现代展示设计范文第1篇
摘要：展示设计是一门综合艺术设计，即在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，还使观者能参与其中，达到完美沟通的目的。在现代经济活动中，商业展示空间设计周期短，收益快，是人与物相互交换的场地，对经济的发展和人们生活水平的提高有着促进作用。本文针对现代商业展示空间设计中的空间、视觉传达语言这两个问题进行分析浅谈。
关键词：现代商业；空间设计
一、话说空间
展示艺术与空间是密不可分的，任何一个展示设计都是为了达到某种目的对空间进行重新组织利用的行为。从展示设计的概念、本质与特征到展示设计的程序，我们都不难发现，“空间”这个概念贯穿始终。在现代任何一种展示设计类型中，空间规划已成为展示艺术中的核心要素，所以每一个设计师都需要对“空间”的概念有深刻的理解和定位。
首先，设计师需要对“空间”这个词的内涵和外延加以明确。在绘画中，我们运用的空间载体是二维的，尽管在画面上我们可以表现三维甚至四维空间，但这不是笔者此文想要阐述的“空间”；一件雕塑作品是一个立体，它是三维的空间，但要说明的是雕塑是与人分离的，人们只能从外界来观赏它，所以这也不是我们要说的“空间”。本文想要探讨研究的空间是建筑中围合起来的，“有形”的围物使“无形”的空间成为有形，并且“人可以进入其中并在行进中感受它的效果”。
探讨到此，有人会问：“空间到底是几维的？”笔者认为我们现在所探究的空间是四维的，我们应该给三维立体空间加上且只加上一个要素——时间。因为时间代表运动，人们在商业展示空间当中也是流动地观看商品，抛开时间这一永恒的运动要素去研究空间是没有意义的。
二、商业展示设计中的空间
我们将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示形成展示空间。超市、专卖店、商场的内外橱窗及展台、货架的琳琅满目的陈设，我们称之为商业展示空间，它是一个有着丰富内容，涉及领域广泛并随着时代发展不断充实内涵的课题。那么在商业展示设计当中空间该如何考虑呢？
首先，展示艺术之所以有别于其他纯艺术门类，在于其具有实用性。商业展示空间设计所需要的功能，不仅仅是要看上去美观，更要考虑对消费者心理及生理上的积极影响。
现如今，商业环境已趋向多样化，购物者的要求也从单一的购物需求转向娱乐、休闲等多种要求，越来越讲究个性化，但设计师永远要把握住的一个准则就是设计永远是以“人”为中心，并创造出令人身心舒适的环境，因此我们的目的就是创造出美的、功能性强的商业展示空间环境。那么从功能性角度出发，在设计过程中首先设计师应根据空间自身的特点，现场采集数据，从人体工程学、人流动线、活动范围、家具陈设等方面着手，根据空间面积大小，按照业主所提的功能要求进行空间组织和划分，灵活运用敞开、闭合、过渡、分层次等空间设计手法，将空间进行序列划分。在满足使用功能的基础之上，给人提供方便，让人感觉轻松愉悦。
其次，在人流动线设计上要体现人性化。科学、合理的空间内部动线规划亦是现代商业展示设计的一个重头戏。设计师应根据商业空间与周边外部环境的从属关系以及空间内部的特点优化人流走向，开发出灵活多样的行为流线，所谓的空间内部特点，我们可以考虑空间内部是否有构筑柱，是否可以将门窗、顶棚及构筑柱利用起来将各功能分区进行串联，使各功能空间互相渗透、隔而不断，空间层次更加丰富。
三、商业展示空间的视觉语义表达
展示空间设计就是给展品提供一个展示的媒介和平台，向观者传达信息。现代商业展示空间设计更是追求通过巧妙科学的选择所要展出商品，能够传达最新的商品信息；将商业展示空间进行合理设计以此来吸引消费者的视线；设计展台展架优化商品，志在突出商品的印象；通过商业展示空间设计，力求打造企业品牌形象。上述这些都是展示空间设计的本义，其作用就是要向人们传达信息，这就要靠视觉传达的方式来吸引观众。
在展示空间视觉语义表达上不得不提的一个重要元素就是色彩。不同的色彩给观者不同的视觉心理感受。商业展示空间设计中所要表达的空间层次、空间大小、体量轻重以及空间情感都可以由色彩的冷热、轻重、强弱、刚柔情调来表现。例如在我国各大金饰柜台及专卖店的设计当中，都会以大红色为空间墙面的设计基调，以衬托出黄金的闪烁光芒，以银白灰色系搭配铂金、钻石的柜台来衬托钻石的纯净和坚硬。
造型、色彩是展示视觉语义传达的必要元素，但它们的展现离不开物质材料这个传播媒介，因此在商业展示空间设计当中材料之美的科学演绎也是展示商品信息的一大语义传播要素。商业展示空间洋溢着浓郁的时尚气息，也包含着浓厚的生活气息，所以设计师不仅要掌握室内装饰材料的属性美，还要挖掘出每一种装饰材料的隐喻性。只有抓住各种材料的质感与肌理的关系，将材料的美感体现出来，将材料中东西方文化的隐喻内涵与展示的商品结合起来，更好地装点空间，突出展品，才是对材料的最佳演绎。
总之 ，现代商业展示空间设计作为商品信息的传播媒介，其最终的目的和效果就是要营造一个积极的、让人身心愉悦的消费、休闲环境。同时也为我们的各种感官提供了一个体验美好生活的场所。
作者简介：
袁媛，南京机电职业技术学院。
现代展示设计范文第2篇
摘 要：以挖掘城市文化传承创新之内涵，比较分析环境设施设计与城市文化关系为基础，探究城市中自然生态、地域建筑、生活方式、审美原则等文化要素在环境设施设计中的体现，从而指导形成环境设施设计个性化、意象化、可持续化的创新设计方法，总结出城市文化传承创新下的环境设施设计流程，对树立城市文化形象具有积极影响。
