舞蹈音乐有关的论文题目范文第1篇
2、舞蹈表演在音乐美感中的表达
3、刍议舞蹈表演在音乐美感中的升华
4、“音乐与舞蹈”模块教学心得
5、音乐与舞蹈在创作中相互作用关系的探索
6、民族民间音乐与民族舞蹈之间的互动研究
7、跨学科视角下探讨舞蹈艺术中音乐与舞蹈的关系
8、舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系探究
9、融合乐舞教学，让课堂魅力纷呈
10、音乐与舞蹈在体育课中的应用
11、中国民族民间舞蹈教学中钢琴伴奏的作用以及思考
12、论音乐与舞蹈功能上的差异
13、论音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性
14、依托于音乐的高中舞蹈教学探析
15、乐之魂，舞之韵—论音乐与舞蹈关系的再思考
16、高中音乐与舞蹈之胶州秧歌
17、胡姬，音乐与舞蹈的浸润
18、中国民族音乐与民族舞蹈之间“鱼水”关系的分析
19、舞蹈音乐与舞蹈结构分析
20、伴奏音乐对舞蹈教学的影响研究
21、浅谈高中“音乐与舞蹈”的课型设计
22、试论音乐与舞蹈互依共存之和合性
23、舞蹈在小学音乐教学中的有效应用策略探究
24、音乐与舞蹈模块分层教学初探
25、浅谈舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系
26、音乐与舞蹈的关系思考
27、音乐与舞蹈表演专业与企业间“产学研用”合作中产生的问题与解决
28、音乐在舞蹈创作中的作用
29、音乐与舞蹈的关系再思考
30、浅谈小学音乐结合舞蹈教学的开展策略
31、多方面再现音乐与舞蹈的关系
32、探究民族音乐与舞蹈专业民间舞教学中舞蹈文化的导入
33、新课程理念指导下的高中音乐与舞蹈模块学业评价研究
34、基于舞蹈表演与音乐的关系研究
35、幼儿音乐教育与舞蹈的结合
36、《音乐与舞蹈》模块教学中引进瑜伽的教学尝试
37、高中音乐与舞蹈模块教学的几点体会
38、音乐课程中“音乐与舞蹈”的综合教学初探
39、艺术型学前教育本科专业音乐与舞蹈课程设置现状与对策研究
40、浅析音乐在舞蹈基本功中的重要性
41、听觉中的舞蹈，舞蹈中的听觉
42、探讨音乐与舞蹈教学的审美追求
43、探析音乐素养在高校舞蹈课堂中的作用
44、伴奏音乐与舞蹈表演效果之间的关系
45、音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性探究
46、幼儿音乐教学中舞蹈元素与音乐旋律的有效融合
47、论音乐与舞蹈的互动关系
48、试论普通高中音乐与舞蹈模块课程的实效性
49、探讨音乐与舞蹈的关系
舞蹈音乐有关的论文题目范文第2篇
2、民族民间舞教学中的身体美学与身体意识
3、中国教师汽车消费调查2015有新趋
4、“通”的体知——《庄子》思想的身体之维
5、既往历史的回望与当下现实的扫描
6、幼儿健美操教学思路研究
7、从大众文化到生活美学
8、浅谈小学英语教学的生活化
9、文化多样性与中国美学的建构 等
10、对艺术学理论学科建设研究与相关问题的思考
11、浅析几何学在艺术设计方面的应用
12、湖北省学校舞蹈教育行业现状研究
13、试论美育对于大学生素质教育的作用
14、音乐修辞的概念及现象辨析
