教育与音乐论文范文第1篇
摘要：本文在对民族音乐文化传承现状及其重要意义分析基础上，结合民族音乐文化传承与学校音乐教育之间的关系，对民族音乐文化在学校音乐教育中的传承发展对策进行思考分析，以为相关实践及研究提供参考。
关键词：民族音乐 文化传承 学校 音乐教育 探析
民族音乐文化能够在一定程度上反映出特定历史条件下的少数民族地区人们的生产与生活情景，是我国传统文化的一部分，在实现传统文化的继承保护与社会精神文明建设方面，都具有非常重要的作用和意义。另一方面，学校作为教育开展的重要场所，通过学校的音乐教育来促进民族音乐文化的传承与发展，同时也能够实现学校音乐教育的知识深度与广度扩大，对促进学校音乐教育发展提升也具有十分积极的作用和意义。因此，将民族音乐文化融入到学校的音乐教育中，通过合理的课程设置与教学开展，促进民族音乐文化的传承与学校音乐教育发展提升，具有一定的可操作性。下文将在民族音乐文化传承现状与意义分析基础上，结合民族音乐文化传承与学校音乐教育关系，对其在学校音乐教育中的传承发展对策进行思考研究，以供参考。
一、民族音乐文化传承的现状及其重要意义分析
（一）民族音乐文化传承现状分析
在全球化发展形势影响下，随着西方文化的流入以及现代科学技术的迅猛发展，促进了我国多元化文化建设与发展局面的形成。受多元化文化发展背景影响，导致现代文化体系中，以西方文化体系为主导，在民族文化传承与保护发展中逐渐应用了现代化的科学技术作为其传播发展的媒介和途径。同时受到全球工业化发展形势的影响，在城市化建设不断推进过程中，导致民族文化中融入的现代化元素越来越多，对其传统模式造成较大的冲击影响，使得作为传统文化一部分的民族文化兴起与发展所依赖的土壤逐渐丧失。因此，表现在现代多元文化发展背景下的民族文化发展地位与影响逐渐丧失、衰退，面临着十分迫切的文化保护与传承发展形势。民族音乐来源于田间地头、来源于节庆仪式、宗教祭典等各种生活场景，与少数民族地区人们的生活密切相关，是少数民族人们日常生活的重要一部分，是其生活方式以及人与自然、人与社会和谐相处的体现。而现代化发展使得少数民族的生活与生产方式发生改变，从而对民族音樂文化的创作环境以及传承发展等，都产生了相应的影响，使其音乐文化在现代文化格局中呈现出不适应等，引起民族音乐文化的价值错位与分裂表现，从而对其在文化建设与发展中的地位产生影响，使其面临逐渐衰退、落后的变化发展局面和形势，迫切需要结合当前的文化建设与发展背景，加强对民族音乐文化的传承保护，以促进我国整体文化建设与发展水平提升。
（二）民族音乐文化传承的意义
民族音乐文化是在长期的发展与积累下形成的具有突出的民族与区域特色的文化，其中包含着独特的历史文化印迹，也包含有各地区与民族人们在不同历史环境下的情感表达与精神展示。对民族音乐文化的传承与保护，不仅是实现我国传统文化继承保护的一个重要部分，同时在丰富民族文化以及推进民族发展等方面都具有非常重要的作用和意义。与其他文化相比，民族音乐文化具有自己独有的鲜明特征与文化形象，其中更是展示了各民族地区的地理形态、风俗习惯等文化内容，将其通过音乐形式进行展现。随着社会经济发展和时代环境的变化，使得作为传统文化范畴的民族音乐文化与现代文化发展模式不相适应，导致其在文化发展中的地位和影响逐渐减弱，少数民族地区的民族身份认同感也受到相应的冲击。在这种情况下，更加需要加强对民族音乐文化的传承与发展，以促进其在多元文化发展环境下的价值影响被发掘与传承保护，从而推动我国文化建设的发展和进步。
二、民族音乐文化传承与学校音乐教育的关系分析
学校音乐教育的本身具有一定的文化功能，能够通过对音乐作品中文化内涵与知识的宣传教育，达到以文化人、以文育人的目的，从而促进与音乐有关的文化精神传播发展。因此，对民族音乐文化的传承与学校音乐教育之间的关系理解，可以从以下几个方面入手。
首先，学校音乐教育是实现民族音乐文化传承的重要阵地。文化的传承是建立在对文化的学习基础上，而文化学习与教育是促进文化自信提升以及提高民族认同感的重要基础，文化学习的最为重要与直接的途径就是学校教育。学校的音乐教育开展，不仅具有一定的组织性、计划性与目标性特点，并且是围绕音乐开展，其教育的重要目的之一就是实现学生音乐知识的培养，进而促进其音乐有关的文化素养与知识能力提升，在音乐创作及文化传递等方面发挥应有的作用和价值。同时，学校音乐教育具有突出的科学性以及系统性、规律性特征，具有社会音乐教育和社会音乐文化传承所不能比拟的优势。因此，在以学校音乐教育作为阵地，通过向学生进行民族音乐文化传递、承接，实现学生音乐母语语汇积累以及音乐母语思维培养等基础上，提高其对民族音乐文化的认知与体验、理解、传承、热爱，从而实现民族音乐文化的传承与保护发展。
其次，通过学校音乐教育促进民族音乐文化传承发展的同时，对学校音乐教育的内容深度与广度也具有积极的促进作用。在学校音乐教育中，合理的引进并融入民族音乐文化部分，不仅能够丰富学校音乐教育的内容，提高音乐教育的知识广度与深度，并且学生在学习民族音乐作品同时，也能够通过对音乐作品所包含的历史文化、民族特征、文明等的学习了解，提高其对民族音乐文化的掌握程度，进而在日常学习与生活中，通过相应的价值体系影响，促进民族音乐文化的传承与创新发展，最终推进我国精神文化的建设与发展。
三、民族音乐文化在学校音乐教育中的传承思考
首先，应加强学校音乐教育中对民族音乐文化传承工作的有效落实。根据民族音乐文化的传承与发展现状，学校音乐教育开展中应加大对民族音乐文化的教学与传播力度，通过有关项目资金扶持或者是特定教学环境投资、教学设备支持等方式，针对少数民族地区从硬件、软件等多方面给予相应的政策扶持，在保护民族文化发展的同时，促进民族音乐文化传承的落实。
其次，学校音乐教育开展中，要想实现民族音乐文化的传承，还应注意从内容选择上加强控制，通过合理的内容选择确保民族音乐文化传承的效果。由于民族音乐文化的形式与内容丰富多样，因此，学校音乐教育开展中，要想通过教育活动开展实现民族音乐文化的传承，就需要在丰富多样的民族音乐文化作品或内容中选择适合学校音乐教育开展的内容。通过对民族音乐文化的精髓与核心内容的选择教育，以教育者丰富的文化底蕴与较高文化涵养、审美等，为学校音乐教育开展制定正确的方向和目标，从而在高校的民族音乐文化知识与内容学习下，实现其传承与保护发展。
此外，通过学校音乐教育实现民族音乐文化的传承，还需要在学校音乐教育中加强对民族音乐文化传承的专业师资力量培训，为学校民族音乐文化教育与传承提供相应的师资支持。同时应加强校园文化建设中有關民族音乐文化传承部分的建设，通过校园文化范围促进学生有关人文精神与价值观念、行为规范的提升，以达到相应的文化传承与创新发展的目的。需要注意的是，学校音乐教育中，在实现有关民族音乐文化传承的师资力量培养中，应重点培养哪些具有民族音乐文化钻研学习意识以及热爱民族音乐文化的教师和学者，并加强其对民族音乐文化传承保护的责任心培养和提升，进行专业化的教师队伍建立，在系统性、集中化与针对性的培训开展，促进其具有较高的民族主体意识与责任意识提升，以充分投入民族音乐文化传承和学校音乐教育事业中，通过自身的知识能力对民族音乐风格与演唱、作曲等综合把握下，促进教学有效开展，以通过民族音乐文化教学实现文化传承与教育发展推进。
四、结语
总之，对民族音乐文化传承与学校音乐教育的研究，有利于促进在学校音乐教育中融于民族音乐文化，从而实现对民族音乐文化的传承与保护，同时促进学校音乐教育的进一步深化，具有十分积极的作用和意义。
参考文献：
[1]范雨涛，刘汉文.论学校教育与非物质文化遗产的传承与传播——以羌族传统音乐学校教育为例[J].西南民族大学学报（人文社科版），2018，39（08）：220-225.
