电影中色彩设计论文范文第1篇
二十世纪初，电影技术从西方传入中国，中国人开始逐渐自行制片。在所有的影视剧类别中，古装影视剧是在中国传统文化影响下中国特有的影视剧题材，所以有特别的研究价值。1927年左右中国古装影视剧诞生，直到上世纪八十年代，中国古装影视制作才逐渐趋于成熟。上世纪八十年代改革开放早期，中国影视制作行业刚刚踏上正规，不少现在耳熟能详的大家，投身于影视制作的工作中。以中国知名古装影视服饰设计师叶锦添为例，1987年，叶锦添担任关锦鹏导演《胭脂扣》的美术设计，正因为这次合作，叶锦添产生了对古典主义的兴趣。他设计的古装影视服饰脱胎于传统古典服饰样式，同时又接近现代观众的审美情趣。
在古装影视服饰中，服饰色彩可以彰显人物独特性，服饰设计细节需要尊重历史背景，服饰设计需要适当融入现代审美观念，服饰布料的选择也能体现设计师独具的匠心。尤其是在信息爆炸的当代，大众传播文化鱼目混珠，制作水平良莠不齐，有些古装题材的影视剧集制作一味追求商业效应，缺乏对史实的客观把握，也不具备古装影视服饰设计所应该有的基本审美，所以研究古装影视服饰设计显得较为重要。古装影视产业现在仍然在飞速发展，有关于古装影视服饰设计的相关研究也应该被系统提上日程。
1.1、中国古装影视服饰的发展综述
古装剧（costume dramam）指的是时代背景设定在古代的电视剧1。在现代汉语词典上，“古装”的解释为“古代式样服饰”，用“古装”这个词语来定义一类影视剧种，足以说明服饰是古装剧的重要组成部分。我国著名的文学家、历史学家郭沫若2先生在为沈从文3先生的著作《中国古代服饰研究》4所提的序中写到：“工艺美术是测定民族文化水平的标准，古代服饰是工艺美术的主要组成部分。”5郭沫若先生认为，历代的生产方式、阶级关系、风俗习惯、文物制度等都是一目了然的，是集中研究古代生活轨迹的绝好史料。古代服饰在工艺美术的门类里，是有重要地位的。古代服饰对于历史的研究也是有重要意义的。服饰是文明社会日常生活的必需品，不同的时空维度会制造不同的服饰，古今南北，很少有完全相同的情况。从款式到规制，甚至小到色彩的运用，服饰都是最一目了然能够直观反映时代和人物身份的最好媒介。
1927年左右，改编自古戏的《西厢记》是现在能够看到的最早的古装影视作品。但是由于年代过于久远，具体细节已不可考，笔者不便多加赘述。上世纪七十年代末至八十年代初，中国电影电视行业逐步成熟，直至九十年代中期，电影电视行业逐渐走向辉煌。
2..1 二十世纪八十年代——初创与起航
上世纪八十年代，随着改革开放政策的实施，我国的影视剧行业也正式进入了发展的新时代。作为中国影视剧行业新时代的开端，二十世纪八十年代涌现出一批在影视剧制作中举重若轻的人物，以张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代”导演6崛起，电影美术创作艺术家叶锦添也开始与电影美术结缘，同时古装影视剧制作也逐渐趋于成熟，被封为经典的86版《西游记》和87版《红楼梦》均诞生于这一时期。这一时期的古装影视剧制作严谨，多采用实地拍摄，拍摄周期长，拍摄时长动辄以年计算。也是在这一时期，基本确立了古装影视服饰设计不仅需要为塑造人物形象和所表达的中心思想服务，同时还需要能推动情节的发展。以87版《红楼梦》为例子，《红楼梦》7属于中国古典文学作品，是中国“四大名著”之一。在“四大名著”中《红楼梦》是服饰描写最考究的一本著作，集中国封建社会服饰文化之大成，全方位展示了中华服饰文化的成果。而作为八十年代中国古装影视作品代表之一的87版《红楼梦》8，在服装设计上最大程度的还原了原著作里关于服饰的描写，从衣服款式材质，到布面纹样，都尽可能的达到和原著一致。比如在贾府众多女眷簇拥着贾母站在雪中的一幕中，主人和丫鬟的区别一目了然，众多丫鬟所穿的都是原著中描写的“无袖坎9肩配袄裙”，材质面料也远远不及主人家的好。可见在中国影视剧行业刚刚发展成熟的八十年代，古装影视服饰的设计状况还多以事实原著作为主。
2.2 二十世纪九十年代——稳定而辉煌
二十世紀九十年代，此时中国的影视剧行业在七、八十年代完成作品的经验积累和社会经济稳定发展的大前提下，进入到了一个辉煌的阶段，涌现出一批优秀的影视作品，如1994年王家卫导演的《东邪西毒》10、1993年徐克导演的《青蛇》11、1995年周星驰主演的《大话西游》12等。九十年代的古装影视作品服饰设计风格不再像七、八十年代一样，忠实于已有的文学著作或者套用戏剧服饰造型，而是在传统中加入创新，不再是单一的做到“摹古”，此时的古装影视服饰大多摒弃了布样上复杂的纹饰，返璞归真，开始以写意国画的色彩语言作为创意元素，很大程度上丰富了中国古装影视服饰的色彩语言表现形式。这一时期的古装影视服饰偏重抽象单纯的色块，如中国传统的水墨笔画，充满了东方意蕴。1999年李安导演的作品《卧虎藏龙》横空出世，轰动国内外，斩获了包括奥斯卡最佳外语片，最佳美术指导等四项大奖，中国古装影视作品正式走向世界，叶锦添做为《卧虎藏龙》的美术指导也因为在电影中服装造型场景的出色设计而名扬海外，展现了中国古装影视类别中特有的武侠世界。以《卧虎藏龙》中最出彩的一段竹林打斗为例，李慕白和玉娇龙竹林打斗的过程中，叶锦添将竹林作为唯一背景，突出了衣着素白的两人。服装设计颜色清淡如水墨画，勾勒出了浓厚的东方韵味。
2.3 二十一世纪至今——加速与创新
