包装艺术论文范文第1篇
摘 要：目的：设计科学、有内涵、视觉形象鲜明的旅游纪念品包装。方法：从解读包装设计对企业的重要性入手，分析国内旅游纪念品包装设计的现状。结合西安旅游纪念品包装设计落后于北京、上海等地现状的问题，提出应大力开发部分地区的旅游纪念品包装设计。结论：通过剖析旅游纪念品包装设计的功能特征和传统元素在包装中的应用方法，达到运用科学技术、民族文化打造完美的旅游纪念品包装。
关键词：旅游纪念品；纪念品包装；包装设计；包装功能；传统元素
引言
伴随人们生活质量不断提高，旅游已经成为当今热点话题。我国的旅游市场正处于蓬勃发展时期，大量游客涌入景区带动了周边经济的发展，旅游纪念品销售行业成为最大受益者之一。旅游纪念品商店布满大街小巷，当代、古朴、民族等各色风格的店铺，吸引着不同年龄阶段的游客，有的商店甚至成为当地小工艺美术馆，这些旅游纪念品商店林立的商业街成为了游客游览观光的必经之地。然而，所陈列出售的旅游纪念品的包装设计却并不都尽如人意，简单模仿、同质化现象严重，亟待有针对性地加以分析、定位和重塑，以便植入必要的文化与艺术内涵，有效形成其特色和品質。
1旅游纪念品包装设计现状分析
如今，旅游纪念品行业竞争力大，效益薄弱的商家纷纷用不同的方法塑造企业形象为吸引客户获得更大利益，改变旅游纪念品包装设计成为商家选择的方式之一，许多陈旧将被淘汰的老商店将旅游纪念品换上了受人赏识的外观包装，提升了旅游纪念品的价值。但在中国经济稍微落后的城市，很多商家还没有认识到旅游行业需要与艺术设计相结合，可以靠旅游纪念品的包装设计来树立自己的品牌形象。比如西安，西安是中国陕西省省会，古称长安，“物华天宝、人杰地灵”，曾有13个王朝在西安建都，西安历史文化积淀深厚，是世界著名历史古城，其中秦始皇陵、唐长安城大明宫遗址、大雁塔、小雁塔、兵马俑、兴教寺几处名胜古迹均被列入《世界遗产名录》，作为丝绸之路的起点，西安在几百年前就有各国使臣朝拜学习，直到今日仍有许多外国游客来西安观光旅游、学习中国传统文化。但西安地处中国西北部，深居内陆，经济水平相对落后，虽然游客络绎不绝，但旅游纪念品商店还是多年前的面貌，店内商品杂乱，包装陈旧，没有现代商业化的艺术风格，也没西安古城的文化气息，以至于旅游纪念品商店没有形成自己的艺术风格，各家所卖的旅游纪念品雷同，商品廉价，济效益不高，落后于我国发达地区。除了西安中国还有很多旅游城市存在这样问题，中国旅游纪念品的包装设计开发潜力大，商家靠包装来改变品牌形象是旅游纪念品行业受益最快最有效的方法之一，商家根据当地的艺术文化特色给旅游纪念品换上统一的外观包装，也有利于为国家、城市做文化宣传。
2旅游纪念品包装设计功能定位分析
如果拆解“包装”两个字，从字面的解释来看“包”是包裹的意思，“装”是“装饰”的意思。从设计的角度来看，“包”指用特定的材料将商品包裹，使商品不被损坏，方便运输，这是对包装设计功能性的阐释，旅游纪念品包装设计的功能性是包装设计的基础；“装”指把包装商品的材料加以视觉上的修饰，加强商品的视觉识别，旅游纪念品包装设计将景区的文化、历史用传统元素或语言文字装饰包装，使旅游纪念品不仅美观还富有文化气息，体现“装”的含义。旅游纪念品包装不同于一般的包装设计，它要考虑旅游产品的性质、流通环境、技术方法、装潢手段等各方面因素。旅游纪念品包装有美化商品、保护商品、方便商品携带、传递商品信息等功能。
2.1旅游纪念品包装设计有美化商品、促进销售的功能
当代旅游纪念品的包装设计已经从最初的方便携带、保护商品的功能，拓展为塑造品牌形象、美化商品、推销商品的范畴。包装设计对于消费者来说，83%的购买原因来自视觉感受，消费者在不知产品质量的情况下，面对同等价位的商品，消费者会选择包装质量好、美观的商品，包装将企业抽象的理念和精神转化为静态的视觉形象，进入消费者眼帘，可见包装设计对消费者有购买产品的诱导功能。景区的旅游纪念品大多为当地民间工艺品或特色饮食小吃，旅游纪念品如果有精美的包装，形成自己的品牌，可以起到促销和推广的作用，包装精美的旅游纪念品，可以作为礼物送给亲戚朋友，表达人们之间彼此的情谊，也符合旅游纪念品的意义。
2.2旅游纪念品包装设计的便携性功能
早期的包装设计主要为方便人们携带物品而发明，棕子是中国最早的包装设计之一，古时候人们用粽叶将粽子包好后用线捆绑携带，只需提拉粽子的包装线就可以携带大量粽子，方便出行，省力可以一手多拿，但如果没有粽叶的包装设计，人们用双手只能携带两个分量的粽子，可见包装设计的初衷是为了更好的方便人们生活。在景区游客手里会拿相机、食物、水等物品，景区如果地势陡峭，游客所购买的旅游纪念品一定是要方便携带的，不便于携带的旅游纪念品，即使物美价廉游客也心有余而力不足。旅游纪念品的包装设计不但要便于携带，还要减少占用空间，因为游客长途旅行行李箱存储空间有限，旅游纪念品的包装要尽量减少存储空间，给游客带来方便。减少存储空间对于商家而言，可以减少包装成本和库存面积，增加库存储备量，商家在运输货物途中也可以減少运输费用，提高运输效率，旅游纪念品包装设计的便携性功能，可以起到商家和游客双赢的效果。
2.3旅游纪念品包装设计对商品的保护功能
包装设计要对商品起到保护的作用。比如薯片、面包的包装袋内填充气体使包装袋膨胀，可以保护易碎食物不被挤压；国内蒙牛、伊利牛奶的包装内部有特殊工艺，保护牛奶保质期可达3个月不变质。旅游纪念品包装设计对商品的保护作用很重要，因为纪念品大多为民间艺术品或当地特色饮食，保存不好容易损坏，商家要考虑游客的情况和景点的地理位置设计纪念品的包装。比如江西婺源旅游纪念品米酒的包装设计就极为人性化，婺源地理位置偏远，路途波折，从城里要坐3个小时大巴车穿过层层山路，酒类液体饮品很难存放，外加路途颠簸，米酒如果没有精良的包装设计，游客很难将其带回家中给家人、朋友品尝，婺源酒商为游客考虑到这一点选用竹筒作为存酒的外包装，首先，竹子只要稍加保护就不会轻易被摔坏，米酒放在竹筒里游客可以放心购买。第二，竹筒没有复杂的外包装，圆柱的外观造型节省游客李箱的存储空间，竹筒重量比玻璃容器轻，还起到携带方便的功能。第三，竹子是婺源特产，酒商用竹子作为包装材料为自己节省了成本，竹筒绿色环保游客使用放心，酒喝完后竹筒可以持续利用放置其他饮品，起到卖家、买家双赢的效果。第四，竹筒米酒包装美观可以作为礼物送给朋友，异地游客可以把竹筒摆放家中作为装饰品留念。旅游纪念品包装设计对商品的保护功能极其重要，商家要让游客买的放心、舒心，商家生意才能长久兴隆。
