园冶赏析范文

2024-09-22

园冶赏析范文第1篇

——读计成《园冶》有感

令居之者忘忧,寓之者忘归,游之者忘倦。我想这应该是园林设计的最高境界。

起初只是觉得恰到好处的利用园林的四大元素,即山、水、植物、建筑,就可以很好的造园。其实却不以为然,园林中的门道又岂止是表面的这四个元素这么简单。园林也是一门深奥的中国艺术。《园冶》有曰:“窗牖无拘,随宜合用;栏杆信画,因境而成。”

《园冶》,是中国古代造园专著,也是中国第一本园林艺术理论的专著。《园冶》是计成将园林创作实践总结提高到理论的专著,全书论述了宅园、别墅营建的原理和具体手法,反映了中国古代造园的成就,总结了造园经验,是一部研究古代园林的重要著作。

《园冶》中的造园艺术我想并不是我一下就能理解,我只能在这里简单的谈谈我的真实感受。书中的各个元素介绍的很是详细,从相地开始就是一门艺术。不同的的地址有着不同的景色,也有着不同的诗意。看来计成更是对自然景色有着青睐!而人们的后期改造也只不过是在不规整的自然以外进行修饰。使得迷人景致可以更好的令人观赏而不被人破坏。看着计成的描述我也似乎走进了这番景色里。而这也只是造园之前的景致,竟也被他描写的如此美好。更让我觉得他似乎已经与自然融合在了一起。可见在选址时已经构思好了如何才是适

合这地方的最佳建造方式及造景后应该是怎样的一番景象。也应了书中这样一句话“巧于因借,精在体宜”。 在《园冶》接下来的描述中我更是沉迷在了计成的搭建艺术、分割艺术、葵花艺术等中。看着他的搭建艺术,仿佛觉得他不仅是一位造园家,更是一位建筑家。而建筑的得过程中又能动「江流天地外」之情,合「山色有无中」。建筑不再是一个生硬的构筑物,而是蕴藏着一份对大自然的既敬畏、又包含的的情感。建筑也被融入了情感这样的园林真可以做到令居之者忘忧,寓之者忘归,游之者忘倦。栏杆、门窗、铺地的设计可谓是对中国文化的融合和更精深的表现。门窗的图式把中国的佛教的具有代表性的佛物,中国的吉祥瓷器等等应用在了园林建造中。使这些死物有了生命。同时也应了中国的民俗。它既适应了人类的生活与文化,也丰富了精神和物质的事物;同时,甚至将研究对象伸延至人们的内心的生活与文化。这样的设计,已摆脱以前的狭隘与执着,成为园林的创新和建立了独立概念。 在《园冶》中我最喜爱的一部分是“借景” ,也许计成是一个喜欢变化,喜欢制造情趣的人。用了远借、邻借、仰借、俯借和应时而借五种方式应用在造园中。借景因距离、视角、时间、地点等不同而有所不同,通常可分为直接借景和间接借景。

当远借时,在不封闭的园林中看远处的景物,例如靠水的园林,在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。当邻借时,在园中欣赏相邻园林的景物。当仰借时,在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。当俯借,在园中的高视点,俯瞰园外的景物。当应

时借,借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物,主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。

间接借景是一种借助水面、镜面映射与反射物体形象的构景方式。由于静止的水面能够反射物体的形象而产生倒影,镜面或光亮的反射性材料能映射出相对空间的景物,所以,这种景物借构方式能使景物视感格外深远,有助于丰富自身表象以及四周景色,构成绚丽动人的景观。使景非景,似有似无,一景两看。五种方法的借景这不仅增加了观景乐趣,也通过聚隐透借,幽曲疏露的方法,利用有限空间,表现出隐逸的山水文化趣味。使园中的游人可以体验到什么是用空间包裹时间。而进入的人们也可能会成为景中景或是其中的一个元素。意境已被淋漓尽致的表现,同时意境的感染力也被放大。将古典园林的特点本与自然、高于自然;建筑美与自然美的融糅;诗画的情趣;意境的涵蕴更唯美的表现出来。虽由人作,宛自天开的立意,成功的达到的造园意境和艺术效果。巧于因借,精在体宜的构想,充分的表现了传统的造园原则和手段。

在感叹计成的《园冶》同时,也不禁对他的写作才华心生爱慕。文体方式,一咏三叹,感怀物事。骈文形式,精神超越的美感所在。话语简练却不使内容,用词精炼,表达却美轮美奂。仿佛令人真的身在其中。

通过对《园冶》的略读我重新认识中国古典园林,透过形式,超越诗情画意等浅层内涵,深入实质,廓清主要特征,便可拓出一片新天地。《园冶》是中国造园学的一本奇书,蕴涵哲理,充满激情,

园冶赏析范文第2篇

原文系四六文体,读起来却不涩,极富诗情韵味,朗朗上口。再配以陈植老先生多年辛勤而成的注释,确是一本环境营造学科(built environment)的建筑和环境艺术的专业必读常备书。书中多有妙言警句,如"雕栋飞楹构易,荫槐挺玉成难","巧而得体,体宜因借","世之兴造,专主鸠匠,独不闻三分匠,七分主人之谚乎?非主人也,能主之人也"……不一而足。有"好事者"乎?《园》中一会耳!