进入二十一世纪以后，由于经济的飞速发展，影视剧产业也蓬勃发展。这个时期的古装影视作品从题材上来看，不再局限于历史剧和改编剧的范畴，有很多作品甚至时代背景都是完全架空的。服装设计也从八十年代的忠于史实，九十年代的“存古意”而向新的方向发展。随着好莱坞商业大片的不断成功，中国电影行业也开始用商业大片轰炸观众们的视觉神经。从2002年张艺谋导演的《英雄》开始，中国电影正式像商业片13的方向发展。东西方文化的摩擦与融合使服饰设计逐渐显示出多元化的趋势，一些现代时装的制作手法开始被应用于古装影视服饰的设计中。在众多的作品里，最具代表性的莫过于叶锦添操刀设计的《大明宫词》14和《橘子红了》15。《大明宫词》于2000年首播，由叶锦添担任服装设计和美术指导。《大明宫词》以唐朝武则天时代为背景，武则天的女儿太平公主的人生轨迹为主要线索，谱写了恢宏壮丽的历史长歌。剧中服装并没有完全按照历史服装还原再现，而是杂糅以当代时尚艺术的精华，让观者在感受复古的同时，欣赏一场时尚盛宴。以中年太平公主的服装设计为例，这身华丽的宫装在造型上繁复大气，开阔的领型具有唐朝服饰的显著特征，再现了盛唐时开放热烈的社会风貌。同时这套服装还进行了具有现代时尚感的落肩设计，区别于传统的唐朝服饰，有现代晚礼服的质感。层层堆叠的布料除了再现古代汉服16 “深衣”17的服装传统，同时也具备了现代时装设计所追求的立体感
纵观中国从上世纪八十年代以来古装影视服饰的发展历程，中国影视制作行业逐步发展前进。经过二三十年的磨砺和无数作品实践，涌现出了一大批将创作热情投注于影视服饰设计的优秀设计师。因此，研究、总结已有的优秀古装影视服饰设计的特点是非常有价值，同时对于中国古装影视行业的发展有巨大的帮助。
主要参考文献
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注释：
百度百科：古装剧 https：//baike.baidu.com/item/%E5%8F%A4%E8%A3%85%E5%89%A7。
2郭沫若（1892一1978年），原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，乳名文豹，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。1892年11月16日出生于四川乐山沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一、中国科学院首任院长、中国科学技术大学首任校长、苏联科学院外籍院士。
3沈从文（1902-1988），男，原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰人，中国著名作家、历史文物研究者。
4《中国古代服饰研究》是一部系统考证中国服饰文化的学术专著。作者为中国文学家沈从文，上海书店出版社，2011版。
5出自《中国古代服饰研究》序言。《中国古代服饰研究》是一部系统考证中国服饰文化的学术专著。作者为中国文学家沈从文，上海书店出版社，2011版。
6第五代导演：第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，他们的作品特点是主观性、象征性、寓意性十分强烈，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等，是迄今为止历代中国导演中最辉煌的一代。
7《红楼梦》：《红楼梦》是中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说 ，又名《石头记》《金玉缘》。此书分为120回“程本”和80回“脂本”两种版本系统，程本为程伟元排印的印刷本，脂本为脂砚斋在不同时期抄评的早期手抄本，脂本是程本的底本。
81987年首播的央视版《红楼梦》是中央电视台和中国电视剧制作中心根据中国古典文学名著《红楼梦》摄制的一部古装连续剧。由王扶林先生导演，周汝昌、王蒙、周岭、曹禺、沈从文等多位红学家参与制作。该剧播出后，得到了大众的一致好评，重播千余次，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。
9坎肩：无袖短上衣。传统的坎肩，套在夹衣、毛衣、薄棉衣外面，有棉坎肩、皮坎肩等，增强肩部御寒，多无领。后来的西服坎肩、时装坎肩，紧身无领，又称马甲，名称来源于骑兵甲胄。
10《东邪西毒》：是一部1994年出品的香港武侠电影，改编自金庸小说《射雕英雄传》，由王家卫执导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉等主演，是一部颠覆传统的武侠片。1995年影片获得第一届香港电影评论学会大奖最佳影片、第51届威尼斯国际影展最佳摄影等奖项。
11《青蛇》：香港电影《青蛇》由鬼才徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓、吴兴国主演，改编自李碧华的同名小说，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成，1993年上映。故事取材自民间传说《白蛇传》。
12《大话西游》：是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成。影片于1995年在香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地高校和网络上流传并迅速走红。
13商业片：商业片是指以票房收益（盈利）为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。商业片是相对于艺术片和纪实片而言的。如《钢铁侠》、《007系列》等。
14《大明宫词》：是由李少红、曾念平执导，陈红，归亚蕾，赵文瑄，周迅等联袂主演的历史题材古装电视剧。该剧以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。斩获第十八届金鹰奖等多个奖项。
