素描学习论文范文第1篇
关键词：传统素描 设计素描 教学 对比分析
当前的素描教学大多源自西方国家，起初它只是传统纯美术类专业的课程之一，在二十世纪传入国内，国内大多数学校遵循这样的教学方式直到现在。这种模仿类型的教学模式在设计专业的广泛使用最后会导致艺术教育和实际工作岗位的需求出现脱节，它导致学生只能参照静物死板的描画，这种设计素描作品并没有任何创新意识，长此以往，培养出的学生创新意识薄弱，作品缺乏新意和想法。艺术设计类专业以及美术纯艺术专业教育的各种功能并没有分开，并没有对学生以及市场需求进行调研，这使得设计专业培养出的学生和美术类专业培养出的学生并没有很大的区别。所以，他们刚刚步入社会是很难适应需要。
一、传统素描和设计素描的不同点
设计素描是设计工作者最初的创意阶段，它可以被看做是设计草图，它需要符合一定的实用原则。所以，在对设计素描进行表现时，既要具备造型的准确与生动，又需要注意造型本身的严谨。这种设计要合乎一定的尺度。
传统素描仅仅是为了造型而去造型的，但是设计素描并不是这样的。设计素描更重视思维能力与创新能力。设计素描主要是要培养学生的创造性思维以及主动创新的意识。只有这样才能更好地将学生的主观能动性发挥出来。教师要主动培养学生利用各种物体进行构思的能力，使他们将想象表现在自己的作品之中，通过大胆的选择、提炼、联想等，帮助每一个学生有意识地理解造型，创造造型。设计素描思维概念并非是使学生盲目地开展抽象创作，更不是随意地进行修剪，或者让学生随意地乱画。他应该是多方面的，自外向里的，生动活泼的。设计素描需要展现出的是全新的，有着创新思维以及想象力的抽象因素形体。
传统光影素描的绘制方法和设计素描的绘制方法并不相同，它主要表现在下面两大方面：首先是在对物体的观察方法上，传统素描是利用主观意识进行的创作，设计素描则主导利用观察物体的方法来改变观察物体的方法。比如：当我们在观察一个大家都很熟悉的物体时，应该将注意力集中在形象上，忽略掉他是什么，更不要把他看做具体的事物，而要用发现的眼光来发掘事物的内部结构以及外部轮廓，利用抽象来解释具象。其次是观察物体的角度与光线出现变化的时候将对形状产生不一样的感受。教师可以引导学生从不同的角度，光线进行观察与思考，进而开展造型设计。客观世界中各种形象都是研究设计的基础与前提。当学生可以从现实生活中提炼出抽象想法，就能发现抽象特有的规律。传统素描和设计素描一定要遵照整体观察物体的原则，设计素描应该注意从不同的角度立体观察物体的位置。
二、设计素描教学当中的教学思路
常见设计素描模块化的教学体系一定要以其教学目标和教学方法入手。设计素描教学的目的是给学生未来的设计工作奠定造型基础，提高学生利用设计思想去绘画。而“造型基础”就是写实地描画。它既要求学生写实的描画，更要创造性地展现自己的想法。设计素描要以创造物体、展示物体为基础，进一步培养学生生动的展现物体单色形象的能力。设计素描能力主要是依据素描造型的基本规律以及设计的具体要求来创造物体单色形象的能力。设计素描的教学目标需要分阶段进行规划，他们合起来共同构成了设计素描教学的整体。这当中教学设计的科学性主要表现在教学手段富有特色与针对性上。
实际上，设计是在一定的目标的指引下进行的策划，它是设计师的想法和构思。相较于传统的纯绘画，它需要合乎审美需求，具有一定的实用性。设计是站在使用者的角度思考，以经济实力为基础的。这种设计不能仅仅讲求美观，还需要满足需求。所以作为设计基础之一的设计素描就不能是简单的重现和再现，它需要在此基础上加进去一定的创新与想法，赋予作品思想与灵魂。
设计者日常的工作就是要依照顾客的需求进行的，由于很多客户经常要求在较短的时间内表现出一定的效果，因此高效率的表现出设计意图是每一个设计者都应具备的基本技能。而中职教育设计素描教学的根本目的就是研究明白究竟怎样在较短的时间范围里把客户的意图直接表现出来。在设计素描教学的过程中，教师应该注重对学生的观察方法以及表现方法的培养。
三、小结
教师在今后的设计素描教学中应该大胆开展实践，不断地对既有经验教训进行总结，提高自己对设计素描教学的认识水平以及整体把握能力，帮助设计素描教学需要和艺术专业课程进行有机的结合，给学生未来走上社会步入岗位奠定一定的基础。教师还应当不断探索设计素描教学改革的思路，不断创新。既在形式上也在教学方法上寻找更有效的教育手段。
参考文献：
[1]董荪，钱昀.“重塑基础”——设计素描教学刍议[J].长春理工大学学报，2012(12)：36.
[2]刘喜，秦亚军.论设计素描与传统素描的区别与教学新思路[J].中国科教创新导刊，2013(8)：212.
