音乐舞蹈专业范文第1篇
摘 要： 高职院校与普通院校相比主要是培养学生专业技能，因此，高职院校为了能让学生在今后社会中立足会注重培育学生专业技能。在高职学前教育课程中舞蹈教学是学生必修技能，学生通过对舞蹈课程进行系统性学习，可以快速掌握舞蹈教学基本理论，培养学生编排幼儿舞蹈的能力，让学生在今后职业生涯中能够更好地组织幼儿进行舞蹈教学，为日后职业生涯奠定良好基础。因此，高职学前教育教师要加强学生舞蹈课程建设工作，做好师资力量匹配工作，制定出科学合理的课程目标，对传统教学模式进行改革，采用多种教学模式对其进行灵活结合，全面提升高职音乐教育专业舞蹈教学课程内容与质量。本文就以高职院校学前教育为基础，对其舞蹈教学进行深入分析，其目的是为了提高我国高职院校舞蹈教学课程质量与效率，促进学生全面发展。
关 键 词： 高职学前教育;专业舞蹈;教学质量;新途径
根据研究发现，目前我国大部分高职院校学前专业学生舞蹈基础较为薄弱，加上大部分学生对舞蹈课程都没有予以重视，因此大部分学生对其都无法提取浓厚的兴趣。教师在进行舞蹈教学时需要让学生学会气息运用技巧，让其动作刚柔并济，并且需要对学生肢体、动作进行反复训练，重复训练会导致课堂过于枯燥，无法调动学生主观能动性。学前教育舞蹈教师在进行教学时需要对其传统模式进行改革，运用多种新型教学手段来激发学生学习热情，调动其主观能动性，让学生明白舞蹈教学在学前教育职业中重要性，让学生形体更加优美、协调，提高舞蹈教学课程质量、效率[1]。
一、让教学方式更为多元化
学前教育教师进行舞蹈专业课授课时需要以自身为主导，以学生为主体来开展教学活动，培养学生综合素质和舞蹈能力，可以结合多媒体设备来进行教学，激发学生积极性。教师在进行正式上课之前要做好示范工作，用准确肢体语言和细节为学生讲述专业技能，从而让学生能够在正式练习之前可以拥有基础知识，训练指示可以按照其基础知识进行思考，从而加深自身身体律动感。另外教师也可以根据学生学习状态来引导学生进行自主思考，例如提问、分组学习表演、互相观摩等，提高學生心理素质，让学生可以更加自信地进行训练。舞蹈风格较为广泛，教师在进行不同风格传授时需要与其文化进行结合，对学生讲解其背景及风格特色。如在学民族舞之前，教师可以先利用多媒体对学生进行民族舞基本介绍，如风土人情、风俗习惯等，训练之时可以从最开始手和脚进行相应练习，让学生掌握基本功，随后可以让学生对较为简单舞蹈组合进行实践，这样不仅可以大幅度提高学生舞蹈基础知识，还可以让学生拥有舞蹈审美，从而全面提升学生专业素养。需要注意的是高职学生舞蹈基础有所不同，因此教师在进行训练之前要对学生的基本情况进行充分了解，可以先让找部分学习能力强、技能好的学生来进行示范，充分将示范、模范作用发挥出来，并且在进行检查时需要根据具体情况对基础弱的学生进行针对性示范，让学生可以了解到自身问题所在并及时改正，从而全面提高自身综合素养[2]。
二、进行课堂延伸教学
舞蹈课程是一项实践性较强课程，因此教师在进行教学时不能仅仅体现于课程，要做好相应实践活动，教师可以以课程内容为基础开展艺术实践活动将身边资源充分利用起来，让学生可以走出课堂，进入到舞台进行实践活动，教师可以根据实际教学情况在每学期安排相应活动，如表演编排、专业技能考核等，通过这些活动可以及时了解到学生学习成果并根据学生学习情况进行课程调整，从而实现针对性教学。同时教师还需要鼓励并引导学生参与各类文艺表演、比赛，让学生拥有较为丰富舞台经验，从而提高学生舞台表现力。教师也可以利用信息技术能为学生收集相应网络资源并且引导学生进行相应搜索，提升自身舞蹈基础理论知识，每节课程教授完成以后为学生布置课后作业，要求学生根据教学内容制作相应PPT，学生在制作PPT时就会收集到大量资料，如文本、图片、视频、音频等，在进行搜集时都可以扩展自身学习视野，提高自身鉴赏水平[3]。舞蹈课程作为一项专业素养较高课程，需要教师与学生进行配合，让学生可以自主进行学习，从不同角度方面能达到相应教学要求，全面提高自身综合素养，为今后职业生涯奠定良好基础。
三、对教学模式进行优化创新