15《橘子红了》：该剧讲述的是一个发生在中国清朝末年的江南小镇上，由容家大太太和佃农秀禾为代表的传统女性，以自身的经历反抗封建婚姻制度而演绎的有关觉悟与抗争的动人故事。该剧于2002年2月12日播出并获得2002年北京电视台“观众最喜爱的电视剧奖”;同年12月男主角寇世勋凭借该剧获得新加坡第七届亚洲电视节最佳男主角奖。
16汉服，全称是“汉民族传统服饰”，与汉人一词类似，汉服中的“汉”字的词义外延亦存在着由汉朝扩大为整个民族指称的过程。又称汉衣冠、汉装、华服，是从黄帝即位到公元17世纪中叶（明末清初），在汉族的主要居住区，以“华夏-汉”文化为背景和主导思想，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演化而形成的具有独特汉民族风貌性格，明显区别于其他民族的传统服装和配饰体系，是中国“衣冠上国”、“礼仪之邦”、“锦绣中华”的体现。
17深衣：深衣起源于虞朝的先王有虞氏，把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合，因为“被体深邃”，因而得名。
电影中色彩设计论文范文第2篇
案例背景
精神需求的日益增加及图像记录时代的到来促使展示空间快速发展。高校展厅作为非商业性展厅存着具有着特殊意义。在承担教学及科研的同时也正在承担满足了人们对文化及精神生活需求的社会责任。新的时代背景下，由于受到各种原因的影响，校园展示空间还存在展示功能与社会教育功能衔接不足等一些问题。本文以商丘学院传媒与艺术学院展示空间的设计进行分析和研究。通过对展示空间的布局、色彩、灯光和质感的设计，让参观者在“观与思”中形成对整个空间的认知。探讨“什么样的空间形式”能让观众达到“观与思”的状态，营造一个能引发观众深思和学习的展示空间。
设计构思
运用传统展示空间“观-感-触”的序列关系，营造“观与思”的展示环境。设计注重空间形态的丰富性及体验性，运用界面相关元素结合陈设创造更多弹性空间。在具体展示过程中以创造更为丰富的空间体验。在布局上注重内容与形式的规范和统一，展厅陈设设计中保持展架、展品、展台、展板的规范与统一，参考博物馆设计标准和人体工程学，达到合理的尺寸及布局，避免整个展示空间的杂乱无章，讲究实用与艺术相结合，同时遵循人的行为习性，充分利用视觉焦点和视觉终端布置重点展示内容，合理安排流线。按主题来进行设计构思，利用弹性空间优势创造与展示主题一致的设计方案，以使在在主题展示总使主题思想有效的表达并与受众心理产生共鸣，序列关系与弹性空间的营造将贯穿真个设计过程，达到由观而感，由感而触的设计目标。从而让受众在参观中实现观与思的空间认知。
空间设计
强调参观者的心理感触，达到展示环境功能要求与大众情感与心境的互动，利用弹性空间营造出与展示主题相符合的展示氛围。利用空间体验感让参观者在空间中对展示环境产生独特的空间认知。空间注重展品与主体体验的互动性。在空间设计中以信息的传播为中心，强调展示作品的内涵体现。借助灯光与色调的设计主体，营造主题行展示空间环境。通过对展示空间的布局、形态、色彩、质感与机理等方面设计，让受众在空间体验中产生与展示作品内涵的互动。
1.平面布局。布局强调空间序列形式的平稳、舒展与时序性，多采用对称、规整、方正的布局形式，以达到弹性空间的营造，整体上创造较为安静的展示环境。流线安排上强化观众合理有序的参观。展厅的空间布局采用典型的纵向式空间布局，利用水平方向进深与垂直方向的高低创造不同的视觉心理感受。整个空间布局以个较为方正的门厅为中心向两边延伸，将门厅处设为形象展示区，通过中心式的陈列方式来展示，两边分别为成果展示区和文化展示区，形象展示区为两边展区的过渡，也是对于进入核心展区的参观者到达各分展厅的再次引导，以门厅为中轴线，保持两边的展区均衡与对称。门厅处有一个出口与中庭相通，使整个展示空间与中庭空间有效的组织和渗透，让参观者更好的感受室外的气息。整个空间构成个相对稳定、严肃、庄重的展示环境让参观者达到“观与思”的状态。
2.流线设计。由于现状空间是一个大的长方形，为了合理利用空间和尽量延长展示空间，整个展厅内部不设实墙的阻隔，而是利用各个区域的展墙进行合理分割，形成以方正的空间为主，大中有小、彼此交错、规整统一，整体布局紧凑，避免整体空间的呆板，延伸展示空间。尽量增加展品与观众的交流空间，同时也避免参观者杂乱无章的参观，形成行为路线的暗示，指引参观老合理有序的观赏。从而形成一个对外相对封闭，对内相对开敞的交错空间形式，营造出一个能让观众安静观赏与思考的展示环境，也使得参观者的参观流线更加灵活，增加浏览的趣味性。
3.照明与色彩设计。色彩和灯光设计能够影响人的心理、情绪和效果，在展厅的设计中，突出环境与灯光、色彩和整体气氛与文化的统
，为了避免室外光线对环境色彩的影响，利用活动展板将室外光线阻挡，营造室内灰暗的光环境。在展品上利用人工照明集中照射，灯光的色彩以与整体环境统的暖色为主，照度充足，灯光的位置在人的视平线以上，角度适当，避免眩光困扰，同时依照各种不同的展品特点，选择不同的光源、光色、型号，突出展品同时不影响展品的固有色。展厅色彩基调以暖色的灰调为主，保持色调与环境、心理、生理、感受相适应，展板、展墙、展台、展架等的色彩多为深灰色，减少人们的视觉疲劳，在轻松、舒适中观察与思考。地板和顶面的处理则选择白色大理石地板和黑色喷漆顶面，使整个环境成“黑”、“白”、“灰”的对比，营造简单、质朴的空间氛围，强化静思的空间设计理念。
4.空间营造。在展厅中以“观与思”的空间认知为设计主题，让观众从入口进入室内后驻足停留，视觉浏览，寻索，再进入，观赏品昧，就这样进入、回出、移动、停留之间，移步异景，步移景异，产生对整个空间的认知。利用空间的序列关系，引导参观者的情绪表达，最终达到在浏览中认知，在认知中思考的空间特征。同时在展厅设计中加入了“多元文化”和“多功能”的设计理念，全方面展示出展厅的特色与内涵，强调展厅的专业功能。
