民间美术现代设计论文范文第1篇
[摘 要] “民间图形”既是生活的语言,又是艺术的语言。分析民间图形创作者的审美心理和审美理想，给我们的启示为：一是形式的借鉴;二是创新的研究，创新是民间图形创作方法和设计思维的集中体现。
[关键词] 民间图形 现代审美 情感 传承 创新
一、民间图形的艺术精神
图腾及图腾崇拜作为一种特殊的文化现象，体现了人类思维发展过程中某些初始阶段的特征，原始先民们正是乞求幻想借助这种具有生命和神灵性质的图腾力量，去征服和抑制自然界给人类带来的威胁。图腾是氏族群体共同的生命象征和保护神灵，生物及无生物一旦被选作图腾，即体现该物像对一特定群体或个人的价值意义，尤其是精神福祉方面的信赖或寄托。“虎”是先民崇拜的图腾，秦《阳陵铜虎符》是皇帝调发军队、人事更替的凭证。
作为人类早期精神产品的图腾艺术，对后世的民族、民间图形传统的形成具有深远的影响。在图腾艺术中，图形的造型特征一方面反映了客观自然的生命属性，同时也是人类心灵感知的显现和信仰观念的象征。
驱邪纳吉是原始占卜的巫术文化和信仰文化的核心。在民间图形中时常有原始信仰的表现痕迹，但往往已蜕变为一种禳灾辟邪、乞求吉祥的程式化的象征形式。求生求吉的心理，早在原始氏族人的巫术意识中已经产生。在民间的生存意识中可以说万事皆求吉，生命意义一旦开始，保佑其平安健康、富裕、喜庆就成为人们追求的目标，喜庆吉祥、福寿平安是中国民间永恒的希望。在精神意义上诸多的心理满足，正是通过驱邪纳吉的文化内涵在起作用。
以《周易》、阴阳五行学说为基础形式的中国古代哲学观念，不仅决定了民间文化的思维方式，也深刻影响了民间生存群体古老朴素的生命观和情感方式。如在民间的吉祥艺术“三多”的文化内涵中，其多子的观念表现得十分普遍而又强烈。多子方可多福，福多自然长寿，在中国漫长的封建农耕文化中，多子的愿望是婚姻、家庭延续以及生存十分重要的目的，这正是古老生殖崇拜文化的反映。“二龙戏珠”的造型非常多见，其意为两龙相交，这种观念是生命之神的崇拜。在传统纹样中的双龙、双蛇、双鱼相交，这些都是图腾之神、祖先之神、生命之神。民间美术图形也正是围绕着这个基本的生命主题，发展形成自己独特的文化内涵和艺术形式。
二、民间图形的现代审美意蕴
“民间图形”这种语言既是生活的语言，又是艺术的语言，更是情感的语言。物化在生活造物中的情与美，是劳
动者与造物之间，使用者与物品之间，使用者与创造者之间相互联系的纽带，心灵沟通的桥梁。离开了劳动者的情感寄托和追求，人们就很难理解那无可比拟的美的形式。民间图形审美中的情感与形式之间存在着一种特定的互为关系，现代美术理论把这种形式常常视为情感的符号，认为艺术本身也是人类情感符号的创造。几乎从所有的民间图形作品里，人们都能发现这其中蕴藏着的情感内容。一般来说，人类情感的表现无非体现在两方面，一是情感的直接流露，诸如语言，人的行为等等；二是持某种情感意念通过一定艺术形式或媒介进行的形象性表达。劳动人民利用了造物活动，并把造物活动本身作为抒发情感的保证，因此，也就决定了民间工艺品的纯真品格。它倾注了劳动者炽烈而纯朴的情感，这种情感很少受到贵族的权势与铜臭的影响，因此在美的创造中自然真挚、毫不做作，经过一代又一代人的再创造，引起了心灵和情感上的共鸣。一件乡土玩具往往使许多老人激动得仿佛又回到了童年的时光，这是因为它勾起了许多甜蜜的回忆，唤醒了人们的童心。久居异乡的海外游子回到故里，看到自己过去穿用的衣服器物，脸颊上往往会闪烁着幸福的泪花，这是因为这些物品早就形象地包容在他日夜思念寻求的“根”的丰富内涵里。端午节龙舟竞渡场面壮观，元宵之夜灯火舞龙万头攒动，是因为民间图形结合着民俗活动，表现了淳朴的乡情民风，使人们感受到了自己创造的力量，沉浸在情与美的高度交融之中。
民间图形造型不仅呈现出神秘、粗犷、质朴、夸张、稚拙、简洁、诙谐；同时也表现出成熟、细腻、直白、写实、庄重等，在民间图形造型的审美现象中，常常会出现相对着的两极审美状态，这种现象又往往容易被人所忽视。夸张是民间图形中最基本、最常用的手段之一，民间图形的造型概括就是大胆取舍；所谓“取”就是提炼出“有意味的形式”并将这种形式夸张，使之特征突出；所谓“舍”，就是省略、弱化与主题无关的形式。质朴是民间图形造型的天然秉赋，亦为民间造型的精髓所在。一般认为，单纯、朴素的形式都是质朴的，像民间蓝印花、单色蜡染、扎染、民间青花瓷、土陶、泥模等等。而有的民间美术并非朴素、单纯，如许多少数民族的挑花、织锦和刺绣，不仅纹样复杂多变，色彩极其丰富，还往往表现着某种历史观念和神话佳话。但是，它给我们的审美感受仍然是质朴的。广义的质朴范畴，应包括心理内涵的质朴和风格主观因素的质朴等。陕北的刺绣挂件、河北蔚县染色剪纸，乃至苗族妇女的精美服饰，它表现出来的精神气质，依然是质朴无华的。强烈的审美境界使人联想起波汹浪涌的大海，宽阔无垠的沙漠，令人心胸开阔、精神振奋，荡气回肠；它是民间图形造型风格的重要表象，在强烈的造型意蕴中，溶入了劳动者对生活的信念和对幸福的憧憬。
三、创新——永恒的主题
首先，是设计理念的创新，没有创新的意识就不可能有思维上的正确方法。从思维上来讲，人的正确思维来源于认识论，而认识上的错误和判断会导致人的大脑不能正确决策。因此，正确的观察和敏锐的洞察力对思维的正确决策起着举足轻重的作用。同时思维上的创新理念就是要有艺术上的喜新厌旧，就是不能停止在过去的基础上，而要在历史的、传统的基础上不断吐故纳新，不断增加新的营养和水分。当然，艺术有传承性，但是传承并不是意味着彻底否定过去，也不是完全照搬，而是要有意识地由表及里，去伪存真，吸取精华，去其糟粕。否则，就有可能陷于思维的误区，对优秀的、精华的艺术视而不见，其观察力就会迟钝，甚至让视觉观察成为盲区，在认识和思维上陷于危机，严重的、错误的思维观念甚至会对民间图形发展造成极大的伤害。
其次，民间图形要从不同的历史、艺术地位和价值去创新。毋庸置疑，不同的民间图形具有极高的艺术价值，且这些民间图形虽同属大的艺术范畴，虽然它们的形式各异，又各有千秋，且每种艺术形式都有独特的艺术风格，但它们都不可争辩地构成艺术链、因为同属艺术的世界，彼此之间有着极其紧密的内在联系，就像生物的多样性、丰富性一样，一个原始大森林所形成的生态，不可能单独由某种物种构成，它的存在和发展，需要其它种群去互生给它营养，才能茁壮成长。它们构成的大群种结构和系统性的生态关系，是物种和谐生长的关系，并使它们相互共赢。因此，民间美术图形就像生物的多样性的生态一样，需要构建和谐的艺术生态，否则，就对民间图形造成负面的环境生态，更何况，民间图形是一种最原始的艺术，它极需要能满足健康生存的条件、环境。这种原发性的艺术，既能给现代艺术提供最有生命力的艺术基因，又能保持艺术所需要的未改变的文化基因。因为在这种变化艺术基因中它包含着艺术创造的动机、目的。无论是人类最初的无分工，到后来的物质与精神文明的分工，民间图形自身都会面临生存发展的硬环境和软环境，只有当这两种环境都对它有利时，才会使民间图形有生存的空间，否则，它就会消失。所不同的生物物种的消失不可能再生，而民间图形它会通过不同形式的传播，将它的艺术形式，特别是艺术精神予以传承、发扬、创新。今天，人们对民间图形的创新和传承，与生物的保护一样，首先是保护最适合这种原生态艺术生存的环境，这样才不至于使民间图形因环境条件的变化而发生变异。