15、数字化技术时代的剧场艺术
16、论音乐教育钢琴方向学生的钢琴演奏素质养成
17、《毛泽东妙评古诗书鉴赏》等１３７则
18、日本原宿风文化对潮流文化的影响
19、蔡元培的美育思想及其历史贡献
20、跨界与融合：民族学与艺术人类学研究
21、昆曲表演遗产的世界意义
22、关于文学理论、文学批评方法中的几个问题
23、高校歌唱审美艺术教学中声乐教育研究
24、中国内地电影在韩国市场的生存状况及其文化竞争力反思
25、身体美学与舞蹈
26、基础外语教育回顾与展望
27、色彩风景写生对美术教育的意义研究
28、“艺术生产”的问题域与当代文艺批评
29、浅析健美操艺术中的美学表现
30、“数字化传媒时代编辑出版教育”笔谈
31、质疑：“技击是武术的本质特征”
32、小学教师教育学心理学学习问答
33、技术进步对艺术创作表征的影响
34、试论一带一路战略与民族地区人文资源的开发利用
35、中国江南音乐风格二胡作品演奏特点述要
36、“美学热”下的舞蹈景观
37、体育舞蹈在美学方面的教学方法及特点研究
38、传统村寨旅游开发问题及对策研究
39、黑暗王国的一道精神闪电
40、浅析素质教育舞蹈课对中小学生心理发展的影响
41、北京大学艺术教育的传统、现状和未来
42、艺术作品的物质性提诺.塞格尔作品中的对象和情境
43、体育舞蹈的礼仪文化及美学表现
44、时尚艺术：介质合谋与本体变异
45、简析舞剧《一把酸枣》的艺术审美特征
46、暑假：让我们一起来玩转语文
47、边界与融合：审美人类学、艺术人类学与文学人类学的交叉对话
48、从新的视角审视体育舞蹈与美学的关系
49、中国传统文化的审美倾向
舞蹈音乐有关的论文题目范文第3篇
2、计算机和计算机网络机房维护方法初探
3、计算机信息管理技术与计算机网络安全防范
4、以计算机学科竞赛促进计算机公共课实践教学改革
5、计算机网络病毒与计算机网络防范安全
6、中职计算机专业课程改革研究与探讨——中职计算机专业课程设置的原则探讨
7、计算机思维与大学计算机基础教育探究
8、计算机+新时代背景下的大学生计算机基础实践教学的思考与探索
9、非计算机专业对于开设计算机类课程第二课堂的研究
10、浅析中专计算机教学中的计算机组装与维护教学
11、计算机信息管理技术与计算机网络安全应用
12、计算机虚拟现实技术在高校计算机教学中的应用
13、计算机等级考试和计算机教学的关系分析
14、计算机学科发展趋势及其对计算机教育的影响
15、职业学院计算机专业的计算机应用教育改革分析
16、中医院校计算机实验室管理及计算机教学实验课个性化学习资源方法探索
17、探究如何对计算机系统与计算机网络进行动态优化
18、基于透明计算机在计算机网络教室建设的应用
19、浅析大数据时代计算机计算机电子商务安全问题
20、高校非计算机专业计算机网络基础教学改革探究
21、浅谈计算机安全与计算机病毒的预防
22、“计算机网络与计算机系统的性能评价”
23、非计算机专业《计算机应用基础》教学改革思路
24、计算机安全与计算机病毒的预防分析研究
25、关于计算机科学技术在计算机教学中的应用研究
26、计算机网络病毒与计算机网络安全防范浅析
27、2019世界计算机大会系列报道之计算机未来论坛成功举办