5.分区设计。按专业需求出发，利用吊顶、铺装、色彩、展台等元素使空间统的基础上，形成若干主题的子空间，满足不同专业的不同文化展示，同时也能满足大型展览的空间需求，使整个展厅呈现多元文化的展示空间。展示的形式丰富，为了满足图片、实物、模型、史料等多种展示形式，根据其需求设计不同的展室。同时创造体验与交流的虚空间以达到设计的最初诉求。
图片展示区在设计上以简洁为主，墙面大面积留白处理，充分利用室外光，营造个明亮、简洁的展示环境。实物展示区在靠墙和隔断处布置上展架，色调以“灰”调为主，展架的颜色多为深色，控制室外光线，在展架下设置射灯，让参观者将视线集中在展示物品上。模型展示区根据展示的内容，营造其展示环境，在墙边和展室中间设置展台，将重点展示内容布置在展室中间的展台上。通过基调、灯光和陈设营造不同的展示环境，重点突出展示内容。方案利用各过道将空间进行划分，引导人们的行为路线，有序的进行参观。通过展厅营造的是一种艺术氛围。作为展览、学习、交流和休憩使用，所要营造的则应是具有文化的氛围。本方案无论是作为展厅使用还是作为日常使用，都是为了解决分院展览、师生学习和生活活动的需求。通过合理的利用空间，以满足展览、学习、交流、休闲和办公等众多功能，同时也作为我校与当地政府、企业进行艺术交流的一个展示平台，全方位的展示校园多元的文化内涵，分担社会教育职能。
休闲区和阅览室。为了组织展厅环境，延长参观者在展厅中的停留时间，在展厅中设置休闲区和查阅室，分布于各展区之间，把休闲区和查阅室作为展厅的一部分来创造。为了营造休闲的气氛，休闲室和阅览室在色彩上改展示区的稳重，用较浅的颜色加上绿色植物的点缀，配上木质的桌椅和条案，及同学们平时留校的优秀陈设作品。轻松的交流和探讨展示品给人的视觉感受，以及观与思中对整个空间的认知，同时也为参观者提供一个休闲空间，缓解生理和视觉上的疲劳，获得安适的美感。
多媒体展示厅。随着现代化进程的到来，传统的展示形式已经无法满足人们的需求，多媒体展示越来越被人们关注，也越来越多的运用到展示设计中。分院的动漫、影视后期、传媒等专业，以传统的展示形式很难充分的展示其专业特色，多媒体展示空间的需求也显得尤为重要，除了满足基本放映功能外，展厅内应布置灵活的观展空间，根据各院系的文化特色，注重专业场景营造。
展厅设计在文化传承中发挥重要作用，展厅设计的内容、形式、文化传承和商品宣传模式等等都经历了一个深刻的改变。伴随着高速发展的现代社会，在展厅中将会更多地把文化融入到其中，两者的关系越来越深厚，文化底蕴和历史气息的力量将会在展厅设计中越来越明显，展厅设计不能只考虑单纯的信息传递，而会更多的考虑到人的行为意识和思维方式，满足不同人们的精神所求，通过本文的研究，展厅设计在校园发展中有着美好的前景，成为文化传承中不可或缺的部分，同时成为学校发展的助推剂。
电影中色彩设计论文范文第3篇
摘要：图形是现代藝术设计中的核心创作元素之一，是直观传达信息的有效载体。艺术设计中的图形设计重点创意的表现目的，必须要能够引起观赏者的注意，而利用视错觉的表现手法往往能引起观赏者的目光，制造视觉上的冲击，产生新奇、特别的感受，进而达到设计的目的。随着社会的不断发展，艺术设计也呈现多元化的发展趋势，而视错觉作为一种能够在视觉上为欣赏者带来新奇体验的设计方式，其在艺术设计领域的应用也越来越来受到人们的认可和重视。基于此，本文从视错觉的概念出发，结合经典案例对视错觉在艺术设计领域的应用进行探析。
关键词：视错觉;艺术设计;应用
中国分类号：J524 文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2018）07-0083-02
视错觉常被大量运用在平面、产品等的设计上，利用其手法有效的引起观赏者的注意之外，还可造成视觉上的冲击，达到设计目的。视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知，视错觉的形成来自于人的视觉接受到的信息所形成的知觉与真实的现状不符所产生的现象。如我们在观察图形时，由于对比参照物的不同，会在视觉上对图形信息的判断出现失误，直线甚至可能被看做曲线，二维图形会形成三维效果等。一些学者对这种视觉错位非常感兴趣，并通过设计形成了一些经典的视错觉案例，如缪勒莱耶错觉、附阴影钻石错觉、波根多夫错觉等。随着现代艺术设计领域的不断拓展，越来越多的设计者热衷利用这种视觉上的错位来设计别具一格的作品。
1 视错觉在图形创意设计中的应用
图形是艺术设计中的主要创作元素，在平面设计中，设计者可以利用基本的视觉原理，运用点、线、面、体、空间五种造型元素设计发展出不同的图形，并对图形的位置、大小等进行巧妙的安排，从而在平面空间内形成一种出人意料的图样，在视觉上让人有一种新奇的体验。这对于强化视觉传达效果，增强平面设计作品的艺术感染力都是非常有效的[1]。视错觉在图形创意设计中的应用主要表现在：第一，利用形象同构设计出新的形象，这种设计称为转换设计。即为图形可转换成背景，而背景也可转换为图形。例如图1是一幅经典的两可图，即著名的“鲁宾之杯”，可以看到两个图形，设计者利用黑白为主色调，黑色是两张对称的脸部侧影，而白色部分则构成了一个杯子的形状。这种相互衬托、相互借用的视觉错位，大大强化了作品的视觉张力。第二，利用图底反转体现视错觉，这种设计称为互补设计。英国神经心里学家Richard Gregory（1973）曾经提出：“图形的特征使图形注视点发生错误，所以产生错觉”。当一个画面当中可以看出包含两个以上意义的图形，即为双重意象，称之为多意图形。简单来讲图底反转就是一种多义图形，我们在乍一看到图形的时候，会根据思维定势判断图形的特点，但是仔细观察，图形背景中的画面则浮现出来，一幅全新的图形就会浮现在眼前，图形与背景二者具互补作用，若少了其中一项，则视觉画面的构成便便不成立并失去作用。可延伸其内容或意义，并增加视觉效果与印象，应用的范围涵盖纯美术以及平面设计等。如图2，你看到的是爱因斯坦还是玛丽莲梦露？第三，多维幻想图形，近年来人们对于“3D”的热衷有增无减，一张简单的粘贴画中都会呈现出三维的效果，即设计者利用图形的位置安排，打破空间维度限制，让欣赏者获得三维乃至四维的视错觉幻象（如图3）。