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[3]王珊珊.学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义与作用[J].中国民族博览，2018，（06）：45-46.
教育与音乐论文范文第2篇
摘要：最近几年，我国高校音乐教育获得了一定的发展和进步，但依然存在很多问题，如不能正确认识高校音乐教育的现状，就不能及时解决学生音乐学习目的不明确、音乐教师老龄化等问题。根据这种现状，笔者依据自己多年的教学经验，在研究出现这种情况原因的基础上，提出了自己的意见和建议，如创新教育理念、实行科学化和规范化管理、大力引进创新型师资等，希望能够提高高校音乐教育水平，使高校音乐教育走上健康发展的道路。
关键词：高校 音乐教育 问题 对策
我国自古以来就被世人称为礼乐之帮，由此可以看出古人对音乐教育的重视程度，音乐教育也逐步形成了自己的特色和系统，我国古代就重视运用礼乐治国的思想来管理国家。新中国成立以后，我国的音乐教育取得了快速的发展，并且获得了一定的成绩，为国家培养了大量的音乐人才，在培养音乐人才方面也创出了一条自己的道路，促进了我国音乐教育的全面发展。但是，音乐教育在实际发展中也存在着很多问题，阻碍了我国音乐教育的正常发展。基于这种情況的存在，笔者依据自身多年教学经验，在研究出现这种情况原因的前提下，提出了提高我国音乐教育的几点策略。
一、高校音乐教学存在的不足
（一）认识有待提高
现阶段，我国高校的音乐教学缺乏全面认识。在高校的艺术教育中，音乐教育处在关键位置，是高等学校美育的重点内容之一，能够促进高校素质教育的顺利开展。在高校的音乐教育中，教育目的主要是培养学生健全的人格，保证学生健康全面的发展。但是，很多人认为高校的音乐教育就是教给学生唱歌或跳舞，认为高校当中的一些有关音乐的活动，如音乐比赛、文艺演出、大型汇演等就是高校的音乐教育。由此可以看出，很多人对高校的音乐教育还没有形成正确的认识。所以，高校在举行音乐实践活动时，就会面临多种多样的问题和困难，如思想轻视、疲于应付、表面文章等，这些现象都不同程度地阻碍了学生音乐审美能力的发展和提高。还有，随着我国经济的快速发展，社会上大量存在急功近利的思想，这种思潮也使学生对高校的音乐教育造成了一定的误解。主要原因就是高校的音乐教育不能直接给人带来丰厚的经济利益和社会效应，音乐本身表面出来的作用在短期内根本无法显现，所以很多人不重视高校的音乐教育，只是表面上应付一下而已，更不能深入了解音乐教育的本质。
（二）音乐知识系统有待完善
我国高校音乐教育中，学生学习的音乐知识系统性不强，也成为阻碍音乐教育健康发展的主要原因之一。很多高校学生缺乏音乐常识，不会欣赏音乐作品，没有接受过系统的音乐训练，甚至一些学生都不懂基本的乐理。如很多学生不能准确说出国际歌的歌词、曲作家是谁，著名作品的作者、新歌剧的里程碑是哪一个作品，音乐名人的代表作是什么等。所以可以看出，学生的音乐知识系统性不强，是摆在教育者面前的主要问题之一，同时也说明现在的音乐教师专业化程度不高、教学活动不够系统，不能正确使用音乐教材等问题。
（三）师资力量有待加强
我国高校的音乐师资力量过于薄弱，也是急需解决的重要问题之一。现阶段，我国高校的音乐教师老龄化现象严重，大量缺乏创新型教师和具有时代特色的教师人才，甚至有的高校根本没有专业音乐教师。还有，虽然一些高校的音乐教师接受过一定的培训和进修，但专业化水平不高，不能达到实际教学要求，音乐知识依然急需充实，也是摆在我国高校音乐教育面前的主要问题。
二、创新高校音乐教育的策略
（一）创新教学理念
对高校音乐教育实行创新，首先要创新教育人员的教学理念。随着我国新课程改革的不断推进，高校的音乐教材也进行了一系列改革。所以，要想实现高校音乐教育的创新，首先要创新高校音乐教师的思想理念。在大多情况下，如果教师只重视讲解枯燥无味的理论知识和技术技能，则非常可能引起学生的反感，更不会引起学生的审美体验。因此，高校音乐教师在日常教学中一定要重视培养学生的审美情趣和情感体验，使音乐教育成为学生发现美、创造美的重要组成部分。如在实际教学过程中，教师可以播放一些优美的音乐作品，使学生自己感受音乐的魅力，领悟音乐作品的表现手法，自觉受到音乐作品的感染，提高学生参与音乐活动的积极性，激发学习兴趣。
（二）创建科学体系
建设完善科学的教育系统，可以促进高校音乐教育的创新发展。所以，要结合高校学生的实际情况，深入了解学生现有的音乐知识，制订较为合理的音乐学习系统，保证学生能够顺利学习音乐知识。还有，在实际教学活动中，运用高效的教学模式，也可以提高学生学习音乐知识的效率。所以在高校音乐的课程设置中，要逐步推行多元化设置，使学生在欣赏优美的音乐作品过程中，增强情感体验，自觉参加音乐实践活动，提高学生将音乐知识应用于实践活动的能力。
（三）提高教师素养
在高校的音乐教育中，音乐教师起着举足轻重的作用。创新高校音乐教育，要求必须首先提高教师的音乐素养。所以，在高校音乐教师的培养、引进、考核、晋职等方面，一定要使音乐教师享有与其他教师同等的权利，才能切实提高音乐教师的综合素质。另外，在教师培训和进修方面，学校一定要给音乐教师提供多种便利条件，才能不断提高音乐教师的综合素质，建设高水平的音乐教师队伍。还有，只有教师具备系统、全面的音乐知识，才能保证高校音乐教育创新的顺利发展。所以高校也应注重培养教师的创新意识，提高教师的创新能力。在这种情况下，广大高校音乐教师要随着时代的发展和进步，积极改革自己的思想和认识，抛弃落后的教育观念和教育方式，以具有时代特色的知识武装自己，提高自身的专业知识素养，积极投身于改革创新当中，不断创新教育方式和教学手段。
三、结语
在高校的审美教育中，音乐教育具有核心位置，一定要切实做好这项工作。要根据学校的实际情况和学生的音乐基础，努力解决高校音乐教育创新发展中出现的问题和困难，着力提高学生的创新能力和审美能力，保证高校音乐教育的稳定健康发展。
参考文献：
[1]胡家玲.高校音乐教育的实效性探析[J].民族音乐，2010，（04）.
