国产电影营销策略范文第1篇
[关键词]营销 电影营销 营销策略
中图分类号：F21 文献标识码：A 文章编号：1671―7597(2009)1020213--01
营销，顾名思义。即经营与销售。一部电影可以分成两部分：一部分是影片的制作，一部分是影片的发行。在中国电影一百多年的历史上，对影片制作的重视自然不必说，然而当今对电影发行的高度重视却是商品经济条件下市场的需要，是电影产业实现自身循环、周转的必然要求，是改革开放以来以好莱坞为代表的国际先进电影营销理念、模式影响的结果，电影营销(Movie Marketing)是中国电影体制改革的必然结果，也是当下拯救民族电影产业、抵御国外大片的冲击的必经之路。
在计划经济时代，电影完全采取产、发、放一条龙的形式，影片的销售采取国家统购包销的方式，电影与市场是分离的，因而也就没有营销策划的概念。当时的营销策划活动仅仅是宣传发行。“在这样的体制下，观众的能动性被降到最低点”。世纪之交，第五代导演的集体复兴和转型、民营资本的介入、改革政策的强力推出使得电影市场出现了暂时的繁荣，同时电影营销也开始由过去的顶端市场走向了终端市场，引入了经济学和营销领域的先进理论，并借鉴好莱坞的整合营销模式上演了一场精彩的营销表演。
现代电影的营销核心是以消费者(观众)为中心，取代了传统营销模式的以产品为中心，以消费者需要什么而不是“消费者在哪里”来定位产品和卖点，这就需要多种多样的营销理念与营销策略来达到目的。
以下简要叙说几种常见的营销策略。
一、档期营销
档期的概念最初来自美国。一部电影的发行放映，必须考虑其市场定位，而档期是其中关键的一环。档期选择得好，可以使电影取得较好的票房t甚至创造票房奇迹;但如果档期选择得不恰当，即使原本很有市场潜力的电影，也可能遭遇票房冷淡。对于制片方来说，档期的选择，不仅是从电影的发行阶段开始考虑，其实从影片的立项就开始考虑了。随着中国电影市场的不断成熟，电影档期也日益受到重视。在我国，比较成熟的电影档期有：贺岁档(12月至来年春节)、情人节档(2月14日前后)、暑期档(7―8月)，新开发的档期有清明、五一和端午，以及国庆档。首先，选择档期应当对影片的内容有很好的定位，比如贺岁档宜放贺岁喜剧，浪漫爱情片适合情人节档，暑期档多动画片等等。其次，不但要看档期本身的容量，更要仔细研究档期上映的对手，做到知己知彼，才能百战不殆。
2008年对档期的操作最成功的无疑是《画皮》，上映6天过亿，19天冲过两亿元大关，《画皮》成了有史以来国庆档期上映的电影中票房最高的影片。这部影片无论是在导演影响力还是演员阵容上，无论是投资规模还是宣传成本上，都可以看作是中等水平的影片，之所以能取得如此“雷人”的票房，很大程度上就归功于档期营销。其实按影片的正常进度，《画皮》原计划在2008年10月底或者12月上映，但片方为了避开12月岁末贺岁档的激烈竞争，机动灵活，及时调整了发行策略，转而将影片提前到相对空闲的国庆档期上映。纵观同档期的其他几部影片，由于题材类型的差异，无论是《保持通话》、《李米的猜想》还是《即日起程》，都不会对《画皮》产生太大的威胁，因而可以为《画皮》留存较大的释放空间。又恰逢国人刚刚经历了奥运盛会，此时正需要新的娱乐内容来填补假期的空白， 《画皮》的适时出现正好迎合了这一市场需求，弥补了这一空缺。
2008年暑期档黑马《十全九美》也是一个档期胜利的绝佳例子。当时，正值暑期档大热阶段，美国大片《功夫熊猫》和《全民超人汉考直》不断催动市场增温，国产超级大片《赤壁》(上)更是将市场打造得通红火爆，让很多观众把电影看成习惯，而《赤壁》(上)由于已经连续放映了二十几天，也可以释放出一定得市场空间。 《木乃伊3》临时退出档期，《十全九美》受益匪浅，发行方于是果断下手抢阵地，占尽天时地利人和，取得了连续上映45天，累计票房超过5000万的好成绩，堪称票房奇迹，它的成功也远远超过当年在《满城尽带黄金甲》和《伤城》两部苦情大片中成功杀出的《大电影》。
二、类型化营销
类型化策略，既可以使电影制作者制作影片时驾轻就熟，又可以使观众在观影时有重温旧故之感，还是电影营销的有效手段。片方可以依据类型的划分进行市场定位，观众也就可以“对号入座”，选择自己喜欢的类型。
当代中国电影中，冯小刚的贺岁喜剧无疑是很好的类型定位的例子。冯小刚通过自己的贺岁喜剧片实践，将世界电影(尤其是好莱坞电影)的“类型”美学观念引进中国大陆，在经典“轻松喜剧片”(又称“怪诞喜剧片”、“乖僻喜剧片”片，Screwball Comedy)中，加进本土或具有东方文化意味的东西，从而在电影受众市场中实验性地也是成功地确立了中国式的“轻松喜剧片”。
三、分众营销
与类型化营销异曲同工，如果说类型化是对影片类型本身的划分，分众则是对观众类型的划分。为了争取更多更合适的观众、更大的票房。最常见的分众方法是按照年龄以及收入水平和支付能力来划分观众群，而年龄和社会地位本身的不同，其实一定程度就代表着审美趣味和观影习惯的不同。这里值得一提的还是《十全九美》。影片从一开始就摆出了“娱乐至上”的姿态，将观众群定位为80后、90后，所以影片既没有文艺片的故作深沉，也没有国外大片的震撼音画，充斥着整部影片的无非是年轻人最常见也最容易接受的“后现代古装戏”。电影很好地契合了80后、90后观众的心理。
四、明显营销
明星营销包括利用著名演员和导演进行品牌营销。源自三十年代好莱坞黄金时期的明星制，利用人们对名人的崇拜心理进行营销活动。
1、明星品牌，顾名思义就是利用明星的影响力和号召力来增加大众对影片的关注度。例如徐克导演的《女人不坏》启用了当今炙手可热的三位女性，内地影后周迅、新一代台湾小天后桂纶镁、新一代星女郎张雨绮，她们联手，光靠明星的光环就可以分别吸引内地、港台的大批粉丝。当观众朋友们一听到这三个女星的名字就肯为之掏腰包，不管这部影片的好与坏。
2、导演品牌，是借助导演的力量来吸引人们的眼球。例如，吴宇森导演的《赤壁》除了充分利用大片的首要优势明星，比如梁朝伟、金城武、林志玲、赵薇等是用来吸引内地和港台观众，主要依靠吴宇森的名字，为影片的海外发售起到了决定性的作用。预售是《赤壁》回收成本的
主要途径，单单依靠吴宇森的名号，欧洲一些片商没有看片，便买下了《赤壁》的海外发行版权。早在2007年2月份，片方就在柏林电影节上卖出了除意大利、德国外的所有版权。在2008年柏林电影节时，意大利、德国的版权也顺利售出。加上作为投资方之一的中影在内地的票房保证，投资已经全部回收，而美国市场则是故意留着不卖，待价而沽，因为吴宇森在那里有着广大的影迷基础。
通常，明星品牌可以和导演品牌合用，而且经常组合的明星与导演也可以强强联手，组成更具向心力的黄金品牌。比如葛优有着平民民笑星的品牌，冯小刚是平民导演，二者联袂，便是真正的黄金描档，更具号召力，成为冯氏喜剧的金字招牌，屡试不爽。同样的例证还有张艺谋与巩俐的搭档。
五、口碑营销
口碑营销是指企业努力使消费者通过亲朋好友之间的交流将自己的产品信息、口头传播开来。这种营销方式成功率高、可信度强，这种以熟人口头传播为途径的营销方式，称为口碑营销。
2008年，中国电影口碑营销最佳的例子莫过于《海角七号》了。没有大牌导演和演员，投资不过5000万元新台币的《海角七号》为何能在经济低迷的台湾以黑马之态逆势而上，获得4亿5千万台币的上好成绩，还要归功于剧组“量体裁衣”，审时度势，另辟蹊径，因“片”制宜地选择了口碑营销的方法。著名导演侯孝贤在台北电影节看过《海角七号》。首映后就说：“《海角七号》是一部不怕人家看的好片。”于是导演魏德胜抱着对影片质量坚定的信念，决定操作口碑来营销《海角七号》，毕竟好酒也不怕巷子深，优秀的内容并不等于大卖的票房。播放完预告片后的一个问卷调查更是让导演坚定了“口碑营销”的推广理念，剧组因此决定在电影正式上映前，在台湾不同城市举行超过一万人次的免费试映会(台湾从人口只有两千多万)。片方不仅精心挑选试映族群，还限制一人只发一张电影票，并在每场电影放映后现场与观众进行座谈，不断加深观众印象，目的就是要制造“先生看了会再带太太来看，老师看了推荐学生来看”的效用。影片上映后，良好的口碑开始在互联网上发酵，《海角七号》又攻占了以台湾最大的网络论坛pit为首的各大电影讨论区。所以影片在上映第一周台北周末票房就取得了198万新台币的喜人成绩。
电影是一种大众传播的工具;与观众之间的互动关系系必须顺畅良好，因而必须整合运用营销传播，如可以通过媒体、海系等进行宣传，让演员演员与观众见面，举行新闻发布会，影片见面会等活动，动员社会力量进行研讨，再如路演、如首映仪式和晚会等等，当然，还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。一部电影的商业运作是“可以通过一个产业链”做营销的，“电影产品如果是强势品牌，很容易拉动商家趋之若鹜”。
国产电影营销策略范文第2篇
01.在企业里混，有些事能说不能做(比如“以员工利益为导向”);有些事能做不能说(比如裁员减薪);明白了这些其实可以少走弯路。 02.升官、发财、学习、成长是每个营销人最真实的梦想。 03.最好的制度，是与金钱挂钩的制度