2 视错觉在色彩设计中的应用
色彩是艺术设计中的主要因素，色彩不仅能够传递基本的设计信息，还能够激发人的情感，从而强化视觉效果。在视错觉的应用中，其在色彩表达中主要体现在以下两个方面：第一，不同色调会调动人的不同情感，因此，色彩学中有“冷暖”色调之分，如蓝色、绿色等色调会给中一种冰冷、清爽的感觉;红色、橙色等会给人一种温暖、热情的感觉。这种视觉刺激引发的情感变化本身就带有一种错觉，因此，设计师也更习惯于利用色调上的巧妙设计强化欣赏者的这种错觉。例如图4中，红色的雪花在灰色的背景下与在红色的背景下，看起来更鲜艳，实际上去除背景色彩，雪花的颜色并没有差别，而形成这种视觉错觉的关键就在于色彩的对比，在冷色调的衬托下，红色的雪花看起来更加鲜艳、夺目，而在暖色调的衬托下，红色雪花在色调上的优势就会有所削弱。第二，利用色彩对比引起视错觉。达·芬奇曾说过：“同样美观的色彩之中，凡与它的直接对比色并列的颜色最悦目。”在艺术设计领域，利用色彩对比强化视觉效果的例子比比皆是，例如在“附钻石阴影错觉”（如图5）中，每一个菱形格子中的颜色和敏感度都是相同的，但是在由灰到白的渐变中，观察者的视觉产生错位，并形成了各菱形有不同的明暗的视觉效果[2]，而形成这种错觉的原因就在于两个颜色同样的菱形由于角度的偏差，造成光对色彩反射的重叠以及视觉混乱，大脑自动进行模糊计算，几个菱形相连接的边界会出现浓淡差异，实际上利用特殊的技术手段将每一个菱形分离出来，这种渐变的效果就会消失。在艺术设计工作中，将对比色彩与形状并置排列，使画面产生立体感错视的效果，达到一种特别的美感值得尝试。
3 视错觉在平面设计中的应用
随着现代艺术设计的不断发展，设计者要想从视觉刺激上为欣赏者带来新的体验就应该在创新上下更大的功夫。在平面艺术设计中，视错觉则为设计者提供了一条通往创新的通道。在审美多元的背景下，越来越多的设计者开始采用一些更加随意性、偶然性、自发性的因素来让艺术更加“接地气”。这种平面艺术设计倾向，打破了传统设计中过度修饰的刻意，让欣赏者在更加舒适的环境中获得新的视觉体验，而在这种情况下形成的视错觉往往更具视觉震撼力。
广告是平面设计中的主要内容，而视错觉在广告中的设计也成为现代平面设计者突破传统框架，凸显独特创意的重要方法。如图6为意大利Bye Helmets头盔广告，广告中，设计者抓住了头盔能够保护头部安全的关键性特点，将头盔的形状和人手的形进行同构设计，通过强调“保护手”的样式，来向人们传递安全理念，让消费者意识到生命的脆弱，以及对于摩托车骑手而言，该款头盔能够给你一个像双手一样温暖、安全的保护。
4 视错觉与现代艺术设计
在现代经济社会不断发展的背景下，人们对于艺术的探索也呈现多元化趋势，但是令人感到惊奇的是，艺术设计领域不同门类、不同风格流派对视错觉的应用却呈现出相同的兴趣。他们热衷于在设计过程中利用视错觉的手法来激发欣赏者的注意力，并通过这种看似神奇，实则普通的设计效果，让想象力得到最大限度的发挥，并形成艺术创新的强大动力。例如在绘画领域，立体画派对视错觉的运用最为娴熟。通常我們所说的绘画艺术都是在画布的二维表面进行绘画创作，而立体画派则追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感，他们能够在二维的空间里为我们呈现出三维的视觉效果，这一绘画流派甚至被称为一种“完全新的艺术”，而这种崭新的艺术形式甚至致力于突破空间维度的限制，在三维空间内创造一种“第四维”空间的视觉效果。这种超现实的表现手法对于艺术设计是一次新的探索与尝试，而这种由视觉上的错位而激发的天马行空的想象才是艺术设计永不枯竭的根源。除了在绘画艺术中，视错觉在现代建筑设计中的应用也越来越受到人们的青睐。在视错觉的影响下，现代建筑设计师可以突破古典的准则和传统的构图的限制，利用空间和节奏在形式和尺寸上的调整，重新砌叠、块面的组合，并体现出极具立体感的建筑风格，随着人们对现代艺术设计质量要求的不断提高，这种利用视错觉增加建筑艺术视觉冲击力的作品极大地满足了人们的审美要求。在现代建筑设计中，视错觉的应用可以体现在空间节奏的控制上，即设计者通过对空间节奏的把握，将欣赏者的视觉承受能力限制在一定的范围内，避免过度的视觉错位引起不适。
5 结语
总之，视错觉作为一种艺术设计手法，其在设计领域的应用并不新鲜，但是由于这种设计屡屡创造出独特性的效果，其对设计者以及观赏者的创新思维的启发却是不可忽视的。因此，在艺术设计领域我们应该积极探索视错觉的表现手法，但也要避免错用、滥用。将手法的表达控制在艺术规律的适度范围内，让艺术设计作品呈现出最大的视觉传达效果。从艺术设计的角度来看，图像、色彩、线条等设计要素通过重新的结构、组合，是能够获得一种新奇的视觉效果的。一个优秀的艺术设计者能够合理巧妙地使用艺术设计要素的视错觉，从而让艺术作品更加引人入胜，达到最佳的视觉传达效果。在未来的艺术设计中，人们对于视错觉的审美需求逐渐强烈，因此，设计者应该积极探索视错觉与艺术设计之间的联系，并发掘图像、色彩等设计要素在视错觉艺术设计中的应用价值和具体实施方法，让视错觉设计手法在艺术表达中的价值得到最大限度的发挥。
参考文献
[1]张睿，视错觉表现在视觉传达设计中的应用[J].科技资讯，2017，15 （34）：23-24.
[2]刘盒珠，现代艺术设计中视错觉的运用分析[J].中国艺术，2015 （04）：120-121.
