舞台美术设计论文范文第1篇
摘要：通过对整个戏剧演出进行全方位分析，合理的再相应西语演出当中调整舞台布景以及舞台灯光和舞台音像，能够使戏剧演出当中的各个情境更加深刻的体现出来，帮助相应演员塑造出更加丰满的人物形象，使得观众能够更加快速的获取相应人物在不同环节当中的情感，使得观众能够与人物情感产生共鸣，从而增强观众在整个戏剧演出当中的感受，使观众能够更加快速的理解，整个戏剧演出的相应情节变化，减少关注在观看戏剧演出时存在的疑问。舞台美术设计对整个戏剧演出质量的提升有着重要的推动作用，对每一个表演环节设置不同的舞台布景，舞台灯光，以及舞台音效，能够更加良好的烘托出整个戏剧演出当中的情感内涵，从而使戏剧演出能够更加良好的抒发整个表演情感，提升戏剧演出水平，帶动观众深入戏剧当中增强观众体验感。
关键词：舞台美术设计;戏剧演出;重要作用
引言：经济生活水平的不断提升，使得人们对于文化的需求逐渐增多，因此我国当前的戏剧演出数量在不断的增长。而为了不断提升当前的戏剧演出质量，使观众能够更加深刻地融入到整个戏剧情节当中去理解戏剧演出当中所富含的情感内涵，在戏剧演出时越来越注重舞台美术设计，通过对整个信息演出情节进行全方位分析，对舞台进行相应的美术设计，能更加良好的体现出戏剧演出当中的每一个环节的重要情感，塑造出更加饱满的角色形象，使得整体舞台的气氛更加的符合当时戏剧环节的情境，使观众能够更加深刻的体会到不同环节当中戏剧人物的情感引发观众共鸣，从而增强观众对于整个戏剧演出的感受。戏剧演出当中的舞台设计，对于整个戏剧演出的烘托性相对较强，因此就需要更加全面的对整个戏剧演出的情节内容进行全方位分析，以能够在合适的时间与合适的场景当中进行舞台布景，布置好舞台灯光以及合理调整相应舞台音效，提升整体系演出质量，增强观众体验。
一、舞台美术设计对整个戏剧演出的重要作用
舞台美术设计是戏剧表演当中的重要环节，对整个戏剧演出的质量和效果有着重要的影响，通过合理的对整个戏剧演出的内容进行全方位分析，在不同的环节当中，构造出更加与之相匹配的舞台布景以及舞台音效，能够使整个戏剧表演更加的丰富，并且通过对不同剧场的风格进行分析，合理调整舞台美术设计内容，能够有效减轻观众审美疲劳，使观众在观看戏剧表演当中能获得更加丰富的新鲜体验感，从而提升整体戏剧演出的表演效果。
（一）重要引领作用
在戏剧演出进行美舞台美术设计是其重要的核心内容是进行舞台布景，通过舞台布景可以营造出更加符合戏剧演出当中相应情节的舞台环境，而舞台不仅是观众在观看戏剧演出时第一时间观看到的相应内容，舞台布景的效果会对相应观众的观看体验产生一定的影响，因此在进行舞台布景时，要全方位的对整个戏剧演出的环节进行相应的分析，也能够在舞戏剧演出开端相应情节更加匹配的舞台布景，使得观众在进行戏剧观看时，能够更加真实地融入到整个戏剧情景当中去[1]。同时通过进行舞台布景，也能够更加良好的去规划戏剧演员的演出空间，同时也能够更加良好的将整个戏剧演出情节引导出来，在进行舞台布景时，可以通过对舞台灯光的变化以及颜色的交替，可以更加良好的烘托整个舞台的气氛，使观众可以通过对人物演员以及灯光变化的观察，感受到人物角色的情感变化。通过进行良好的舞台布景设计，能够帮助观众更加深刻的融入到整个戏剧演出当中去，引导观众感受不同环节当中的人物情感提升，观众在整个戏剧演出当中的体验感。如在《塞北的雪》这一戏剧最后的演出中，在演员上台过程当中，通过利用空气的流动让白布漂浮，模拟出人们在学生当中行走，连绵雪山也随之而变化的样子，给人们一种更加真实的感受，使人们能够更加深入融入到戏剧表演当中。
（二）烘托氛围