最后，对民间图形的非物质文化遗产的保护，并非为了保护而保护，而是要通过保护去开发、利用。要用原生态的艺术元素、语言、形式，为今天的物质和精神文明服务。也就是说以保护为基本，而开发、利用也只能是这个前提下进行。同时从艺术的角度和层面上讲，传统的、民间的图形有着丰富的文化内涵，别具一格的艺术形式，可以给艺术创作，艺术设计提供创造的时机，并带来艺术上的繁荣和商业上的机遇。无论是设计元素的点、线、面，还是图形表现的艺术手法及其形式感，都会给设计艺术提供前所未有的启示，因为原生态民间图形从深层次上讲它是艺术的根、文化的根，正是它才使今天的艺术和设计有了充足的源源不断的营养，艺术工作者只有不断吸取营养，才会使自己的艺术道路越走越广。20世纪西班牙的三个大师级艺术家，毕加索、马蒂斯、达利都是对民间美术图形情有独钟，其艺术成就与吸收原汁原味的民间图形是成正比的。
民间图形的创新，可以释放出民间图形的最大活力，并从本质上揭示出事物发展的内在规律和艺术原理，即民间图形的发展是螺旋形形态发展的，它不是直线上升的，因为只有创新，民间图形才不会消亡，否则，它就会走到盡头，不能燃起艺术的火焰，从而失去艺术的光芒，正是人类孜孜不倦的追求，永不停止的创造，才能够使民间图形妙笔生花，在艺术闪烁的世界中，不断探索民间图形的奥秘，研究它的艺术灵魂和思想，还民间图形的真面目，这就是美的历程和艺术的真谛。
参考文献:
[1]孙建国:《中国民间美术》.上海画报出版社，2006.1
[2]王连涨:《民间玩具》.湖北美术出版社，2000.3
[3]左汉中:《中国民间美术造型》.湖南美术出版社，1992.4
[4]周旭:《中国民间美术概要》.人民美术出版社，2006.9
民间美术现代设计论文范文第2篇
1.1 民间美术的艺术特性
民间美术具备鲜明的地域特色和浓郁的乡土文化特征。其具备如下特性: (1) 它是由中华民族大众群体在长期生活及生产实践中, 形成和发展起来的。 (2) 其涵盖的范围很广, 涉及到的相关内容也比较多, 包括生产劳动、衣食住行、生活礼仪、宗教信仰和节日风俗等, 与人们日常生活息息相关。 (3) 它的文化内涵和艺术形态与中国本土文化哲学、艺术、色彩、造型等相关体系内容一脉相承。 (4) 其诞生于原始社会, 发展历史极为久远, 能够实现传统文化的延续。 (5) 民族特征和地域文化特性兼备。 (6) 民间美术造型中涉及到的工具和材料等比较简单, 地域特性明显。[1]
1.2 民间美术造型方法
无论何种美术形式, 都应以民间美术为溯源。优秀的美术作品, 往往擅长于依从于设计和创意, 实现审美传达, 并对造型艺术规律、形式及我国传统审美理想特征具备清晰的理解和认知。
1.2.1 意象造型法。
民间美术的意象造型法理念在现代艺术设计中备受推崇。艺术家会用意象化的图形, 将脑海中的思维和想法展现出来, 实现图形刻画。采用意象造型法, 实施艺术作品创造, 能够使作品自由性与理想性兼备, 而且具备装饰特性, 效果极佳。意象造型法的意象造型主要有联想、比喻、象征三种。联想式意象造型, 无论是生存空间, 还是扩展领域, 都极为广阔。创造过程中, 可应用非常规思考方式, 以无限的想象力, 寻求创作灵感。该过程中, 要注重形和意的联想。比喻式意象造型主要通过人类情感活动, 实现受众感染。象征式意象造型多以象征或隐喻方式, 实现作品内涵传达。例如, 将民间剪纸应用到艺术设计中, 寓意吉祥、喜庆。
1.2.2 适形造型法。
该造型方法, 应用比较普遍。通过综合各属性形象, 使人产生联想和思考, 赋予其不同的寓意和象征。民间艺术中, 应用最多的是共同形。它对现代艺术设计产生了深远影响。该美术形式最早被应用到彩陶纹样中, 通过花瓣之间的借用, 形成共生关系, 使作品更加生动。该造型方式是民间艺术家独特审美观念的体现, 又凸显了其对美好事物的探寻和憧憬[2]。
1.2.3时空综合造型法。
第一, 随意表达。我国民间美术造型基础是混沌美学, 在设计过程中, 对不同时空物体进行拼贴组合, 将两种同类物体或不同物体形象组合在一起。这两种物体形象没有太多限制, 既可以是相关的两个物体, 也可以是毫无关联的两个物体。它主要通过改变原物造型, 以随意表达的方式, 产生一种全新的形象。该造型方式多被应用到各类海报作品中。第二, 整体表达。人体视觉审美特性是由整体到局部, 再由局部到整体, 这些超现实的艺术组合是一个整体。对各属性物体进行拼贴组合, 能够刺激人的感官, 使人们通过局部变化, 实现深层次内容感知。该方式视觉冲击力很强。
2 民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用
印章属我国传统民间艺术形式, 其特点是实用性、观赏性和专有性, 从属于我国传统文化, 本质是造型语言。以北京奥运会会徽设计为例, 其在设计过程中, 通过对民间美术艺术规律的借用, 提升造型作品艺术内涵, 极具民族特性。该创意蕴含着浓浓的国人情怀, 也能够经此想到极具代表性的民间工艺品—中国结。会徽应用奥运五环中的色彩构成元素, 以中国结中的“盘长”技法, 使其相互环扣。既能够将会徽图案看成一个打太极拳的人, 又通过“5”和“6”的数字构成, 寓意56个民族, 动感十足, 又不失和谐。其秉承的是简洁的设计方式, 意蕴深厚, 具备浓郁的中国特色, 充分体现了民间美术造型在现代艺术设计中的应用[3]。结束语
艺术作品都有其所想要传达的内容和情感, 大众的审美诉求也不仅仅停留在表面图形样式, 更多的体现在其内蕴方面。在现代艺术设计中, 对民间美术造型语言进行有效应用, 有助于物体内在表达及作品内涵思想的传达, 使现代艺术作品设计更具美感和价值。与此同时, 也能够实现民族传统文化的传承及发展, 对现代艺术设计也具备重要的借鉴意义。
摘要：民间艺术极为质朴, 民间美术造型元素也已被应用到很多作品设计中。本文主要论述民间美术造型方法及其造型语言在现代艺术设计中的应用, 使现代设计意识与民间美术传统元素进行融合, 提升作品设计质量及价值。
关键词：民间美术,造型语言,艺术设计
参考文献
[1] 苏湉.民间美术的造型语言在平面设计中的创新运用[J].艺术教育, 2016, (01) :249-250.