04.选择比努力重要;我亲眼见到无数才智平庸之辈平步青云，也见到不少怀才不遇之士命运多舛，感慨造化弄人。
05.如果理想是做职业经理人，还是去大企业好，大企业有大平台、有大资源，能让你成就一番大事。
06.大企业的政治斗争往往很激烈，要有心理准备。 07.窝里斗，有时候是老板纵容和愿意看到的
08.大企业职业经理人的知识积累往往“窄而深”，小企业的职业经理人知识往往“宽而浅”。
09.努力就能成功与不努力也能成功，同样是心智不成熟的表现。还是曾国藩说的好，修身在己，成事在天。
10.如果你认为自己行，就行;如果你认为自己不行，一定不行。 11.爱哭的孩子有奶吃 12.朝中有人好办事
13.好企业的坏处是，常使一些身居高位、德浅才薄的无能之辈自以为是。坏企业的好处是，常使一些底层营销人无平台可依靠，最终练就一身硬功。 14.如果你发财的欲望很强烈，那只有创业一条路可走。营销人如果靠正常工资收入，几乎不可能发财，当然，灰色收入除外。
15.没有几个营销人能拒绝灰色收入的诱惑，就象没有几个人能拒绝美色的诱惑
16.营销有规律，无定法 17.营销是一条不归路，营销人成为营销总监，便已经是职业生涯的终点了，至于最终归宿，要么创业，要么经理人持股。创业可以期待，经理人持股，可欲不可求。
18.有同事问我，“老板说，好好干，我不会亏待你的。”这句话如何解读，我说，如果你还年轻，或许可以一试。
19.营销是吃青春饭，有些事等不起。金钱是对一个人价值与能力的承认，脱离金钱的激励，其实是最无效的激励。
20.书上常有些励志故事，教导我们要为理想工作，而不为金钱工作，我常困惑，为理想工作，这是自然，但为什么不能为钱工作呢? 21.锁定一个行业锁定一个企业锁定一个职业，终有所成。
不得以而去之，可以换企业，再不得以而去之，可以换行业;职业，不可轻换。 22.男人要对自己狠点(事业上)，男人，更要对自己好点(兴趣上) 23.营销之事，常在营销之外;比如你的知识储备，你的学识 24.在企业里混，每个人既是棋手，又是棋子 25.天道酬勤，确实不是假话。
26.企业大会上，看到老板大谈创业的艰辛时，我沉思了;看到员工举手效忠时，我警惕了。看到有人“痛哭流涕”时，我笑了。 27.没有人可以打败你，除了你自己。 28.我真希望善有善报，恶有恶报。 29.忍一句风平浪静，退一步海阔天空 30.想不开的事，只是因为你高度不够
31.在营销的群体里，一个心怀大志，追求成功的人，身边大多是些乌合之众。
32.感谢那些帮助我的人，他们是我的贵人。感谢那些陷害或小看我的人，他们也是我的贵人——是他们激励我成就一番事业
33.所谓贵人，即是那些激励你追求上进、越战越勇的人 34.公司里的政治斗争，纯粹是屎克郎为大便争斗。 35.权术是把双刃剑，害人始，害已终。
36.营销，其实就是三件事：说好话、写好字、办好事。“说好话”，营销人的沟通能力与演讲能力;“写好字”，营销人写总结与报告的能力;“办好事”，营销人的执行力。
37.最好的激励是自我激励，最好的自我激励，其实就是一种正确的思考与行动的习惯。
38.团队管理最好的激励就四个字：升官、发财
39.管理团队与经销商归根结底还是四句话、十六字：晓之以理、动之以情、诱之以利、制之以害
40.“读经典，看新闻”，资讯泛滥成灾的今天，静下心来，认真读几本经典，将受益无穷。
41.营销人常有世俗的观点，比如“吃、喝、嫖、赌”、比如“伶牙俐齿”等，其实，这只是被包装出来的营销人形象，真正的营销人，更多的是那些有理想，有追求，立得定、看得透，是那些“博学、慎思、审问、明辨、笃行”的人。 42.在这个物欲横流、尔虞我诈的社会，一个人营销人没有自己坚定的信念与执着的追求，极容易迷失自己，随波逐流。
43.管理无他，无非定人、定时、定量、定目标、定标准、定奖惩 44.有可能偷懒就一定会偷懒，有可能腐败就一定会腐败 45.营销人只会做被奖惩的， 不太容易做被期望的
46.空降兵是阵亡率最高的兵种，无他，空降兵多“受命于危难之际” 47.如果你爱一个人，让他去做营销吧，如果你恨一个人，让他去做营销吧 48.销量怎么分，无非是“GDP+成长率+完成率+其他(市场层级、竞争对手、拍脑袋)”其实，如此分销量，也不尽科学，我的方法是，按上述指标先分下去，保留5-10%左右的浮动空间，事后区域相互调整，怎么调整?看过程指标(重点工作、渠道开发与维护、终端等)与结果指标。
49.做品牌其实是很简单的，简单到人人其实都懂。做品牌也是最复杂的，复杂到一些所谓的“品牌专家”靠他去混饭吃。 50.宁犯天条，不犯众怒 51.只有告知，没有真相
52.包装比实际重要，营销人的求职简历，都有水分，或许老板们出价百万的经理人，原先不过二三十万年薪而己。
53.厂商利益冲突的根源，其实是分赃不均，因为最终消费者成交价不可能无限放大，他是受市场规律支配的，因此，在产品流通的利益链条上，厂商之间都想从对方身上榨取更多的利润。
54.销售人最大的成功素质之一是：不按常理出牌 55.市场一线永远是创新的源泉
56.警惕那些花言巧语、华而不实的营销人
57.唯唯诺诺、奴颜媚骨的营销人，可怜、可悲、可叹! 58.数据可以说明真相，也可以掩盖真相
59.营销人有时要有点霸气、豪气、舍我其谁之气，虽千万人吾往矣之气 60.没有责任(岗位职责)，哪来责任心
61.放羊式管理害人，也成全人，害了那些无方向感之人，成全了那些积极主动之人
62.报告当中多用表格、数据、公式或模型，将受益无穷 63.就是做假，数据也比单纯文字叙述要好 64.聪明者成事，心地简单，固守理想者成大事 65.不可否认，拍马屁是个好的沟通手段 66.做君子，管小人
67.过程指标负激励，结果指标正激励 68.在企业里混，未必要从底层做起
69.看一个企业是否值得加盟，看他的厕所是否干净，看他员工的气色是否阳光
70.人不求人一样高，辞职时和老板平起平坐 71.在老板面前低姿态，或者是你有求于他，或者你很佩服他，或者兼而有之
72.管理的本质与核心，其实古人已经说的明白了：能攻心，则反侧自消，从古知兵非好战;不审势，即宽严皆误，后来治蜀要深思。
73.学透了宗教怎么管理信众，学透了政府怎么管理人民，你就是一个最高明的管理专家
74.不防尝试几次一捅到底的管理方式：直接去终端一线做几回导购或业务员
75.笋因落地方为竹，鱼为奔波始化龙
76.不可否认，装B确实有些用，装B装久了，就变成牛B了 77.一些企业或鸟人，打着合理的旗帜，做着不合理的勾当 78.企业与员工，换位思考，双方都受益匪浅
79.我们都是被看不见的强大势力所左右的芸芸众生，或者加入他，或者顺应他
80.衰飒的景象，就在盛满中，发生的机械，即在零落内;故君子居安宜操一心以虑患，处变当坚百忍以图成 81.文明其精神，野蛮其体魄
82.在这个物欲横流、尔虞我诈、纷繁复杂的社会，静下心来读几本书，将受益无穷
83.人在天涯，食色，性也，不过，千万不要忘记做好时间管理 84.伏久者，飞必高，开先者，谢独早
85.做营销培训的，多是些没做过销售的人，这是个外行给内行培训的行业 86.培训有如做菜——最高境界是色香味与营养二者兼得，不过事实告诉我们，多数营销人还是看重色香味，培训热闹气氛比知识更重要
87.做某些行业，区域经理最主要的角色是做代理商的操盘手，做小户的营销顾问
88.大富由命，小富由勤。 89.学会感恩之心 90.热肠冷眼，傲骨虚心 91.道在吾心，不假外求
92.优异的表现，必须全力以赴，并且需要沉重的压力
93.不要怕，不要悔，不要自己折磨自己，不要为打翻的牛奶哭泣 94.偏执狂或者成功，或者成仁 95.逢人且说三分话，未可全抛一片心
96.酒饮微醉，花看半开，过犹不及。喝醉了，伤身又伤心。 97.酒量见销量，酒品见人品，纯粹扯蛋 98.企业文化，就是琢磨透老板的心思 99.逐级报告，越级投诉
100.只要思想不滑坡，办法总比困难多 101.有事做事， 没事找事
102.工作时间用心工作，工作之外思考工作 103.目标—计划—行动—检讨—反馈—改良 104.思考要细——行动要快——沟通要勤 105.行动是成功的关键
106.浪费时间等待完美配合的人，什么也做不成 107.凡事至少有三种方法可以达成 108.有效果比有道理更重要
109.用心(全力以赴)+用脑(科学方法)，事无不成 110.不知道该做什么，就是被辞退的开始
111.优秀的表现，必须全力以赴，并且需要沉重的压力 112.改进，永无止境 113.寻找问题，分析问题，解决问题 114.要我做，一事无成;我要做，事无不成 115.沟通的意义在于想尽办法达成自己的目的 116.细节决定成败 117.忠于企业、忠于领导 118.周周有计划，日日有安排
国产电影营销策略范文第3篇
一、數据解读：2020-2021年春节档期中国动画电影先抑后扬
（一）2020年中国动画电影市场整体降温
1.规模缩减，作品上映数量与总票房均回落