[2]贾冬.论普通高校公共音乐教育中课程的“通识”属性[J].漯河职业技术学院学报，2011，（01）.
[3]魏娜.关于提高普通高校音乐素质教育教学效果的思考[J].黑河学刊，2010，（11）.
教育与音乐论文范文第3篇
摘 要：素质教育中结合音乐教育是培养音乐教学是培养人才的重要渠道，在音乐教育的各个阶段中都体现着素质教育的内容，音乐教育与素质教育有着密切的关系。本文从音乐与素质教育的关系入手，深入分析通过音乐教育有效开展素质教育的相关措施，提高音乐教育教学水平。
关键词：音乐教育；素质教育；关系
一、音乐教育与素质教育结合的重要性
音乐教育相比其他的教育更加容易达到素质教育的要求，因为它本身就涵盖了非常广的知识面。而音乐更是让老师和学生容易打成一片，亦师亦友，这样的教育方式更加的容易让学生接受，良好的师生关系也是素质教育的润滑剂。
（一）有针对性的制定教学方案
现在的学生群体是个性的群体，教师要如何的依照不同性格的学生有针对的教育，让他们得到更加广阔的发展空间和展示自己的平台，需要我们教育工作者深刻的去思考，如果找不到答案，那么音乐教学工作必然会陷入一种迷茫的境地。为了打破现在音乐教育工作者的尴尬处境，我们需要有个正确的认识，去寻找问题的所在，然后才能有针对的进行改进，去解决问题。在制定教学方向的时候，教师应该去了解学生的特质，去知道他们的长处和短处，这样有针对的进行教学工作，才能够让他们得到最合适的发展。
（二）尊重学生这个主体
要尊重学生的主体性，时刻记住我们教育工作者是教学过程的引导者，如何让他们走上最适合他们的道路才是我们的职责，这样才能是一个称职的教育工作者。挖掘学生的潜能和兴趣，为他们找到自己的道理，看似简单，实际上是非常困难的，课堂时间有限，不能完全的了解，所以课后需要我们付出更多的关心，去给予他们，与他们成为朋友，因材施教是一个好老师的必备条件。基础教育是为国家的培养栋梁之才，他们是祖国的未来，而现在提出的素质教育正是提倡培养出适应新时代要求的高素质人才，作为教育工作者，如何转变我们的固有思维，去改变我们的教学方式，去响应国家提出的素质教育，将我们的专业技能和素质教育相结合，这是我们教师需要去思考的，作为音乐教育者，更加应该去推动这样的一种素质教育，把素质教育融入音乐教学当中。
二、素质教育的意义
素质教育是提高民族整体素质为宗旨的教育，包括对人的内在素质以及外在素质的教育。而音乐教学中对学生的素质教育包括对学生人生观、世界观、价值观以及道德观的教育，使学生形成对人生、世界、环境的看法与态度，培养积极健康的心态，良好的个人行为，丰富的内涵。
三、音乐教育与素质教育的关系
（一）能够形成很好的审美观念
1.音乐教育能够提升学生的道德观念
音乐是艺术与思想的高度融合，音乐中蕴含着丰富的情感，这样教师就能够因势利导，通过音乐对学生实施爱国主义教育以及道德教育。很多优秀的民族音乐不仅乐器独特，音色别致，而且蕴含着作曲者丰富的爱国情感，教师可以这些音乐为载体，讲述与之相关的创作背景、作曲家的故事等，让学生受到感染，增强对伟大祖国的热爱之情，激发民族自豪感。对一些气势恢宏的音乐，教师可组织学生进行合唱，在合唱中培养集体荣誉感，在合唱中学会合作，学会交流，形成良好的思想品质。
2.音乐能够净化学生的心灵，陶冶高尚的情操
优秀的音乐往往能够荡气回肠、打动人心、发人深省，给人强烈而丰富的听觉冲击，给人无尽的遐想，让人久久的沉浸其中。教师应当选取优秀的音乐作品，通过音乐欣赏引发学生思想感情的共鸣，让学生在音乐的世界里任意驰骋，在音乐中想象与思考，从而升华自身情感，净化心灵，让内心充实而积极向上，陶冶学生的情操，培养高尚的意志品质。
3.音乐教育对培养学生正确的审美观有着极其重要的作用
社会上音乐比较繁荣，各种音乐鱼目混珠，各种现象层出不穷，如何让学生树立正确的审美观，懂得分辨真善美，是教育工作者应当重视的问题。而音乐教育中，教师应当以高雅、优美的音乐来培养学生高尚的情操，使其养成正确的审美观，让学生懂得感受美、欣赏美，并且会创造美。
（二）通过音乐教育培养学生的创新思维
音乐借助于各种方式来传达思想，以鲜明的节奏给人良好的听觉体验，以美妙的音色让人有无尽的遐想，让人陶醉，让人流连忘返。音乐能够将人带入一种美妙的意境之中，在无形中让人内心平静，让人懂得一些道理，寓情于景，情景交融，以情动人。音乐教育能够在很大程度上启迪智慧。跳动的音符，灵动的旋律，能够给人不一样的体验，给人灵感与启迪。思维与智慧是现在社会十分可贵的能力，音乐能够让人展开想象的翅膀，任意翱翔，对培养优秀的思维品质十分有利。音乐教学中，教师应当充分发挥教学智慧，采用灵活多样的教学方式，创设生动的情境，以优美的语言、角色转换、聆听辨析等去吸引学生的兴趣，让他们在品位、联想、思考、感悟中感受艺术的气息，启迪他们的智慧。
（三）音乐教育能够塑造学生健全的人格
1.音乐中的情感魅力
音乐作品中都蕴含着作曲家丰富的个人情感，音乐中的情感因素能够帮助学生树立远大的人生目标，使他们积极进取，塑造健全的人格。音乐教材中有很多优秀的作品，有的气势恢宏，有的婉转悠扬，有的如泣如诉，有的慷慨激昂，这些都能够丰富学生的情感，让学生在聆听过程中产生思想感情的共鸣。
2.音乐教育的分为作用
音乐教育能够营造出各种氛围，让学生身临其境般的感受音乐中的情感，这也对学生积极的自我展示有极大的促进作用。在优美音乐的感染下，学生对渊博的学识、智慧的魅力、健全的性格有了更好的认同感与崇敬感。在愉悦、轻松的氛围中积极思考，体验美，感受美，以优美的音乐让心灵充实而丰富，让思想情感更好的交流。
3.音乐教育健全学生人格的作用
音乐实践活动也对塑造学生健全的人格有极大的促进作用。音乐总是和文艺汇演、歌舞、器乐演奏等紧密相连的，在这些音乐实践活动中，能够提升学生的自我表达能力，给学生展示自我的舞台，让他们在实践中提高理论与实际结合的能力，培养承受挫折的能力，养成竞争意识，团队合作意识等，形成积极向上的人生观，素质健全的人格。
四、结束语
当今的素质教育与音乐教育相结合有着至关重要的作用，是其他课程无法取代的。音乐教育应当符合素质教育的理念与精神，注重人的全面发展，以生动活泼、积极向上的教育方式，塑造学生健全的人格，让学生形成正确的审美观。
参考文献：
[1]王硕.音乐教育在素质教育中的重要地位[J].民族音乐，2006（4）.
