奥斯卡获奖电影经典范文第1篇
最佳影片 《后人》、《帮助》、《雨果》、《点球成金》、《战马》、《特别响，非常近》、《艺术家》、《生命之树》、《午夜巴黎》
最佳导演
米歇尔·哈扎纳维希乌斯 -《艺术家》、亚历山大·佩恩 -《后人》、马丁·斯科塞斯 -《雨果》、伍迪·艾伦 -《午夜巴黎》、泰伦斯·马力克 -《生命之树》
最佳男主角
乔治·克鲁尼 -《后人》、布拉德·皮特 -《点球成金》、德米安·比齐尔 -《更好的人生》、让·杜雅尔丹 -《艺术家》、加里·奥德曼 -《锅匠，裁缝，士兵，间谍》
最佳女主角 维奥拉·戴维斯 -《帮助》、梅丽尔·斯特里普 -《铁娘子》、格伦·克洛斯 -《雌雄莫辨》、鲁妮·玛拉 -《龙纹身的女孩》、米歇尔·威廉姆斯 -《我与梦露的一周》
最佳男配角 肯尼思·布拉纳 -《我与梦露的一周》、尼克·诺特 -《勇士》、乔纳·希尔 -《点球成金》 马克斯·冯·西多 -《特别响，非常近》、克里斯托弗·普卢默 -《初学者》
最佳女配角 贝热尼丝·贝乔 -《艺术家》、杰西卡·查斯坦 -《帮助》、奥克塔维亚·斯宾瑟 -《帮助》、珍妮·麦克蒂尔 -《雌雄莫辨》 、梅丽莎·麦卡西 -《伴娘》
最佳动画长片 《猫的生活》、《奇可和丽塔》、《功夫熊猫2》、《穿靴子的猫》、《兰戈》
最佳外语片《顽固份子》(比利时)、《一次别离》(伊朗)、《脚注》(以色列)、《黑暗弥漫》(波兰)、《拉扎老师》(加拿大)
最佳原创剧本、《艺术家》、《伴娘》、《商海通牒》、《午夜巴黎》、《一次别离》
最佳改编剧本 《后人》、《雨果》、《总统杀局》、《点球成金》、《锅匠，裁缝，士兵，间谍》最佳原创配乐 《丁丁历险记》、《艺术家》、《雨果》、《锅匠，裁缝，士兵，间谍》、《战马》最佳原创歌曲"Man or Muppet" -《布偶大电影》、"Real in Rio" - 《里约大冒险》
最佳视觉效果《哈利·波特与死亡圣器(下)》、《雨果》、《铁甲钢拳》、《猩球崛起》、《变形金刚3》最佳音响效果 《龙纹身的女孩》、《雨果》、《点球成金》、《变形金刚3》、《战马》
最佳音效剪辑《亡命驾驶》、《龙纹身的女孩》、《雨果》、《变形金刚3》、《战马》
最佳电影剪辑 《艺术家》、《后人》、《龙纹身的女孩》、《雨果》、《点球成金》
最佳艺术指导 《艺术家》、《哈利·波特与死亡圣器(下)》、《雨果》、《午夜巴黎》、《战马》最佳服装设计 《匿名者》、《艺术家》、《雨果》、《简·爱》、《倾国之恋》
最佳摄影《艺术家》、《龙纹身的女孩》、《雨果》、《生命之树》、《战马》
最佳化妆、《雌雄莫辨》、《哈利·波特与死亡圣器(下)》、《铁娘子》
最佳真人短片《五旬节》、《拉珠》、《岸边》、《Time Freak》、《Tuba Atlantic》
最佳动画短片《星期天》、《莫里斯·莱斯莫先生的神奇飞书》、《月神》、《晨练》、《狂野生活》 最佳纪录长片《地狱归来人》、《如果树倒下：一个地球解放阵线的故事》、《失乐园3：炼狱》、《皮娜》、《不败》
最佳纪录短片《民权运动的斗士》、《上帝是更大的Elvis》、《新巴格达事件》、《面子》、《海啸与樱花》
(已颁奖项)终身成就奖(Academy Honorary Award)詹姆斯·厄尔·琼斯迪克·史密斯
奥斯卡获奖电影经典范文第2篇
Ang Lee has won the award for Best Director at the 85th Academy Awards, for helming the movie "Life of Pi". He beat out Michael Haneke of "Amour," Benh Zeitlin of "Beasts of the Southern Wild," Steven Spielberg of "Lincoln" and David O. Russell of "Silver Linings Playbook" to win the golden statuette. This time’s award for Best Director is the second Oscar for Lee, who won in 2005 for "Brokeback Mountain." The director from Taiwan was also nominated in 2000 for directing "Crouching Tiger, Hidden Dragon." He becomes only the 19th director to win the honor multiple times. "Life of Pi" is Lee’s first 3D movie.
The film was an adaptation of Yann Martel’s fantasy adventure novel about an Indian boy who survives a shipwreck but and stranded in a lifeboat with a Bengal tiger. It earned 11 nominations and grabbed 3 other Oscars, including best visual effects, cinematography and score. Shot in India, the movie has grossed about 500 million US dollars worldwide up to January. 李安谈《少年派的奇幻漂流》：
I would like people to get surprised about my work, instead of it being over-hyped. That’s what I’d be more comfortable with. But it’s a big picture. I have to go with the flow. 我宁愿人们对我的作品感到惊喜，而不愿我的作品被大肆吹捧。这是我更习惯的方式。但是，这是大片，我不得不随大流。
《少年派的奇幻漂流》作者在书籍开篇的话：
If we citizens do not support our artists, then we sacrifice our imagination on the altar of crude reality and we end up believing in nothing and having worthless dreams. 如果老百姓不支持艺术家，那么艺术家只能在残酷的现实面前牺牲自己的想象力，于是到最后，我们什么都不相信，也没有什么有价值的梦想了。
All of life is an act of letting go，but what hurts the most is not taking a moment to say goodbye... 人生就是一场不断分离和告别的游戏，但是最伤人的事却是不给我们时间却说再见.... (台词剖析：热爱身边人们，珍惜当下生活，相信光明与美好，无论曾从怎样的污秽和黑暗中走来。)
If every unfolding we experience takes us further along in life, then, we are truly experiencing what life is offering... 如果我们在人生中体验的每一次转变都让我们在生活中走得更远，那么，我们就真正的体验到了生活想让我们体验的东西。
奥斯卡获奖电影经典范文第3篇