素描学习论文范文第2篇
【摘 要】素描是绘画艺术专业中一门重要的课程，为了提高学生的专业水平，必须对素描教学模式进行优化，对素描教学方法进行创新。素描课程中，教师不但要向学生教授素描技法，还要培养学生的观察能力，提高学生的审美眼光。素描是一门综合性较强的学科，而且突显了个性特色，所以，教师可以实行个性教学的方式，要通过创新对传统教学中的不足进行弥补，还要增加学生的想象力，这样才能提高学生的绘画能力。
【关键词】素描；教学；创新
素描是设计专业的一门基础课程，其具有一定的独特性，而且独立于绘画艺术的其他学科，有着较多的绘画风格，也有着多种表现形式，具有完整的理论体系。随着教育体制的不断改革，现代教育要求教学比较具有创新性，而且要加强对学生独特个性的培养，所以，教师一定要冲破传统教学模式的束缚，培养学生的想象力以及创新思维，要引导学生形成自己的绘画风格。笔者对素描教学的创新问题进行了研究，以供参考。
1.培养学生的观察力
在我国传统绘画教学中，比较重视对学生技法的培养，技法是素描绘画的基础课程，但是不利于培养学生创造力以及创新精神，传统素描教学提倡写实，但是提高学生的绘画水平，仅靠技法是不够的，要培养学生的观察力。素描主要是以写实为主的，所以，学生一定要通过观察，对绘画对象进行真实、准确的描绘，最大限度的还原事物本身。培养学生的观察力，是提高学生绘画水平的有效措施，另外，教师还应鼓励学生多对生活进行观察，这样可以提高学生的绘画技能，在绘画时，当光线与环境发生变化，也会对事物造成细微的影响，学生要通过感受用画笔将这一细微变化表现出来。
在制定创新的教学方案时，还要结合学生的实际情况，对基础较差的学生可以先进行简单的练习，而针对基础较好的学生，可以适当的增加难度，使其对复杂的物体进行细微的描绘。在当前教育体制不断改革的背景下，教师要多对学生进行鼓励，对学生的绘画成果要给予肯定，增加学生的创作信心，还要指导学生用不同的技巧进行绘画尝试，这样可以增加学生学习的主动性。除此之外，教师还要培养学生的认知能力，使学生用画笔将物体的特点进行突出的描述，这样才能有效提高学生的观察力。
2.培养学生的绘画表现力以及创造力
培养学生绘画的表现力，需要学生走进生活、描绘最真实的生活，教师在传授学生绘画技巧后，还要加强学生的实践，课堂中要让学生多练习，为了提高学生学习的热情，还可以多组织学生到户外进行写生。在室外的环境中，学生可以观察到动态的事物，在风力以及光线的影响下，事物是处于不断变化的状态。培养学生的绘画表现力，需要鼓励学生将物体的变化表现出来，这项工作具有一定难度，所以，学生一定要多练习，在激发学生创作的热情后，学生会自觉进行课后练习，这也可以快速提高学生的素描能力。由于很多刚刚接触素描的学生，长期对静物进行描绘，缺乏对动态物体的绘画经验，所以，教师要矫正学生静物描绘的弊端，要传授学生新的技巧，针对室外环境中，处于细微变化中的物体，一定要观察事物变化的规律，使学生在写生中学会观察，这样才能培养学生的创造力，才能增加学生的不同生活体验。
写生绘画不但可以增加学生对素描课的兴趣，还可以激发学生的想象力以及创造的热情，使学生不再局限于静止的物体，还能创作鲜活的动感，真正把素描艺术表现得活灵活现，这就是艺术的灵魂。要赋予作品灵魂，才能真正学好素描。素描是绘画的一种独特艺术形式，有着其不可替代的存在价值。素描所涵盖的不仅仅是基础技法那么简单，它还是审美素质的一种体现，因此教学课程中还是应该保留一定的练习数量的。让学生多接触生活、观察生活，是促进学生画艺更快成长的必要途径。
3.创新培养创作激情
培养学生的创作激情要在绘画训练中，提高对作品的要求，引导学生更深入地发觉绘画的内涵，激发学生探索的欲望，这也是培养学生创作激情的过程。学生在写生和平时的训练中掌握了一定的素描构想能力后，思想灵感得到启发，对事物的认识也不再拘泥于表面，这就形成了独特的“想象素描”，所谓想象素描就是能透过表面看出物体的空间结构、形态特征、思想情感等等。引导学生树立空间立体感受力，使学生领悟看待物体的逻辑思考能力，并能准确的在绘画中表现出来。
素描训练不仅是临摹表象，还是一种艺术的二次创造。在素描教学中应该要注重学生的个性培养，把个人特性融入到绘画作品中，抓住生活的特点创作，从社会、自然和生活细节中捕捉灵感。老师要重视学生的练习作品，因为学生的作品中常常暗含着学生的性格特点，把握学生的这些特点，能更好地了解学生的心理和特长，适时的、有针对性的调整教学方式和引导方向，这在素描教学中是十分重要的。
4.创新培养学生形成自己的个性和风格
在素描教学中，除了对艺术的培养和技法的教授，还有一点至关重要，就是注意学生心理的引导。我们说艺术不仅仅是一种工艺，还是心灵的写照。艺术的创造不应该有硬性的标准，机械刻板的框架式标准只会扼杀学生的个性和创新能力。在艺术这条道路上，教师应该多与学生进行交流与沟通，充分肯定和尊重学生的奇思妙想，鼓励学生把自己内心的想法付诸笔端，创作出有个人特色的作品。画作是有灵魂的，它的灵魂不是天然的，而是画它的人赋予的，《蒙娜丽莎》的微笑之所以能倾倒世界，正是因为其蕴涵鲜活的灵魂，这就是艺术的魅力所在。同理，在素描教育中也是一样的，教师们应该引导学生画出自己的风格和个性。不论是哪一种教育，要突破传统教育的禁锢，首先要转变教学观念。高校素描教学的教程设计不仅要注重绘画技巧的训练，还应该设计新的教学方案，注重培养学生的观察能力以及创新思维能力，教师还应该注重引导学生形成自己的风格，尊重学生的艺术观和艺术思想。
5.结语
对素描教学的创新，是教学改革的重要成果，也是教学体制不断创新的必然趋势，在社会不断发展的形势下，相关教育人员一定要对传统的教学模式进行创新与改进，还要打破传统教育的禁锢，冲破传统教育思想的束缚，不能只传授学生绘画的技巧，一定要培养学生的观察力、创造力，使学生形成自己的绘画风格，实现个性化与人性化教育，这样才能有效提高素描教学的水平。 [科]
【参考文献】
[1]蓝法勤.技术还是思维―高校基础素描教学问题剖析及对策[J].西南农业大学学报（社会科学版），2010，（01）.