其他地方拉的...希望对你有帮助...首先,读《园冶》,要联系中国哲理,尤其是它“无往不复”的时空互涵观念,在中国古代园林与建筑中四维时空观表现得很突出。对比一下中西园林之差别,可以反衬各自特点。中国园林与中国山水画异曲同工,中国园林之偏爱借景实源于中国画之动点透视法,也就是在时光流逝,移步换景的观赏方式中去体会时空流与生命流的意义。西方园林几何式布局偏爱对景与夹景,在焦点透视中体会空间的深度与时间的停顿(宛如音乐中的休止),与油画照相式的复制世界同出一辙,反映了绝对时空观。

其次,在中国文化与哲学中,天人合一的命题是一个硬核。计成的《园冶》虽然通篇贯穿天人合一理想,却并不具有天人感应的迷信。“切要四时,何关八宅”,表明他是反对风水术的。所以,在他的因借体宜理论中,反复强调天然之趣,却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。因此,中国园林在利用地形,改造自然方面,表现了相当程度的主动性。它既不同于英国纯自然的草地牧场式的风景园,也有别于日本抽象自然的枯山水园,中国园林是对自然的浓缩与提炼,在遵从大自然的前提下实现吾心即宇宙,宇宙即吾心的理念。《园冶》一书,与其说是一本造园学,不如说是一篇新离骚,充满着古代骚人迁客的悲壮情怀与委婉叹息,这就是计成高出张岱、文震亨、李渔、沈复的原因,也是《园冶》成为奇书的条件。计成决不是一般舞文弄墨、故弄玄虚的俗士,这一点对理解《园冶》至为紧要。从篇幅上看,全书讲了不少法式制度,画了不少图样,但重点并不在此。事实上,全书重神轻形,重意轻技的特点非常显明。所以,一开篇,就强调“能主之人”,“妙在得乎一人”,并反复露出“构园无格”的观点。他还一再强调“更入深情”,“意在笔先”,认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中,也可化腐朽为神奇。中国古代有“文如其人”的箴言,他自称“性好搜奇”,“想出意外”,其人之奇决定了其书之奇。我认为,只有理解了中国哲学的天人合一观,理解了中国古代士大夫出入儒、道、佛、玄的实质,理解了他们那种由老、庄、易、禅,诗、书、礼、乐,琴、棋、书、画,诗肠酒胆所陶冶出来的狂狷人格和无所不在的“书卷气”,我们才能理解计成和他的《园冶》。

《园冶》是讲艺术的,它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华,强调的是虚无微妙,灵感顿悟,曲折委婉,传神写意。率性之谓道,高明的作者能创作千古绝唱,完全是纵情任性的自然结果。这里体现出更高层次的天人合一。

总之,《园冶》是中国造园学的一本奇书,蕴涵哲理,充满激情,堪称中国文化的一个全息元,不可当一般吟风玩月的书来读,此但可为悟者心传,不足为执斧斤者道也。

自古诗无达诂,可达诂者则非诗也。《园冶》,诗也。《园冶》一书,言有尽而意无穷,妙在诗外,幽于不言,不可以句读作冬烘解。张先生研究造园,功夫在造园外,今为之译注《园冶》,弦外之音,画外之象,文外之神,字外之意,多所领悟,超越前人远矣。

《园冶》的文化学阐释——评张薇著《园冶》文化论

优美的园林是人类文明发展的重要标志和璀璨结晶,是人类的生产活动、宜居环境构筑和审美诉求的有机结合,并呈现出文化的厚重积淀和多样路径。自古以来,因自然、社会、人文环境的差异,在世界范围内形成了三大园林系统:西亚系统、欧洲系统和中国系统,昭显着三种不同的文化气韵。如果说,欧洲的规则式园林,显现出人类宰制自然的力量与智慧,从而展示了西方文化精神;那么,中国的山水风景式园林,昭示天人合一的境界与因势利导的高妙技艺,体现了中华传统文化的和谐精髓。