[2]叶蔚.音乐教育与创新人格的培养[J].艺术教育，2006（3）.
教育与音乐论文范文第4篇
【摘要】众所周知，我国应试教育的理念在老师和家长心中根深蒂固，影响深远。人们总是过度重视学生的专业技能和学习成绩，忽略了学生的综合发展，导致音乐等艺术教育得不到足够的关注，使大部分学生的创造性和表现力等综合能力难以得到直接有效的提升。随着教育改革的深入影响，素质教育逐渐显现出其独特的教育价值，彻底打破了传统教学中的限制，开始注重对学生综合素质的提升。这一背景下，大学音乐逐渐在教育教学中占据了一席之地。本文就大学音乐的教学现状，以及如何将音乐教育与专业教育的有机融合问题展开探究。
【关键词】大学音乐教育；专业教育；融合；拓展
引言
生活中到处都有艺术的存在，艺术是培养学生综合素养和个人气质的主要途径，而音乐不仅是艺术教育中的核心所在，也是实施素质教育中不可或缺的重要组成内容。随着知识和经济的全球化不断加快进度，我国各方面的竞争变得日益激烈起来，为了进一步提高我国的综合国力，就需要更多德才兼备的复合型人才。大学音乐具有提升学生审美情趣、丰富情感、陶冶情操等教育意义，而专业教育又是培养学生文化素养、技能知识、启迪智慧的必经之路，所以将两者进行有效融合和拓展势在必行。
一、目前我国大学音乐的教学现状
（一）缺乏创新理念
传统的教学观念中，大学音乐教育只是将教材中的知识传授给学生，没有结合当代大学生的实际需求，进行深入的探究，再加上枯燥陈旧的教学手段，大学生根本无法激发自身的艺术兴趣。这种现状下的大学音乐，不仅打消了学生对艺术的追求和创造，也抑制了大学音乐本身的教育价值。因此，为了进一步提高大学音乐的教学质量，最大限度上提高学生的实践创新能力，培养的学生音乐艺术素养，就需要老师既要教导学生熟练掌握教材中的基础知识技能，又要在音乐教育中锻炼学生的创造能力。
（二）忽略了音乐教育的重要价值
受应试教育的影响，从小学一直到大学，大家对音乐教育的重视程度一直不够，各个院校中也普遍存在音乐课被语数英等学科强行占据的现象，学生的音乐时间被无情剥夺。除此之外，大学音乐教育中师资力量也是相对薄弱的，缺乏明确的教学目标和丰富的教学内容，甚至还有一部分老师在音乐教学中，为了节省时间和精力，会直接利用多媒体播放相关的音乐教学视频向学生传授知识。老师对音乐的不重视会直接导致学生的学习效率低下，老师的教学水平也很难得到提升。针对这一问题，各大院校一定要给予音乐教学高度的重视，逐步健全完善音乐教育的考核标准，使音乐教育和专业教育处在同一高度上。
（三）音乐教学模式单一
教育改革中要求，将大学生培养成综合能力全面发展的复合型人才，但是在大学教育中，音乐体系却相对单一，缺乏与其他专业学科的有机融合。这种教学模式已经无法满足当今社会的发展趋势，对大学生的全面发展产生严重阻碍。因此必须要改变大学生死记硬背、被动训练的音乐学习模式，加强与专业教育的整合，鼓励大学生积极主动地参与音乐教学活动，培养大学生的创新实践能力，以及交流合作探究的能力。
二、大学音乐教育与专业教育融合的重要意义
经济全球化已经是不可阻挡的趋势，社会逐渐对新时期中的人才提出了更高要求，需要具备很强的创新意识和现代国际化技能。也就是说，大学教育中不仅要利用专业教育有效提高大学生的知识技能，也要利用音乐教育逐渐培养大学生的艺术素养和音乐水平，在提高学生科学文化的同时突出人文教育的重要意义。
在大学教育中，音乐教育和专业教育就像是左右手，必须相互配合，紧密合作，为培养大学生的综合素养共同发力，让大学生在熟练掌握必要的专业知识的同时，还要了解学习更多的艺术知识，提升音乐水平和素养，这不仅是素质教育中对大学教学目标的要求，也是保障大學生在今后学习和生活中稳定发展的重要条件。甚至可以认为，在大学教育中将音乐和专业进行融合和拓展，是提高大学教育整体水平的有效途径，可以将大学生培养成拥有健全人格和丰富创造力的人才，为社会在新形势下稳定发展提供源源不断的动力。
三、大学音乐教育和专业教育融合和拓展的措施
（一）创新教育理念
一直以来，音乐教育都被当成缓解学生在专业教育中所积累的学习压力的辅助学科，从而没能充分发挥音乐真正的价值。学业上的各种压力让老师和家长一致认为，一些艺术类学科简直就是学生升学道路上的绊脚石，所以想方设法挤占学生的课余时间，抑制了学生的兴趣爱好。虽然很多高校都设立了音乐学科，但是仅停留在传授理论知识的基础层面，无法与其他专业学科产生交集，因此也就不存在拓展一说。因此，老师必须要创新教育理念，努力实现大学音乐教育与专业教育的融合，让学生在发展专业教育的同时，丰富自身因音乐养成的综合品质和个人涵养，帮助学生形成正确的价值观，为大学生的职业生涯做好准备。
（二）优化音乐学科建设
受到素质教育的影响，大部分高校开始重视音乐教育的内在价值，开设了不少与音乐有关的课程及活动。如一些音乐选修课、音乐社团、“校园之星”音乐大赛等，使大学音乐教育逐渐在学生的生活和学习中占有了更多的比例，为学生营造了一个良好的音乐氛围。为了确保大学音乐和专业教育的完美融合拓展，仍需完善学科建设，主要措施包括三个方面：
首先，将大学音乐从选修课转变成必修课。选修课毕竟面对的学生相对较少，只是专业教育必修课中的冰山一角，所以大学老师必须要将音乐设立成公共必修课中的一门学科，加大音乐教学的学分占比，最大程度上实现音乐教育和专业教育的合理分配，提高学生的综合水平。
其次，音乐教育内容多元化。因为艺术选修课的特殊性，导致很多学生只能从音乐、美术、舞蹈等艺术课中选择其中的一门进行学习拓展。这样就会导致学生无法满足自身的综合艺术需求，对音乐与其他专业的融合形成了不小的阻碍。因此需要老师将音乐教学内容多元化，在学生享受音乐的同时，将其他专业知识技能融入其中，打造多才多艺的大学人才。