[2] 杜丽.试析民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用[J].佳木斯职业学院学报, 2016, (02) :310.
民间美术现代设计论文范文第3篇
一、传统民间美术给现代环境艺术设计带来的影响
首先, 传统民间美术中的主观精神和艺术设计简洁形象间是呼应的[1]。主观精神在传统民间美术中有着突出体现, 概括而言就是民间美术更加关注精神层面而不重视表象。这也就使得大部分艺术作品以简单几何造型来对具体物体形象进行反映, 与现代环境艺术设计简化理念相吻合。
其次, 环境艺术设计中的很多元素都来自传统民间美术, 如美国福特广告中出现了犀牛穿滑轮车和汽车共同行走场景, 而这一场景的目的就是将汽车机动与灵活等特点表现出来。从这一设计可以发现, 现代设计师的很多灵感都是从民间美术中获得的。在现代环境艺术设计中, 我国传统民间美术元素也得到了广泛运用, 如福气到这一意境可以由蝙蝠图案表现。
最后, 民间美术元素的运用, 可以在一定程度上扩展环境艺术设计思维。在时代发展过程中, 环境艺术设计不能过于执着自身的现代性, 而是要深入挖掘传统民间美术中的多样化元素, 并将其合理运用到实际设计中, 只有这样, 才能增强环境艺术设计的活力。实现传统民间美术与现代环境艺术设计的融合, 不但可以增强作品的内涵与历史厚重感, 还能够获得人们真正的认可。
二、传统民间美术与现代环境艺术设计间的关系及具体运用
(一) 二者关系
传统民间美术和现代环境艺术设计间存在着紧密联系, 主要表现在以下两方面:一方面, 传统民间美术可以将造型灵感提供给现代环境艺术设计。民间多样化的艺术造型会给设计人员带来较深影响, 通过对其的观赏与研究, 设计人员可以获得大量灵感, 并结合实际需求, 对现代环境艺术进行合理设计。另一方面, 设计中的色彩运用在很大程度上是受到传统民间美术的影响。我国大部分美术作品的色彩都十分艳丽, 可以有效吸引观赏者的目光。对现代环境艺术设计而言, 加强对传统色彩元素的运用, 可以促进设计作品活力和美感的提升。同时, 传统民间美术作品很多都和劳动人民生活相关, 而且剪纸艺术、衣服印花设计以及建筑物多变造型等都是民间美术在日常生活中的表现。因此, 在实际现代环境艺术设计中, 设计人员应该借鉴民间美术精华, 在对其进行继承的同时, 加强对其中丰富美学价值与艺术性的挖掘, 从而促进设计作品审美性的提升。
(二) 具体运用
1. 造型元素运用
在现代环境艺术设计中, 传统民间美术的运用主要是对造型元素进行应用, 而民间艺术造型还具有独特性。在原始社会中, 造型艺术和人类必需物质资料的生产之间存在直接联系, 这也就使得民间艺术造型的主要目的是实用。经过长期生产活动后, 在改造自身与外部世界的基础上, 人们学会了以美的规律实现造型, 这就导致造型逐渐具备了一定精神物质形态。传统民间艺术造型是多样化的, 其不但是中国千百年文化的沉淀, 还蕴含着民间艺术家的独特造型意识与思维方式[2]。
实际上, 在具体运用过程中, 相对于表达出民间美术的“形”, 人们更加追求“势”。其中, “形”是外形、结构, “势”则是指环境氛围与态势。因此, 从某种程度来看, 造势更加重要。以上海“新天地”的设计为例, 从整体上来看, 其是以城市中原本就存在的里弄格局与“石库门”民居样式为基础, 通过艺术再创造与商业化改造形成的一个休闲消费场所。“新天地”休闲街区保留了在二十世纪初建成的建筑群特点, 如装饰色调与材质机理等, 并在这一基础上, 实现了内部空间与周边设施的艺术性、公共性改造。同时, “新天地”还想要通过对上海特有传统装饰符号、商业服务项目、民居建筑景观以及家具陈设等元素的利用, 营造出当代消费文化与旧时消费文化相融合的氛围, 因此, 在具体设计过程中, 其将现代化的栽植艺术、水体艺术以立体化环境陈设等融入到了旧有街区中。总而言之, 通过对传统民间造型元素的运用, “新天地”既能够让人们产生怀旧情感, 还可以与现代消费文化需求相符。
通过上述分析可知, 环境整体精神主要是由“势”传递出来的, 并且形态表达方式是多样化的。现代环境艺术设计将形态划分成两种, 即具体与抽象。具体形态也被称作现实形态, 其是指存在于实际空间中的物质形态, 是人们能够通过直觉经验或感官直接感知到的。而抽象形态则是由人为主观思考形成的, 人工成分较强, 也被称为理念形态, 其主要有有机抽象型、几何抽象型以及偶发抽象型等。
2. 符号元素运用
在长期发展过程中, 民间美术文化形成了鲜明符号元素特征, 其中还蕴含着丰富文化内涵, 是民间美术文化中重要的组成部分之一。在实际工作中, 设计人员应该加强对民间美术文化中代表性符号的研究, 并结合实际设计需求, 对其进行合理运用, 以此来丰富环境设计的文化性。例如, 在设计中国银行LOGO时, 设计人员重点处理了“中”字, 将民间美术图案代表的意义融入其中, 这样, 不但可以为艺术美感提供保障, 还能够促进精神文化融入的实现。传统民间美术中的符号是多元化的, 部落图腾、刺绣中的鸳鸯戏水以及双龙戏珠等都是具有一定含义的符号元素。因此, 在实际设计工作中, 设计人员应该在充分考虑环境设计想要传递思想的基础上, 合理选择美术符号, 并通过对符号的再加工, 提高设计作品的创新性[3]。
3. 地域元素运用
民间美术具备多种表达形式, 受到地域环境差异的影响, 民间美术的地域元素特点十分鲜明, 如湖北剪纸文化就属于一种地域色彩浓厚的民间美术。在对现代环境艺术进行设计时, 设计师应该主动应用传统民间美术的地域元素, 避免环境艺术出现重复问题, 并为传承该地区的地域文化、精神面貌以及情感等提供保障, 以环境艺术方式在潜移默化中影响人们意识、思想, 将地区特点通过环境艺术设计表现出来, 这样, 设计人员还可以创作出更多优秀作品。同时, 设计师还应该对外来美术中的地域元素进行适当运用, 促进艺术融合的实现。需要注意的是, 在运用其他地区地域元素时, 设计师必须对该地区历史背景进行综合分析, 保证再加工的合理性, 防止文化冲突问题的出现。
