中学美术教师教学反思范文第1篇
美术教学反思
(七)
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术欣赏课的现状与反思教师创新意识不强，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材;此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排，一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。
二、高中美术欣赏课的教学对策
(一)提升教学理念，师生共同发展新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。如在学习《外国近现代雕塑》这一课时，教师作了以下的教学设计：
1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。
2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。
3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。
4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。
5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。
6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时
也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
(二)提高教学艺术，增强学科魅力教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢?”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外，人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生欣赏一段爵士乐;在欣赏中国古代山水画时，一边播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。 篇二：高一美术鉴赏课的教学反思 新人教版
甘肃省临夏河州中学高一美术鉴赏课的教学反思 新人教版
《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术鉴赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术鉴赏课的教学现状并不乐观。
一、高中美术鉴赏课的现状与反思
(一)、教师创新意识不强，课堂教学模式单一。
大多高中美术教师从高等院校接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论、艺术概论等知识方面则显得比较薄弱，对其它相关学科知识的了解更显溃乏。因此，在教学过程中只能照本宣科，就教材论教材，画下一个园，就跑那一个圈;此外，由于高中美术鉴赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的研究尚处于探索阶段，可以借鉴的成功经验比较少。因此，教学中出现的问题自然就较多，普遍的现象就是大家熟知的“一言堂”，只注重教师的教法，忽视学生的学法;只注重书本知识的讲授，忽视课堂教学技能、教学方法的研究和探索，尤其忽视了教学内容与学生发展的关系。
(二)、学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。
从当前的教育大环境来看，高中的应试教育还是大方向，其根基无法动摇，社会对学校升学率的关注和评价，家长对教学效果、学科成绩的关注和评价，学生对教师能力、教学效果的关注和评价，无一例外的与高考搭上线。结果是，非高考内容的的高中美术学科，自然得不到社会、家长和学生的重视。反映在高中美术鉴赏课的课堂上，就是好学生总想利用该时间做其他学科的作业，学困生真的就成了“学困生”，——上课就犯困。
纵观上述现状，我觉得，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术课的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不利于教学的现状。
二、高中美术鉴赏课的教学对策
(一)提升教学理念，师生共同发展
新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师要树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所，把课堂看做提高能力的领地，在实践中学习，在探索中发展，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，从而，不拘一格的去丰富课堂教学，把每一节课看做是通向典范的起点。以下是我在教学中总结的一点经验，拿出来晒晒，愿得到同仁的赐教。
我在上《外国近现代雕塑》这一课时，尝试性的作了以下教学设计：
1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把兴趣点一致的同学分到一组，这样可以分成相应的若
干组。
2、由教师提出问题引导各组鉴赏和讨论。
3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。
4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。
5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。
6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的鉴赏实践。 在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能产生各种不同的评价。又由于学生经验和能力所限，看法也许是幼稚或不全面，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。
其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
(二)展示学科魅力，挖掘作品意蕴
美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。因此，教师在教学之初，应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识到美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响，从而激发学生学习美术鉴赏课的积极性。 另外，在鉴赏课教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更深厚的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和抒怀山河之美的情怀等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
(三)提高教学艺术，增强学科魅力
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动怎么能唤醒沉睡的人?”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。因此，有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。
如在鉴赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同?”然后用多媒体展示，让学生通过比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，——在画幅中间横斜出枝的一枝梅花，墨色点花，书法题诗。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢?”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系?”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么