最后，加快音乐与其他专业的融合进度。要想做到这一步，就需要老师在大学音乐教育中，保证音乐课程的足够课时，运用合理有效的教学手段不断激发学生的音乐兴趣，使大学生积极主动地将音乐与自己的学习生活紧密结合，高效完成音乐与其他专业融合和拓展的教育目标。
（三）优化音乐教育中的师资配置
老师和学生都是大学音乐中缺一不可的重要组成部分，而且老师是学生获取专业知识技能的直接途径，也就是说，在大学音乐教育中师资力量的优劣与否会直接影响到学生的音乐学习质量和水平。如果老师自身都没有创新的理念和对音乐足够的重视，无疑是很难教出优秀学生的。因此就需要在实施大学音乐教育与专业教育融合和拓展中，不断选拔更优秀的老师，打造一支高能力高素养的师资队伍。
除此之外，高校还要为大学音乐教育配置更多的专业设备，以增强音乐与专业学科的趣味性，便于学生更好地吸收，增加学生亲自实践练习的几率。不仅可以激发学生的音乐兴趣，还能提高学生的创造力，促进学生的个性化发展，这也正是将大学音乐教育与专业教育融合和拓展的主要目的。
（四）完善教材编制和考核制度
目前，我国大学音乐教育中应用的教材都不是统编的，因此很难满足师生的共同需求，学生无法掌握到最新的音乐知识。因此需要在大學音乐教材的编制上尽量完善，对传统知识取其精华，去其糟粕，结合当下最新的音乐知识，编制成最新的统编教材，尽可能满足学生对素质教育的需求标准。
另一方面要强化大学音乐教育的考核制度，否则会有大部分学生觉得学习音乐是无关紧要的，三天打鱼，两天晒网，没有严谨认真的学习态度。通过增加音乐在大学教育考核中的学分占比，就能很好地促使学生重视音乐教育，帮助学生养成对音乐艺术持之以恒的良好心态。
四、结束语
总而言之，音乐作为一门艺术类学科，对培养大学生的个人品质和内涵，以及审美情趣有着至关重要的意义。在大学教育中将音乐与其他专业进行融合和拓展，可以提高学生的智商和情商，将大学生打造成既具备高强的知识文化和技能水平，又饱含丰富艺术素养的复合型人才。这不仅是实施素质教育的必经之路，也是确保大学生向着国际化全面发展的有效途径。
参考文献
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教育与音乐论文范文第5篇
摘要：当前在我国地方院校音乐学专业的钢琴教学中，存在着钢琴教学的转型问题，即从单纯的纯钢琴技能培训转变到钢琴弹奏基础训练与自弹自唱能力和即兴伴奏能力培养模式上。其目的是让地方院校培养的音乐专业的学生能更好地为中小学的音乐教学服务，更好地为地方群众的业余文化生活服务，拓展毕业学生的自主择业能力。
关键词：地方院校音乐教育 钢琴教学质量
多年以来，我国许多地方院校音乐教育专业存在着盲目扩大招生的问题，所招收的学生钢琴基础比较差、教师与学生匹配的比例太低、钢琴数量投入不足，不能满足学生学习的需要，学生练琴时间以及指导得不到保障。这是地方高校在扩招中普遍存在的问题，面对这一客观情况我们不能再用传统的钢琴教学思想去教学，而是不断寻找转型发展的出路，让学生能学习到实用的知识与技能。所以，笔者认为需要从改革传统的钢琴教学大纲、教学模式和教学方法入手解决以上的问题。目前地方院校的钢琴教学大纲还是以传统的专业艺术院校的教学大纲为指导，其教学目标、教学模式、教学方法都是以专业艺术院校的教学大纲为参照，且地方院校中的音乐专业教师都是在这种教学模式的培养下毕业的，如果不在教学大纲中作出改变，那么，地方院校的音乐教育专业就很难培养出合格的实用型人才。所以，地方院校音乐专业的办学模式必须在办学目标、教学模式和教学方法中作出调整。下面以贵州铜仁学院为例谈谈钢琴教学中存在的问题及对策。
一、铜仁学院音乐系钢琴教学大纲中存在的主要问题及对策研究
（一）培养目标上的问题： 原有的钢琴教学大纲是以传统的艺术院校的教学大纲为指导，主要培养的是高层次演奏人才和表演人才，这种传统的钢琴教学大纲对各大音乐学院还是有指导性和针对性的。但是，与地方院校应该培养应用型人才有本质的区别。各大音乐学院招生的学生音乐基础与地方院校的音乐专业招生的学生钢琴音乐基础区别非常大，特别是钢琴学生的生源基础区别，完全可以用一个在天上一个在地上来形容。通过这几年招生情况来分析，地方音乐院校所招生的学生中有钢琴基础的占不到一成、（指学习钢琴一年以上）九成的学生没有受过钢琴启蒙教育。然而，专业艺术院校的钢琴学生的钢琴学习过程在进校之前都不会低于五至十年左右的学习时间。在最早的精英教育教学大纲的培养模式下，教学目标就是为了培养高层次的演奏家和表演人才，围绕这个目标的教学服务就是招生的生源质量高，招生的人数非常少，光从中央音乐学院附小的钢琴教学内容与考试大纲就知道钢琴教材的深度与难度。这种传统钢琴教学大纲的指导方向与地方院校音乐专业的培养的目标有着本质的区别。地方院校音乐专业由于多年的扩招在招生人数、招生质量、师资比例、硬件设施等方面都与专业艺术院校有着非常大的区别，以贵州省铜仁学院音乐系在校的音乐学专业2010级、2011级、2012级、和2013级本科为例来分析，每一级都有两个本科班，每个班的学生都有40人以上，四個年级8个班的学生人数在320以上。但是钢琴教师只有8名，钢琴的数量在50台左右，通过这些数据我们可以想象如果还是用传统的教学大纲作指导教学质量就得不到保障。
（二）教学模式上的问题：传统的教学大纲培养目标是一对一的钢琴教学模式，它适用于各大音乐学院的钢琴专业学生。
传统教学大纲的钢琴培养目标是培养高端的演奏人才，比如青年钢琴家朗朗和李云迪就是在这种教学模式下培养出来的高端演奏人才。在这种教学模式下的招生人数、设备条件以及师资比例都是比较充足的，能够满足（每节课按50分钟计算）一对一的钢琴教学模式（有的音乐学院的钢琴专业课还是一周上两节课）。