第十七届(1944)最佳记录片：《海军陆战队登陆踏拉瓦岛》、《战斗夫人》 第十八届(1945)最佳记录片：《希特勒活着吗?》、《名副其实的光荣》 第十九届(1946)最佳记录片：《命运的种子》(Seeds of Destiny) 第二十届 (1947)最佳记录片：《第一步》(短片)(First Steps)、《死亡设计》(长片)(Division of Films and Visual Education) 第二十一届(1948)最佳记录片(短片)：《走向独立》(美国海军)、最佳记录片(长片)：《秘密陆地》(美国海军)
第二十二届(1949)最佳记录片(短片)：《生存机会》(20世纪福斯电影公司)，《以多抵少》(华纳兄弟电影公司)最佳记录片(长片)：《乌地的黎明》(英国新闻处) 第二十三届(1950)最佳记录片(短片)：《朝鲜内情》(20世纪福斯电影公司)最佳记录片(长片)：《提坦--米开朗基罗的故事》(制作人：罗伯特.斯奈德) 第二十四届(1951)最佳记录片(长片)：《南太平洋岛风光》(雷电华电影公司旅游风光片) 第二十五届(1952)最佳记录片(短片：《邻居们》(加拿大国家电影局)最佳记录片(长片)：《环绕我们的海洋》(雷电华电影公司，制片人：欧文.艾伦) 第二十六届(1953)最佳记录片(短片)：《阿拉斯加的爱斯基摩人》(制片人：华尔特.迪斯尼)最佳记录片(长片)：《沙漠奇观》(制片人：华尔特.迪斯尼) 第二十七届(1954)最佳记录片(短片)：《星斯四的孩子们》(英国情报处)最佳记录片(长片)：《消失的大草原》(制片人：华尔特.迪斯尼) 第二十八届(1955)最佳记录片(长片)：《海伦.凯勒自己的故事》(制片人：南茜.海顿) 第二十九届(1956)最佳记录片(短片)：《南北战争的真相》最佳记录片(长片)：《沉默的世界》
第三十届(1957)最佳记录片(长片)：《艾伯特.施韦策》 第三十一届(1958)最佳记录片(短片)：《女佣人》最佳记录片(长片)：《白色的荒地》 第三十二届(1959)最佳记录片(短片)：《玻璃》(荷兰)最佳记录片(长片)：《塞伦吉蒂不会死》
第三十三届(1960)最佳记录片(短片)：《吉斯皮纳》(英国)最佳记录片(长片)：《飞马》 第三十四届(1961)最佳记录片(短片)：《展望》最佳记录片(长片)：《上有天，下有地》(法国)
第三十五届(1962)最佳纪录片(短片)：《迪伦.托马斯》最佳纪录片(长片)：《黑狐狸》 第三十六届(1963)最佳纪录片(短片)：《查格尔》最佳纪录片(长片)：《罗伯特.弗罗斯特：一位与众人争吵的情人》
第三十七届(1964)最佳纪录片(短片)：《来自小石城的几个人》最佳纪录片(长片)：《雅克一伊夫斯.库斯图的没有太阳的世界》 第三十八届(1965)最佳纪录片(短片)：《活下去!》最佳纪录片(长片)：《埃莉诺、罗斯福的故事》
第三十九届(1966)最佳纪录片(短片)：《到明天就是一年了》最佳纪录片(长片)：《战争游戏》 第四十届(1967)最佳纪录片(短片)：《红木树》最佳纪录片(长片)：《安德森队伍》(法国)
第四十一届(1968)最佳纪录片(短片)：《人为什么创造》最佳纪录片(长片)：《自己的历程》
第四十二届(1969)最佳纪录片(短片)：《1968年的捷克斯洛伐克》最佳纪录片(长片)：《阿瑟.鲁宾斯坦一热爱生活》
第四十三届(1970)最佳纪录片(短片)：《访问我的老战士》最佳纪录片(长片)：《伍德斯托克》
第四十四届(1971)最佳纪录片(短片)：《暗哨》最佳纪录片(长片)：《赫尔斯特龙记事》 第四十五届(1972)最佳纪录片(短片)：《这个极小世界》最佳纪录片(长片)：《马乔》 第四十六届(1973)最佳纪录片(短片)：《普林斯顿：寻找答案》最佳纪录片(长片)：《伟大的美国牧童》
第四十七届(1974)最佳纪录片(短片)：《不》最佳纪录片(长片)：《心灵与精神》 第四十八届(1975)最佳纪录片(短片)：《比赛结果》最佳纪录片(长片)：《从珠穆朗峰滑下来的人》
第四十九届(1976)最佳纪录片(短片)：《计算我们的日子》最佳纪录片(长片)：《美国哈兰县》
第五十届(1977)最佳纪录片(短片)：《严肃是我的敌人》 第五十一届(1978)最佳纪录片(短片)：《戈萨默.康多的逃跑》最佳纪录片(长片)：《吓人的真相》
第五十二届(1979)最佳纪录片(短片)：《保罗.罗伯逊：对一位艺术家的歌颂》最佳纪录片(长片)：《最好的孩子》 第五十三届(1980)最佳纪录片：《从东方伟人到莫扎特：艾萨克.斯特恩在中国》(默里.勒纳摄制)
第五十四届(1981)最佳纪录片(短片)：《协调一致》最佳纪录片(长片)：《灭绝种族的大屠杀》
第五十五届(1982)最佳纪录片(短片)：《如果你热爱这个星球》(加拿大)最佳纪录片(长片)：《又一个孩子失踪》(加拿大)
第五十六届(1983)最佳纪录片(短片)：《5点15分的弗拉明戈舞》最佳纪录片(长片)：《他想让我跳舞》
第五十七届(1984)最佳纪录片(短片)：《石雕师》最佳纪录片(长片)：《哈维.米尔克的时代》
第五十八届(1985)最佳纪录片：《破碎的彩虹》 第五十九届(1986)最佳纪录片(短片)：《女人--为了美国，为了世界》最佳纪录片(长片)：《阿蒂.肖：你们大家都有时间》、《在美国穷困潦倒》 第六十届(1987)最佳纪录片(短片)：《童心不泯》最佳纪录片(长片)：《悠悠十载午餐：阿尔贡昆圆桌上的妙语和传说》
第六十一届(1988-1989)最佳纪录片，长片：《终点饭店：克劳斯.巴比的一生》(马塞尔.奥菲尔斯) 第六十二届(1989-1990)最佳记录片：《普通线索：棉被的故事》 第六十三届(1990-1991)最佳纪实短片：《午餐约会》最佳纪录片：《美国之梦》(制片人史蒂文-冈崎) 第六十四届(1991-1992)最佳纪录片，短片：戴布拉-沙斯诺夫《弥天大谎：通用电气公司、核武器和我们的环境》最佳纪录片，长片：阿莱-莱特和欧文-萨拉夫《在明星的影子中》 第六十五届(1992-1993)最佳纪实短片：萨姆-卡曼《小巴士》 第六十六届(1993-1994)最佳纪录短片：《保护我的生命》最佳纪实故事片：《我是个许诺：儿童》苏珊.雷蒙德和艾伦.雷蒙德
第六十七届(1994-1995)最佳纪录短片：查尔斯.古根海姆《需要正义的时刻》最佳纪录长片：弗赖达.李.莫克和特里.桑德斯《马雅.林：十分清楚的洞察力》
第六十八届(1995-1996)最佳记实性题材短片：卡里.安卡利斯《一位幸存者的回忆》最佳纪录故事奖：约翰.布莱尔《受人怀念的安妮.弗兰克》 第69届(1996-1997年)无 第70届(1997-1998)无
第71届(1998-1999)最佳长纪录片 《最后的日子(The Last Days) 》最佳短纪录片《金色年华的即时浪漫故事 》
第72届(1999-2000)最佳纪录片：《九月的一天》最佳记录短片：《花边国王》(King Gimp) 第73届(2000-2001)最佳长记录片：《Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport》Tracy Seretean 第74届(2001-2002)最佳纪录短片：《Thoth》最佳纪录片：《周末谋杀》 第75届(2002-2003)最佳纪录短片：《Twin Towers》最佳纪录片：《Bowling For Columbine》 第76届(2003-2004)无
第77届(2004-2005)最佳纪录片：《生于妓院》最佳纪录短片：《奇迹时分：孩子们的进步》 第78届(2005-2006)最佳纪录片：《帝企鹅日记》 March of the Penguins最佳纪录短片：胜利要诀 A Note Of Triumph The Golden Age Of Norman Corwin 第79届(2006-2007)最佳纪录片：《难以忽视的真相(An Inconvenient Truth)》最佳纪录短片：《颍州的孩子》