会产生这样的情感和理想呢?”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在鉴赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。 利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在鉴赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主鉴赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。此外，人们常说艺术是相通的。在美术鉴赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，也可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在鉴赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生鉴赏一段爵士乐;在鉴赏中国古代山水画时，可以播放着古乐《高山流水》，使学生的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助鉴赏者对作品作出更准确的鉴赏和评价。
篇三：高中美术教学反思
高中美术教学反思
美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。美术新课标指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”美术教育被公认为培养创造力和最具成效的科学之一，是培养学生创造能力的良好渠道和途径。在美术教学中，我重点突出“特长”二字。特长就是高于普通学生的能力，在素描、色彩、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培养，为向高一级美术院校输送人才奠定下雄厚的美术基础。为更好地提高学生素质，近年来在美术教学的实践和探索中，我认为以下几点不容忽视。
一、教师转变观念，营造良好的育人环境
创新教育要求教师转变观念，改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感觉，有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。
1.教师应该全面把握教材，灵活运用。高中美术教学主要包括教
师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。
2.调动学生的积极性，活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。营造出一个活跃的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在我们的眼下，当我们有一天尝试去发现它们的时候，我们就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活处处是美。
二、摆正文化课和专业课的关系
针对美术特长生，在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。针对这一倾向，我进行了调查和分析，发现造成这一现象主要有两方面的原因。一是学生本身的原因：绝大多数
美术特长生文化课基础差，成绩偏低，对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。但对文化基础知识的学习态度，比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮，热情偏淡。他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点，但缺乏逻辑思维能力。部分美术生在学习方法上存在较大问题，比如学习无计划或无法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，容易走神，不会做笔记，因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案，平时不刻苦、临考抱佛脚，学习主动性不强，专业与文化、休息与学习时间配置不当等。二是社会原因：由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低，使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校，只要专业成绩优秀就行了，在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。
针对以上情况，我主要做了以下几方面的工作：
1.转变认识。组织学生进行讨论，分析艺术院校的招生形式。如今艺术院校招生，文化课录取分数呈逐年提高的趋势，过分地强调专业而忽视文化课的学习，是不会有什么发展的。同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例，对学生进行说服教育，使他们转变对文化课的认识，摆正专业课和文化课之间的关系。
2.跟学生一起分析，讲明道理，使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同，但是二者之间并不矛盾，文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。学好文化课会对专业课的学习起着一
定的促进作用，不注重文化课的学习，美术专业的提高和发展就会受到局限。教师应让学生明白：要想将来真正步入艺术殿堂，必须是“专业+文化=成功”，艺术必须有一定的文化作基础，只有具备了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。“光会画画只能是个画匠，绝对不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识，增强学好文化课的信心，通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。
3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一，在专业教学中渗透文化课的教学方法，培养学生良好的学习习惯。
经过多年的探索和坚持不懈的努力，我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高，而且文化课成绩也都有了明显进步。
三、美术教学应联系实际
美术教学首先应调动起学生的积极性，应以学生为中心，教师应把握住大的方向，使课堂教学“活而不乱”。在美术教学中，不应光念书本，因为这样课堂气氛就会很死板。我采取与现实生活相结合的方法，使学生认识到，美术作品是社会生活的反应，它来源于生活，又高于生活。生活是美术创作的源泉。在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手;在创作画课业中，围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题;在艺术设计课业中，开展实用物品的模拟设计与制作，让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。另外，在工艺制作的用材上尽可能生活化，除纸工、泥工等手工常
用材料外，还引导学生开发生活中的废弃物品，锻炼学生从平凡之中发现美的本领，从而达到因材施艺、变废为宝的目的。联系生活实际，从生活中去培养学生的审美力，将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合，举一反三，使学生既能很快地理解美术的真谛，又能从学习中得到乐趣。从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。
【责编 张景贤】 篇四：高中美术学期教学反思
2014—2015学年上期教学反思