关键词：城市文化 文化传承 环境设施 设计方法
检 索：www.artdesign.org.cn
一、环境设施设计与城市文化传承现状比较分析
环境设施是展现一个城市的地域风貌、城市形象、文化精神、开放程度的基础平台，满足了人们对户外空间活动时的生理和心理需求，具有服务民众生活、丰富城市空间、表达城市个性等功能，是现代城市中不可或缺的基础设施。伴随着社会的迅猛发展，人们对精神需求的渴望不断攀升，保护民族文化的意识不断增强，城市文化的传承发展越来越受到重视。城市文化是一个城市精神价值的体现，是长久以来形成的自然生态以及民众的生活方式、风俗习惯等的总和，具有一定的传承性、代表性和延续性。城市环境设施设计从造型风格、色彩定位、材料运用等方面都伴随城市文化发展不断的更新设计，是城市文化的历史鉴证，也蕴含着不同时期的城市文化内涵以及民众的人文精神和造物观。
二、环境设施设计中的城市文化传承创新体现
（一）自然生态
环境设施设计依附于环境，是自然、城市、人文环境中一部分，是满足人们在户外活动过程中生理、心理共同需要的基础设施。自然生态作为城市文化的基础对环境设施设计具有一定的指向性。中国南方城市较北方城市气温偏高，以亚热带常绿阔叶林为主，雨水量较大，气候湿润，农业种植以水田为主，自然景观以园林建筑为主。其自然生态的传承发展深刻影响着地区文化，例如，以稻米为主的饮食文化、竹文化、景观园林文化等。在环境设施中也常看见利用竹文化设计的环境设施，在造型上提取竹的线条，材质上借鉴其持久的韧性，色彩上提取清透的翠绿色，内涵上诠释出高洁、坚韧的意义。自然环境的差异性导致地区文化的差异性，进一步影响着环境设施设计。同时，自然景观也是环境设施的重要组成部分。不同的地理环境、地形地貌都是环境设施中的重要设计资源，将环境与设施相融合，凸显出自然生态中的城市文化传承。
（二）地域建筑
地域建筑对城市环境设施的影响不可小觑。在城市发展中，建筑能够表达出城市文化内涵，反映出该城市的历史、社会发展以及空间利用方式等。一般情况下，建筑先于环境设施而出现，不用地域的建筑风格差异性导致其环境设施设计风格也存在一定变化。例如，北京的四合院、西北地区的窑洞、江南地区的粉墙黛瓦等，不同的建筑形式体现了当地的风土人情和文化发展方向，与地区的自然生态、人们的生活方式相互影响。不同地域建筑影响下的环境设施设计应从整体上把握该地区的文化脉络，以地域建筑为依托，在不失城市个性化的基础上，从形态、色彩、材质等角度环境设施进行具有一定方向性、目的性的个性化设计，充分融合于地域环境和建筑中，起到协调地域建筑，衬托城市文化及内涵的重要作用。
（三）生活方式
生活方式包括了人们的衣、食、住、行、工作、休闲娱乐、社会交往的各个方面，是各种生活习性的综合。生活方式变迁作为城市文化传承的重要表现方式对环境设施设计具有较深厚的影响，从整体上看，生活方式代表了不同时代、地域、阶层、职业的生活状态；从个体上看，则反映出一个人的行动模式、思想意识以及价值观念等。生活方式承载于城市空间中，不同生活方式下的人群对环境设施设计的需求也存一定差异。伴随着人类文明进步，环境设施设计也逐渐变化。互联网、新型材料、现代科技的飞速发展令环境设施设计更加丰富、灵活，使人们从单纯的生理需求上升到对设施的心理及精神需求，使其不但有使用功能，还要代表城市形象，承载城市内涵，具备使用、审美、互动等功能，衬托环境氛围。同时，现代人的生活方式体现出了人们对公共空间环境的归属渴望，不同人群对环境设施的需求也不尽相同，例如，儿童多关注于游戏设施；而老年人则更加关注休息、健身类设施等。
（四）审美原则
环境设施是城市“家具”，是马路上的艺术品，与城市建筑共同构成城市的轮廓。审美原则是城市文化传承的重要组成部分，不同时期的人们对美的评判准则也具有一定差异性。唐朝时期的女人以丰腴的体态为美，而在清朝时期则以纤瘦、体态匀称为美。审美原则与城市文化发展息息相关，是城市精神、形象的外在表象形式之一。环境设施设计从形态、色彩、材质、比例等方面展现其独特魅力，或运用隐喻、象征、夸张等造型方法赋予其特殊的文化内涵，与周边环境相辉映，以传达地域文化，展现风俗民情。开放的展示平台给人们最直接的欣赏方式和亲近艺术的机会，使人们将舒适与快乐的情感感受转化成永恒的审美追求。
三、城市文化引导下的环境设施设计创新方法研究
（一）个性化
城市的个性化发展对宣传城市文化、树立城市形象、展示城市魅力具有积极地推动作用。每个城市的自然生态、历史传统、风土人情都各有不同，这些差异显示了该城市的个性化特色。公共空间中的环境设施是展示城市面貌的重要载体，具有使用频率高、功能性强、展示性强等特点。将城市个性化元素进行提取，融入到环境设施的个性化设计中，令城市环境沉浸在浓厚文化氛围下，营造出赋予个性化的城市文化意境。
在一个城市中，不同区域的环境设施设计应与该区的功能定位相吻合，既体现出城市内涵，又能够与功能区域环境相吻合。例如，天津滨海新区内的“九大功能区”，分别为一中心商务区、临空产业区、滨海高新区、先进制造业产业区、中新生态城、海滨旅游区、海港物流区、临港工业区、南港工业区。其中，中心生态城以发展生态环保产业为主，它的环境设施设计就可从仿生造型设计、生态环保材料方面入手，从细节与质量中融入天津民风淳朴和认真负责的精神；临空产业区则以发展临空产业、航空制造产业为主，其环境设施设计则可以利用航天材料或造型，既突出区域特色又可宣传航天技术知识，使百姓了解航空技术发展现状。