奥斯卡获奖电影经典范文第4篇
片
年
国
类名 代 家 别 Black Swan 2010 美国 剧情/惊悚
语言 英语
片长 107 Min
导演 达伦·阿罗诺夫斯基 Darren Aronofsky
主演 娜塔莉·波特曼 Natalie Portman....Nina
文森·卡索 Vincent Cassel....Thomas Leroy
米拉·库妮丝 Mila Kunis....Lilly
薇诺娜·瑞德 Winona Ryder....Beth MacIntyre
詹尼特·蒙特戈里 Janet Montgomery....Madeline
芭芭拉·赫希 Barbara Hershey....Erica
Ksenia Solo....Veronica
塞巴斯蒂安·斯坦 Sebastian Stan
托比·海明威 Toby Hemingway....Tom
影片简介：
妮娜是生活在纽约的一个芭蕾舞演员，和她的同行一样，妮娜这一生中的绝大多数时间和精力都奉献给了芭蕾舞。她和自己固执的妈妈艾瑞卡住在一起。艾瑞卡曾经也是一名芭蕾舞演员，现在她不再跳舞，但是为了让女儿能在舞蹈上有所建树，她对自己的女儿施行着令人窒息的管教。
现在，妮娜所在的芭蕾舞团要排演《天鹅湖》。导演托马斯?勒罗伊也准备替换掉原先的首席芭蕾舞演员贝丝?麦金泰尔，使用妮娜做为这出新演出季的首演演员。妮娜是他的第一选择，但不是唯一选择。现在妮娜有了一个竞争对手：一个叫做莉莉的芭蕾舞演员一样用自己的表演打动了托马斯?勒罗伊。《天鹅湖》是一部对演员要求极高的芭蕾舞剧。女主演既要能扮演纯洁、高尚、善良的白天鹅，还要能扮演邪恶、凶线、狡诈的黑天鹅。
妮娜试演了白天鹅，她的表演相当完美，打动了导演;与此同时，莉莉饰演的黑天鹅一样获得了众人的赞赏。两个年轻的舞者在对角色的竞争过程中产生了令人不能接受的情感，而妮娜似乎也阴暗面--这种阴暗最终将会毁掉她的生活和才华。
一句话评论：
不管是《红菱艳》还是《彗星美人》都没有《黑天鹅》这么令人坐立不安。如果你想在讲述芭蕾舞演员的影片中找到某种硬核的内容的话，那么《黑天鹅》会是你的最佳选择。
--《好莱坞报道》
阿罗诺夫斯基掌握了早期波兰斯基或者是柯南伯格的那种游刃有余，不紧不慢的拍摄电
影的技巧。影片的后三分之一的那种令人惊悚和震惊的心理戏，像极了波兰斯基的《冷血惊魂》和《罗斯玛丽的婴儿》。
--《每日银幕》
幕后制作：
从一个小小的构想开始
导演达伦·阿罗诺夫斯基对芭蕾舞产生浓厚的兴趣并不是最近的事情，早在许多年之前，他的妹妹在学校里的表演课中学习芭蕾舞的时候，阿罗诺夫斯基就开始构想一部关于芭蕾舞演员的影片。后来，这个框架又融合进了一个摔角手的故事，不过由于篇幅的限制，达伦还是放弃了这个宏大的计划，先拍摄出了《摔角王》。
《黑天鹅》的大体情节，来自一个叫做《替补演员》的剧本。剧本的故事发生在纽约的戏剧界，讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。对于这个剧本，阿罗诺夫斯基的印象很好，他说："这个剧本看起来有《彗星美人》的感觉，但是其中的惊悚元素又是彻头彻尾的罗曼·波兰斯基的面孔，那些双重人格和虚实莫辩的幻想和对手，又是脱胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小说集《双重人格》。"不过，对于这个故事，阿罗诺夫斯基并不是太满意，因为在他看来，这样直接切入一个演员的内心世界太过于唐突和直接。拍摄这部电影，最好的方式是让舞台上的人物和现实中的人物有所呼应。阿罗诺夫斯基说："如果舞台上的人物有了分裂的倾向，那么现实中的人物的分裂就可以更加完善而且有理由;如果现实中的人物有了分裂，那么也可以反过头来促使舞台上的这种分裂更为彻底。这是一个相辅相成的过程，缺一不可，这样讲述这个故事才是最好的方法。所以我想到了《天鹅湖》这部芭蕾舞剧。于是便构想着要把故事的背景搬到芭蕾舞台上来。"在《天鹅湖》中，有白天鹅和黑天鹅两个角色，这两个角色是互为补充的镜像。对于阿罗诺夫斯基来说，没有什么比把《天鹅湖》放在影片中更为合适的。阿罗诺夫斯基说："我觉得这出舞剧非常有戏剧性、也很有代表性。尤其是这样的影片能够营造出来一种狭小和逼仄的空间感。"
影片在威尼斯电影节上首映之后，有很多评论文章称影片有波兰斯基和柯南伯格的感觉，实际上，主演娜塔莉·波特曼和文森·卡索也是这么认为的。波特曼说："影片里的这种心理暗示和人格分裂，很像是《罗丝玛丽的婴儿》。"卡索则认为《黑天鹅》有着大卫·柯南伯格早期作品的影子。达伦则承认说，自己受到了波兰斯基的《冷血惊魂》和《怪房客》的影响。
两个出色的女演员
2000年，阿罗诺夫斯基找到了娜塔莉·波特曼，告诉她自己有一个关于芭蕾舞演员的电影正在考虑之中，希望她能参演到这部电影中来。那个时候，影片的剧本还没有成型。阿罗诺夫斯基和波特曼说了讨论了一些影片中的场景和他最喜欢的情节设置。听了阿罗诺夫斯基的讲述之后，波特曼决定要在这部有惊悚情节的剧情片中扮演主角。
波特曼回忆说："达伦告诉我的故事深深地吸引住了我，我对这部电影非常感兴趣。因为它在诸多方面都有开拓性的创意，比如影片展示了一个舞蹈演员的内心世界，它讲述了一个人和一个角色的两面性。无论是戏中戏的设置还是人物的情感，这部电影对于我来说都是难
得一见的。因为我所从事的工作也是在银幕上扮演别人，我也曾经有过崩溃和不适。可以说，饰演影片中的主角，让我有了一个反观自己生活的机会。"在确定出演这部电影之后，波特曼推荐了自己的好朋友米拉·库妮丝给达伦，她希望米拉能在影片中扮演自己的"敌人"莉莉。在一次非正式的简短了解之后，达伦敲定了由米拉来扮演莉莉。米拉说："我的角色没有娜塔莉的角色那么复杂，但是她显然更有激情，也更有看点。如果说娜塔莉的角色是内向的、是自省的，那么我的角色就是外向的、是富有攻击性的。我和娜塔莉的角色是完全互补的。"
为了能在银幕上扮演好芭蕾舞演员，尽量少出破绽，波特曼和米拉在影片开拍前半年就开始了芭蕾舞的专项训练。她们要把自己的肌肉、形体和状态尽可能地调整到专业芭蕾舞者的水准。戏份吃重的波特曼最为辛苦，她每天除了接受五个小时的芭蕾舞训练之外，还要接受形体训练、游泳和气质训练等等。在开拍前，波特曼还特意去学习了一段时间的舞蹈编舞。米拉在这段时间里进行了大量的有氧训练和普拉提训练，她们的目的只有一个，要在电影里完全展示出专业芭蕾舞演员的气势与素养。米拉说："我曾经跳过芭蕾舞，知道这其中的困难和艰苦。当我们站在台上的时候，会跳就是会跳，不会跳就是不会跳。根本没有办法假装或者是做戏。身体的协调性、用肢体去表达舞蹈的内容和情绪，都是没有办法作假的。所以我们为表演这部影片做了长时间的训练，目的就是尽量减少破绽与遗憾。"
长达十年的等待
从看到最初版的《替补演员》的剧本，到达伦找到《摔角王》的编剧马克·海曼再次给他编写剧本，再到影片拍摄完毕上映，整整过去了十年的时间。在这十年里，达伦拍出了一部金狮奖影片，波特曼也在导演方面小试了身手。不过，要问这部影片为什么这么姗姗来迟，达伦会告诉你，还是机缘问题使然。
2007年1月，达伦曾经把一份有详细细节的拍摄计划交给过环球公司，希望能得到拍摄的启动资金。当时的环球公司给了达伦一个答复，他们需要达伦用短平快的方式制作出来这部影片，也就是说用尽可能短的时间把影片拍摄完毕。不过，当时达伦还没有一个确定的剧本，所以这部影片也就因此而在环球公司流了产。在这之后，达伦拍摄了马克·海曼的编写的《摔角王》。影片大获成功，在成功的刺激下，达伦再次邀请了海曼，让他将《替补演员》改编为《黑天鹅》。2009年6月，迟迟没有开拍的《黑天鹅》被环球公司周转了出去。进入自由市场的《黑天鹅》因为有着达伦和波特曼的号召力，而显得格外吸引人。很快，福克斯探照灯公司看上了这个项目，并且投资给了达伦1200万美元。在这笔钱的帮助下，《黑天鹅》得以开拍。