美术教师 *** 时间匆匆，转眼间离我刚踏上教师岗位已有半年之久。感谢峨眉一中领导和教师们的关心和帮助，让我从一名刚毕业的大学生慢慢进入教师的角色。这学期收获良多，无论是自己教学上，还是自己心理成长上都得到了很大提升。本学期一路走来，改变了我大学认为“教书很简单”这种幼稚的想法。
在刚刚参加工作的时候我本以为自己只要做好了上课的准备，上课的时候认真讲解，把自己的知识传授给学生就可以了，但是没想到课堂上还有这么多的突发事件，有时候自己花费了很多心思备的课，也没有达到预想的效果。随着课堂的进行，慢慢的我发现自己的课堂存在很多的问题，在这里进行一个总结性的反思。
第一，课堂中的教学用语有待提炼，语言组织能力有待提高。 一堂课中肯定会出现很多常规性的知识点，在讲解这些知识点的时候，过多的问一些“对不对?”“是不是?”之类的问题，容易让学生形成思维惰性，以至于想都不想问题，随口就乱回答。这样的问题，经过在其他老师那里学习经验和自己的反思后，效果得以改观。遇到这样的情况，一般可以给学生选择性的答案，让他们先从中思考，然后在回答。几秒钟的思考回答时间，却调动了学生的积极性。语言方面，还发现自己的措词也存在很大问题，逻辑性不强。这方面随着自己对课堂的熟悉，得到了，一定的改善。
第二，课堂重点突出不明显。
教材上面一节课的知识量非常大，很想给学生面面俱到，但到头
来总结课堂才发现，其实学生什么都没记住，像是看电影一般仅仅在头脑中过了一遍，没有值得他们引起重视的东西。后来经过多次和师傅陈老师讨教得知，新教材虽然给出的信息量很多，但新课标明确指出选取其中适合学生本身情况的知识进行重点赏析。这就说明教材中的内容不必面面俱到，交给学生的是赏析的方法，而不是教他们赏析每幅画。
第三，课堂时间把握不够严谨。
总的来说，还是自己安排时间的容错率太低。有的课堂学生反应强烈，很有积极性，就容易过多的去拓展，导致时间不够用。有的课堂中学生很困乏，不愿意听老师所讲，很多知识点讲到位就过了，没有去展开，甚至有时候受到学生的影响，本该深入的知识点，却始终讲不出该有的深度。陈老师也一直在强调，老师是课堂的导演，要把控整个课堂，训练老师用自己情绪去感染学生的积极性。这条尤为重要，必须深入学习，贯彻落实。
第四，课堂管理不够严格。
有的时候，看见学生实在很疲、很乏，抬着头都能闭眼打瞌睡，实在不忍心再去打搅他、吼他，以至于到后来班上纪律显得有些松散，有好几个同学开始开小差。我认为这是这学期下半期一直困扰我的问题，我也找老师们请教过。首先，要端正自己的立场。作为一名合格的老师，必须具备一项“师能”，然而课堂的管理就正好体现一个老师的师能。如果连课堂中起码的纪律都管理不好，谈何行课。其次，建立课堂的规矩。比如：学生觉得困乏，可以让他自愿起立站着听，
如果不愿意站，那就不能睡觉。最后，让他们对美术课堂引起重视。并不是不高考的科目就是豆芽科，就可以想怎样就怎样。美术虽不高考，但它是培养我们审美情操，开拓眼界的必备课程，更是建立我们正确审美观，人生观最重要的课堂。
本学期发现的问题还有很多，最突出的就是以上四点。我很庆幸自己第一学期就能发现这么多的问题，以便于我更快速的成为一名优秀的人民教师。再次感谢陈雪峰老师，对我耐心的指导，感谢学校领导对我的栽培。
篇五：2012高中美术老师的教学反思
2012——2013年美术教学收获与反思
本学期我主要担任高三年级的美术专业教学工作。在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，还是有许多值得总结和反思的地方。高中美术专业教育作为实施素质教育的重要手段之一，在促进人的全面发展中起着非常重要的作用。要加强对美术专业教学方法的探索和研究，现将本学期的教学工作反思如下，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质
二、认真搞好本职教学、教研工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的一份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，自己制作课件并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂
上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
教学之余，我致力于学术探讨，深入挖掘地方艺术课程资源，对其进行有效地整合。凭借对篆刻的浓厚兴趣，自己准备材料，购买专业篆刻书籍，从多方面充实自己。积极撰写论文，不断提升自己的教育教学水平和教研能力。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。 为了营造浓郁的校园文化氛围，我尽心投入到学校的文化艺术长栏建设中，尽职尽责，给社会、学校和师生之间架设了一座相互了解、交流的文化桥梁;在学校领导的关怀与支持下，我们组建了美术专业特长班，成立了专门工作室，大力充实美术室的教学硬件设施，对美术特长生进行专业化的培训，并取得了良好的成效，在2013山东省美术联考中取得了优异成绩。
四、加强反思，及时总结教学得失
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;
中学美术教师教学反思范文第2篇
又是岁末，回顾这个学年所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。这个学年我主要做了以下一些工作：
一、加强学习，不断提高思想业务素质
新时期的美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，它为发展学生整体素质服务，以学生发展为本。所以，一直以来我都积极学习，认真备课，及时书写教后反思。一学期来，对于七年级的新教材，我加大了研究力度，备课时不但要备教材，还要备学生。让自己树立先进的教学理念。不断充实了自己，丰富了自己的知识和见解，为自己更好的教学实践做好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期我立足“用快乐贯彻课堂，实践新理念”，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育要求，提高美术教学质量。
本学期我担任的是七八年级美术教学工作，课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各级各班的实际情况，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂作业当堂完成，课后仔细评价，不同年级采用不同评价方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。平时，我还积极和学生进行沟通。尽情的展示他们的才华，看着学生的一件件作品，我惊呆了，更让我知道了学生的综合实践能力和创新能力的魅力。
三、重视自身建设，努力提高业务水平
“学高为师，身正为范”，教师职业要成个人永久职业，人必须永远保持“学高”这一范畴。“逆水行舟不进则退”。“再学习”“终身教育”就成了它的注解。要让自己为人民服务，献身于教育事业。首先必须端正思想，明确人生目标，不断地从各方面提高自身素质，完善自我，不断创新，努力培养适应时代需要，为社会作贡献的有用人才，有了这样的明确目标后，我们就不会再为环境，为条件而懊恼不已了。
四、积极主动地做好野草湾中学网站的建设工作，自觉钻研业务，发挥网站为教育教学服务的功能。
本人为了做好野草湾中学的网站建设工作，一方面努力学习网站建设的基本知识与技能。另一方面及时做到了网站内容的及时更新。及时上传学校的信息，把学校、教师、学生、家长积极的调动起来，充分的利用网站的作用，力争学校早日实现“无纸化”办公。
除了完成网站的维护外，我还积极的宣传学校的网站，和教育局电教站配合把学校网站介绍给社会和兄弟学校，一起交流学习。
五、顺利完成学校的其他任务。
一分耕耘一分收获，我付出的努力得到了学校和上级领导的充分肯定，在我和全体教师的不懈努力下，本学期顺利完成了寄宿制学校的转制，并成功举行了经验交流会，得到上级领导和兄弟学校的一致好评。我校创建星级学校又创佳绩，取得了很好的成绩。学校网站健康发展，在教育局和社会上得到了肯定，这也是对我的工作的一个鞭策。今年又辅导学生参加了第十一届“全国中小学电脑制作活动”。
我深深地懂得：一名新世纪的人民教师、人类灵魂的工程师，肩负着重大的历史使命和对未来的历史责任感。为了不辱使命，为了无愧自己的良心，深感自己急需提高各方面的能力。本人将再接再厉，争取更大的进步。