[2]李慧秋，李天阳.浅谈高校素描教学[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2010，（01）.
[3]井慶昂，李颖，刘莉.门采尔素描艺术对高校美术教学的启示[J].中国成人教育，2010，（02）.
素描学习论文范文第3篇
摘要：在科技高速发展的时代里，高职院校中学习室内设计的学生们往往忽视了素描的重要性，而墨守成规的教学也使学生们失去了学习素描的兴趣。因此，在素描教学过程中，应该采取一些有效地教学方法，既能引起学生们的学习兴趣，也能让学生认识到素描在室内设计中的重要性。
关键词：高职院校；室内设计；素描教学；教学分析
素描是美术大学科中一个必不可少的构成部分，它在艺术设计学科中的地位十分重要，而针对不同的专业，学习素描的方法及侧重点也都不同。每个学科都博大精深，不可能学习的面面俱到，但针对室内设计专业，我们可以找到适合的教学方法。让素描在设计师们的工作中成为一个帮手，能够在实际操作中应用自如。
一 素描在室内设计中的重要性
学习每一门学科，都仿佛是在建高楼，想把楼建的坚固就必须打好地基。素描在室内设计的学科中就是基础，得把基础学好，才能有更好的设计。而作为高职院校中的素描教师要清楚教学目的，室内设计中的素描教学不可忽视。
1.素描在设计学科内的基础性地位
多年来在设计界一直都讨论着有关于素描的问题，到底它能不能成为室内设计学科的一门必修课，世界上的学者们一直都争论不休。但是经过多年的探讨，以及教学实践中吸取的经验，现在世界上已经公认了素描的基础性地位是毋庸置疑的。赖特，是上世纪比较著名的一位建筑师，他设计流水别墅时，曾利用一年多的时间去学习手绘效果图，因为他有这样的好基础才能设计出这样的别墅，而素描则是手绘效果图的基础。所以作为室内设计的学生，应该打好素描的基础，这样会使设计人员更加优秀。
2.素描是艺术与实际结合的桥梁
“艺术家是高层次的工艺家，工艺技法上的娴熟对每一位艺术家都是基本的，其中蕴藏着创造性想象的源泉”。这是格罗皮乌斯说过的，作为包豪斯的创立者，他教学的目的就是要培养技术和艺术能够双修的人才。就是在这样的教学理念中，在设计中不能离开包括素描在内的绘画形式。室内设计人员的素描基础打得好，那么在实际工作中就更加得心应手，素描往往通过短时间记录了自己的灵感，使自己的实际设计中融合了艺术的灵感。因此打好素描基础，对于室内设计人员来说是伊苏与实际结合的一架桥梁，让自己的设计更加出众。
二 当代高职室内设计专业素描教学现状
我国的高职院校中，很多教学都是盲目的，在这个高速发展的社会中，已经不能适应当代所需了，而且教条的教学模式也离设计理念越来越远。在设计教学时，不问教学目的，不分专业，不分对象，大大的阻碍了我国的教学改革以及发展，更加阻止了我国设计专业的发展。
1.教学目标与设计不合理
现阶段高职院校对于室内设计这门课程中的素描教学的教学目的并不明确，不知道从素描的哪个侧重点来教学，也不知如何教学，因此教学设计也显得不够合理、不系统。在室内设计专业中素描教学的过程与美术专业的教学相差不多，教师缺乏创新意识，不能使素描达到室内设计中的教学作用，也不能激发学生的学习兴趣。一个没有明确教学目标的课程，便是失败的课程，那么素描这门课程对于室内设计专业，开设的就没有多大意义了。
2.分不清普通教育和应用教育
在室内设计这个学科内，素描不只是要学会素描，而是要与室内设计相结合。这一点在实际的教学中，却没有得到体现，很多高职院校的教师不能分清普通教育和应用教育，一味的教学，却让学生雾里看花，使学生意识不到素描的重要性。应用教育被硬性转化为了普通教育，素描也就只是绘画意义上的，而与室内设计相分离。素描的应用教育被教师所忽略，只把它看成是一门艺术学科，因此也让学生不清楚学习素描的真正意义。
三 改革高职室内设计专业素描教学方法
面对教育改革的紧迫形势，我国高职室内设计专业的素描教学方法改革也迫在眉睫，如何才能教育出优秀的室内设计师是我们要探讨的问题。笔者根据自己的实际经验，浅谈几点教学方法。
1.激发学生对素描的兴趣——训练场景素描