（二）意象化
意象是人们通过感受生活、事物所产生的形象和记忆。城市中的建筑、人文景观、风土人情都影响着城市意象的形成，而公共空间中的环境设施也是城市意象构成中的重要组成部分。环境设施中所体现的城市特色是城市意象中的重要感知要素，对市民的价值取向和文化内涵认知具有一定的引导作用。城市环境设施的意象，反映在设施造型语言中，通过简约、独特的形态构成、色彩搭配、环境映射，使环境设施折射出具有文化内涵的城市意象。例如，景德镇的陶瓷文化享誉世界，其历史背景、自然景观、发展战略均呈现出鲜明的城市特色。从造型语言上可以抓住陶瓷制作工艺元素展开，包括陶瓷文化元素、陶瓷制作原料元素、陶瓷的窑炉元素等，或抽象提取元素精华，或综合各元素的亮点从整体上展现陶瓷制作工艺，传递出陶瓷文化的独特魅力，将环境设施设计意象化，在不经意间使景德镇文化内涵融入到人们的心理。
（三）可持续化
城市文化的可持续化发展不仅需要传承，还需要在传承基础上进一步发展和创新，形成现代城市文化。现代城市居民物质生活需求已基本得到满足，且逐步提高了对生活享受、精神满足的需求。科技的进步带来新型材料、绿色能源、物联网技术等崭新的文化元素，也为环境设施设计提供了符合现代城市文化生活的新素材。例如，天津传统民间手工艺泥人张彩塑，其材料是含沙量低、无杂质的纯净胶泥，原以水粉为颜料，颜色不可长久保存，易脱落、褪色等，但随现代材料发展，转而使用丙烯色，避免了水粉颜色的缺点，可水洗且长久保存。城市文化是历史文化的延续和发展，将现代文化与传统文化相结合，保留传统文化内涵结合现代技术、功能、材料进行创新设计，承载于环境设施设计之上，使公共空间成为环境设施的展示空间，展示城市传统与现代文化交流与融合。
四、城市文化指引下的环境设施设计流程分析
系统化的环境设施设计能够引起使用者对城市印象的共鸣，影响着城市空间的品质，与自然景观、人文景观相辅相成，从而也反映出了一个城市的科技、经济发展水平，展示着城市精神和文化。以城市文化为基础的环境设施系统化设计首先应从城市文化的探寻着手，理清城市历史文化脉络，概括城市文化内涵精髓进行元素化、抽象化提取。第二，将城市文化元素与环境设施进行有机结合，在保证现代人所需要的使用功能、审美需求的基础上进行意象化设计，使人们在使用过程中对环境设施设计产生文化情感上的共鸣，从而提升其对精神需求的满足。第三，环境设施设计应融合于自然与人文的双重环境中，与建筑形式、区域功能相配套。
总结
城市文化的传承与创新是现今社会的重要课题，通过公共空间中的环境设施展示城市文化形象具有一定的直观性和体验性，使人们在舒适使用的同时感受城市文化交融。将环境设施融入自然、人文环境，建立了人与环境的交流的媒介，提升了环境价值和意境氛围，传递出了城市文化精神。阐述了城市环境设施的个性化、意象化、可持续化发展方向，对城市空间规划、景观构建、文化发展具有一定指导价值和文化意义。
本论文为天津市文化艺术科学研究规划项目研究部分之一（课题编号：D12044 ）
参考文献
1 任永波、张凌浩：《生活方式变迁下的城市环境设施设计研究》，第九卷，121～125页，《江南大学学报》，2010-10（5）。
2 过伟敏、史明 编著：《城市景观形象的视觉设计》，南京，东南大学出版社，2005。
3 张海林、董雅 编著：《城市空间元素——公共环境设施设计》，北京，中国建筑工业出版社，2007。
现代展示设计范文第3篇
关键詞：现代机械设计;机械制造技术;技术分析
前言：
针对机械制造技术而言，政府在政策资金上给予大力支持，社会大众对于其未来的发展赋予厚望，国家对机械制造设计的关注也愈加密切。其中最主要的原因是，机械制造设计的创新发展，能够促进人们生活进程的发展。所以，现代的机械设计将会面临更高的要求，机械制造技术也将迎来更多的挑战。
一、现代机械制造以及机械设计进展的进展状况
(一)现如今我国机械设计的进展状况
传统的机械设计存在不少弊端，常见的有设计技术比较单一，这容易导致机械企业内部的工作协调性差，设计产品时的周期也会比较长。所以，随着时代的进步，机械设计也迎来了创新发展，在机械设计技术上有了新的突破。此外，在科学技术与社会经济的支持下，我国也引入不少国外先进的技术与理念，通过机械设计出的产品质量也得到市场热烈的反应，给人们的生活带来更好的体验。
(二)现如今我国机械制造的进展状况
传统的机械制造与机械设计存在一些共同点，即已经跟不上现代的发展步伐。所以，相关企业就必须对传统的机械制造技术进行升级改造，将手工制造转变为自动化制造，将节省下来的人力、财力、物力以及时间，投放到现代的创新研究上。此外，现代机械制造技术已经包含数控技术、3D打印技术以及精密加工技术等，在机械制造生产上具有一定的优势，可以提高机械制造业的经济效益。
二、关于机械设计的技术解析
(一)机械设计初始时期计划的解析
在进行机械产品设计之前，需要做一个初始时期的计划，其主要内容包括设计的内容与进度，以及机械再设计的后续简述。此外，为了有一个更广阔的发展前景，在初始时期就应该做好全面的机械设计要点，针对市场需求与实际能力做好更进一步的分析与探究。另外，针对目前已有的功能，还需要进行升级完善，多了解国外的相关技术理念，从而尽快创新出更加有效合理的机械设计。
(二)数字化技术方式