中学美术教师工作总结二
本学期在校领导的安排下，我担任六年级及初
一、初二级共8个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校的中国画兴趣班和初中书法班活动，在家长会期间举办学生课堂美术作品展。组织学生参加翁源县教育局与检察院举办的“检察文化进校园活动”书画作品比赛，取得了二等奖2名，三等奖4名，参赛作品全部获奖的好成绩。
本学期的美术教学工作已经结束，现给自己在这学期的美术教学工作做一个总结：
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
一学期来，认真参加本校组织的各项活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、认真做好本职教学工作
课堂教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将自己的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在这个学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面，虽然本学期加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标。
中学美术教师教学反思范文第3篇
xx月xx日去镇江中学进行体育年会活动 ，通过看课评课，学习了很多东西。
我在考虑我校学生如何从高一阶段就进行身体素质的综合锻炼：身体素质是个综合性问题，体力因素是身体素质的首要构成部分，指与人的体力相关的生理学意义上的器官或系统发育及其健康状况。如人体的肌肉、四肢、五脏等的生理功能，体力因素既是身体素质的最基础的部分又是身体素质构成的低层次结构形式。它的形成与先天因素有一定的联系，但主要取决于后天发育状况，身体素质除肌肉、内脏与神经系统、大脑等结构和机能方面的特点外，还应当有种种生理潜能蕴含其中。它与心理潜能一起，构成人的潜能系统。潜能并不神秘，它乃是人的身体、心理发展的前提条件或可能性。正因为人有自己的潜能存在，无论是身体还是心理，都能向人的方面发展，而成为一个身心统一协调的真正
学生的综合身体素质在学生生长发育的过程中如何循序渐进地加以引导学生进行正确的锻炼，教育学生形成正确的意识形态，教授正确的锻炼方法，组织学生进行课课练习。我校要利用体育课采用课课练形式，每节课有一刻钟的实践活动，大课间和课外活动组织集体操练的形式，组织学生进行校园体育吉尼斯竞赛的形式，精神奖励为主，物质奖励为辅的形式开展活动。希望从高一抓起到高三有一个飞跃。
中学美术教师教学反思范文第4篇
何谓“反思教学”?简而言之, 反思教学就是指教师不断考察和探讨与教学和自身发展方面的问题, 客观批判地考察、审视分析自己的教学行为、决策和效果。通过反思教学, 教师能自主的觉察或觉悟教学问题, 促进其专业发展。
1 反思什么
即反思什么?这是一线教师感到最为困惑的问题。有教育学家提出教师要通过“实践——反思——总结提高——再实践”的反思形式促进教师的专业发展。教学实践是教师宝贵的财富, 在实践中反思, 在反思中提高, 做反思型教师, 就是要学会对自己的教学实践进行反思。
2 教学过程的反思
依据教学实践活动的进程, 我们可以把反思教学分为教学前、教学中、教学后的反思。课前反思, 是对过去的经验进行反思, 使未来的教学设计建立在过去经验教训的基础之上。在教学前, 教师根据学生的需要, 对教学目标, 教学策略等做出反思, 使得教学更具有前瞻性;在教学中, 教师及时地对教学每个环节进行反思, 也就是对教学过程本身进行反思。教师上课时, 要随时观察学生, 注意学生的变化, 通过各种手段检查学生以掌握情况, 得到学生反馈后迅速做出判断和调整;教学后, 教师要善于总结和评价教学经验, 使得经验上升为理论知识。课后的反思可以是对过去的教学过程和教学结果进行反思, 也可以是对一堂课的微观反思, 也可以是对整个教育教学活动的客观反思, 甚至对自己从教生涯的反思。课后反思可以从以下六个方面来进行:教学理念的问题;教材创意的问题;教材处理的问题;教学艺术的问题;课堂效率的问题;课堂活动的问题。
总之, 每一堂课, 每一堂课上的发生的教学故事, 在理论和实践的矛盾冲突之间, 都有很多问题值得我们反思。
3 教学内容的反思
按照教学实践内容, 我们可以把反思教学分为, 对教学观念、教学设计、教学过程、自身教学行为、教学反馈的反思。这中间每一个环节都是我们教学反思的对象, 因此我们教学反思的内容是十分丰富的, 我们可以根据自己的需要单从一个环节进行反思, 或者但从某一个“点”来进行反思, 也可以将反思的内容涵盖教学的各个环节, 各种现象。
首先, 在教学观念上, 教师根据系统的理论学习, 对自身的教学观念进行多角度的反思, 在较深层次上促进教育观念的更新与转变, 关注学生的需要和发展状况, 并以此指导教学实践;在教学设计上, 应积极反思教学设计与教学实践的适应性, 以优化教学, 有效地促进学生的学习;在教学过程、自身教学行为上, 教师应该对教学重难点处理、课堂教学时间安排、课堂活动组织、教学是否得心应手、学生思维能力有否提高、教师角色、行为举止等进行反思;在教学反馈上, 教师要善于对教学活动中学生的情感态势、反应层度、活动程度及效益、回答问题的正确率、作业的完成情况等方面, 采取不同途径收集信息反馈, 加以分析研究。
4 反思教学需注意方法
中学教师要掌握反思的程序与方法, 即如何反思?教学反思的过程都是一样的。教师只要对于发生的教学实践始终问自己这么几个问题:我做了什么?我所做的有效吗?我做的自身合理吗?我还能怎样做?对于中学教师来说, 最有效的方法是写教学后记。在教学后记中记下教学中的成功与失败, 记下学生在学习中的困惑与见解, 记下教学再设计, 也就是改进的方法。
在记录之后就是反思, 教师的反思不是一般意义上的“回顾”, 而是思考、反省, 探究自己的教育过程中各个方面、各个环节中的各种现象, 寻找行为与现象之间的因果联系。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经建议:“每一位教师都来写教育日记, 写随笔和记录, 这些记录是思考及创造的源泉, 是无价之宝。”
坚持写教学后记, 有助于教师把已有的教学经验理论化、系统化, 提升对教学的理性认识;有助于教师在教学中发现新的问题、反思自己在教学过程每个成功或失败的点滴, 从而理顺教师自我成长的轨迹和内在专业发展进程。
5 反思教学:专业成长的途径
自我反思不是一般意义上的“回顾”, 而是反省、思考、探索和解决教育教学过程中各个方面存在的问题, 具有研究性质, 是专业成长的一条途径。
首先, 反思教学是促进教师自我成长的重要途径。教师通过反思教学, 对教学过程、教学行为和结果进行审视和分析, 改进自己的教学质量, 从而达到自己对自己的教育、改造和提高, 将教学实践内化为自己的更具有合理性的教学理念。
其次, 反思教学是教师专业成长的理论准备。教学理论素养是构成教师素质的核心内容。在具体的教学实践中, 每个教师都会形成一些对教学问题的理解和认识, 这种理解和认识的背后必然有某种教学理论的支撑。然而将教学理论作用与教学实践, 并不是教师自发的行动自觉, 而是依靠教师的教学反思转化为内在的教学实践行为。
最后, 反思教学有利于促进教师由经验型教师向学者型教师转变。当前社会对教师素质的要求越来越高, 社会呼唤学者型教师的出现。所谓学者型的教师, 除了具有扎实专业知识外, 还应具有深厚的教育理论素养, 广阔的教育前沿视野, 敏感的教育问题意识, 过硬的教育科研能力。知识是可以通过学习获得的, 问题意识和科研能力却是不可以传授的, 而反思性教学实践则可以把教学与反思有机结合在一起, 提高教师的问题意识和科研能力, 从而促使经验型教师向学者型教师转化。
总之, 对自己的教学活动进行经常性的反思, 更好的改善教学行为, 既是一项复杂、艰苦的工作, 需要我们持之以恒的努力, 也是中学教师专业发展的有效途径, 需要我们不断去寻找到专业成长的方向。
摘要：在新课程背景下, 对教学过程以及教学内容、效果进行反思, 不仅是提高中学教师教学科研能力和教学质量的方法, 同时也是促进中学教师专业发展的一种途径。
关键词：反思教学,教学科研,专业发展
参考文献
[1] 吴卫东, 骆伯巍.教师的反思能力结构及其培养研究[J].教育评论, 2001 (1) .
[2] 刘庆昌.反思性教学的两个问题链[J].课程.教材.教法, 2006 (8) .