2009年的年底，《黑天鹅》正式开拍，因为资金的限制，达伦在纽约完成了影片的拍摄。他在影片中展示了和《摔角王》极为相似的色彩和颗粒感，手持式摄影的使用精准地传递出了人物内心的挣扎和苦痛。达伦说："十年时间，我觉得这段时间让我成长了很多。正是因为有了这些拍摄的经验和基础，我才能拍摄好这部电影。如果当时就这么开拍了，可能这部电影会非常幼稚和粗浅。"而波特曼则表示说："十年时间里，我似乎又在演员这个染缸里染上了一层别的颜色，似乎离角色的内心又近了一步。"
花絮：
·导演达伦·阿罗诺夫斯基认为《黑天鹅》和《摔角王》是姐妹片。
·影片中有一场两个女人之间的床戏，为了能让娜塔莉·波特曼不那么尴尬，米拉·库妮丝建议她在拍摄前喝一点酒。于是波特曼便喝了整整一瓶烈性的龙舌兰酒。在接下来的一天半时间里，波特曼不得不醉倒在床上。对此，阿罗诺夫斯基感到非常愧疚。
·剧组最早曾经考虑要在法国和匈牙利的布达佩斯拍摄全片。但是最终由于预算问题而放弃了这个想法。
·影片最初的剧本叫做《替补演员》(The Understudy)，故事全部发生在纽约大剧院内。阿罗诺夫斯基很喜欢这个剧本，但是建议要把故事改成芭蕾舞演员的生活。
·为了拍摄好那些发生在后台的故事，阿罗诺夫斯基特意在林肯表演中心的后台观察那些演员们是如何准备上场和下场之后的表现的。
·男主演文森·卡索把自己在影片中的角色比作纽约芭蕾舞团的编舞大师乔治·巴兰钦。在卡索的眼中，巴兰钦是一个懂得指导舞者的狂热艺术家。
·娜塔莉·波特曼推荐自己的好朋友米拉·库妮丝扮演莉莉。米拉·库妮丝从小就接受过专业的芭蕾舞训练。阿罗诺夫斯基用Skype的视频聊天就确定了让米拉·库妮丝扮演莉莉，没有搞正式试镜。
·影片的作曲是克林特·曼塞尔，他和阿罗诺夫斯基合作了从《梦之安魂曲》开始的所有影片。在《黑天鹅》的原声中，他使用了很多来自于芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐元素。
·纽约芭蕾舞团的演员、编舞Benjamin Millepied，是本片的编舞并且在影片中扮演了一个小角色，他也是娜塔莉·波特曼的男友。
·早在2000年，阿罗诺夫斯基就敲定了娜塔莉·波特曼来扮演影片的女主角。
·梅丽尔·斯特里普曾经是扮演妮娜母亲艾瑞卡的候选。
·布蕾克·莱弗利为莉莉这个角色来到过剧组试镜。
·这是第一部没有演马克·马格利斯参与的阿罗诺夫斯基导演的剧情长片。
奥斯卡获奖电影经典范文第5篇
01 感动全球的经典爱情电影(1)
1 《罗密欧与朱丽叶》(140分钟)
2 《费城故事》(112分钟)
3 《一夜风流》(105分钟)
02 感动全球的经典爱情电影(2)
4 《魂断蓝桥》(100分钟)
5 《卡门》(105分钟)
6 《与我同行》(126分钟)
03 感动全球的经典爱情电影(3)
7 《简爱》(96分钟)
8 《茶花女》(108分钟)
9 《忠魂鹊血离恨天》(86分钟)
10 《夏夜情挑》(68分钟)
04 感动全球的经典爱情电影(4)
11 《美人如玉剑如虹》(114分钟)
12 《罗马假日》(118分钟)
13 《傲慢与偏见》(117分钟)
05 感动全球的经典爱情电影(5)
14 《相逢圣路易》(114分钟)
15 《卡萨布兰卡》(北非谍影，103分钟)
16 06 17 18 《侠骨柔情》(102分钟)
感动全球的经典爱情电影(6)
《卖花女》(89分钟)
《街角的商店》(99分钟)
19 《一曲难忘》(112分钟)
10 《金石盟》(11分钟)
07 感动全球的经典爱情电影(7)
21 《乱世佳人》(102分钟)
22 《国王与我》(133分钟)
08 感动全球的经典爱情电影(8)
23 《罗马之恋》(102分钟)
24 《蚂蚁雄兵》(95分钟)
25 《剑侠唐璜》(110分钟)
26 《马蒂》(88分钟)
09 感动全球的经典爱情电影(9)
27 《鸳梦重温》(86分钟)
28 《卿何薄命》(126分钟)
29 《相见恨晚》(104分钟)
10 感动全球的经典爱情电影(10)
30 《大江东去》(90分钟)
31 《愿嫁金龟婿》(95分钟)
32 《绅士喜爱金发女郎》(95分钟)
33 《爱巢》(84分钟)
二、希区柯克悬疑惊悚电影
11 希区柯克悬疑惊悚电影(1)
34 《美人计》(103分钟)
35 《爱德华大夫》(117分钟)
36 《知情太多的人》(76分钟)
37 《破坏》(75分钟)
12 希区柯克悬疑惊悚电影(2)
38 《深闺疑云》(98分钟)
39 《后窗》(112分钟)
40 《夺魂索》(80分钟)
41 《间谍末日》(86分钟)
13 希区柯克悬疑惊悚电影(3)
42 《迷魂记》(129分钟)
43 《鸟》(119分钟)
44 《擒凶记》(119分钟)
14 希区柯克悬疑惊悚电影(4)
45 《蝴蝶梦》(130分钟)
46 《辣手摧花》(108分钟)
47 《惊魂记》(147分钟)
15 希区柯克悬疑惊悚电影(5)
48 《电话谋杀案》(104分钟)
49 50 51 16 《救生艇》(96分钟)
《忏情记》(94分钟)
《面子游戏》(骗局，78分钟)
希区柯克悬疑惊悚电影(6)
52 《国防大机密》(三十九级台阶，82分钟)
53 《奇怪的富翁》(82分钟)
54 《牙买加旅店》(90分钟)
55 《天真与无知》(82分钟)
17 希区柯克悬疑惊悚电影(7)
56 《海外特派员》(120分钟)
57 《伸冤记》(105分钟)
58 《欲海惊魂》(82分钟)
三、奥斯卡经典名著电影
18 奥斯卡经典名著电影(1)
59 《战地钟声》(上下164分钟)
60 《咆哮山庄》(103分钟)
61 《小妇人》(115分钟)
19 奥斯卡经典名著电影(2)
62 《巨人》(上、下197分钟)
63 《环游世界八十天》(163分钟)
20 奥斯卡经典名著电影(3)
64 《金银岛》(94分钟)
65 《老人与海》(84分钟)
66 67 21 68 《鲁宾逊漂流记》(89分钟)
《失落的地平线》(131分钟)
奥斯卡经典名著电影(4)
《贝多芬传》(115分钟)
69 《左拉传》(129分钟)
70 《翡翠谷》(119分钟)
22 奥斯卡经典名著电影(5)
71 《孤星泪》(118分钟)
72 《怒火之花》(129分钟) 73 《大地》(137分钟)
23 奥斯卡经典名著电影(6)
74 战争与和平(207分钟)
75 《汤姆历险记》(90分钟)
76 《雾都孤儿》(115分钟)
四、奥斯卡经典歌舞电影
24 奥斯卡经典歌舞电影(1)
77 《红磨坊》(118分钟)
78 《失去的周末》(100分钟)
79 《百老汇之歌》(100分钟)
25 80 81 82 奥斯卡经典歌舞电影(2)
《歌剧魅影》(92分钟)
《小夜曲》(124分钟)
《绿野仙踪》(101分钟)
83 《风流寡妇》
26 奥斯卡经典歌舞电影(3)
84 《歌舞大王齐格飞》(上、下、175分钟)
85 《苏利文的旅行》(90分钟)
86 《葛伦米勒传》(112分钟)
27 奥斯卡经典歌舞电影(4)
87 《戏王之王》(152分钟)
88 《英俊少年》(91分钟)
89 《黄金时代》(上、下、169分钟)
五、奥斯卡经典传奇电影
28 奥斯卡经典传奇电影(1)
90 《埃及艳后》(上、下，246分钟)