（三）教学方法的问题：传统的教学模式在教学方法中就有所体现。用什么样的教学方法把高难度的钢琴作品处理好、弹奏好，是传统的教学方法的常用手段，有的天才型钢琴学生学习的内容就是为了下一个周期的钢琴大赛作准备，教师在这一个周期教学中只会对钢琴作品进行分析和讲解，许多专业的艺术学院的钢琴教师的教学方法就是用目前世界上最先进的教学方法来教授学生。并以赛代教学、以比赛为目的，以大赛所取得的名次为教学成绩，目的是让钢琴专业的学生在台上能够完美地把高难度的钢琴作品演奏成功。在国际和国内赛场展露水平与能力。至于钢琴的自弹自唱能力与钢琴的即兴伴奏能力的培养不在钢琴教师的授课范围之内。
二、解决教学大纲存在问题的对策
（一）解决培养目标的对策：象铜仁学院音乐系这样的地方音乐院校钢琴教学大纲必须做出较大程度的修改，把培养目标从培养专业的钢琴演奏人才和为专业文艺团体培养人才的方向转变到更具体地为地方中小学校培养合格的音乐教师，为地方群众的业余文化生活培养合格的专业指导人员以及为社会培养艺术文化教育的自主创业人员上来。
（二）解决传统教学模式的对策：一对一的教学模式已经不实用于地方院校小组集体课培养应用型人才的教学模式了。在地方院校大量扩招的客观条件下一对一的教学模式只能是一种奢望，这都是因为招生人数的转变、设备投入的不足、师资比例失衡的原因。因此，培养目标发生改变了，教学模式就要转变到适应地方院校的模式上来。
（三）解决教学方法的对策：传统的教学方法不实用于地方院校培养应用型人才的教学方法。地方院校培养的钢琴人才的教学方法应该是把钢琴弹奏能力的培养与自弹自唱能力的培养和钢琴即兴伴奏能力的培养有机地结合起来，从小的钢琴作品入手，为了有利于学生对旋律的掌握，对调性的熟悉最好选择学生熟悉的歌曲改编的钢琴曲。让学生把钢琴作品除了在本调中弹奏好以后再转调弹奏，从一个升降号开始训练逐步扩展到两个升降号，直到学生能够在三个升降号中熟练弹奏转调的钢琴小作品，把左手的和弦功能正确的引用到各种调式中来。这才是我们地方院校音乐专业的钢琴教学所需要的教学方法。
三、铜仁学院音乐系钢琴教材存在的问题及对策研究
（一）针对性不强。我们的音乐专业的学生在考进大学之前受过钢琴教育的学生很少，钢琴基础几乎为零，而我们使用的教材为全国统编教材，起点较高，需要降低难度。
从目前铜仁学院音乐系的钢琴使用教材来看主要有以下几本书：它们都是由西南师范大学出版社出版的，一是《哈农钢琴练指法》教学版，二是《车尔尼钢琴初级练习曲》（作品599）。三是钢琴基础黄瑂莹总主编（一至四册），这套教材是在上海音乐出版社出版的钢琴基础教程的基础上是改版过来的，虽然在形式上分成了基本练习部分、练习曲部分、复调部分、大型乐曲部分、中外乐曲部分、歌曲伴奏部分（正谱伴奏）等几个内容，并且每一首乐曲还有针对性的教学提示、作者介绍、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的编写与上海音乐出版社出版的钢琴基础教程相比较而言更加注重科学性与实用性相结合，但是教学曲目还是以传统的、经典的为主。教材的内容来看还是偏高、偏难、偏深、偏大。
（二）突出地方性特色不够，前面讲到有的教程只需要订阅第一册来使用的原因是我们找不到、看不到、学习不到与我们贵州有关的音乐钢琴作品，铜仁地区的音乐钢琴作品更是一个没有有待开发的处女地有许多优秀的地方戏曲与民歌。这些可以改编成难度不大的钢琴曲提供给学生弹奏。
（三）实用性不强，大量的乐曲与练习曲对提高学生自弹自唱能力和即兴伴奏能力的提高结合不好，需要改进。
传统的教学方法就是教师给学生布置大量的乐曲和练习曲让他们去练习，这些大量教材里的练习曲和乐曲的难度都偏大，学生如果没有一定的基本功和足够的时间来弹奏这些练习曲和乐曲效果是非常差的，而且还占用了学生大量的学习时间。教师的教学目的就是想让学生能够打好基础提高钢琴的演奏水平，如果学生把这些练习曲和乐曲弹奏好了确实能够提高演奏水平。但是确实对学生的自弹自唱的能力和即兴伴奏能力的提高没有帮助，这就是为什么会出现有的学生能够把钢琴作品演奏得非常好但是却不能够为别人弹伴奏的原因。
四、解决教材存在问题的对策解决方法及对策
（一）针对地方院校音乐专业学生的钢琴基础比较薄弱，接受能力有限的现状来编写教材。这些教材有的可以直接用来教学比如《哈农钢琴练指法》这本教材主要是用来练习手指保持放松、独立、灵活等基本功训练的教材，这本钢琴教材不但学生每天要弹奏这本教材而且教师每天也是要用这本教材来保持基本弹奏能力的。所以这本教材不需要做出任何改动。有的教材是需要在原有的基础上加以针对性改编后再提供给学生使用的，比如《车尔尼钢琴初级练习曲》（作品599）教材。在笔者看来这是一本非常好的学习钢琴伴奏的教材。这本教材的内容有100首练习曲讲解了大量的钢琴基础内容，可是却是相互独立的练习曲，学生在练习的时候不能够举一反三没有归纳总结。笔者通过十多年的教学经验总结得到可以从以下几个方面来介绍这本教材：第一种是介绍伴奏型的练习曲；第二种是有相同伴奏体练习曲的介绍；第三种是介绍各种大小调与各种节拍的练习曲；第四种是介绍各种不同风格的练习曲；第五种是介绍各种不同的和弦连接的练习曲。比如让学生弹奏第39首练习曲的时候就会向学生提出以下几个问题，第一这首练习曲是几拍子的？第二这首练习曲是什么调的是大调还是小调？第三低音的伴奏部分用的是什么样的伴奏织体？第四要求把低音的和弦标记出来。最后还要求把这条练习曲在不同的调式中弹奏出来，这就有了针对性的练习。《599》教材是非常实用的多功能教材，只要我们改编到位了，学生就会在弹奏练习曲同时学会了钢琴伴奏。有的教材只需要选择一小部分中国与外国乐曲中难度不大同时学生比较熟悉的钢琴曲来给他们弹奏。比如《钢琴教程》第一册第80页肖邦作品的《圆舞曲》就是一首难度不大但是非常优雅动人的乐曲，通过这首乐曲的弹奏同时更进一步的了解了世界著名的钢琴演奏家和作曲家、欧洲浪漫主义音乐的杰出代表、有着钢琴诗人之称肖邦的创作技巧和演奏风格。同样学生们非常喜欢弹奏脍炙人口的第75页的《献给爱丽丝》，这是一首贝多芬创作的钢琴小品，虽然至今已经无从考证爱丽丝其人其事，但是人们从这首清晰流畅的乐曲中似乎感受到了贝多芬的情感。而爱丽丝这一德国少女形象，永远在人们中间流传，引起无尽的遐想。由此可见不必要把整套教材都发给他们。比如钢琴教程就只需要订阅第一册就足够了。我们地方院校音乐专业的学生需要的钢琴教程是通过这种教材的学习使用能够把钢琴弹奏水平体现出来的同时又把钢琴自弹自唱与即兴伴奏的能力体现出来的教程。这样有针对性的教材需要我们的钢琴教师在原有教材的基础上撰写我们需要的教材来提供给学生使用，达到教学目的。