28、浅议中职计算机应用基础课程在非计算机专业教学中的改革与创新
29、计算机科学技术在计算机教育中的应用研究
30、构建高职院校 非计算机专业计算机应用基础课程体系
31、浅谈计算机基础课程对非计算机专业学生提高整体素质的重要意义
32、探讨计算机网络安全与计算机病毒防范
33、浅谈计算机科学技术在高校计算机教育中的应用
34、基于工作过程的《计算机组装与计算机网络基础》课程开发研究
35、由第48届ACM计算机科学教育大会看国内计算机教育科研
36、计算机教学中计算机虚拟技术的应用分析
37、计算机安全与计算机病毒的预防
38、非计算机专业计算机基础教学改革方式的分析与阐述
39、非计算机专业计算机基础课程教学改革探究
40、基于计算机的思维与计算机应用关系分析
41、计算机录入员有效掌握计算机系统维护方法提升有效的工作效率
42、高校非计算机专业计算机基础教育的几点思考
43、计算机应用的现状与计算机的发展趋势
44、基于计算机应用现状与计算机发展趋势探讨
45、论高职计算机教学中计算机思维能力的培养
46、改革计算机基础课程教学提高计算机应用能力
47、探讨高职计算机基础教学中计算机等级考试的反拨作用
48、计算机虚拟技术在计算机教学中的应用
49、培养学生学习计算机兴趣和提高学生学习计算机能力
舞蹈音乐有关的论文题目范文第4篇
2、互联网金融：本质、风险及监管路径
3、关于完善上市公司财务信息披露制度的思考
4、企业非财务信息披露问题研究
5、会计信息的供给、需求与均衡
6、上市公司信息披露对财务报表影响分析
7、论我国ＩＴ产业的发展策略
8、上市公司衍生金融工具会计信息披露研究
9、企业社会责任信息披露制度法律化路径探析
10、信息安全责任保险制度比较研究
11、引入不完全信息交易者对市场参与者行为的影响研究
12、非财务信息披露与信息不对称
13、金融危机下应用公允价值计量的思考
14、完善我国上市公司关联交易信息披露对策研究
15、我国上市商业银行理财会计处理及其存在风险
16、试论信息商品价格的影响因素及定价策略
17、我国公司信息透明度对权益成本影响的理论分析
18、家族控制权特征与信息披露质量的实证研究
19、社交媒体用户互动与股票流动性研究
20、论高校与企业信息沟通的方式与策略
21、论大数据背景下个人金融信息的法律保护
22、2021年中国资本市场信息质量暨上市公司信息透明度指数白皮书
23、识别与再识别：个人信息的概念界定与立法选择
24、美国信息化百年历程启示
25、交易所问询函的信息含量与投资者行为选择
26、企业管理层讨论与分析信息披露制度及有效性分析
27、走进撒哈拉以南非洲地区
28、充分认识信息系统 提高企业经济效益
29、以公司治理为导向的会计信息披露管制模式
30、我国互联网金融对商业银行的影响及对策
31、上市公司信息披露质量的对策分析
32、我国资本市场的有效性研究
33、我国上市公司会计信息披露问题及对策研究
34、２００７年度注册会计师全国统一考试各科模拟试题及参考答案
35、新信息技术环境下 会计信息化的创新与融合
36、模糊信息披露背后的文字游戏
37、论网络银行发展与金融监管的新问题
38、基于行业的增长型实物期权价值创造实证研究
39、金融监管信号传递与金融市场有效运行
40、会计信息可靠性与相关性的产权博弈分析
