衬，也不会那么传神，所以课文中的荷叶是怎样写的?(荷叶挨挨挤挤的，像一个个碧绿的大圆盘。)古人的诗词里也有写荷叶的，像课文中挨挨挤挤的荷叶，我们学过的哪句古诗词更适合：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这句诗写出了荷叶的多，课文的文字更胜一筹，不但多、密，还写出了荷叶的样子，使没看过荷叶的人一下就知道了荷叶的样子，多妙呀!也使荷花冒出来的特性，更加从容、舒展，也让人领略了这就是“一大幅活的画”
三、进入想象空间的美。
1、面对着这一池美丽的荷花，作者也觉得自己化成了一朵美丽的荷花，看到了什么?听到了什么?(指名朗读) 看到：一池的荷花都在翩翩起舞。
听到：蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。(会告诉我哪些快乐的事呢?预设：蜻蜓飞过来，告诉我那边的风景很美;蜻蜓飞过来，告诉我已经捕捉了很多害虫„„)
听到：小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦„„(小鱼又会做哪些好梦呢?预设：小鱼在脚下游过，告诉我昨夜梦见自己变成了美丽的小公主;小鱼在脚下游过，告诉我昨夜梦见游进了大海，看见大海的美丽„„)
2、多棒的想象啊!(指导朗读)：课文中的“我”爱荷花，是因为荷花很美，现在就让我们也把自己当做一朵荷花，美美地读第四段。“自己仿佛”后面是想象的内容，什么叫做“仿佛”，(“仿佛”是“似乎、好像”的意思，不是真的，而又有真的感觉的意思)所以要读的【慢】些，“风吹过来、风过了”，由动到静写出了荷花的美，我们能大声朗读吗?(不能，大声会惊吓了蜻蜓的飞行，小鱼的好梦)所以我们用轻柔的语气来朗读。
3、想象训练。
如果你就是池中的一朵荷花，你会看到、听到、想到什么? 预设：
1、会看到一池荷花亭亭玉立、冰清玉洁、如仙女飘落人间。
2、会听到风在惊叹，水在羡慕，鱼在惊叹„„
4、荷花太美了，导致我(齐读最后一自然段)，问：“我怎么会忘记自己是在看荷花呢?”(指名回答)“因为荷花太美了，深深的吸引我，所以我会忘记我在看荷花。
四、小结课文，再次感受荷花之美。
服装设计的元素范文第4篇
一、波普艺术的概念
波普艺术萌发于20世纪50年代的英国, 后来在50年代的美国兴起。波普为Popular的缩写, 意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术英文是Pop Art, 其中的POP通常被视为"流行的、时髦的"一词 (popular) 的缩写。
二、波普艺术的发展背景
20世纪60年代, 由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首先提出了波普艺术一词。由艺术家R·汉密尔顿有力的促进了波普艺术的这种思潮的发展, 并且由R·汉密尔顿创作了一幅《我们的家庭为何如此充满魅力?》的招贴画作品则是世界公认的第一幅波普艺术作品。美国波普艺术的出现略晚于英国, 其中美国波普艺术最有影响力和最具代表性的艺术家是安迪·沃霍尔, 他被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一, 同时也是美国波普艺术运动的倡导者和发起者。他大胆的用各种艺术的表现形式来展现波普艺术的理念, 其中他最有影响力的代表作品玛丽莲·梦露, 它折射了20世纪60年代兴起的大众流行文化的思潮。与此同时受到这种艺术表现形式, 涌现了大量的波普艺术设计, 其中以服装设计尤为突出。到社会发展的今天仍然有大量的设计师从波普艺术中寻求灵感。