在戏剧表演过程当中，良好的经营氛围会使人更加深刻地感受戏剧演出各个环节当中情境以及情感的变化，帮助观众理解整个戏剧演出的重要内涵，而通过进行舞台美术设计和伊对戏剧演出当中的舞台灯光进行相应的设置和调整，运用舞台灯光营造出更加与戏剧演出中情景相匹配的氛围，使整个戏剧演出效果更加良好，展示出整个戏剧演出当中情境以及情感的变化，让整个舞台更加具有吸引性，配合戏剧演员的演出，使整个戏剧表演更加生动真实[2]。在利用舞台灯光烘托整个戏剧演出氛围时，要全面的对整个戏剧不同情境以及情感变化的环节进行相应的分析，从而根据不同角色的情感变化，去调整灯光的色彩以及灯光的运动轨迹，从而能够彰显出相应角色的变化，以引入观众融入到戏剧演出当中去调动观众的情绪时，观众能够与整个戏剧产生共鸣，增强观众在戏剧演出当中的感受，提升观众对于相应戏剧故事的印象。在戏剧演出的舞台上的灯光类型多种多样，要想更加利用灯光去烘托出相应的氛围就需要将不同类型的灯光进行协调规划，保证多方面灯光共同配合，烘托出某一种戏剧情感，使整个剧情变化与灯光的融合度更加重合，从而观众深入到整个戏剧变化当中，体会戏剧故事情节，增强观众在喜剧眼中当中的体验感。
（三）引发情感共鸣
在戏剧演出过程当中，通过配合舞台音效，能够更加良好的帮助戏剧演员表演出整个戏剧演出内容的情节变化以及角色情感的变化，同时借助舞台音效也能更加良好的烘托整个戏剧情节氛围，而舞台音效对于观众的渲染能力也非常强，将戏剧演出演出与舞台音效相结合，能够更加良好的引发观众的情感共鸣。舞台音乐当中所不含的情感是非常丰富的，而通过音效的变化也能够彰显出不同时期的情感变化，因此通过对故事情节进行分析，但舞台音效与整个戏剧情节相融合，能够更加良好的将角色的感情抒发出来，给观众更加直观的感受，让观众得到视觉与听觉的双重感受，从而引发观众共鸣[3]。
（四）渲染戏剧内容
在戏剧演出当中的情境变化以及情景变化是非常丰富的，让观众仅仅通过观看戏剧演员的表演，是无法使观众理解其中丰富的情感内涵的，而通过借助舞台美术设计，将舞台音效、舞台布景和舞台灯光等多方面共同进行结合，共同布置出与戏剧演出情节相匹配的情境给予观众视觉和听觉上的多重冲击，可以让观众更加深刻的感受戏剧演出当中的人物变化，从而把握整个戏剧的中心内容，帮助观众理解戏剧演出，从而获得更加深刻的感受。
总结：虽然戏剧演出是与观众面对面进行表演的，但是要想更加良好的使观众体会到戏剧演出当中不同人物的情感变化就需要更加良好的加强戏剧演出与舞台美术设计的配合，通过全方位的对整个戏剧演出的各个环节进行分析，合适的情节对舞台灯光、舞台布景以及舞台音效进行调整，通过运用舞台布景以及舞台音效营造出相应环节的具体情境，运用舞台灯光展现人物的情感变化，能够更加良好的烘托出不同环节当中人物的情感变化时，相应群众观众能够更加快速地体会到戏剧演出当中人物的变化状态，使得观众能够与人物情感产生共鸣，帮助观众理解人物行为，增强观众在整个戏剧眼中当中的体验感加深，观众对于相应戏剧演出的印象，提升观众对于新元素的喜爱感，从而带动戏剧演出的发展。
参考文献：
[1]戴宁.浅谈舞台美术设计的功能和审美特征[J].剧作家，2020（05）：132.
[2]吴阿晛.浅析舞台美术设计的构成要素与发展态势[J].大众文艺，2020（15）：143-144.
[3]魏磊.谈戏剧舞台美术设计的作用与创新[J].剧作家，2020（04）：116.
舞台美术设计论文范文第2篇
摘 要：杂技作为一种具有较高的动作技巧性的艺术，它集结了舞蹈的优美动作以及表演的特征于一身，在舞台上展示给观众视觉美的享受，所以在杂技舞台上需要表演者具备良好的身体素质，而在舞台的设计方面需要满足杂技的表现力需要，所以杂技舞台的美术设计需要在灯光、化妆、道具以及服装等方面增强杂技的表现力。本文首先阐述杂技舞台发展的历程，然后结合当前的实际情况，分析在杂技舞台设计方面，将美术与杂技相融和，从而将杂技的表演更加的惟妙惟肖。
关键词：杂技舞台；美术与杂技；和谐发展
杂技舞台的美术性也可以称之为杂技舞美，这是为了适应杂技的表演而发展起来的一个专业门类，它具体包括舞台灯光设计、表演者的服裝以及道具的使用等，在当前的技术发展中，在杂技舞台上，越来越多的运用它们创造出精彩的画面，所以现在的杂技舞台技术在发展中，不断地进行创新，将许多的元素融入表演中，丰富了杂技的表演效果，但是关于如何实现舞台美术与杂技表演的和谐性问题，仍然需要人们积极的探索。
一、杂技舞台发展的历程