在现代的机械设计技术中，引入数字化技术也就是增添了机械设计的方式，这对于机械设计行业来说具有很大的推动作用。通过数字化技术，不仅能够提高机械设计的整体工作水平，而且还可以提升机械设备的性能，从而提高机械设计的工作效率。具体来说，数字化技术在机械设计中的应用主要有两方面。一方面是，整体综合考虑机械设计产品的生命周期，另一方面是，整合市场上关于机械产品设计的有关信息数据，以便给企业提供一个准确有效的发展思路，加强企业的资源管理。
(三)并行化设计技术
简单来说，并行化设计技术主要是在产品的机械加工与设计中，通过现代管控和一些新兴技术实现不同机械的共同运作，从而更有效地协调机械设计效率。具体来说，在并行化设计技术中，相关的工作人员需要在考虑机械设备的结构与设计基础上，加强其机械的设计效率，结合实际的功能需求进行全面解析，实现不同机械设备的功能互补，以便逐步提高机械设计的综合能力。
三、机械制造的技术解析
(一)精密加工技术
从目前的发展来看，我国机械制造的加工精密度已经达到0.01um，后续还将继续不断升级创新，力求达到更加精密的水平。通过引入精密加工技术，能够在提高机械零件的细致的基础上，降低机械制造对产品产生的误差影响，进而提高整体产品的质量。
(二)数控加工技术
在机械制造的过程中，机床是其中一个不可或缺的设备。那么，在实际过程中，需要提高机床的通用性与灵活性，最好能够发展为自动化生产。所以，在机械制造中引入数控加工技术，不仅能够适应各种复杂的机械制造情况，而且还能提高精密程度比较高的机械制造。
四、结束语
通过上述的内容可以发现，机械设计与机械制造都是机械行业发展的重要部分。只有对机械设计制造不断地完善创新，才能够给人们提供一个更好的机械设备支持。所以，这也要求相关的技术人员能够加强对机械设计的改造，继续探究其相关的技术，进而寻找出更加顺畅的发展道路，以便促进机械行业的整体发展。
参考文献：
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[5]刘强.机械设计制造技术的发展现状以及工业设计与机械设计制造技术的关系[J].化学工程与装备，2016(12)：235-236.
现代展示设计范文第4篇
摘要：图形是现代藝术设计中的核心创作元素之一，是直观传达信息的有效载体。艺术设计中的图形设计重点创意的表现目的，必须要能够引起观赏者的注意，而利用视错觉的表现手法往往能引起观赏者的目光，制造视觉上的冲击，产生新奇、特别的感受，进而达到设计的目的。随着社会的不断发展，艺术设计也呈现多元化的发展趋势，而视错觉作为一种能够在视觉上为欣赏者带来新奇体验的设计方式，其在艺术设计领域的应用也越来越来受到人们的认可和重视。基于此，本文从视错觉的概念出发，结合经典案例对视错觉在艺术设计领域的应用进行探析。
关键词：视错觉;艺术设计;应用
中国分类号：J524 文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2018）07-0083-02
视错觉常被大量运用在平面、产品等的设计上，利用其手法有效的引起观赏者的注意之外，还可造成视觉上的冲击，达到设计目的。视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知，视错觉的形成来自于人的视觉接受到的信息所形成的知觉与真实的现状不符所产生的现象。如我们在观察图形时，由于对比参照物的不同，会在视觉上对图形信息的判断出现失误，直线甚至可能被看做曲线，二维图形会形成三维效果等。一些学者对这种视觉错位非常感兴趣，并通过设计形成了一些经典的视错觉案例，如缪勒莱耶错觉、附阴影钻石错觉、波根多夫错觉等。随着现代艺术设计领域的不断拓展，越来越多的设计者热衷利用这种视觉上的错位来设计别具一格的作品。
1 视错觉在图形创意设计中的应用
图形是艺术设计中的主要创作元素，在平面设计中，设计者可以利用基本的视觉原理，运用点、线、面、体、空间五种造型元素设计发展出不同的图形，并对图形的位置、大小等进行巧妙的安排，从而在平面空间内形成一种出人意料的图样，在视觉上让人有一种新奇的体验。这对于强化视觉传达效果，增强平面设计作品的艺术感染力都是非常有效的[1]。视错觉在图形创意设计中的应用主要表现在：第一，利用形象同构设计出新的形象，这种设计称为转换设计。即为图形可转换成背景，而背景也可转换为图形。例如图1是一幅经典的两可图，即著名的“鲁宾之杯”，可以看到两个图形，设计者利用黑白为主色调，黑色是两张对称的脸部侧影，而白色部分则构成了一个杯子的形状。这种相互衬托、相互借用的视觉错位，大大强化了作品的视觉张力。第二，利用图底反转体现视错觉，这种设计称为互补设计。英国神经心里学家Richard Gregory（1973）曾经提出：“图形的特征使图形注视点发生错误，所以产生错觉”。当一个画面当中可以看出包含两个以上意义的图形，即为双重意象，称之为多意图形。简单来讲图底反转就是一种多义图形，我们在乍一看到图形的时候，会根据思维定势判断图形的特点，但是仔细观察，图形背景中的画面则浮现出来，一幅全新的图形就会浮现在眼前，图形与背景二者具互补作用，若少了其中一项，则视觉画面的构成便便不成立并失去作用。可延伸其内容或意义，并增加视觉效果与印象，应用的范围涵盖纯美术以及平面设计等。如图2，你看到的是爱因斯坦还是玛丽莲梦露？第三，多维幻想图形，近年来人们对于“3D”的热衷有增无减，一张简单的粘贴画中都会呈现出三维的效果，即设计者利用图形的位置安排，打破空间维度限制，让欣赏者获得三维乃至四维的视错觉幻象（如图3）。