2020年，历经178天的院线空窗期，全年动画电影共上映20部，纵观2016-2020年全国动画电影上映数量（表1），与2019年的73部相较，减少了72.6%，与2018年的61部相较减少了67.2%。[1]2020年中国动画电影上映数量在延续近年稳中发展的总体态势下，根据疫情的动态调整，降速较显著。
2020年，在经历了6个余月的影院停滞期后，7月伊始，中国电影率先复工、复映，在原本应高朋满座的暑期档全国共上映电影17部，票房共计2.13亿元，其中国产动画电影2部，票房为1318万元。伴随全国诸多行业的复产提速，放映数量有所提升，2020年8月全国共上映电影23部，总票房共计33.75亿元，其中动画电影3部，票房共计8244万（表2）。2019年同期共上映电影36部，总票房共计77.7亿元，其中动画电影5部，票房共计2.93亿元。[2]此后9-12月四个月份中，在历经十一档、贺岁档后，全国共上映电影98部，票房总计145.94亿元，其中动画电影16部，票房共计27.2亿元，占比18.6%。[3]
2.银幕数量持续增加，观影人次与年度放映场次均下降
中国电影市场规模的不断扩大离不开电影银幕数量的逐年递增，我国电影银幕总数已经稳居世界第一。2020年，在世界电影历经起伏的同时，中国电影银幕数量依然提升不减，达到75581块，与2019年相比增长8.3%。[4]2020年，在有限的影城复工期内，中国观影人次为5.48亿，相较2019年下降68.2%。伴随观影人次与上映作品数量的回落，2020年中国电影年度放映5657万场次，相比2019年下降55.6%。[5]
作为中国电影重要组成部分的中国动画电影，近年观影场次与观影人次稳步发展，同时，由于动画电影受到头部内容以及观影人群的影响较大，在发展中表现出起伏的态势。由于2020年的特殊性，中国动画电影观影总场次为333万场次，同比2019年减少85.3%，观影总人次为4670万人次，同比2019年减少84.7%，均呈现回落。[6]（表3）
（二）2021年春节档，中国动画电影在竞争中表现稳定
1.档期强势，动画电影稳中求进
与2020年整体中国电影市场较为低迷的态势不同，2021年中国电影可谓迎来开门红，屡创佳绩，尤以春节档表现最为突出，而作为中国电影重要组成部分的中国动画电影在春节档期同样表现不俗。2021年1月共上映动画作品5部，票房共计2.34亿元，同比2020年1月份增加19.3%。[7]
进入春节档，在“就地过年”、政策引导以及观影需求释放的几方利好下，中国电影大盘可谓峰回路转，迎来开门红，表现强劲。2021年春节档中国电影总票房共计78.25亿元（表4），相比2019年59.03亿增长32.5%，相比2018年57.71亿增长35.5%。[8]
伴同中国电影市场大盘的兴旺与残酷的排片竞争，中国动画电影可谓稳中求进。2021年春节档全国共上映作品7部，其中动画电影两部：《熊出没之狂野大陆》《新神榜：哪吒重生》，均为国产动画电影，在竞争激烈的春节档期分别收获3.68亿元和2.34亿元的成绩。[9]
《熊出没之狂野大陆》在历经2020年的撤档之后，2021年如期上映，上映首日排片为5.7%，票房为7263万元。而《新神榜：哪吒重生》作为追光动画电影公司的又一力作，上映前六日以平均5%的排片，取得了2.34亿元的票房。[10]
2.票价单片票价涨幅明显
2020年，在各影城经历历史低谷期后，面对强势的2021年春节档大盘，单部电影的票价提升幅度显然。2021年春节档，全国平均票价为49.1元，同比2019年增幅10%。以“熊出没”系列为例，其五部系列作品分别为：《熊出没：狂野大陆》（2021）、《熊出没：原始时代》（2019）、《熊出没：变形记》（2018）、《熊出没：奇幻空间》（2017）、《熊出没：熊心归来》（2016）均在春节档期上映，全国平均电影票价依次为45.8元、41元、36.8元、35元、31.4元，近五年增长幅度达到45.8%。[11]
受到市场调节、观影供求关系以及减少票补等多方面的影响，中国电影票价在2021年春节档的涨幅尤为明显，被喻为“史上最贵春节档”。不得不提到的是，过高的电影票价，在为电影票房助力的同时，也极为阻碍观影动力。电影本是一门大众艺术，特别是动画电影，幽默、夸张、雅俗共赏应是其本质属性，特别是中国动画电影市场，亲子动画、合家欢动画仍然占据了市场的主流部分，在票价方面更是应“平易近人”，通过单张票价的抬高，虽然可能会助推一时的票房涨势，但是却破坏了电影市场的整体平衡。
二、内容生产：2020-2021年春节档，中国动画电影观影层次与呈现样态较为多元，头部影片特征显著
（一）观影层次提升，年龄跨度不断扩大
动画电影在历经近75年的发展进程中，形成了较为完整的两类呈现形态，一类是以美国为主体的“合家欢、全年龄”动画电影。如2020年11月上映的动画电影《疯狂原始人2》，第92届、90届、89届、88届奥斯卡最佳动画长片的得奖作品：《玩具总动员4》《寻梦环游记》《疯狂动物城》《头脑特工队》，均通过典型的人物关系、夸张的呈现风格，在欢笑中带动观众的情感，以大众喜闻乐见的艺术形式根植于心。
另一类以日本主流动画电影为主体，其导演的个人倾向往往较为重要，如宫崎骏、今敏、大友克洋、新海诚等导演型作品。再如2020年10月于日本上映的动画作品《鬼灭之刃剧场版无限列车篇》，在上映周期内，连续打破了日本影史多项纪录，本片引入较为严肃与深刻的社会化性话题，通过动画艺术将成人的迷茫、诱惑、压抑与内心所追逐的正义、光明结合的可谓酣畅淋漓。在这类作品中，观影人群往往以有着类似生活经验的成年人为主体，通过观影释放共鸣的情感。
中国动画电影在近年的发展过程中，逐渐由较为单一的以孩童为主体的亲子式动画向全年龄动画、青少年动画以及成人动画等多类型样态延伸，并在发展的过程中不断找寻与其相对应的受众，最终在影片进入市场后的口碑与票房呈现方面得到良好反馈。如将历史与神话进行结合，改编自经典题材《封神演义》的动作作品《姜子牙》，20-29岁的观影群体达到了本片的89.6%。[12]
在已有电视动画片成熟IP的基础上，进行电影开发的“熊出没”系列电影，从上映之初起便作为典型的亲子档电影定于贺岁档上映，在用户画像中不难看出，其观影受众多以“一大一小”或者“两大一小”的亲子档形式呈现。而作为2021年春节档期的另一部动画作品《新神榜：哪吒重生》则与2020年的头部电影《姜子牙》在核心观影群体方面较为相似，20-29岁的观影人群占到了48%。[13]
（二）作品样态多元、类型丰富
动画电影虽然作为一门独立的艺术门类却也包含着各类样态，而这些样态构成了动画艺术的多样性，也是构筑其丰富性和包容性的重要组成部分。随着中国动画电影发展进入到由快放缓、由量转质阶段，动画艺术的丰富性逐渐凸显，不同样态的动画电影开始进入观众视野并被广泛接受。2020年由于年份的特殊性，只上映20部作品的国产动画电影依然呈现出较为丰富的作品样态，有取自经典文学作品而进行再创作的影片《姜子牙》和《木兰：横空出世》，魔法题材作品《奇妙国王之魔法奇缘》，抗美援朝献礼影片《最可爱的人》，改编自中国经典民间故事的作品《新愚公移山》《禹神转之王者少年》等，不同的形态凸显了中国动画艺术在发展中的包容性、独特性和历史性。
自2021年开年至2021年春节档，共有6部国产动画电影上映，同样呈现出较为多元的作品类型。如《海底小纵队火焰之环》《熊出没之狂野大陆》都是通过电视动画片做IP储备后，进行电影内容的改编与创作。有选择中国传统文化奇幻元素进行立意与表达的影片《许愿神龙》，有取自中国传统文学题材《封神演义》而进行再创作的电影《新神榜：哪吒重生》。
（三）头部效应凸显、集中性强
近年，中国动画电影呈现出头部效应凸显、引领性强的特点。2020年，面对特殊的年份，以《封神演义》为原型进行创作的动画电影《姜子牙》于10月1日国庆档期上映，虽然在上映中、后期出現了较为强烈的口碑两极分化局面，但是本片凭借较精准的人物定位、故事矛盾冲突与优质的后期特效，依然强势的成为了2020年度中国动画电影的头部作品，累计票房达到16.03亿元，在上映期内观看总人次达到4028.2万，占到了2020年中国电影观影总人次的8%。[14]
在头部效应愈趋集中的背后，同样凸显出动画电影发展不甚平衡的现象，2020年度表现尤为明显。2020年，一部作品《姜子牙》占到了国产动画电影票房的91.2%，而剩余近20部作品分得剩下8.8%的票房。当然，由于2020年的特殊性，部分较有潜力的作品纷纷选择改档，也进一步加剧了集中局面的形成。但是数据的背后，我们更需要关注的是，动画头部影片的集中在一定程度上会对整体市场产值起到助推作用毋庸置疑，但若仅靠少有的作品拉动和维系，必然会影响动画艺术的多样性与包容性，同时也会导致本该喜闻乐见的大众艺术发展愈趋单一。
（四）IP效应：系列动画电影与取自经典神话题材的动画电影发展快速