根据研究发现目前大部分高职音乐教育专业舞蹈课程教学方式千篇一律，没有将其特色凸显出来，因此教师在开展教学工作时需要对其教学模式进行优化、创新，根据学校与学生特色建立新型教学模式，让其教学更加独特性，教师应该将传统教学模式与现代教学模式进行结合，利用信息化技术来扩展教学模式让其更加多元化多样性，如利用多媒体进行教学，教师在进行上课之前可以先利用多媒体搜集相应视频文件并对学生进行展示，让学生可以更加直观了解到舞种特性，从而在后期教学中起到辅导作用，教师还需要与课外活动进行结合，学生可以自主学习，学生主动发现问题，提高学生解决问题能力，让学生综合素质可以得到全面提升，舞蹈教学与其余课程相比具有很大不同，不仅需要学生拥有较强理论知识，还需要学生具有较高实践能力，因此对学生审美要求较高，教师可以利用收集相应优秀作品对学生进行讲解，从而提高学生审美能力。利用渗透式、讨论式方式来进行教学，在培养学生自主学习和应用能力同时提升舞蹈教学课程质量与水平，让学生可以全面发展。
四、采用多种评价方式
高职院校舞蹈专业课程教师要想提高学生兴趣，不仅需要对教学内容方式进行优化改革，还需要对学生评价进行综合分析，从不同角度来评价学生学习成果，从而培养学生自信心，让学生可以对舞蹈产生浓厚兴趣。教师进行教学效果评价时可以利用多种方式来进行评价，如自我评价、小组评价、教师评价。自我评价主要分为学生和教师两部分，学生在进行自我评价时可以根据课堂上自身表现来进行思考，在加深课程内容记忆同时发现自身问题，而教师评价者需要在教学设计、问题及效果等方面进行综合评价，寻找出适合学生发展的方式，小组评价则需要教师对小组进行整体评价，并且让小组成员进行相互评价，可以以表演作品完整性、默契度及表现力来进行评价，小组成员之间评价可以根据课后状态及与其余成员配合程度进行评价，而教师评价需要从整体出发如个人、小组、班集体等对学生学习情况进行相应思索、探讨，从而提高教学质量[4]。
五、加强师资力量
目前我国高职院校舞蹈专业教师师资力量缺乏是普遍存在的问题，教师师资力量薄弱无法跟上高职院校教学目标要求，这也是导致其教学质量下降主要因素之一，舞蹈专业教师应该加强自身综合素养，如工作态度、知识体系、能力结构等方面。尤其是工作状态，工作状态是不仅是保证学生能够更好地吸取到相关知识，更是帮助教师进行自我成长的主要因素，只有教师保证了良好工作状态，才能让教师更加有激情、饱满态度对待日常教学工作，通过潜移默化来感染学生，让学生可以积极认真进行舞蹈训练，从而提高学生专业素养，因此高职院校领导应该培养教师职业责任感及努力进取精神，让教师可以对学生进行关爱，帮助学生全面成长。除此以外，教师知识结构也是提高其影响其教学质量因素之一，教师知识结构不仅仅只限于舞蹈学科专业基础理论知识，还需要掌握相应教学科研理论，对教学对象特征进行充分了解，如教学对象特征，高职院校學生特征都有所不同，基础水平也都有所差异，教师需要针对不同学生特征来采取针对性教学。高职院校领导可以定期对舞蹈教师进行培训，为教师创造进修条件，让教师可以进行不断学习，将新的教学理念、方式、内容融入到日常教学工作中，充分了解到时代发展对人才需求，高职院校领导还可以引导并鼓励教师进行专业探讨，通过相互学习方式来提高教师综合素养，另外在人员选拔上面，高校领导人员也必须做好相应选拔工作，选择高质量、高素质教师来进行教学工作，全面提高舞蹈专业课程师资力量水平，教师也应该在日常工作中做好总结工作，及时发现自身教学中所存在问题并予以解决。
六、结语
综上所述，在我国素质教育改革背景下，舞蹈课程在高职院校音乐教育专业中地位逐渐提升，因此，相关领导人员不仅需要对其师资力量进行匹配，还应该加强舞蹈课程建设工作，制定合理、科学的课程目标与内容，引导教师但日常教学中结合多种教学手段，为学生创造良好学习环境，激发学生主观能动性，让学生能够积极参与到教学活动中，同时教师还需要将其与实践进行结合，全面提高舞蹈课堂教学质量与效率，帮助学生全面成长让学生成为高素质人才，为我国幼儿教学前教育行业注入高质量人才。
参考文献：
[1]傅方一.高职音乐教育专业舞蹈教学改革思考——基于能力本位[J].现代交际，2021（7）：196-198.
[2]王梦寒.高职音乐教育专业舞蹈教学中分层教学法的应用[J].大观（论坛），2021（3）：146-147.
[3]于欣令.高职音乐教育专业舞蹈教学特色化发展路径[J].尚舞，2021（3）：80-81.
[4]王瑜.高职音乐教育专业如何提升舞蹈教学质量的途径探讨[J].艺海，2020（12）：121-123.