（二）解决方法及对策：把地方有名戏曲和民歌编写成教材融入到教学中去。比如贵州省德江县的傩戏，2006年就被确定为首批国家级非物质文化遗产名录，傩戏、傩文化是一种古老的文化现象，它源于古时的傩仪，逐渐发展成为多元宗教、民俗、艺术表演的复合文化体，被誉为“中国戏剧的活化石”。还有贵州省思南县的花灯戏，思南花灯戏在2005年被国务院公布为首批国家级非物质文化遗产保护项目。2006年8月，由思南县民族文工团的花灯曲艺工作者创作、演出的花灯小戏《红包藏情》在贵州省首届花灯大赛上一举夺得“金灯奖”。这些都可以改编成通俗的简单的钢琴曲来提供给音乐系的学生弹奏，这不但能够提高他们的学习兴趣而且还能够加深他们对地方民族音乐的了解。更重要的是培养学生对地方民族音乐的学习、传承、以及创作的信心，不能够因为当地的经济不发达而否定地方现有的优美的优秀的地方戏曲与民族民间音乐。更不能不屑一顾的不去了解、学习传承地方民族民间音乐。但是到目前为止的现实是我们的音乐教师以及教育主管部门都没有对此引起重视，地方特色没有得到体现，学生对地方音乐了解太少，这会对他们在地方的中小学的教育教学活动中、在服务社会文化活动的指导过程中以及自主择业的过程中产生困难，不利于与社会的对接。
（三）解决方法及对策：学生对钢琴键盘那么熟悉却不能够弹伴奏是因为只有固定调的概念没有首调的概念不能够自如的转化。不能够即兴地从固定调转化成首调，不能够从五线谱转化到简谱中来，所以要求学生不但要能够弹奏固定调的作品，而且还要能够弹奏首调的作品。同时要求学生不但能够熟悉五线谱，而且又要熟悉简谱。学生不能学习得太死了，不能够灵活运用照本宣科了。所以传统的钢琴教材必须在实用性方面做出改进，特别是钢琴教材应该简谱化与中小学的音乐教材能够对接上。（以前有简谱版的钢琴教材和手风琴教材特别适合练习简谱各种特点，后来要求与国际接轨就不用了）不然就会像我们在大学学习外语一样毕业以后不能派上用场几年过后就忘得一干二净。有针对性的加入钢琴简谱教材内容提供给学生練习，培养学生对钢琴简谱的识谱能力和弹奏能力。
基金项目：
本文为贵州省铜仁学院2013年教改课题，项目编号：JG201340.
参考文献：
[1]杨镇，杨鸣.音乐学院附小钢琴教程精选[M].厦门：厦门大学出版社，1994.
[2]邬小中.黔东北土家族花灯戏旋律、灯词、表演艺术特点初探[J].四川戏剧，2008，（01）.
[3]邬小中.黔东北土家族花灯戏艺术特点初探[J].贵阳学院学报（社会科学版），2008，（01）.
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[5]韩林申，李晓平，徐裴，周荷君.钢琴基础教程[M].上海：上海音乐出版社，2013.
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教育与音乐论文范文第6篇
一、近代学校音乐教育的发端
1840年鸦片战争后，由于帝国主义列强的入侵和我国民族资本主义的发展，清政府内部逐渐分化，以洋务派为首的提出了向西方资本主义国家学习的主张，他们打着“中学为体，西学为用”的口号，以求富求强。在洋务派的影响下，清政府在教育方面做出了一些改革。从十九世纪六十年代开始，陆续开办了一些学习“西文、西艺”的新学校。如：京师同文堂、上海广文言管、福建船政学堂等，这是我国兴办近代学校的开端。从以上可以看出，虽然我国的封建传统教育事业已有几千年的历史，但我国学校教育却是近代新兴起来的，距今约有一百多年。而学校音乐教育的历史则更短，也正是由于其起步较晚，才使得我国的当前的学校音乐教育仍处于摸索阶段，弊端重重。
（一）清末时期的学校音乐教育。
音乐课在全国中小学正式设立是1909年。1902年8月，清政府颁布了由张百熙奏呈的《钦定学堂章程》，史称“壬寅学制”。其内容 几乎全盘模仿日本，对各级各类学校的学制、培养目标、课程设置、入学条件等作了规定，但并未将音乐课列入课程设置之中且并未实施。1904年1月，清政府又颁布了由张百熙、张之洞等联名奏呈的《奏定学堂章程》史称“葵卯学制”，虽提及音乐教育的有关问题，却因种种原由仍没有将音乐课列入正式的课程设置之中。此学制是经中国政府法令公布，正式实施的第一个近代完整的学校教育体系，标志着中国几千前的封建传统教育的瓦解，以及新的由西方移植的近代学校制度的建立。也正是这突如其来的西方教育制度，才使得我国当前的学校教育，在几千年传统教育思想支配下消化新事物时显现出来的种种弊端，而又不得不摸索前行的被动局面。
（二）民国初年的学校音乐教育。
中华民国成立后，1912年1月9日成立中央教育部，蔡元培任教育总长。同年7月，在蔡元培的主持下召开了中央临时教育会议，并通过了新的教育方针。蔡元培提出将美感教育列入学校教育宗旨这在我国教育史上是一个具有深远意义的创举，它对后来我国学校音乐教育的发展产生了重要的影响。1912年9月教育宗旨颁布后，教育部根据这个法令，颁布了一系列有关学校教育的章程，其中对音乐教育作了明确的规定。从此音乐教育作为学校教育的一个重要组成部分的地位得以确立。
