儿童音乐教育心理学论文范文第1篇
[摘 要] 文化生态理论视角下的学前儿童音乐教育强调儿童音乐教育与外部文化环境之间的互动，在提升兒童音乐素养的同时致力于培养儿童的文化历史感。当前儿童音乐教育实践中传统儿歌的缺位不利于文化多样性的传承，电子音乐的过度涉入则又阻碍了儿童主体性的发挥。学前儿童音乐教育不仅应珍视传统文化和本土文化的价值，而且要善于维护儿童在信息化时代的主体地位，通过提升音乐教育与外部文化环境的融合程度促进儿童更好发展。
[关键词] 儿童音乐教育;传统儿歌;电子音乐;文化生态
健全的艺术教育是带领人类走向真善美的有效途径，它不仅串联起从过去到现在人与人之间的关系，还串联起了人与人之间的了解、接纳和爱。[1]学前音乐教育作为学前儿童艺术教育以及美育的重要形式，其目标不仅在于促进幼儿的全面发展，[2]还在于通过与历史文化和社会背景的关联来赋予音乐教育更多的文化意涵和功能。[3][4]由于学前儿童学习的整体性、发展性和开放性，[5]学前音乐教育也就自我构成为一个具有独立形态的文化生态系统，它既具有相对规范的实施形态，又需要与外部环境进行信息的交互，外部环境影响着学前音乐教育目标的制定和内容的选择。文化生态学认为，文化是由一个社会与其环境互动的特殊适应过程造成的，[6]强调的是文化与环境之间的互动以及相互适应。随着时代的发展，学前音乐教育日益走向复杂化和生态化，纯粹教育学意义或儿童发展意义上的学前音乐教育将不能很好地促进儿童的整全发展，不能很好地通过音乐教育来建构完满的人与人、人与社会和文化之间的和谐关系。运用文化生态学理论对学前音乐教育进行分析，就是要进一步透析学前音乐教育的文化环境和时代环境，从而使学前音乐教育本身能承载和实现更为广泛和深刻的教育与社会功能。
一、学前儿童音乐教育文化生态的外部形态表征
一个民族特有的文化形态是一个民族和谐发展的重要源泉，学前音乐教育中主体价值和人文精神的彰显进一步凸显其对传统文化和时代背景的考量和吸纳。[7]亦即学前音乐教育既要从时间逻辑上思考传统与现代的关系，又要从主体逻辑上思考幼儿个体与其他社会主体的关系，进而寻求一种文化生态意义上的多重适应与平衡。在学前音乐教育领域，传统儿歌和现代电子媒体音乐系统是构成外部环境的两大主体，前者体现了学前音乐教育对传统文化的认识、传承以及改造，后者则体现了幼儿个体与成人社会之间的关系规则以及音乐教育的人为性，而它们最终都将作用于幼儿园音乐教育的目标、内容、开展方式以及评价。
（一）学前儿童音乐教育中的传统儿歌
儿童首先生活在家庭文化语境之中，而不同的家庭则分属于不同的文化群体，不同的城市、不同的社区都可形成不同特色的地方文化，而这些本土文化或传统文化构成了学前教育的重要内容。从历史和宏观地域来看，不同地域、不同民族在长期的历史实践中形成了独具特色且自成体系的儿歌文化。这些儿歌反映了某一民族或某一文化对儿童的认知，同时也是对幼儿进行启蒙教育的重要方式。在学前教育还未从家庭教育中分化出来成为一种独立的教育形态前，音乐教育是一种重要的教化手段，它对幼童的道德、人格等的形成有着深远而厚重的教育意义。而在幼儿园出现之后，音乐又成为进行文化教育的重要手段。[8]传统儿歌不管作为音乐的一个组成部分，还是作为一种文化的表现形式，它都具有独立的形态和特定的文化价值及教育功能。例如，贵州黔东南地区侗族儿童演唱的“嘎腊温”就是一种多声部的音乐，其曲调清新、内容生动且富有想象力，向年幼儿童传递了相应的知识。而广西壮族儿歌则既充满了儿童趣味，又富含生活内容，它是通过以幼儿易于且乐于接受的方式对他们进行启蒙教育。
传统儿歌是一种重要的文化表现形式，它所承载的是不同地域、不同民族的文化思想和文化内涵，凸显了文化的多样性特征。事实上，归属为同一个地区或者同一个民族的群体也有自身的文化体系，不同文化下的传统儿歌反映着各自的文化并对幼童进行生活、知识和文化的启蒙。例如，湘楚大地汉族所流传的儿歌就可分为湘方言区儿歌和西南官话区儿歌，其内容多是反映易被儿童理解和接受的生产、生活知识，或以韵脚串接互不相干的多种生活景象，以此来启迪幼童的认识和思维。不同地域或不同民族的传统儿歌的文化多样性特征主要体现在音乐形态和内容题材两个方面。音乐形态是依不同历史文化和生态语境所形成的“地方性知识”，例如，湖南汉族传统儿童的调式音列就表现为湘方言和西南官话两种不同的区域文化特征。而音乐内容题材的差异则反映了不同地域或不同民族所处自然环境的不同以及生产、生活方式的差异，如在湖南安化民歌《麻雀儿麻》所涉及的种麻、绩麻、采茶等就是当地社会生活的真实反映。音乐形态和内容题材方面的差异只是文化形态的差异，其实质则是整个文化生态语境的差异。这种差异就是一种文化身份的表达，传统儿歌对幼童的启蒙就是对这种独特文化特征的确认和延续。也就是说，传统儿歌反映了儿童成长的母体文化，要让儿童学会生存并成为一个有历史感的个体，就必须使学前儿童音乐教育将传统儿歌作为其自我展开的基本前提。[9]
（二）学前音乐教育中的电子媒体音乐
随着信息化的飞速发展，各类电子设备和媒介已深刻地影响到了人们的生活方式。信息技术可以拓展早期教育的时空、提升人类早期教育与儿童学习能效、优化早期教育环境、丰富早期教育内容与手段，但也会给早期儿童带来身体发育、社会认知与交往、情感发展、行为习惯等方面的阻碍。[10][11]在学前儿童音乐教育领域，以电视、网络、手机等为传播载体的数字化音乐以一种强有力的方式介入早期儿童的学习、生活及内在的精神世界。从某种意义上来说，电子设备的普及以及信息技术的发展，使儿童转变成了“媒体儿童”。电子媒体音乐系统不仅在技术上以强有力的方式进入幼儿的生活，还在音乐内容上深刻影响着他们的童年生活，而传播方式与音乐内容的交织则进一步消解了儿童与成人世界的边界，它也因此构成了学前儿童音乐教育的重要外部环境。
当前，电子媒体和家庭、学校、同龄群体等社会化因素一起共同塑造了当代的儿童。据北京大学儿童青少年卫生研究所的调查显示，32.48%受调查儿童平均每天花在Pad等电子产品上的时间为1～3小时。[12]国外研究也显示，从幼儿园到初中毕业的12年中，儿童观看电视节目的时间长达5000小时，远远超过他们学过的任何一门课程的时间，而从他出生到大学毕业，大约有12000小时的时间花在学习上，但是在电视机前度过的时间却达到了18000小时。[13]信息化时代改变了幼儿的音乐学习方式，媒体已经成为幼儿学习音乐和接受音乐教育的新的生态环境。电子媒体音乐对幼儿音乐学习的影响十分广泛，他们从电视、网络、手机等媒介所习得的音乐已经超过了在幼儿园中所习得的音乐。研究表明，电子媒体音乐对儿童音乐偏好的影响是不容忽视的。[14]作为一种新的音乐环境形态，电子媒体音乐系统利用其传播的便捷性，不仅突破了时空的限制，更为主要的是其传播的内容忽略了儿童的身份属性和文化特征，以去生态化的方式侵入儿童的精神世界，进而对他们的认知、情感等产生长远而深刻的影响。