3传统元素在旅游纪念品包装设计中的应用
旅游纪念品包装设计除了要遵循美化商品、保护商品、方便商品携带、传递商品信息等基本功能外，包装设计还要注入本民族的艺术特色，具有地域性、文化性的特点，让当地旅游纪念品的包装设计和景区建筑、文化年代相符合，吸引游客提高旅游纪念品价值和销售量，把我国的历史文化通过旅游纪念品的包装设计传承发扬下去。
3.1书法字体在旅游纪念品包装设计中的应用
世界各国都有自己的文字和书写文字的方法，中国人将长期书写的文字做以美化，使书法成为一门独立的视觉艺术门类。书法在我国经历了上千年历史，有甲骨文、隶书、行书、楷书、草书等种类，可谓灿若繁星，耀眼夺目。中国部分旅游景区还保存着古风式的建筑，古建附近的旅游紀念品商店的包装风格可以和建筑风格相符，商家用书法体做包装标志是表现古风式包装最好的方法，书法体既美化包装又符合旅游景区的文化气息，包装的装饰图案可以用中国水墨畫表现，和书法呼应风格统一。对于现代、简约式店面风格的商家，同样可以用书法体做包装标志，书法体可加入现代元素使字体稍微变形，设计后的标志既有中国的文化气息，又符合当代人的审美观，是近年旅游纪念品包装流行的趋势。
3.2中国传统纹样在旅游纪念品包装设计中的应用
传统纹样是人类智慧的结晶，是人类对美的追求，人类把思想中对美的抽象认识转化为具象的视觉形象，由于世界各民族人类的生活习惯、文化、语言、信仰不同，即使在同一个国家，不同时代的传统纹样风格与表现形式也绝然不同。中国传统纹样历史悠久，纹样作为装饰图案伴随人的生活左右。例如，人类史上出现最早的传统纹样，新石器时期彩陶纹样，蛙、鱼、人、植物等纹样；到了青铜时代人与动物的相互制约关系改变，青铜纹样题材范围拓展，在青铜器上出现了饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹等纹样；唐代丝绸之路时期，敦煌纹样受中国内地传统艺术和西域文化的融合，加上佛教的传入、虔诚的信仰使敦煌纹样从色彩到造型再创辉煌；明清时期纹样的表现方法多样，出现在人生活的各个角落，达到顶峰时期，装饰背椅、桌角、木柜铜饰的雕刻纹样，瓷器纹样，服饰纹样等。
中国旅游纪念品的包装设计可以应用装饰纹样来美化包装，设计时商家需根据营销的商品来设计包装的纹样，比如西安的剪纸和皮影，它们外包装的纹样可以从剪纸、皮影自身的纹样中提取，起到视觉统一的效果。如果旅游纪念品中没有可提取的装饰纹样，包装纹样可以根据旅游纪念品或当地的地域特色、文化内涵自行设计。例如，北京奥运会火炬上红色的中国纹样“祥云”和现代科技的完美结合，体现“渊源共生、和谐共融”的东方文明思想，火炬的整体造型是一个卷轴，把中国伟大的历史文化展现给世人。其次旅游纪念品包装中的传统纹样也应理性的与现代图案相结合，会更符合现代人的审美观，毕竟时代在前行，在借鉴古代传统元素的情况下，也要与时俱进，研究出更符合现代人审美观，具有当代特色的装饰纹案。
包装设计在旅游纪念品销售活动中占举足轻重的位置，通过设计将包装与商品融为一体，既能有效促销达到商业活动的目的，又是传承历史与文化的有效手段，也是当代艺术与技术发展水平的充分体现。所以，旅游纪念品包装设计要遵循包装设计的基本原则，以服务游客、方便游客为准则，用科学的手法加以设计，更应该深入挖掘地方历史、文化以及民风民俗特点，结合必要的艺术表达方式，不断总结、创新，推出特色鲜明的旅游纪念品包装设计，也通过旅游景区的纪念品包装把我国的民族精神、历史文化传承下去。
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包装艺术论文范文第2篇
一、在电视节目的包装中。色彩的存在具有其合理性
色彩的使用可追溯至远古时期，当色彩被用作一种通讯方式时，其便具有了象征意义。从人类文明的发展史看，在文艺复兴时期，色彩在艺术家创作中的广泛使用其作品中的形象更具有鲜明的特色。随着科技的进步，色彩在电视领域被逐步应用，一方面色彩有效地再现了社会及自然的风貌，另一方面色彩更成为了电视节目中表达艺术情感的有效途径。合理使用色彩能够更好地传达人的情绪及心理状况。
19世纪中叶，英国人马克斯韦尔采用三原色相加混合法构建出了世界上最早的彩色图像，该法即是目前最为常见的加色法。同时期的法国人人L.D·杜国，豪伦成功拍摄制作的《安古连城镇风景》是世界上第一幅彩色照片。直至上世纪50年代，美国CBS电台播出了世界上第一部，时长为4小时的彩色电视节目，标志着电视节目艺术创作进入了彩色时代。虽然绘画艺术历经了百年时间才开始进入彩色时代，但是随着电子技术的飞速发展和广泛应用电视领域的色彩应用也随着得到了迅猛的发展。与此同时，很多人在色彩的认识过程中还存在着各种各样的困惑和争论，例如，一些观点认为色彩作为一种表现形式，对其倾注过多的重视会使得节目悬浮于内容之上。特别明对强烈及刺眼的色彩时，观众会对感官的刺激更为关注，从而忽略了节目本身的内容，例如在一些现场直播的电视节目中，观众更多地是去关注变化多端的灯光、绚丽夺目的礼花。甚至一些情况下，未被合理使用的颜色会令人感到不安。
简而言之，正是因为色彩本身所具备的魅力和情感的象征，使其在各种视觉艺术中存在，并使得电视艺术的表现力更加丰富。
二、电视节目中的色彩感受和色彩表达
色彩是电视语言的一部分，在电视节目中人民可以通过色彩的运用来表达各种情感及感受。