中学美术教师教学反思范文第5篇
美术教育是素质教育的重要组成部分，在大力提倡和推行素质教育的今天，越来越多的人认识到了美术教育在提高与完善人的素质方面的独特作用。大力弘扬和推广素质教育，促使人们真正意识到美术教育在健全人的个性、注重开发人的智慧潜能等方面发挥了巨大的作用。美术教师是美术教育的主要引导者，其美术素养的高低直接影响着美术教育的质量，学生美术素养的培养已成为共识。但在经济欠发达地区，由于各种原因，不仅很难招聘到高素质的美术教师，就是原有的一些有经验的美术教师也很难留下来，因此，美术师资的素质是长期困扰这些地区美术教育发展的一个突出问题。
云浮市是位于广东西部山区的一个地级市，地理位置相对偏远，全境60%被山脉覆盖，多山、多丘陵是云浮地貌的主要特征。自然条件制约了当地经济发展，再加上云浮1994年才从肇庆地区调整出来升格为独立地级市，建市至今仅有26年。建市时间短，导致经济发展起步也较晚，2018年全市GDP只有849亿元，2019年GDP也仅为922亿元，是广东省属下的21个地级市中唯一一个GDP未超越1000亿元的地级城市。本研究以云浮市为例，对所辖云城区、云安区、新兴县、郁南县及代管的罗定市的部分小学美术教师的美术素养以问卷调查和个别访谈两种方式展开调查研究，在分析研究结果的基础上提出建议，以期为提高经济欠发达地区的小学美术教师的美术素养提供建议。
一、美术核心素养及其内涵
美术素养是美术教师胜任和匹配美术教育教学所体现出来的能力和品质。在素质教育改革的进程中，人们开始寻求更现实、更精准的理论实质，于是挖掘出了“核心素养”这一新概念，在此基础上，我国学者又延伸出了“专业核心素养”。以北京师范大学教授尹少淳为首的专家组根据实情总结出适合当前我国美术学科领域的五大核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。这一理论的提出，为我国的美术教育指明了发展方向，将美术教育推上了一个新高度。
新的教学目标的提出对教师的素质也提出了新的要求，要培养学生的美术核心素养，教师相应的素养是关键。因此，本研究围绕美术教师的五大核心素养展开调查研究和思考。
二、经济欠发达地区小学美术教师美术素养概况
调查结果显示，经济欠发达地区的小學美术教育的师资普遍表现出师资缺乏和素质偏低的现状，即受过专业美术教育训练的专职美术教师所占比例较少，特别是在农村学校，大都是由其他任课教师兼职，而且兼职美术教师的美术素养参差不齐，总体状况欠佳。
（一）图像识读能力
图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读，既包括专业的艺术图像识读，也包括生活中图像的识读，是人们在生活、学习和工作中不可缺少的素养之一，是公民美术素养社会性的重要表现。
调查结果显示，受过专业美术教育的教师一般能用多种方式整体感受图像，感受图像的外在形式特征以及内在涵义，对一切视觉形象能进行正确辨识和解读。而没有受过专业美术教育的教师基本上不能以联系、比较的方法进行观看，不能抓住图像中的造型方式、色彩关系、材质种类、肌理效果和空间深度等，也无法从维度方向、材料选择、技法难度、风格特征及发展脉络等方面分辩图像的类別。
（二）美术表现能力
美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。是否具有相关美术表现的能力，是美术创作成功与否的重要前提，而且美术创作不仅包括专业的艺术创作，也包括生活和工作中的设计制作。
在访谈调查中，很多教师提到，学校环境创设、其他学科课堂上的简笔画造型、直观形象的教具的制作和多媒体课件的制作，都跟美术表现能力有着很大的联系。但没有接受过专业美术培训的教师由于空间意识和造型意识不强，不能很好地驾驭传统与现代媒材和技术来创造视觉形象，表达自己的意图和思想;而接受过专业美术训练的教师就能联系现实生活，结合自己所教的其他学科，用美术的语言和表现力，解决创作与设计、工作与生活中的问题。
（三）审美判断能力
审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。调查结果显示，没有受过专业美术教育的教师在鉴赏美术作品和现实生活中的审美对象时，往往依靠直觉进行判断，缺少全面客观的判断能力，很难对自然、生活和艺术中的审美对象进行全方位的感知、描述，也很难对事物进行专业的分析、评价和判断;而受过专业美术教育的教师能对美术作品和现实生活中的美好事物进行感受、分析、理解与判断，并能借助绘画、雕塑、设计等美术形式创造作品、装饰生活和美化环境，能感知和认识图像中美的基本规律和形式法则，演化成基本的能力品质，表现出一定的审美情趣。
（四）创意实践能力
创意实践指在美术活动中的创新意识、创意思维和创造方法。美术不是与生俱来的能力，它是通过人们不断地学习和练习得到的。正所谓“术业有专攻”，没有受过专业美术教育的人很难自发地、系统地运用好美术的方式方法展开想象，构思与创作一幅美术作品。美术创作是—个从审美认识到审美表现，从艺术构思到艺术传达的过程，所以具有创意实践素养的人能以丰富的生活感受为起点，先经过心理上的创造思维，进而到形象或形式的创造过程，最后体现为物化形态的美术作品。
（五）文化理解能力
文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。没有受过专业训练的人往往很难在不同文化背景下领悟作品的文化内涵。比如：在进行欣赏教学时，不可避免地会向学生展示裸体作品，在调查问卷中回答“给学生欣赏时，您会有意避开裸体画”这一问题时，有75.25%的非美术教育专业毕业的教师选择“比较符合”和“非常符合”。对于一些社会敏感的问题，他们也表现出附和、不予理睬的态度。