二、学前儿童音乐教育文化生态的失衡
传统儿歌和电子媒体音乐系统作为学前儿童音乐教育两个重要的外部文化形态，在其融入学前儿童音乐教育的过程中并非很好地支撑了学前儿童的音乐学习，而是出现了一定程度上的失衡，这种失衡主要表现为本土传统儿歌的缺位和现代电子媒体音乐系统对儿童的“去生态化”规训。
近年来，随着我国学前教育改革的不断深入，幼儿园教育日益珍视本土资源、本土文化的教育价值，各类本土资源不断涌入幼儿园课程实践。尽管如此，幼儿园教育与传统文化的融合仍存在一定的隔阂，学前儿童音乐教育对传统儿歌的吸纳仍然比较欠缺，传统儿歌没有以传统文化的形式有力地影响着学前儿童的音乐教育。传统儿歌的缺位主要表现为学前儿童对本地区、本民族历史传承下来的儿歌的疏离，尤其是广大少数民族儿童对本民族的传统儿歌缺乏了解，甚至是主观意愿上的排斥。传统儿歌应该是个体接受音乐教育的肇始，它向儿童传递了一定的价值观念、思想和知识，而幼儿园教育在较长时间内都经受着文化品性缺失的困扰，知识选择的西方化和城市化遮蔽了幼儿园教育的本质，使其难以提升儿童的学习和生命质量。[15]这样一来，本土传统儿歌就只以文本的形式存在，与儿童的生活则日益疏隔，学前儿童的音乐教育愈益成为一种缺乏生命和人文关怀的事物，无法很好地关照儿童的精神世界以及个体的历史性和人文性。在当前以主题来统整幼儿园教育活动的背景下，整体课程理念在实践中倾向于将其理解为恢复儿童的经验和使活动心理化，学前儿童音乐教育虽体现了知识性、生活性，但缺乏对文化的深层理解和融合，亦即文化的缺位。
此外，现代电子媒体音乐系统又对学前儿童形成了一种“去生态化”规训，遮蔽了儿童所特有的个性和年龄特征，消解了儿童的主体性。儿童之所以成为儿童，是因为他们具有自身的发展特点和发展诉求，这是开展包括音乐教育在内的各类教育活动应该遵循的基本原则。然而，当下各类电子媒体所生产的儿童节目及其传播的音乐存在泛娱乐化的特点，它们都以成人的视角、思维来叙述儿童，并在无意识当中催促着儿童的成人化。在泛娱乐化时代，学前儿童音乐教育的去生态化首先表现为在各类影像节目中充斥着成人的音调和身影，它们以成人的声音置换出了儿童的自然秉性，儿童愈发变得更像成人，他们也愈益热衷于接纳、表现成人的歌曲。其次，电子媒体音乐在幼儿园音乐教育和幼儿园环境营造中也占有重要的地位和深刻的影响。受制于教师的专业素质等方面的原因，对幼儿园音乐教育的认识以及内容的选择蕴含着教师的价值取向和个人偏好，甚至教师的无意识行为也会造成音乐教育或者音乐熏陶中儿童身份的遮蔽。它不再考虑音乐教育活动中文化多样性问题，也忽视儿童的主体性问题，亦即出现了儿童的缺位。
三、学前儿童音乐教育文化生态的改进路向
学前儿童音乐教育应该具有年龄和文化的双重适宜性，它应该成为儿童成长过程的精神家园。音乐既是一种技艺，更是一种文化，它诞生于特定的文化生态又维护着特定的文化，也彰显了人类文化的多元化和多样化。学前儿童的音乐教育，在以心理化和经验化作为其开展逻辑的同时，要进一步关注其外部文化生态，从而使其自身更具有教育意义和伦理关怀。学前儿童的音乐教育不仅限于幼儿园，幼儿园的音乐教育也时刻受到外部文化生态和环境的影响和制约，它既要依从儿童的年龄特点和发展规律，又不能固封于此，我们应该将儿童音乐教育置于一个开放和相互联系的文化生态环境中进行审视，并以此为基础来审视幼儿园音乐教育活动的价值、目标及其实践。面对学前儿童音乐教育外部生态环境的失衡，我们应该进一步确立以下两种观念：一是学前儿童音乐教育应该从面向所有儿童转向面向所有文化，让音乐教育充分吸收传统文化和本土文化的精髓，帮助儿童成长为一个更富有历史和文化感的个体;二是努力去除電子媒体音乐对儿童的规训，学前儿童音乐教育应该以儿童的方式来对待儿童，帮助儿童在成人及外部世界之间建立起有机的联系。
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儿童音乐教育心理学论文范文第2篇
【摘要】在音乐教学实践当中，教师要引导学生认真地体会音乐带来的感受，掌握音乐的节奏，帮助学生掌握理解音乐和欣赏音乐的方法。体态律动在音乐教育当中有着重要的作用，音乐教师要重视体态律动在音乐教学中的价值。音乐教学是小学阶段实施美育的关键所在，如何增强小学音乐教学的效果，已经成为音乐教师研究的重要课题。在小学音乐教学当中合理地运用体态律动，既能让学生感受到音乐学习的与众不同，又可以让学生掌握音乐学习的主动权，使学生能力得以均衡发展。体态律动教学打破了传统的音乐教学模式。通过强化学生音乐节奏感及肢体动作方面的训练，能进一步深化学生对音乐的体验，提高学生的音乐感知能力。在课堂上教师需要扮演好引导者的角色，通过体态律动帮助学生更好地体会音乐节奏的变化，通过丰富的教学活动，引导学生思考探索与音乐相关的知识，进而增强学生在音乐方面的创新能力及学习能力。
【关键词】体态律动；音乐教学；实践运用
新课程改革程度日益加深，音乐教师也在积极地创新教学的方式方法，这样才适应新的音乐教学形势，更好地满足学生在音乐学习当中的需求。体态律动最大的优势在于可以可以促使学生主动地参与音乐学习，它注重学生自身的感知，促使教师根据学生情况不断调整教学的方法。体态律动教学方法也即在开展音乐教学活动时，教师可以在学生认真聆听音乐的基础上，引导其有意识地做出各种动作，使其将从音乐当中获得的感受内化为自身认知。音乐教学实践中的体态律动具有一定的特殊性，可以帮助学生将听觉方面的感知与身体方面的感知融合为一体，使听觉、与思想情感之间建立起紧密的联系，引导学生运用身体语言来表现音乐情感。音乐教师要注重体态律动在教学实践当中的意义，要结合课堂情况恰当地运用体态律动，从而不断强化学生的协调能力及音乐感知能力。
一、小学阶段音乐教学中运用体态律动的重要性
（一） 有助于增强学生学习音乐的兴趣
兴趣是促使学生认真学习的关键，学生只有真正感觉到音乐学习的魅力，才会自觉地学习相关的知识。所以，教师必须精心安排课堂当中的每一个环节，通过利用能引起学生注意的事物，来强化教学效果。大多数小学生对游戏有着浓厚的兴趣，音乐教师可以将体态律动与游戏相互结合，设计出更多新颖有趣的音乐游戏，以此调动学生的积极性。在音乐教学当中适当地安排体态律动游戏就是一种有效的教学方式，可以极大地增强学生学习的动力，音乐教师要注意结合教学的实际情况，在教学当中合理地应用体态律动，更好地展现教学的具体内容。由此可见，小学音乐教师在实践当中运用体态律动，可以让原本乏味的课堂变得更加有趣，从而激发学生的活力，显著地增强学生参与音乐学习的积极性。