正如约翰内斯·伊顿在《色彩艺术》中所说的那样，色彩美学可以从印象（视觉上）、表现（情感上）和结构（象征上）三个方面进行研究。爱因汉姆其色彩理论中认为，在表达感情方面，色彩具有无与伦比的优越性，通过夕阳活海洋的色彩，可以传达出不同的感情。在传统的艺术表现当中。形状如同是富有气魄的男性，而色彩则像是富有诱惑力的女性。就像声音赋予了语言以情感，色彩则为形状渲染上了灵气。不管是彩色亦或是黑白的，都存在各自的表情特征，各种颜色在不同的搭配中，其所表达的感情也会随之而变化。例如，黑白之间加入灰色，将构成永恒的经典；橙、蓝两种色相融合，可以表现出时尚和传统的结合；在以白色为主基调的环境里加如蓝色，温馨及浪漫便被体现；黄、绿相配，可以勾勒出新生的希望。
从电视栏目的包装方面看，娱乐类电视栏目的片头应采用更为鲜艳的色彩，配合明快的节奏，从而达到节目风格和场景、气氛相互协调的效果。2012年欧锦赛片头中选取了以绿荫为背景。大量使用了红、黄等激烈的色彩，强调了球赛对抗的激烈。并辅以部分黑白片段，阐述了足球的历史（如图）；而新闻、专题类类栏目的片头则更多的注重节目的庄重性和严肃程度，如《新闻联播》、《焦点访谈》、《今日说法》等栏目片头都选用蓝、银、紫等冷色调，从而衬托出栏目的严肃性。
在纪录片《舌尖上的中国》里，我们看到的一个如同画家一般的导演，采用各种摄影技巧来构造色彩的组合。勾画出一幅幅平淡真实、却又充满艺术美感的画面，每一集的色彩运用都和主题相得益彰。或青山绿水孕育着最为纯正的食材、或红火银勺烹制着人间美味，即使是最为平常的酒醋，也搭配着粉墙黛瓦以彰显其悠久的历史和悠长的回味。优秀的电视导演。在研究色彩对人视觉及心理的影响时会耗费大量的时间和精力，从而得出如何正确使用色彩的方案。
2008年的北京奥运会是一场不折不扣的视觉盛宴，华丽的表演，灿烂的焰火，导演用一场壮观的表演来庆祝奥运会首次光临这个古老的国度。“蓝、黄、黑、绿、红”五种色彩是奥运五环的颜色，象征着体育的实质和奥运的精神。用这吴中颜色为巨大的脚印礼花着色，寓意深远。因此将色彩的张扬。大面积色彩的更替，以加强对视觉冲击。
电视节目包装中最重要的部分即是片头、片花、片尾、节目导视等部分。有效的包装能够突出电视节目的个性特点，提高观众对电视节目的识别能力和关注度，从而提升节目的品牌地位和收视率。而在电视节目的包装过程中，色彩艺术的运用具有举足轻重的地位。若在视觉积累方面有了充分的积累，我们就应该对电视节目包装中的色彩运用和风格搭配进行深入的研究，从而提高整个节目的质量和品质。
包装艺术论文范文第3篇
摘要：隨着生活品质的提升，产品包装设计已经成为影响人们购买选择的重要因素。优秀的包装设计不仅可以为产品形象增色不少，而且可以提升消费者对产品的第一印象和购买欲望，令其在同类产品中的竞争力得到显著提升。将插画艺术合理应用于包装设计，可突出产品特点、满足消费者审美与情感需求，从而更大程度上促进产品销量的提升。因此，本文就插画艺术在包装设计中的应用进行如下探讨，以期为各位同行提供一些参考。
关键词：插画艺术;包装设计;应用;探索
作为重要的视觉语言，内容丰富、形象生动的图形可使包装设计能够更好地为产品外观服务，达到美化包装外形、突出产品特点的包装目的，继而留给消费者深刻、美好的印象。插画是整个包装设计图形语言中的重要因素，可赋予产品包装的设计更为丰富且灵活的表现内容，从而促进包装设计品质的有效提升。
一、插画艺术在包装设计中的优势
（一）展现多样化风格内容
插画艺术可将产品独有的艺术魅力传达出来，带给消费者多元化的视觉体验，从而牢牢吸引他们的注意力。比如，数码商业插画是当前常用的插画艺术形式，其艺术内容极具多样性，可形成多元化的创作风格，辅助设计者对产品自身独有的特质和属性加以表现。产品与插画艺术内容的结合，满足了消费者的某种审美需求，进一步激发了受众的购买欲望。
（二）具有丰富的装饰性特点
作为一种装饰图形，插画艺术本身的表现力较强，而且内容丰富，具有一部分绘画的艺术表现特点，可使包装的装饰性效果更加优雅、富有文化内涵。应用插画艺术丰富包装图案内容的过程中，要借助其强大的视觉艺术语言表现力，在后期的创作中进行创新构建、模拟操作，从而形成不同的机理效果。此外，插画艺术还可作为辅助图形和底纹内容使用，进而强化产品包装的艺术视觉美感，提升受众视觉体验多样性。
二、插画艺术在包装设计中的策略
（一）准确表达商品定位
插画艺术的形式感、画面感、造型语言被融合到产品包装设计之后，可以使商品定位更为突出。插画对产品包装设计内涵的直接或者间接表现，能够个性化的满足消费者情感需求，使其产生良好的视觉享受。在插画艺术的应用中，设计师要基于产品市场定位进行图案风格、造型、色彩设计，从而充分释放产品的特性，辅助其在同类产品中脱颖而出。例如，作为Greece is的包装（如图1所示）插画设计，采用手绘的抽象希腊建筑对产品外观进行装饰，准确传达了其希腊风格的食品品牌定位。白色、浅蓝色、深蓝色的颜色搭配在视觉上带给人清新自然的味道，体现了该品牌的本身的“天然”定位，可帮助消费者在琳琅满目的同类商品中对其进行准确识别。
（二）与产品周边环境属性相适应
应用插画艺术进行包装设计时，要充分考虑产品周边环境属性，比如生态环境、产地等环境因素都是需要设计师进行充分了解和考虑的。设计师应从产品的本身属性及其周边环境属性出发，图案寻找创意点，力求插画可以很好地切入市场。只有结合产品周边环境对产品特点和属性进行表现，对产品本身加以诠释，包装融入插画设计之后才能引起消费者的共鸣。
（三）要准确表达消费者意愿
在商品包装设计中应用插画艺术时，要适当融入现实生活，合理的、个性化的满足受众的情感诉求。产品包装插画在体现产品属性的同时，还应发挥拉近产品与消费者距离的作用。因此，设计师要找准消费者的情感诉求，并将情感表达融入设计，针对性地满足他们的审美心理，以帮助产品博得消费者的青睐。插画艺术具有强大的视觉冲击效果，其出色的情感承载功能，有利于产品对人们的心灵的触动，进而使产品通过包装设计更快得到消费者的关注和认可。
三、结语