2 视错觉在色彩设计中的应用
色彩是艺术设计中的主要因素，色彩不仅能够传递基本的设计信息，还能够激发人的情感，从而强化视觉效果。在视错觉的应用中，其在色彩表达中主要体现在以下两个方面：第一，不同色调会调动人的不同情感，因此，色彩学中有“冷暖”色调之分，如蓝色、绿色等色调会给中一种冰冷、清爽的感觉;红色、橙色等会给人一种温暖、热情的感觉。这种视觉刺激引发的情感变化本身就带有一种错觉，因此，设计师也更习惯于利用色调上的巧妙设计强化欣赏者的这种错觉。例如图4中，红色的雪花在灰色的背景下与在红色的背景下，看起来更鲜艳，实际上去除背景色彩，雪花的颜色并没有差别，而形成这种视觉错觉的关键就在于色彩的对比，在冷色调的衬托下，红色的雪花看起来更加鲜艳、夺目，而在暖色调的衬托下，红色雪花在色调上的优势就会有所削弱。第二，利用色彩对比引起视错觉。达·芬奇曾说过：“同样美观的色彩之中，凡与它的直接对比色并列的颜色最悦目。”在艺术设计领域，利用色彩对比强化视觉效果的例子比比皆是，例如在“附钻石阴影错觉”（如图5）中，每一个菱形格子中的颜色和敏感度都是相同的，但是在由灰到白的渐变中，观察者的视觉产生错位，并形成了各菱形有不同的明暗的视觉效果[2]，而形成这种错觉的原因就在于两个颜色同样的菱形由于角度的偏差，造成光对色彩反射的重叠以及视觉混乱，大脑自动进行模糊计算，几个菱形相连接的边界会出现浓淡差异，实际上利用特殊的技术手段将每一个菱形分离出来，这种渐变的效果就会消失。在艺术设计工作中，将对比色彩与形状并置排列，使画面产生立体感错视的效果，达到一种特别的美感值得尝试。
3 视错觉在平面设计中的应用
随着现代艺术设计的不断发展，设计者要想从视觉刺激上为欣赏者带来新的体验就应该在创新上下更大的功夫。在平面艺术设计中，视错觉则为设计者提供了一条通往创新的通道。在审美多元的背景下，越来越多的设计者开始采用一些更加随意性、偶然性、自发性的因素来让艺术更加“接地气”。这种平面艺术设计倾向，打破了传统设计中过度修饰的刻意，让欣赏者在更加舒适的环境中获得新的视觉体验，而在这种情况下形成的视错觉往往更具视觉震撼力。
广告是平面设计中的主要内容，而视错觉在广告中的设计也成为现代平面设计者突破传统框架，凸显独特创意的重要方法。如图6为意大利Bye Helmets头盔广告，广告中，设计者抓住了头盔能够保护头部安全的关键性特点，将头盔的形状和人手的形进行同构设计，通过强调“保护手”的样式，来向人们传递安全理念，让消费者意识到生命的脆弱，以及对于摩托车骑手而言，该款头盔能够给你一个像双手一样温暖、安全的保护。
4 视错觉与现代艺术设计
在现代经济社会不断发展的背景下，人们对于艺术的探索也呈现多元化趋势，但是令人感到惊奇的是，艺术设计领域不同门类、不同风格流派对视错觉的应用却呈现出相同的兴趣。他们热衷于在设计过程中利用视错觉的手法来激发欣赏者的注意力，并通过这种看似神奇，实则普通的设计效果，让想象力得到最大限度的发挥，并形成艺术创新的强大动力。例如在绘画领域，立体画派对视错觉的运用最为娴熟。通常我們所说的绘画艺术都是在画布的二维表面进行绘画创作，而立体画派则追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，他们能够在二维的空间里为我们呈现出三维的视觉效果，这一绘画流派甚至被称为一种“完全新的艺术”，而这种崭新的艺术形式甚至致力于突破空间维度的限制，在三维空间内创造一种“第四维”空间的视觉效果。这种超现实的表现手法对于艺术设计是一次新的探索与尝试，而这种由视觉上的错位而激发的天马行空的想象才是艺术设计永不枯竭的根源。除了在绘画艺术中，视错觉在现代建筑设计中的应用也越来越受到人们的青睐。在视错觉的影响下，现代建筑设计师可以突破古典的准则和传统的构图的限制，利用空间和节奏在形式和尺寸上的调整，重新砌叠、块面的组合，并体现出极具立体感的建筑风格，随着人们对现代艺术设计质量要求的不断提高，这种利用视错觉增加建筑艺术视觉冲击力的作品极大地满足了人们的审美要求。在现代建筑设计中，视错觉的应用可以体现在空间节奏的控制上，即设计者通过对空间节奏的把握，将欣赏者的视觉承受能力限制在一定的范围内，避免过度的视觉错位引起不适。
5 结语
总之，视错觉作为一种艺术设计手法，其在设计领域的应用并不新鲜，但是由于这种设计屡屡创造出独特性的效果，其对设计者以及观赏者的创新思维的启发却是不可忽视的。因此，在艺术设计领域我们应该积极探索视错觉的表现手法，但也要避免错用、滥用。将手法的表达控制在艺术规律的适度范围内，让艺术设计作品呈现出最大的视觉传达效果。从艺术设计的角度来看，图像、色彩、线条等设计要素通过重新的结构、组合，是能够获得一种新奇的视觉效果的。一个优秀的艺术设计者能够合理巧妙地使用艺术设计要素的视错觉，从而让艺术作品更加引人入胜，达到最佳的视觉传达效果。在未来的艺术设计中，人们对于视错觉的审美需求逐渐强烈，因此，设计者应该积极探索视错觉与艺术设计之间的联系，并发掘图像、色彩等设计要素在视错觉艺术设计中的应用价值和具体实施方法，让视错觉设计手法在艺术表达中的价值得到最大限度的发挥。
参考文献
[1]张睿，视错觉表现在视觉传达设计中的应用[J].科技资讯，2017，15 （34）：23-24.
[2]刘盒珠，现代艺术设计中视错觉的运用分析[J].中国艺术，2015 （04）：120-121.