4. 色彩元素运用
在民间美术创造中, 传统色彩观念得到了深刻体现。民间美术色彩情调和文化观念间是重叠的, 在生活传统的影响下, 其和百姓审美情趣、价值标准以及生活态度等是相同的。
在严格遵守传统观念的基础上, 民间美术色彩观念还加强了对视觉心理效果的重视。这也就意味着民间美术用色在不与色彩文化蕴涵相违背的同时, 还关注其带来的视觉美感效果。其中, 色彩协调和对比是由色彩搭配呈现出来的。例如, 红色象征着吉祥, 经常在节日、新婚寿诞等场景出现, 而且其还可以将人的视觉感动调动起来, 丰富人们的情感体验。民间艺人的作品与“红绿图吉祥”的颜色设计口诀等反映的都是红火的心理意愿及色彩气氛。同时, “红要艳、绿要娇、白要净”等色彩对比还可以让人获得大方、热闹等视觉效果。另外, 民间美术色彩造型还十分重视协调性与统一性原则。
在现代环境艺术设计中, 色彩设计占据重要地位。色彩感觉是以人视觉感官生理为基础的, 在受到色彩刺激时, 人们会出现丰富心理反应与生理反应, 而在生理反应中, 色彩错误与幻觉十分突出。色彩效应主要会受到时代变化、群体色彩情感以及个体差异等的影响, 这就导致传统色彩意识在现代环境艺术设计中必然存在一定体现。同时, 色彩运用也逐渐成为了一种主观图式, 并被人们赋予了特定文化理念与情感[4]。
三、结论
综上所述, 将传统民间美术运用到现代环境艺术设计中已经成为了一项重要工作。因此, 必须了解民间美术给环境艺术设计带来的影响, 并在掌握二者关系的基础上, 通过造型、符号、地域以及色彩等元素的运用, 增强民间美术活力, 提高设计的质量与水平, 从而促进现代环境艺术设计更好发展。
摘要：现代环境艺术设计的主要目的就是将高品质生存空间提供给人们, 并满足其生理、心理等方面的需求, 而传统民间美术的运用则可以促进设计质量与水平的提升。因此, 本文将对传统民间美术给现代环境艺术设计带来的影响进行分析, 并探讨二者间的关系及具体运用, 希望可以为相关工作者的研究提供一些帮助。
关键词：传统民间美术,现代环境艺术,运用
参考文献
[1] 王大为.传统民间美术与当代艺术设计的结合初探[J].美术教育研究, 2018 (10) :54.
[2] 白晶.浅析现代艺术设计与民间美术的融合与应用[J].大众文艺, 2018 (03) :74.
[3] 张晓云.民间美术元素在环境艺术设计中的传承与应用[J].艺术科技, 2016, 29 (12) :306.
民间美术现代设计论文范文第4篇
一、民间美术的内涵分析
“民间艺术”、“宫廷艺术”、“贵族艺术”都是艺术领域中的一项分类, 它们的内容有一定的差异性, 涵盖范围的程度也有不同。民间艺术大多都是人民群众在生产劳动中创造的艺术, 这种民间艺术的领域宽广, 常用“绝活”一词来代表, 比如, 皮影、微雕、面人、剪纸、铜艺、编织、绣花、狮子舞等等[1]。中华民族的历史悠久, 在历史的长河中, 人们巧妙的将生活中看见的、经历的一切元素转变成民间美术的丰富内涵, 创造出符合我国民族特色的民间的文化艺术。民间艺术是劳动者为了追求生活美和满足生活需求所创造的一种艺术文化, 这些艺术文化与生活息息相关, 利用天然材料和传统工艺制作出各种各样的民间手工艺术品。比如, 秦代的织锦艺术、汉代的泥塑艺术、刺绣艺术等, 无论述造型、风格还是色彩, 都充满了民间的艺术气息, 比如, 剪刻艺术的剪纸、刻纸、皮影;雕镌艺术的玉雕、木雕、石雕、砖雕;绘画艺术的彩画、农民画、年画;表演艺术的民间音乐、舞蹈、戏曲等别具一格, 却又生动活泼的传统特色的艺术均起源于民间。这些传统的艺术文化, 使劳动人民的日常生活丰富多彩, 不仅能表现出劳动人民对美好生活的无限向往, 还能将民间艺术世世代代的继承和发扬, 成为我国极具价值的艺术文化瑰宝。
二、民间美术的艺术造型和色彩分析
1、艺术造型分析
我国民间美术的造型创作有一定的规律性, 一般不受外界事物的影响, 从而产生一种协调和平衡的状态。其他美术作品则会受事物的透视比例或者是结构组成等外因影响, 无法产生一种协调和平衡的状态。此外, 还有许多蕴含着多样的视觉符合象征的民间艺术造型, 即有些作品被倾注了作者的感情, 被赋予了某种灵魂, 形成独具特色的艺术作品[2]。或者是一些画作打破了时空的局限性, 将作品的造型与不同的景物相融合, 使不同时间段的景象出现在同一个作品当中, 即将山水、树木、房屋、小路等风格差异的事物紧密的相结合, 并且忽视了事物之间的逻辑性, 以及空间时间的限制, 展示了人们当时对物质与文化的生活追求。此外, 我国民间美术的艺术造型还体现出和谐平衡的思想理念。比如最典型的织锦艺术, 就运用到经细纬粗, 以纬克经的方法, 使部分图案不露两面底经的花纹, 只显示彩纬的图案花色, 且经纬两面的花色图案的方向相反。
2、色彩分析
中国民间美术运用的色彩有一定的象征意义和民族文化特征。比如红色, 源于我国劳动人民对古代神抵、谪仙的敬畏, 同时, 添上的太阳、火焰在人们心中被视为希望、热血的象征, 表示人们积极活泼的生命力。这些具有代表性的颜色被广泛应用于现实生活中, 。比如, 传统婚礼时新郎新娘穿的婚服, 过年时家家户户贴的春联、窗花, 举行庆典时的红毯, 或是对妖魔鬼怪的一种震慑力。此外, 色彩的表达往往带有一定的思想感情, 而我国的宗教信仰、传统的道德观念等, 都是影响色彩文化内涵的重要原因。
三、艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用
1、应用于平面设计中