（二） 有利于增强学生的音乐理解能力
尽管人生来就具有一定的音乐感知能力，在听到动感的音乐时，就会情不自禁地做出各种舞蹈动作，但音乐理论本身存在一定学习难度，小学生理解事物的能力有限，在学习时会感觉困难重重，这也是目前小学音乐教学当中最突出的问题。小学音乐教师要想解决这一难题，就需要进行反复的探索，要积极地寻找真正合适学生的学习方法，并且从学生的角度思考分析问题，在此基础上对教学的方法进行调整和创新。体态律动可以显著地增强学生对音乐的感知能力，很多学生在欣赏完作品之后无法指出不同歌曲之间的差别，就是因为其自身能力不足。小学音乐教师可以结合音乐教学的具体需求，有目的地设计律动，然后引导学生模仿，通过这样的方式帮助学生理解音乐。不同的律动所展现的音乐风格也完全不同，在音乐教学当中发挥的功能也不同，教师要结合教学的内容合理地选择，才能让体态律动的效果达到最大化。
（三） 有利于增强学生的团结合作意识
增强学生合作能力是实施小学音乐教学的主要目标。在音乐教学当中恰当地运用体态律动，是增强学生合作能力的关键所在。任何一首歌曲都由不同部分组合而成，歌曲的表演同样也需要多个角色共同合作，这意味着很多歌曲不能由一个学生单独完成。在这样的情况下，教师可以将全班学生分成多个小组，以小组为单位演唱歌曲，也可以让两个或者多个小组合作演唱，上述过程具体包括理解歌曲、分析歌曲、设计体态律动，进行反复的练习，应设计练习体态律动的过程可以强化学生的合作意识，确保每一位学生都能更好地参与教学活动。
二、体态律动在小学音乐课堂教学当中的具体运用
（一） 通过体态律动引导学生更好地理解音乐作品
音乐作品需要借助声音来抒发情感，不同风格的作品情感表达方式也有所不同，欢乐的歌曲节奏较为轻快，抒情性强的歌曲大部分都是中速，而基调较为忧伤的音乐速度也比较缓慢。从本质上讲，如果想让学生更加深刻地理解音乐作品的丰富情感，教师就必须引导学生仔细地体会音乐的律动，这也是学生在音乐学习当中必须具备的能力。小学阶段的学生大都比较好动，即使是在课堂上，也无法长时间保持安静，但大多数学生对音乐都有着强烈的兴趣，因为在音乐教学当中，教师经常和学生进行互动，使得整个课堂的气氛极为活跃，学生愿意配合教师。所以，在课堂教学当中，教师要设法维持这种轻松的氛围，以此来增强学生对音乐的感悟，还可以结合教学的内容，合理地加入体态律动。
以《幸福拍手歌》为例，由于歌曲本身的节奏极为轻快，为了让学生更好地感受这种轻松愉悦的氛围，教师可以试着运用体态律动的方法。比如，要求学生结合歌曲内容，做出各种动作，在轻松的音乐旋律当中体会幸福的感觉。还可以通过体态律动体会歌曲本身的节奏，从而更好地理解歌曲的情感，增强学生的音乐欣赏力，进而为提升学生的音乐素养奠定基础。此外，教师还可以引导学生通过调整动作幅度，来表达自己的感受。学生熟悉体态律动的方法后，教师还可以让学生结合音乐的旋律，通过体态律动来更好地表现自己对音乐的理解。比如，在学习《幸福拍手歌》的过程当中，如果学生的动作力度比较小，就难以体会歌曲本身的情感，因此，在教学时教师需要引导学生仔细地体会音乐的力度，通过欢快的音乐感染学生，然后引导学生通过体态律动来表达自己的体会，从而强化音乐教学的效果。
（二） 通过体态律动增强学生对音乐节拍的感受
就音乐的具体表达方式而言，节奏是体现音乐丰富情感的重要途径，所以，部分音乐家认为，节奏就如同音乐的骨髓一般不可或缺。音高虽然也是音乐的重要元素，但要想通过音乐塑造感人的艺术形象，只依靠音高显然不够，唯有节奏与音高相互组合，才能充分体现音乐的魅力。音乐的功能在于感染人的心灵，当富有节奏的音乐响起时，人的身体就会下意识地按照节奏做出各种动作，这些动作也可以体现音乐的节奏特征，进而加强人们对音乐节奏的感受。所以，在开展音乐教学时，小学音乐教师可以充分地利用这一客观规律。比如，为了更加直观地展示音乐的美妙，表现其丰富的情感，大部分音乐都会通过节拍的变化，来展现音乐旋律的多样性，为了加强学生对音乐节奏的体验，教师在开展教学时可以恰当地运用体态律动，引导学生跟随音乐做出各种动作。比如，在强拍处，可以引导学生拍手，当音乐处于中拍时，可以引导学生做拍腿的动作，当音乐处于弱拍时，可以引导学生交叉双手，然后拍击自己的双肩。通过鲜明的节奏，可以让学生进一步把握歌曲当中包含的情感，从而强化学生对音乐的感知。当学生沉浸在让自己感觉快乐的音乐中时，还可以引导学生发挥自己的想象，根据音乐的节奏做出各种动作。在学习音乐时，学生既可以运用自己的双手拍打，也可以运用双脚踏出节奏。当学生可以结合自身对音乐的感受做出各類肢体动作时，对音乐的感悟也会随之增强，学习的积极性也会提高，会不由自主地倾听音乐，感受音乐的变化。通过学习音乐，学生的思维能力得到发展，身体和心灵也会在音乐当中逐渐放松。
（三） 通过体态律动更好地开展音乐欣赏教学
在聆听音乐时，学生的身体也会下意识地做出某些动作，究其本质而言，学生所做的动作反映了他们内心的感受。尤其是在学习音乐时，学生不仅会关注音乐材料及音乐结构方面的特征，还十分重视情感方面的变化，通过自己的动作来表达自身的体会。小学生自身感知能力不足，经验也不够丰富，所以接受知识的能力相对较差。在欣赏音乐时并不是所有学生都可以获得相应的体验，并通过动作来表达内心的感受，因此，小学音乐教师如果想开展好音乐欣赏教学，让学生将音乐欣赏与体态律动融为一体，就需要充分发挥自身的引导作用。
以《友谊地久天长》为例，在教学时教师可以先引导学生深入地思考歌曲表达了一种什么样的情感；适合采用哪种乐器进行演奏；如果采用不同乐器进行演奏，歌曲的情感是否会出现变化。很多学生都认为这首歌曲具有较强的抒情性，不仅歌颂了人与人之间美好的友谊，还表达了分别时的不舍。在演奏乐曲时，可以采用钢琴，也可以采用大提琴，但钢琴本身的音色较为明亮，容易让人产生轻松愉快的听觉体验，大提琴的音色显得浑厚而低沉，容易将人带入一种特殊的意境当中，学生体验也会变得更强。在教学实践当中，教师还可以让学生先主动说出自己的感受，再通过多媒体设备播放运用不同乐器演奏的版本，再要求学生依据音乐进行体态律动。在倾听钢琴版歌曲时，学生的动作显得较为轻快，而在倾听大提琴版本的音乐时，学生的动作速度较为缓慢，但情感性更强。教师一面为学生播放乐曲，一面引导学生根据音乐变化进行体态律动，在播放乐曲时借助多媒体灵活地切换声部，通过不同声部的相互交织，来引导学生更加灵活地进行体态律动，让学生试着将自身情感与音乐情感进行融合，使音乐欣赏教学获得最理想的效果。