我国的杂技发展有着十分悠久的历史，最早可以回溯春秋秦汉的年代，这门艺术经过一代代的人们进行传承，发展至今已经不再是一门简单的表演艺术，而是适应现代人们的欣赏需求，增加许多的视觉美感[1]，同时也采用许多的现代技术，例如各种舞台灯光、舞台的环境以及音乐、音响等，彻底的改变之前简陋的表演环境，从而也得到许多观众的热爱，所以现在的杂技表演特点，一方面是根据观众的需求做出相应的改变，例如加入许多故事情节，这就赋予表演艺术一种文化内涵，能够将观众的带入情景之中，另一方面是重视一些辅助表演的设计，通常是在舞台的意境以及场景的设计方面体现出华丽的一面，经过这些方面的改进，将杂技的表演艺术不断的适应市场发展，通过这些大胆的颠覆传统杂技的表演方式，也使得杂技在现代的社会中获得较好的发展。
二、杂技舞台中美术与杂技的和谐发展
（一）积极参考其他艺术以及晚会的舞美设计
杂技作为一种表演艺术，使表演者运用肢体向观众传达艺术内容[2]，主要的是通过动作的精彩绝伦而获得观众的喜爱，如果杂技能够将其他晚会表演中的技术，例如音乐的伴奏、舞蹈动作的编排、表演道具的使用以及表演服装等，将这些辅助性的技巧融入杂技的表演中，使杂技的表演能够增强其对观众的视觉冲击力，从而扩大杂技在观众中的影响力。
（二）适当的借助灯光来增强杂技的表现力
目前许多的技术被广泛的使用在艺术表演中，所以杂技的表演也可以引入现代化的灯光技术，增加杂技舞台的美感，譬如在设计舞台时可以添加不同角度的灯光照射，同时还可以添加一些雾、雪花以及气泡，通过现代的电脑设计一些特技[3]，将原本比较呆板地杂技舞台增添许多的色彩，这样可以将杂技的表演带入更加精彩的环境中，同时也能最大限度的获取观众的热爱。
（三）运用高科技的道具
杂技表演在道具方面的发展以及应用都处于比较的落后，其主要是依靠表演者的肢体来传达一种美感，从而在观赏方面仍然有所欠缺，这在很大程度上对杂技的发展使一种阻碍作用，同时是杂技在今后的发展中需要不断改进之处。基于此，杂技应该将现代化道具运用在表演中，增加一些时代的特色，例如改变一些传统技艺的展现方式、增加一些新型的表演技巧以及适时地改造一些道具等，通过这些方面的改变，能够扩大杂技在舞台上的呈现效果，不仅可以贴近现代人们的生活，而且也可以较好的提升杂技表演的观赏价值，从而使杂技的发展获得更加强大的生命力。
（四）增加杂技表演的服装效果
杂技在我国发展具有悠久的历史，其表演者一般都是自身练就良好的舞艺，很少给表演者进行服装方面的装扮，所以在当代的杂技表演中，可以引入我国传统的服装艺术并且结合我国民族的特色，从而又能够增加杂技的特色。再者，在服装方面还可以进行大胆的创新，带入时尚的元素，或者根据表演节目的特点，引入一些动漫人物的特色以及当前影视剧角色的服装等，吸取它们在材质、搭配、剪裁、色彩以及配饰等方面的优势，从而使杂技表演能够获得更多的观赏价值。
三、结束语
从杂技与舞美相结合的角度看，舞美的发展确实比杂技表演在时间上稍微的晚了一些，而且舞美的发展受到文化等方面因素的影响，但是经过我国文化发展的不断革新，目前已经出现了许多形式各异的舞美艺术。根据当前的市场发展情况来观察，只有当杂技舞美与美术性实现和谐的发展，为观众呈现出更加精彩的杂技表演，从而也提升杂技的发展水平。
参考文献：
[1]何江花，陈善君. 梦想追求与追求梦想——评杂技剧《梦之旅》中的“核”与“壳”[J].艺海，2015，12：26-27.
[2]李勇.西域杂技艺术拓路人——金菊奖“终身成就奖”获得者、新疆杂技团团长艾尼瓦·麦麦提记事[J].杂技与魔术，2015，01：28-30.
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舞台美术设计论文范文第3篇
一、舞台灯光中美术设计
在舞台的表演中, 灯光色彩的设计在舞台的表演中具有举足轻重的地位。灯光的色彩不仅可以改变整个舞台表演的背景, 更能创造出一个绚丽多彩的世界, 来渲染舞台表演的氛围, 进而烘托出每个人物的特点和思想的表达。在舞台灯光的色彩设计中, 首先需要对整个剧情进行分析, 在不同剧情中设计出更加优秀的灯光色彩来表现出主题。然后, 通过对灯光的色彩设计来奠定整个表演的基调, 比如在一个以春天为主题的舞台表演, 灯光设计师们可以以绿色作为整个舞台表演的基调, 烘托出生机勃勃、清新的特点和主题。除此之外, 在舞台表演中难免会有一些从白天到夜晚的剧情, 通过对灯光的设计, 来变现出太阳升起、日落黄昏的过程, 进而将灯光色彩调暗来表示舞台表演的时间。通过对舞台灯光色彩的设计, 可以让观众们从灯光的改变来推测出整个舞台表演的剧情和氛围, 同时可以对观众们的情绪和舞台表演的剧情进行把握, 更加的表现出舞台表演的效果。