具有文化理解素养的人能够充分意识到社会文化具有多样性的特质，能够养成从各个维度分析和理解美术流派、美术风格和作品的习惯，懂得美术与文化的关系;能认识中华优秀传统文化的美术内涵及其独特艺术魅力，形成文化自我的认同感。而不具备文化素养的人则对不同时期、不同国家、不同地区、不同人们创造的美术作品缺乏认识与理解，不会欣赏外国优秀的美术作品的精华实质，也就不会对某个艺术家、设计师和手工艺者及其创造的成果给予一个客观的评价。
三、提高教师的美术素养对经济欠发达地区基础教育的意义
目前在我国，客观条件导致在经济欠发达地区的小学教育在很长时间内是无法做到一人专任一门学科的。以云浮市目前的情况为例，即使是在一些县级城市小学，也存在一名教师主教一门学科并兼教几门所谓“副科”的情况，更别说在乡村小学了。调查发现，在一些比较偏远的地区，几个教师教一校甚至一人教一校的情况都并不鲜见，所以，在这些地区，“一个教师必须能胜任多门学科的教学工作”将在未来的一段时间内成为客观需要。这就要求这些地区的教师必须具备“复合型”的知识能力和素养，这其中当然也包括美术知识和素养。
必要的美术知识和素养可以让教师在专职美术教师稀缺的情况下兼任美术课程，扎实的美术知识和素养还能让他们在其他课程的授课中更形象、生动，手段更丰富多彩，而且还能让他们在一些校际的文体活动为学校增光添彩的同时增加自信和成就感。因此，提高经济欠发达地区小学美术教师的美术素养势在必行。
四、提高经济欠发达地区小学美术教师美术素养的思考
如上所述，美术教师的美术素养不仅满足自身的需要，也是培养学生美术素养的关键所在，在经济欠发达地区教育资源不丰富、师资力量相对薄弱的情况下，提高美术教师的美术素养对提高义务教育阶段艺术教育的整体教育质量显得尤为重要。针对经济欠发达地区的美术师资现状，开展具有可行性、实操性的小学美术师资的继续教育培训是提高现有美术教师美术素养行之有效的方法。
（一）培训目标
1.相关的理论知识
（1）基本的美术理论知识
基本的美术理论知识是美术教师进行美术教学的本体专业知识，是美术教师的知识结构中最不可或缺的组成部分。比如说造型模块融入了比例、结构、透视、明暗、对比、调子、冷暖、情感、笔墨、写实、写意、意境等知识的认知与把握;而设计模块又可以分解成构成、立体、材料、工艺、质理、变化、统一、对称、调和、节奏、韵律等知识的接受与传达;欣赏模块则反映不同时期不同地域不同代表人物的流派与风格等知识的审美与判断。因此，美术教师不仅要掌握这些基本的理论，而且还要把这些理论知识内化为自己的能力，这样才能更好地帮助学生学习和领悟。
（2）儿童美术发展的理论知识
美术教师要想上好美术课，不仅需要基本的美术理论知识，还必须了解一些儿童美术的阶段理论知识。按照美国美术教育家罗恩菲尔德的儿童美术阶段理论，小学低年级儿童的美术阶段处于图式期，中、高年级儿童的美术阶段处于写实萌芽期。因此，只有了解了儿童心理发展的年龄特征，才能尊重不同心理现象的发展阶段，引起儿童绘画的兴趣，激发学习的动机。
（3）相关的科学文化知识
文化理解能力要求从不同的文化背景去领悟作品的文化内涵，因此除了美术专业基本理论知识外，美术教师还应该广泛涉猎一些相关学科的知识，如中外美术史、美术评论、美术鉴赏、摄影、建筑、工艺等。此外，还需要了解一些看起来与美术并不相关的学科的知识，比如文学、音乐、数学、自然科学等，这些学科能帮助学生从多角度观察和理解美术作品和美术现象，极大地提高学生美术专业素养。
2.能力品质演化成学科核心素养
能力品质是美术教师职业技能的核心，是美术教师区别于其他学科教师最显著的职业技能要求，通过这些技能的获取，可以解决教学与生活中的一般能力品质，同时汇成一种无形的力量感染学生。比如通过造型课程的训练，可以形成和提升观察、分析、理解、比较、表现、整体与创作;通过设计课程的学习，可以达成装饰、美化、应用、创意、严谨的生活态度;通过欣赏课程的学习，可以形成理解、审美、判断、认同心理品质。
3.教师必备的美术教学技能
美术教师不仅要自己会画，画得好，而且还要教学生画，因此，必要的小学美术学科教学技能也是必不可少的。美术教师要能根据小学美术课程标准及相关要求，设计出符合美术教育新课标基本要求的美術教学方案，组织好课堂教学，调动好学生的兴趣，同时美术教学还要具备一定的说课、讲课、评课能力。
（二）课程设置体现美术核心素养
在职教师的继续教育水平提升就其本身来说具有特殊性，必须是一种短期、快速、高效、全面的再学习，要适应当前实际需求。因而在培训的课程设置上应重新梳理并进行功能整合，改阶段性为模块化，例如：将美术的基础课程素描与色彩以及中国画组合成造型模块，集中解决造型问题;将手工、图案以及现代辅助设计工具的计算机统一为设计模块，着重在生活实用上的创意实践问题;欣赏模块是在此前的两者基础上进行拓展，从更高的层面与角度来定位美术学科的整体问题。各模块各有侧重地反映了美术学科核心素养，但又互相渗透融合成为一个有机的整体，形成美术学科特有的能力品质，有助于其他学科的再学习与利用。欠发达地区小学美术教师水平提升的课程体系如表1所示。
（三）培训形式和方法
依据现有教师的实际情况，可采取全脱产培训与半脱产培训相结合，集中办班导师指导与个人自学相结合;也可利用假期和双休日集中短期培训与网络空中美术课堂的长期开放式课程形式相结合。考虑到美术是一门实操性很强的课，教学可以采取讲解与练习相结合，讨论为辅;理论与实践相结合，创作为辅;指导与自学相结合，讲座为辅的方法。当然，除进行必要的继续教育培训以外，要想提升美术教师的专业素养还可以利用以下途径：
1.参观省市级大型的展览活动
通过参观展览，不仅可以拓宽教师视野，还可以帮助教师及时获取美术专业相关学术动态与信息，及时把握国内外美术前沿信息，加强教师对美的判断。
2.让教师“走出去”
通过“走出去”，开展学校之间、县市之间、省市之间的美术考察与观摩，加强教师之间的交流，取人之长补己之短。
3.把专家学者“请进来”
专家学者走进学校，对教师进行面对面、手把手和有针对性的扶持。
4.定期开展师生美术作品竞赛
举办各种活动，可以激发教师的美术学习兴趣。
参考文献：
[1]尹少淳.从核心素养到美术学科核心素养——中国基础教育美术课程的大变轨[J].美术观察，2017（4）：5-7.