电影中色彩设计论文范文第4篇
一、色彩的特性
1、冷色调与暖色调的特性
冷色调会给人以冷静的感觉, 主要表现为静态、寒冷、清爽、整洁、镇定、长久、理智等方面的特性;暖色调多给人以热情的感觉, 主要表现为动感、温暖、优雅、奔放、阳光的特性。
2、华丽与朴素的特性
视觉传达设计的色彩选择具有华丽或者朴素的特性。暖色调一般为华丽的色彩, 而冷色调一般为朴素的色彩;色彩纯度高的表现热烈, 一般为华丽的色调;纯度低的色彩表现冷静, 一般为朴素的色调;明亮程度高的一般为华丽的色调, 明亮程度较低者一般为朴素的色调。
3、积极性与消极性
色彩的选择能表现视觉传达设计作品的积极性与消极性。具体表现在以下几点:暖色调一般比较热烈奔放, 能够让人兴奋具有鼓舞人心的作用, 例如红色、黄色、橙色等色调;冷色调会让人平静理智, 情绪稳定, 例如蓝色、绿色、蓝绿等色调;另外, 纯度较高的色调具有积极性, 纯度较低的色调具有消极性;明度高的色调具有积极性, 明度低的色调具有消极性。
4、软硬与轻重的特性
视觉传达设计具有软硬和轻重的特性, 明度高的色调看起来比较轻巧、柔软、舒适感, 明度较低的色调给人以厚重感、坚硬感。另外, 相同色系不同的纯度特性也会有所差别, 纯度高的色调给人以热情、热烈、温暖的特性, 纯度低的色调会给人以压抑、沉闷、厚重的感觉。
二、视觉传达设计中色彩的设计要素
1、色彩选择要与文字相结合
视觉传达设计中, 文字是表现作品具体内容的直接因素, 色彩与文字的搭配能够体现作品的真正内涵和创作者的精神世界。因此, 色彩的选择必须要结合文字内容, 二者结合起来。比如在政治层面, 白底红字代表党政机关, 白底黑字代表政府机关, 因为红色代表政权, 黑色代表权力。因此, 色调的选择对于文字内容的表现具有重要意义。
2、色彩选择与图像相结合
视觉传达设计中, 图像是整个作品最直接的表现内容, 图像形状、色彩是表现图像的最直接的因素。图像设计在色彩的选用过程中, 需要注意色彩与图像之间的内在联系, 色彩要充分发挥表现作品含义和主旨的重要作用。通过色彩的冲击力反应一段历史或者事件的重要影响力, 赋予作品强大的感染力, 促进人文情怀的传播。
3、色彩选择与材料选用相结合
色彩的表现内容需要借助载体进行展示, 视觉传达设计中, 创作者要合理运用色彩, 将想要表达的内容通过笔墨纸砚变现国画的风采, 油笔油画布表现油画的特性, 丝网印花表现布料的特点, 油墨表现印刷作品的内涵等等。因此, 色彩的选择一定要和材料的选用结合起来。
4、色彩选择和媒介相结合
色彩的表现需要载体和媒介, 只有依附于媒介的展现, 才能够表达出色彩选取的真正意义。通过选取合适的色彩与合适的媒介搭配起来, 才能够创作出一项完整的视觉传达作品。
三、视觉传达设计中色彩的应用
1、标志的色彩选择
标志是代表一个群体或者组织的特殊性的展示方式, 标志浓缩了组织的性质和宗旨, 是组织或者企业的无形资产, 对于组织或者企业的宣传具有重要的作用。标志是组织或者企业的宣传媒介, 作为起到宣传作用的标志, 其在设计过程中必须要注意色彩的运用, 通过合适的色彩选择能够让标志更加简明、直观, 增强人们对标志的熟识度, 起到深入人心的效果。
2、招贴的色彩选择
室外的招贴一般设计为面积大、内容简练、色彩鲜明的形象, 这种方式可以有效地吸引人们的眼球和关注度。作为室外招贴最直接的影响因素就是色彩的选择方面, 通过合适的与内容主旨相关的色彩, 同时又能引起人们注意的色彩才是室外招贴最需要的色彩。室外招贴的色彩选择要和宣传的商品相关联, 通过颜色的感受体会招贴上的商品特性, 将商品的特性信息以及主题思想传递给人们, 让人们建立对宣传商品的初步印象, 长此以往就会加深人们对商品的印象, 进而为企业提供潜在的客户群体。
3、包装的色彩选择
日常生活中, 人们购买东西会见到各种各样的包装。包装的设计不仅满足产品的基本包装需要, 还考虑到了产品的宣传功能。因此, 产品的包装设计要与色彩的运用结合起来。包装是一个最接近人们的产品宣传媒介, 通过包装的科学合理设计, 让包装的颜色、形状、材质更具吸引力, 加深人们对产品的印象。同时, 设计出色的包装还可能会被留存作为其他东西的储存工具, 也有利于外包装的二次利用, 节约了资源。因此, 企业需要充分考虑包装的色彩设计, 将包装的广告宣传功能发挥出来, 促进企业产品销量, 促进企业经济的发展。
四、结语
总之, 视觉传达设计过程中需要注意色彩的选择和运用, 通过最直观的视觉体验加深受众对艺术作品或者事物的理解程度和印象。通过色彩的运用也能够表达受众的心理状况和精神状况, 通过欣赏艺术作品可以缓解受众的精神压力, 释放精神诉求。另外, 色彩的选择能够为企业的商品传达带来积极的影响, 色彩的运用可以加深人们对产品的认识, 增加企业潜在的商机, 促进企业产品的销售, 增加了企业的经营利润。因此, 视觉传达设计在色彩的运用方面要格外的重视, 使之适应人们的需求和社会发展的需要。
摘要：在视觉传达设计的过程中需要注意色彩、图形以及文字的相互作用, 这三个方面的因素在视觉传达设计中具有重要的影响。视觉传达艺术作品对观察者最为直接的冲击力就是艺术作品的色彩运用, 通过有效的色彩运用能够吸引观众的眼球, 博取他们的好感, 增加对视觉传达作品的关注。对于观众来说, 艺术作品就是陶冶情操, 提高艺术审美能力的事物, 能够带来心理上的体验和情感方面的慰藉。这也是艺术作品的创作最根本的意义。
关键词：视觉传达设计,色彩,应用
参考文献
[1] 冯夏.视觉传达设计中的色彩应用分析[J].现代装饰 (理论) , 2016, (06) :88.
[2] 刘金珠.视觉传达设计中的色彩应用分析[J].艺海, 2015, (01) :95-96.
[3] 颜靓茹.探究色彩在视觉传达设计中的应用[J].艺术科技, 2013, (03) :217.