追溯近五年中国动画电影的发展态势，不难发现，系列电影与取自经典题材的神话电影发展快速，表现为上映数量稳步提升、票房占比优势突出。以“熊出没”系列为例，其凭借家喻户晓的成熟电视IP连续7年（除去2020年第七部作品选择撤档，改档在2021年春节档）于春节档亮相，均取得较为耀眼的成绩。在2015-2020年国产系列动画TOP10的作品中，“熊出没”五部作品占据了TOP2-TOP5。[15]从2014年开始，选择隔年上映的“大头儿子小头爸爸”系列，也呈现出票房逐渐提升、关注度竿头日上的态势。同时“赛尔号大电影”系列与“十万个冷笑话”系列均在市场中取得不错表现，剧集动画片仍然是动画电影最为主要的IP转换来源。
近年，取自经典神话题材的动画电影同样发展快速。纵观2015-2021年春节档期以及较受关注的动画作品，多取自经典神话题材。2015年，中国动画电影市场的头部作品《西游记之大圣归来》根据中国经典名著《西游记》创作而成，而随后的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》均在传统神话《封神演义》的基础上进行动画创作。将中国优秀的传统文化与动画艺术进行深度融合确实是当前中国动画电影创作的重要方向，也是经过探索，市场认可度较高的发展路径。
当前，如何根据传统的文化题材进行时代的创新，避免规行矩步，更不能只借着中国元素的外壳而无视中国文化的气韵。将中国故事、中国精神、中国价值，通过动画艺术形式进行深度表达和原创性开发，将愈发重要。
三、新时代国产动画电影发展的思考
（一）坚持以人民为中心的创作导向，推进原创动画电影走出去
习近平总书记曾谈到“中国精神是社会主义文艺的灵魂，要坚持以人民为中心的创作导向。”[16]“中国文化走出去”既是我国积极应对全球化的战略选择，也是提高国家文化软实力的有力诠释。动画艺术具备跨地域、跨时代、跨文化的鲜明特色，一部优秀的动画作品既可以是世界符号，也可以是重要的外交组成部分。聚焦美国、日本近20年的主流动画作品，大都承担着表达本国价值理念、传播本国文化思想的重要功能。
当代中国动画电影承载着彰显人民情怀、树立中国精神的重要使命。动画创作者与从事者，应坚持以人民为中心的创作主体，以作品的原创性为内核，深耕细作挖掘人民题材，表达不同年龄层次人民的精神理念，创作体现中国文化内涵且被国内、国际市场认可，并具备可持续发展力的文化精品。
（二）运用前沿数字技术，推进动画电影的多样化发展
动画具有多元性与包容性，更是艺术与技术结合最为紧密的艺术门类，诸多前沿的数字制作技术便是在一部部不同样态动画电影的创作过程中得以研发与实现。纵观2015年至2020年中国动画市场的头部作品，均在数字技术方面加以探究，其优质的视听效果、酣畅琳琳的动作场面离不开前沿数字技术的助推与实现。数字技术的革新使得动画电影的类型更为多样，更易凸显其无中生有的艺术本质。同时，随着互联网促进的多领域共生以及在线视频平台的整合与成熟，也为动画电影的多样态发展不断助力。新时代中国动画电影的发展，需要更为深入地推进动画电影的多样化发展，包括类型多样化、题材多样化、受众多样化、风格多样化，不短扩大中国动画电影的新空间与新领域。
（三）凸显传统文化属性，展现时代烙印
习近平总书记在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告上曾指出要“结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”。[17]动画作为一门艺术与技术相结合的现代综合体，在众多艺术类型中更易将传统文化与时代理念进行有效结合。新时代中国动画承载着传播中华文化的重要使命，动画电影在创作时不能脱离中华文化本原，应充分挖掘中华文明在历久弥新中宝贵的文化资源与艺术资源，并融入当代创作理念，通过动画艺术的独有表征，将传统与时代特色相结合，为2035年建设社会主义文化强国不断助力。
（四）不断完善健康的动画生态链，构建泛娱乐生态系统
2014年，“泛娱乐”一词被文化部、新闻出版广电总局等中央部委的行业报告收录并重点提及，主要指以“IP”（Intellectual Propert的缩写）为核心，以受众关注、喜爱为主体，从而构建的影视、动画、游戏、文学等多种文化创意产业互动业态。而与传统影视相较，动画的衍生性、IP性与泛娱乐性都更具优势，也更易形成品牌效应。2020年福布斯全球品牌价值100强排行榜显示，迪士尼作为唯一一个跃进前十名的文创品牌，排名第七。[18]回溯其商业模式与业务板块的发展轨迹不难发现，构建了一条以动画内容为核心，并广泛向影视、游戏、广播电视网、主题公园不断延伸的完整产业链条，并在整合与聚集的发展过程中，形成了系列有效的IP管理策略。
中国动画电影可持续生态产业链的建立，不仅仅表现在票房收入、观影人次、放映场次的逐年提升，还应体现在制片主体、创作主体、发行主体、院线与影城主体等电影生产与运营链条中各个环节的逐步完善，艺术、科技与经济功能定位明确，文化价值、社會价值与商业价值兼具;并在以电影内容为主体的同时，突出IP效应，逐步加强生态系统的多元融合，不断拓展以动画电影内容为主体从而进行衍生开发的增量空间，构建中国特色的泛娱乐生态系统。
参考文献：
[1]中商情报网.2020年中国电视动画市场规模及发展趋势预测分析[EB/OL].（2020-10-23）https：//k.sina.com.cn/article_1245286342_4a398fc600100whgr.html.
[2][3]中国电影票房榜[EB/OL].（2020-12-31）http：//www.boxofficecn.com/boxoffice2020.
[4]中商情报网.2020年中国电影市场新增银幕[EB/OL].（2021-01-06）https：//www.askci.com/news/chanye/20210106/1122381332280.shtml.
[5]中国电影报.2020年度中国电影市场数据报告[EB/OL].（2022-02-08）https：//www.1905.com/news/20210208/1503666.shtml.
[6]艺恩电影智库.2019-2020动画电影市场研究报告[EB/OL].（2020-11-21）https：//www.sohu.com/a/433316045_120505321.
[7]中国电影票房榜[EB/OL].（2021-02-06）http：//www.boxofficecn.com/boxoffice2021.
[8]猫眼专业版数据.2021春节档数据洞察.（2021-02-18）http：//piaofang.maoyan.com/calendar.
[9]猫眼专业版数据.（2021-02-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1298938.
[10]猫眼专业版数据.（2021-02-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1243239.
[11]猫眼专业版数据.（2021-02-23）http：//piaofang.maoyan.com/search？key=熊出没.
[12][14]猫眼专业数据.（2020-11-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1211269.
[13]猫眼专业数据.（2021-02-23）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1299124.
[15]艺恩电影智库.2019-2020动画电影市场研究报告[EB/OL].（2020-11-21）https：//www.sohu.com/a/433316045_120505321.
[16]新华社.习近平：在文艺工作座谈会上的讲话[EB/OL].（2015-10-14）http：//www.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm.
[17]人民日报.决胜全面建成小康社会 夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利[EB/OL].（2017-10-28）http：//cpc.people.com.cn/big5/n1/2017/1028/c64094-29613660.html.
[18]Forbes China.福布斯2020全球品牌价值100强发布[EB/OL].（2020-07-28）https：//www.forbeschina.com/business/50483.
国产电影营销策略范文第4篇
2008年，《画皮》以近2.5亿元的票房成为当年电影市场上最大的“票房黑马”，其幕后推手、制片人庞洪也由此声名鹊起。4年后，他集结《画皮》核心团队，携《画皮Ⅱ》再度归来。影片首周4天票房近3亿元。
7月2日晚，在电影《画皮Ⅱ》的答谢晚宴上，该片制片人庞洪介绍了影片上映四天打破的多项市场纪录：6月28日零点点映票房破600万元，首映日票房破7000万元，单日票房破9000万元，上映3天票房过2亿元，首周4天票房近3亿元??