此时期的音乐课称之为“乐歌”课，其教学内容单一，教学设施、资料、师资力量等都到了难以想象的地步。中小学音乐教育多以单声歌曲为主，“遇不得已时，手工、唱歌亦可暂缺”；师范院校教授声乐练习和音乐理论且课时少，多则每周2课时。单以这种课业内容和课时量来培养未来的音乐教育的师资力量，其后果可想而知，这也正是我国到了五六十年代开办短期培训班来培养师资的原因之一。
二、学堂乐歌的兴起与发展
（一）学堂乐歌起源简况。
随着新式学校的兴办音乐教育自是必不可少的一项内容，康有为在上书光绪帝时，主张“远法德国，近采日本”兴办学校，在建议开设的数门课程中，就有“歌乐”一科。梁启超在逃亡日本时创办刊物积极倡导改革，在音乐教育方面，对学校唱歌教育给予高度重视，并发表了不少有关音乐教育的评论，这些无疑都为当时学堂乐歌活动具有重大影响。学堂乐歌是中国近代学校音乐教育的先河，它主要是由中国留日学生发起和推广的。20世纪初，中国一大批知识分子东渡到日本学习新知识。他们看到日本学校唱歌教育对于完善学生的人格、增强民族凝聚力、改良社会风气所起的作用，他们中的一些立志从事音乐教育的人便开始学习、考察日本的学校唱歌教育，学习写作新乐，这些人回国后对学堂乐歌的活动起到了重要的促进作用，成为我国新式学校教育的先驱，主要代表人物有曾志忞、沈心工、李叔同、萧友梅、刘质平、辛汉等。
（二）学堂乐歌的特点及所存在的问题。
学堂乐歌是直接效仿日本学校歌曲而发展起来的，由于日本受美国和西方其他国家影响，且在发展过程中又与我国语言文化、社会进步要求、人们审美趣味相结合，形成了有别于传统音乐的一种新音乐体裁。
1.关于歌词。
由于学堂乐歌产生于“戊戌变法”和“辛亥革命”这样一种资产阶级思潮和救亡爱国运动并存时期。在这种历史大背景下，它的作品必然反映时代要求，人民的需要，反映爱国精神、民主精神及反帝反封的革命精神，且主要体现在歌词之中。如：《中国男儿》《何日醒》《出军歌》《缠足哭》等。这些作品歌颂中华民族历史悠久，揭露封建王朝腐朽，宣传男女平等、妇女解放等思想。另有少数对少年儿童进行教育、培养其审美情绪的优秀作品，如：《勉学》《送别》《运动会》等。
音乐的本质是审美，是培养人认识美、感受美和创造美的艺术。由于学堂乐歌在复杂的社会背景下产生，一部分有志之士为了达到振奋人心和救国图强的政治目的，使学堂乐歌成为了一种附庸于歌词的教化工具。可以想象，那种口号式语言或多或少都会影响音乐美的本质。此外，学堂乐歌是中国学校音乐教育之滥觞，就像一个幼儿时期的孩子一样，此时期音乐教育实施的正确与否，直接影响到整个中国学校音乐教育的成长。而恰是这么一个关键时期，教化性歌词为主的单声歌曲占据了整个音乐教育的课堂，造成今天大部分人们喜欢听单声歌曲，且依赖于歌词的含义，不注重其旋律线条，和声配置等。这也正是当今学生审美趣味低下，喜欢流行乐而遗落民族音乐的重要原因之一。
2.关于曲调。
（1）选曲填词。
选曲填词是学堂乐歌最主要的创作方式，由于学堂乐歌主要由留日学生发起，因此其大多曲调采用日本学校唱歌集的旋律，其中有日本的歌曲也有欧美的歌曲。这些歌曲中既有刚健有力、充满朝气、振奋民心适应时代要求的进行曲风格的军歌，又有旋律婉转、优美、浪漫清新的抒情歌曲，很受当时青年学生的喜爱，一时间改编歌曲活动大肆兴起。就在学堂乐歌活动发展过程中问题接踵而来，由于当时我国仅有曾志忞、沈心工、李叔同等少数人能够较好地运用创作技法进行选曲填词外，大多数乐歌编写者不熟悉西方歌曲的创作方法，因此存在着填词不当、词曲不配的弊病。这种现象在当时就受到一些学者的批评。如李荣寿指出：“……乐歌书籍多是剪头去尾，非驴非马的四不像子。西洋名家乐曲填以不通乐理之文字，东洋鄙劣的乐曲，填以我国名家诗句……”其实，当时的乐歌活动者已经发现问题并提出一些很好的改良建议，但由于历史的局限性，乐歌创作中的这些弊端在当时来说是难以避免的。
（2）传统音乐改编。
另有少数学堂乐歌是采用中国传统曲调或民歌曲调来填词的，如李叔同的《祖国歌》曲调来自民间乐曲《老六板》；沈心工的《缠足苦》、《采茶歌》其旋律分别来自小调《孟姜女》和民歌《凤阳调》等。这类歌曲对我国民间音乐的传承和发展有着重要的影响，然而，由于中国传统曲调不适合表现昂扬亢奋的情绪，因此改编的甚少。从此人们开始遗忘我国的传统音乐和民族音乐，这也正是当下人们对民族音乐认识不足和偏差的根源。
（3）创作曲调。
国人自己创作的乐歌数量很少，主要有杨度作词、沈心工作曲的《黄河》；沈心工作词、朱云生作曲的《美哉中华》；沈心工词曲的《革命心先革人心》《采莲曲》；李叔同词曲的《春游》《早秋》《留别》等。暂不谈这些作品其他方面，单就创作歌曲本身来说，对我国音乐教育事业具有深远的意义。但这深远意义的背后，又要承担多少负面影响？“西方音乐一元论”从此深入人心；西方的记谱法、乐理、和声、曲式分析、配器法、音乐史传入无所厚非，关键是它的传入不是为我们所吸收、所融合、所本土化，而是同化了我们民族的音乐，把“西方音乐一元论”植入人心，忽略了我们的民族音乐，淹没了多元文化视角。时隔百年，我们认识到民族音乐的重要性，想尽一切办法来呼吁人们重新审视民族音乐，但收效却甚微。
（4）学堂乐歌的评价。
历史给了学堂乐歌以高度的评价，但如今看来，学堂乐歌并没有那么完美，因此有些人试图翻案，把音乐教育的不足归结于学堂乐歌，这样也未免有些过于苛刻。任何新事物的产生都是一个矛盾体，“学堂乐歌”也不例外，它也像一面双刃剑，在顺应历史的潮流之际它充当着一个英雄的角色，先他人一步拯救了当时的音乐教育，但同时它也对后来的学校音乐教育埋下弊端。但不论怎样，我们评价任何事物都要以一个客观的眼光去对待，尽管它有许多不到之处，但它对当时起到的作用是具大的，影响也是深远的。 （编辑王影）