[2]洪少丹.中小学美术师资素质现状与继续教育对策[J].广东教育学院学报，2000（5）：134-138.
[3]汪安康.农村中学美术师资建设新探[J].教学研究，2006（3）：266-268.
[4]赵天培.“合格+特长”—“全科型”乡村美术教师素养培养目标定位——以楚雄师范学院为例[J].美与时代：中，2019（5）：117-118.
[基金项目：本文系2018年广东高校省级重点平台和重点科研项目——特色创新类项目（教育科研）（纳入广东省教育科研“十三五”规划课题管理）《“新师范”建设背景下农村小学全科教师美术素养的职前培养研究》阶段性成果（课题批准号：2018GXJK385）。]
责任编辑 陈春阳
中学美术教师教学反思范文第6篇
一、调查得到的结果
调查问卷试题:请分别简述你对语文、数学、英语、物理、化学、思品、历史、体育等任课教师的意见和建议。
我们从本区30所初中学校九年级学生中, 抽取学业成绩在中等及以上水平的1220名学生进行问卷调查, 收回有效问卷1208份。经分学校、分学科将学生的意见和建议梳理后发现:在707名九年级任课教师中, 78.5%的教师或多或少被学生提出了各种意见和建议;无论学校规模大小, 教学质量高低, 各校被学生提出意见和建议的教师均超过45.3%;部分学校高达98.6%的, 所提意见和建议涉及《专业标准》中的“十一个领域”“四十三项基本要求”。
二、与《专业标准》的差距
以下是学生对教师典型、普遍的意见和建议, 采用学生原话叙述方式与《专业标准》进行对比, 发现教师个体教育教学行为与《专业标准》的以下“基本要求” (以下简称A) 存在诸多差距:
J6基本要求:关爱中学生, 重视中学生身心健康发展, 保护中学生生命安全。
学生语 (以下简称s) :“不要经常占课余时间”;“按时下课, 不要耽误我们上厕所”;“每周应换一次座位”;“预防近视”;“作业过多, 影响睡眠和听课质量”;“课间都不让我们出去玩”;“不要经常训斥学生”。
J7:尊重中学生独立人格, 维护中学生合法权益, 平等对待每一个中学生。不讽刺、挖苦、歧视中学生, 不体罚或变相体罚中学生。
S:“不要太偏心某些成绩好的同学”;“不要对成绩差的学生有偏见”;“对每个学生要一视同仁, 公平公正, 不要偏袒”;“竞选班干部, 人人都应有等同机会”;“不要只抽成绩好的同学回答问题”;“多帮助中差生”;“不要罚抄书”“罚抄作业”;“不要打人”;“不要让我们蹲着听老师训斥”。
J8:尊重个体差异, 主动了解和满足中学生的不同需要。
S:“多理解我们的想法与看法”;“不要把目标给我们定得太高, 压力过大反而学不好”;“不要用同一标准来要求学生”;“讲得太快, 理解不了, 学不懂”;“教学节奏要适当”;“把重点、难点讲细讲透”;“减少一点背的内容”;“不要讲得太深了”;“利用难题, 考考我们的能力”;“我们班基础差, 应多练基础题和中挡题”;“作业要适量”“作业不要太难”;“请当面批改作业”;“多辅导我解题”;“多为我们拓展课外知识”。
J9:信任中学生, 积极创造条件, 促进中学生的自主发展。
S:“老师, 不要急于讲题, 多给点时间先让我们试一试”;“老师不要包办代替, 要多让我们思考答题”;“可组织同学互相管理纪律”;“可以让我们组织开展社会实践活动”;“希望老师多推荐一些课外书籍让我们读”;“要把班干部的作用发挥出来”。
J10:树立育人为本、德育为先的理念, 将中学生的知识学习、能力发展与品德养成相结合, 重视中学生的全面发展。
S:“学习重要, 锻炼身体也重要”;“老师不让我去舞蹈队, 我很郁闷”;“不要把我们关在教室里, 多给我们点课外活动时间”;“要照顾到全体学生”。“要让我们想把特长发挥得更好”。
J11:尊重教育规律和中学生身心发展规律, 为每一位中学生提供适合的教育。
S:“我要通过看、听、写才能听懂, 希望老师不要一直讲”;“我不够自觉, 希望老师多督促”;“对我们要更加严格”;“前面的知识容易忘记, 希望经常组织我们复习”。
J12:激发中学生的求知欲和好奇心, 培养中学生学习兴趣和爱好, 营造自由探索、勇于创新的氛围。
S:“少一些死板, 多一些生动”;“上课要有幽默感”;“课堂气氛不要太严肃”;“老师脸上多一点笑容就好了”;“希望讲得更形象易懂”;“可拓展一些课外知识来提高我们的学习兴趣”;“要给有时间保证我们兴趣小组开展活动”。
J13:引导中学生自主学习、自强自立, 培养良好的思维习惯和适应社会的能力。
S:“多给一点时间让我们自己看书和作业”;“请老师少些提示, 多留时间让我们先思考”;“要让我们自己先归纳、总结, 后帮助”;“希望让我们多练习写作和阅读”;“请老师督促我们做好预习和复习”;“多教一些思考问题的方法”;“少讲一点, 多让我们自己去消化”;“多让我们去拓展一些见闻及社会知识”。
J14:富有爱心、责任心、耐心和细心。
S:“请老师认真准备, 把课上好”;“严管课堂纪律”“让其他同学更好地听课”;“不要放松对我们的管理”;“加强对我们的督促”;“多指导我们学习”;“多找学生谈心, 让不爱学习的同学喜欢学习”;“不要放弃班上每一个同学”;“批改作业要认真点”“及时点”“最好指出我错在哪里”;“多照顾一下成绩差的学生”;“不要让课”;“不要缺课”;“平时多问一问学生的困难”;“多来教室, 帮助我们解决没弄懂的问题”;“讲题时, 不要冒火”。