二、舞台服装中美术设计
在舞台服装的美术设计中, 通过结合舞台表演艺术的特点进而设计出更加符合和具有针对性的服装色彩。在现代舞台服装设计的时候, 服装设计人员要重视创新思维的培养, 在现代舞台服装设计中坚持创新, 从而带给服装设计领域勃勃生机。设计者们主要可以从两个方面进行创新, 第一方面就是自我服装设计理念的更新, 在设计过程中设计师们需要不断和国际接轨, 将我国传统服装加以创新, 使其能够在符合我国人群艺术审美的同时也能被走入国际主流视野。第二个方面就是进行科技的创新, 随着科学技术的不断发展, 在进行服装技术的时候就在无形之中多出来比传统服装设计更便捷的优势, 很多舞台表演服装如果利用传统的制作方法进行生产, 需要耗费大量的时间和人力, 不符合当代社会价值需求, 现代舞台服装设计师们在进行工作的时候可以利用高精尖的服装制作设备进行服装的快速制作, 能够更好地展现设计师们的创新理念, 保证现代舞台服装设计既能传承传统舞台表演艺术的精粹也能展现出更大众化的文化内涵。
比如, 在很多大型的舞台晚会上, 设计师们都会在演员服装上加入灯光特效, 使舞台表扬更加绚丽, 达到更好地烘托气氛的目的, 将舞台表演气氛推向高潮。在不同的时期, 舞台艺术的表现形式也会随之变化, 舞台服装的设计思路也要不断跟进时代步伐。给现代舞台服装设计风格打上时代烙印, 做到及时迎合现代人群审美观念。在进行服装设计的时候, 服装设计师要注意结合时代发展趋势, 让观众们感受到舞台表演的时代感。设计师要具备深厚的艺术底蕴, 可以在传统表现力的基础上保持自我旺盛生命力。服装设计师在参与一些比较需要展现时代气息的舞台剧的服装设计的时候, 比如现代音乐剧的表现中, 就需要在服装上体现出所代表的时代的鲜明特征, 让观众们很容易地产生认同感, 但是需要注意的是设计师还需要在设计中加入现代时尚元素, 提升戏剧中各个角色的个性色彩, 从而让观众们能够迅速了解舞台上剧情人物之间关系的改变。一些比较贴近生活的戏剧环境中, 服装设计者就可以考虑将舞台服装生活化, 赋予戏剧更多的真实性, 让观众们从最客观的角度感受到舞台艺术的魅力, 为整部舞台表现增添色彩。
三、舞台化妆中美术设计
在舞台美术的设计中, 化妆色彩的设计是塑造和展现人物外部形象和人物特点的重要途径。化妆色彩设计师通过结合整个舞台表演的剧情、所处的时代、人物的基本特点, 来设计出更加符合的化妆色彩。比如, 在京剧、豫剧等戏曲的舞台表演中, 化妆设计师要通过对化妆色彩的加重, 将人物的特点表现得更加淋漓尽致。除此之外, 在戏曲的脸谱中是化妆色彩的重要方面, 通过不同化妆色彩来代表不同的人物特点, 比如红脸来代表任务忠诚正义的人物特点, 起源于历史人物关公的事例。另外还有许多脸谱中化妆色彩的设计, 白脸的曹操代表阴险狡诈的人物特点, 黑脸的包公代表着铁面无私的任务特点等等。最后, 化妆色彩设计师也可以通过对眼线和眼影的化妆来对人物的眼睛进行调整, 进而更加符合人物的外部特点。通过对面部底妆的设计来表现出人物的状态, 比如运用偏白的色彩来作为面部的底妆来表现出人物憔悴和疲劳的状态。化妆色彩的美术设计师根据舞台表演来表现出人物的基本特点和所处的状态, 表现出更加优秀的舞台效果。
总而言之, 在舞台艺术的表演中通过对美术色彩的运用来设计出更加符合的人物特点和剧情环境的特点。美术设计师不断完善自身的设计体系, 来不断提高整个舞台表演的艺术效果。
摘要：随着时代的快速发展, 在舞台的表演中美术设计色彩逐渐成为整个表演中重要的一部分。美术设计师们要不断创新和完善自身舞台色彩的设计, 进而烘托出表演的中心, 更加具有感染力。本文将以舞台美术设计中色彩的运用为主题, 从灯光、服装、化妆色彩设计三个方面进行详细的分析。
关键词：舞台表演,美术设计,色彩运用,服装色彩
参考文献
[1] 张威.浅谈舞台美术设计中色彩的运用[J].戏剧之家, 2015, (9) :106.