音乐舞蹈专业范文第2篇
【关键词】中职教育;幼儿舞蹈教学;问题;改进措施
引言
随着我国经济文化的日渐发展，职业教育也越来越受到社会各界的高度重视，尤其在幼儿教育建设与发展受到高度重视和关注的当下，培养技能型、应用型、综合素质型的幼儿园一线教师和管理者，是我们教育能否发展好的重要环节。探究中职幼儿教育专业舞蹈课程教学中存在的问题，做好学科专业舞蹈课程教学、培养出合格的高素质复合型中职幼教人才是我们不可推卸的责任。
一、根据培养对象的不同状况，因材施教
进入中职幼儿教育专业学习的对象大部分都是16～19岁的女生，学生之间的知识水平参差不齐，给我们的教学设置了阻碍。这就要求我们教师要根据各类学生的实际水平，制订出合理的因材施教方案，针对情况进行教学。比如：一种是文化成绩好，虽对舞蹈有一定的爱好但自身舞蹈条件差的同学，针对这类的同学，我不要求每个动作都做到位，只要求她们必须熟知舞蹈动作的要领、精髓，以培养其欣赏水平和教学能力，为今后作为幼儿教育教学人员打好扎实的基础;另一种是在舞蹈方面有一定的基础，曾受过短时间或不是很正规的训练且自身条件好，但文化成绩差的同学，对于此类学生我会利用其自身条件好的优势，重点训练她们的动作，提高她们的舞感，让她们掌握舞蹈的理论知识，争取参加各级各类的舞蹈比赛或参加“3+X”高职考专业性的大学;再一种是文化成绩差，自身条件差，对舞蹈不感兴趣的同学，我要求她们认真上好每堂课，但对其动作的要求不高，能完成就好，同时能感知音乐的节奏，慢慢培养她们的兴趣，教授她们对幼儿要有爱心，这是幼儿教师的基本师德。
二、根据培养目标实施相应的教学内容
从教学内容上讲，对于幼儿教育专业的学生，我们教师应该在课程内容的设计上有目的性和方向性。比如：第一学年，我安排学生练习舞蹈基本功，在训练中遵循从地面――把杆――中间训练，从单一动作到组合的由浅入深、循序渐进的原则，以提高学生身体动作的灵活性、协调感以及舞蹈感受。第二学年学习中国民族民间舞蹈，开始先介绍各民族的风俗习惯、音乐特点、动作特点以及动作的来源，接着做示范动作，用组合的形式体验各个民族的不同舞蹈风格，真正学到舞蹈的“味道”。第三学年学习幼儿舞蹈及幼儿舞蹈的创编，调动学生的积极创造性，创编出有亲和力的幼儿舞蹈让幼儿喜欢。无论失败还是成功，都给予鼓励和肯定，从而激发学生的创造潜力，为学生即将参加实习和以后适应工作岗位做好充分的准备。
三、根据培养对象传授舞蹈教学能力的基本途径
我认为，教会学生舞蹈基本技能技巧的同时，也要注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排幼儿舞蹈节目的能力，这样才能使学生真正掌握专业技能并在工作中运用自如。首先是语言表达能力的培养。比如：有些同学自己能将舞蹈跳得很好但面对幼儿园的孩子时却不知如何表达才能让孩子们明白，因此我们应该通过课堂提高和課外社会实践等手段，教会学生把专业术语转化成口语化、通俗化、简单易懂适应幼儿语言习惯。其次是正确观察分析鉴赏舞蹈动作，具备自我纠错能力和纠正他人之错的能力。对教授幼儿舞蹈来说这点是非常重要的，要让幼儿很直观的看到自己的错误并很好的纠正。第三，幼儿舞蹈编排能力的培养。由于幼儿身心特点决定了 幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要尽量克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”、“专业化” 的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切、易学、好玩，愿意接收大量优秀的幼儿舞蹈作品。
四、全方位考核培养对象，完善舞蹈教学成果
为力求培养能跳、能编、能教、能分析的全方位人才，应采用的考试方法有：理论考试、实践考试、分析优秀舞蹈作品考试三部分。在实践考试中，让学生分成几个小组，互相教授自己创编的幼儿舞蹈，这样既考核了学生的舞蹈编排能力有考核了学生的舞蹈教学能力。在分析优秀作品考试中，会提前安排一定的观摩时间，拿一些有学习价值的舞蹈资料或舞蹈比赛作品，开阔学生的视野的同时又提高学生的鉴赏能力和学习兴趣，考试中让学生写出自己的观感。以提高了学生的综合素质。
例如：在学生完成傣族舞蹈综合练习后，教师又对学生提出了新的创编要求，要求学生自选一段傣族音乐，自编舞蹈动作(已经学习过的动作要求少用，就是用也不能原封不动的照搬，要进行不同程度的变形和发展才可编入组合)，当然队型的变化、空间的流动是必不可少的。自编的原创动作的加入是真正考验学生的时候，对学生提出更高的要求，也更能体现出每个学生对动作元素的掌握和运用的能力，使得每位学生都开动脑筋，灵感乍现。教师不可小视学生的创造力，他们凭借眼睛、身体和才思所创编出来的动作，往往新鲜而又充满个性。优秀的舞蹈教师要具备善学、会跳，能教的素质，只要我们有步骤，有目的，有计划的坚持，我们就能教出出色的幼儿舞蹈教师。
五、结论
总之，舞蹈是中职幼儿教育专业的一门重要技能课，是幼儿教育专业学生强化学生文明行为，进行素质教育，提高文明素质，陶冶美的情操，促进身心发展，使其具有担任幼儿园教师职业能力的重要手段。这就要求中职学校舞蹈教师在教学过程中，转变观念，充分发挥教师主导作用和学生主体作用，激发学生的求知欲，营造宽松、和谐的学习气氛，让学生在活动中亲身参与实践，努力提高学生的专业技能，为国家培养出胜任幼儿教育的师资。
参考文献：
[1]代春洋.学前教学专业舞蹈教学的现状与发展探究[J].课程教育研究，2013(3)：56-58.