（四） 通过体态律动培养学生的个性思维能力
在小学阶段，学生的身体和心理都还不成熟，需要外界的良好引导，他们喜欢新鲜的事物，更喜欢和同龄的伙伴们一起游戏，在他们的心里，所有让他们快乐的事物，都对他们有着强烈的吸引力。音乐本身具有比较突出的娱乐性，所以，很多学生都十分喜欢音乐课，与音乐教师之间也比较容易保持融洽的关系。但小学生音乐欣赏水平有限，对音乐的理解处于比较浅显的层面，难以形成整体的感知，也无法根据音乐进行大胆的联想，深刻理解音乐的含义。之所以出现类似的情况，很大程度上是由于传统音乐教学方式的限制。要想充分发挥音乐教学的作用，教师就必须不断改进教学的手法，要在课堂教学当中引入体态律动的新方法，一则可以增强学生学习时的能动性，二则可以强化学生各个方面的能力。在小学音乐教学当中引入体态律动，既能帮助教师创新教学模式，还能强化学生对音乐课程的体验，帮助学生掌握理解音乐的方法，从而解决学生学习音乐时仅停留在浅层面的问题，让学生从音乐当中获得更多独特的感受。教师还可以引导学生通过肢体动作表现自己内心的情感，使外在的情感得以内化，进一步丰富学生的内心体验，确保音乐教学达到新课改提出的要求。
（五） 通过体态律动增强学生创造力
小学音乐教材所选用的作品，很多都是由前辈音乐家们结合自身体验，融合自身情感创作而成，有些则需要长期的反复思索和酝酿，有些则是源于突然闪现的灵感。所以，即兴创作也是小学音乐教学培养的一项重要能力。即兴创作与即兴表演都能充分地增强儿童对于音乐的感受和理解，帮助儿童更好地理解音乐作品。因此，教师还可以尝试引导学生进行各类即兴表演，同时加入体态律动教学法，让学生将音乐与身体动作相结合，更加深刻地感受音乐节奏的律动，通过不断的强化训练来把握两者间的密切联系，不断增强学生对音乐学习的兴趣，结合自身情感更好地理解音乐作品。小学生只有在内心深处对音乐学习产生浓厚的兴趣时，才能以良好的心态参与音乐教学活动，积极地理解音乐的情境，以及与音乐作品相关的背景等。尤其是在新课改背景下，小学音乐教师要不断更新自己的教学理念，注重学生在学习当中的主体作用，关心学生思想层面的变化，采取不同的方法增强学生主动学习的意愿，而不能一味机械地进行灌输。唯有结合学生需求开展教学，才能帮助学生更好地掌握音乐学习的方式方法，使其体会自主探索带来的成就感，为学生将来的音乐学习做好准备。
三、结语
在音乐教学当中恰当地运用体态律动，可以帮助学生更好地感受音乐的节奏及情感，从更深层面理解音乐，能帮助学生集中注意力学习音乐理论，掌握音乐知识，将不同的音乐元素转换为自身的动作，体会音乐作品蕴含的情感，这样才能使音乐教学的效果达到最大化，才能实现小学音乐教学的目标，进而通过音乐教学提高学生自我思考的能力。所以，在开展音乐教学实践的过程当中，音乐教师要正视体态律动的重要作用，并根据音乐教学的需求灵活地加以运用，改变过去机械、固化的教学模式，让音乐课堂充满活力，并通过有效的音乐教学为学生未来多元化发展奠定基础。
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作者简介：柳明清（1991-），女，河南商丘市梁园区人，硕士学历，助教职称，信阳职业技术学院，研究方向为学科教学（音乐）。
儿童音乐教育心理学论文范文第3篇
摘要：随着技术革命的深入发展，互联网和电子产品几乎完全成了全民的生活必需品，无时无刻不影响着生活的方方面面。对于音乐技术与音乐教育而言，“互联网+”模式在促进发展的同时，也带来了一些不可忽视的问题。比如，由于过度依赖技术而产生文化审美陷阱，由于工具主义而陷入消费主义的泥淖，导致主体性与情感性缺失等。技术是把“双刃剑”，利用互联网技术提升音乐教育水平，需要我们进行技术哲学的反思，将理性注入音乐教育的实践当中，实现全民音乐教育的良性全面发展。
关键词：“互联网+”;音乐教育;技术哲学
毫无疑问，如今互联网使人们的生活方式产生了深刻的变革。“秀才不出门，尽知天下事”成为可能，人们通过一个小屏幕就可以尽知天下事，当然包括音乐的学习与制作。五花八门的音乐制作软件似乎把音乐创作变成了一件简单的事情，而一些网络社交软件的飞速发展与普及，将音乐传播变成了一件极其容易的事情。互联网技术将音乐行业带入了一个全新的时代，不管是属于文化范畴的音乐艺术，还是属于经济范畴的音乐产业，都受到了强劲的影响与猛烈的冲击。而音乐教育，无论是教学实践课堂，还是教学系统或是课程大纲政策系统，互联网技术都以不可抵挡的势头向前进军，将它的影响渗入音乐教育的各个领域。
1 什么是“互联网+”音乐教育
1.1 “互联网+”概念的发展
在2015年的《政府工作报告》当中，李克强总理提出“制定‘互联网+’行动计划”，[1]经过数年的实践，移动网络、大数据、云计算等不仅与现代制造业完美结合，同时极大地促进了电子商务以及互联网金融等线上服务的飞速健康发展。所谓“互联网+”，即将互联网运用于社会发展的各领域，通过技术变革极大地提升各经济领域的创新实力与生产能力，实现互联网与经济社会各领域的深度融合，从而开创经济发展新形态。“互联网+”这一概念一经提出，立刻成为社会各个领域的关注点和大热点。除了实体经济领域，“互聯网+”对文艺教育等产业同样起到深刻的指导作用。随着互联网技术的迅猛发展，如今音乐教育行业也受到了极大的影响。音乐教育者要积极充分地主动认识互联网，进而理解并且熟练运用互联网的技术成果，将自己的教学实践与互联网紧密结合起来，用互联网的工具性能为音乐教育的发展助力，推动音乐教育朝着更前沿的方向发展。
1.2 “互联网+”音乐教育的内容
“互联网+”音乐教育就是将互联网的技术发展成果运用于音乐教育的实践当中，实现互联网技术与音乐教育的双向联动，促进音乐教育的多元发展。传统的音乐教育，是一种典型的“一对一”的沉浸式教学，师徒之间口传心授，学生做的是传承的工作，是对于老师教学内容的完全模仿，是一种实时实地的互动式讲授与接收。“互联网+”将音乐教育带入全新的线上时代，音乐教育可以跨越时空的限制，专业音乐教育与音乐专家们可以通过网络进行线上直播或录播的授课与答疑，还可以通过网络进行互动与个性化的辅导教学，实现了更加便捷的“互联网+”音乐教育模式，使传统的音乐教育产生了深刻的变革。
2 “互联网+”音乐教育的特征
2.1 开放互动
传统的音乐教育相对比较封闭，音乐产品与音乐从业者比较稀缺，进而导致音乐教育也比较单一，无法普及。但是在互联网时代，音乐资源得到了极大的丰富，尤其是传播渠道的电子化、多样化与快捷化，使获取音乐资源成为一件极其容易与方便的事情，音乐教育的场所与时间也变得不受限制，这在很大程度上实现了音乐教育的开放性。