现代展示设计范文第5篇
【摘要】 我国民间美术艺术凝聚了人民的智慧，具有深厚的文化内涵，还能将人民对于生活的期待、丰富的情感以及其审美水平充分体现出来，为现代美术事业发展夯实了基础，成了一笔宝贵的财富。本文将民间美术艺术的认知与特点作为切入点，详细阐述了民间美术艺术造型与色彩在现代美术设计中的应用意义，并从造型与色彩两个角度对民间美术艺术的应用展开了一系列的探析。
【关键词】 民间美术;艺术造型;色彩;现代美术设计
我国的民间美术艺术来源于人民的劳动和创作，这是其体现出原生态特点的主要原因，能够使得环境得以美化，提高民间资源的丰富程度。在民间艺术体系中，民间美术是一个关键组成部分，其鲜明的色彩与独特的造型能够从视觉的角度带给人们冲击力，使人们在享受物质条件中感受美的气息，使得精神生活更加精彩。当前，现代美术逐渐兴起，吸引了越来越多的美学爱好者，这就使得深入分析民间美术艺术的造型与色彩在现代美术设计中的应用具有重要的意义。
一、民间美术艺术的认知
民间美术体系具有较强的庞大性与复杂性的特点，其决定性因素在于我国的历史性。在历史不断向前发展的进程中，给人们带来了生活方式的改变，比如，经历了奴隶制以及封建制度，发展到今天，人们的生活发生极大变化。生活的变化推动了民间美术的改变，其延伸到传统的习俗、衣食住行等多个方面，也凸显出特色，为人们的日常生活增添了色彩，也作为劳动人民的智慧结晶传承载体得以保留。从这个角度来看，民间美术艺术体现了观赏价值的同时，也体现了其收藏价值。人们在生活中经常会产生很多天马行空的想法，且与实际生活密切相关，比如，婚丧嫁娶、祭祀等，都存在一些民间美术艺术的元素。
另外，我国的传统节日也在一定的程度上影响了民间美术艺术，很多艺术形式都表现在人们庆祝的一些节日当中，使得我国的传统文化传承途径得以拓展。这些美术艺术形式的制作材料较为简单，比如泥土、纸片以及木料等，尽管并不精致，但是却能够充分体现出其自然美的特征。
二、民间美术艺术的特点
（一）艺术造型方面。在历史不断推移的过程中，民间美术也呈现出不同的艺术形式，表现方式越发多样，艺术造型也越发丰富。丰富化的艺术造型使得我国的民间美术艺术体现出较强的艺术性特点，另外，民间美术能够从视觉角度带来冲击，其根本原因在于其内在的规律性。这里所提到的艺术造型比较笼统，其涵盖了地域文化与传统文化等其他元素。文化性成了民间美术艺术造型的一个鲜明特点。一般情况下，当人们欣赏民间美术作品时，往往不会因为其布局与构造被吸引，而是其所蕴含的深刻文化底蕴。比如，民间艺术中的陶艺，大多数陶艺作品在人物刻画处理方面并不细致，但是却能够形成吸引力，关键在于其中的地域文化和传统文化，能够引发人们深入思考，而且这种吸引力来源于自然，具有真实感。由此可见，民间美术能够启发现代艺术，使得现代艺术设计体现出原始感与自然感。
（二）色彩方面。从色彩的角度来看，民间美术一般会将色彩作为表达含义的主要方式。所以，民间美术艺术的色彩能够体现出象征性，特别是红、黑、白、蓝以及黄这几种颜色。主要原因在于过去人们对于祭祀活动比较崇尚，敬畏神灵和自然。在劳动人民的思想中，红色代表红火，表示喜庆，这就使得在民间美术艺术中会用红色作为春联、年画的底色，从而营造喜庆的节日气氛。
三、民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用意义
（一）有利于为现代艺术设计提供灵感。广大劳动人民的思想以及我国优秀的传统文化都是民间美术艺术展现魅力的主要因素。从这个角度来看，民间美术艺术能够为现代艺术设计提供更多新颖的灵感。人们可以在欣赏不同的美术设计时发现其优秀之处，艺术内涵是关键要素，能够将文化美呈现出来[1]。在大众的认知中，如果一个现代艺术设计作品吸引眼球，那么需要凝聚设计者的创造意识、独特视角以及设计方式。这就说明了民间美术艺术在现代艺术设计中的重要性。
（二）有利于强化现代艺术设计的视觉冲击。优秀的传统文化是民间美术艺术的内核，具有鲜明的文化特征与民族气息。民间美术艺术作品享有盛誉不仅因为其独特，还因为其能够迅速带给欣赏者美的的感受，使得美能够得以传递，散发强烈的文化气息[2]。所以，现代艺术设计者在进行作品设计的过程中，如果能够对民间美术的造型以及色彩加以运用，能够使得欣赏者在视觉角度受到冲击。
（三）有利于提高现代艺术设计的感染力。将民间美术艺术与现代艺术有机融合能够在很大的程度上表现出作品的感染力。这是由于前面提到的五种颜色相互搭配形成了民间美术艺术的特点，带来视觉冲击[3]。当然，哪种形式的色彩搭配都需要与合适的设计手段进行配合。当前，越来越多现代艺术设计作品中都出现了民间美术艺术的元素，使得这种优势得以发挥，呈现出美观的艺术作品，彰显设计者的文化理念与感染力。
四、民间美术艺术造型在現代美术设计中的应用