41、公司治理对会计信息披露质量影响的实证分析
42、关于信息化下医院财务内部控制的思考
43、企业风险与市计师选择
44、关于深圳个人信用体系的思考
45、双重股权结构、机构投资者权力与会计信息质量
46、我国信息安全的战略保障
47、美国财务预测信息披露与监管的经验及借鉴
48、侦查情报信息一体化应用机制探析
49、非营利组织信息披露机制：一个理论框架
舞蹈音乐有关的论文题目范文第5篇
摘 要：音乐是舞蹈的灵魂，是舞蹈必不可少的元素。舞蹈与音乐相辅相成，没有音乐伴奏的舞蹈不是真正的舞蹈，完整的舞蹈必然包含着音乐。本文在分析音乐与舞蹈关系的基础上，阐述了音乐对舞蹈的作用，进而分析了音乐对舞蹈的影响。
关键词：音乐;舞蹈;关系;作用;影响;
引言
“音乐是舞蹈的伴侣，而不是舞蹈的伴奏，在一部舞蹈作品中，音乐语言和舞蹈语言犹如一条铁路上的两根铁轨，共同承载着感情的列车向前奔驰，把观众带进人物的感情氛围之中，与人物共喜共悲。”由此可见，音乐是舞蹈必不可少的元素，是舞蹈的重要组成部分。舞蹈以音乐为伴奏，以动作为表演手段，目的是表达人的真实情感。要创作高水平的舞蹈作品，除了要有较好的编舞技法、舞蹈演员，还要有好的音乐，舞蹈与音乐相辅相成，音乐是舞蹈的灵魂，离开了音乐不可能存在真正的舞蹈。音乐在舞蹈创作中具有十分重要的作用，舞蹈整体水平受音乐的影响。音乐能加强舞蹈的情感色彩，音乐能打动观众情感，使观众跟着音乐旋律走进舞者的内心，激发情感共鸣。所以，在舞蹈创作中必须高度重视音乐。我们要了解音乐在舞蹈创作中的作用，必须弄明白两者的关系，还要了解音乐对舞蹈的影响。
一、音乐与舞蹈的关系
（一）音乐与舞蹈密不可分
音乐与舞蹈不可分割，舞蹈创作中，舞蹈需要借助音乐的节奏进行表演。可以说没有音乐的节奏，舞蹈创作就没有了规矩，最终会导致创作的失败。比如群舞中，不同的舞者心态不同，如果没有节奏加以规范，就不能创作中完美的舞蹈。因此有统一的音乐节奏，才能创作出高水平的舞蹈。不断是群舞，对独舞来说也是如此，舞蹈创作中舞蹈者也要按照音乐节奏或者对音乐的理解来创作舞蹈，可以说独舞就是创作一个与音乐对应的舞蹈作品的过程。
音乐是一种可以独立存在的艺术，但有些音乐本身无法表达出作者想要表达的情感，借助舞蹈可以得到充分的表现，从而体现出音乐的魅力。由此可见，舞蹈与音乐是密不可分的，是相辅相成的，它们结合在一起更有利于凸显各自的魅力。
（二）音乐与舞蹈相互促进
音乐与舞蹈密不可分，两者有着共同的特质，也正基于此，音乐才在舞蹈创作中得到广泛的应用。音乐与舞蹈能相互促进，舞蹈创作中运用音乐能给观众带来更大的感染力，激发舞者的情绪，使表演达到最佳效果。同时完美的舞蹈能更形象的阐释音乐的内涵，对音乐中没有的东西进行阐释，或者用其他的方式阐释音乐中已有的东西，两者是相互影响，相互促进的。
二、音乐对舞蹈的作用
（一）音乐对舞蹈具有启发作用
舞蹈创作中编舞者根据音乐的节奏来进行创作，根据音乐表达的情感来选择相应的形式创作舞蹈，这样既能增加舞蹈的魅力，又能充分展现音乐的价值与魅力。从这一点上来说，音乐对舞蹈创作有启发作用。舞蹈创作中，音乐能烘托舞蹈情绪，并通过音乐来表现出视听的结合。