91 《亚历山大大帝》(135分钟)
29 奥斯卡经典传奇电影(2)
92 《出埃及记》(上、下207分钟)
93 《巴格达大盗》(月宫宝盒，105分钟)
94 《阿里巴巴和四十大盗》(85分钟)
30 奥斯卡经典传奇电影(3)
95 《罗马帝国沦亡录》(179分钟)
96 97 31 98 《所罗门王宝藏》(102分钟)
《亨利五世》(136分钟)
奥斯卡经典传奇电影(4)
《侠盗罗宾汉》(99分钟)
99 《壮志千秋》(121分钟)
100 《王子复仇记》(153分钟)
32 奥斯卡经典传奇电影(5)
101 《宾汉》(上、下，222分钟)
102 《万世流芳》(195分钟)
33 奥斯卡经典传奇电影(6)
103 《十诫》(上、下、219分钟)
104 《天方夜谭》(85分钟)
105 《乱世忠魂》(117分钟)
34 奥斯卡经典传奇电影(7)
106 《暴君焚城录》(60分钟)
107 《亨利八世》(上、下，93分钟)
奥斯卡经典西部电影
35 奥斯卡经典西部电影(1)
108 《西部开拓史》(157分钟)
109 《红河谷》(132分钟)
110 《碧血金沙》(126分钟)
36 奥斯卡经典西部电影(2)
111 《岸上风云》(107分钟)
112 《荡寇志》(杰西兄弟传奇 105分钟)
113 《枭巢喋血战》(100分钟)
114 《驿马车》(95分钟)
124 《叛舰喋血记》(174分钟)
125 《巴坦战役》(94分钟)
126 《撒哈拉沙漠》(97分钟)
41 奥斯卡经典战争电影(2)
127 《潜艇迷航大作战》(134分钟)
128 《摩洛哥》(87分钟)
129 《气壮山河》(134分钟)
42 奥斯卡经典战争电影(3)
130 《菲律宾浴血战》(134分钟)
131 《忠勇之家》(133分钟)
132 《傲世军魂》(108分钟)
43 奥斯卡经典战争电影(4)
133 《飞虎群英》(104分钟)
134 《西线无战事》(131分钟)
135 《铁翼雄风》(138分钟)
44 奥斯卡经典战争电影(5)
136 《太平洋航空作战》(102分钟)
137 《英伦浩劫》(89分钟)
138 《要塞风云》(125分钟)
139 《将军号》(75分钟)
45 奥斯卡经典战争电影(6)
140 《太平洋战争》(92分钟)
141 《红色勇敢勋章》(98分钟)
142 《马耳他攻防战》(99分钟)
143 《大幻影》(114分钟)
46 奥斯卡经典战争电影(7)
144 《紧急下潜》(106分钟)
145 《战地军魂》(120分钟)
146 《老莱哈台从军记》(76分钟)
147 《鹿苑长春》(128分钟)
148 《霸王妖姬》(127分钟)
149 《浮生若梦》(126分钟)
150 《玉女神驹》
151 《天伦梦觉》(114分钟)
152 《罗兰秘记》(87分钟)
153 《隐形人》(71分钟)
49 奥斯卡世纪经典电影(3)
154 《真假公主》(105分钟)
155 《当代奸雄》(109分钟)
156 《煤气灯下》(113分钟)
157 《剃刀边缘》(72分钟)
50 奥斯卡世纪经典电影(4)
158 《公民凯恩》(117分钟)
159 《搜索者》(119分钟)
160 《慧星美人》(138分钟)
51 奥斯卡世纪经典电影(5)
161 《养子不教谁之过》(111分钟)
162 《大馆店》(112分钟)
163 《双重保险》(107分钟)
164 《化身博士》(84分钟)
52 奥斯卡世纪经典电影(6)
165 《随心所欲》(96分钟)
166 《君子协定》(118分钟)
167 《群众》(103分钟)
168 《大金刚》(96分钟)
53 奥斯卡世纪经典电影(7)
169 《海盗》(115分钟)
170 《梵谷传》(121分钟)
171 《钥匙》(136分钟)
54 奥斯卡世纪经典电影(8)
172 《游戏规则》(102分钟)
173 《毒龙潭》(108分钟)
174 《肉体与恶魔》(112分钟)
175 《育婴奇谭》(102分钟)
55 奥斯卡世纪经典电影(9)
176 《大力士》(97分钟)
177 《居里夫人》(122分钟)
178 《螺旋楼梯》(83分钟)
179 《蛮宫艳侠》(94分钟)
56 奥斯卡世纪经典电影(10)
180 《灵犬莱西》(87分钟)
181 《劫后英雄传》(106分钟)
182 《正午》(84分钟)
183 《男儿本色》(87分钟)
57 奥斯卡世纪经典电影(11)
184 《原野奇侠》(118分钟)
185 《风云人物》(130分钟)
186 《一世之雄》(97分钟)
58 奥斯卡世纪经典电影(12)
187 《拿破仑情史》(110分钟)
188 《欲望号街车》(124分钟)
189 《主教之妻》(108分钟)
59 奥斯卡世纪经典电影(13)
190 《失踪的女人》(94分钟)
191 《科学怪人的新娘》(74分钟)
192 《狼人》(69分钟)
193 《黑湖妖潭》(79分钟)
60 奥斯卡世纪经典电影(14)
194 《M就是凶手》(110分钟)
195 《三剑客》(125分钟)
196 《林肯总统》(92分钟)
61 奥斯卡世纪经典电影(15)
197 《伊凡雷帝Ⅰ》(99分钟)
198 《伊凡雷帝Ⅱ》(85分钟)
199 《巴黎圣母院》(109分钟)
奥斯卡获奖电影经典范文第6篇
5 大卫 科波菲儿 6 西线无战事 7 蝴蝶梦 8 煤气灯下 9 红菱艳 10 与我同行 11 翠提春晓 12 傲慢与偏见 13 乱世佳人 14 王子复仇记 15 月宫宝盒
16 公民凯恩(大国民) 17 玉女神驹(天鹅绒) 18 侠盗罗宾汉 19 马戏团 20 绿野仙踪 21 白雪公主 22 一夜风流
23 罗密欧与朱丽叶 24 化身博士 25 小飞象 26 居里夫人 27 忠勇之家 28 红磨坊 29 圣女贞德 30 爱德华大夫 31 大铬裁者 32 青山翠谷 33 木偶奇遇记 34 壮志千秋 35 浮生若梦 36 求生艇 37 黄金时代 38 君子协定 39 非洲皇后 40 一代奸雄 41 欲望号街车 42 正午
43 潜艇密航大作战 44 驿马车(关山飞渡) 45 主教之妻 46 费城故事 47 递刀边缘 48 小叛逆 49 鹿苑长春 50 失去的周末 51 慧星美人 52 叛舰喋血记 53 怒火之花 54 歌剧魅影 55 大饭店 56 风流寡妇 57 舞台生涯 58 美人计 59 郎心如铁 60 罗马假日 61 双城记 62 乱世忠魂 63 夜阑人未静 64 罗生门
65 偷自行车的人 66 时代女人 67 暴君焚城录 68 康蒂基 69 第三者 70 战地军魂 71 太阳之血 72 孤星血泪 73 戏王之王 74 玉女奇遇 75 霸王妖姬 76 岸上风云 77 幻想曲 78 铁翼雄风
79 史密斯先生到华盛顿 80 蓬门今始为君开 81 胜利之歌
82 美人如玉剑如虹 83 凄艳断肠花 84 紧急下潜 85 罗马之恋 86 花都艳舞 87 安巴逊家庭
88 虎帐狼烟(铁血金戈) 89 北非谍影(卡萨布兰卡) 90 双重生活 91 百老汇的小姐 92 深闺疑云 93 封面女郎 94 大幻影 95 魂断蓝桥 96 风流剑侠唐璜 97 卿何薄命 98 自君别后
99 歌舞大王齐格飞 100 战地钟声
【经典回顾】【历届奥斯卡最佳影片】+【历届奥斯卡获奖名单】
奥斯卡金像奖的名称
奥斯卡金像奖(Oscar Awards)的正式名称叫“电影艺术与科学学院奖”(Academy Awards)，奥斯卡只是一个名，这个名称的来历说法不一，较为可信的是，一九三一年，电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖座之后，惊呼道：“啊!他看上去真像我的叔叔奥斯卡”!隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。