（一）和谐过渡造型。简而言之，这里所提到的和谐过渡造型主要指的是对于辩证唯物主义进行有效应用，在具体的设计中即将实物进行抽象化处理，使得抽象化的事物能够直观且具体呈现出来，以这样的方式带给人们奇妙的视觉体会，在很大的程度上提升人们精神文化生活的丰富程度。现代艺术设计者在进行作品设计时，已经使得和谐过渡造型得到了很好的应用，尤其体现在素描这种绘画形式当中[4]。在很多情况下，设计者会利用铅笔素描的深度将物体在光照下的显现程度表现出来，使得无形的光元素能够以有型的形式呈现出来，带给人们直观的光感。在一些油画作品设计中，绘画者通常会运用较为浓重的色彩，将画面中人物的情绪凸显出来，使欣赏者能够产生更加强烈的认同感。另外，油画设计中，绘画者还会用抽象化的事物表示人，使得其呈现别样风格，带来美的感受。
（二）刚柔并济造型。这里所提到的刚柔并济造型是指在民间美术艺术中通過把握线条而呈现绘画，也就是使画面中出现虚实对比。从民间美术作品中可以发现，其大多已出现和细线、大与小相互结合，这样能够降低欣赏者在观赏中所产生的突兀感，而是可以以自然的状态想象自己置身画面当中，获得自然美的享受。在很多现代艺术设计作品中，刚柔并济造型得到了应用，比如，在中国银行的标志设计中，则能够体现出刚柔并济的造型，由于在标志中出现了黑色与白色这两种在视觉上相互矛盾的颜色，则是刚柔的体现，带给人们视觉冲击的同时加深印象，从而发挥这个设计理念的作用。另外，在很多现代素描设计中也有所体现，绘画者会将物体的光感特点作为依据，用铅笔进行程度差异化的素描，这也体现了刚柔并济的造型特点，从而形成视觉错觉。
五、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用
（一）色彩内涵应用。在众多的颜色当中，红色属于强力色彩，冲动、喜庆与热烈是其色彩内涵。在很多现代广告当中，为了发挥其宣传作用，会在很大的范围内应用红色，主要的原因在于其具有温暖、热烈以及爱的象征[5]。使用红色能够带给人们更多亲近感，从而达到品牌宣传的效果;橙色在很多场合都代表欢快，能够带人联想到丰收的秋季。这就是在很多餐厅中都会用橙色作为主要空间色彩的原因。这体现了在现代艺术设计中对于色彩内涵的应用。色彩内涵并不仅仅属于现代美术设计，它来源于民间美术艺术。在现代艺术设计中融入民间美术艺术元素能够在很大的程度上带给人们耳目一新的感受。近几年，越来越多的现代艺术作品中都体现出了较为强烈的色彩内涵应用，使得艺术作品的文化底蕴有所加深，极大地发挥了民间美术艺术在现代艺术设计中的优势。
（二）色彩变化应用。从美术设计作品的角度来看，颜色的应用是否合适是决定其受欢迎程度的关键因素，这是由于色彩能够带给欣赏者第一感受，具有较强的直观性。这是个较为浅显易懂的道理。如果一个人对另一个人产生了较好的第一印象，那么当其做错事时也比较容易得到原谅。相反的，如果第一印象较差，那么当其做错事时，则不容易被原谅，这就是第一印象的重要性。因此，要想使现代美术设计作品更加吸引眼球，就应该利用好色彩变化[6]。在进行色彩应用时，色彩变化是关键，红色当中有中国红，还有橘红色以及橙红色等，在现代艺术设计作品中运用合适的颜色是考验绘画者功底的一个有效方式，这就要求其能够从模仿逐渐学习。在我国的民间美术艺术中对于色彩变化的运用已经达到了较高的造诣，也具有较强的特色，这是由于民间美术的来源在于人们劳动的某个瞬间，并且色彩大多来自于大自然，以生活中的劳动形式融合大自然的颜色，将其体现在民间美术艺术作品当中，使得作品的颜色较为和谐且能够体现变化性的特点。当人们欣赏美术作品时，则会在内心中形成较为强烈的认同感。在现代艺术设计中有效利用色彩变化能够促进其发展，还能够使得人们的物质文化生活更加丰富。
六、结论
综上所述，很多现代艺术设计作品兼具民间美术艺术的造型特点与色彩特点，使得在艺术发展中形成文化的交替与传承。尽管较少人了解民间美术艺术的深刻内涵，但是却能够从视觉的角度感受其美感与自然感，使得现代艺术设计作品更加出色。通过本文对民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用展开的一系列探析，希望能为充分发挥民间美术艺术的造型和色彩优势推动现代艺术设计朝着更远的方向发展提供一些参考。
参考文献：
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[3]杜雨函.民间美术色彩及造型在现代美术设计中的体现[J].美术教育研究，2020，（03）：56-57.
[4]蔡永荣.民间美术艺术元素在现代美术设计中的融入分析[J].文物鉴定与鉴赏，2019，（22）：82-83.
[5]葛淑杰.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用研究[J].中国民族博览，2019，（08）：178-179.
[6]肖秩凡.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用研究[J].美术教育研究，2019，（10）：68-69.