舞蹈类型多样，根据风格的不同可以把舞蹈分为古典舞、现代舞、芭蕾舞、民间舞等;也可以根据塑造舞蹈形象的特点把舞蹈分为抒情性、叙事性、戏剧性舞蹈等。不同的舞蹈有着不同的艺术特征，所以音乐要与舞蹈风格相一致。舞蹈创作中，乐曲在舞蹈动作构思中有着重要作用，会影响到舞蹈的风格，还会影响动作时的心态、气息等。如果采用抑扬顿挫的音乐节奏，舞蹈动作变化就大;如果采用平和流畅的音乐节奏，舞蹈动作就柔和松弛。用不规则的音乐伴奏，动作气息变化也表现出不规则;用规则的音乐伴奏，动作气息变化也会富有规则。因此真正的舞蹈需要音乐，音乐在舞蹈创作中要发挥出作用，就要注重音乐选材，这是很重要的。要为舞蹈选择好的音乐，先要弄明白音乐的内涵，在理解音乐的基础上创作舞蹈，使之渗入到音乐中，才能将两者完美的结合起来。这即是说，舞蹈创作中编舞者要根据音乐本身的节奏创作，这对于高水平的创作是非常有用的，并在创作中加强对音乐的了解，只有深入了解才能创作出高水平的舞蹈作品。
（二）音乐渲染舞蹈气氛
音乐的风格与主体是舞蹈渲染气氛的主要途径。音乐是舞蹈的声音，韵律则是舞蹈的形体，二者之间的结合将会给人们在舞蹈的世界中带来整体的美感和韵律的享受。观舞者正是根据舞蹈附乐的韵律来走进舞蹈者内心世界。表演人员的动作都是根据音乐的节奏展开，肢体语言通过与声音的交汇传达，带给观众身临其境的感官体验，营造了编舞者所想要创造的舞蹈氛围。
（三）音乐决定舞蹈风格
音乐与舞蹈是相生相伴融为一体的，烘托气氛又增强艺术感染力，最终决定出舞蹈的艺术风格。在舞蹈创作中，音乐与舞蹈紧密配合，音乐中包含了并决定着舞蹈的结构，特征和气质，接用节奏、韵律、调性的相关特征，创造出属于舞蹈独特的艺术风格。在创作中要想拥有自己的艺术风格，就要理解并充分利用富于变化的音乐，舞蹈的动态感才能得到淋漓尽致的展现，使舞蹈音乐这样一种特有的艺术表演规律更加生动而富有活力，使编舞者的艺术风格得到凸显。
（四）旋律体现舞蹈情绪
舞蹈具有独特的情绪与思想，在三三拍的音乐中，舞蹈表现出的多是轻柔与漫步，而四四拍的音乐显得相应的激烈和振奋。利用各个节奏的不同来掌控舞蹈的情绪，这是每个编舞，每个舞蹈创作者都应该掌握的基本要素。好的作品一定需要相应的音乐旋律来配合物资，并利用旋律丰富舞蹈的内涵，创造舞蹈的灵魂，让音乐和舞蹈共同走进观众的心灵深处，给人留下深刻的印象。对于舞蹈者来说说，相宜旋律的音乐除了丰富舞蹈本身外，也给舞者带来了发挥的余地，让他们得以根据旋律的渲染尽情释放，展示出他们心中对于舞蹈任务内心的理解。
（五）音乐对舞蹈具有规范作用
音乐在舞蹈创作中还起规范作用，音乐的节奏、创作方式都会对舞蹈创作带来影响。也即是说舞蹈创作在一定程度上要受到音乐节拍的规范。舞蹈创作需要一定的规范，只有在规范前提下才能创作出好的作品。不管音乐在舞蹈创作中起规范作用还是启发作用，都要消化音乐，吃透音乐的品质，在准确把握音乐品质的基础上，探寻音乐与舞蹈创作的完美结合。
三、音乐对舞蹈的影响
（一）帮助组织舞蹈动作