舞台美术设计论文范文第4篇
摘 要：现代化的教育工作中，高校美术设计是非常重要的组成内容，对于学生的成长和进步，会产生一定的影响。为了在日后的高校美术设计中取得更好的成绩，需要不断拓宽教育的资源，可尝试引入民间艺术，这样不仅能够完善高校美术设计的体系，同时还能够进一步丰富文化内涵。文章就民间艺术对高校美术设计的影响展开讨论，并提出合理化建议。
关键词：民间艺术；高校；美术；设计
从客观的角度来分析，民间艺术的发展时间并不短，具有一定的文化积淀，很多方面的内容都能够做出较大的贡献。高校美术设计虽然是非常正规的艺术类别，但是其也是从民间艺术当中不断演变而来的。所以，将民间艺术在高校美术设计中进行融合、应用，能够在教育的内容上进一步的丰富，对人才培养而言，可以做出更大的贡献。
一、民间艺术的特点分析
我国作为一个历史悠久的国家，在民间艺术的发展过程中，积累了非常厚重的文化，并且在当今社会当中，民间艺术是非常值得重视的。结合以往的工作经验和当下的工作标准，认为民间艺术的特點，主要是集中在以下几个方面：第一，民间艺术在表达的过程中，更加倾向于综合性的表达。很多民间艺术的展现，都是来源于日常生活，因此每一个地方都具有自身的特色。随着国家多民族的持续性融合，民间艺术的走向也越来越多元化。例如，在窗花的修剪过程中，开始逐步的走向多工具修剪，这样不仅能够在民间体术的体系上更加健全，同时能够被广大的群众所接受。第二，民间艺术在发展的过程中，开始通过一些多元化的渠道来宣传和拓展。例如，当代的自媒体不断增加，很多人在看到民间艺术后，不禁感叹民间艺术的神奇，由此来在民间艺术的宣传上，取得了较高的自主性，引起了社会上的广泛关注。
二、高校美术设计现状分析
随着时间的推移，高校美术的发展过程中，必须努力从长远的角度来出发，尤其是美术设计，这是一个跟随时代发展的专业内容，如果总是在老旧的内容上进行努力，肯定无法得到理想的效果，还容易在未来的教育工作中，造成严重的限制性情况。经过大量的讨论与分析，认为高校美术设计的现状，主要是集中在以下几个方面：第一，日常的教育工作开展，总是按照传统的模式来操作，表面上能够取得较好的效果，实际上无法获得预期目标，并且由此产生的不良影响相对突出。第二，高校美术设计的教育工作当中，对于其他领域的内容，并没有积极的接受，在某种程度上，还出现了排斥的现象，这对于高校美术设计的长久发展而言，造成了很大的负面影响。例如，部分美术设计专业学生，对于民间艺术并没有给予积极的肯定，总是对其产生很严重的排斥现象，由此在自身的思路上严重的限制，难以与时代发展相互融合。
三、民间艺术对高校美术设计的影响
（一）民间艺术是现代美术设计的源泉
从客观的角度来分析，高校美术设计的发展过程中，想要取得更好的发展成绩，必须坚持在民间艺术上做出积极的利用。民间艺术的发源时间较早，其作为现代美术设计的源泉，能够在很多方面都产生特别大的积极作用，要坚持从长远的角度来出发，这样才能在未来的工作中，不断的获得更好的成绩。比如，传统的民间年画在产生之初就是起到驱邪的作用，但是随着时代的发展它不再是为了驱邪，而成为所有国人心中新年的必备物品。在现代美术设计当中，在沿袭传统民间艺术的实用性的基础上加入现代的设计原素，可以使年画更加适合现代社会的需求。所以，现代美术设计是离不开民间艺术这一土壤的。而现代美术设计的实质也是实用性和审美性的有机统一。从这一点来看，民间艺术在应用的过程中，能够帮助高校美术设计取得更好的成绩，在自身的体系丰富上，产生了良好的推动作用。
（二）民间艺术的审美形式和造型手法的应用
高校美术设计在开展的过程中，自身之所以没有取得特别大的突破，有一部分原因在于，其总是纠结在某些特定的框架当中，对于美感的追求不够自然，因此即便是呈现出了很多的作品，依然在接地气方面达不到良好的效果，由此产生的多项不足，将会非常的严重。在民间美术的应用过程中，完全可以给高校美术设计带来较多的灵感。例如，民间美术在修剪“福”字的过程中，是进行倒贴的。通过这样的张贴和修剪方法，体现的内容和意义在于“福到了”，表达了美好的祝愿。而且福字的修剪过程中，大部分情况下都会运用超大号的字体来完成，即便是在倒贴的情况下，依然表现出较多的美感。当高校美术设计进行借鉴的过程中，也可以对一些作品进行倾斜、倒立，这样不仅能够给人新鲜的感觉，同时在不同的场合、不同的应用目标下，都可以展现出差异性的意义，由此创造的价值是非常丰富的。
（三）改变学生的美术思维
民间艺术的发展过程中，具有很多的流派，而且很多艺术内涵都表达了对生活的美好设想。从主观的角度来分析，民间艺术的良好应用，能够针对学生的美术思维更好的改变，这样就能够在相关问题的避免上，不断取得更好的成绩。首先，民间艺术的合理应用，在于对学生的视野进行开阔，让他们深入到民间艺术的不同领域去体验和学习，或者是在民间采访的过程中，了解到民间艺术的发展史，这样能够对学生的内心想法更好的改变，促使他们在美术设计过程中，坚持从多元化的角度来出发，让自己取得更大的进步。
四、总结
民间艺术的不断发展，已经在国内成为了重要的潮流。通过在高校美术设计中更好的融入民间艺术，能够推动高校美术设计水平的快速提升，对未来的发展、建设等，都会产生特别大的积极作用。值得注意的是，在民间艺术的发展和应用过程中，必须充分将高校美术设计的教学目标、内容、方式方法等，均做出科学性的设定，让学生去积极的接受和适应。
参考文献
[1]毛玮炜.高校美术设计课堂引入民间艺术的有效策略[J].好家长，2017（56）：223.
[2]萧睿.中国民间美术在非艺术类高校艺术设计专业教学中的应用[J].中国林业教育，2015，33（05）：9-11.
[3]郭阳，吴淑晶.浅析民间艺术对高校美术设计的影响[J].美与时代（中），2012（03）：71-72.