兴趣是最好的老师，要让学生对素描产生的浓厚兴趣，首先要先让学生清楚在室内设计专业中为何要学习素描。所以要有明确的教学目的，就是要为室内设计打好基础，并与实际应用结合起来。教学设计要与室内设计相关，结合室内设计的设计情况来设计素描教学的内容。在室内设计教学中，学习素描主要是让学生从几何图形中去感受生活空间，要让学生有所感悟，而不是一味的去画。所以在教学过程中一定要有针对性的教学，注重培养学生的造型能力，因此来设置素描课的练习内容。所以，教学时速写一般要以场景为主，偶尔的人物速写也可帮助学生放松一下，或者是人与场景的结合都是很好的训练方法。在这样的训练方法下会使学生变得理智和敏锐，能够静下心来思考与速写，久而久之就为自己室内设计的道路奠定了坚实的基石，因此也打好了素描的基础，为以后的應用做好的铺垫。最重要的是，这样的过程中让学生也明确了学习素描的目的，激发了学生自主学习素描的兴趣。
2.在素描教学中提高学生的创造力——随身素描
在生活中我们总是在不经意间有了艺术创作的灵感，而如何快速的抓住这些灵感就不是那么容易的事，但如果素描的功底好便可以随时快速记录自己的灵感了。所以在素描教学中也要让学生随身携带素描本和素描笔，随时记录自己脑中的构思，让素描来记录生活与灵感。培养学生走到哪画到哪的习惯，然后把这些素描放到自己的眼前再重新组合或者发散思维创造出更优秀的作品。当素描成为了学生的习惯，他们的创造力也随之增长，那么对于室内设计人员来说，创造力是不能缺失的。而在随时记录的过程中，同时培养了学生的观察能力与速记能力，使其视觉更加敏锐，在以后的创作中也能快速理智的应用素描。因此，素描在实际中帮助了室内设计人员，使自己长久保持创造力，能够在以后的工作中思维不匮乏，灵感不缺失，真正成为优秀的室内设计人员。
3.用素描培养学生的审美——讨论素描
作为一名优秀的室内设计师，不仅仅是对设计的价值做有效地评估，还要有较好的审美能力，现代人们对自己居住环境的要求越来越高，不再是看重名贵的材料，而是看重整体的风格与美感。所以设计人员要有分辨美丑的能力，而且要提供优秀的方案。每个人观察到的事物都不同，但总有审美能力较高的学生会有更优秀的作品，在教学中，可以让学生在素描后展览评论。艺术创造不是孤立的，在探讨中起到更好的效果，素描的训练能够既能提高学生的造型能力还能提高学生观察能力，而且还强化了画面的统一性和完整性，运用不同的艺术表现力以及素描语言，进而提升学生的审美标准。这种看不到摸不着的能力必须要在长时间的训练中培养起来，所以对于素描的训练形式可以多样化，但一定要让其成为学生生活中的一部分，这样学生的艺术修养才能有所提升。
四 小结
素描在设计教学中的基础地位是不可动摇的，在高职院校中针对室内设计专业进行对应的素描教学，不但可以提高学生的创造能力还可培养学生的审美能力，而且为学生今后在工作中打好基础。在教学中，教师应该明确目标，设计不同的教学方法，使学生乐于跟随老师的脚步，成为优秀的室内设计人才。
参考文献
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[2] 冯成才.高职室内设计专业《设计素描》教学的探讨[J].科教导刊，2011，2011（4）下
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[4] 赵曦.素描设计在素描教学中的运用[J].艺术教育，2006
素描学习论文范文第4篇
摘 要: 素描是视觉艺术各专业共同需要的造型基础,也是一种最本质、最朴素的表现形态。随着我国社会经济的迅猛发展,社会、学校对视觉设计专业提出了更高的要求。而作为视觉设计专业的基础课——素描课程,自然也有了新的任务与要求。本文作者对视觉设计专业开设素描课的重要性,以及教学目的、任务和如何去实现等问题,针对设计素描的基础性,设计素描训练的严格性,设计素描教学的特殊性和设计素描的新颖性进行了一些思考,并提出了自己的观点。
关键词: 视觉设计专业 素描教学 教学实践
在视觉艺术的各个领域中,素描是一种最本质、最朴素的表现形态,并已成为视觉艺术各专业共同需要的造型基础。随着我国社会经济和科学技术的迅猛发展,学校、社会对视觉艺术探索的热情达到了前所未有的高度,人们从不同的视角对视觉艺术的价值、作用、走向、表现方式、表现语言、训练手段等发表着各自的观点和议论。人们通过争论、思考发现,沿用传统的观念、经验、训练手法已无法满足商品社会的需要,视觉艺术设计的训练平台必须在重新审视传统、现在、未来的视野下重构。当然,作为视觉艺术的造型基础——素描课程也必须根据其目的、任务、作用、功能、含义加以改造和更新。下面我就视觉设计专业素描教学的重要性,以及教学目的、任务和如何去实现等问题,结合教学实践谈几点看法。
一、设计素描的基础性