总而言之，对于包装视觉传达而言，插画艺术的应用是十分重要的，企业要在提升产品竞争力的过程中对其进行充分应用，从而以恰当的包装设计激发产品与消费者之间的情感互动。可以说，插画艺术应用是提升包装设计表现力的重要途径，作为一名设计人员，要不断进行市场洞察力、艺术素养方面的自我提升，以保持包装设计与受众审美和情感需要的一致性。
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包装艺术论文范文第4篇
文物艺术品市场中，始终是以历代瓷器和书画为大宗，但近几年来古代文房用品开始以其独有的清雅之趣吸引着众多艺术品投资者的眼光。它不仅格调清幽，而且包含的门类众多，又质地不同，功能各异，独具艺术风格，在艺术品市场中形成了一股强劲的收藏之风。像2006年的“翦松阁”藏文房艺术品的专场拍卖会的成功举办就是最好的例证。
一提到文房用品，大家最熟悉的就是笔、墨、纸、砚了，其实除了这“文房四宝”之外，只要是与书写相关的物品都属于文房用品之列，这些多种多样的辅助文具对于写字作画也是至关重要的。例如临池挥毫时，毛笔如何搁置，如何清洗；用水如何存储，如何滴注；颜料如何调和，如何分隔；纸张如何镇压，如何裁割等等，这些都需要有功能合适的各式器具。这类文房用具功能多样，质地不一，形式各异，大致可分为以下诸类：
一、笔用类：笔格(架)、笔挂、笔筒、笔插、笔床、笔船、笔屏、笔帘、笔匣等。
二、墨用类：墨床、墨盒、墨缸、墨屏、墨匣等。
三、纸用类镇纸、压尺、裁刀、剪刀、界尺、毡垫、剑筒、贝光等。
四、砚用类：砚屏、砚匣、砚山、砚台等
五、印用类：印章、印匣、印泥、印泥盒等。
六、水器类：水滴、水盂、笔洗、水中丞、水匙等。
七、调色类：格碟、调色缸等。
八、辅助类：臂搁、帖架、书灯、诗筒、文具匣、香椽盘、书架等。
九、其他类：像一些和书写环境相关的用具，如焚香用的薰炉、取暖用的烘炉、照明用的灯具、古琴、拜帖匣、官皮箱、如意、铜镜以及书斋家具等，也都是文房中常备的器具。
目前在拍卖市场上比较常见的文房艺术品除“四宝”之外，还有笔筒、砚屏、砚山、笔洗、水丞、臂搁、镇纸、铜墨盒、墨床、印泥盒、印章等，且以清代居多，宋元极少见。
文房器具，起源于汉代，唐宋时期品种渐多，明清之际，式样更为丰富，流传更为广泛。唐宋以前偏重于实用，质朴形拙；宋代以后，质精形美，更加注重观赏性，器具造型各异，雕琢精妙，色彩斑斓。用料丰富，有陶瓷、玉、石、竹、木、角、漆、金、银、铜、铁、象牙、水晶、玳瑁、珐琅、玻璃等多种。千姿百态的文房用具和文房四宝一起，相互辉映，组成了一个绮丽多姿、清新雅致的文玩世界。这些文玩以其丰富的文化内涵，精美的艺术形式，鲜明的时代特色和浓郁的地方风格，受到上至皇家仕宦，下到平民学子的喜爱，成为国人人文生活中不可或缺的日常用品。明人屠隆还撰有杂论文房清玩的《考盘余事》一书，记述甚详，至今仍为许多业内人士的重要参考。
随着近两年文物艺术品市场的洗牌，对艺术品的需求也不再是“人云亦云”了，一些卓有见识的藏家已经不再趋之若鹜式的去收藏，而是开始转向以前不太被重视的古代文房艺术品。一些拍卖公司也相继推出了文房专场，如2006年6月中国嘉德春拍首推了“翦松阁精选文房用品”专场，全场116件，成交率84％，总成交额3590万元，市场反响出人意料。随之国内南北各大公司均有动作，2007年杭州西泠印社春拍推出了“文房清玩——历代名砚专场”，成交率高达98％，成交额1832.38万元，掀起国内文房市场的小高潮。北京这边的中国嘉德秋拍也增设了“文房清韵——清代砚墨笔印专场”，自清乾隆时期直至近代名家的砚墨笔印文房类精品共111件，成交率高达89％，成交额1460.36万元，着实令人侧目。其中一套清乾隆御制“西湖十景”集锦色墨(十锭)，估价40万元，经多轮竞价终以448万元创出古墨拍卖天价，令人称叹。此套集锦墨是由清代著名的四大墨王之一的汪节第精心设计制造的，每枚墨锭一面阴文楷书填金乾隆御咏西湖十景的七言律诗，一面模印浅浮雕西湖十景图，如“苏堤春晓”、“雷峰夕照”、“平湖秋月”等家喻户晓的美景，皆历历在目，愈久弥新，造型规整，模印清晰、着色艳丽，外装宫廷原配黑漆描金彩绘云龙戏珠纹的漆匣，一派皇家气息，与北京故宫博物院和上海博物馆所藏乾隆御制西湖十景集锦色墨完全相同，因此受到买家的追捧。同场的“清御制松花石砚”也拍出了128.8万元的不菲价格。继2007年成功举办文房专场后，2008年以杭州西泠印社、北京嘉德南北两大公司为代表，再次推出文房专场，也都取得不俗的成绩。
文房艺术品市场的升温，笔者认为主要有几大原因-首先，瓷器和书画等传统收藏已高位运行多年，“物少价高”和“赝多真少”的矛盾非常突出，而在文房艺术品中，除了少数宫廷御制或带名人款识的价格较高以外，其余的价格相对尚处低位，大多在几万元，甚至几千元左右，门槛较低；其二，历史上曾有悠久的收藏传统，文化底蕴积淀非同一般；其三，未来上涨空间大，投资价值可观。种种迹象表明，国内文房艺术品市场正迅猛升温，已经成为艺术品投资的一个崭新热点。
对于准备投资文房类艺术品的收藏者来说，对文房用品的发展一定要有所了解，也不能盲目收藏，必须能够先从理念上认清古代文房用品的发展概况，认清其在历史上使用的对象不同，如有宫廷御用和一般士人使用之分，有名家铭刻和常人把玩之分，其艺术水平和其所能反映的历史信息必然会有高下之别，反映在目前的艺术品市场中，就是艺术性的高低必然决定着其价格的走势。
笔者认为，不同层次的藏家可以有不同的投资策略。对于实力较强的买家来说，首先关注的就应该是传承有序的文房艺术品，特别是曾经在拍卖会专场上露过面的文房艺术品，大量专场拍卖的出现，使得名家原先的系统珍藏，逐渐开始分散，也使得买家有机会获得经过名家收藏的物品，这在最大程度上确保了藏品的真实性和确切的传承关系，这对文房收藏来说是非常必要的。
对于普通投资者来说，则可以从各类拍卖会上的一些低档但并不低质的拍品人手，这样最大的好处就是不仅司以买到“货真价实”，有时甚至还“物超所值”的东西，而且还有了更多实战的机会来积累自己的经验。从经济学的角度来看，其实这种投资也更是在抢先一步提前“抄底”呀!