电影中色彩设计论文范文第5篇
随着时代的发展, 人们对动画设计的关注度也在不断上升。通过观察我们发现, 不同国家动画设计的风格都是不一样的, 而色彩在其中的运用起到了非常重要的作用, 不论是人物角色性格的刻画, 还是故事情节的发展等, 都能够通过动画设计中的色彩运用为观众呈现出来。为此, 对于动画设计者而言, 如何恰到好处的使用色彩是他们一直关注的问题, 这对动画设计水平的提升具有非常大的作用。
二、色彩可以展现情感
色彩是动画中重要的一部分, 在人们的生活中也占有着极其重要的作用。色彩在世界的每一个角落都有明显的体现, 也会带给人们情感的波动。一般情况下, 色彩可以分成三种类型:暖色、中性色和冷色系。暖色主要包括红橙黄等, 中性色一般只有三种即黑灰白, 冷色包括蓝紫绿等。暖色给人们带来的是温暖的感官, 比如说红色, 印象中人们觉得是活泼奔放的, 但是置于特定的场合则是恐怖的氛围;中性色没有任何色系, 但是如果和其他的颜色进行搭配会异常的和谐, 白色是纯洁神圣的象征, 黑色则代表了神秘。
色彩从某种程度上来说可以传递情感, 但是也是会随着观赏者的心态的变化而发生改变。如果一个人长期的处在焦躁、烦闷的状态下, 就算是看到红色, 不会有温暖的感觉, 内心的焦躁只会平添几分。如果一个人心情愉快, 看到了蓝色, 会觉得更加的清凉。也就是说, 色彩可以传递情感也可以渲染氛围。色彩的饱和程度以及明暗的变化都会对动画的情感产生一定的影响。所以说设计者在处理色彩情感的时候, 需要密切的联系实际深刻思考, 最终实现整个动画画面的自然清新。
三、色彩可以凸显人物的角色特征
在动画作品里, 人物角色是非常的一部分, 动画设计者可以通过人物展现出动画想要表达的情感, 而且也可以通过动画人物的颜色判断她的性格特征。比如说在《银魂》这一动画中, 神乐的任务造型就是红色和黄色为主体, 打造的是一个穿着中国传统旗袍的红发的女孩形象, 周身散发出来的是开朗、乐观、积极的正能量, 观众第一眼就能充分感受到女孩的热情以及快乐。而在《火影忍者》这部动画中, 佐助这个人物的穿着大多是以冷色系为主, 给人带来的是坚韧的感官。
四、动画设计中多媒体技术的广泛应用
于动画设计专业而言, 在制作动画、添加色彩中加入多媒体技术可以展现出自身存在的价值。从目前的发展来看, 很多领域都和多媒体实现了完美的融合, 人和人之间的交流也都是通过多媒体技术实现的。这种形式之下, 动画设计专业的教学工作也出现了巨大的变化, 比如说, 传统的动画设计的教学中, 教学工作的开展需要依靠教案才能正常开展, 一节课绝大多数时间都耗费在板书上, 教学资源也比较少。但是自从在动画设计中融入了多媒体技术, 教学已经不再被教案限制, 学生也选择了多媒体技术来辅助板书, 教学资源突破了教材的限制, 通过互联网, 实现了教学资源的多元化。老师的视野也开阔了将多媒体和传统教学完美的结合, 学生的主观能动性也得到了极大的发挥。
多媒体在动画设计中的应用主要表现在下面几方面:
一方面, 多媒体教学涉及到了很多方面, 效果也更为直观, 和学生之间的互动相比较传统的方式, 更为频繁, 所以老师需要不断的改善教学观念, 另一方面, 动画设计加入色彩这一元素之后, 学生可以准确的使用色彩, 动画设计也更为人性化, 学生想要表达的理念都可以通过色彩展现出来。
五、色彩在动画场景中的作用
在动画设计中, 场景的构建非常的重要, 能够为故事情节的发展, 以及人物背景的介绍提供作用。为了更好的渲染故事情节发展的氛围, 需要做好场景色彩的搭配设计, 通过场景的色彩搭配能够让观众直接感受到故事情感的发展。就比如说, 当场景设计中色彩搭配采用的是暖色系时, 能够让观众感受到热闹、温暖的情感, 在动画设计中, 还会存在着鲜花和各种颜色的失误。当场景设计需要体现紧张、孤清的氛围时, 一般选择的色彩就是冷色调的, 比如昏暗的环境, 幽深的树林等, 这些场景色彩的搭配对故事情节的发展都能够起到烘托的作用, 推进故事情节的发展。在动画设计作品《虫师》中, 作者所采用的色彩是比较明亮、简洁的, 给人一种清新飘逸的感觉。女主人翁的服装色彩搭配就是比较清新亮丽, 再加上萤火虫场景色彩的渲染, 营造了宁静安详的场景, 同时对男主人翁洒脱的个性也凸显出来了。作者通过色彩的搭配, 为观众营造了温暖舒服的氛围, 同时也能够将作者热烈而平静的情感细细的表达出来了。
六、色彩能够促进情节的推动
在动画设计中, 故事情节具有非常重要的作用, 非常好的故事情节能够完善动画设计的质量。在动画设计的故事情节发展中, 色彩的运用非常重要, 当动画设计中故事情节发生变化时, 可以通过色彩的变化来体现, 这不仅能够让观众容易感受到故事情节的变化, 还能够让动画设计的水平提升。就比如, 在《东京喰种》动画作品中, 男主角的设定性格是比较温柔善良的, 为了体现男主角的性格, 在选择色彩的时候, 可以选择暖色系和中性色系的色彩搭配。在设置人物场景的时候, 色彩选择的是比较明亮和鲜艳的, 随着故事情节的发展, 主人翁的色彩也发生了变化, 场景的设计以及色彩搭配也发生了变化, 这给观众带来了直接的视觉冲击, 感受到了故事情节的发展以及人物性格的变化, 使得整个动画作品内容更加丰富, 情节更加饱满。故事情节的发展, 需要搭配好合适的色彩, 这样才是优秀的动画设计作品。
七、结束语