舞蹈创作要对照音乐来进行。舞蹈作品不是把动作设计成之后，再配上音乐的，而是在进行动作设计之前就必须有音乐，或者说是节奏。舞蹈音乐的采用有两条途径，一是利用现成的音乐，二是为既定舞蹈的主题和情节创作的音乐。在当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈的。初学者在舞蹈创作中首先选择自己喜欢的音乐，适合自己舞蹈情绪风格的音乐，用这个音乐来配合自己的舞蹈动作。其优点有三点：1.无须任何资金，只用在网上找到自己喜爱的音乐，根据动作结构剧情剧情进行剪辑和拼凑，几乎就是零成本;2.在音乐中找到灵感，配合音乐要述说的情节编舞，容易把握舞蹈结构;3.结构清晰、节奏明确。缺点：容易雷同，毫无新意，如初学者对舞种和音乐分类不熟悉的话，容易出现音乐与动作风格严重不符合，太过于跳跃，并显得业余。其次，如果是专业舞蹈编导，他们喜欢根据自己构思和舞蹈结构创作音乐，使音乐完全服从于舞蹈。当然，成本高是必然的，但是，这样的音乐更加适合舞蹈编导的剧情安排，更加灵活。
（二）配合并帮助舞蹈在作品中表达情绪，烘托气氛
在舞蹈作品中，有时候我们会发现舞蹈需要音乐的激发与强化。舞蹈有些动作不完全够表达人物情感，或是有一些情节，需要音乐来点明。比如说新兴优秀舞蹈编导王舸的舞蹈作品《中国妈妈》中，童谣的出现配着劳作的动作，包括小女孩分担母亲劳作，也参与到农耕中。这个童谣的出现，体现了小女孩善良、纯真以及对母亲的爱，也没有任何音乐适合这一段的情感。这一段的情绪能够在这首童谣中，体现的淋漓尽致，抨击着观众的心，使观众产生共鸣，深深地被母亲的爱和小女孩的纯真所打动。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。这就要求舞蹈编导要对自己的音乐和每一段的舞蹈情绪把握准确，自己能够感动到自己，能够分清楚每段的气氛。用好了音乐，可以使观众在视觉和听觉上都与舞者、编导达成一致，做到感动观众的效果。
（三）在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务
有的时候，如果没有音乐，舞蹈的章节和时空的变化难以直接转换展现给观众，这个时候，音乐起着交代和展现剧情的任务。比如说《大红灯笼高高挂》舞剧，时间较长，分为三章，还有引子和尾声，每个章节有自己的段落。章节容易区分，可是段落却不好区分，《大红灯笼高高挂》的第二章节有高堂会和麻将舞，高堂会是怎样过渡到麻将舞的，这两个段落靠的就是音乐的交代。编导选择了较弱的音乐男女主角情感交融，随后麻将的声音出来，时空直接转换到麻将舞中，让观众不会感到唐突和不自然，这也就是音乐的任务。
四、小结
总之，音乐是舞蹈的灵魂。音乐与舞蹈相辅相成，没有音乐伴奏的舞蹈不是好的舞蹈。音乐能为舞蹈添彩增辉，对舞蹈编导在舞蹈创作中起着非常重要的作用，舞蹈音乐本是一家，不分彼此。所以，舞蹈编导在学好舞蹈创作以外，也要更加关注音乐在舞蹈作品中的作品，发挥音乐的特点，创做出更加精彩的舞蹈。
参考文献：
[1]王俊博.音乐对舞蹈作品的影响[J].北方音乐，2015，10：85.
[2]朱婷婷.论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].赤子（上中旬），2015，18：97.
[3]徐荣.音乐与舞蹈的关系是舞者永恒的修行[J].音乐创作，2015，07：140-141.
[4]何凯.试论学前教育专业音乐对舞蹈教学的重要性[J].音乐时空，2015，07：101.
[5]宗伟艳.浅谈舞蹈音乐的艺术特征[J].品牌（下半月），2015，04：116-117.