文房雅玩，形微体轻，与陈设重器等大件相比，实属小玩物。然而正是这些小玩意儿，却是内涵丰富的文化载体，根植于民族文化的土壤之中，是物化了的民族传统，它独特的造型，丰富的功能，以及千姿百态的制作工艺与材质，构成了一个绚丽多彩、品位高雅的艺术世界，也是前人为我们留下的珍贵文化遗产。文房用具，已经成为物质文化史上的重要研究对象，吸引着人们从不同角度进行考证与研究，所以，文房雅玩越来越得到收藏家和艺术品投资者的青睐。
“抽象”画风享誉世界的赵无极，拥有华人油画家的两顶市场桂冠。截至2009年5月，他以作品总成交额79887万元、千万元级作品22件，分别位居“中国油画家作品总成交额排名”和“中国油画家千万元级作品数量排名”两榜的榜首。
但赵无极在大陆的被认可，远比在法国曲折得多。
1979年，他受邀为贝聿铭设计的香山饭店创作壁画时，送去托裱的作品竟直接放在满是尘土的地面上。1982年饭店举行揭幕仪式时，
一位经理竟自负地说：“赵无极这样的画，我也会画。”一年后，赵无极应文化部之邀，先后在中国美术馆和浙江美术学院举办个展，尽管众多中国美术界大腕出面捧场，仍有很多观众议论：“这画的是什么呀，分明什么都不像嘛。”直到上世纪末，赵无极的地使终于在中法交流中、凸显出来。1998年以来，“赵无极绘画六十年回顾展”先后在上海博物馆、北京中国美术馆、广东美术馆展出，成为中国艺坛的一大盛事。
近来，伴随着赵无极绘画价格在港台的节节攀升，抽象艺术展在京沪等城市遍地开花。2008年5月的“北京保利”春拍中，赵无极作品首次在内地突破千万元，其《1.12.81》以1098万元成交。但遗憾的是，2009年初在“上海泓盛”上拍的其两件作品全部流拍。接下来，在京、沪、穗等地上拍的赵无极作品，能顺畅登陆吗?陆续见分晓。
来源：美术报
关于现代观赏瓷器的收藏与投资理念，有收藏人士认为，瓷器的收藏理直有层次之分。关注历代瓷器的收藏与投资是传统收藏的理念，这种收藏活动随着经典瓷器行价的攀高，存世量的越来越少、鉴赏能力的要求越来越高和大众的实际经济能力差距的逐步拉大，而渐渐形成了一种“阳春白雪”式的收藏群体。
与之形成鲜明对照的是，现代观赏瓷器的收藏与投资正在迅速发展。首先，现代观赏瓷器也具有一定水平的收藏与投资价值；第二，这些现代观赏瓷器大都是具有工艺美术大师之称的陶瓷专家制作，出炉成品少则十余件多则不过百余件，具有一定的珍稀程度；第三，这类瓷器在承传珍贵瓷器传统工艺上有所突破与创新；第四，相对适宜的价格使得大众具有涉足现代观赏瓷收藏与投资的可能。
航诚艺都景德窑的谢先生收藏和玩赏瓷器已经有20多个年头。他表示，陶瓷艺术品是唯——种“既能观赏、还能把玩；既能使用，还能投资、收藏”的工艺品、艺术品。特别是现代工艺美术大师们的作品，更成为广大玩家竞相珍藏的“稀有品”。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从工艺性、观赏性、装饰性和造型等几个方面进行研究，就一定能揭开现代陶瓷艺术品投资的神秘面纱，踏上新品收藏之路。
来源：深圳特区报
近年来，各大拍卖会上都有印石专场，像杭州西泠印社2008秋季拍卖会已经是第5届推出“名家篆刻”专场了，结果114件成交87件，成交率76％，成交额14000万元，这在目前金融危机日益严峻的形势下是相当好的结果。与其他拍品冷淡的行情相比，印章成交额着实让人看得傻眼。
印章收藏最核心的三个方面：一是印面的篆刻之美；二是印钮的雕刻之美；三是印石的材质之美。如果三美集于一身，那就是可遇不可求的极品。如今，以篆刻、雕刻之美的市场追求逐渐在向印材美上拓展。印材之石，佳者历数福建寿山、浙江青田、昌化、内蒙巴林。印章美石的收集在数以百计的印石品种中田黄石、鸡血石和芙蓉石名冠诸品被誉为“中国印石三宝”。
印章收藏也应心平气和。伪造、伪刻的名人印章，分为“真款伪印面”或“伪款真印面”，还有就是他^代刀。越是著名的书画家和收藏家，他们的印章被人翻刻得就越多。很多翻刻印章的人都是个中老手，他们对古代篆字的写法相当熟悉，刚入门的收藏爱好者很难逃脱被骗的经历。判断真品、精品、完整品的印章，须有较好的感悟力，而悟性涞源于研习石谱开始。
来源：西安晚报
一枚表面泛银白色，正而主体图案为袁世凯侧面头像、身着军装、带二星肩章的银元币。袁世凯头像正上方边缘写着“中华民国三年”，“民”字右侧多一点，钱币边缘布满小齿纹。背面写着“壹圆”，但仔细观察会发现繁体的“圆”宁中的“员”字头部“口”字形成“△”形，两侧为两只麦穗或稻谷类的植物纹交叉，植物纹下边交叉部位用放大镜仔细观察藏有一个“O”形的小圆圈。该枚袁大头经鉴定专家估价为1.5万元人民币。民间所剩不多，是收藏的珍贵品种。
该币是原色原光，底版干净，包浆自然，品相较好，齿轮规整，间隔有规律，声音纯正婉转且沉稳，确为老银币、但随着高科技造假技术的发展，鉴定此类银元必须要看“韵味”，仔细观察会发现这枚银元袁世凯头像的双眼皮刻画得十分清晰，眼睛中还微微透着亮光，但眉毛、胡须并不是特别精致，更多地追求神似。而假币往往人物眉毛、胡须等刻画得比真币还要精细，却忽略了人物的神情。
来源：京华时报
鱼缸也可作收藏，近日，记者在徐东古玩城看到一个以端砚为材质制作的椭圆形鱼缸，卖价高达13.5万，此鱼缸工艺极其精美，左侧为荷叶图案，上雕刻有三只精致的寿龟、荷花、莲藕和青蛙。
据了解，端砚作为古时即有的收藏品利，一直深受文人墨客喜爱，由于近两年很多端砚坑已禁止开采，端砚涨势较为明显，保持着每年近20％的涨幅，其中一些精品品种的增幅则更为惊人，一坑仔品种的端砚，7年前售价100元到200元，如今已卖到1万余元，价格上涨了近100倍。
端砚鱼缸依据端砚天然的形状而进行手工加工制作而成，将端砚的收藏性和鱼缸的功用性结合起来，成为藏家喜爱的新收藏品种。端砚鱼缸藏家黄庆阳介绍说：“端砚鱼缸的价格在几千元至十余万之间不等，虽然价格不菲，但是仍深受藏家喜爱，这主要是因为端砚里含有十几种矿物质，将其制成鱼缸，有利于鱼儿的生长和繁殖，此外，它还有。聚财’的寓意，深受藏家喜爱。”
徐东古玩城一负责人表示：“在收藏市场普遍不景气的情况下，端砚鱼缸在一个月不到的时间里卖出18件，应该会有很好的市场前景。”
湖北省收藏家协会会长桂祥盛认为，端砚鱼缸是以端砚为材质的工艺藏品，其收藏价值取决于端砚材质本身的收藏价值和鱼缸的工艺价值两部分，藏家收藏时应选择材质较好的精品。