[2]黄娟莉.学前教育专业舞蹈课程中强化实用性能力的教学研究[D].广西师范大学，2016
音乐舞蹈专业范文第3篇
1.法国教育体系和中国教育体系从观念上本身就有区别，中国人习惯的观念是看重文凭，读完文凭后再找工作。而法国人首先看重的是以后的就业问题。所以，法国音乐类学生从地区音乐学院毕业后，很多就开始尝试进入各种交响乐团、歌剧院或各种音乐团体。继续深造只是一种选择，而不是必然选择。
2.法国音乐学院的学生从通过金牌考试，获得金牌后，就具备了考取巴黎或里昂高等音乐学院的资格(注：不一定非要获得D.E.M的音乐国家教育文凭，这样对主专业非常好而音乐基础课程差的中国学生提供了途径)。一部分学生参加法国国立高等音乐学院的入学考试，再继续深造。这个考试的确是有一定的难度的，我们也鼓励赴法留学的中国学生考取法国高等国立音乐学院，继续到世界顶级的音乐学院学习，这也是各位留学生的真正目的。这个考试是面向全世界的优秀的青年音乐家的，在国内的一些中国音乐学生可能专业水平已经非常高了，但也是很难考取的，原因到不是因为其专业水平不够，很可能是法语水平限制了其发挥，也因为直接报考，很多规矩习惯不熟悉，再加上心理紧张，能通过者寥寥，但学生先赴法国地区级音乐学院学习。
首先，法国地区级的国立音乐学院本身水平就比较高，学生完全可以获得很大的提高。也可以获得国家级的音乐教育文凭。其次，对于准备报考法国高等国立音乐学院的学生，地区级国立音乐学院的学习经历可以作为一个很好的准备过程。即可以适应法国音乐教育的教学习惯，又补习中国学生普遍偏弱的音乐基础课程。而且，大部分教授都是毕业于高等国立音乐学院，他们将对你的报考提供很重要的指导。
3.还有另外一部分法国学生考取教师学校，这类学校将颁发法国国家音乐教师资格，获得此资格者将可以在音乐学院担任助教以上等授课型职务。这些教师资格文凭，外国人同样可以获得。
音乐舞蹈专业范文第4篇
在日常生活中，我最喜欢的还是听歌，看书。在研究民族声乐之余，我也喜欢听一些现代舞的音乐，这样可以自己编一些舞蹈，一来将学习的知识应用，二来是锻炼身体吧。
其实我也是个很有热心肠的人，这跟我来自内蒙古大草原的地方有些相似，胸襟宽广，喜欢帮助别人。经常跟同学们讲述我家乡的故事，在音乐方面的知识与大家同分享，有遇到困难的同事我是能帮则帮，从不拖延一秒钟时间。这也得到了众多老师和同学们的认可。
我现在所面试贵校的音乐老师一职，我想如果我有幸被录取了，我将给贵校的音乐课带来新的喜悦。
谢谢!音乐专业生自我介绍
你好!
我叫xx，是陕西省XXX学院音乐学专业20xx届毕业生。来自广东省XXX市XXXX镇XXXX村的我，从小在父母纯朴善良的思想感染下，养成了自强自立、勤奋向上的品格。进入大学后，我格外地珍惜这来之不易的学习机会，四年来，学习一直都很用功，基础扎实，成绩也很优秀!
大学四年的学习中，我全面系统地学习了专业文化知识，具有了一定的专业水平和专业素质。在竹笛、长笛、即兴伴奏、乐理、合唱指挥、钢琴方面有了较大的发展和提高。在系民乐队中担任笛子主奏演员;在院学生会家教中心担任笛子老师，通过这些实践使我积累了一定的教学经验。在紧张的学习之余，我积极参加各种社会公益活动，多次参加校内外文艺演出和比赛。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
我是一名特困生，大学四年里，我时刻按照“宽专业、厚基础、强能力、高素质”标准去锻炼及发展自我。以勤勉进取的积极态度，全方位地充实锻炼自己，系统地学习和掌握了较为扎实的专业基础知识和较强的计算机应用能力，有较强的自学能力和解决实际问题的能力，能从事音乐教育和学校管理等方面的工作。此外，我还阅读了大量与音乐教育和学校管理班主任工作等有关的书籍，使我对学校教育有了更深刻的认识。
“勤教力学，为人师表”，作为一名师范院校的学生，我很注重自己在各项师范技能方面的培养，同时，注重自己的艺术修养，尽可能地扩大自己的知识面，努力做到一专多能，全面提高自身的综合素质。音乐专业生自我介绍
我来自XX。中原自古多才俊，在这块人才辈出的热土上，我接受了XX年的优秀教育。我骄傲，因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着，现在是你们，将来是更多的观众，能够倾听到XX这块热土成长的声音。
我喜欢长笛，喜欢钢琴，喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱，诠释我对人生的理解。而喜欢播音主持似乎也来自这种表达的渴望，我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”，愿意和白岩松一起“痛并快乐着”，了解崔永元“不过如此”背后的付出和人性，和水均益并肩站在“故事前沿”，像黄健祥一样为了理想“像英雄一样去战斗”。