总而言之, 加强动画设计中色彩运用的了解, 能够促进动画设计质量的提升。在动画设计中, 通过色彩的运用, 能够很好的将人物性格以及人物感情表达出来, 使得观众能够更好的理解动画情节的发展。作为动画设计者, 需要加强色彩运用内容的了解, 这样才能够设计更为生动的动画作品。
摘要：就目前所有的专业而言, 动画设计体现了艺术与技术的完美结合。在动画设计中, 最能够体现设计者个人思想的就是色彩运用, 为此, 文章对动画设计中色彩运用的内容展开了讨论, 了解动画设计中色彩所能够起到的作用, 促进动画设计水平的提升。
关键词：动画设计,色彩运用,分析
参考文献
电影中色彩设计论文范文第6篇
一、舞台灯光中美术设计
在舞台的表演中, 灯光色彩的设计在舞台的表演中具有举足轻重的地位。灯光的色彩不仅可以改变整个舞台表演的背景, 更能创造出一个绚丽多彩的世界, 来渲染舞台表演的氛围, 进而烘托出每个人物的特点和思想的表达。在舞台灯光的色彩设计中, 首先需要对整个剧情进行分析, 在不同剧情中设计出更加优秀的灯光色彩来表现出主题。然后, 通过对灯光的色彩设计来奠定整个表演的基调, 比如在一个以春天为主题的舞台表演, 灯光设计师们可以以绿色作为整个舞台表演的基调, 烘托出生机勃勃、清新的特点和主题。除此之外, 在舞台表演中难免会有一些从白天到夜晚的剧情, 通过对灯光的设计, 来变现出太阳升起、日落黄昏的过程, 进而将灯光色彩调暗来表示舞台表演的时间。通过对舞台灯光色彩的设计, 可以让观众们从灯光的改变来推测出整个舞台表演的剧情和氛围, 同时可以对观众们的情绪和舞台表演的剧情进行把握, 更加的表现出舞台表演的效果。
二、舞台服装中美术设计
在舞台服装的美术设计中, 通过结合舞台表演艺术的特点进而设计出更加符合和具有针对性的服装色彩。在现代舞台服装设计的时候, 服装设计人员要重视创新思维的培养, 在现代舞台服装设计中坚持创新, 从而带给服装设计领域勃勃生机。设计者们主要可以从两个方面进行创新, 第一方面就是自我服装设计理念的更新, 在设计过程中设计师们需要不断和国际接轨, 将我国传统服装加以创新, 使其能够在符合我国人群艺术审美的同时也能被走入国际主流视野。第二个方面就是进行科技的创新, 随着科学技术的不断发展, 在进行服装技术的时候就在无形之中多出来比传统服装设计更便捷的优势, 很多舞台表演服装如果利用传统的制作方法进行生产, 需要耗费大量的时间和人力, 不符合当代社会价值需求, 现代舞台服装设计师们在进行工作的时候可以利用高精尖的服装制作设备进行服装的快速制作, 能够更好地展现设计师们的创新理念, 保证现代舞台服装设计既能传承传统舞台表演艺术的精粹也能展现出更大众化的文化内涵。
比如, 在很多大型的舞台晚会上, 设计师们都会在演员服装上加入灯光特效, 使舞台表扬更加绚丽, 达到更好地烘托气氛的目的, 将舞台表演气氛推向高潮。在不同的时期, 舞台艺术的表现形式也会随之变化, 舞台服装的设计思路也要不断跟进时代步伐。给现代舞台服装设计风格打上时代烙印, 做到及时迎合现代人群审美观念。在进行服装设计的时候, 服装设计师要注意结合时代发展趋势, 让观众们感受到舞台表演的时代感。设计师要具备深厚的艺术底蕴, 可以在传统表现力的基础上保持自我旺盛生命力。服装设计师在参与一些比较需要展现时代气息的舞台剧的服装设计的时候, 比如现代音乐剧的表现中, 就需要在服装上体现出所代表的时代的鲜明特征, 让观众们很容易地产生认同感, 但是需要注意的是设计师还需要在设计中加入现代时尚元素, 提升戏剧中各个角色的个性色彩, 从而让观众们能够迅速了解舞台上剧情人物之间关系的改变。一些比较贴近生活的戏剧环境中, 服装设计者就可以考虑将舞台服装生活化, 赋予戏剧更多的真实性, 让观众们从最客观的角度感受到舞台艺术的魅力, 为整部舞台表现增添色彩。
三、舞台化妆中美术设计
在舞台美术的设计中, 化妆色彩的设计是塑造和展现人物外部形象和人物特点的重要途径。化妆色彩设计师通过结合整个舞台表演的剧情、所处的时代、人物的基本特点, 来设计出更加符合的化妆色彩。比如, 在京剧、豫剧等戏曲的舞台表演中, 化妆设计师要通过对化妆色彩的加重, 将人物的特点表现得更加淋漓尽致。除此之外, 在戏曲的脸谱中是化妆色彩的重要方面, 通过不同化妆色彩来代表不同的人物特点, 比如红脸来代表任务忠诚正义的人物特点, 起源于历史人物关公的事例。另外还有许多脸谱中化妆色彩的设计, 白脸的曹操代表阴险狡诈的人物特点, 黑脸的包公代表着铁面无私的任务特点等等。最后, 化妆色彩设计师也可以通过对眼线和眼影的化妆来对人物的眼睛进行调整, 进而更加符合人物的外部特点。通过对面部底妆的设计来表现出人物的状态, 比如运用偏白的色彩来作为面部的底妆来表现出人物憔悴和疲劳的状态。化妆色彩的美术设计师根据舞台表演来表现出人物的基本特点和所处的状态, 表现出更加优秀的舞台效果。
总而言之, 在舞台艺术的表演中通过对美术色彩的运用来设计出更加符合的人物特点和剧情环境的特点。美术设计师不断完善自身的设计体系, 来不断提高整个舞台表演的艺术效果。
摘要：随着时代的快速发展, 在舞台的表演中美术设计色彩逐渐成为整个表演中重要的一部分。美术设计师们要不断创新和完善自身舞台色彩的设计, 进而烘托出表演的中心, 更加具有感染力。本文将以舞台美术设计中色彩的运用为主题, 从灯光、服装、化妆色彩设计三个方面进行详细的分析。
关键词：舞台表演,美术设计,色彩运用,服装色彩
参考文献
[1] 张威.浅谈舞台美术设计中色彩的运用[J].戏剧之家, 2015, (9) :106.