来源：武汉晨报
现在市面上黑胶木唱片的价格从几元到几万元不等，一般一手的头版片要300多元。行家们会指着唱片封面左下角的标号说，这上而标明限量版2500张，这是第255张，就是头版片。但更多玩家倾向于二手古董片，尤以50年前每分钟78转的黑胶木老唱片是藏家心中的最爱。时下二手黑胶木唱片的价钱已被热炒：古典唱片每张价格往往超过200元。一些发烧流行唱片的价格也一路看高，越少见价格就越高，像张学友的《真情流露》开价1800元，还无现货。一些大路货，如梅艳芳、谭咏麟等歌星的唱片价格大部分是50元到80元。1998年，购买张国荣的第一张黑胶木唱片《情人箭》，只需100港元，如今花3000元人民币都不容易找到一张质量上佳的唱片，10年间价格翻了30倍，邓丽君的《淡淡幽情》10年前售价大约为200元，现在市价为2500元至3000元。对于黑胶木唱片来说，古典或绝版的价值最高。
在老唱片收藏方面，随着宣传力度不断加大，市场规模、收藏人数都有较大发展，价格较之前几年有了相当的涨幅。尤其是一些反映重要历史事件的老唱片更是备受藏家追捧，目，价格不菲。唱片收藏就是各种历史声音的收藏，如清末、民国、新中国成立初期、大跃进、“文革”及改革开放等时期，包括名人的声音，如政治家、艺术家、历史人物、风云人物的讲演、讲话、发言稿以及各类乐器(曲)。唱片首开声音收藏的先河，一改传统收藏品只能靠眼睛去欣赏、解改的模式，不但有精美的包装(片套)可供解读欣赏，更能聆听欣赏历史文化的遗韵，给人一种身临其境的感觉，这是其他收藏品望尘莫及的。一张1934年出品的《金蛇狂舞》和《彩云追月》，市场价格在1.2万元和05万元以上。在上海国际商品拍卖有限公司主办的《海上岁月》拍卖会上，拍卖一张孙中山先生演讲唱片，成交价上万元。
包装艺术论文范文第5篇
计算机化(computerization)的概念是用计算机处理(计算)。计算机设计艺术是一门新兴的综合性学科，是以计算机与计算机软件和外围设备为主要工具的一种视觉设计创作。著名艺术家劳申伯和设计大师乔治·开普斯20世纪六十年代起就成立专门机构研究计算机图形与艺术。经过六七十年代艰辛而沉寂的实验期，八十年代开始，由于计算机图形技术的成熟和个人电脑的普及，使计算机图形应用得到空前的发展。八十年代中叶，美国苹果电脑公司推出了界面易于使用的（Macintosh)电脑，专为计算机设计开发的应用软件也应运而生。“计算机设计时代”开始了。
计算机设计主要集中在四个方面 ：一、是以3DS等三维软件为代表的三维立体形象设计 ；二、是以印刷制版行业常用的彩色桌面出版系统为工具的二维设计；三、是运用各种CAD软件进行的工业辅助设计；四、是以HTML语言，Java、Prontpage、Dreamweaver、Flash、Firework为主的网页设计。计算机设计为设计师提供了迄今为止最新的艺术表现形式和空间，为设计师提供了实现创意的无限潜能和高效率，同时要求设计师不仅能够掌握和运用计算机这个现代化的工具，更重要的是要具备迅速准确地把握、控制和运用各种信息的能力，否则就会很快被淘汰。
设计总是受着科学技术发展的影响。设计的手段和概念留下了每一个信息传播技术发展的印证。从手绘的原始招贴到木版印刷时代的书籍装帧，从热铁时代的文字编排到光电时代的电脑分色以及正当普及的计算机设计，每个时代的设计工具和手段都为设计师界定了设计方式和表现样式的历史框架。应用与设计创作的计算机，作为新技术革命的重要工具，从设计技术、视觉效果、工作效率、作品存储、设计面貌等方面比传统的设计工具有无法比拟的优越性。
虽然现代派设计运动在包毫斯时代就开始倡导“艺术和技术的结合”，并奠定了现代设计的基本构架，但由于客观条件的限制，并未能真正付诸现实，而只是停留在设计意识层次。随着计算机设计技术的成熟和多媒体功能逐渐成为个人电脑的标准型配置，新的各种各样的软件层出不穷，带动了CAD／CAM(计算机辅助设计／计算机辅助制造)的普及推广，设计的艺术与生产加工技术才得以真正结合。计算机设计几乎渗透到现代设计的每一个领域。
计算机平面设计，属于“印前设计系统”(Prepress System)和“桌面排版系统”(DTP)的创意部分，是计算机设计艺术应用中发展最快和最成熟的领域。通过计算机平面设计系统，设计师不仅可以随心所欲地动用各种设计工具和表现技巧进行创意设计，而且“所见即所得”的功能使设计师能“看到”未来成品的每一个精致微妙的细节；最重要的是，设计师可以亲自调整以往只能拜托制版师傅的CMYK分色及其最后修正。有些软件甚至提供“屏幕打样”，设计师可以精确控制将来印刷时由所用的油墨、纸张类型等的不同而产生的细微差异。
计算机设计对于包装设计师或许更有用武之地，因为他们不仅能够享用一般计算机图形设计所有的图形图像处理功能和对印刷分色加以直接控制的优越性，而且能够利用计算机的三维模型和真实感，显示直观、逼真的未来包装成品，从而准确地把握设计，方便地与客户交流。计算机图形用于包装设计能使设计师在设计阶段即可进行可行性论证，可以预先控制未来设计的体积、重心、重量、成本以及堆垛性能等，使设计与生产、艺术与技术完美地结合。
CI设计中，标志和标准字体的设计是平面设计师的主项。计算机图形软件对图形的几何描述性质特别适合“硬边”风格的图形设计项目。合成、拆散、再合成、图形变形、变色、组合性能似乎时时吸引着设计师用无数变体来推敲和完善设计方案。丰富的造型工具使任何复杂的自由曲线都可轻松而高质量地绘出，相信没有一个图形设计师面对如此高超而易用的工具会不怦然心动。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸、出版社等媒体配画。计算机图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥，无论传统媒介（如油画、水彩、浮雕、木炭、版画）风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。