实现了真的渴望，才能够算到过了天堂。现在，播音主持，就是我最想去的地方，我会紧握着自己的梦想不放，固执的守侯，真诚的期待。我知道，自己就像一只蛹，需要更多磨难与砥砺，我希望能得到这次机会，从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶，无限接近播音主持那份光华与荣耀。
音乐舞蹈专业范文第5篇
[摘 要]民间舞蹈是中国戏曲发展形成的基础，两者之间存在着不可分割的内在关系，民族舞蹈催生了戏曲的发展，戏曲通过舞蹈动作得到了充分展示。在漫长的民间舞蹈和戏曲发展历程中，两者相互融合，相得益彰。对民间舞蹈与戏曲表演的关系、民间舞蹈在戏曲表演中的基本特征等问题进行阐述，不仅有助于增强学生对中国戏曲的了解，而且能使学生得到智、体、美、劳全面发展，使中国的舞蹈艺术更具有民族特色与审美价值，从而在此基础上进行深化基本功教学。
[关键词]舞蹈戏曲;基本特征;教学训练
戏剧是综合音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等于一体的舞台艺术，而且有着自己独特的唱、念、做、打等完整的藝术表现形式。其中，民间舞蹈在戏曲表演中起到画龙点睛的作用，是戏剧艺术动态美的根本依据，展示了戏中角色的喜怒哀乐。随着社会的进步与发展，大众的审美心理以及欣赏层次也不断提高，在戏曲舞台上，人们不再满足戏曲表演中的大段唱词与念白，而希望看到舞蹈艺术的虚拟性与象征性的表现形式，为戏曲舞台增辉添彩。如何使民间舞蹈在戏曲表演中发挥作用，抓住观众的眼球，为戏剧表演注入活力，需要在教学中向学生讲解戏曲史，讲清舞蹈与戏曲之间的关系、主要特征，并指导学生打牢基本功。
一、民间舞蹈与戏曲之间的关系
中国民间舞蹈有着悠久的历史，给人类社会留下了许多经典的作品。洪春华在《戏曲舞蹈发展》一文中写道：“中国戏曲是综合艺术，戏曲中一个重要的组成部分就是戏曲舞蹈，舞蹈艺术为戏曲的振兴提供了深厚的基础促进了戏曲艺术的发展。”其表明戏曲的孕育、发展、形成是在古老的舞蹈艺术基础上延续而来的。民间舞蹈是把戏曲表演推向高潮的动力。远在上古氏族聚居的原始社会，就已经存在再现人们生产劳动的歌舞。古代人们用舞蹈来表现劳动、狩猎、战争场景，表达他们对生活的热爱和劳动的欢乐。同时，为了庆祝丰收以及重大节日，人们也会拿着道具，载歌载舞，狂欢数日。这些事例，虽然仅仅是原始社会人民活动和庆祝丰收的仪式，同时也表现了当时人民的思想感情和对美好生活的祈愿，这些表演形式，就是中国民间歌舞和民间表演艺术的雏形，但离戏曲的真正成型还有较长一段时间。从舞蹈构成来看，这已经成为中国戏曲的萌芽了。直到唐代“参军戏”的出现，才奠定了中国戏曲的基础，特别是到了晚唐、五代时期，参军戏发展到由多人参加演出，情节也渐趋复杂，有歌有舞。当时，参军戏不仅在宫廷很受欢迎，而且在城市和广大山乡也成为人们喜闻乐见的艺术形式，它对今后戏剧发展、形成、创新产生了深远的影响。在宋代和元代时期，戏曲开始脱颖而出，具有自己独特的唱、念、做、打的表现形式，自此民间舞蹈的独立表演形式逐渐淡出了人们视野，并产生了新的舞蹈表演形式，即我们现在所说的戏曲舞蹈，这一舞蹈表演形式有着严格的程式和规格。这一新生事物的产生，使民间舞蹈艺术走上了规范化发展阶段，不仅带有一定的故事情节，而且增添了叙事的艺术形式。在舞蹈授课中，老师既要给学生分析中国戏曲的产生以及发展历程，也要讲清民间舞蹈与戏曲艺术两者相互结合、相互借鉴、相互吸收的关系。特别是在讲到《霓裳羽衣舞》《兰陵王》等经典剧目时，要让民间舞蹈在戏曲表演中的古典美感征服学生，培育学生学习中国民间舞蹈和戏曲表演的兴趣，让他们感受舞蹈在戏曲表演中所起的点睛之笔作用。同时，要广泛开展中国民间舞蹈与戏曲艺术之间相互关系的课题研究，对民间舞蹈以及戏曲艺术的共性进行发掘整理，从而将民间舞蹈与戏曲艺术进一步发扬光大。
二、民间舞蹈在戏曲艺术表演中的特征
舞蹈在戏曲表演中之所以魅力无穷，重要的原因在于这种艺术形式对我国传统艺术形式作了成功的吸收应用，逐渐形成了一套完整的舞蹈动作体系。舞蹈是戏曲表演的重要组成部分，始终与戏曲相伴而生，具有不可或缺的重要作用和地位。
（一）民间舞蹈在戏曲中再现了生活之美
“舞蹈是表现人的一种活生生的语言——是翱翔在现实世界之上的一种艺术的启示，目的在于以较高水平来表达人的内在情绪的意象和譬喻。”这是德国著名舞蹈教育家魏格曼对舞蹈艺术的一个概括。所以说，舞蹈在戏曲艺术中起着画龙点睛的作用，讲究戏曲情节的行云流水不断变化之美，舞蹈演员逼真地展现人们日常生活细节，体现流畅、生动、活泼的虚拟化美感，给人以曼妙丰富的自然美的体验。
1. 珠圆玉润美的特征