设计专业素描教学的目的,一是利用素描手段表达创作设计意图(包括创作可设计题材、记录形象、收集素材);二是以素描手段锻炼学生的造型能力,通过素描练习,把普通人的脑、眼和手训练成设计家的脑、眼和手。素描是艺术的启蒙课,也是理性很强的基本功:它使初学者掌握造型艺术的一般规律,为将来过渡到专业基础课和设计课打下基础。初学者有这个基础就会在创作与设计中感到得心应手,没有这个基础就会感到力不从心。在设计专业中,与素描课并行的基础课有色彩课、白描课、重彩课,此外还有专业基础课,素描是这些课的共同基础。素描基础课和创作设计之间的关系,就像一个从事文学创作的人要先通过作文练习、语法造句一样,只有精通语法、善于造句,才能用文字准确生动地表达思想。打下扎实的素描基础只是艺术家、设计师生涯的开始,素描好的人,其创作设计不一定好,即使是搞绘画创作,也不能只靠素描就能解决一切问题。此外,创作设计的水平还关系到个人的艺术气质、专业知识、创作激情、生活感受与多方面的修养。有些教师混淆了素描基础与创作的关系,怕学生画素描,尤其怕学生画时间较长的、形体准确的素描,一提“准”字就头痛,认为学生设计能力差是因为素描画多了、画死了,把设计专业变成了绘画专业。这种把基础与创作设计对立起来的观点,片面夸大了素描基础课的作用。从历届设计专业学生的创作设计成绩看,同素描成绩一致的学生占绝大多数。个别学生素描成绩好而创作设计不行,是因为,他们没学好专业基础课和创作设计课,缺少生活或修养,不能归罪于素描。李可染先生说过:“素描是研究对象的科学,它概括了绘画语言的基本法则和规律。素描的唯一目的,就是准确地反映客观形象。”“有人说西洋素描会影响发展民族风格,这是一种浅见。缺乏民族风格的关键在于对
传统的各方面没有深入研究,没有把民族的东西放在主要地位,而不在于学不学素描……”
二、设计素描训练的严格性
视觉设计专业要不要严格、准确、全面要求的素描课?有人主张某些设计专业减少或取消素描,理由有三:其一,视觉设计艺术不同于一般美术门类,只有通过工艺制作才能完成,并以材料的美感引人喜爱。同时,大部分工艺品具有使用价值。人们购买台灯、椅子、花布、茶具,既要看它美不美,又要看它的价格和使用价值。多年来强调工艺品的实用与经济特点而忽视其审美作用的结果,反映在教学上,必然是轻视艺术修养和造型能力的培训。其二,计算机技术的出现。社会上曾经出现过一种误解,似乎只要学会了设计软件,如Photoshop,CorelDraw,3DS MAX,就可以从事视觉艺术设计了。这种看法将设计效果的表达与设计本身混为一谈。殊不知,从根本上来说,从事艺术设计需要具备两方面的能力:创造新事物的能力和表达设计思想的能力。因此,这种错误观点是出于对艺术、对设计、对计算机技术缺乏了解所致。其三,过去几十年来艺术创作和教学上的风格单一化倾向。当然,也有某些人思想过于偏激,一见到写实作品,不论艺术水平高低,一律反感。这种情绪也反映到教学中来,认为写实方法是陈旧过时的老一套,便否定素描教学中的严格训练。我认为这是片面的观点。素描既教规律,又对学生进行艺术启蒙。艺术教育是一门严肃的科学,它要遵循由浅入深、循序渐进的规律办事。素描课不同于纯粹技法理论课,要想真正理解和掌握素描的规律,只有经过反复实践和艰苦磨练,不是教师在讲台上示范一下,把规律方法一讲,学生就能掌握的。素描练习的目的是使学生从感性到理性反复加深印象,亲身体会和运用艺术规律。马蒂斯说过:“初学的美术家认为他是以心作画,成熟的美术家也认为他是以心作画;区别在于后者是以他亲身所受的陶冶和训练,使他能顺从自己的感情的驱使。”素描作业的内容虽然与设计没有直接的联系,但是素描课所传授的规律却能提高设计者的艺术素养;素描训练所培养的观察方法和造型能力,会使设计者更自如地表达设计意图,并使之尽可能真实、直观、详尽。因此,对此不应作简单的理解。
有人说:“不学素描也能搞出好的设计来。”这是一种浅见。殊不知泥人张虽然没有学过正规素描,却经过艰苦的学习过程,在长时期内做过大量的白描人物,他的彩绘功夫也是极强的。玉雕老艺人王树森说:“老艺人就吃亏在一缺文化,二缺画画的功力。”现代科学日新月异,关系到艺术的科学,如光学、色彩学、生理学、解剖学、物理学、透视学、逻辑学、心理学、美学等都在不断发展,不论文学、美术还是设计艺术都不能摆脱它们的影响。视觉设计艺术教育应该从现代科学成就中吸收营养,丰富自己,而不应把设计创作同科学进步对立起来。