数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进计算机，然后在计算机屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象，最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光化学成像的创作概念。而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”，它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现在只要有必要，完全可以在同一台计算机上完成这三种工作。
影视设计是视觉传达设计的新分支，以往图形设计以印刷业主导的静态图形传达为主，由于电视、录像传播的迅速发展，动态的影视图形在视觉传达设计中的比重越来越大。
如果说好菜坞是世界电影的梦幻工厂的话，那么具有神奇特技的计算机是帮助那些超级电影导演们制造梦幻的一项必不可少的工具。科技的极速发展导致了大批优秀科幻作品的出现，其中三代“恐龙”影片——《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《恐龙》的出世就是最好的见证。电影史上最大的巨制——迪斯尼耗资3.5亿美元制作的《恐龙》是世界上第一部实景拍摄加数码影像合二为一的电影，1300个电影特效镜头展现了活动的、会说话的三维恐龙和狐猴，将观众完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界，堪称世界电影史上的奇迹。
在产品设计中，原来对于使用图板、铅笔和绘图仪手工等技术的高度要求，现在基本上全部可以利用计算机解决，计算机绘图不但准确，而且可以储存，还易于图纸管理，可以不断修改，可以变成三维空间的立体图像，可以联结镭射模具机立即开模，可以通过电话线路与客户或厂商联系。设计师的工作中心从大量投入具体设计而转为较多地放在研究、计划等方面。计算机使产品设计师更有效地解决人机问题，也更能顾及心理和感觉因素，设计出富有人情味和人性的产品。它甚至改变了产品的开发及销售模式。软件技术不仅改变了设计的过程，而且改变了设计的概念。传统的设计概念是以设计与生产的分离为前提的——在计算机的帮助下，设计师可以直接了解他的设计品效果究竟如何，因此设计获得了传统手工艺生产的某种特质，即强调产品的使用、操作上的便利、功能上的灵活性以及使用者特殊要求的适应性。对于各种计算机设计而言，最重要的是使用者对它的感受。消费者的体验和理解成为真正的、有意义的行为，设计着重在消费者的感觉系统而非产品的物质系统。基于这种系统，软件设计者力求提供一个人人都能介入的系统。
在工程设计中，计算机主要进行结构计算和工程制图。如今计算机功能越来越强大、速度越来越快，因此设计方案可以毫不吝啬地反复进行修改、计算、优化。由于采用精度很高的CAD软件，设计的质量大大提高。 CAD设计文件有很强的市场竞争，在工程项目的投标中功不可没，既提高了设计质量，又提高了经济效益。
虚拟现实是多媒体技术的又一新领域，它利用计算机图像处理与视觉技术，模拟出一个类似真实世界的人工环境。这种技术已经在建筑、环境、展示设计方面得到应用。例如委托方将可以在动工之前参观业已“完工”的建筑、园林或室内装修，提高了设计的质量。建筑、环境、室内设计的计算机化使建筑设计师、环境设计师和室内设计师更直观地工作，免于制作费时费力的模型，大大提高了创作的自由度。假若有一天，我们在Internet上徜徉，就像在繁华的大街上闲逛，想购买某种商品，只需让你的替身在虚拟的世界中拿下它并付款，这种情况是否让我们激动?答案是肯定的。展示设计师可用一种创造虚拟现实环境的语言VRML为展商设计虚拟现实模型供客户浏览、交互，绝对会增色不少。
除了个人电脑之外，专业人员采用“Silicon Graphic”工作站也是一个重要的发展。这种由美国开发的全新计算机具有巨大的创意功能、极高的动作及数据处理速度和能力，其相关的软件“Alex”具有专门为工业产品、工程设计、三维立体表现、动画等等设计的专门体系。这种电脑与激光开模具机器相连，可以把以前要用一年或者几年才能完成的复杂设计工作，在短短几天之内完成。美国大型波音客机的制造计划，耗资40亿美元，其中高科技包括CAD／CAM，飞机从设计到制造出厂，没有一张图纸，就基本完全是利用这种大型设计计算机进行的。设计时间大大缩短，而结果非常令人满意。在西方，设计师如果不会使用计算机和它们的软件，基本上被视为没有入门。以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。事情总是这样，科学技术会进步，就创造出与其相应的日常生活的各种机器和工具，接着又凭借这些工具和机器不断改变着人们的生活方式。例如 ：西门子公司电梯的发明，立刻带来了摩天大楼的设计；福特生产线的发明，令汽车变成了大众消费品，从而使中产阶层分散到了城市效外，进而改变了城市环境的规化与布局。福特生产线对设计的影响还不止于此，由于大批量生产依靠庞大的均匀的市场，消费者必须愿意购卖标准化产品，这就要求生产厂家对市场拥有控制力。伴随流水线和福特主义在食品、家电、家具、服装等各行业的推广，广告设计从20世纪二十年代兴起，而CI设计也有了特别的重要意义。随着国际计算机互联网络的浪潮席卷全球，在信息高速公路上拥有一席之地开展国际经贸是各国大大小小的公司首要的任务。作为一种媒体的网络广告应运而生，于是便有了网页设计。网页设计是一门新兴的设计类和网络的交叉学科，它本身以网络为载体，把各种信息以广泛性、互动性、渗透性、传输快，多媒体、无形化、经济等优势传达给受众。网页的创意设计和发布有着不同于传统设计方式的自身特点。网页设计师必须努力提高自己的综合素质，了解和掌握这些特点，充分发挥和利用这种新媒体的互动优势。
尽管计算机设计有上述优越性，但在计算机设计的发展过程中，有人对计算机设计仍持有异议。这些异议是由于对于高新技术的突飞猛进毫无心理准备而导致的一种不平衡的旧式情感。如果对计算机技术有了必要的感性与理性认识之后，我们都会明白，计算机不是人脑但来自人脑，无论科学技术发展到什么程度，计算机将永远是人脑的扩展和延伸。计算机辅助人类思维，帮助记忆，整理资料，使人类能够有更多的时间从事机器所不能代替的独立性、创造性思维，是物化的人的意识，是人脑功能的部分近似模拟和人类智慧的“反光”，它不会完全取代人类思维，更不可能反过来控制人类。计算机不但不束缚人脑，而且促进人脑加速运转。我们应建立起一种与高技术相平衡的新情感，在智能环境中，主动利用信息科学理论和信息技术工具来不断改革设计的旧观念与旧工具，不断改革设计的内容形式和方法，通过学会使用工具来扩展和延伸生理器官的不足。人没有翅膀，可以飞得比鸟高，人没有鳃，可以潜水比鱼深。同样，人的信息器官也能通过掌握计算机硬件和软件等各种各样的工具得以延伸，使人类文明和现代设计在新技术革命时代得以发展。