“云手”，是舞蹈在戏曲表演中一个最基本动作，从其运动状态来看，就是舞台上四面八方的珠圆玉润美的动态表现。这种动态美，严格意义上说，它是一种诗意美。此外，如八步式、七星步、跑圆台等动作，这些都是形体的圆形运动。舞台上扮演小生的演员所迈的丁字步，主要表现的是精神抖擞、八面威风、气宇不凡的特征。戏曲中花旦的步伐要做到两脚脚跟靠拢，眼平视，提神亮相，表现轻盈的状态。为了表现心神不宁、徘徊不定等心情，舞台上的演员常常会运用“回”的程序来抒发情感。所谓“回”，还指圆润丰满。比如，在现代壮剧《劝学》中，校长黄大江一上场时，就采用圆圈、弧线等身段;韦老旺在黄大江的启发下，终于答应了桂花继续去上学，演员回旋地圆场、欢笑等。正是由于戏曲舞蹈表演采用戏曲花旦常用的“圆”的动作规律，并运用身体多个部位弯曲或旋转或延伸，形成洒脱、超脱、飘逸的表演，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶冶。
2. 静态之美的特征
舞蹈的静态之美在于它的恬静，美在心中，静出美丽。舞蹈在戏曲中身段亮相的造型，就是一种静止的舞蹈。“亮相”是表现戏曲舞蹈动静结合的特征。例如，演员在一大段读白唱段，并在一个个动作中，加上一个个洒脱亮相，得以停顿，这个不仅是演员表演的间歇，也是对一段表演的休整，起到一个点石成金、破壁飞去的效果。一个亮相一气呵成、行云流水的磅礴气势，达到“此处无声胜有声”的艺术境界。舞蹈在戏曲表演中，尤其注重演员和观众的头次见面，一个好的出场亮相外加独特的舞蹈表演，能够马上抓住观众，使演员的身份、性格、情绪一目了然。经过艺术家的长期钻研，整理出了一整套完整的表演套路与方法，创造了丰富多彩极具个性的表演程式，这些表演程式已经深嵌在舞蹈表演之中。而舞台上演员的集体亮相，尤其是打斗、行路、劳作等突然亮相，这样便做到了此处无声胜有声的效果，也会使观众了解舞台上人物在不同的情绪下的精神面貌，这是舞姿塑型美的最佳表现时机，给人留下无限的想象空间。
3. 节奏感美的特征
舞蹈在戏曲中能不能引起观众共鸣，舞出美感来，节奏的变化是极其重要的因素，必须有相应的音乐高低来配合。舞蹈配合节奏的主要有锣鼓伴奏、音乐伴奏，以及两者相混合伴奏几种，舞蹈需要有明显的节奏，一个重要标志是以音乐和锣鼓表现这种节奏。在《乐记·乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”这就告诉我们，自古以来人们都非常重视舞蹈的节奏感，舞蹈是在器乐的配合下进行的。我们所讲的舞蹈节奏，其实就是舞蹈动作在力度上的变化。节奏感在舞蹈中，主要是指舞蹈动作的长短、强弱、快慢相互作用的关系。训练时要掌握这几点。一是对舞蹈音乐节拍要清楚。人们常说，有什么样的音乐，就有什么样的舞蹈。在编排节目时，往往都是先从了解音乐，体会音乐开始，然后，才逐步掌握舞蹈的节奏感，把握动作的韵律和韵味。二是对各种招式及均衡要清楚。舞蹈快慢變化要清晰，舞蹈肌肉要松弛有度，衔接要严谨，不能拖泥带水。三是快、缓启动时稳定平衡要清楚。起舞时不要慌，避免动作发贼、发硬，确保节奏舒展。特别要注意步伐上要掌握好尺度，力求全身统一协调。讲课时，要向学生交代清楚，民间舞蹈在戏曲中的展现，其实是一种戏剧化了的舞蹈艺术，它具有很强的节奏感，它的节奏感既强烈又分明，一招一式中都尽显干净利落，节奏分明，贯穿舞台上的全部动作。舞蹈在戏曲表演中，主要是以打击乐为主进行伴奏，它要求招式分明，刚毅果决，斩钉截铁。在我们日常生活中，如举手投足，进门关门，骑马举刀等，按一定的节奏进行，舞蹈动作就会很自然地带出美感。
（二）民间舞蹈在戏曲中再现了抒情
舞蹈在戏曲艺术中具有非常强的抒情性，抒情是戏曲艺术不可缺少的因素。古人用“手之舞之，足之舞之”来述说他们朴实无华的思想情感。王国维曾以“以歌舞演故事”来定义戏曲，在大量念白中，揉进舞蹈凸显内容、刻画人物，增强了戏曲艺术的综合性。有不少学生认为，古代的戏曲中舞蹈简单，很少有抒情，其实，中国古代，最早的舞蹈就十分注重抒情，始见于文字的如《葛天氏之民》以至到后来的《傩舞》《代面》《兰陵王》无不给早期的戏曲形成影响，所以说，舞蹈具有十分重要的抒情性，抒情性是舞蹈在戏曲表演中必不可少的因素之一，它展现了寂静的美，柔情的美，舞蹈演员通过形体动作，抒发了激动心魄的心情，表现了真实的内心感受。由于戏曲中的舞蹈能在抒情中叙事，在叙事里抒情，因而自宋元肇始，几乎占据了戏曲舞台上的半壁江山。一是舞蹈为戏曲表演增添了激烈的表现形式。舞蹈在戏曲艺术中主要是通过人的形体、动作、在运动的过程中表达人物的思想感情。在抒情的同时大量地运用了表意的舞蹈动作，展现人物性格，抒发人物内心感情，使许多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。二是舞蹈为戏曲表演模拟了客观生活。舞蹈在戏曲表演中以其虚拟的表现手法，凝练成诗一般的语言，深刻而又简洁地反映了现实生活和内心活动，充分体现出舞蹈的强烈抒情性。三是舞蹈为戏曲表演增添了美感。京剧《卖水》中梅英模仿喜鹊展翅飞翔的形体，川剧《别洞观景》中演员模仿鱼儿玩水，比拟蝴蝶翩翩起舞的姿态，这些都是美的呈现。壮剧《百鸟衣》的诗情画意，如同山涧溪流，如诗如梦，但又比诗更形象，比梦更真实，是通过虚拟的时间、空间，把人的内心世界的情感，通过人体有型的动态，更加具体化了。