三、波普艺术元素在服装设计中的运用
1、波普元素色彩和图案运用
早在20世纪60年代波普图案盛行期间, 美国的安迪·沃霍尔将自己的代表作, 玛丽莲·梦露的头像印花排列在服装上, 同时他绘画作品中经常出现的美元、可乐瓶等图案也都被他印在T恤衫上, 这也是服装中常常运用的一种表现形式, 这种服装保留了波普的趣味性和戏剧性的效果, 极大的丰富了现代波普艺术的视觉表现力和形式美感。并且以发明超短裙的玛丽·昆特为例在她设计的超短裙中大量使用了波普花卉图案。1965年伊夫·圣·洛朗 (Yves.Saint.Laurent) 品牌在秋冬系列女性成衣设计作品中, 将艺术作品与女性成衣设计相结合, 将蒙德里安的波普艺术作品, 放到了自己设计的连衣裙中, 设计了风靡一时的“蒙德里安裙”。在服装界引起了不小的轰动, 服装中包含了波普艺术的趣味性和戏剧性, 受到了女性消费者的强烈追捧。到了20世纪90年代, 著名服装设计师范思哲 (Versace) , 又将波普艺术的代表艺术家安迪·沃霍尔作品的玛丽莲·梦露头像, 设计成图案运用到女装成衣中去, 波普艺术图案与服装的款式相得益彰。
如今的波普艺术图案在服饰领域再度的流行也是同样的顺应时代的潮流和需求, 不拘泥于形式上的体现同时装饰手法更加的多样化和综合化。在Prada2014年春夏女装高级成衣秀中, 设计师运用波普人像印花图案, 带来了一场女装的革命, 同时引起了时尚圈追捧的热潮。在2016年Mos chino春夏秀场上, 设计师将日常生活中随处可见的工具、锥形路障、交通标志、霓虹灯、清洁器、洗车刷子等这些性质各异的元素通过放大、打断、重组的方式进行波普图案的设计, 灵感来源不仅非常贴近人们的日常生活而且更加反映了现代人类的社会生活。
2、波普拼贴元素的运用
在波普艺术风潮的影响下, 在服装设计领域中, 拼贴手法成为波普艺术的另一种有趣的表现形式, 并且成为了一时风尚。而在各种元素的拼贴中, 服装设计试图去体现个性。到了20世纪90年代, 一种提倡每个人都可以自由进行服饰搭配, 同时可以运用拼贴艺术来表现自我风格, DIY艺术应运而生。如在1995年的秋冬巴黎时装秀中, 设计师斯丁.拉克鲁瓦在内衣上印着头像, 同时运用拼贴艺术在头像的周围装饰以水钻、铆钉等饰物, 增强了内衣的趣味性。如今, 这种拼接和组合在各种的设计领域, 也是随处可见。
四、波普艺术元素在服装设计中的多元化以及影响
总的来说, 正是在波普艺术风潮影响下, 服装设计出现了新的审美标准, 同时将高雅的设计理念与普罗大众的消费甚至生活紧密联系起来, 充满着反传统的特征, 在波普影响下的服装设计抛弃了传统的美的标准, 将高雅设计与消费、大众化、通俗化、商业化有着亲密联系。同时, 它渴望寻找新的艺术文化的表现形式, 并试图通过感性的设计满足大众消费需要, 更多的是突出与当今时代流行的艺术和文化。在近几年的秀场上, 大量的高级时装设计师都不约而同的从波普艺术中寻找新的创作灵感, 并不是单一的去效仿波普艺术或者是直接的借鉴波普艺术的作品而是通过不同的艺术表现形式与波普艺术进行结合达到一个新的高度。这说明波普艺术始终是与城市文化相结合的, 时装是城市文化的产物, 波普艺术和波普艺术服饰图案有着密切的联系, 在雅俗共享中包容着艺术般的感染力。从高级时装设计到生活日常服饰的设计运用, 波普艺术已经不再是单独的一个个体, 它可以和各种流行的艺术表现形式进行融合, 更好的反映现代社会的生活。