舞台美术设计论文范文第5篇
近年来，印刷美术设计行业的发展非常迅速，而且，对于印刷美术设计工作来说，其视觉效果对作品的传播有着直接影响，良好的视觉艺术特色能够给人们带来视觉上的美感。然而，就当前印刷美术设计工作来看，依然存在一定的问题。而从问题的本源上分析，主要是对视觉艺术的表现不够明显，从而影响到印刷美术设计水平的提高。因此，必须合理运用视觉艺术，本文主要对印刷美术设计中的视觉艺术特色进行分析。
印刷美术设计与视觉艺术概述
所谓的印刷美术设计主要是运用印刷的方式进行平面美术设计，其中印刷工艺对美术设计的效果有着直接影响，如果印刷工艺水平较低的话，将会出现图案重影、文字模糊、美术色彩偏差等问题，从而影响到印刷美术设计的效果。因此，在进行印刷美术设计的过程中，应充分把握印刷工艺，才能创造出良好的视觉效果。
视觉艺术主要是采用一定的物质材料塑造出可供人观看的各种造型艺术，而且视觉艺术的应用范围极为广泛，不仅仅应用于印刷美术设计中，在绘画、实用装饰、工艺品、建筑、雕塑、影视等行业，也广泛地应用到视觉艺术。视觉艺术的运用对设计师来说极为关键，如何将视觉艺术进行准确的定位，加快设计作品的传播速度，吸引更多观众的目光，是印刷美术设计工作重点关注的问题。而且，从某个角度上来讲，视觉艺术是抽象概念，如何运用视觉艺术也需要依靠设计师对其进行充分的把握。
印刷美术设计中存在的问题分析
印刷美术设计行业发展较为迅速。然而，在这样的发展环境下，印刷美术设计工作中却存在着较多的问题。例如，在印刷技术快速发展的过程中，对印刷美术设计人员的技术水平要求也越来越高，而高技术人员却成为阻碍印刷美术设计行业发展的关键性因素；在设备上的科技含量不高，现有的印刷设备很难保证印刷美术设计的质量；另外，在当前印刷美术设计中，过度的注重经济效益，而忽略了美术设计中的视觉艺术，未能有效地将视觉美感充分地体现出来，甚至会使人们在观看设计作品的过程中产生视觉疲劳的问题，而且作品缺乏视觉中心，无法更好地去吸引人们的眼球，从而影响到印刷美术设计行业的发展。
印刷美术设计中的视觉艺术特色分析
通过以上的分析了解到，当前印刷美术设计行业在发展过程中，所面临的最大问题是视觉艺术特色表现的不足，从而造成设计作品未能展现出更多的活力以及视觉美感，影响到印刷美术设计作品的发展，对此，应在印刷美术设计中充分体现出视觉艺术。
1.形成视觉美感
众所周知，优秀的印刷美术设计作品不仅可以将其自身的形象生动地表现出来，同时也能够给人们留下深刻的印象，充分体现出印刷美术作品的美感。通过大量的实践发现，在将视觉艺术有效地运用到印刷美术设计中之后，不仅可以有效地提升印刷美术设计作品的趣味性，同时对增强作品的流畅性也有着极大的作用，更有利于印刷美术设计视觉美感的形成，从而有效地促进印刷美术设计工作的顺利开展。另外，在印刷美术设计的过程中，应加强视觉艺术的应用，从某个角度来讲，视觉艺术的应用能够增添美术印刷作品的设计表情，而设计表情作为印刷美术作品的重要组成部分，更是凸显出视觉美感的关键因素。因此，在印刷美术设计的过程中，应充分运用视觉艺术特色，这样更有利于设计师将各项因素进行有效的结合，实现良好的设计效果，并且对提升印刷美术设计的水平有着极大的作用。可见，在印刷美术设计工作中，科学的把握视觉美感，运用视觉艺术特色，不仅可以使作品呈现出良好的视觉效果，同时能够使印刷美术设计作品的整个结构充满灵性和美感，更有利于印刷美术设计行业的可持续发展。
2.营造视觉冲击
对于印刷美术作品来说，往往会有其亮点吸引人们的眼光，从而使人们将视线停留在印刷美术艺术作品上，也就是所谓的视觉冲击。只有具有良好视觉冲击的印刷美术设计作品才能更好地去吸引观众的眼球，人们的目光也才能够长时间的停留在该作品上，让观众心生仔细观赏作品的心情。而且，通过对优秀作品的观赏，对提升人们的审美能力也有着极大的作用，并且通过对整部作品的欣赏，能够充分的了解设计师的设计理念，充分体现出设计师的设计情感。而要达到视觉冲击的效果，设计师则必须从以下几个方面入手：第一，合理进行图形之间的搭配，以此来彰显印刷美术作品的特点，而且在此过程中能够将印刷美术作品的特色展示出来，充分体现出印刷美术设计的视觉美感。第二，可以充分地突出印刷美术设计作品的主题，通过合理运用视觉艺术，将作品主题的视觉美感充分地体现出来，在视觉冲击下，印刷美术作品能够给观众留下更为深刻的印象。第三，合理处理好印刷美术设计作品的视觉中心，这样才能够实现更强的视觉冲击效果。因此，在印刷美术设计中应充分突出视觉中心，以此来提升印刷美术设计作品的价值。
3.减轻视觉压力