素描能够使学生掌握正确的观察方法和生动的表达能力,从而提高学生的素质。素描也是培养审美观念的启蒙课,培养学生全面观察,分清主次,抓住本质,取舍概括,分辨美丑,从而提高学生的审美素质。学生受过素描基础训练后,学习专业课会更顺利更方便,同专业教师会有更多的共同语言。素描训练给初学者心中埋下一点灵犀,使他们在以后的学习中一点即通,更好地完成他们的艺术学业。从长远发展来看,设计人员都能掌握现代科技、尖端工具,但最后谁取胜,是比人,比谁的观察能力、创造能力、画面控制能力新,比谁的思维观念新。素描本质意义也在于此。可以说对素描的不断探索能给设计者提供取之不尽用之不竭的艺术能量。
三、设计素描教学的特殊性
设计素描是为视觉艺术专业打基础的,以培养设计师或设计管理人材为最终目的。同时由于设计专业课程繁多,设计素描课时量大大减少。教师要在很有限的课时内完成比其它专业特殊又同样繁重的教学任务,只有适应视觉设计专业的特点,才能更有效地与专业教学接轨,在与其它基础课程相辅相成地进行中,达到全面提高素质的目的。
因此我在素描的时数安排与不同阶段的要求上作了新的设计:第一阶段是素描课中造型规律性最强的阶段。学生要受严格的训练,抓形体、比例、结构、动势,学会看主次、看层次、看繁简,画量感、质感、光感等各种素描造型因素,培养整体观察的能力,掌握一定的表现技巧。同时透过表面光影深入了解明暗原理、光对于形的作用,为摆脱明暗打下基础。第二阶段画半速写性作业。加强概括取舍,把精力集中于大的感受、大的动势和大结构上,不再受固定的光源的限制。适当追求画面的装饰处理,如平面化、机理化、秩序化等。第三阶段以短快速写为主,用线表现,完全抛开明暗光景和没有表现力的琐碎细节,摆脱固定光源和固定角度的限制,鼓励学生从多方面观察分析对象。在表现方法和作业尺寸、时间长短上给学生较多的自由,要求学生运用已经掌握的素描规律,画出自己的感受,强调线的组织和画面的安排、线和形的不同表情,强调画面的表现力。学生通过素描训练逐渐养成画速写的习惯,加强对形象的敏锐感觉和形象记忆力。第四阶段着重以研究形态构造,单元形态的打散与重构,以及装饰意味的素描训练为主。研究、设计形态的训练,旨在培养学生的发散性思维,通过改变视觉常性的观察为想象提供契机,从而创造出众多新颖、独特和富有想象的成分来,并获得新的理解和发现。装饰意味的素描训练主要是围绕着如何发现美和表现美这一根本问题展开。装饰意味就是用绘画的艺术手段对世界加以重新诠释,其目的则在于把世界表现得更好。在素描过程中,存在着个体和普遍、主观和客观、自然和精神这一系列的根本对立关系,找出其平衡点是装饰意味的素描训练的重要任务。
同时,我在教学内容上也时时注意不断更新,选择新的适合教学要求的写生对象,使学生感觉新鲜,促使学生探索新的语言、方法,努力培养学生的创造能力和设计意识。
四、设计素描的新颖性
视觉设计艺术最讲究的就是独创性,也就是强调新颖,强调形象“新”、表现手法“新”、画面效果“新”,反对老面孔。否则就没有吸引力,既失去美化心灵、美化环境的价值,又失去经济市场竞争价值。
然而,提倡素描作业的新颖性,不等于是追求素描风格。风格是一个艺术家成熟的标志。风格是艺术家在他的创作设计或作品中,自己的艺术气质、美学观点,以及对某种题材内容和擅长的艺术手法的独特表现。艺术家形成自己的风格,并为社会所承认,说明他经过长期艺术实践获得了创造性成就。它是艺术家修养积累、艺术实践和钻研探索的结果,是艺术家多方面气质的总和。在艺术上形成自己的风格是很不容易的。成熟的艺术家的素描都有自己的风格,罗丹、马蒂斯、毕加索、柯勒惠支都是素描大师,他们的素描风格完全不同。不过,我们经常看到的并不是他们学画时的素描。
学生所画的素描,是基本功训练的作业,其中含有创作的因素,但一般不是素描创作设计。教师指导学生不能过高地提出追求艺术风格,而只能是启发学生自己去感受对象,去发现美,去追求素描的新意;应该爱护学生的个性,因人而异,因材施教,小心翼翼地分辨哪些是学生自己的真实感受,哪些是用别人的心灵代替自己的心灵,并予以指明方向。教师一定要防止学生抄袭名家、模仿流派,借别人的画面效果充当自己的风格,从而使自己失去在感觉上锻炼的机会。素描教师的责任是引导学生起步要正,使学生在艺术上有大的容量,对各种艺术风格多看多学,兼容并蓄,防止学生过早地定型,这样才能使学生今后的艺术设计道路更加宽广。
综上,素描不是一个学习技法、技巧的过程,而是一个开启心灵窗户的过程,是启发创造力的过程,是提高视觉语言应用把握能力的过程。它不应该枯燥,不应该单调,也不应该一成不变。
参考文献:
[1]黄作林等.设计素描[M].重庆:重庆大学出版社,2003.
[2]林家阳,冯俊熙.设计素描[M].北京:高等教育出版社,2005.