随着时代的不断进步, 经济的不断发展, 平面设计行业达到了一个新的高度。近几年以来, 民间美术成为了平面设计师的设计灵感和源泉, 许多优质的平面设计作品都有民间美术的元素, 设计师通过旅行、视频、书籍等相关资料深入了解各个民族的民俗文化, 将其融入平面设计中, 形成具有独具特色的现代艺术设计作品。实际上, 我国的民间美术从造型、色彩到整体结构, 还是作品的内在涵义和思想感情, 都具有强烈的生活文化特征, 这种文化特征形成了一种简约纯真的艺术风格, 对设计出优秀的平面设计产品有重要的指导作用。由此可见, 优质的现代艺术设计作品是对传统民间艺术文化的尊重, 起到了有效的继承和发扬的作用。
2、应用于服装设计中
人们的生活水平不断提高, 对服饰的追求也越来越高。每个时间段的服饰都有其时代的特性, 比如, 春秋战国时期的胡服;民国时期的中山装等。与普通人相比一些公众人物, 如明星、导演、主持人等对服饰的追求更高, 他们往往是时尚潮流的引领者, 积极的参与世界各个的服装发布会。在现代的服装设计中, 服装的造型和色彩在一定程度上决定了服装的整体品质。服装设计师从民间美术的工艺、造型、色彩等方面获取灵感, 设计出具有传统艺术文化特色的现代服装, 比如, 婚纱、高跟鞋、旗袍等以民间美术为基础不断的创新和发展。服装设计师的有秀作品, 正因融入了民间美术艺术的丰富内涵, 才能在世界的大潮流中与众不同。
3、应用于包装设计中
根据相关的调查研究, 同样的产品包装不同, 受大众欢迎的程度也不相同。人购买商品时, 往往对包装设计物品的外观感觉进行选择, 哪种包装符合视觉标准, 哪种包装的物品就是最终的选择。所以, 有很多生产厂商了解到这一点, 并加以利用, 注重产品的包装外观, 用来吸引更多的消费者, 促使消费者发生购买行为。民间的美术作品, 色彩丰富且鲜艳夺目, 将现代的包装设计中加入民间的美术, 可以紧紧的抓住消费者的眼球和心理状态。比如, 色彩艳丽的卡通礼盒, 各种色彩的花朵进行搭配和装点的食物等, 都是吸引眼球的有效方法。在现代的包装设计中, 色彩是最好的指导老师, 设计师可以利用和借鉴传统的民间美术的色彩完善物品的包装设计。
四、总结
随着我国的经济不断发展, 人们对现代艺术的追求越来越高, 将民间美术艺术融入现代艺术符合事物的客观规律, 同时也是顺应时代的发展。民间美术给现代艺术带来了无限生机和灵感源泉, 从而是现代艺术的设计者创造出更优秀的作品, 促进现代艺术设计的长远发展。
摘要：我国传统文化源远流长, 蕴含着丰富的内涵。我国的民间美术艺术是博大精深的传统文化的重要组成部分, 凝结着民间劳动人民的智慧结晶。代表着中国人民最纯真、最朴实的思想感情与审美需求, 是现代艺术设计的灵感来源。本文主要分析现代艺术设计中的民间艺术的造型和色彩, 希望能够给现代艺术的设计人员提供一些创新的思路。
关键词：民间美术艺术,造型,色彩
参考文献
[1] 刘海鹏.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[J].文学界艺术审美, 2011 (2) :239.
民间美术现代设计论文范文第5篇
摘 要：我国传统文化历史悠久，文化形式多姿多彩，作为其中重要的组成部分，民间美术将一个民族的精神呈现出来，在民间美术中，蕴含着深厚的民族情感和民族文化，经过千年的发展，已经具备一定的表现功能和文化意义。在介绍民间美术发展历程的同时，阐述了其所具备的表现功能，最后，分析了民间美术色彩所具备的文化意义。
关键词：民间美术；色彩；表现功能；文化意义
前言：在人们的生活中，包含了多种多样的色彩，作为视觉表达元素之一，色彩具有非常重要的存在意义。民间美术是我国传统文化中的一种，在人类社会进步的同时，得到了比较好的传承与发展。民间美术的构成元素中，色彩也是不可或缺的一个部分，通过对色彩表现功能和文化意义的分析，可准确掌握民间美术中所蕴含的情感。
一、民间美术的发展历程
一提到“民间”一词，人们就会自动想起平民大众、普通、乡土等词汇，而这些词汇也正是民间的含义。而民间美术，有别于宫廷美术、文人士大夫的美术，是在我国古代普通社会阶层中所出现的美术作品。广大劳动人员在生产的过程中，通过对美的追求和创造，形成民间美术，因此，民间美术就是一种生产者艺术[1]。从原始社会起，就已经存在美术，而民间美术与其有着千丝万缕的联系，无论是在产生、发展，还是在艺术特点、范围方面，都存在着很大的相似之处，在很多保留下来的民间美术作品中，都会发现原始美术的痕迹，比如在民间剪纸中，经常出现带有原始社会色彩的巫术色彩类图腾符号。
在社会不断进步的过程中，民间美术的种类也逐渐的多元化，比如泥塑、草编、剪纸、刺绣、皮影等，这些民间美术作品在制作时，所具备的细腻性也越来越突出，实际上，这些民间美术形式的出现均带有一定的实用目的，比如剪纸，制作的目的是为了庆祝节日或者婚嫁。
从民间美术的发展历程来看，具备以下几个方面的特征：第一，原发性和乡土性，民间美术源自于人们的生产、生活实践中，与人们实际生活非常贴近，将人们情感用艺术性的语言直接表达出来；第二，群体性和承袭性，民间美术是劳动人民集体创造出来的，是他们智慧的凝结，因此具备群体性，一个民间美术形式诞生之后，创造者会将其传给自己的下一代，以承袭的方式一代又一代地传承下去[2]；第三，民俗性与地域性，民间美术带有浓烈的民族色彩以及地方特色，比如东北的皮影、陕北的剪纸等；第四，工艺性与实用性，民间美术在制作时，多是就地取材，比如泥土、金属等都是民间美术的材料，同时，受到工艺水平等因素的限制，材料本身的肌理、纹饰等全部都保留下来。另外，民间美术在制作之初，都带有一定的实际目的，比如中国结，最初的用途是记数或者记事。
二、民间美术色彩的表现功能
（一）装饰功能