（三）民间舞蹈在戏曲中再现了服饰
舞蹈在戏曲艺术中的服饰是指演出时的服装和配饰，也叫“行头”。舞蹈在戏曲中服饰的艺术化，为戏曲中人物塑造、剧情的发展、情感的抒发提供了广阔空间。一是服饰结合演员人体的动作形态，来渲染戏曲氛围、反映戏曲主题、塑造人物形象，集中体现造型美和情态美。二是戏曲艺术中舞蹈服饰包括质料的选择、款式的设计、彩色的组合、图案的点缀等元素，都体现了主创人员为了戏曲主题而精心设计，使舞台上的舞蹈演员外形的美、内蕴的美，都能通过饰物勾勒出一种美的理想、美的憧憬。三是戏曲服饰除了讲究雍容华贵外，还注重戏曲服饰的细节，冠饰、佩物都有其等级之分。如，所谓的“翎子”，主要指古时候猎人狩猎时，头顶上插的羽毛，在以后的演变中，逐步成为戏剧表演服饰中的一个重要头饰之一。需要指出的是，舞蹈在戏曲中表演的服饰，并没有明确的规定，在舞台上主要根据戏曲中人物的剧情需要、生活环境等方面进行考量。通过舞蹈在戏曲艺术中的款式、纹饰、色调，更加加强人们对戏曲人物的判定，加深对戏曲人物的了解。
三、根据舞蹈戏曲艺术中的特征，抓好身段训练极为关键
广西艺术学校在《戏曲表演专业课程实施方案》中，对舞蹈体形任务要求是：通过戏曲舞台上的各种舞蹈化形体动作训练，使学生学会和掌握戏曲的各种程式动作，能运用舞蹈化动作和静止（亮相）的身段组合（程式动作），表达人物情感，刻画人物性格，塑造人物形象。按照这一要求，在教学中，应让学生掌握戏曲身段的动作原理、虚拟特性及程式与生活的关系。在身段教学中，通过实践摸索，笔者认为抓好三个基本功训练很关键。
（一）做好脚姿练习
脚姿主要指，舞蹈在戏曲艺术中演员的脚所做的各种姿态，它的练习要求是：站立挺拔，双肩勿耸。收腹立腰，运气丹田。要把脚姿和脚位这个基本功练好，教育学生首先要从站相开始。不练好脚姿和脚位，就打不好基本功，所站立的姿势也是花架子。在教学中，特别要向学生讲解舞台上常用的脚姿和脚位，要求学生记牢舞台上基本脚姿和脚位、角度动作的高矮的技能。通过对这些项目的学习，增强学生在站式中腿部的自控能力。我们常见的脚姿主要有勾脚、绷脚等。同时，我们还要让学生掌握脚位的训练，脚位一般有八步式、八字式、丁字式等。如八步式训练，主要讲清基本要领，要求学生做到两腿并齐，双手叉腰，脚尖正对前方，目不斜视，全神贯注。在训练时既要注意能力的训练，又要注意姿势、美感、步伐的统一协调，编排出具有一定特点的组合。在编排八字式训练的基本要领时，根据学生的特点编排一些手脚相结合的舞姿等。
（二）手姿与手位训练
目前，戏曲舞台上的舞蹈，几十年来可以说没有什么大的变化，有的只是几个动作的前后变化和音乐处理上的变化，而著名的戏曲演员能够运用简单的基本步，通过运用手膀肌肉的拉伸，身段的变化，随着现场音乐的起落，不断地调整身段起落，在舞台上翩翩起舞，这与他们平时扎实的身段训练是分不开的。所以说，手膀的训练极其重要。
手姿和手位的训练比较枯燥乏味，但这是一个成功的舞蹈演员必须经历的一个阶段。训练和练习时，既要求学生保持身段美，臀部不凸，腹部不腆，同时，又要求学生腰要立直不下塌。这样做，主要是让学生掌握舞台上常用的基本造型和身段造型，切实掌握身段动作手、眼、身、步相结合，不断提高肩、肘、腕、手各部位的灵活性和控制的能力。手膀训练主要掌握手姿与手位，包括掌、拳、指三部分。掌，有瓦楞掌、虎爪掌、摊掌等;拳，有方拳、握拳等;指，有兰花指、单指等。老师在训练时，特别要向学生灌输戏曲的专业术语，切实引导学生练习手姿和手位一定要注意美感，学生一旦有了想象和美感，就会自然而然地喜欢上舞蹈艺术，也不会感到枯燥和乏味。
（三）搞好膀腰训练
舞蹈膀腰动作是配合节奏与韵律展现出来的，也离不开节奏与韵律，而且讲求的是动静结合。舞蹈膀腰训练有着严格要求和规范，训练时必须是连贯、舒畅、柔美和完善的。老师训练中，要严格地让学生练习每一个膀腰的位置。舞蹈在戏曲艺术中腰部训练，主要是训练手臂的支撑力量，以及柔软度和控制力，腰功的类型主要有膀腰、前腰、波浪腰、后腰、跪下腰等，训练的步骤主要是正面对把杆距离，大八部站好，两臂上举伸直，两臂向前伸出等。舞蹈教学中，我们除了要求学生掌握膀腰训练的基本技能外，还要特别注意培养学生的表演意识和感情的表达能力，以提高对舞蹈美感的表达。
民间舞蹈在戏曲表演的广泛应用，助推戏曲表演的发展，它们之间存在着天然的联系，你中有我，我中有你，已成为舞台艺术的两道靓丽的风景。繁荣发展戏曲艺术需要全社会共同参与。目前，古老的戏曲艺术正面临着新的挑战，如何使戏曲艺术走出困境，如何让舞蹈艺术在戏曲表演中发挥更大的作用，如何培养造就新生艺术人才，这将是摆在舞蹈教师面前的严肃课题。
作者简介：许蓉蓉，女，广西艺术学校教师。
音乐舞蹈专业范文第6篇
关键词：音乐专业毕业生 农村音乐文化队伍 建设