奥斯卡奖杯
奥斯卡奖杯的主体为一座13.5英寸重3.9千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。
金像奖的样子是裸体男子，双手交叉于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员，最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治·史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克·吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。
奥斯卡金像奖的评选
奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名(采用记名方式)，获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票(采用不记名方式)，最后以得票的多少决定影片的获奖。
获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。
最佳影片奖(BESTFILMAWARD)
该奖从第1届起到57届为止，一直未有变动，只是提名影片的数目有多有少。最多的是第7届，被提名的影片一共有12部。第5至第16届，提名片都在10部以上。此后每届最佳影片都从5部提名影片中评出。
第一届奥斯卡最佳影片(1929)
片名：Wings
中文：翼
出品：美国派拉蒙影片公司
年份：1927
导演 威廉.A.韦尔曼
制片 约翰.芒克.桑德斯
编剧 约翰.芒克.桑德斯
主演 克拉拉.鲍
理查德.阿伦
Jobyna Ralston
埃尔.布伦德尔
加里.库珀
剧 情 简 介
以第一次世界大战为背景的战争片，故事描述在1917年的美国小镇，玛莉暗恋着邻家性格开朗的男孩杰克，而杰克却对大家闺秀施维亚情有独钟，施维亚则对世家子弟大卫一往情深。这个微妙的四角关系因美国参战而发生变化。杰克和大卫同时参军并分配到同一个军营中，两个情敌之间水火不容，时起冲突，后来化敌为友。两人因分别立下战功，得以到巴黎休假。当时参加了救护队的玛莉到巴黎去找杰克，而杰克酒醉没认出她，以致引起误会。在作战中大卫中弹堕机，幸而未死，并偷了一架敌机返回。杰克正要给朋友们报仇，误认大卫是敌人而开火，待知道真相为时已晚。战争结束后，杰克返乡向大卫的双亲请罪，而玛莉也重新接纳了杰克的爱情。全片一半的篇幅在经营空战场面，由于编导等都是飞行员出身，使影片呈现出鲜明的生活实感和壮观的空战场面。在爱情的安排上，全片也发展得流畅自然，不落俗套。使这部奥斯卡历史上第一部的最佳影片，也是唯一的一部获此殊荣的默片，具有历久常新的观赏价值.第二届奥斯卡最佳影片(1930)
片名：the Broadway Melody
中文：百老汇的旋律
出品：美国米高梅影片公司
年份：1929
导演 哈里·博蒙特
男主角 查尔斯·金
女主角 阿尼塔·佩奇
贝茜·拉芙
剧 情 简 介
这是米高梅公司出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。故事描述克薇妮和汉克姐妹均为歌星，在家乡演出成功后，来到纽约闯天下。她们俩加入了百老汇的歌舞团，并且姐妹俩同时爱上了歌舞团经理艾迪，发展出一段浪漫的恋情。克薇妮在几经考虑之后决定牺牲自己，将艾迪让给妹妹，使她成为歌舞团头牌红星。汉克在了解姊姊对她的一番心意后也大受感动，决定将艾迪让给克薇妮，独自返回家乡的歌舞团发展。影片的主要吸引力，来自演员热情洋溢、朝气勃勃的表演和幼稚得有趣的真实对话，使观众感到一种窥视艺人私生活的非凡乐趣。本片并首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。片中的音乐和舞蹈均具水准，歌舞场面部份采用黑白，部份采用彩色拍摄，也令人感到耳目一新。
第三届奥斯卡最佳影片(1931)
片名：All Quiet On The Western Front
中文：西线无战事
出品：美国环球影片公司
年份：1930
导演 路易斯·迈尔斯通
主演 卢·艾尔斯
约翰·雷
剧 情 简 介
本片被推崇为“影史上最伟大的反战电影”之一。原著为德国名作家雷马克的经典小说，描述在第一次世界大战期间，德国政府以漂亮的口号呼吁年轻热情的学生志愿者投身战场保家卫国，但他们在前线上目睹的战争实况却是残酷而无意义的。当主角好不容易从爱国的迷梦中清醒过来时，却发现另一批青年学子又被骗上战场送死，而他自己则在一个战壕中伸手捕捉一支蝴蝶时被敌军开枪击毙。导演刘易斯.迈尔斯通以简明精练的手法写活了战争的荒谬无情，透过男主角卢.艾尔斯饰演的保罗，从迷恋战争到心冷、心死的每一次心理转变，鲜明地表达出反战主题，主角的演出也动人心弦。本片曾在纳粹德国被禁映长达二十年，直至二战结束后才得以解禁上映。
第四届奥斯卡最佳影片(1932)
片名：Cimarron
中文：壮志千秋
出品：美国雷华影片公司出品
年份：1931
导演 维尔斯利·鲁格尔斯
编剧 霍华德.艾斯特布鲁克
男主角 理查德·狄克西
主演 艾琳·邓恩
小威廉·科利尔
罗斯科·阿蒂斯
剧 情 简 介
在美国西部开拓时期主人公辛马龙携妻从东部来到俄克纳马拉。在土地肥沃矿业丰富的大草原上定居，他们克服重重困难改善了生存环境。但是也因侵犯了牧场主的利益而经常发生纠纷和格斗，强盗土匪的不断袭扰也使他们寝食不安。辛马龙见义勇为劫富济贪，尤其同情当地印第安人的悲惨遭遇。为了维护东部移民和印第安人的社会权益，他组织亲友开发油田，并办起声张正义扬善惩恶的报纸。这一切使敌对势力对辛马龙更加仇视，不幸的是在一次油田失火事故中辛马龙的血肉之躯和他毕生为之奋斗的“西部理想”都化为灰烬。
影片以辽阔无艰的俄克纳马拉大草原为背景，通过辛马龙的奋斗生涯展示了印第安文化和西部的变迁，赞扬了主人公的正义感和献身品德褒扬了西部开发精神。
第五届奥斯卡最佳影片(1933)
片名：Grand Hotel
中文：大饭店
出品：美国米高梅影片公司
年份：1932
导演 埃德蒙.古尔丁
主演 葛丽泰·嘉宝
琼·克劳馥
刘易斯·斯通
华莱士·比里
莱昂内尔·巴里摩尔
琪恩·汉旭特
约翰·巴里莫尔
剧 情 简 介
这是米高梅公司在三十年代初期首创“全明星电影”的代表作。全片以柏林的一家豪华大饭店为人生舞台，表现五组人物在同一天之中的离奇遭遇。导演埃德蒙.古尔丁的叙事手法虽然只是中规中矩，但几位大明星的表演却相当精彩，充分掌握角色的个性和处境包括：饰演面临事业危机的俄国芭蕾舞女星的葛丽泰.嘉宝;饰演嗜赌男爵的约翰.巴里莫尔;饰演患上绝症小人物的莱昂内尔.巴里莫尔;饰演企业家的华莱士.比里。这些角色以三线交错的方式上演着人生的悲欢离合，剧情发展相当流畅，场景虽然局限在大饭店之中，但人物穿梭流动自然，使本片成为“全明星电影”的成功例子。
第六届奥斯卡最佳影片(1934)
片名：Cavalcade
中问：乱世春秋
出品：美国20世界福克斯公司
年份：1933
导演 弗兰克·劳埃德
主演 克莱弗·布鲁克
黛安娜·温亚德
剧 情 简 介
出身于名门望族的罗伯特和妻子吉恩告别爱子爱德华和约，带领仆人布里吉斯戎装上阵，前往南阿尔卑斯作战。罗伯特建功立勋，被封为公爵。多年后，爱德华和贵族小姐伊迪斯结为伉俪。他们在乘坐泰坦尼克号邮船去美国欢渡蜜月途中，船与冰山相撞而沉没，爱德华葬身海底，伊迪十死里逃生。次子约应征入伍，开赴前线。当罗伯特夫妇和弗妮的父母正在为约和弗妮办婚事时，噩耗传来，约卫国捐躯，两家人陷入巨大的悲恸之中。战争结束了，又是一个除夕之夜。弗妮强忍悲痛，重登舞台，把对情人的无限怀念和哀思之情，倾注在激情的鼓舞表演之中„„