随着社会经济的不断发展，人们生活水平的不断提高，对美术艺术的追求也越来越高，在多元化生活中也产生了多元化的观赏者。而印刷美术作品如何能够在最短的时间内吸引人们的眼球，能够让人们更加关注该作品已是当前印刷美术设计中重点考虑的问题。通过视觉艺术的应用，可以在最短的时间内吸引人们的眼球，同时，在巧妙的设计下，可以让人们在欣赏的过程中减轻视觉上的压力，并不会使人们在欣赏作品时产生视觉疲劳感，这对印刷美术设计作品的传播有着极大的作用。
总结
视觉艺术在印刷美术设计中占有重要的地位，对印刷美术设计水平有着直接的影响。因此，在印刷美术设计中设计师应注重视觉艺术的运用。通过本文对印刷美术设计中视觉艺术特色的分析，我们发现，在视觉艺术的运用下，可以有效地形成视觉美感，并营造视觉冲击，吸引更多的观者。而且，通过合理的设计更有助于减轻人们视觉上的压力，更有利于印刷美术设计行业的发展。因此，在日后的工作中，设计师应该结合实际的情况，将视觉艺术特色有效地应用于印刷美术设计工作中，以实现良好的设计效果。
作者单位：杭州师范大学印刷学院
舞台美术设计论文范文第6篇
摘 要：高职美术教育专业的目标是培养幼教及中小学美术老师。学生的毕业创作往年都是根据各自的所长或喜好选题，有的是人物水粉，有的是水彩静物，也有油画风景，在数量上多为2—4幅以绘画为主的作品。这些虽说对绘画能力有很大的提高，但离他们即将走上的工作岗位的能力要求有点远，为了满足小学美术教学的要求，高职美术教育应在今后的毕业创作教学中从选题、形式、绘画技法、材料等方面作一些大胆的探索和尝试。
关键词：高职 美术教育专业 多模式 毕业创作
高职美术教育专业是培养幼教及中小学美术老师的，学生的毕业创作往年都是根据各自的所长或喜好选题，有的是人物水粉，有的是水彩静物，也有油画风景，在数量上多为2—4幅以绘画为主的作品。这些虽说对绘画能力有很大的提高，但离他们即将走上的工作岗位的能力要求有点偏。这里笔者根据小学美术教学基础的要求及特点，尝试从选题、形式、绘画技法、材料等方面今年的毕业创作教学中做了综合性的探索。
一、以手工为主的毕业创作
因中小学美术教学多以欣赏和制作课为主，真正的绘画课是很少的。而过去的高职美教班毕业创作太过于强调绘画性、艺术性，所以，学生毕业上岗后很长时间才能适应本职工作，有部分学生甚至于又返校找老师“补课”。原因是高职教学忽略了基础，尤其是没有帮助学生认识基础与工作的重要性，让学生懂得绘画只是小学美术教学基础中的一小部分，美术老师不一定是个画家，但又要对各画种有一定的了解，不一定的是个工艺美术师，但又要对各种手工制作，如：剪纸、拓印、贴、雕等了如指掌；美术老师，不一定是位设计师，但要学习目前流行的几款电脑美术设计软件，等等。这些中小学美术教学基础不是天天画画就能够掌握的。所以，笔者结合中小学美术教学要求及特点设计了以下几种制作类毕业创作的形式和内容，供同学们参考、选择。
仿青铜浮雕类创作：（1）材料准备，密度较高的厚泡沫板、废旧报纸、各种大小的雕刀和水粉笔、过稿用的60克白纸、8开的复写纸、水粉颜料，木工用的白胶、丙稀金色、铁丝、医用纱布等。（2）画草图及过稿，根据要制作的大小，用60克白纸按等比例画好草图，再把复写纸放在草图下面用铅笔把图样过到泡沫板上。（3）用各种大小雕刀把图形雕出来，尽量保持造型的完整性。（4）把废旧报纸裁剪成小块用白胶把雕成的浮雕全部糊一层，一些在雕的过程中断裂的，先用铁丝或者牙签连结好后再糊纸。（5）待胶干后用水粉颜料上底色（最好是深色），上色时不要刷得过于均匀，渗和些粉绿色，待干后在一些边角和突出的地方轻轻刷一层丙稀金色，效果就是仿青铜颜色。（6）待完全干透后用自喷清漆喷两次完成全部制作。
纸浆画类的创作：（1）材料的准备，各种水粉颜料、卫生纸两卷、木工用的白胶、一次性塑料杯数个、牙签一盒、镊子两个、50X50的厚夹板一块、铅笔橡皮擦等。（2）在准备好的厚夹板上设计画面的大小范围，并用铅笔画好要制作的图形。（3）根据画面各颜色的面积大小，用一次性塑料杯做出相应的纸浆颜色，做法就是在白胶里面渗入少许水，再加颜料和卫生纸搅拌匀成糊状。（4）用镊子当画笔，把用卫生纸搅拌好的颜色一点一点排放在适合的图形内按平，再用牙签轻轻地很密集地扎出一层肌理效果，使之干后有触感之美。