J15:乐观向上、热情开朗、有亲和力。
S:“老师, 不要太凶了”;“多点幽默, 少些呆板”;“别太温柔, 要严厉些”;“别太严肃, 随和点”;“对学生不要太严厉, “不要让我们感到很害怕”;“和善一点”“不要冷着一张脸”。“老师, 别太固执了”。
J16:善于自我调节情绪, 保持平和心态。
S:“上课保持平和心态, 不要太过激动”;“老师要少生气”;“请老师关心我们, 不要经常动怒”“发脾气”;“听到老师敲打桌子的声音就害怕”;“学生做了错事, 要平和处理”。
J17:勤于学习, 不断进取。
S:“批评教育我们, 不要太凶, 要讲方法”;“改善一下管理方法”;“要教给我们好的学习方法”;“要带头讲好普通话”。
J18:衣着整洁得体, 语言规范健康, 举止文明礼貌。
S:“请老师说话文明点”;“老师之间不要乱开玩笑”;“请不要责骂我们”。
J21:掌握教育心理学的基本原理和方法, 了解中学生身心发展的一般规律与特点。
s:“学生做错了事, 请老师不要对我们全盘否定”;“我们希望与老师成为好朋友”;“请老师不要给家长告状”;“希望以更好的方法, 引导我们努力学习”。
J23:了解中学生思维能力、创新能力和实践能力发展的过程与特点。
S:“那些符号太抽象了, 能不能讲得形象点”;“请老师多举些例子”;“希望老师边讲题边板书”;“课堂上, 要多留时间让我们自己想”。
J25:理解所教学科的知识体系、基本思想方法。
S:“请老师讲课不要东拉西扯的”;“能不能把知识点串起来讲”;“重复小学知识, 没意思”;“请老师帮助我们做好系统性的归纳”。
J27:了解所教学科与其他学科之间的联系。
S:“物理中的力矩与数学中点到直线的距离有什么不同吗”;“物理量的变化与函数中变量的变化有关系吗”。
J29:掌握所教学科课程标准。
S:“不要把哪些竞赛题拿来考我们”;“少给我们讲些高中内容”;“老师讲的解题方法, 我们听不懂”。
J30:掌握所教学科课程资源开发与校本课程开发的主要方法与策略。
S:“不要只讲书上内容, 应该多举例”;“多讲我们做错了题”;“多讲一些材料题”;“多联系生活来讲课”;“多联系时事热点问题”。
J31:了解中学生在学习具体学科内容时的认知特点。
S:“要让我们先理解, 再背书”;“我不知道为什么做不对题”;“让我们在理解归纳具体例子的基础上概括出一般结论”。
J32:掌握针对具体学科内容进行教学和研究性学习的方法与策略。
S:“要多让我们去做物理、化学实验”;“没有故事, 听历史课就乏味”;“让我们多练阅读和听力”。
J36:具有适应教学内容、教学手段和方法的现代化的信息技术知识。
S:“PPT上的字既多又小, 看不清楚”。
J37:科学设计教学目标和教学计划。
S:“听课后, 我们不知道应该掌握哪些重点知识和方法”;“这节课学什么内容, 做那些事, 希望老师先告诉我们”;“不要一讲到难题就下课了”。
三、差距存在的原因
以上差距引发我们思考:《专业标准》颁布已过五年, 各级教育行政部门都颁发了有关规范教师教育教学行为的文件, 各级教师培训部门都开展了教师培训, 各级业务教研部门都在深入基层学校作具体指导, 为什么还有这么多教师的教育教学行为不符合《专业标准》的基本要求呢?我们发现:教育行政部门重视了中学教师准入制度的实施, 轻视了按照《专业标准》对中学教师进行导向、评价的制度建设;各省市、区县所出台有关规范教师教育教学行为的文件, 强调教师职业道德的多, 而强调教师专业发展的要求较少, 即使有教师专业发展的要求也比较宏观, 使基层学校难以操作。在“过程性区域教学督导”中, 经与基层学校领导和教师访谈我们发现:这些初中学校根本没有组织教师学习过《专业标准》, 三分二以上的领导和教师根本不知道《专业标准》。
四、缩短差距的建议
我们建议:第一, 《专业标准》应该作为“过程性区域教学督导”的主要标准, 督导人员要熟悉《专业标准》的基本内容, 要用《专业标准》的基本要求对学校领导和教师进行过程性督导, 帮助学校建立落实《专业标准》的制度, 帮助教师自觉地对照《专业标准》不断地改进、规范教育教学行为, 促进教师专业发展;第二, 督导人员和教研员要把《专业标准》与学科课程标准进行结合, 引导教师把《专业标准》落实到所教学科的课程标准实施中, 让《专业标准》的基本要求在教师教育教学活动中落到实处;第三, 教育行政部门和学校要把教育部关于“中学要将《专业标准》作为教师管理的重要依据。制定中学教师专业发展规划, 注重教师职业理想与职业道德教育, 增强教师育人的责任感与使命感;开展校本研修, 促进教师专业发展;完善教师岗位职责和考核评价制度, 健全中学绩效管理机制”的实施建议具体落实。
摘要：在实施九年级“过程性区域教学督导”中, 我们对学生调查问卷结果进行梳理后发现:全区78.5%的教师或多或少被学生提出了各种意见和建议;无论学校规模大小, 教学质量高低, 各校被学生提出意见和建议的教师均超过45.3%, 部分学校高达98.6%。学生给教师提出的意见和建议, 涉及《专业标准》中的“十一个领域”“四十三项基本要求”。通过学生对教师典型、普遍的意见和建议与《专业标准》对比分析和对学校领导、教师的访谈, 发现了其中的原因, 从而提出了我们的建议。