第七届奥斯卡最佳影片(1935)
片名：It Happened One Night
中文：一夜风流
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1934
导演 弗兰克·卡普拉
编剧 罗伯特·瑞斯金
男主角 克拉克·盖博
女主角 克劳黛·考尔白
剧 情 简 介
华罗街大亨安德鲁在千金艾莉， 执意嫁给飞行家金卫斯理， 不顾父亲反对， 跳船离家出走， 只身前往纽约找卫斯理， 中途邂后正直的新闻记者彼得韦恩， 俩人搭同一巴士。 艾莉皮箱被窝， 彼得获知艾莉逃家的秘密， 欲作独家报道， 于是二人协议继续前行。 一起承受旅程的困顿， 并宿一屋， 并建立(耶利哥城墙)以免越轨。 谁知到纽约前夕， 艾莉发觉自己爱上彼得。 艾利竟在与卫斯理的婚礼中„„
第八届奥斯卡最佳影片(1936)
片名：Mutiny on The Bounty
中文：叛舰喋血记
出品：美国米高梅影片公司
年份：1935
导演 弗兰克.劳埃德
主演 克拉克·盖博
查尔斯·劳顿
弗朗肖.托恩
剧 情 简 介
这是发生在英国历史上的一个真实事件，描述1789年在英国皇家海军邦蒂号军舰上由于年轻的海军士官拜姆和大副克里斯蒂不满舰长威廉布莱的凶残虐待而带领水手们发起叛变。影片开始时，这艘军舰奉命从英国到大溪地寻找一种名为“面包树”的植物，但舰长在航行途中为达目的不择手段，对船员做出种种不人道的行为，因而在叛变中被驱逐离舰。编剧通过一个富于冒险和浪漫色彩的军事题材故事，把矛盾冲突集中在一次充满惊涛骇浪的航行中，塑造了舰长和大副克里斯蒂两个性格鲜明的银幕形象。影片的情节发展紧张激烈，节奏明快，因而获得最佳影片金像奖。本片中的三个男主角，查尔斯.劳顿、克拉克.盖博、和弗朗肖.托恩演出同样精彩，同时获得了奥斯卡最佳男主角的提名，是奥斯卡历史上唯一的一次纪录。
第九届奥斯卡最佳影片(1937)
片名：the Great Ziegfeld
中文：歌舞大王齐格菲
出品：美国米高梅影片公司
年份：1936
导演 罗伯特.Z.伦纳德
主演 威廉.鲍威尔
默纳.洛伊
路易丝.莱娜
剧 情 简 介
本片以百老汇最大的歌舞团——齐格飞歌舞团的创办人佛罗伦斯.齐格飞的生平为题材，是三十年代好莱坞歌舞片黄金时代的重要代表作之一。当时除获得奥斯卡最佳影片奖外，演出齐格飞首任妻子的女星路易丝.莱娜亦获最佳女主角奖。齐格飞年轻时是在杂耍节目中表演的艺人。1893年到百老汇发展，建立了歌舞团的知名度。1907年创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的齐格飞歌舞团，赢得歌舞大王的称号。直至1932年，因操劳过度致死，而他的歌舞团也受到美国经济大萧条的影响而逐渐没落。本片投资巨大，歌舞场面由齐格飞歌舞团的原班底演出，共展现了七出大型歌舞和二十三首名曲，美不胜收，堪称是好莱坞与百老汇结合的完美示范作。 第十届奥斯卡最佳影片(1938)
片名：the Life Of Emile Zola
中文：佐拉传
出品：美国华纳兄弟影片公司
年份：1937
导演 威廉·迪亚特尔
主演 盖尔·桑德迦
约瑟夫·希尔德克劳特
保罗·穆尼
格洛里亚·霍尔登
剧 情 简 介
埃米尔.左拉是法国著名小说家，他深入社会底层，倾听贫苦大众的声音。有一次，左拉帮助妓女娜娜逃脱警察的虐待，两年后并将妓女的悲惨身世写成小说《娜娜》，引起了极大轰动，从此名成利就。十年后，普法战争爆发，犹太裔的参谋德雷福克斯被法国陆军部冤他叛国，左拉知道真相后，本于良知挺身而出，大胆揭露陆军参谋本部陷人于罪的阴谋，于是乃有“我控诉”的著名历史文献出现。本片故事描述法国文坛巨匠左拉的一生经历，以及他为了正义而不屈不挠的精神。重点正是讲述他为军官德雷福克斯平反冤案时的遭遇和他不畏强权势力的正义感。饰演左拉的保罗.穆尼和演德雷福克的约瑟夫.希尔德克劳特都演出精彩令人难忘，就几场法庭辩论戏这部分而言，本片也可视为法庭电影的先锋。
第十一届奥斯卡最佳影片(1939)
片名：You Can’t Take It With You
中文：浮生若梦
出品：美国哥伦比亚影片公司
年份：1938
导演 弗兰克·卡普拉
主演 詹姆斯·史都华
莱昂内尔·巴里摩尔
琪恩·阿瑟
爱德华·阿诺德
米沙·奥尔
剧 情 简 介
改编自获得普立兹奖的百老汇舞台剧，采用喜剧手法宣扬敦亲睦邻的主题，在三十年代面对经济不景气打击的美国老百姓因而感受到人际温情和生活希望，使这部洋溢着乐天思想的影片勇夺当年金像奖最佳影片奖殊荣。故事描述华尔街巨子卡比为了赚钱而有意将工厂扩展到住宅区，但遭该地范德霍夫家族强烈反对。范家成员个个性情古怪，次女爱丽丝正好在卡比公司担任秘书，又和卡比的儿子托尼相恋，引起卡比的不满。双方的纠纷最后由德高望重的祖父居中调解，卡比也因而变成乐善好施的慈善家。导演弗兰克.卡普拉以其一贯兼具讽刺性与娱乐性的手法拍出人情世态的微妙冲突，使他在五年内三度获得奥斯卡最佳导演奖。莱昂内尔.巴里莫尔、琪恩.阿瑟、詹姆斯.斯图尔特等演得也很成功。
第十二届奥斯卡最佳影片(1940)
片名：Gone With The Wind
中文：乱世佳人
出品：美国米高梅影片公司、美国塞茨尼克影片公司
年份：1939
导演 维克托·弗莱明
制片 戴维.塞尔兹尼克
男主角 克拉克·盖博
女主角 费雯·丽
主演 奥利维亚·德·哈维尔兰德
芭芭拉·奥尼尔
伊夫林·凯斯
莱斯利·霍华德
海蒂·麦克丹尼尔
剧 情 简 介
这部传世经典影片讲述的是在美国南北战争期间郝思嘉与白瑞德之间的爱情故事。郝思嘉美丽而富有活力。她想得到阿什利，但阿什利却要和他纯洁的表妹梅兰尼结婚。在十二橡树将要举行大型舞会，很多年轻人都要参加，保姆警告郝思嘉在舞会上要举止得体。舞会这一天恰好南北战争爆发，舞会上出现了一个新面孔——白瑞德。后来两个人历经磨难，郝思嘉一直不承认自己对白瑞德的感情，直到南北战争结束后，白瑞德最终离开她时，她才意识到自己内心深处其实是爱白瑞德的。本片的宏大场面和豪华气派可谓是开一时之先，而克拉克.盖博和费雯.丽的精彩演出也早已成为影史经典 。
第十三届奥斯卡最佳影片(1941)
片名：Rebecca
中文：蝴蝶梦
出品：美国塞茨尼克影片公司
年份：1940
导演 阿尔弗雷德·希区柯克
主演 劳伦斯·奥立佛
琼·方丹
乔治·山德斯
朱迪思·安迪生
格拉迪斯·库珀
奈杰尔·布鲁斯
摄影 乔治·马恩斯
剧 情 简 介
“紧张大师”希区科克应大制片家戴维.塞尔兹尼克力邀，自英赴美执导的第一部影片，即获金像奖最佳影片和最佳黑白摄影奖。剧情改编自英国女作家黛芙妮.杜莫里叶的小说《丽贝卡》，全片以女主角“我”的第一身份观点描写年轻姑娘嫁入豪门之后，发现丈夫德文特的前妻丽贝卡的阴魂笼罩着整座曼德丽大厦，神秘的女管家丹佛丝也像幽灵般在她身旁出没。为了讨好丈夫德文特，女主角故意在盛大舞会上穿了丽贝卡画像上的衣服亮相，不料因而揭发了多年前的一宗谜离命案。全片气氛诡异迷人，是悬疑手法十分高明的心理文艺片，劳伦斯.奥立弗与琼.方丹都演得出色，扮演女管家的朱迪思.安迪生尤其创造了同类角色的一个原型，日后不少影片阴险的女管家的身上都可以看到她的影子。导演希区科克虽然毕生未获奥斯卡最佳导演奖，但他的不凡功力已令好莱坞的同行们为之折服。
第十四届奥斯卡最佳影片(1942)
片名：How Green Was My Valley
中文：青山翠谷
出品：美国20世纪福克斯公司
年份：1941