瓦楞纸类的创作：（1）材料准备，目前用于手工制作的瓦楞纸或纸板有两类，一类是专门用于手工制作的彩色瓦楞纸，一般工艺纸品店有售，但都是小规格的；第二类就是工业用瓦楞纸或瓦楞纸板，可到附近的纸箱厂去买。这类瓦楞纸或纸板没有太多颜色，一般是黄灰色的本色，但有深浅之别；还有纯白色的，材质非常漂亮。（2）瓦楞纸的制作分为平面和立体两类。平面类就直接选择做纸箱用的三层的瓦楞纸板，利用平凹构思创作产生肌理，在侧光的照映下显得很有感觉。立体类的可做一些古建筑、现代高楼、树林或灯饰、壁饰、桥梁等，既实用又很有美感，如：（图1）李孟婷同学的作品《日月星辰》。
二、以书画为主的毕业创作
对于高职类美术教育专业的学生来说，我们不是不强调绘画，是不过于强调，如果学生在校两年内天天只画画，那是得不偿失的，毕业后也不能适应小学美术教育工作。因为，高职的专业课时很有限，而绘画是要用一生的时间去探索和学习的，他们的当务之急首先是要有能力去适应即将面临的工作，待工作稳定后，再利用教学之余慢慢去探究绘画奥秘。所以，我们在毕业创作中也安排了部分以书画为主的创作任务。
绘画作品类的创作：主题为重新解读世界名画，要求同学们以最熟悉的名画为题，进行重新理解，重新认识、以现代的观念重新画出每个同学心中的“名画”。材料不限，但在技法上，要求以三种以上的绘画形式综合而成，如有的同学结合水粉、油画棒、铅笔等，探索出了很特殊的效果和画面感。如（图2）王莉同学把梵·高《星空》的天空画成了被污染的天空，在梵·高飘动、扭曲的丝柏树下画了满地的垃圾、堵塞的汽车、拥挤不堪的人群和正在建设中的高楼大厦，名为《心空》。何怡静同学利用达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的式样，为班上同学们画像，创作了现代版的《我的蒙娜丽莎同学们》。李孟婷同学解读了毕加索的《梦》中的少女现在在想什么，梦到了什么。郑茜同学创作了《达·芬奇的扑克牌》等优秀作品。刘诗峤创作了《毕加索笔下的中国名人》。通过这些有趣的绘画形式既提高了学生的绘画技巧又了解了美术理论知识，开阔了视野。
书法与POP字体类的创作：会写两种字，这是我们对于现在的高职美术教育专业学生的基础能力要求。其一，是书法，因目前各小学都很注重传统文化的传承与教育，很多小学都开设了书法课，而部分学校还没有能力配置专业书法教师，这一教学任务就落到了大部分美术老师身上。所以，书法的学习也是非常重要的。毕业书法创作主要以临摹常用的古人名帖为主，如柳体、颜体、汉隶等，因为这些都是学习书法起步时必临的基础字体。要求是用四开宣纸临写，达不到要求的要重写，一般都要练上好几周时间，写几十张才基本合格。在POP字体的毕业创作上，要求学生以常用的校园海报、招贴、班标等进行设计书写，纸张为四开白板纸，要求是图文并茂，数量为两张。
三、以设计、布置、装饰为主的毕业创作
在中小学里，美术老师除了教学外，还有很多美化、装饰、宣传等任务，如学校要出一个宣传册，就会找到美术老师设；换一个宣传厨窗、文艺表演的舞台布置等都会要美术老师帮忙或参与。所以，我们的高职美术教育专业在教学及毕业创作中为了强调这一快的练习，便增加了以设计、布置、装饰为主的毕业创作。
电脑毕业设计：要求学生把大二学的电脑美术课程再温习一下，设计一个学校的宣传册和个人的自荐书封面，并通过写真彩喷制作出真实成品。同学们在这项创作中对自荐书的设计产生了浓厚的兴趣，并把自己的形像图片放到了封面上。在内容上也对两年来的学习成果、作品、获奖、参与的各种活动等作了全面的归纳和总结，这不能不说是对他们一次很好的毕业总结和创作。这项毕业设计包括了收集资料、整理、文案写作、拍照、图片处理、编排、美化、装钉成册等一系列的综合能力培养与提高。
布置与装饰的毕业设计：这是笔者为学生设计的最后一门毕业课程，也就是让同学们自己把这几个月来完成的所有作品在展厅进行布置展出，小到作品标签，大到广告条幅的设计与喷绘，作品的装裱等都要自己动手。在装裱上要求学生根据作品的内容自己买材料装裱，如有几位同学利用没有用完的瓦楞纸板为作品进行了很特别的装裱处理，这些都为今后的工作做了很好的铺垫。同学们齐心协力共同完成，还培养了合作意识。
四、结 语
通过对高职美术教育专业本次毕业创作的大胆尝试，使学生认识到了做一名中小学美术老师的责任和不易。通过对电脑设计的学习与创作拓宽了美术教育专业的学生就业面，有的学生就应聘去了广告公司做平面设计，有的自己开了儿童画室。通过一系列的手工制作与创作，有的学生当上幼儿园老师和幼儿活动中心的美术课专职教员。所以，在目前这个就业难的大趋势下，如何让美教专业的学生画得安心，做得高兴，就业开心，是值得我们所有高职院校的美术教师都要思考与探讨的课题，只有学生在毕业后都能开心就业，我们教师才能真正从教育中感受到一种愉悦，一种欣慰。
作者简介：
郑雨田，湖北省荆州教育学院艺术系副教授。