作为该片主要出品方麒麟网（北京）影视文化传媒有限公司（以下简称麒麟影业）CEO，庞洪在如此骄人的成绩面前显得异常“淡定”。5月底初次见面，他正忙着奔赴戛纳为《画皮Ⅱ》的宣传造势，并为后续的宣传营销排兵布阵；如今，他则忙着接待各路媒体采访。不同于2008年《画皮》上映时的情况，今年上半年国产电影的颓势让《画皮Ⅱ》肩负着太多期望，每一步都不容有失。“对投资人负责，对观众负责，这是我给自己定下的两条最重要的准则。”庞洪认为，这两条是做一名成功电影制片人的前提。
“触电”大银幕
在庞洪眼里，做电影其实是做生意，怎样利用多种渠道收回成本至关重要。
办公室的茶几上摆着一尊斑驳陆离的青铜香炉，庞洪指着飘着缕缕轻烟的残香说：“谋事在人，成事在天。做事要用‘心’，但也要靠‘运’。”提起自己与电影结缘，以及两部《画皮》的成功运作，庞洪认为都有一点“运”的成分。
祖籍江苏江都，生在兰州，长在上海，上学和工作在宁夏。庞洪的骨子里既有着南方人的精明活泛，又透着北方人的粗犷豪迈。高中毕业留学日本，回国后由于工作需要，足迹遍布大江南北，现在又定居北京，庞洪笑称自己“是个真正的中国人”。
上世纪80年代末，庞洪自日本留学回国后就读于宁夏大学经济系，但后来意外地进入影视行业，并由于工作原因偶然结识了时任宁夏政府驻广州办事处主任的杨洪涛。1999年，杨洪涛调回宁夏电影制片厂任厂长。次年，庞洪追随杨洪涛进入该厂担任制片人。从此与电影“结缘”。
2002年，庞洪作为杨洪涛的“得力干将”被派驻北京。“北京是全国电影的核心，也是当时电影改革的前沿阵地，要与业界接轨必须在北京搭建交流平台。”
初到北京，庞洪只能暂时寄住在亲戚家。很长一段时间内，亲戚家那间不足15平方米的小屋就是宁夏厂的“驻北京办事处”。
在北京，庞洪与有多年营销策划经验的杨真鉴（后来成为两部《画皮》的营销策划总监和艺术总监）有了更多的交流机会，并与之合作了第一部电视剧《撑起生命的蓝天》。此片以中国首届“十大杰出母亲”沈利萍和其子王嘉鹏的真实故事改编，是一部中国和挪威的“国际制作”。
但巧妇难为无米之炊。厂里没有钱，首次担当制片人的庞洪只得将家产抵押给银行，又从亲戚朋友那里东挪西借，《撑起生命的蓝天》才勉强降生。不想却一举赢得了宁夏回族自治区“五个一”工程奖，并被国家广电总局列为“十六大”重点献礼剧目，在中央台八频道播出。
第一次试水成功后，庞洪开始涉足大银幕，先后推出《姐姐词典》《塔克拉玛干》和《冯志远》等电影，以及《七尺男儿》《大声呼喊你回来》《美梦人生》等电视剧，他在这些项目中的身份均是制片人。凭着商人的精明和广泛的人脉，这些看似没有商业前景的影片竟然全部略有盈余，没一部赔钱。“政府补一点，电影频道给一点，再靠关系拉一点赞助。”庞洪向记者透露“不赔本的秘诀”，“没钱拍胶片，就用数字机拍完再转成胶片，还可以得到200万元的补助费”。在庞洪眼中，做电影其实是做生意，怎样利用多种渠道收回成本至关重要。
你有航空母舰 我有鱼雷快艇
5月1日决定做商业片，6月15日决定做《画皮》，6月17日庞洪与杨洪涛等人便赴上海电影节启动宣传、“拉投资”。
在北京摸爬滚打多年后，庞洪越来越认识到“市场”及“商业片”的重要。“那几年，国有厂基本都做‘主旋律’——从政府那里要点钱才敢拍电影。但随着市场环境的好转，民营电影企业越来越强，国外的电影，甚至人和资本开始瞄准我国市场。中影、上影等大的国有厂相继成立电影集团，发力上游制作。我们该何去何从？”
2007年5月1日，对于庞洪，乃至整个宁夏厂来说都是一个至关重要的日子。那一天，杨洪涛、庞洪、杨真鉴“三兄弟”聚在北京谈了整整一天，最后做出一个重要决定——拍商业电影，打宁夏品牌。“我们的实力虽比不上当时的大企业，但你有航空母舰，我有鱼雷快艇。小厂也能成黑马。”
第一个到庞洪手中的剧本并非《画皮》，而是一部功夫类型片，叫做《虎山行》。为此，庞洪“花大价钱买断”甄子丹三个月的片约。此后不久，《画皮》辗转到了庞洪手中。“我一看，当时就决定以此为突破口——《画皮》有观众基础，后期营销推广方面肯定占优势。”
5月1日决定做商业片，6月15日决定做《画皮》，6月17日庞洪与杨洪涛等人便赴上海电影节启动宣传拉投资。“当时《画皮》连成熟的剧本都没有，演员只有甄子丹。但要举办媒体发布会，怎么办？”
庞洪等人急中生智，请来两个身材姣好的女模特，穿上旗袍，戴上面具。自己和几个主要投资人与甄子丹一起带上面具。发布会现场，众人和甄子丹的面具依次揭下，只有两个女模特始终不以真面目示人。“神秘女演员，《画皮》女主角！这就是发布会最大的亮点。”庞洪至今对那次发布会的效果仍赞不绝口。
这场别开生面的发布会一结束，便有多家投资商确定投资意向。经过后来的辗转谈判与考量，庞洪最终敲定了七家合作方。“算上宁夏厂，共两家国营、两家民营、两家院线、两家海外企业。”这些投资方优势互补，各有侧重。初次掌舵大型商业电影项目，庞洪便表现出不俗的资源整合能力。
“但商业就是商业，后来的合作过程漫长又辛苦。”这种“辛苦”，既有各合作方的利益争取，也有演职人员方面的沟通，甚至有投资方因怀疑宁夏厂和庞洪的操盘能力而中途退出。
但生性乐观的庞洪，用之前所积累的智慧和人脉，解决了一个又一个难题。2007年11月17日，《画皮》正式开机，2008年2月2日杀青。“《画皮》的筹备过程很漫长，但后来的拍摄过程出人意料地顺风顺水。我们在横店的最后一场戏需要雪景，本想撒盐造雪，没想到第二天竟飘起了鹅毛大雪。”庞洪回忆当初种种，仍倍觉欣慰。
2008年9月26日，《画皮》上映首日当天，1570万元的票房并没有让身为制片人的庞洪感到轻松：“我那天正在广州大张旗鼓地‘打’盗版——头天晚上点映，第二天早上7点盗版母盘就在我们桌子上了，太吓人了！宁夏省公安厅派出4名干警在广州‘打击盗版’，以敲山震虎。庞洪甚至按照“江湖规矩”，请各位盗版大佬“手下留情”。
好消息开始相继传来：“第一天1570万元，第二天1600万元，第三天1800万元，第四天2000万元，6天破亿，13天破两亿元。”这些数字让庞洪激动不已，“当破亿的消息传到我耳中，我对自己说：‘成了’。”
《画皮Ⅱ》
国产电影工厂化生产的“新标准”——“严格按照制片团队中心制的办法，从项目创意、制片流程、后期制作和营销推广等，一直到影片上映，每一步都要精心策划，制定标准和流程，严格执行落实。”
做《画皮》续集的念头由来已久，庞洪却不敢轻易出手。因为太多人质疑《画皮》的续集不可能超越前作，没有十足把握庞洪怕砸了苦心经营的招牌。
2009年8月29日，庞洪的父亲因病去世，第二天正赶上华表奖为《画皮》颁发优秀合拍片奖项。沉甸甸的奖杯捧在手里，庞洪心里却很不是滋味。“68岁，胰腺癌，治疗了8个月。”得知父亲病重后，庞洪在北京为他买了一套别墅，希望“老人家可以分享我的成功”，但一直住院治疗的父亲却没来得及住上一天。
父亲的去世对庞洪打击很大，他将自己关在为父亲买的别墅里整整反思了4个月。在这段时间里，庞洪遇到了影响其人生轨迹的另一位重要人物——麒麟网文化股份有限公司（以下简称麒麟网）董事长郭力。“其实我和郭力早就认识，当时他在做游戏，我在忙《画皮》，曾戏言要一起组建公司。后来麒麟网在游戏界杀出重围，《画皮》也成为电影界的一匹黑马。”凑巧郭力正住在庞洪隔壁，时时过去探望他，“几经交流，戏言成真”。
2009年12月，庞洪离开宁夏厂，着手组建麒麟影业并担任CEO。他对曾经耗尽无数心血的《画皮》一直念念不忘，于是老搭档杨洪涛和杨真鉴等再度归来。 “我们三个是‘画皮’团队的核心：杨洪涛是‘带头大哥’，我是‘先锋官’，杨真鉴则是 ‘军师’”。
这次“重整归来”，庞洪的“野心”不再是票房上炫目的数字，他更希望能为国产电影“做点什么”。
“我们在摸索一条新的道路，希望在好莱坞大片的步步紧逼下，国产电影能够凭此成功突围。”这种“道路”或为国产电影工厂化生产的“新标准”——“严格按照类型电影的工业流程，从市场定位、剧本策划、概念设计、分镜头设计、三维动态演示、特效技术测试、美术设计、模型制作、演员排练、后期制作和营销推广等，一直到影片上映，每一步都要精心策划，制定标准和流程，严格执行落实。”
据庞洪介绍，从《画皮Ⅱ》剧本创作开始，10个人的创作团队，几分钟一个高潮，主线副线分别标明。然后是各个场景各种形象的概念图、分镜头构图、重头戏的参考片、预演片??“仅前期筹备工作就用了整整10个月。”
与此同时，有了《画皮》的经验，《画皮Ⅱ》在资源配置上进一步优化。考虑到这是导演乌尔善首次执导商业大片，庞洪请来著名监制陈国富、9届香港金像奖得主摄影指导黄岳泰、香港动作协会会长董玮、亚洲概念设计师天野喜孝、曾获奥斯卡提名的配乐创作石田胜范，以及资深影人杨真鉴等“各大高手”为其护航。出品方则由宁夏电影制片厂、鼎龙达国际文化传媒有限公司、华谊兄弟和麒麟影业四方合作，整合了国营电影制片厂、民营电影企业及网游公司资源，力争从制作、发行到网络开发形成一个完整的产业链。
此外，《画皮Ⅱ》较之前作的升级还体现在3D上。“其实早在《龙门飞甲》之前，我们就有意将3D实拍技术引入《画皮Ⅱ》。但我已经立下不超支、不超期、不赔钱的‘三不’军令状，要为投资人负责。”重要的是， 3D电影频频在我国大银幕上创造票房奇迹，这让庞洪和整个创作团队下定了决心。最终，庞洪说服几家投资方，追加1000多万作为3D套拍和后期转制费用。“以当时国内3D影厅的投建速度，到《画皮Ⅱ》上映时将达到七八千块3D银幕的规模，为什么要放弃这个大市场？”此外，在庞洪精明的商人头脑中还打着另一个算盘：“对影院来说，3D电影的利润空间更高，这对提高《画皮Ⅱ》的市场占有率很有帮助。”
于是，庞洪请来曾经参与《惊天战神》《生化危机》等多部好莱坞电影特效制作的北京灵动力量文化传媒有限公司（以下简称灵动力量）担纲《画皮Ⅱ》的3D制作。为了便于了解和监督整个制作进度与水准，庞洪还亲赴美国索尼公司学习了半个月的3D技术，“那一段时期，我白天无论多忙，晚上都要到灵动力量查看3D制作的进度和效果。”
《画皮Ⅱ》其余特效部分则交由两家韩国公司和两家中国公司分别完成。这也体现了庞洪资源整合的理念，“四家公司同时进行既可以节省时间，又能在保证质量的基础上节省成本。”但直到整个3D制作完成，外界都不知道《画皮Ⅱ》要推出3D版本。“这是我们的撒手锏，我要求公司对外保密”。一直到6月中旬的上海电影节，《画皮Ⅱ》作为本届电影节的开幕影片放映时，才正式对外宣布“全3D上映”的消息。
“除了新闻效应之外，我们还有更深层的考虑。”庞洪把最后的这一决定仍归纳为“运”：“幸好7月份没有太强的3D大片上映，幸好后面上映的几部比较有威胁的影片都没有推出3D版本。我们全3D上映可以长时间站稳3D影厅。而放弃2D版本，也可以为之后上映的几部新片让出2D影厅，实现共赢。”
聚变
“‘所谓‘聚变’，不是将各方利润简单相加，而是各方相互作用之后形成的化学反应，这将在更深层次对整个产业链造成重大影响。”
记者第二次专访庞洪时，他主导编写的《聚变——缔造华语电影新标准》一书刚刚上市。记者发现，该书的署名作者为“电影《画皮Ⅱ》剧组”，对此，庞洪解释说：“这部电影是550多个工作人员用700多个日日夜夜完成的，是集体智慧聚变的结晶。”
庞洪所说的“聚变”还有一层意思，就是影片在各个方面的整合与“化学反应”。背靠麒麟网的游戏优势，电影与网络游戏和手机游戏相结合的营销理念也是庞洪等人为《画皮Ⅱ》实现另一个层面的“聚变”而推出的“大动作”。
“电影雷声大雨点小，具有极强的影响力，但盈利模式不稳定。游戏恰恰雷声小、雨点大，默默无闻，盈利模式却很明朗。我们想通过电影与游戏的结合实现品牌影响与利润空间的互补，形成多渠道、多角度、多重影响力，让整个产业链向更深更广的方向延伸。”
除了与游戏结合，影迷组织“皮联社”和电子刊物《好好说画》也是《画皮Ⅱ》实现“聚变”的新尝试。此外，基于电影而开发的其他相关产品也在影片上映前后相继推出：纸质图书、电子小说、“妖典”、黄金面具、人物形象徽章、五花八门的金属饰品以及文化衫等??