舞蹈音乐有关的论文题目范文第6篇
【关键词】音乐舞蹈;教学改革;高校;融合
随着人们生活的逐步富裕精神文明逐渐提高，舞蹈教育逐步深入人们生活，各层次学校都开展了相应的舞蹈课程。在舞蹈教学不断发展中，不可避免地出现了种种问题，一些新的教学理念、模式为舞蹈教育注入新的活力，有些失败，有些得以保留。在新时代中，社会需要的是复合型人才，舞蹈是复合型人才艺术素养的重要组成部分。高校作为人才培养基地，应不断改善舞蹈教育方法，完善人才培养措施。在此基础上，舞蹈教学中融合音乐是大势所趋。
一、高校音乐舞蹈教育现状分析
(一)音乐教育现状分析
如今，教育界中的教育理论有两大理论派别，即“自律论”和“从属论”。自律论观点认为，音乐教育自身便是一种教育类型，不从属于任何其他教育，拥有自己独立的特征形态和教育目的。从属论观点认为，音乐是为了完善人类的人格，是德育或智育的一种方法途径，它自身仅仅为德育或智育而存在，反驳音乐教育是独立的这一观点。现今的教育模式和社会现象表明了教育界大部分教育工作者认知都偏向“自律论”。然而，在现实的高校教学中，音乐教学的地位有些尴尬，音乐教育虽被大众认可，但在高校教学中往往被忽视冷落，发配冷宫，音乐教育仅作为素质教育的一部分，随着社会关注度而呈现忽升忽降如同心率图的态势，在教育过程中是实打实的“从属”之位，暗中符合了从属论的观点。
音乐教育在实践方面问题可大致划分为三部分。其一是，音乐教育在不同高校开展进度方面差异巨大。每个学校对音乐的看中程度各不相同，较为看重的高校在音乐课程时长、内容方面都做到极致，臻至完美，教学效果自然不错;但对音乐教育不太重视的学校，音乐实打实的处于附属之位，关注度不够，资金投入不足，师资力量不够，教育思想观念落后，课程建设不足等。其二是，音乐教学管理不规范，教學目的不明确，教育内容随意，教师往往只是教授自己擅长的部分，其他教学关键内容一概不管。音乐不同其他专业，音乐是一种特殊的技能，这种特殊性也往往限制了教师的发挥。其三是，音乐教学研究落后，一些学校本身对音乐的研究并不深入，开设音乐课程也仅仅是随大流，对音乐课程本身没有多大重视。
(二)舞蹈教育现状分析
我国舞蹈教育人才不足，各个高校的舞蹈教育起步较晚，在舞蹈教育上往往是一师难求，难以找到名师去指导有天赋的学生。艺术学院随着人们对艺术教育的不断重视而重视，舞蹈不仅仅是一种艺术形式，还是一种锻炼身体的方式，既具有娱乐功能，也具有教育功能。自20世纪90年代以来，社会乃至国家都对学生的素质教育提出了更高的要求，目的是为了培养出复合型人才，但这一目标难以实现。
问题有三：其一，舞蹈教学未与创新科研型课程相结合。目前，高校教育课程大多偏向单一教学目的，科学性人才只学习科学，艺术类人才只学习艺术，如此固然使学生精神专一，不在其他方面耗费精力，但难以培养出复合型人才。有人认为，科学与艺术不沾边，科学严谨，艺术抽象，但仍有相似之处，科学有时需要抽象型思维打开思想空间，艺术需要拥有逻辑展现思想，两者有机整合，更能开发人的内在潜力。高校若忽视艺术作用，将真正与素质教育脱节。其二，舞蹈教育与社会思想型教育脱离。在高校中舞蹈教育除了教授舞蹈等基本专业技能，还会教授艺术鉴赏等科目，培养出艺术学院独有的审美艺术，但大多高校只看中艺术学生对自身艺术技能和艺术素养的培养，却忽视了对社会人文的教育，忽视了艺术与生活结合的美学，脱离了现实。在舞蹈专业课上，不能只注重对舞蹈的培养与理解，还应教授学生从自我感觉出发，将感受从哲学的角度阐释，丰富艺术素质教育内涵。其三，舞蹈教育在艺术类教育中地位不明确。目前，高效开设艺术课程主要是选修课，一般分为三类：一技巧性课程;二鉴赏类课程;三基础知识型课程。第一类较为专业，按照学校自身拥有的资源数量而有所不同;第二类根据学校性质而有所偏好，从而在各个高校中产生差异;第三类每个高校基本都具备，主要是为了补充学生艺术知识，因此造成舞蹈教育在教育领域中没有确切的定位。