素描学习论文范文第5篇
摘要：在过去的教学工作开展中，教学思想较为传统，美术学科一直没有受到重视。随着国家教育形势的创新发展，以及高校教育理念的转变背景下，美术专业逐渐受到正视，但目前的大学美术教学工作还存在着一些问题尚待解决。素描基础课作为美术学科中的基础内容，在新课改的形势下，需要深入研究素描基础课的课程标准，实现对素描基础课的教学创新，以此提升美术教学质量。本文就大学美术教育素描基础课的教改新模式进行分析与探讨，以供相关人员参考。
关键词：大学美术;素描基础课;教改;新模式
引言：素描基础课是大学美术教育中不可或缺的教学内容，同时也是学生进行美术教学的根本，在新课改的新市背景下，传统的美术教学模式难以满足当前的教学要求，因此需要大学美术教研人员深入研究教材，对教学基础素描课的教学模式及方法进行创新，并培养学生的创新能力，拓展学生的美术视野，提升学生的美术素养。相关人员需要明确当前高校美术教育素描基础课的教学现状，继而可以采取有效的策略对素描基础课的教改模式进行创新。
1大学美术教育素描基础课教学现状分析
1.1教学模式单一固化
当下国家大学美术教育中教学模式较为单一，并且教学思想较为固守陈旧，难以在教学过程中培养学生的创新思维。素描基础课的理论内容也是沿用传统的教学模式，以教师的讲述为主，难以体现学生的主体地位[1]。
1.2教学形式缺少创新
素描基础课的开设是为了让学生掌握素描理论知识以及素描方法，在此基础上培养并锻炼学生的观察力和鉴赏力，从而学生在刻画人物以及描绘景物时就会更加得心应手，对于培养学生艺术核心素养发挥了重要作用。但是根据分析得知，传统教学形式缺少创新，影响了大学美术教育素描基础课教学工作的有效开展和实施。
2大学美术教育素描基础课教学改革具体措施
2.1展开分段分路标教学
依据素描基础课程可以分为不同的阶段和目标，以此展开教学工作，在此基础上分解教学目标。
首先，需要让学生在掌握素描基础知识前提下，辅助学生掌握线的应用方法，这样学生就会感觉到素描学习的简单，还要培养学生的创新创造意识，引导学生掌握基本技能，而这是教学改革创新教学模式的前提条件，也是必要基础。当下阶段，学生在学习时会追求应用多样性的学习方法，而这就需要教师积极提高学生的素描绘画能力，开阔学生的视野，增长学生的见识。
另外，在具体的素描教学中，教师需要纠正学生错误的认识，并且辅助学生解决学习中存在的问题，帮助学生养成良好的素描绘画习惯，引导学生树立健康正确的学习观念认识以及艺术观和审美观;逐渐让学生掌握素描绘画方法技巧，培养学生独立学习意识和学习能力。
2.2展开个性化教学，科学安排教学课程内容
教师需要依据素描基础课程教学要求以及教学效果调整教学模式和内容，根据学生的反馈效果以及学习态度、学习认识调整教学进度，优化教学内容，改进教学方式方法。在确保不影响教学进度基础上保障教学效率和质量，所以需要合理调整教学设计内容，以此更好地辅助学生认识并理解以及掌握素描绘画知识和技能[2]。
另外，还应依据学生存在的个体化差异展开教学工作，例如对于不同学习习惯、学习能力水平的学生展开有针对性的教学，引导学生积极发挥自己想象和创意，并给予学生积极的引导和指导，以此开阔学生的视野。
2.3应用不同素描绘画技能展开教学
在我国大学美术教育中写实画法是极其关键和重要的教学内容，也是绘画教学的重要方法，因此传统的素描教学方法对于美术教学产生的影响是较为显著的。根据分析调查可以得知，一些高等院校美术专业教学没有突破传统教学模式的局限和影响，不能积极创新教学方式方法。虽然一些写实画法能够让学生所创作的作品更加真实形象生动，但是这种画法会影响学生想象和创意的发挥，导致学生想象力和创造力难以有效提高。所以这种教学方式对于培养学生创新意识以及创造精神产生了一定的影响，所以需要突破传统教学观念和教学模式以及绘画教学方法的局限，应用不同的素描绘画技能展开教学素描基础课教学工作的有效开展和实施[3]。
2.4尊重学生的个体化差异，培养学生创新创造精神
由于学生的个人情况存在一定的差异，包括学生的家庭背景、学习环境以及生活環境等，而这造成了学生之间对于知识学习也会产生不同认识，而此时需要教师尊重学生的个体化差异，并且还要加强重视提高学生的综合素质能力。
而对于基础课教学，同样需要教师根据学生实际情况调整和优化教学模式，依据学生的学习习惯、学习能力有针对性地展开教学工作，必要的时候还应实施分组教学，针对不同的学习小组设计不同的教学问题，让学生有针对性地分析和讨论问题，教师还要引导并鼓励学习发挥自身主观能动性，调动学习主动性不高的学生积极参与学习，并培养学生的学习兴趣;对于一些综合能力较理想的学生，教师在加强巩固学生理论知识基础上培养并锻炼学生的能力，提高学生的素描基础学习认识，采取不同的教学方式方法辅助学生掌握多种绘画方式，培养学生创新创造精神，激发学生发挥想象力和创造力，纠正学生学习存在的错误，从而能够开阔学生的视野，让学生的学习突破传统教学观念和教学模式的局限。
结语：综上所述，当下大学美术教育素描基础课程已经成为了重要的教学内容，而传统的教学模式已经不能满足社会发展以及教育教学大纲的基本要求，同时也难以满足学生的学习需要。这就需要教师应用有效的策略促进美术教育素描基础课教学改革，包括展开分段分目标教学、展开个性化教学，科学安排教学课程内容、应用不同素描绘画技能展开教学、尊重学生个体化差异，培养学生创新创造精神，从而健全并完善大学美术素描基础课教学体系和教学模式，提高学习效率和质量。