同时，随着互联网技术的快速发展，音乐技术获得了极大的发展，音乐人的圈子也得到了扩大，因而各种新型音乐技术设备与新类型的音乐随之诞生。音乐技术与音乐设备的深刻变革，带来了音乐传播与学习过程的变化，互联网让音乐教育者与音乐学习者之间发生多方联动。音乐教育者可以将自己的课程多方分享，并获得反馈信息，从而对课程内容与形式进行改进;音乐学习者可以在课程学习之后对所学内容提出自己的见解与需求，通过反馈推动音乐教育者以及音乐制作商进行技术创作的革新，从而满足自身的需求，这是一个双向有效的实时互动模式。除此之外，由于互联网的即时互动性，在音乐教育与学习的大环境中，音乐教育者与音乐学习者的身份并不是固定不变的，音乐教育者同时也有可能是音乐学习者，音乐学习者同时也有可能是音乐教育者。无论是音乐教育者还是音乐学习者，他们都是作为存在主体的人，而互联网技术将他们整合在一起，和他们一起的，还有音乐制作技术、音乐作品、音乐课程等，以上都是构成“互联网+”音乐教育的元素。但是哲学家海德格尔认为，技术是先于人而存在的，他认为技术与人的存在互为一体，反对把技术与人分开。也就是说，“互联网+”音乐教育，是互联网技术与音乐教育的联动，实现音乐教育者、音乐制作技术、音乐形式与音乐学习者的互动。
2.2 平等促进
传统的音乐教育受权威的控制和引导，无论是音乐风格、音乐品味还是音乐的创作发展，权威的音乐专家或评论家，甚至是一些大型的唱片公司，都有可能对音乐行业的发展产生垄断性的影响，将他们认为好的音乐置于市场上，市场上的音乐类型受制于他们的喜好。然而随着互联网的发展，人们可以平等便捷地获取到更多的音乐资源，推动音乐创作方式与音乐类型多样化发展，所以在某种程度上，“互联网+”音乐教育能推动音乐资源的平等发展。
音乐与技术一直以来都是互相促进发展的。人类的音乐制作，从历史而言始于技术手段的综合运用，无论是音乐的开发、编排，还是重新制作，都是通过技术来完成的。而音乐的发展也经历了从留声机、胶片、磁带、光碟到互联网“PC端+MP3/MP4”，再到移动“互联网+”时代、“手机+APP”无线音乐的嬗变[2]。因而我们可以认为，音乐本身就是技术的一部分，包括音乐实践活动中对音乐能力培养的方法和手段的构建。从音乐与技术关系的表征主义来看，与音乐相关的技术无论是在自然科学方面，还是在精神科学方面，都既有技术的属性，又有艺术的属性[3]。“互联网+”音乐技术的发展迫使传统的音乐教育发生改变，音乐教育的模式打破了时空的限制，和互联网一同步入了数字虚拟化和个性化的时代。从极端工具主义的观点来看，音乐技术在推动音乐教育向前发展，故而音乐实践即是一种技术实践。尤其是我国在20世纪80年代之后，音乐技术出现了标新立异的趋势，音乐创作开始运用解构的方式进行，解构调性、解构旋律、解构曲式，因此一些音乐工作者开始理解音乐技术在音乐实践中的价值，并进行相关的运用。比如现在音乐学习者可以在网络上随时进行音乐的相关学习，而且有很多手机APP可以帮助音乐学习者快速进行音乐创作。因而从这一角度而言，音乐技术的使用会促进技术的发展，而音乐技术又会帮助音乐教育的实践朝着更加高效的方向发展。
3 “互联网+”音乐教育的现实困境
3.1 无理性的音乐
从哲学家海德格尔的“无论对艺术享受还是对艺术创作来说，一切都是体验”[4]一言，我们可以了解到他认为艺术的美学表现在于主观经验的客体。他批评形式主义意义而言的“美学”思想是受“物质与形式”主导的[5]，但同时他也指出，计算思维已经进入了人类的主导思维，这是一种笛卡尔主义的思维模式，在这种思维模式之下，“人将自己设定并确保自己为主体……以整体形式存在的存在状态被认为是一切可以产生和解释的事物的代表”[6]。因此，个人和审美对象的分离被认为是经过测量和计算解释的。人类的理性进入一种“被抛入”的状态，在这种状态之下，我们未必会按照笛卡尔所说的理性去反思我们的行为。这就是我们“存在”的经历，一种“非理性或文化约束的存在方式可以改变其行为的可能性”。[7]在理性被抛弃的时代，人类对音乐的审美也进入了非理性的领地，导致音乐与音乐教育沦陷。从本质上来看，音乐是一种文化的实践。但是技术和工具的发展使文化潮流具体化，尤其是在理性“被抛弃”之后，工具主义更是成为音乐教育的旗帜。人们开始习惯运用技术进行音乐的创作学习与传播，这种音乐学习与音乐教育很难不忽视音乐背后文化意蕴的审美。
3.2 被消费的音乐
海德格尔认为现代技术已经使人类进入了消费至上的误区，因为现代技术使人类与技术之间的关系模糊化，似乎如今所有东西都可以是消费和使用的资源。在此意义上，人类将音乐以及音乐的技术过程变成了自己的消费对象，由于人类的技术手段和目的，音乐成了“为我存在”，而不是“按其应有方式”存在，只关注个人累积利益使音乐的艺术价值与教育价值无处可寻。在“互联网+”时代，音乐产业由于受到商业化模式的启发与影响，也加入了消费导向和利己主义的竞争当中，这无疑加剧了工具主义的盛行[8]。由于数字音乐与互联网数据传输的便捷性，大量的音乐资源与音乐知识以数字化的形式存档，而这些音乐又会通过大数据的筛选，频繁进入学习者的视野，学习者可以通过互联网在任何时候以任何方式消費这些音乐，这在一定程度上改变了我们对音乐的思考。这种技术导向的音乐欣赏与教育，很可能将音乐变成一种纯粹的、符号性质的消费。一旦我们不了解这些音乐的创作与传播过程，那音乐教育就只能沦为音乐商品的“机械加工机器”，这对音乐艺术和音乐教育，无疑是一场大灾难。
4 “互联网+”音乐教育的哲学反思
4.1 开放心态，辩证认识
毫无疑问，互联网等技术对于音乐以及音乐教育的发展是有很大的促进作用的，只是由于人们对于技术本质的理解出现偏差，进而导致对于技术的过度依赖，从而人们步入了机械审美与消费主义的误区。因而我们必须持开放心态辩证去看待技术，一方面，互联网等技术的发展确实给音乐以及音乐教育的发展带来了极大的促进作用，对于音乐从业者应该主动培养创新思维积极学习利用好这一工具，为“互联网+”音乐教育的发展提供新的生命活力。但同时，我们也要提高警惕，深刻反思音乐技术，音乐教育还是要以艺术性、人文性为基础，我们在音乐教育的实践过程中应该拒绝对于音乐技术的依赖，努力克服工具主义和消费主义，辩证地将技术与音乐教育相结合，为音乐教育开创新的发展方式。
4.2 加强学习，丰富内涵
为了更容易把音乐“卖”给观众，基于消费导向的音乐通常是一些简单的重复，这些音乐都是通过低共鸣的“死亡无人机”去传达各种音乐的符号和声音，与此同时再赋予一些口号式的寓意[9]。这种音乐教育把实在的人和艺术对立起来，将技术和艺术分割开来，是一种功利性的教育，会严重阻碍音乐教育朝着健康平衡的方向发展。因而我们必须加强文化历史的学习，同时还要对互联网技术知识进行系统学习，做到技为艺用，加强音乐各个领域的交流与合作，从创作到传播再到教育，从更广的范围和更深的层次对音乐教育的新模式进行探索，善于利用技术实现音乐艺术教育的融合发展。