民间美术具备一定的装饰功能，在运用色彩时，都比较大胆，尤其是年画，其作用是装饰节日，在运用色彩时，具备非常强的代表性，通过艳丽浓烈的色彩，将节日喜庆、热闹的氛围衬托出来。对于年画的配色，民间流传着“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”的口诀，这将年画中色彩运用的心理很好地体现出来。色彩除了要具备浓烈的对比性之外，还要保证色彩搭配的和谐性，从而营造出热烈、明快的整体色彩。年画的色彩特点成因除了视觉规律之外，传统的文化观念和审美观念都是比较重要的影响因素，此外，民俗观念也是一个比较重要的因素。年是我国传统的节日，贴年画是其中一项重要的习俗，通过年画张贴来衬托年的喜庆氛围，并对环境进行装饰，在此影响下，年画在运用色彩时，具备的主观性是比较强的，而且会蕴含浪漫色彩[3]。除了色彩鲜艳、对比强烈的年画之外，也有一些年画的色彩是比较雅致的，这类年画使用的色彩纯度都比较高，之后再辅以调和色，比如粉蓝、粉绿等，同时，还会加上墨线，这样一来，此类年画的画面就会给人一种典雅的感觉。这两种类型的年画色彩可以说是北方和南方的鲜明代表，色彩热烈的年画为北方常见，而色彩淡雅则多见于南方。除了具有代表性的装饰年画之外，民间美术中很多形式的色彩都采用了这种热烈的配色方法，这种方法所具备的视觉效果能够充分地满足人们的需求，因此，装饰功能非常强。
（二）象征功能
所谓象征，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。在我国的历史传统中，色彩的象征性一向受到重视。在民间，色彩所具备的象征意义是十分丰富的，在古老的华夏民族中，有着青、红、黄、白、黑的五色观，在进行色彩搭配时，根据实际的要求，将其中某个颜色突出，以便于满足人们的审美要求，同时具备一定的艺术特征。民间美术在进行创作时，十分注重色彩象征意义的运用，比如红色与黄色搭配，除了视觉效果比较好之外，更是遵循了这两种颜色所代表的华丽、尊贵的寓意。而红色与绿色的搭配则是表现出吉利的含义，将人们趋利避害的情感融合到民间美术作品中[4]。民间美术诞生于劳动人民的生产实践中，因此，其色彩在很大程度上蕴含了劳动人民的功利愿望，劳动人民在生活和生产中，家人平安、避害去灾、纳福招财等是他们基本的愿望，而他们在进行美术创作时，就会不自觉地将这些情感融合进去，并以恰当的象征性色彩表现出来。具体说来，不同色彩所具备的象征意义是不同的，比如红色代表喜庆、红火，绿色代表健康等。民间美术中，通过具备象征性意义色彩的运用，提升了作品的内涵及文化底蕴。
三、民间美术色彩的文化意义
（一）传承优秀的传统文化
劳动人民在生活和生产的过程中，为了满足自身的需要，创造了民间美术，这是劳动人民智慧与艺术融合的结晶，具备深厚的文化内涵和艺术特色，也正因为如此，民间美术成为最本原的美学观、宇宙观的代表，同时，也表现了独特的民族精神和民族气质。民间美术色彩并不是随意的运用，而是通过色彩的搭配，将社会的真善美宣扬出来，对于人们的心灵有着很好地净化作用，并能够充分地满足人们的是精神文化需求，通过民间美术的熏陶，人们的生活态度将会变得积极向上，同时，创作态度也会得到很大的益处[5]。民间美术色彩的运用将中国的传统文化很好地体现出来，比如红色的运用就有着红红火火的寓意，代表了人的主观意愿，通过民间美术色彩，可以很好地将传统文化体现出来，并对现代美术创作产生比较深的影响。在民间美术作品中，蕴含着劳动人民最真实的感情，这种真实的情感也同样通过色彩表现出来，比如当人们希望子女平安时，所创作出来的美术作品就会以绿色为主，同时点缀以其他颜色，以增强美术作品的艺术性。在现代美术教学中，很多教育者也都注重民间美术色彩教学，通过对民间美术色彩运用的分析与讲解，帮助学生形成色彩搭配意识，并提升学生的审美能力。
（二）开拓创造性思维
民间美术的形式是多种多样的，这为人们的美术创作提供了十分广阔的思维空间，进而有效地提升了人们的创造力。民间美术来源于民间，因此，具备美术创作能力的艺人也分布在我国各地，这些民间艺人具备非常高超的技艺手法，无论是在色彩运用，还是在造型方面，都非常的出色。当前，民间美术的传承与发展已经受到了广泛的重视，我国一些美术院校或者美术专业都将民间艺人聘请到学校中，让他们传授色彩运用的技巧、造型及花色的手艺等，从而提升了学生的美术审美能力，并培养出学生的创造性思维能力，激发学生的创造潜力。同时，通过民间艺人现场的讲授，学生还可以直接感知我国传统文化的美，进而自觉地继承和发扬传统文化。
（三）弘扬本土文化
民间美术既是美术基础，又是艺术源泉。优秀的美术创作并不是凭空想象，也不是随意模仿，而是要在充分认知自身根所在之处的基础上，从本质出发，重视传统文化与本土文化，在美术创作的过程中，继承传统文化，弘扬本体文化[6]。随着改革开放的发展，越来越多的国外美术形式及色彩运用方式进入到我国中，这给我国的传统美术带来很大的冲击和影响，有些美术家受到国外美术文化的影响，盲目地崇拜和模仿国外美术色彩运用，摒弃了本土文化和传统文化中色彩运用的方法，在这种情况下，所创作出来的美术作品所具备的文化内涵就会比较少，而且色彩运用与人们的审美需求也不相符合。基于此，在进行美术创造的过程中，要科学地处理本土色彩运用理念与外来色彩运用理论之间的关系，在美术作品中合理地融入进民族文化、民族精神，从而创作出具备民族特色的美术作品。同时，保证创作出来的美术作品在色彩运用方面既具备合理性，又能够显现出传统特色。
四、结语
民间美术是我国传统文化中的一种艺术形式，其在色彩方面的运用值得现代美术创作借鉴和学习。民间美术色彩具备装饰功能和象征功能，通过这两项功能的承载，将人们的思想感情蕴含其中，同时，通过色彩的合理运用，不仅使其具备丰富的文化意义，还增强了美术作品的文化内涵。
参考文献：
[1]张莉丽.民间美术色彩的表现功能与文化价值探讨[J].知识经济，2015，（03）.