如今, 现代生活中的波普服饰图案可以与任意一种流行元素图案构成多元化的综合波普。就波普来说, 波普图案取材广泛, 各种题材都被可以作为原型用到服装上, 波普的范围在不断的扩大, 并且更加符合现代人类的需求, 对于今时今日的波普已经不在探讨到底是波普艺术影响了服装设计还是服装设计影响了波普艺术。重要的是它们以实用的方式出现在都市的生活中, 形成今天都市的一条亮丽的风景线。
摘要：纵览服装史, 我们会发现某些艺术的表现形式与服装设计的发展有着密不可分的联系。20世纪60年代, 波普艺术以其通俗易懂的形象和浓厚的商业气息, 迎合了大众的审美情趣和心理需求, 成为时尚并得到了迅速的发展和普及。文章通过分析波普艺术在服装设计中的应用, 并结合实例, 旨在总结波普艺术装饰性元素对服装设计的影响。
服装设计的元素范文第5篇
在如今时尚的社会, 走在路上你都会看到一些打扮的非常亮眼的人们, 而这些人的服装搭配方式就是亮眼之一[1]。现在品牌服装视觉设计都是使用强有力的方法和管理体系的视觉形象感。这种视觉设计的主要是将企业的品牌形象进行有效的宣传, 推广企业的产品, 最后形成一个有特色的独立品牌形象。品牌服装视觉形象涉及到很多内容, 比如品牌服装的色彩、名字包装等其他元素[2]。
之所以一些国外知名的企业品牌在市场上取得良好的成绩, 最为主要的原因就是每个知名品牌设计他们都具有自身最为独特的品牌设计体系, 能够更好的设计出理想的有个性且被大家接受的作品。最近几年由于受到国外品牌的影响, 我国国内开始对一些品牌服装设计进行一步步的改进, 慢慢关注视觉设计的变化。让我国的品牌服装视觉设计产生了一定的效益。品牌服装设计需要不断的推陈出新, 引领时尚的潮流[3]。
二、品牌服装视觉形象设计的现状
品牌服装的视觉形象设计对于整个服装行业来说, 有着非常重要的作用。我国现在的品牌服装视觉形象设计缺乏一些外国知名品牌服装的经验, 品牌服装设计的种类居多。由于消费者的每一阶段的审美观念都有可能发生巨大改变, 所有品牌服装设计也需要考虑这一点, 来根据不同喜爱者的心理需求制定不同的设计制定计划, 而且还要具有自身独特的魅力与神秘感, 这样品牌服装视觉形象设计才能走得更加长远, 更加影响着我们的生活[4]。
三、品牌服装视觉形象的设计的原则
品牌服装视觉不仅要符合品牌定位、及其风格特点, 更为重要的是具有特点的视觉效果, 能够给大家带来视觉上的视觉冲击力, 留下深刻的印象[5]。一个品牌服装的视觉形象设计, 也就是说它的风格特点及它最让人觉得充满魅力的地方是特别重要的。所以说品牌的风格是品牌形象的核心, 品牌都有专用色, 和独特的图案及品牌logo等一些视觉上的视觉语言。充分利用各个设计点, 让更多的消费者可以多角度的读懂每一件作品完成的意义, 从而去推动品牌产品的销售量[6]。运用独特的设计来推动品牌产品的销售量, 一是需要运用色彩来强化品牌服装的视觉效果, 把色彩和整体的品牌服装视觉设计结合到一起, 形成最为完美自然的设计特点。其二, 就是品牌服装的logo设计, 一个好的品牌服装设计, 它的logo也是特别有趣的, 吸引人的。一个好的logo, 不是需要特别浮夸复杂的一些表现手法, 反之, 特别多的大牌服装的logo都是特别简单的, 但是看似简单, 其实另有奥妙。在很多好的logo中, 视觉效果上的表达是一方面, 另一很重要的方面就是logo的含义, 它是否可以很好的解释正企业的品牌服装视觉形象设计的内涵, 我国国内的品牌标志设计的色彩也慢慢的摆脱了固定的填色固有色模式, 开始在各种材质上面加以色彩的大胆运用及设计, 让现在国内的logo标志设计的表现出更为强烈的视觉上的效果。