对于作为园林文化载体的丰赡的造园实践,中国园林家和文人作过经验总结和文化描述,留下浩繁文献,其中价值最高的,是明末计成所著的《园冶》。然而,由于此书撰写、出版于政局动荡的晚明,后东传日本,在中国国内流播不广,清代湮没无闻,鲜为人知近300年。20世纪20年代,中国园林学家陈植先生留学日本,得见《园冶》,开始研究并推介此书。以后数十年间,《园冶》研讨有所展开,然主要用力于对原文的注释和园林艺术的分析,加之《园冶》文字古奥,它至今仍然藏在深山少人识。正是这种意义上,《〈园冶〉文化论》一书的价值得以凸显:作者张薇窥见《园冶》隐而未彰的文化价值,提炼出理论与实用相结合的选题,综合运用历史学、哲学、美学、文学、造园学以及人居环境科学的理论与方法,将《园冶》置于中国传统文化宏阔的背景下,从晚明的政治、经济、思想文化、社会生活以及江南自然环境等具体而微的特定情境出发,以全景式视角,探索《园冶》广博深邃的内涵,将原创性研究与重构性研究有机结合起来,全面、深入、系统地发掘《园冶》文化的精髓,取得了突破性研究成果。

《〈园冶〉文化论》在原创性研究方面,依据《园冶》文本及其他第一手材料,以较宽的视角发现《园冶》具有的文化内涵。

一是穷究原始材料,对计成其人与《园冶》其书的命运轨迹做系统考析。二是广为征引文献,分析孕育诞生《园冶》的生态环境,揭示《园冶》在晚明产生的必然性。三是深入辨析《园冶》文本,又置之纵横交错的广阔背景下,开掘其百科全书型的文化价值,提出《园冶》造园理论的精髓是古典宜居环境理论。

《园冶》文本是以形象思维方式表述造园理念及造园技术,未能明晰展现结构严谨、逻辑严密的造园理论,呈现较为散漫的诗化形态,因而人们难于发现其理论性内涵。然而张薇立足于中国文化史研究前沿,对《园冶》涉及的内容作了创造性整理,系统概括了《园冶》造园理论体系。

第一,对《园冶》造园理论构架从中国式园林的基本风格、造园创作基本理念、古典造园环境要津、利用资源法度、造园理财信条和造园人才条件等七个方面加以概括。第二,探讨《园冶》的哲学意蕴,展现其以“天人合一”观作为造园理论的灵魂,追求天、地、人和谐统一的园林文化精神。第三,对《园冶》中涉及的历代翰墨史籍典册、园林文献、古代贤豪隐士典故等丰富用典进行了分类梳理解析,揭示其厚重的人文底蕴,从而昭示《园冶》的历史价值。第四,深入探研《园冶》的文化关联域,分析其诗词歌赋的文心渊源,构图造景的画境墨情,以及与释道文化结缘,对曲艺天籁清音的追求,对酒趣、茶道的吸纳,在哲学、史学、文学、建筑园林学、美学、宗教学、茶文化、酒文化等等诸多领域纵横关涉,从而全方位阐发《园冶》的文化价值。

本书的原创性与重构性并行不悖、相得益彰的诠释路向,既以原始文本研究为基点,不做空洞浮泛之议,又由原始文本生发开去,作创造性阐发,大开大合,从而搭建起《园冶》学研究的新平台,对于文化史其他领域研究也有方法论的启示意义。

《〈园冶〉文化论》阐述的造园理论、艺术与技法,包括古典宜居环境理念及其实施手法,体现了科学精神与人文精神的联姻,与“以人为本”、“保护环境”、“可持续发展”等新的时代精神恰相暗合,给当下方兴未艾的造园实践提供关照古今的健全精义,有助于防止悖天逆理做法的泛滥,指引风景名胜区、旅游目的地的规划设计走向合情入理的正途,实有教意;对于今人营造宜居环境,实现人与自然、人与社会、人与人的和谐共处,都可以提供精神资源。故而《〈园冶〉文化论》在前贤筚路蓝缕的开创性工作基础上,对今人陌生的古典《园冶》所作的精细考证和别开生面的诠释,是适时的、有益的。当然,《〈园冶〉文化论》在《园冶》研究上虽树一里程碑,但是,无论对其文本的考释还是其题旨的创造性发挥,都还是未竟之业,我们期待着新的进展,乐观其程。