“这些既是《画皮Ⅱ》营销推广的重要手段和内容，又可以实现创收。”据庞洪介绍，《画皮Ⅱ》的游戏版权收入也相当可观——《画皮Ⅱ》单款游戏与同名电影同天上线的第一天，玩家数量即突破9万人次，预计月收入可达3000万元。此外，《画皮Ⅱ》的电视剧版权和网络版权均卖出了“高价”，图书、饰品等后产品也收回了几百万元现金。此外，他们还从百度、腾讯等游戏合作方那里置换了价值数百万元的宣传资源。
“‘所谓‘聚变’，不是将各方利润简单相加，而是各方相互作用之后形成的化学反应，这将在更深层次对整个产业链造成重大影响。”
国产电影营销策略范文第5篇
日前，一纸《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》在中国政府网刊发。提出将进一步扩大国产影片发行放映，并认真落实年放映国产电影时间不低于年放映时间总和三分之二的规定。此举在网上引起轩然大波，不少网友担心进口片数量会受到影响。记者采访了中影公司和院线负责人了解到，原来该规定一早已经实行，院线也能完成该任务，并不会对目前的院线排片造成影响。业内人士指出，其实改意见更重要的一点在于“鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度”，意见出台的当天(25日)，华谊的股票就升值了。
焦点意见1 国产片放映时间不低于2/3 政策背景：应对WTO压力 业内反馈：做得好还会有奖励
《意见》中“年放映国产电影时间不低于年放映时间总和2/3”的规定。对此，中影公司和华夏电影公司负责人表示，这早就已经实施，还有配套的奖励办法，发行方和院线也积极配合,所以进口片不会受到影响。广东省电影公司、中影南方新干线总经理赵军分析，中国加入WTO(世界贸易组织)后，不排除很多进口影片想加大中国影片的市场占有率。
据悉，就在《阿凡达》上映前4个月，WTO争端解决专家组再度要求中国放开进口影片的引进政策。在《阿凡达》上映前13天，中方提出的上诉又被驳回。这意味着，如果这个裁定被执行，一年之后，会有越来越多的好莱坞大片通过更多渠道引进，好莱坞电影公司甚至可能在中国发行自己的电影。
对此，赵军分析，国务院重申该规定，相信是想给电影国外投资商明确的信号：“咱们家有咱们的规矩。”他分析，进口片数量短期内不会放开。赵军明确表态支持国家保护国产片的政策，因为此前韩国，法国也有类似的政策。
电影局每年会对国产片发行情况进行考核并奖励，内容包括“发行国产片的部数、放映场次、观众人次、票房收入和兑付片款等情况”。具体办法有“推荐国产片票房达到1000万元，奖励2000元;达到2000万，奖励4000元”等。据介绍，中影南方院线每年都获得该奖励。
焦点意见2 鼓励金融机构大力支持电影业 政策背景：电影经济总量年增长20% 业内反馈：希望做大电影企业
意见还鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度。对此，赵军表示，这才是意见中最核心的内容，标志着中国电影从大国向强国努力的决心。“我这两天接到很多电话，好多发展商表示要在院线旗下投资影城”。《意见》还阐述了《意见》出台的背景，中国电影经济总量年均增长速度已达到20%以上。为了充分发挥市场在推动电影产业发展中的基础性作用，未来将拓展多渠道以筹集资金。受此利好带动，25日股市午后开盘不久，华谊兄弟急速冲高，短短10分钟就由跌3%，反弹至涨8.38%。收盘时，华谊兄弟上涨4.62%。
华谊兄弟总裁王中军认为《意见》有关投融资的政策奉行非常开放、宽容的态度，给民营企业很大的信心。“当前，我国电影市场规模太小，国内影视企业尚未形成规模效益。像迪士尼等欧美大型娱乐公司规模都在600亿美元左右，而我国娱乐公司大都是几千万元规模，‘华谊’也才100亿元人民币，规模化经营下的资本积累是当前我国影视企业的首要任务。”
北京青年报：比好莱坞更糟的是好莱坞化
2010-04-15 10:38:04 [提要] “好莱坞大片在全球„攻城掠地‟，只剩中国这个市场了，一旦防线被突破，将会长驱直入，影响整个中国的电影产业。”
1994年，好莱坞电影终于一脚迈入了中国电影市场——首部进口分账影片《亡命天涯》登陆中国内地电影市场，此后每年可进口国外电影10部。
“好莱坞大片在全球„攻城掠地‟，只剩中国这个市场了，一旦防线被突破，将会长驱直入，影响整个中国的电影产业。”昨日，广电总局副局长毛羽在2010年北京市电影工作会议上表达了强烈的忧患意识，他表示，中国观众的眼球已经被好莱坞大片所“俘虏”，而去年WTO下达的一纸裁决也意欲助更多的好莱坞大片进入中国市场，“对于这个裁决我们还在做评估，但国产片的„反攻‟号角势必要吹响，我们已经有了一些„硬指标‟。”
1994年，好莱坞电影终于一脚迈入了中国电影市场——首部进口分账影片《亡命天涯》登陆中国内地电影市场，此后每年可进口国外电影10部。2001年WTO的签订，进口分账
影片的指标增至20部。目前，中国能够发行进口分账大片的只有中影集团和华夏电影发行有限公司两家，对于好莱坞电影来说，门槛很高，通道很窄。但是，WTO去年却认为中国对美国电影在本国发行的限制违反了国际贸易规则，这意味着会有越来越多的好莱坞大片，通过更多渠道引进或发行，好莱坞电影公司甚至可能在中国发行自己的电影。
狼真的要来了?昨日，广电总局副局长毛羽的警醒之语预示着一种威胁的迫近，“也许有观众认为众多的好莱坞大片进入中国影院，将提供更多的观影享受，是一件好事，但事情并没有那么简单，危险是潜在的。”毛羽解释道，目前，所有的外国电影想要进入中国市场，必须经过中影和华夏办理手续，好莱坞片商获得的票房分账比例只有13%-15%，因为他们没有别的渠道向中国输入电影。而如果进口片配额限制被打开，中影和华夏的“垄断”被打破，那么，好莱坞片商将会拿走60%甚至70%的比例——这已经是好莱坞在其他国家的“惯例”，而其后果是严重影响中国影院的投资回报，使得中国电影产业赖以持续发展的良性循环被破坏。
此外，让毛羽担心的还有中国观众口味的“好莱坞化”，“好莱坞的赚钱手段就是用巨大的技术造就视听的震撼，按照这个路数拍摄的《阿凡达》在中国的票房达到了13亿，有人曾说《阿凡达》在美国也是十年磨一剑的作品，但现在影院中，3D电影就没有消停过，《爱丽丝漫游仙境》、《诸神之战》等好莱坞大片用3D技术将中国观众的眼球„俘获‟，这对于技术水准尚不高的中国电影来说，也是一个巨大的冲击。”
为了获得最终的“安全感”，中国电影唯有“自强”，从目前看来，国产片不乏机遇，据悉，2009年全国城市电影票房收入达到62.06亿元，同比增长突破四成，其中国产片表现抢眼，占据全年票房总额的56.6%，突破35亿元，连续7年超过进口影片。
昨日，毛羽强调了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，并透露了因此而制定的、推动中国电影发展的诸多计划，“比如，未来中国电影的产量将持续每年500部左右，三分之一的影片将进入主流放映程序，其中每年要有50电影将达到叫好又叫座的水平。”此外，中国还将推动中国电影对于3D技术的拍摄和应用，“未来五年，中国将增建几个大型电影制作加工基地，以促成中国电影的数字化革命。”毛羽表示，希望中国电影能够主动出击，走出国门，“中国电影需要造就国际影响力，将每年译制100部国产电影，并在40至50个国家举办中国影展，放映数量达到400至500部。”
而对于国产电影是否依然受保护?记者在《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》中看到：“影院将认真落实年放映国产电影时间不低于年放映时间总和2/3的有关规定。”
[转] 让你心静的七十五条经典修心格言
1、心外无物，闲看庭前花开花落;去留无意，漫随天外云卷云舒。
2、静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
3、古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。
4、小人以己之过为人之过，每怨天而尤人;君子以人之过为己之过，每反躬而责己。
5、千里之行，始于足下。改变将来，从现在开始。改变现在，就是改变未来。
6、没有烦恼不要惹烦恼，有了则尽量解决它。
7、忏悔心、谦卑心很重要，不过对自己的爱心更重要。
8、最好的改变方式，是我们跟内在力量沟通，然后它会改变我们。
9、如果认为自己很弱小，我们就成为弱小;如果认为自己很伟大，我们就变成伟大。
10、修改自己就是修改世界，天生我材必有用，自己是整个宇宙中很重要的一个程序。要相信自己的潜力。
11、找到自己内在的爱力之后，才能真正地爱人。
12、爱什么人，照顾他、保护他、给他自在，才是真正高雅的爱。
13、不能贪求任何东西，一旦喜欢就执著在那里，应该心无挂碍。
14、最怕的东西，最应该去突破。
15、道不是知识能够分析的，它是内边的悟解。
16、自卑心最伤害自己，是最大的障碍。