所以一个logo在表现手法上是否不俗气, 好的品牌服装logo都是一眼让人赏心悦目的, 所以好的品牌服装logo也是组成一个良好品牌服装企业形象组成之一[7]。服装行业不管在以前、还是现在又或者在未来的社会中都处于主要的地位, 因为在如今的市场经济条件下, 我国的品牌服装视觉设计处于初始性的阶段, 还未像国外知名品牌服装那样走向成熟。我认为我国品牌服装的视觉形象要坚持自己的服装民族特点及扩展性和有较好的审美观, 这样我国的品牌服装视觉形象设计才会不断的走向更高的领域[8]。
四、品牌服装视觉形象设计的趋势
首先, 从图案的美观形式走向了需要体现产品内涵的阶段[9,10,11,12]。也让更多的品牌设计图形泛滥, 严重的脱离了品牌产品的特质, 导致品牌服装视觉形象设计越来越高价化、复杂化, 让品牌产品的价位严重上升, 同时加大了企业的成本, 降低了收益。这一现象的出现, 让人们重新开始认识品牌服装设计的内在[13,14,15]。其次, 品牌服装设计的品牌logo不再只是区分品牌的功能了, 它还代表着一个品牌服装企业的品牌内在理念及观念, 让大家在认识上达到公鸣[16]。最后, 现在很多品牌服装企业的各类设计都更加的充满表现力, 吸引人。加上新颖的裁剪样式、改善了现代中国品牌视觉的效果应用, 更加的生动形象。
在信息媒介发达的时代, 企业要通过品牌形象去宣传企业的核心, 同时也要求多消费者负责。当消费者看到产品能够知道该企业提供的服务是高质量的, 从而信赖企业, 这样子企业才能够稳固企业品牌形象和市场地位, 来体现设计的核心价值。企业的形象和品牌设计都是企业的无形资产, 是市场竞争力的企业发展战略。我们要正确的认识二者之间的联系, 运用较好的设计理念和内涵, 设计出对企业有巨大帮助的品牌形象, 在未来的社会竞争中需要建立起良好的企业品牌服装形象和信誉, 坚持可持续发展的市场需要要求。
摘要：当前各个企业的产品千姿百态, 随着社会的需求各应用的不断扩大, 服装是人们生活的必需品, 而服装业每年都创造了巨大的经济价值。如果说想要把服装设计出自己的服装风格, 这样的话就必须要拥有自己的服装品牌设计, 然后再根据自己的喜爱程度去设计整个服装的款式, 使服装更具有独特性。
关键词：文化元素,品牌服装设计,服装款式,图案设计,视觉效果
参考文献
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服装设计的元素范文第6篇
一、中国元素的具体内容
中国元素是中华民族五千年悠久历史的结晶, 从服装领域探究, 中国元素可从服装面料、造型、色彩、图案等几个方向进行研讨。
面料, 直接决定着服装设计作品的风格, 即使现今有不计其数的新式面料, 但传统面料的独特风格保持着无法替代的魅力, 更能代表东方的传统美, 是西方众多设计师所追随的魅力所在。丝绸、绫缎、锦缎、麻和花布等为现代时装设计增添了丰厚的文化底蕴和独特的民族风情。而在设计中加入在日常的生活中对自然及生物的理解刻画出龙凤、蝙蝠、鱼、鹊、梅、兰、竹、菊、等等图形, 以谐音及隐喻的手法出现在服装的设计中。细节上从服饰的领、袖、盘扣、腰封等局部部位的用心处理, 使得服装作品更加具有飘逸、动态之美。色彩上中式服装更有着自己独特的标志:火热的红;贵族的黄;个性的藏青、湖蓝、熟褐、墨绿、中国黑、白、金、银等。染料基本上以自然矿物质和植物染料为主, 尤其是中国画风格的色彩运用, 是中华民族传统色彩所独有的。
二、中国服饰文化的传承