二、音乐在舞蹈中的应用
(一)舞蹈动作与音乐节奏相合鸣
在舞蹈教学中，单一的动作练习无疑是枯燥乏味的，容易造成学生身心疲惫。单一的动作也很容易模仿学会，但将单一舞蹈动作连接而成一支舞蹈则难上加难，什么时候快，什么时候慢，是很难迅速学会的。学习舞蹈的基础是体态律动，身体随着音乐的节奏翩翩起舞，通过听觉经由大脑转化为肢体动作。如果将音乐与舞蹈结合，课堂教学将事半功倍。音乐可以活跃课堂氛围，让学生在舒适的精神状态下舒展躯体，让舞蹈教学达到最佳效果。同时，教师要根据教学目标选取一些节奏感适合的教学内容，通过语言动作等引导学生学习，学生在音乐的氛围下容易找到舞蹈的感觉，同时也容易锻炼乐感，将作品表达到极致。
(二)保障训练量的适度
音乐舞蹈教育完善不可能一蹴而就，需要长期坚持。音乐的节奏有难易之分，简单明快的节奏对于舞蹈初学者更容易掌握，也更容易引起他们对舞蹈的热情与兴趣;节奏紧凑或难以把握节奏的音乐则适合舞蹈基础较好、乐感较好的人去学习。通过音乐学习舞蹈容易让学生记忆深刻。在练习中，随着音乐节奏摆动，在不断练习中对舞蹈动作逐步深入，将音乐与舞蹈结合，完成音乐舞蹈教学目标。
三、音乐舞蹈教学改革措施
(一)明确教学目标
起初的舞蹈是原始人祈祷祭祀上苍的一种方式，进而渐渐演变成舞蹈，成为人民精神生活的反映，转变为一种艺术形式。将各种内容通过优美的肢体语言表达，使看到的人不自觉地理解其中内容，进而明白它所传达的内容。而今，舞蹈教学的目标大致是教会学生舞蹈姿势，忽视了舞姿精神内容的传达。如果只是教给学生舞蹈姿势和变幻的节奏，那么机器人做得岂不是更好?舞蹈的核心在于舞姿的意蕴，并不是说舞姿不重要，而是意蕴和舞姿同样重要，只是教师要在教学中告诉学生们舞蹈作品的意蕴。
(二)改善教学方式
教学的最终目的是让学生学会，学生是知识的接收者，在音乐舞蹈教学中，要改善教学方式，让学生从学习的被动者转变为学习的主动者。在学习中，对学生学习的主动性作用不可忽视，学生将学习作为兴趣爱好，主动接收外界信息才能将知识最大化地吸收。同时，将正确的学习方式教授给学生，对学生学习进行针对性指导，让学生将自己对音乐舞蹈的理解表述后教师对其进行完善改编，让学生的舞蹈获得音乐的灵性，音乐获得舞蹈的动感，两者在互融中互相充实对方，得到完美的结合。
四、结语
综上所述，音乐应用于舞蹈教学领域，可以强化舞蹈自身节奏感，丰富课堂教学氛围，有助于学生对舞蹈的理解。然而，音乐在舞蹈中运用还处于起步阶段，存在一些问题，在某种程度上对两者的融合产生了制约。需要从事舞蹈教学的工作者不断探索，为音乐舞蹈融合之路作出一份贡献。
参考文献
[1]王超.关于新时代下高校舞蹈教育改革的几点建议[J].大众文艺，2019(1)：223-224.
[2]吴卉连.高校舞蹈教学中的文化生态传承路径探究[J].贵阳学院学报(社会科学版)，2018，13(6)：108-111.
作者简介：邵曼曼(1981—)，汉族，河南牧业经济学院艺术学院公共艺术教研部教师。