17、内心如果平静，外在就不会有风波。
18、随时保持警觉心，做事要独立，合乎逻辑，合乎自己良心。
19、一旦开悟，任何事都变得简单，我们自然想的快，做得快，适当时机会做正确反应，这就是成功要诀。
20、为了批评世界及指正他人，我们生活才过得繁忙障碍，才会筋疲力尽。
21、对人诚信是保护自己尊严、良知的最好方法。
22、选择勇敢，做一个轰轰烈烈的英雄，不能低下高贵的头，甘心投降在小小的障碍里。
23、爱心、谦卑心是我们沟通别人的最佳利器，它会让我们天下无敌，用爱可以感动一切、打赢一切。
24、要感谢痛苦与挫折，它是我们的功课，我们要从中训练，然后突破，这样才能真正解脱。
25、放下自己的小我，自然变得伟大。
26、心要跟小孩一样，很单纯、很简单，才能很快进步。要简单，但不要简陋。
27、把学习的功课变成刑罚，我们才感到痛苦，不妨愉快地接受，笑着去应对它——那它就只是我们的功课。学好就行了。
28、单纯的生活是随遇而安，有什么享受什么。笑着接受一切。
29、祸中之福如同玫瑰带刺，我们不能一直在乎刺，应该看花。一切痛苦不是来自外在的情况，而是源自我们的态度。
30、学习主动的精神，决定出手的最佳时机，要果断，用自己已被开发的智慧。
31、真正的爱是别人感觉不到我们的存在，不占用他的空间，不绑他，越靠近我
们越舒服。
32、当我们把关爱、仁慈、宽容和体谅扩及别人时，我们就创造了天堂。
33、挑战越大，我们灵性的领悟和成长也越大。
34、最大的浪费是我们不认识自己的智慧，不明白自己拥有全宇宙的力量。
35、解脱自己执著的概念、黑暗的思想和绑住的感情，才叫现世解脱。不要以为天上云间有个地方可去——那样跑到哪里都没用。
36、当我们往内静观时，会发现什么都没有，没有身体，没有物质，只有真实的能量存在，那就是我们的源头。只要我们不把自己当成这个肉体，就可以明白我们的来处，真实的能量才是万物的源头。
37、我们要净化自己的意念、言语、和行动。
38、用自己的判断和智慧去认识较高等的世界，你就会越来越熟悉高等的生活、高等的想法和高等的力量，你会一天比一天伟大，任何心中所想，内在力量都会帮你达成。
39、不要让世俗问题和个人习惯阻碍自己回归真我。每当你无条件地爱别人，扩展自己爱的品质，那就是你的真我在扩展。每次这样做，你都在开阔自己的世界，开阔自己的真我，你会变得越来越伟大。
40、当陶醉在爱里，我们就会变得象诗人、音乐家一样，像在天上飘，走路不用脚;用灵魂呼吸，不是用心智;用心灵思考，不是用头脑;用爱的语言交流，不用开口说话。
41、修改自己就是修改世界，每个人都变改，世界自然会变改。
42、我们付出爱心，就会感到满足，而不是等待别人的爱。
43、我们不是这个身体，不是自己这个人，而是智慧和爱力，是极为神圣的品质。
44、真正的快乐不是来自世俗的崇高地位、书本知识或财产多少，真正的快乐只
有从开悟中获得。
45、这个世界只是一个客栈，一夜短暂的梦乡。
46、我们应该发展任何方面的才能，应该将事业照顾好，同时内边具有智慧和圣洁。只有这样我们才能真正完成人生的目的——了悟自我并且美化世界，不管此生有多短暂。
47、如果我们静心，唤醒内在的意识，我们会知道自己的伟大，知道自己和宇宙源头有沟通，而且是其中一分子，我们和整个宇宙是一体的，因此我们会更有耐心、更坚强、更有智慧，可以做更多神奇的事。
48、开悟之后，我们不再渴望任何东西，因为我们拥有了整个宇宙。虽然我们仍然工作，仍然赚钱养家，不过那是为了与世人分享，为了尽自己的责任。我们不求回报，不计较成败得失，只是尽力完成自己的事业。
49、无欲不是厌恶生活中的事情，我们尽力做好每件事，但是不执着，即使结果不如所料，我们也不在乎，那就是无欲的境界。
50、真正的智慧不是预知未来，而是知道现在，享受现在的一切，不必担心现在和将来。
51、我们什么都怀疑，就是不怀疑自己的无知与无明，麻烦就在这里。
52、所有的痛苦，一切外在的不幸，都是幻想，都只是一场梦、一场戏，根本没什么好担心的。
53、智慧的种子在我们内边，认识它，我们会比历史上任何一位英雄都无所畏惧;不认识它，每件事都会令我们不安，即使拥有全世界也不会快乐。贪婪和欲望因此造成，因为我们从来没有真正快乐过。
54、开悟是我们与生俱有的权利，一切痛苦源于我们拒绝接受这一宝物。
55、真正的快乐惟有从自我了悟中获得，我们笑是真心的笑，哭是由衷感动，我们所有的情绪都变得和谐、自然而完美。那些造成疾病还有精神混乱的负担、压力，都会从身心里边解除。
56、开悟之后，我们才能洞悉事物的真相，才能深入地看透一切，真正了解快乐，即使生活中还会遭遇许多困难和逆境，但我们内边不会动摇。
57、我们拥有自由意志，拥有各种资源，可以自由掌握方向盘，把我们生命导向正确的方向。
58、我们不需要为寻找天国而逃避世俗生活，而是要把天国带进我们的生活中。要找到真正的快乐与成功的方法，只有往内边寻找更高层次的意识，收集更好资料，并加以运用在日常生活中。
59、在这无常的世上唯一可获得真正快乐的方法，就是籍由开悟来改善身心的平衡。
60、用坚强的意志，维持好习惯，与高尚的人在一起，可以改掉很多坏习惯。
61、处在思想控制一切的世界中，这些先入为主的概念、偏见及所收集的资料控
制了一切，使我们忘记了本性，忘记了自己不是那个先入为主的概念。我们不应忘记自己的判断力，必须找出自己本有的智慧。
62、开悟不是将情绪消灭，而是知道如何运用情绪。
63、任何不好的习惯都要尽量改掉;任何对自己有益，更理想、更高雅的事，都尽量做好。靠自己的才能、自己的时间、自己的诚心和努力来达成，不要过于依赖外在，自己却忘记成长。
64、不执着的意思是我们可以控制自己感情，欣赏自己的喜怒哀乐，但不会被它冲昏头，使自己顺其自然。
65、我们应该放下对金钱与权力的执著，而不是其本身。
66、心放松，精神不这么争名夺利，我们的聪明才智会自然跑出来，我们越轻松工作越好。
67、这个宇宙没什么真的好，没什么真的坏，就是一种循环，让大家玩一玩，然后，时间到了回去休息。
68、言论自由不是你想说什么就说什么，而是你是否知道你在说什么;思想自由不是你爱想什么就想什么，而是你是否知道你的思想是自由的、正确的;行动自由不是为所欲为，而是你知道自己在做什么。
69、命运在自己手中，你可以创造自己的命运，只要下定决心。
70、世界上一切都是荣耀与辉煌，都是福赐与快乐。
71、一旦开悟，爱力会经由你流到你的朋友、爱人、任何你想到或关心的人那里去。
72、应该找回我们的权力，我们的荣耀，我们所该拥有的一切，因为我们本来拥有整个世界。
73、我们必须先得到内在和平，才能将和平带入世界。
74、有时环境有一些被压迫的情况，那时要我们学习无畏的精神和勇敢的功课，惟有乐观地看事情，运用肯定的爱力，才能胜过否定的力量。
国产电影营销策略范文第6篇
一生必看的经典电影
1、十佳科幻片：
1)星球大战系列：开创了一个电影神话。
2)异次元骇客(第十三层)：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3)超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4)终结者(
1、2)：科幻电影经典中的经典。 5)12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6)黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7)移魂都市(黑暗城市)：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8)超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9)千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10)2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。
2、十佳剧情片：
1)肖申克的救赎(刺激1995)：男人必看的励志影片。
2)教父(
1、2)：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影! 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7)阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8)勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9)楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10)音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐!