文化是新农村建设的软动力，其积极的作用也是其他社会要素无法取代的。音乐文化既是文化的重要组成，同时也是我国新农村文化建设中较为薄弱的环节之一。如何利用现有音乐专业毕业生这一优秀资源，为培养、提高农村音乐文化队伍发挥出其积极作用，也是目前诸多学者在积极探讨的重点课题。本文则就如何利用音乐专业毕业生来提升农村音乐文化队伍进行浅显阐述。
一、音乐专业毕业生自身优势
(一)专业优势
音乐专业毕业生具有较强的理论知识以及表演能力，同时，更多的毕业生还具有“一专多能”复合型人才的特点;甚至一些师范院校音乐专业学生在具有扎实的吹、拉、弹、唱等专业功底及特点之外，还具有较高的教学水平、组织能力;这使得音乐专业毕业生多为表演型人才、音乐理论研究型人才以及音乐教育型人才。音乐专业毕业生的这些优势对建农村音乐文化队伍具有着无想估量的重要作用[1]。
(二)音乐文化传承、发展优势
我国有着众多的、具有民间特色的民间音乐文化，但由于诸多原因却未能得到充分的传承与发展，进而导致一些宝贵的音乐文化处于濒临消失的危境。而作为音乐专业毕业生，他们具有着较高的专业知识与素养，他们在农村音乐文化建设过程中则可以利用其专业优势将当地的民俗、民乐加以采集、学习、保护与发展;同时，这也会进一步丰富农村音乐文化队伍的音乐文化服务的内容，为农村居民提供更多、更好的音乐文化产品。
二、音乐专业毕业生在建设、服务农村音乐文化队伍存在的问题
(一)自身因素
首先，一些音乐专业毕业生对农村基层艰苦的生活、工作环境不适应，缺乏吃苦耐劳精神。其次，个别音乐专业毕业生对农村音乐文化建设工作认识不足，缺乏奉献精神。第三，由于农村音乐文化队伍建设以及管理体制未能达到自身的理想标准。
(二)客观因素
首先，农村音乐文化队伍的作用被削弱。由于一些乡镇领导对农村文化队伍的建设不重视，甚至一些乡镇的文化站被并入到社会事业服务中心，日常的文化建设工作职能也无法发挥出来，导致文化队伍的作用被削弱;甚至出现一些文化干部出现多兼数职的现象。其次，经费不足，农村文化队伍中的成员工作热情难以调动。目前，农村音乐文化队伍建设的重要问题的就是经费短缺，政府的财政支持不到位，导致很多的音乐文化队伍成员因福利待遇过低而转做其他工作。
三、充分利用音乐专业毕业生建设农村音乐文化队伍的有效途径
(一)建立完善的管理机制，创新农村音乐文化队伍建设
各级党委与政府应提高新农村文化建设的思想认识，切实加强农村音乐文化工作的“阵地、经费、队伍”三落实，并建立起以乡镇综合文化站为龙头，以村级文化阵地为基础，将音乐队伍建设纳入到文化职能部门进行统一规范管理;同时，还应加强农村音乐文化队伍的建设、纳新工作，使农村音乐文化队伍建设制度化、规范化，以利于对音乐专业人才的吸纳[2]。
(二)提升农村音乐文化队伍的福利待遇，吸纳音乐人才
随着农村居民对音乐文化生活的需求，其文化事业仅仅依靠政府资金的投入是不够的，因此，应建立国家、集体、社会、个人相结合的、多渠道的投、融资体系，切实保障农村音乐文化队伍的建设、培训、文化活动经费。并通过全面提升农村音乐文化队伍的福利待遇来吸引、接纳更多的音乐专业人才;使之可以更好地为农村音乐文化服务，全面更新农村音乐文化队伍的知识结构以及服务水平[3]。
(三)提升音乐专业学生的思想政治觉悟
地方高校应全面加强音乐专业学生的思想政治觉悟教育，使之正确认识到社会主义新农村建设、新农村文化建设、音乐文化建设的重要意义;全面提升学生的综合素养，并以弘扬中国传统地方音乐文化、服务农村音乐文化为己任;鼓励、引导、激发学生们参与到农村基层的音乐文化队伍之中，利用自己的专业知识为农村音乐文化建设服务，为新农村文化建设服务。
(四)鼓励学生组建各类艺术团体
地方高校应积极鼓励学生结合自身专业特长，深度挖掘农村现有的、独特的民间乡村音乐文化资源，并通过组建各类艺术团体来进一步壮大农村音乐文化队伍;并将这些独特的民间乡村音乐通过并通过自编、自导、自演等形式来加以传承和发扬，为农村音乐文化建设做出自己的贡献。同时，也可以鼓励、组织学生联合民间艺人共同组建群众性艺术团体，充分利用自身的专业知识与技能将更多的民间乡村音乐加以传承与整合，让团体中的每一位成员均具备较高的音乐素养，为农村音乐文化建设做出更多的贡献。
综上所述，音乐专业毕业生具有较强的专业技能与较高音乐素养;因此，我们在建设农村音乐文化队伍时，应更多吸纳、利用音乐专业毕业生这一优势来提升农村音乐文化队伍的专业素养。但是，各乡镇文化部门也应通过建立完善的管理机制等进一步加大对农村音乐文化建设的扶持力度，以便吸纳更多的音乐专业人才加入到农村音乐文化队伍中来，为当地的农村音乐文化建设发挥出积极的作用。
参考文献：
[1]张红霄.高校音乐专业学生服务新农村文化建设的研究[J].学周刊，2011，(10).
[2]苏宝芳，李鹏.关于农村文化队伍建设的调查与思考——基于泰安市的实证研究[J].泰山学院学报，2013，(05).
[3]王雪文.关于加强农村文化队伍建设的发展与思考[J].大众文艺，2011，(02).