现代展示设计范文第6篇
【摘要】设计规范体现了国家的政策和对建筑质量的要求，是建筑电气设计者的设计的标准，所以现代建筑电气设计应当严格遵守的相关设计规范，同时建筑电气设计要满足建筑的功能要求，保证建筑的各项功能稳定连续运行，建筑电气设计是建筑的一部分，在设计过程中要对诸多的影响因素进行考虑，使建筑在生命周期内更加安全，使用费用更低等多个目标。
【关键词】建筑电气设计；安全性；管线布置；谐波问题
合理的建筑电气设备能够满足建筑使用者的对电气的要求，使建筑功能得到进一步完善，是建筑工程中的重要环节，在实际设计过程中，由于时间紧、任务重，在设计周期紧张的情况下，忽视了建筑电气的设计工作，轻者会导致建筑建设期电气设备投资浪费，重者会影响到建筑整体使用功能，所以探讨加强建筑电气设计工作有一定的现实意义。
一、提高安全性是建筑电气设计的首要任务
建筑电气的安全性和可靠性相比，影响更加直观，也更容易识别，引起了各部门的高度重视，但是，各种电气安全事故仍然频繁发生，所以在采取一些措施，提高电气设备的安全性。
（一）、绝缘材料绝缘性差，是造成安全事故的一个重要原因，所以绝缘材料在进场之前就经过严格的检查，对绝缘材料的抗阻、厚度、直径参数进行检验测试，另外，对电缆线等产品还要确认安全认证标志是否完整。
（二）、过载、短路保护设计
电气短路一旦出现过载或者短路现象，电流将激增到十倍以上，所以，过载保护工作很重要。首先要查看过载保护的设计是否合理，主要选择熔断电流是否适中，过大不能起到保护作用，过小就可能出现断熔现象，影响正常使用，其次，要查看断熔器选择是否合理，在选择断熔器过程中要注意断熔器上的额定电流和额定电压标志。
（三）、漏电保护设计
漏电流是造成安全事故的一个重要原因，一旦人体不慎触电，受电流大小和经过时间的影响，会造成不同程度的伤害，目前我国一般选用30mA的参数进行设计，经实验表明参数较为合理，能够起到保护作用，漏电保护关系到人员的伤亡，所以在漏电器的选择上要注意以下几点：首先要符合国家标准《漏电电流动作保护器》，而且要有CCEE认证，其次要仔细阅读相关部门检测的报告文件。
（四）、保护接地设计
保护接地是建筑电气安全设计的重要措施，主要针对人身安全进行设计，避免施工人员受到电击，同时可以预防接地金属壳间的电位差引起火灾，在电气系统中出现接地故障时，在回路中有很大的接地电流，要设置保护开关，快速阻断电源，从而起到一定的保护作用，即使电流不能快速切断，保护接地也能使用等电位的保护策略，保护人身的安全。
二、建筑电气设计原则
（一）、满足建筑物的使用功能建筑电气设计的原则要满足一下几点：一是照明的强度、色温、显色指数；二是满足舒适性空调的温度和新风量；三是满足上下、左右的运输通道畅通无阻；四是满足特殊工艺的要求，如娱乐场所的一些电气设施用电、展示厅工艺照明等。
（二）、考虑实际经济效益
节能要按照国情考虑实际经济效益，不能仅因为节能就过高的进行成本投入，增加运行费用，要让增加的部分投资，在短时间内用节省下来的运行费用进行投资。
（三）、节省无谓的消耗能量
节能的出发点应是节省无谓的能量消耗，首先要找到哪些地方的能源消耗和发挥建筑物功能无关，再采取相关的节能措施，如变电器的功率损耗，又如量大面广的照明容量，要采取先进的技术手段降低能耗，满足建筑使用者对电气的要求，使建筑功能得到进一步发挥，这是建筑工程中的重要环节。
三、电气管线的预埋要加强与建筑结构布置的沟通与协调工作
（一）垂直管线在结构墙体中的敷设
1.在砌墙结构承重墙上的埋设。首先，在砌墙结构中不允许开设水平及斜向通槽，水平预埋的管线要埋设中醛梁中。埋入墙体的垂直预埋管要直接在墙体上敷设，但是这种做法会对结构墙体结构造成损伤，特别在埋设管线较多时，对整个墙段的承载能力有很大的影响。
2.在混凝土结构填充墙体上的预埋，混凝土结构中的填充墙知识承受墙体自身的重量，常用的有加气混凝土砌块、混凝土空心砌块。此类材料的特点是强度低，自重轻，即使发生破坏对主体结构没有一定的影响，在填充墙预埋要考虑到抗裂问题、噪音因素。在填充墙开槽不能超过墙体厚度的一半。
（二）、水平预埋管线在结构楼板中的埋设
结构上楼盖主要有预制装配式楼盖、现浇注混凝土和无梁楼盖、肋形板楼盖、叠合板楼盖等，前两种形式是比较常见的，这里对预制装配和现浇注混凝土楼盖两种形式进行分析。
1.水平预埋管在预制装配式楼盖中的埋设。在预制板楼盖中布置管线需要预先向结构专业了解了解预制板的布置方式，使管线沿预制板中圆孔布置，需要注意的是，在圆孔中布置管线时，引出凿孔要避开板受力主筋位置。
2.水平预埋管线在现浇混凝土楼盖中的埋设，由于现浇板的板厚一般在80-150mm，管线对混凝土截面削弱比较大，而且通长得管线在混凝土板内有一定的薄弱带，如果处理不慎就会引起混凝土板开裂，为工程施工留下隐患。在现浇板中敷设的水平预埋管也要采取一定的保护措施，埋设现浇板内的管线弯曲半径要小于外管的十倍。
四、建筑电气设计对电网谐波问题要给予一定的关注
谐波是影响电能质量的重要因素，现代建筑电气中的谐波主要来自两方面，意识来自公用电网本身具有一定的谐波含量，对敏感的电子设备的正常运行带来了一定的威胁，甚至毁坏硬件和数据丢失，造成的经济损失是很严重的，二是现代建筑中大量的非线性负荷如电子设备形成的谐波对配电系统污染严重，配电系统的电压，电流发生的畸变，产生谐波，随着我国智能建筑的发展，在建筑电气设计阶段设计采取有效的控制措施。因此，在现代建筑电气设计中必须很慎重地考虑谐波以及它的不良影响，综合治理好现代建筑的谐波和无功功率，对提高公用电网的电能质量以及提高现代建筑的功能和效益等方面均具十分重要的意义，谐波问题可以说已成为现代建筑电气设计中绕不开的重要课题之一。在现代建筑中，除了消防泵和喷淋泵外，通常较少有大容量的冲击负荷。建筑谐波和无功综合治理方法可从用户、配电系统和输电系统三个层面统一规划和经济地处理。对于容量大的谐波源应就近安装滤波器；而对容量不大的谐波源可在系统母线上集中滤波；对于谐波限制不严格的用户，使用无源滤波器治理谐波；对于谐波限制严格的用户，应使用有源滤波器或将无源滤波器和有源滤波器结合起来使用。
结束语：
随着经济的增长和人们的收入的增加，现代建筑已经呈现了智能化、自动化，这就使得建筑用电量猛增，这对建筑电气设计工作提出了更高的要求，作为建筑电气工程师只有发挥主观能动性，在对建筑电气设计中安全、经济等多方面进行综合考慮，在满足建筑功能的基础上，为建筑使用者提供舒适健康的生活空间，这样才能符合现代建筑需要的电气设计作品，为建筑功能发挥提供有力支持。
参考文献：
[1] 付裕 .建筑电气设计体会 [J]. 林业科技情报，2011（2）
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