11)辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员
3、十佳战争片：
1)拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2)猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3)兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4)大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5)巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6)u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7)全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8)星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争 9)复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 10)三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
11)第一滴血(1)：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。
5 、十佳KB片： 1)夺命狂呼系列：校园KB片的代表作，对年轻人的胃口。
2)杀出个黎明：另类夸张的KB片，不吓人，反而很搞笑和另类。 3)活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。 4)驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉! 5)见鬼：港式KB片代表，有KB，也有情感。
6)解剖(
1、2)：欧洲KB片的代表，内容奇怪前卫。 7)坏品味：指环王导演的早期作品，KB而搞笑。 8)异形系列：科幻类KB片经典，
1、
2、4都很精彩 9)咒怨：日式KB的代表，极其邪恶! 10)活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默!
6 、十佳喜剧片：
1)两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣 2)我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。 3)反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。 4)大话西游(
1、2)：经典!
5)花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6)惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7)虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8)金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。 9)面具：金凯瑞的成名作。
10)喜剧之王：周星弛最有内涵的电影 7 、十佳武侠片：
1)卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作!
2)新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。 3)黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊!!!
4)醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5)少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。 6)少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7)佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8)笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。 9)座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10)杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦!!!!
8 、十佳动画片：
1)怪物公司：罕见的数码特技!动人有趣的创意!
2)冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮! 3)辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。 4)怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事!
5)寻找尼莫(海底总动员)：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。 6)千与千寻：宫岐峻颠峰之作!
7)最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。 8)吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。 9)盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异! 10)恐龙：不用说了，好看! 9 、十大QS片：
1)YANWU女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致! 2)卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的QS巨片! 3)罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4)亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现KJ的场面! 5)巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕! 6)深喉：现代QS片的鼻祖!
7)悲情城市：法国QS片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。
8)感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实ZUOAI场面闻名! 9)巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧! 10)丑闻：韩国QS作品。 10 、十佳惊悚片：
1)死神来临(
1、2)：构思巧妙，场景惊人。
2)黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。 3)沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片!
4)七宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃!表演精致! 5)闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。 6)第六感：此类影片代表作!!结尾精彩之极! 7)断头谷：蒂姆伯顿的惊悚KB大作，人头乱滚!
8)心慌方(
1、2)：加拿大导演的匪夷所思之作!!! 9)本能：不用说了，很色情!
10)医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。
11、十佳爱情片：
1)泰坦尼克：商业大作!
2)漂亮女人：现代版麻雀变凤凰! 3)罗马假日：奥黛丽赫本的经典。 4)金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺! 5)卡萨布兰卡(北非谍影)：经典老片。
6)毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗?
7)生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。 8)保镖：轻松健康的爱情电影。
9)克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。 10)阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春!
12、十佳魔幻片：
1)狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2)印第安纳琼斯(夺宝奇兵)三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合! 3)倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑!决不输于外国片! 4)魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影!!! 5)哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。 6)魔幻屠龙(龙的心)：感情真挚。 7)木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8)剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。 9)小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10)大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊!
第一滴血1234 速度与激情123 惊声尖笑1234
X战警终结者
哈利•波特123 刀锋战士死神来了尖峰时刻黑客帝国
小鬼当家123 虎胆龙威123 谍影重重123 的士速递
007 黑衣人透明人非常小特务大逃杀黑夜传说国家宝藏夺宝奇兵非常人贩超人纳尼亚传奇天外来菌拳霸蝙蝠侠怪物史莱克碟中谍星球大战暗流木乃伊
X档案合伙人教父怪医鬼娃回魂牛仔裤的夏天狂蟒之灾蝴蝶效应恐怖休息站头师傅一体王牌大贱谍异形蜘蛛侠加勒比海盗异种生化危机电锯惊魂魔戒机械警察
先说欧美的本人强力推荐：
第一，那当然是《肖申克的救赎》(台湾翻译为刺激1995)
《越狱》的紧张情节就是建立在这部电影的基础上。如果不是遇到当年的《阿甘正传》它必然是奥斯卡最佳电影。
第二，《美国丽人》(1999年奥斯卡最佳电影) 整个片子色调晦涩，虽然不是黑白。 “世界如此之美，应该平静地去欣赏”，主人公莱斯特•伯纳姆(凯文•斯帕西饰)死前的最后一席话启发我们，用崭新视角去看待我们周围的世界，从我们深爱之人的缺点，到风中飘舞的塑料袋。如此颇具哲理的结局既让观众对莱斯特-伯纳姆的离开充满悲伤，也让我们对人生意义价值产生新的思考。
物质带给我们便利，同时也带来太多负担，又有多少人，可以真的放下。 一生忙忙碌碌，追求的到底是什么，想要的到底是什么结果。
人们都在撒谎，对生活撒谎，对除了自己的周围撒谎，最后，迷惑了自己。 人生的意义在于体验一切，挑战自己，当你身处逆境你仍然满载希望，积极向上，充满关爱，那对你来说，就没有逆境了。
请宽容，让自己幸福，不能带给别人幸福至少不要带去伤害。……
当然影片所要表达的内容实在太多太多了，一千个读者一千个汉姆雷特，请你自己感悟吧。
第三，《美丽心灵》(2001年奥斯卡最佳电影) 这个电影的名字太好了，看到影片的最后，我们自己总结，美丽心灵到底说的是谁呢?是约翰纳什的美丽妻子?还是长期帮助他的那位老同学?还是那个让一个“疯子”随心所欲的在校园生活的学校管理人员?是诺贝尔奖项委员会?是美国政府福利体制?是那些可爱的学生?是一切!!美丽心灵是你是我是生活，是世界。
第四，《老无所依》(去年的奥斯卡最佳电影)
这个电影一定要看两次，第一次看情节，看内容，看影片大概要表达的东西，然后看下专家的影评，再看一次细节的处理，感受影片表达的思想，感受影片的内涵。我最欣赏的这个电影的原因是，影片里面每一个长时间人与人的对话都包含了丰富的内涵和哲学道理，太强了。。。。。。
第五，《阿甘正传》(1995奥斯卡最佳影片，没错就是它在1995的奥斯卡最佳电影评选中干掉了《肖申克的救赎》)
这个影片我就不介绍了，随便一百N多的影评。
第六，《当幸福来敲门》(威尔斯密斯父子齐上阵) 当我们抱怨生活的不如意时，当我们觉得才华不被认可时，当我们觉得应该获得更好的工作时，当我们希望获得更多时，请你想想，我们付出了什么。 《当幸福来敲门》是一部奋斗与立志的影片，这部影片对与我们来说是什么呢?可以是风向标，可以是灯塔，也可以是指南针，更可以是希望!是梦想，是我们未来的行动与收获，是你我后半生的一切!!!
男人十大必看电影：
1、《阿甘正传》课程：执着
每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。
你相信一个智障儿的成功吗?你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的 人吗?
阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把 妈妈的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地 跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须 具备的一种素质——困境中的幽默感。
2、《东方不败》课程：才华
男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么?我 想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的 身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲 江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才 用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱 至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。
3、《美国往事》课程：人生
《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情 、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上 ，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开 始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那 些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛 躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟，每天早早地 上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不 动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也 许是惟一的感受。
4、《罗马假日》课程：爱情
也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽?赫本的出现使它真的成了 一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋 的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默 默地说“别走”?
在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的 朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。 ”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾!
5、《勇敢的心》课程：勇气
也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在 霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华 莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔?吉布森致敬，从来没有 这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“freedom!”华莱 士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
6、《辛德勒的名单》课程：责任
所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的 犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔 伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭 奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞 誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪 念馆。
7、《肖申克的救赎》课程：信念
“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉 。”
一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎 样的精神力量?所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有 这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它， 直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了?
8、《e.t》课程：童心
如果看《e.t》(外星人)时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你 有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为e.t的遭遇而悲喜，是一件 多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有 一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的e.t用超能力让孩子们的 自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾?是否对自己 一些已经习惯了的东西产生了怀疑?
9、《现代启示录》课程：痛苦
战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战 争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的 破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。
10、《第七封印》课程：哲思
瑞典大师伯格曼代表作，在这部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明确地提 出了“上帝是否存在”的疑问。我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要 我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。
华语经典故事片：
《绿帽子》 【获奖情况】
纽约翠贝卡电影节最佳故事片奖
纽约翠贝卡电影节最佳摄制者新人奖 新加坡国际电影节银幕大奖入围 荷兰鹿特丹国际电影节参展影片
《颐和园》 获奖情况
《颐和园》入围第59届嘎纳电影节
《孔雀》
柏林国际电影节
银柏林熊-评审团大奖
《一半是海水，一半是火焰》 今年的新片，挺有内涵的
《鬼子来了》 获奖情况
2002年日本“每日电影奖”评奖中摘取最佳外语片大奖。
2000年5月21日，《鬼子来了》荣获第53届戛纳国际电影节评委会大奖。
《可可西里》
香港电影金像奖/Hong Kong Film Awards 2006 最佳亚洲电影 / Best Asian Film 获奖
东京国际电影节/Tokyo International Film Festival 2004 金奖 / Gold Award 提名
东京国际电影节/Tokyo International Film Festival 2004 特别评审团奖 / Special Jury Prize 获奖
台北金马影展/Taipei Golden Horse Film Festival 2004 最佳剧情片 / Best Picture 获奖陆川
台北金马影展/Taipei Golden Horse Film Festival 2004 最佳剧情片 / Best Picture 提名
台北金马影展/Taipei Golden Horse Film Festival 2004 最佳导演 / Best Director 提名陆川
台北金马影展/Taipei Golden Horse Film Festival 2004 最佳男主角 / Best Actor 提名多布杰