[2]周汝豪.探析民间美术在现代招贴设计中的表现[J].凯里学院学报，2014，（05）.
[3]谭宏.构建民间美术的教育传承体系——基于非物质文化遗产保护和传承的视角[J].民族艺术研究，2011，（03）.
[4]宋和平，徐海燕.中国年画的民间形态及其传承流变中的文化思考[J].学术论坛，2010，（11）.
[5]刘昂.文化产业视域下的民间艺术产业开发研究[J].民俗研究，2012，（03）.
[6]杜必莹.民间色彩文化元素在京剧脸谱艺术中的有效应用[J].戏剧之家（上半月），2013，（07）.
作者单位：
上海大学。
民间美术现代设计论文范文第6篇
摘要 本文基于民间美术和现代艺术设计的基本特征和现状分析，深入探究民间美术在传统艺术领域中的文化根源，解读其对现代艺术设计发展的学术意义与理论贡献，构建二者之间的参照关系。以此为依据，探讨本土民间美术在现代艺术设计中的应用与实践等相关问题。
关键词：民间美术 艺术设计 参照效应 实践
一 引言
1 民间美术的基本解读
民间美术是大众艺术与民俗文化相融合的一种形态体现，这种艺术内涵形成于广大人民群众漫长的历史进程和日常的普通生活。笔者认为，民间美术艺术的发展离不开民俗生活的培育和影响，民俗生活当中的每一个细节均可能对民间美术艺术的发育产生紧密的联系和结合。民间美术艺术不仅具有较高的艺术价值、文化价值、民族价值、民俗价值，同时还有哲学的、宗教的、社会的、历史的、政治的和经济的价值。中国民间美术以其绚丽多姿的形态表现、淳朴自然的思想绽放，成为本土传统艺术文化的典型代表。它不同于一般意义上的纯美术，广泛的来源性使其艺术魅力和生命力得以长期的保持和发扬。毫无疑问，民间美术艺术是一种来自广泛社会阶层尤其是来自于广大劳动人民的大众化的艺术，民间美术的创造者是广大劳动人民，所以民间美术是植根于民众的纯朴艺术。同时，民间美术从总体上而言属于实用型的艺术，其具有较为显著的实践性特征，所以民间美术核心理念及其艺术风格的一个极为突出的特征就是现实主义色彩浓厚。
2 中国现代艺术设计的发展现状
世界现代艺术发展之路始于1880年以后，出于对自身成长环境的审视和对社会角色的担当，人类逐步认识到自己已经进入到了现代社会。在宏伟的历史进程和丰富的生活元素积累下，人类开始发现艺术其实就是一面反映社会进步的镜子，是这个世界的真实写照。同时，社会也赋予了艺术自身伟大的历史使命，把它看成促进人类社会发展进步的必要手段。可以这么说，当代高度发展的社会和艺术的传承、文化的延续密切关联，文化艺术的创新精神对现代社会的发展功不可没。同时，现代艺术是人类生活的具体环境和人们的生产劳动实践过程中逐步发展起来的。21世纪是全球化的时代，世界各国之间的联系越发紧密，各国之间的交流合作更加重要，在此全球化时代背景下，现代的艺术设计需要站在全球化的视野下来进行审视，更好地发挥现代文明和文化艺术发展之间相互促进的功能作用。我国现代艺术设计起步较晚，20世纪六七十年代是西方工业文明发展的黄金时期。当时我国对于艺术设计的概念并不明确，主要以模仿国外的设计思想为主，还处于盲目崇洋的阶段。如今，虽然国内艺术设计发展迅猛，产业化市场化逐步成熟，但是依旧无法完全体现中国特色。现代艺术设计的发展离不开艺术设计者的创新思维和创新实践，通过创新使现代艺术和我国当前的社会背景、文化背景、经济背景相适应，向全世界展现具有中国文化特色的现代艺术设计元素标志，体现大国崛起的豪情逸致，所以现代艺术设计者们任重而道远。
二 民间美术对现代艺术设计的参照效应
从本质上进行深入分析会发现，民间美术对现代艺术设计之间具有某种继承和发扬、纯粹和理性的参照效应。追根溯源，民间美术是传统艺术的具体体现，它在长期的发展中始终保持着艺术创作原本所追求的素雅与质朴。同时，随着人类社会的不断进步，民间美术逐步展现出它根植于大众生活和劳动的亲和力，实用美术的理念开始逐步得到发扬。当今天的人们开始重新审视传统文化与艺术气息，关注如何将传统民间美术的艺术符号付诸于现代审美设计思想时，民间美术与现代艺术设计的参照效应便产生了。
民间美术起源于千百年前的中华大地，经历长久的积淀，其广泛性和普及性不言而喻。普遍开展的民俗活动，其中许多表现手法逐渐盛行。而在现代设计活动中，利用抽象的视觉元素对某种具体事务进行表现，使现代设计更具说服力，这种做法同样是非常普遍。其实在其他艺术设计领域中，传统技法与现代设计的一脉相承也是比比皆是。
1 民间美术的文化根源
生活在热土上的广大劳动人民群众是民间美术的真正创作主体，民间美术实际上就是劳动者的淳朴之分和物化之美的结晶和产物，为此，民间美术源自生活、源自劳动人民、源自广阔的社会天地。劳动人民不但成就了自己的历史，也缔造了回荡其中珍贵无价的人生智慧和思想财富。民间文化是在富饶广阔的土地上培育而成的，其具有强大的生命力。每个民族都有自己特异的艺术和文化根源，正是因为本土艺术文化源远流长，根深蒂固，于是便造就了我国艺术之泉流淌不息，艺术之花枝繁叶茂。中华艺术为我们呈现了丰富多彩、博大精深的思想内涵。如今，民间美术在人们所热衷的文化溯源、文化寻根的过程当中受到了瞩目，从而让人们越发重视对民间美术的研究探索，让民间美术散发出更加光彩照人的艺术魅力，对现代艺术家创作产生强大的激发和感召力量，对艺术创作者产生了十分重要的影响力，有益于塑造和培养艺术家的意趣、灵感。这些实际上是有其必然性的，因为我国的民间美术是在广袤土地上发育出来的，是通过广大劳动人民共同创造的，是中华民族不可分割的重要组成部分，必然影响当今的艺术创作者，同时也必然继续对今后的艺术创作者产生重大影响。
2 中国现代艺术发展过程中民间美术的理论贡献
中国幅员辽阔，民族众多，源于民间的美术资源无疑为现代艺术设计提供了丰硕的创作素材。民间美术在中华大地具有广泛的分布，深入广大民众生活的角落，并且世代传递，延续不绝。我国现代艺术设计必须本着向民俗艺术致敬的态度，将传统民间美术为重要的素材汲取源泉，深刻领悟民间美术的精髓，将传统民俗美术风格与现代设计思潮融汇贯通，这样才能创造出独具匠心，别具审美的中国特色原创设计佳作。