4.3 开展交流，坚守价值
“互联网+”音乐教育是一种新的发展形态，一个新事物的发展，总是在螺旋式上升中前进的，在这一过程当中，音乐从业者需要加强交流，而互联网工具的价值与便捷便得到了淋漓尽致的体现，人们可以通过互联网技术进行跨时空的即时交流，推动音乐教育的创新全面发展。与此同时，经济大发展带来了生活水平的提升，人的物质生活需求在得到极大满足之后，开始对精神生活提出更高的要求，而音乐因具有娱乐性，很容易沦为消费品，在市场交易中丧失其文艺性，这就需要音乐从业者坚守文艺素养，将音乐的艺术性与美学价值内含于音乐活动的实践当中，在满足人们文化需求的同时，提升艺术审美与修养。
5 结语
音乐教育是素质教育至关重要的一环，互联网技术的迅猛发展给音乐教育带来了机遇，但同时也容易将人引入消费主义与工具主义的陷阱，所以我们需要提高警惕加强思考，反思“互联网+”音乐教育的现有环境以及未来发展方向，为实现“互联网+”音乐教育的全面发展提供现实的可行性路径。
参考文献：
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作者简介：杨莉（1996—），女，甘肃张掖人，硕士在读，研究方向：科学技术与社会。
郭继海（1963—），男，湖北武汉人，博士，教授，研究方向：马克思主义哲学、科学哲学和认识论、科学技术与社会。
儿童音乐教育心理学论文范文第4篇
[关键词]社会音乐教育 学校音乐教育
社会音乐教育是施教者与受教者共同参与，以音乐艺术作为媒介的教育活动。它通过传授与学习音乐知识、技能来建造或改变受教者的审美意识，同时陶冶情操，开发思维能力，使受教者成为全面发展的社会成员的教育活动。
社会音乐教育可以通过社会传媒、创设社会音乐环境、开展社会音乐教学等越来越多的形式和渠道对人产生影响。社会上受其影响的人都可以视为广义上的社会音乐教育的受教者。社会音乐教育对人的影响作用是巨大的，尤其是在普及性的国民音乐教育不太完善的情况下，它的影响作用更显突出。从民主意识的角度看，每一个公民都有学习音乐、享有音乐的权利。从胎儿期的音乐胎教到中老年的群众音乐活动，社会音乐教育渗透着“终身教育”的理念。
(一)社会音乐教育对人的影响。
社会音乐传媒、社会音乐环境对社会群体产生的影响，有正面效应与负面效应两个方面。一方面，影视音乐、商业演出活动等对社会上几乎所有的人起到了一种音乐普及、启蒙的影响作用;另一方面，一些低级趣味的音乐作品和一些藏污纳垢的音乐文化场所，成为社会的不健康因素。对此社会有关方面应加强督查监管，把它的负面影响减低到最小的程度。对于社会音乐教育的受教者来说，也有必要加强道德修养，自觉抵御不健康音乐的侵蚀。
(二)社会音乐教育的形式。
社会音乐教育传媒包括广播、电影、电视等，社会音乐环境包括商业音乐、各种演出活动、群众性音乐活动等，社会音乐教学有少年宫、群艺馆、业余音乐艺术团体、老年大学、音乐院校对外开放的社会音乐教育机构等，为组织形式与学习场所的音乐教育，以及电视音乐教育、广播音乐教育、网络音乐教育等等。
还有一些自发的音乐教育活动，如城市中各种社区文化教育的蓬勃开展，各种形式的合唱团、京剧票友会等从数量到专业水平都有极大的发展，各种比赛和艺术节对群众的文化教育活动具有导向性和推动性。
农村的社会音乐教育形式，主要靠民间艺人们的世代相传。广泛存在于民间的各种“音乐会”、“南乐会”、“吹歌会”、“十番乐”、“丝竹乐”和秧歌、花灯、舞狮、舞龙等民间音乐和民间花会。这些传统的音乐艺术流传形式仍然大多采用言传身教，口传心授得以流传。
社会音乐教育的另一个重要形式是受教者随私人授课的老师进行音乐学习。这种音乐教育方式的大多数受教者是在校生。这种形式的教育对学校音乐教育是重要的补充，发展了学生的音乐特长。
(三)社会音乐教育和学校音乐教育的关系。
社会音乐教育是音乐教育的重要组成部分。随着信息社会的不断进步，社会音乐教育对学校音乐教育产生的影响和冲击是巨大的。学校音乐教育应该把社会音乐教育和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，推动音乐教育的深入开展，变“封闭式”为“开放式”的教育。
社会音乐教育是极具广泛的空间的校外音乐教育资源，学校音乐教育要充分开发利用这种教育资源。
⒈要关注社会音乐生活，多向学生宣传、介绍音乐生活的大事。对于社会上的各种音乐学习活动，如青年宫、少年宫、文化馆(站)、以及各种音乐团体组织的各种音乐学习和竞赛活动，只要这些活动有益于学生的身心健康发展和音乐审美能力的提高，都应给予支持和配合。
⒉学校音乐教育要充分利用民族、民间音乐的丰富资源，对学生进行本地区、本民族传统的、乡土的音乐教育。各地区、各民族都有丰富多彩的民族、民间音乐，包括各种民间演出团体和民间艺人，这些千百年流传下来的民族、民间音乐是中国传统文化的重要组成部分。音乐教师要善于将本地区、本民族的民间音乐资源运用在学校音乐教学之中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。除将其中一些内容选入音乐教材之外(地方、学校自主开发的特色教材)，还可以用课外、校外活动形式加以开发利用，如：组织学生的民乐团(队)和演奏(兴趣)，小组等，尤其应提倡邀请民族乐团、京剧及地方戏曲团体、曲艺团体、民间音乐团体、民族乐器演奏家、民间艺人来校举办音乐演出活动。
⒊要积极开展各种形式的音乐和音乐教学交流，能有效地促进课程资源信息的沟通。当今社会，各种音乐教育正在迅速发展，新鲜经验、新的创造不断涌现，我国各地课程建设和音乐教育发展也很不平衡，因此，开展各种形式的音乐和音乐教学的交流就显得十分必要。有条件的学校应支持音乐教师参加音乐教育的各种学习、研讨、进修活动。最后，应积极开发和利用现代信息技术，利用网络系统交流课程资源。我国在远程教育方面已经取得长足的发展，各学校领导和音乐教师要充分利用这一现代技术手段，为音乐教学服务。
总之，学校音乐应该与社会音乐教育密切的联系，在开阔学生视野的同时，了解音乐的社会功能，即音乐在生活中的作用，理解音乐对人生的意义，使学生更加热爱音乐，热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。
参考文献：
[1] 齐易，张文川.音乐艺术教育[M].北京：人民出版社，2002.