导演 约翰·福特
主演 沃尔特·皮金
莫林·奥哈拉
安娜·李
罗迪·麦克道尔
约翰·洛德
萨拉·奥尔古德
汤纳德·克里斯普
摄影 亚瑟.C.米勒
剧 情 简 介
约翰.福特导演的这部社会伦理片，改编自英国小说家李察.勒埃林的畅销小说《青山翠谷》，透过一个矿工家庭摩根家小儿子休的观点，追忆十九世纪末威尔斯朗达峰矿区的生活点滴。影片由男主角休收拾行理准备离开故乡开始，透过他的旁白和摄影机的移动将时光带回数年前，家庭中发生的种种不幸及家破人亡的过程。对角色个性和伦理亲情刻划得生动感人，并藉着具体而微的生活细节真实地反映出时代的风貌和环境转变。导演在悲剧气息浓厚的情节中，仍设法营造出一些喜趣效果，让观众得到情绪上的平衡，也形成了一种生活化和抒情化的艺术风格。
第十五届奥斯卡最佳影片(1943)
片名：Mrs. Miniver
中文名：米尼弗夫人
别名：忠勇之家
出品：美国米高梅影片公司
年份：1942
导演 威廉·惠勒
编剧 乔治·弗朗舍尔
詹姆斯·希尔顿
女主角 葛丽亚·嘉逊
主演 特丽莎·赖特
摄影 约瑟夫·鲁藤堡
剧 情 简 介
1939年夏，住在伦敦郊外的中年妇女米尼佛夫人进城购物，返回时经过过一座乡间小站。老站长巴拉德以她的名字命名了一朵美丽的红玫瑰。上层社会的贝尔顿夫人是历届“贝尔顿”花卉奖的得主，因担心失去头奖，便派孙女卡罗尔来要求米尼佛夫人劝说日拉德放弃参加比赛。1940年春米尼佛夫人的丈夫克莱姆为抗击德军参加了保卫家乡志愿军，儿子维因作为皇家空军少尉驻守在离家乡不远的科尔汉机场。有一次米尼佛夫人在河边等待亲人时，在灌木从中发现了一个负伤的德国飞行员，经过巧妙周旋，她把纳粹飞行员交给了警察。米尼佛夫人还打消了贝尔顿夫人的顾虑使维因和卡罗尔终成眷属。贝尔顿夫人也一改故辙把“贝尔
顿杯”花卉展的头奖授予平民日拉德。在一次空袭中卡罗尔不幸中弹身亡。维因和米尼佛夫人把悲痛化作为正义和生存而斗争的力量。
当时罗斯福总统看过这部影片底认为它的高昂格调可以鼓舞民心和士气遂下令立即在全国公映。
第十六届奥斯卡最佳影片(1944)
片名：Casablanca
中文：卡萨布兰卡
出品：美国华纳兄弟影片公司
年份：1942
导演 迈克尔·柯蒂兹
女主角 英格丽·褒曼
主演 亨弗莱·鲍嘉
剧 情 简 介
第二次世界大战期间，一位美国人雷克.布莱恩在卡萨布兰卡开了一家非常受欢迎的夜总会。玩世不恭的雷克拥有两张宝贵的通行证。纳粹少校史特劳塞因追踪捷克地下阵线领导人维克多.拉塞罗而来到卡萨布兰卡，当地警察局长雷诺竭力取悦纳粹少校。雷克偶然发现维克多的妻子伊丽莎竟是自己昔日的挚爱，两人昔日在撤离时在火车站失散。伊丽莎了解到雷克能帮助自己和维克多离开卡萨布兰卡，于是请求雷克帮助，而此时雷克的心情却极为复杂。但后来雷克知道当年伊丽莎没有到火车站与自己一起走的原因后，最终决定帮助他们。
第十七届奥斯卡最佳影片(1944)
片名：Going My Way
中文：与我同行
出品：美国派拉蒙影业公司
年份：1944
导演 利奥·麦凯里
编剧 弗兰克·巴特勒
弗兰克·卡维特
男主角 平·克劳斯贝
主演 巴里·菲茨杰拉德
音乐 詹姆斯·范·休塞恩
琼尼·伯克
剧 情 简 介
本片在当年大受欢迎，曾获奥斯卡最佳影片等七项金像奖，并同时成为最卖座电影冠军。歌影双栖巨星宾.克罗斯拜扮演年轻的神父，奉命去接管一个经济状况不佳的教区。他利用自己的作曲才华，又以随和的作风训练街头的孩子成为唱诗班，巡回表演筹款，终于解决了教堂重建的基金问题。导演利奥.麦凯里首先利用老神父和年轻神父的性格对比来制造喜剧趣味，接着把圣诗用流行曲方式演唱，打破宗教电影的严肃面貌，也成功地表达了“教会创新”的主题，因此受到大众的欢迎，接着更拍了续集《圣玛莉钟声》。
1992年，好莱坞以本片为蓝本重拍成《修女也疯狂》，将主角由神父改为修女，并由白人改为黑人，由说学逗唱皆能的胡比.戈德堡主演，果然再度轰动，并且也拍了续集。
第十八届奥斯卡最佳影片(1946)
片名：the Lost Weekend
中文：失去的周末
出品：美国派拉蒙影业公司
年份：1945
导演 比利·怀乐德
编剧 查尔斯·布雷克特
比利·怀尔德
男主角 雷·米兰
主演 简·怀曼
剧 情 简 介
本片改编自查尔斯.杰克逊的同名小说。故事描述有才华的知识分子唐包翰是个自尊心很容易受挫的人，在一次退稿的打击后开始酗酒。后遇女友海伦，爱情的力量使唐把酒精抛开，但由于海伦的父亲批评他醉生梦死，使他再次失去自信，沉溺在酒精中不能自拔。后来他失去生存的勇气，想要自杀，在海伦的极力劝阻和鼓励下，又使他重新燃起生活的希望。这是美国影史上出现的第一部以严肃态度探讨酗酒问题的电影。影片开始的第一个镜头是纽约市高楼大厦的全景，暗示这是一个有普遍性的故事。编导单刀直入切进主题，紧盯着男主角在这个三天的长周末饱受酒精折磨的遭遇，将酒徒的精神状态和肉体行为都刻划得入木三分。
第十九届奥斯卡最佳影片(1947)
片名：The Best Years of Our Lives
中文：黄金时代
出品：美国高德温影业公司
年份：1946
导演 威廉·惠勒
编剧 罗伯特·舍伍德
男主角 弗雷德·马区
主演 哈罗德·拉塞尔
音乐 雨果·弗里德霍弗
剧 情 简 介
一九四五年，战争的乌云终于过去了。在美国中部的布恩市，有三位同乡军人复员后，乘坐同一架飞机回到了故乡。这三个人是原银行职员艾尔中士、原百货店职员弗雷德上尉和水兵霍默。其中艾尔已过中年，霍默则最年轻，他们分手前约好以后再见，然后各自回家了。
艾尔最幸运，美丽的妻子米莉、长大成人的女儿与儿子极其热情地在家迎接他凯旋而归。从此，艾尔一家过着安宁、美满的生活。但是，弗雷德家却不同了，其父酒精中毒，母亲也已堕落，而出征前才结婚的妻子经常出没于夜总会，跟别的男人鬼混。霍默在战场上失去了双手，后来虽装上假手，仍给双亲、情人及周围的人带来极大负担。在约好的一天，三人在一家酒吧间相见，各谈自己的遭遇：霍默说爱人与亲戚的怜悯使他受不了，而弗雷德为自己妻子的离别而愤愤不平„„当天晚上，弗雷德接受艾尔的邀请，去他家做客，与艾尔的女儿一见倾心。后来，弗雷德找到当售货员的工作，一次偶然的机会，在飞机场他看到那架送他们回来的"空中堡垒"，但现在已成了一大堆废铁，触景生念，决定拿这些废金属来做建筑材料生意。在霍默的婚礼上，二人又欢聚一堂，弗雷德告诉艾尔的女儿，等他事业成功后一定会娶她的。三位老兵复员后终于以幸福为结局。
第二十届奥斯卡最佳影片(1948)
片名：Gentleman’s Agreement
中文：君子协定
出品：美国20世纪福克斯公司
年份：1947
导演 艾里亚·卡塞
男主角 格雷戈里·派克
女主角 多雷茜·麦克奎尔
主演 塞莱斯特·霍尔姆
剧 情 简 介
纳粹上台以后，排犹主义如同一股血雨腥风席卷欧洲。一些反动或片面的文人也纷纷摇旗呐喊，摇唇鼓舌。白人作家菲尔·格林也加入了徘犹的行列。他和一家杂志社签署了一份协议，答应为他们采写一篇以反犹排犹为主题的连载文章。为此，他和女秘书一起乔装打扮，混入犹太社会，旁敲侧击，明察暗访，摸到了大量真实的第一手资料，在整整半年期间，他们经常改名换姓，四处搬迁。格林本已定婚，恋人对他的行踪深感忧虑，并且多次提出责备。社会各界的知情者对格林的作法也反映不同。通过实地考察，格林对犹太人的历史、文化和为人处世所感动，便改变了对他们的看法，抛弃了对犹太人民的偏见。
第二十一届奥斯卡最佳影片(1949)
片名：Hamlet
中文：哈姆雷特
出品：英国兰克--双城影片公司
年份：1948
导演劳伦斯·奥立弗
男主角劳伦斯·奥立弗
主演简·西蒙丝
巴西尔·西德尼
剧 情 简 介
故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。