当代中华民族全民重视发扬匠人精神, 传统的手工艺更是得到了大力的保护及发展。世界服装领域, 国际各大知名服装巨头都增加了中国元素的运用, 面对中国风大潮的兴起, 作为本土设计师的我们更应该着力于稳定中国服饰文化的基础。纵观中华五千年华夏子孙的服饰发展历史, 中国传统服饰追求人与自然的和谐统一, 在服装的制作中大量的运用自然资源, 无论从布料的纺织工艺, 款式的设计均根据人类在自然中的生活规律去延续。“衣冠王国”是世人对中国服装的美称, 今天我们随处可见的中国元素应用在我们的生活之中, 中国古代的传统服饰元素经常出现在欧洲品牌时装里, 不论是花纹还是款式的变形。比如, 中式的立领、旗袍唯美的腰身、吉祥纹样的运用等。街市中行人的常服到世界顶级盛典上明星嘉宾的晚礼服饰, 很多人以中国元素中的一些花纹或者饰品为搭配, 以显示尊贵的身份, 中国元素正以超高的速度打进世界设计的大环境之中, 中国元素已经成为主流。我们有义务也有责任去熟知并发扬我国的传统精髓。
三、中国元素在国际服装设计中的体现
2008年8月8日, 北京奥运会的盛大启幕, 将中国文化以及中国元素推到了一个巅峰, 我国大唐盛世的繁荣的“敦煌”、“丝路”、“天女”;“国粹艺术”的“京剧”、“昆曲”;象征着帝王地位的兵马俑等等都诠释了中国元素的魅力之处。尤其汉服作为汉民族流传几千年的传统服饰, 出现在奥运会开幕式上, 并且几乎贯穿始终, 让全世界的人都领略了汉服的美丽、汉服的迷人风采!2017中国倡导重建海上丝绸之路经济带, 世界各国将目光都投放到中国的各个角落, 中国元素服饰更是中国新时期文化的一个重要代表。
中国风被世界时尚领域所重视的今天, 影视音乐盛典上是众星展示个人魅力的最佳机会, 巩俐在戛纳的YSL中式礼服;戛纳节上范冰冰身着中国籍设计师劳伦斯·李设计名为《东方祥云》的龙袍晚礼;张静初柏林电影节所穿的《孔雀礼服》、范冰冰再次将中国古韵中的《踏雪寻梅》完美展示, 将中国元素亮炫世界最为瞩目的红丝地毯之上, 也诠释了纯正的中国服装的魅力所在。
四、结论
中国元素随同中国文化一起, 已经有五千年的悠久的历史, 在现代社会中所流传的中式风格, 是中国博大精深的民族文化系统下的精髓, 每一件中式风格的物件都是中国人民智慧的结晶, 每一个单独的文化符号都是一个美丽的元素, 每一次精彩的设计都是智慧的碰撞。只有民族的才是世界的。我国有悠久的历史和辉煌灿烂的服饰文化, 在现代服装设计中不仅要积极的吸收外来文化的有益营养, 更要充分利用中国元素, 才能使民族传统走上现代的轨道, 才能使中国服装走向世界。今天的发展最重要的取决因素就是我们设计师群体中的每一员, 中国元素的继承和发展使我们设计师队伍今天做重要的一项工作, 是每一个设计师的责任和义务, 我们要利用一切可以利用的因素来发展我们的中国文化元素, 使其散发更多的光芒。
摘要：新中国成立至今, 中华民族的世界地位日趋稳定, 全世界的目光都注视着中国的一举一动, 从改革开放开始, 中外文化交流越发密切, 西方文化对国内的各领域影响都是很大的。2017海上丝绸之路经济带的建立, 中国与全世界的交流更加密切, 更吸引到国外文化学者对中国文化的关注和学习。中国文化博大精深, 其蕴含的丰富的元素代表了东方设计文化的独特风格和辉煌的历史成绩, 是世界文化大局中不可或缺的。现今, 中国元素受到了国际各大知名品牌的追崇, 泛起了一股中国风的大潮。中华民族五千年悠久文化背景下衍生的中国元素的发扬和创新是我们作为当代设计师需要思考的。
关键词：中国元素,文化,认同,传承,设计
参考文献
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