参考文献：
[1]阿不都哈力力·吉力.基础素描课教学改革在高校美术教育中的应用分析[J].美术教育研究，2017，21（01）
[2]胡晓春.大学美术教育素描基础课教改模式分析[J].好家长，2019（16）
[3]吕顺.高校美术教育素描基础课程教学研究[J].决策探索，2020（18）
素描学习论文范文第6篇
摘 要：在现代美术教学中，素描是一项非常基础和重要的内容。要想实现学生素描绘制能力的稳步提升，除了学生自身要作出努力之外，更重要的是教师要有明确的教学目标、卓越的教学能力和科学的教学方法。因此，本文以素描教学为研究对象，详细阐述基础知识教学、抓住关键环节、控制教学进度以及端正学生学习态度这四个方面的举措。
关键词：素描;美术教师;初中生
素描是一门比较深奥和复杂的美术知识板块，学生在学习的过程中需要完成多项任务才能达到预期成果。但是对那些认知能力相对薄弱的中学生来说，素描教学应当结合学生的认知特点和实力状况而推行。
一、侧重素描的基础知识教学
素描画虽然也有着不同的风格，但是不管哪种风格的画作，在绘画时提出的基本要求是一致的，只是在一些细节表现问题上存在差别而已。所以，在素描画的教学过程中，我们应当从实际出发，坚持实事求是的基本原则，让学生通过绘画表现出对被画物品的直观感受。素描画具有很强的写实性，这也是教师在开展教学过程中的主要依据。具体而言，学生素描能力的提升就是着重提升他们的认识能力、表现能力、观察能力和审美能力。只有这四个方面的能力得到强化，素描学习才能取得有效进展。
我们以观察能力的强化为例，具备良好的观察能力可以提升学生的构图能力和光影表现能力。在教学中，教师可以在桌子上放一个水杯当作学生的素描对象，而后首先就给学生足够的时间并允许他们在课上随意走动，以便观察各个角度下水杯的光影表现，从而得到对这个事物的基本认识，这也有利于学生选择最合适的角度进行绘画。其他各项能力的培养也要坚持从教学工作细节入手的原则，尽可能在课堂上利用相关条件设置出符合学生学习需求的相关情景，这有利于学生对素描基础知识的牢固掌握。
二、重点布局关键环节
素描教学中，仅仅传授学生相关的基础知识是远远不够的，更重要的是培养学生一些专门关于绘画技巧的小知识，让学生在掌握知识的同时能够在心中有一个完整的计划，把素描绘制落实并执行下去。结合多年的教学经验，我认为在素描教学中非常重要的两个关键节点就是轮廓的清晰和整体布局的合理化。具体而言，轮廓清晰主要是指在构建相关素描轮廓的过程中，一定要准确。让旁观者只看轮廓就可以大致明白作者本人要画的东西是什么，不能存在那种模棱两可、似是而非的轮廓描述。当然，轮廓构图毕竟也只是一个非常基础的工作，并不是整个素描作品的实质与核心，所以在构图轮廓时不必锱铢必较，对每一条线都严格审查。其次就是整体布局的合理化了。这一点主要是说美术作品完成以后和周围事物的融合性，让场景看起来更加生动，贴近自然。例如学生绘制了一个苹果的素描，结果把苹果蒂上的叶子画得比较大，已经超出了正常的叶子尺寸，那么这个不规则的叶子和苹果搭配在一起就显得异常尴尬。所以整体性体现在宏观大局层次，而这两个关键能力的培养，还是要从多观察，多联系这两个方面入手。通过由低到高，循序渐进的能力培养方式，逐渐实现学生美术能力的强化与提升。
三、调控教学进度
学生美术学习能力的提升不是一朝一夕之间就可以完成的，这需要教师首先确定一个总的目标，然后把这个总目标划分为若干小目标，并按照一个学期的时间长度作为参考标准实现对号入座，这样的教学设置方式才是更合理的。所以这就需要教师在实际教学过程中灵活调整自己的教学进度，尤其是当整个教学工作步入一个关键时期时，更是要放缓教学脚步以提升整体的教学成果。在美术学科教学中，一项非常重要的内容就是作业的设置（一说习作）。对那些刚刚进入校门开启初中美术学习的学生来说，习作是一项很重要的内容。持之以恒地坚持下去才能真正提升学生的美术学科能力和综合素养。习作的合理安排首先要体现在时间上，与其他课程不同，美术课布置的课后作业完成周期是相对要长一些的。学生完成一幅作品后还有尝试多次的修改以达到令人满意的目的，所以教师要合理调控教学时间，给予学生足够的完成余地。
四、端正学生的學习态度
此项内容既可以说与美术学科本身教学无关，但又与教学工作有着千丝万缕的紧密联系。端正学生的学习态度不仅仅局限于美术这一学科的教学，在其他学科的教学过程中同样也有体现。因此，端正学生的学习行为是一项超越了学习限制的一项教学举措。关于此部分，教师可以建设完善的课堂纪律和学生管理条例，明确规定学生一系列不合理的行为以及针对每一种不合理行为的解决方略。用规章制度的形式规范学生行为所起到的效果是更出色的。当然，规章制度的出现不仅仅是为了约束学生，教师也要以身作则，遵守相关条例，为学生起到表率作用。
综上所述，素描教学是学生中学时期要学的重要内容，把教学中的重要理念通过具体措施落实对学生的能力提升是有很大帮助的。
参考文献：
[1]巢萍. 谈如何提高初中素描头像课堂教学有效性[J]. 才智，2019，（05）：156-157.
[2]赵雪. 提高初中美术素描教学有效性的途径分析[J]. 考试周刊，2018，（A2）：180.