参考文献：
①尹定邦：《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2000年版。
④Nicolaus Pevsner, Pioneers of Modern Design, Harmondsworth, 1968。
（季涛频 广州天行健广告公司设计总监）
包装艺术论文范文第6篇
一、新媒体时代的概念
关于新媒体时代的概念和定义, 不同的学者有不同的认识, 一直没有定论。一般而言, 新媒体是相对于传统媒体而言的, 是报刊、户外、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态。它通过利用电子通讯、信息技术、移动终端等新兴手段和科学技术, 为用户提供信息和娱乐服务, 包括数字杂志、移动电视、VR全景、户外LED等。新媒体已经渗透到我们的日常生活中, 从公交车上的电视广告、地铁广告, 到购物广场的大屏广告, 再到电梯广告、楼宇广告, 我们的衣食住行中, 新媒体的影子无处不在。
新媒体时代有几个显著特点:一是更为丰富的感官体验。新媒体的基本内涵是利用数字技术、信息技术等高科技手段实现的视频音频与文字信息的整合, 使得受众能够获得视觉、听觉、触觉、嗅觉等多方位、深层次的体验与享受。二是更加具有互动性。互动性是新媒体不同于传统媒体的显著差异所在。受众已不再单单被动地接收信息, 而是能够参与其中, 实现与信息源的互动交流。比如手机上网, 可以在微博、微信等空间社区里留言、讨论等, 这些都是传统媒体无法实现的。
二、新媒体时代给包装设计艺术带来的影响
1、有利影响
一是更新了设计理念。在古代, 包装更多的功能是用来保护和储存商品。随着时代的发展和科技的进步, 包装的修饰功能逐步受到重视, 人们更加注重包装的视觉效果。而新媒体时代的来临, 一些新的媒介和高科技手段得以广泛应用, 为包装艺术提供了更加丰富多元的表现方式, 大大颠覆了人们特别是设计师们对于包装设计艺术的理解与认识, 很多全新、时尚的包装设计艺术得以呈现。
二是拓展了发展领域。新媒体时代的来临, 使得人们不再仅仅拘泥于传统媒体的视觉和听觉上, 而是从视觉、听觉、嗅觉、触觉等更多的层面来体验包装设计的精彩效果, 包装设计已经扩展到立体造型、装置艺术、交互设计等形式中。新媒体时代开辟了包装设计的新天地, 一些新的包装设计理念得以发展推广, 一些新的发展领域也得以拓展, 很多包装设计正在向原来从未触及的领域探索。
三是提升了包装效果。相对于广播、电视等传统媒体的包装设计, 商品通过新媒体进行包装推广, 价格相对低廉, 可以降低包装成本。而且新媒体具有传播速度快、传播范围广的特点, 给受众带来的是感官的全方位体验, 借助于新媒体的技术手段, 对于商品的展示能够更为丰富、全面, 从而进一步加大对商品的宣传, 提高商品知名度。
2、不利影响
一是过于追求包装。新媒体时代为商品包装设计提供了更为广阔的舞台。但是很多商家过于追求商品的包装设计而忽视了对自身商品和服务质量的改造提升。尤其是竞争对手之间, 为了保持市场占有率, 大打价格战、营销战, 容易陷入恶意竞争的怪圈。有些甚至不惜夸大宣传效果, 助长了虚假宣传之风。
二是易误导受众消费。新媒体时代, 利用各种高科技手段, 商品包装设计可以变得异常华丽, 引人注目, 很多商品经包装后, 掩盖了其存在的不足, 但实际体验中可能效果差很多, 给受众造成误导的倾向。
三是降低了受众的忠诚度。新媒体时代, 受众的时间普遍呈碎片化趋势。特别是大数据的广泛应用, 每天接触到的信息量是海量的, 人们随时随地、无时不刻地都能知晓世界的某一个角落上一秒所发生的事件。因此, 受众的注意力往往不会集中在单一的媒体类型, 这也导致受众的忠诚度不断下降。
三、提高新媒体时代包装设计水平的建议
1、丰富设计手法
多样化的设计手法可以保持受众的新鲜感, 提高受众的关注度, 也更有助于多角度展示商品特性, 增强包装效果。2016年双十一前夕, 天猫商城除了海报、广告等传统媒体包装推介外, 更是采用了VR、直播等新媒体手段, 将双十一彻彻底底地打造成了天猫的独家狂欢节, 销量也再次取得新的突破。要丰富表现手法, 学会采用微信、微博、直播、视频、自媒体等多种新媒体技术对商品进行包装设计。
2、注重突出特色
新媒体时代, 受众面临可供选择的商品类型更多、内容更为全面。如何从众多商品中脱颖而出?这就要求商品包装设计必须要有特色, 能吸引人的注意力。因此, 对于商品来说, 包装设计要有新意, 外形要新异, 色彩要醒目。值得注意的是, 有特色并不意味着华美的外观, 不能一味地满足视觉上的冲击, 更应该有针对性地凸显商品的内涵。二者兼顾, 才是新媒体时代包装设计所追求的境界。
3、提升设计师设计水平
设计师的设计水平决定了商品包装的档次和效果。要提高设计水平, 就必须培养一批熟悉新媒体特性、能够熟练运用新媒体开展设计的设计师。要加强对设计师的培训, 更新其思想观念, 提升其操作技能。设计师也要主动加强学习, 注重搜集一些好的新媒体时代包装设计案例, 同时加强与高水平设计师间的学习交流, 提高自己的审美观和设计能力。
四、结束语
新媒体时代既给包装设计艺术带来了发展机遇, 推动了包装设计艺术的发展, 也造成了一些不利影响。应抓住新媒体时代的机遇, 不断拓宽设计思路, 提升设计水平, 更好地为受众服务。
摘要：新媒体时代的来临, 为包装设计艺术提供了更为广阔的舞台, 一些设计理念、设计手法得到新的发展。本文首先阐述了新媒体时代的概念, 然后指出了新媒体时代给包装设计艺术带来的影响, 最后就如何提高新媒体时代包装设计水平提出了几点建议。
关键词：包装艺术,新媒体,数字化,视觉艺术
参考文献
[1] 卿曼菲.新媒体时代中的包装设计观念概括[J/OL].中国包装工业, 2016, (04) :257.
[2] 任镜.基于媒介融合的交互式演播室图文包装设计与应用[D].湖南大学, 2014.
[3] 齐建明.浅谈数字视觉包装对媒体品牌形象化作用[D].河北师范大学, 2014.