[2] 杨贵仁.21世纪学校艺术教育工作全书[M].北京：兵器工业出版社，2001.
儿童音乐教育心理学论文范文第5篇
【摘要】文章阐述了现代音乐教育的课程要求，以及在网络技术的支持下音乐学科自主学习的教学方法，对利用网络开展自主性学习的程序，对于音乐教育的课程开发与变革进行了有益的探索，保护了学生的个性发展，是以人为本的教学思想在教学实践中具体的体现。
【关键词】激发学习动机；评价
前言
在网络技术与多媒体技术高度发达的现代社会，不仅教学方法与以往相比发生了巨大的改变，现代化的教学手段也应用到了音乐教学中。现代网络下的音乐自主学习，就是在网络技术的支持下，产生的一种音乐教育新模式。它是指学生在教师的引导之下，利用网络技术收集信息、然后将这些信息整理分类，主动参与音乐、探究音乐获得音乐知识与技能的过程，在这个过程中学生不仅会获得知识的收获，同时也会使自己分析问题、解决问题的能力得到提高，学会如何与他人交流与合作。以传统的音乐教学模式相比，网络技术支持下的音乐自主学习的教学资源更加丰富、生动，更加有利于调动学生的学习积极性，是因材施教的教育理论的具体实施，有利于教学效率与教学质量的提高。在教学中教师既可以利用网络面对全体学生进行授课，也可以对学生进行个别化教学，使原本单一静态课堂教学，转化为声像图文并茂的动态教学，吸引了学生的注意力，提高了学生对音乐学习的兴趣。
一、学习的必要性
（一）教育改革的深入所决定的
传统的教学模式在教学中往往忽视学生的个体差异，没有考虑到不同的学生学习同一内容所需要的时间、以及需要他人所给予的帮助是不相同的。因此在授课中往往采用同一标准，去要求具有差异的学生，导致有的学生已经掌握了老师所传授的内容，却不能继续学习新的知识，有的同学还需要老师的进一步讲解才会完全掌握本节课的学习任务，还有的同学则完全不理解老师所传授的知识。
自主学习的教学模式则是建立在充分尊重学生本身所具有的差异性基础之上的一种引导学生实现主动学习，并完成知识再创造的教学活动。信息技术的出现进一步促进了音乐教学改革的深化，使音乐教学与信息技术有机的整合起来，信息技术的介入不仅丰富了音乐教学的手段，而且也为学生提供了丰富的学习资源，通过网络学生们获得的知识远远地超过了音乐课本所呈现的内容，丰富了音乐教学的课堂容量，网络所提供的音乐信息与知识，以其生动的画面，动听的旋律，将音乐以多彩的方式呈现在学生面前，使学生更加乐于参与音乐活动。在参与的过程中体验音乐的魅力，激发学生学习音乐的兴趣，使学生在音乐方面所具有的潜能得到开发。在网络的支持下激发学生学习音乐的主观能动性，进而达到音乐教育改革的目标。
（二）网络为学生自主学习音乐提供了丰富的资源
过去音乐教学所使用的资源主要来源于书本、CD、磁带等，但是随着网络技术的成熟与普及，网络中的音乐教学资源渐渐地引起了人们的注意，在网上音乐资源非常丰富，大大的丰富了音乐教学的手段。
网络中的音乐教育资源非常丰富，学生在掌握一定的网络技能以后，就可以通过网页的检索机制，查询到自己需要的音乐资源，获得自己所需要的音乐知识，进行自主高效的学习。教师可以根据学生的学习情况，向他们推荐一些音乐网站与图书馆站：超星数字图书馆、儿童音乐网、古典音乐网、中音公司网站等。除此以外教师还可以在网上建立一个用于指导学生学习的网页，就学生在学习中遇到的问题予以解答，引导学生进行自主学习。向学生提供一些音乐论坛，让学生参与其中，使学生在与其他音乐爱好者的交流中加深自己对音乐的感悟和对音乐的深入思考，进而丰富自己的知识。教师还可以向学生推荐一些適合学生现有学习状况的远程音乐教育课程，使学生可以打破地域与时间的限制，聆听其他教师的音乐课。
二、自主学习的程序
（一）确定音乐学习的目标
学习首先应知道自己想学习什么，要达到怎样的标准，通常情况下学生自主学习时学习目标应由自己确定，如果学生的年龄比较小，其认知还不够成熟时应由教师帮助制定学习目标，另外刚刚实施自主学习的高年级学生，在其没有掌握学习方法前，教师可以通过自己编写的自学辅助提纲，引导学生完成自主学习。为了进一步提高学生的自主学习能力，对于学习能力较强的高年级学生，教师应教会学生设置学习目标的方法与原则，在制定目标的过程中教师应通过引导与启发，使学生充分发挥自己的主观能动作用，利用网络信息技术，挖掘网上的音乐信息资源，使学生成为课堂的主体。
（二）激发学生的学习动机
使学生产生主动学习的意识，是学生进行自主学习的关键，激发学习动机也就是学生产生了自主学习的意识。教师应善于把握课堂，通过引导与设置问题以及鼓励的方法，引发学生学习的热情与兴趣。可以采用表扬的方式激发学生获取音乐知识的兴趣，在教学中教师要密切观察每一位学生及时发现他们的进步与学习中的闪光点，并及时提出表扬，如通过上一阶段的自学老师发现同学们有很多的进步，有平时不敢唱歌的同学将自己的音乐作品放到网络平台上与大家分享，老师听了唱的非常动听，与过去相比有了很大的进步。除此以外还可以通过引导触发学生的好奇心，使学生自己尝试获取知识。在各个教学环节中教师都应抓住适合的契机，激发学生的学习动机。
（三）自主探究
现代网络下的音乐自主学习探究是指在完成教学目标或者是自学提纲的前提下，学生利用网络资源自主搜索与本节学习内容有关的资料，然后将有用的资料整理归类，在其中寻找对自己学习有帮助的知识，解决自己在学习中遇到的问题，在质疑与解疑的过程中，在老师的引导下完成本节课设置的教学目标。在学习的过程中掌握自主学习的方法。
除了以上音乐自主学习方式以外音乐网络探究型学习、社会音乐调查学习等学习方式，但是无论那种学习方式教师都应把握好以下三方面：
一是自主学习应本着循序渐进的方式进行。为了更好地发挥这种学习模式的作用，在不同的教学阶段应采用不同的方式。一般来说自主教学应按照“教学”、“导学”、“自学”这三个顺序实施。在低年级由于学生年龄较小不具备自学能力因而采用教学的方式进行音乐学习。同样在高年级试行自主学习模式的初期学生还没有形成能力时也应采用教学的方法。学生在掌握了初步的自学方法以后，教师即可指导学生进行自学，对于那些能够积极进行自主学习的学生要居于表扬，而对那些不能够自主学习，对于学习采取敷衍塞责态度的同学要给予批评与督促，以保证自主学习的教学效果。
第二把握好学生进行自主学习的时间。对于刚接触自主学习模式的学生来说，由于其还没有完全掌握自主学习的方法，没有养成主动学习的习惯，自主学习的能力也正在培养中，因此自主学习的时间可以长一些，低年级学生进行音乐自主教学时可以将自主学习的时间放在课堂上，而年龄段较高的初高中学生由于学习的内容较多可以采用课内外自学相结合的方法完成自主学习。在自主学习中学生可以充分利用网上音乐资源信息量大、形象生动、视听结合等优势欣赏音乐作品，欣赏中感受歌曲的人文内涵、旋律、格调，陶冶自己的情操。为了更好地感受歌曲的内涵，豐富自己的音乐知识，引导学生利用网络搜集音乐作品的流派、歌曲词、曲作者的生平、歌曲的创作背景以及有关歌曲的创作轶事等，加深自己对歌曲的理解。搜集与处理信息的过程中学生的自主学习能力也得到了培养。