“虽由人作,宛自天开”——《园冶图说》读后感

故宫博物院 黄健

发布时间:2006-09-06 15:27:48点击: 2547次

“轩楹高爽,窗户虚邻;纳千顷之汪洋,收四时之浪漫。梧荫匝地,槐荫当庭;插柳延堤,栽梅绕屋。结茅竹里,浚一派之长源;障锦山屏,列千寻之耸萃。虽由

人作,宛自天开”。读毕这段文字,仿佛迎面吹来一阵清风,满目绿意,恍如画里。这就是明人计成在《园冶图说》一书中对造园艺术的精妙总结。

明代初期朱元璋鉴于元代奢靡亡国的教训,提倡节俭朴素,到成祖朱棣修建紫禁城时,仅仅保留了元代的太液池,开挖了南海,皇帝自奉如此,官员岂敢造次“营造房屋,不许歇山转角,重檐重拱,及绘藻井”、“不许于宅前后左右多占地,构亭馆,开池塘,以资游眺”(《明史·舆服志》),这些规定限制了园林在明初的发展。而到了明代中晚期社会经济已经恢复并超过了前代的水平,当时经济的重心在江南,俗谚有“苏湖熟、天下足”之谓,且江南山清水秀,地杰人灵,向为文化繁盛之地。随着个人生活水平和文化意识的提高,以及个人行为与专制政权的矛盾,把那种息政退思、独善其身的理念融于园林之中,使得私家园林在苏州、无锡,扬州等地兴盛发展起来,成为当时的社会一景。计成就是热衷其中的一位实践者(计成,苏州吴江人,字元否,号否道人,生于万历十年,其时明王朝已开始走向衰落)。计成精通绘画,“少以绘名。性好搜奇,最喜关仝、荆浩笔意”;擅长诗文,《园冶》一书经常引用列举庄子、扬雄、潘岳、陆云、陶渊明、谢灵运等人的典故、作品,涉及到《尚书》、《左传》、《说文》、《释名》等典籍,可以看到他的文化修养是相当高的,这使得《园冶》的写作表现出较高的文学意境,全书文字雅致,如隽永之小品文。计成晚年之时正当离乱,抱负无所施展,惟用心于造园之事,在实践中他获得了许多造园的实际经验,先后有武进的吴又于、仪征的汪士衡、扬州的郑元勋邀其为己造园,计成把自己的体会撰成《园冶》一书,使明代的造园技术获得了总结性的成果,也使得中国古典园林艺术的精粹得以泽被后世。

《园冶》全书文字约18000字,各类插图253幅,分作三个部分:卷一是兴造论,下有园说、相地、屋宇、装折;卷二是栏杆;卷三是门窗、墙垣、铺地、掇山、造石、借景等内容,是明代造园技术经验全面、精辟的总结。最有味道的是卷一中的兴造论、园说和相地三章,计成对于园林艺术的体会,被那种简练雅致的文字表现得淋漓尽致。当然,《园冶》更重要的是对中国传统园林艺术、技术作了集中的阐述,有关造园营林的方方面面要言不烦:从梁架的形式到窗棂的图案,从假山的布局到池塘的疏浚,从地砖的铺设到草木的配置,不但有文字描述还有图示配合,全书可谓是“理论与实践相结合”,足见作者并非一个普通的旁观者,而是深研 此道的行家。计成本人常说造园乃是“三分匠,七分主人”,且强调这个“主人” 并不仅是户主、出资人的概念,而是“能主之人也”,我想“主人”正是计成自况。读到这里忽然想起了王世襄先生在《明式家具研究》中也曾提到《园冶》这本书,指出了窗棂图案与家具构件造型的关系。如今把这些棂格的样式一页页看去:冰裂式、束腰式、井字变杂花式;家具的扇活上有、卡子花上有、脚踏上也有这些图案。再往后栏杆的样式:笔管式、绦环式、套方式,几乎在家具的造型、装饰上都有体现。一些研究家具的前辈专家对这种建筑与家具的联系早有述及:无束腰的家具脱胎自建筑的大木梁架,有束腰的家具则源自须弥座的造型,在大的方面如此,在细微之处看来也是有着千丝万缕的联系。传统的建筑与传统的家具因此而完美的融合在一起,这种融合也是园林艺术的追求:景与物、花与木、小径与深院,毫不突兀的化作一幅画,计成的心中正有这样的画,这就是园冶之“冶”。

由《园冶》讲到家具似乎走题,其实学问之道正在于融汇贯通,我读《园冶》对此有所体会。研究的视野原本是该开阔些的,不应囿于一个较为狭窄的范围,业

务知识的积累能在深度和广度共同进步才好,许多专家、大家都谈到过这点。好了,引申就到此为止吧,继续说《园冶》的读后感。

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