我国现代美术尤其是现代民间美术的发展具有良好的扎根于民间、扎根于民众、扎根于社会现实的传统。早在抗日战争时期以及解放战争时期，我国艺术家就充分吸取了民间养分，转变自己的美术艺术风格，使自己的美术作品能够和当地劳动人们紧密结合，为社会大众所欢迎。当然，由于受到当时历史条件的限制，当时对民间美术艺术的是无法做到全面客观的研究的。民间美术更为广阔的领域和它的文化价值亦尚未被美术家们所关注。到1980年代，学习和研究民间美术已经成为一种热潮。由于西方现代思想文化与艺术与中国传统文化不断产生碰撞，我国在对外开放的过程中，对于我国传统的文化不断进行了一些审视，之后，人们发现“只有民族的才是世界的”，包括传统美术的对外开放固然重要，但是我们最为重要的还是要充分挖掘和整理民间美术，保留和更好地发扬艺术传统，自此，我国又重新进入到民族民间美术文化地位的恢复时期，民间美术的地位得到了加强，兴起了研究民间美术的热潮。
三 民间美术在现代艺术设计中的实践性研究
1 民间美术精神内涵在设计创意中的运用
民间美术一个十分重要的基本主体内容是祈福、驱邪、繁衍。同时民间美术的创作理念为“大、活、满、美”。所谓大，也就是追求个体的硕大；所谓活，也就是追求生存；所谓满，也就是追求数量；所谓美，也就是追求感官上的舒适。民间美术创作理念得到了不少人的赞同，并且现代设计也借鉴了民间美术的创作理念，在现代设计的过程中“取其形、延其意、传其神”。
2 民间美术吉祥图案在图形设计中的运用
吉祥图案是民间美术的重要内容，民间美术的吉祥图案包括了人物和动植物，同时还包括了各类抽象的图案，大多数是通过表号、谐音、寓意和象征等手法表现出福、禄、寿、囍、财等吉祥的寓意。民间美术作品想象力丰富，以抽象、再造想象、夸张、异形同构等装饰的手法，表现出了人们完整、平稳、对称、圆满等装饰的美感，民间美术作品为我们留下了许多经典的符号，例如：“鲤鱼跳龙门”象征了人的功成名就；“连年有鱼”象征了富裕；“莲花生子”象征了生殖和繁衍，等等。民间美术的造型元素主要体现在以下两个方面。第一，形体较为夸张且讲究装饰性。民间美术作品是为广大劳动人民服务的，所以在形态的构造上普遍迎合了社会大众的口味，多使用夸张的手法，体现出质朴、不加修饰的特点。第二，民间美术造型元素更加突出自由想象，空间布局。民间美术的创作源于老百姓的日常生产生活，具有很高自由度，能够自然地流露出质朴的情感体验，民间美术许多组并不一定依赖于特定事物的客观现实性，而是在创作的过程中充分发挥创作者的想象力、创造力，将现实当中人们所渴望的各种美好的事物均纳入到民间美术作品当中，表达了对美好生活的向往。
民间美术是现代设计的灵感源泉，能够为现代设计带来意想不到的良好效果，通过借鉴民间美术当中的吉祥图案，能够产生许多新颖而又独特的良好艺术效果，充分体现产品的文化内涵和民俗特征。当然，现代设计对民间美术的“借鉴”绝不是简单的抄袭，而是要在民间美术图案的基础上充分发挥设计者的想象力和创造力，创作出民间和现代交融的时代性作品。
3 民间美术字符画在文字设计中的运用
我国的汉字具有丰富的寓意、想象力甚至哲理，汉字实际上也是一种具有概括性的抽象了的图形。汉字通过会意、象形、形声、假借、专注等基本原理，从而使汉字具有了较强的创意和创造力。民间美术对于汉字进行了相应的加工再造，形成了具有独创性的符号形式。汉字的图画所体现出来的文字图形化的理念以及在创作当中断笔、连笔、公用笔画等造字的手法对于我们今天的文字设计之间实际上还是存在很多共同之处的。民间美术字的创作手法，为我们今天进行文字设计扩宽了设计的思路。
4 民间美术色彩在色彩设计中的运用
由于民间美术源自民间、源自劳动人民，所以民间美术是有着深厚的人文基础的，民间美术色彩具有自然而又平淡的意境，十分讲究朴素和幽深。现代设计当中色彩的运用当中，适当借鉴民间美术色彩，从而使现代设计融合当下设计理念和民间本土传统色彩，两者之间达到一种相辅相成的状态。民间美术的色彩具有丰富的象征寓意，青赤黄白黑分别代表了金木水火土、东南西北中等，并且在此基础上延伸出了许多更为丰富多彩的寓意。在现代设计色彩运用的过程中借鉴民间美术的用色，能够带来更强的视觉冲击力，同时让现代设计和传统民间美术结合起来，让现代设计的用色寄托一定寓意。与此同时，民间美术具有显著的地区性差异，不同地方的民间美术的用色具有不同风格。通过在现代设计中运用不同地域的色彩元素，可以强化不同地域的民俗特征。我国传统绘画色彩结构当中，红、黄、蓝或红、绿、蓝的色相是最基本的对比，经过艺术家改变它们之间面积的分布，用黑白线条进行间隔之后，这些纯度非常高的颜色就可以获得由最明确的色相所组成的稳定而统一的色彩布局，色彩效果总体上和谐、统一、整体性强。
四 结语
民间美术是我国民间艺术的重要方面，民间美术所具有的自由、浪漫、生动、鲜明和意趣盎然的艺术形式，代表了我国传统民间文化的典型特征。民间美术能够通过特有的艺术形式传递民众的情感诉求，我国丰富的民间美术资源和理念，是我国现代艺术设计的宝贵财富，不仅能够为现代艺术设计提供丰富的营养，也为我国高水平艺术设计人才培养打下了坚实的基础，同时对推动当今世界艺术设计多元化持续健康发展给予了意义非凡的启示。在今后的艺术设计发展过程中，需要重点关注民间美术资源的保护与传承，将传统与现代完美结合，打造无愧于伟大时代的中国特色现代化设计风格。
注：本文系陕西省教育厅科研计划项目，编号：2013JK
0484。
参考文献：
[1] 雷红薇：《新农村传统艺术文化教育传播的思考》，《艺术教育》，2007年第4期。
[2] 刘波：《中国民间艺术大辞典》，农村读物出版社，1990年版。
[3] 王毅：《中国民间艺术论》，山西教育出版社，2000年版。
[4] 杨学芹、安琪：《民间美术概论》，北京工艺美术出版社，1994年版。
[5] 钱紫奋：《中国民间美术的美学观念》，上海工艺美术出版社，1998年版。
作者简介：赵敏婷，女，1981—，陕西凤翔人，硕士，讲师，研究方向：设计艺术学，工作单位：陕西科技大学设计与艺术学院。