第三，保护学生的个性
音乐创作，实质上是一种个性化的创作。缺少个性的创作人，其歌曲创作的歌曲也是缺少个性的，也就不具备打动人的魅力。音乐教育作为音乐传承的一种方式，想要为音乐的传承与发展做出自己的贡献，也应走个性化的道路。其授课方式、手段应具有鲜明的学科色彩。而学生在这种教学环境中其个性也会得到充分的发展。网络为音乐学习提供了一个广阔的天地，在全社会普及网络的今天，学生的音乐学习已经不在拘泥于课堂，只要有网络的地方都可以进行音乐学习。各种软件的出现如仙子邮件、MOO虚拟环境、新闻组等，为学生自主音乐学习及与其他同学进行音乐信息、作业、活动等方面的交流提供了便利条件，使音乐信息的获取、提炼更加便捷，提高了学生的学习积极性、主动性。
（四）总结与评价
学习完成后要对学生的自主学习情况进行反馈、评价从而及时发现学习中出现的问题，以便改进教学方法，使之更加有利于学生自主学习。评价的内容主要有：学生在学习中所表现出的合作意识；体验感受；学习过程中参与的程度，探究方法是否科学、问题的解决。在学生学习的过程中通过学生的讨论、谈话等对学生进行自主学习的协调精神、参与方式等进行了解，并给予形成性评价。评价内容使学生的优点与缺点都显现了出来，让学生更加了解自己，在反思的同时明白了今后的努力方向，有利于学生综合素养的发展与提高。
结束语
信息技术的飞速发展不仅音乐教学带来了新的教学手段，同时也是音乐教学的方式产生了巨大的变化，为学生学习音乐打开了一个更为广阔的空间。教育改革使以人为本的教学理念不再是一句口号而是真正的落实教学实践中，网络技术的成熟自主学习方法的实施激发了学生主动探索知识的积极性，促进了音乐学科的发展。
参考文献
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儿童音乐教育心理学论文范文第6篇
摘要：听障儿童因其听力受损，因而对他们来说，音乐区角活动开展起来会存在着一定的难度，但是这并不代表着他们就与音乐区角活动无缘。本文以笔者所在小班听障儿童为例，他们年龄小，听龄更小（听龄集中在1.5-3周岁），在立足于小班听障儿童引导实践的基础上，积极开展音乐区角活动来从多角度激发孩子用耳朵去倾听、用眼睛去观看、用小手去操作，形成多感官感知音樂，以小区角探知大世界的态势，这样才能够为小班听障儿童的康复和成长提供更多的机会。
关键词：小班听障儿童;音乐区角活动;眼睛;耳朵;手
一、小班听障儿童参与音乐活动的特点
小班听障儿童在参与音乐活动的过程中自然表现出了一定的不同于正常小班儿童所表达的特点，从目前小班听障儿童参与音乐活动的情况来看主要有以下几个方面的特点：其一，听力存在缺陷，所以聆听不够完整，呈现出了断断续续地、零散的的状态;其二，不能够将听力和话语能力进行结合，会出现聆听与话语表达等脱节的情况;其三，对音乐的好奇心很强，会积极主动地用优势感官（如眼睛、手）去探知音乐的世界。
二、小班听障儿童音乐区角活动开展的措施
小班听障儿童音乐区角活动的开展需要充分遵循孩子的身心发展特点并充分满足孩子康复与成长的需要，为此，本文从以下三个方面对小班听障儿童音乐区角活动的开展进行了探究。
1.用耳朵倾听，聆听音乐世界的奇妙
听障儿童并不是听力完全丧失，他们有的有着残余听力佩戴助听器后残余听力会被无限放大，有的借助人工耳蜗亦能够听到世间美妙的声音，所以，教师在引导时首先要强调“多听”。比如，教师尝试着在音乐区角活动中播放跳跃活泼的音乐，然后让听障儿童自主地去聆听，并放大教师的引导动作，引导孩子们尝试着去发出声音，去哼唱出自己内心的愉悦。比如，在音乐区角中，教师结合本周“鸭子”的主题播放了儿歌《数鸭子》，并适当地将声音调大，然后引导孩子仔细地聆听，部分孩子听不出旋律时，教师可配以小鸭子走路、数鸭子的动作，帮助幼儿理解音乐的含义，通过动作提示后再次播放音乐，引导幼儿用小耳朵去听一听，可以边听边拍手，帮助幼儿在成长的过程中学会聆听。
2.用眼睛观看，察觉音乐世界的“好看”
科学研究表明，人的五官感受实际上是相通的，也就是说在一个人用耳朵进行聆听的时候其实他的眼睛也在发挥着作用，那么对于听障儿童来说，他们的听力受到了一定的阻碍，教师便可以通过促进孩子的视觉感受来帮助他们对世界进行感知，让他们在用眼睛观看的过程中去看到音乐世界的美好。
比如，教师可以将各种各样的乐器摆在音乐区角之中，然后引导幼儿用眼睛来对这些各种各样的乐器进行欣赏。比如，在音乐区角中放入打击乐器、也可以放入在日常生活能够能够发出声音的一些物件，比如“锅、碗、瓢、盆”等，让幼儿通过仔细的观察去逐渐感知到声音的来源，感知到处处有音乐的身影，只要用心聆听，就一定能够听到声音，只要用心去听，还能够收获一个个有趣的画面，进而实现视觉审美。
3.用手去操作，感知音乐世界的趣味
音乐世界的感知离不开儿童用手去进行操作，这样才能够让他们在成长和康复的过程中去感知到音乐的趣味。根据儿童认知心理学家让.皮亚杰的认知学理念可知，小班儿童还处在前运算时期，他们对于世界的认知和感知都需要通过具体而形象的过程或者事物来进行。比如，在音乐区角中，教师准备了日常生活中的“锅、婉、瓢、盆”，并引导幼儿去积极探索，例如，有孩子因为好奇便立刻拿起小木棒对这些日常中看似只能烧菜盛饭的锅碗瓢盆进行打击，引导他们一边打击、一边聆听，感知生活中常见物品均能通过打击发声，并且通过多次敲打感受到不同物品发出的声音也是不同的，当他们偶尔因为敲打而得到声音时便雀跃不已，当他们通过敲打感受到不同物品发出的声音也不同时会欣喜若狂，这样看似简单的“制造声音”的活动能够增强听障儿童聆听的信心，从而在生活中养成制造声音，聆听声音的习惯。再比如，教师在音乐区角中准备了“装着不同量水的玻璃瓶”，并引导幼儿去进行敲敲打打，通过操作、聆听、观察多感官结合感知水的量不同或敲击的力度不同，敲击玻璃瓶发出的声音也不同。
结语
综上所述，对于听障儿童而言，他们虽有听障但和健听孩子一样，喜欢唱唱跳跳、喜欢节奏韵律、喜欢美妙的音乐，教师如果能够按照科学的规划恰当地引导他们，他们一样能够用他们独特的方式感受到音乐的魅力，他们心中会充满了美妙的旋律，他们的世界会更美好。
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