美术教学中素描教学范文第1篇
审美教育, 即我们常说的美育, 其根本目的是什么呢?审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。具体地说, 审美教育的任务是:培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力;树立、端正人们的审美美情趣;陶冶人们的性情、净化人们的情感, 美化人们的生活, 使人们更加热爱美、热爱生活。笔者从以下几方面谈谈如何在素描教学中进行审美教育的渗透。
1 形式美感的培养
作为视觉造型艺术的美术, 无不依赖形式而存在。学生接触美术, 首先接触美术的审美形式, 即各种艺术语言因素, 如线条、色彩、质感、肌理等。面对自然界的各种美好事物, 也总是首先接触如山势的高大雄伟、花卉的艳丽妩媚等。学生们通过对这些形式美的感受, 构成了对自然美和艺术美的整体知觉。但在没有经过老师的引导之前, 它们往往只是一种潜在的因素。所以培养学生对美的感知力, 就成了审美教育的重要内容。
素描教学中造型的最基本要求就是要理解外形结构, 即强调物象的外轮廓结构, 把描绘的重点放在刻画物象的外轮廓结构上, 只抓大形, 不添画任何明暗, 以简单概括的线条把形体比例、结构特征准确地画下来, 训练学生的形象思维。在教学时, 首先, 选取形体较为简单的静物, 引导学生理解, 从这些形体上可以看出, 剔除了表面细节后, 具有鲜明的基本形体特征。在表现这类形体时, 要力求透过表面的因素和细节领悟对象内在的基本形体。然后, 摆上复杂的静物, 引导学生用最简单的几何形来进行概括、组合, 理解整体外形。再带领学生到户外观察自然物体, 亲身感受自然物体那丰富多彩的外形结构。这样能使学生在掌握了基本形后, 学会选取形态不一、形体分散的自然物体写生, 使他们创造性地运用前面学到的观察和表现的方法, 在对对象的感受过程中, 学会把握形体结构的关系。最后, 不要忘记启发引导学生领略形体美, 培养学生的审美观。如曲线美、对称美、均衡美等由外及里的引导, 学生的形象思维就能得到训练。
2 审美情趣的培养
梁启超曾说过:“情感教育最大的利器是艺术。”国外也有人主张艺术教育就是情感教育, 这种论断虽然未必全面, 但情感教育作为审美教育的一部分内容是无可非议的。美术作品常常对人产生情绪感化的作用, 达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人, 许多人从中受到了爱美情操的感染。素描教学中要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素, 培养学生爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学手段, 多方位地展开。例如一次家乡风景的写生和校园风光的描绘, 可以激发学生对家乡风土人情的眷恋和保护校园环境的责任感。
在素描教学中, 同样可以激发学生对美的追求。基本型完成后, 我们就会要求学生以明暗调子为主要手段, 来表现物象的体积、空间和质感等。这就特别有利于学生在质感上的审美能力得到进一步提高。在教学过程中强调通过明与暗、直与曲、疏与密、虚与实等对比加强画面的表现力, 让人感觉更生动, 给人以美的享受。在这个教学环节中, 还要注意体积感的表现, 用大小明暗块面去辅助画面的效果, 做到结构合理、比例适当、透视准确。能让学生加深表现物象的理解, 认识物体在不同的视角中产生不同的美感, 从而培养学生学会从不同的角度去审美。
3 审美创造能力的培养
美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的, 更重要的是培养他们的审美想像力和形象思维能力, 以他们所学到的知识和技能, 去从事改造生活的实践。著名美术教育家丰子恺先生说过:“想像是绘画有形的东西, 可用想像使它变形;无形的东西, 也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想, 我们应该因势利导, 将它化为审美创造力。引导学生以想像力为前提, 运用所学到的有关线条、色彩、比例、构图、透视、解剖等技能技巧, 以及对客观事物的观察分析能力, 在老师的指导下变无形的想像为可视的形象, 创造出具有一定审美价值的成果。
优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒, 它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。中外美术史上不乏有许多美术大师的经典素描成为世界名作, 如意大利的米开朗琪罗、德国门采儿、俄罗斯列宾;中国的徐悲鸿等人都有传世之作。
在素描写生中具备一定的技巧和技能是必要条件之一, 特别是对初学者。但另一方面, 素描的技法不是唯一的, 它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中, 通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。也就是说, 学生在整个素描学习过程一般都要经过二个阶段——再现性素描阶段和表现性素描阶段, 再现性素描阶段是传统造型艺术阶段, 它讲究如何正确地掌握比例关系、塑造物象的形体、明暗对比、物象的体积感等等, 它追求的是正确反映物象“再现性”, 即通过仔细观察被描述的物体客观地表达出来, 它是素描写生初级阶段。
表现性素描阶段是素描写生的第二阶段, 也是更高的一个阶段。它强调的是超越客观物象的外形轮廓、明暗关系、色彩等外在表象元素, 注重的是作者个体主观感受, 通过创意思维注入艺术创造性、融入个性化的表现从而形成自己的艺术语言。在眼、脑、手三者关系中更重视扩展脑 (艺术思维) 的作用, 主张注重作者与被描述的对象之间的内在联系;强调个体认识和体验、个性的表现等特点。在这个过程中, 教师就要特别注重在尊重学生个体表现的同时, 引导学生树立崇高的审美理想, 并在作品中得以体现。
教无定法, 素描的教学方法有很多, 以上是我在实践教学中领悟到的几点认识。素描是美术教育的基础, 要从最简单的物体, 最简单的方式, 唤起学生对美的认识和追求。
摘要：为适应21世纪知识经济时代的要求, 素描教学应从如何培养人的综合素质这个角度出发, 使学生在接受掌握基本技能训练的同时, 更能接受良好的审美教育, 从而不断提高学生的审美情趣, 陶冶情操, 还能激发学生的绘画兴趣, 自觉自主地进行技能训练, 真正达到美术教育的目的。
美术教学中素描教学范文第2篇
一、设计素描课程教学中存在的问题
现代设计素描是才从素描演化而来的, 由于多种因素的影响, 设计素描课程教学中出现了不少问题, 具体表现在以下几方面:
第一, 缺少创新教学。创新是设计素描课程中不可缺少的一部分, 但现代设计素描受应试教育影响较大, 在教学中经常出现模仿设计的现象, 严重影响了学生创新能力的提升[1]。
第二, 教学方法单一。设计素描课程教学中应结合实际情况应用多种教学方法, 但现代教学中却仅采用一种教学方法, 即教师讲课, 学生听课, 学生只能被动的接受知识, 且无法与教师互动, 让学生倍感压抑。
第三, 理论知识过多。设计素描课程并不是单纯学习理论知识便即可的, 还需要大量的实践知识, 通过实践理解理论知识, 但现代设计素描课程教学中却存在大量的理论知识讲解, 鲜有实践知识。
二、项目教学法在设计素描课程教学中应用的必要性
在新型教学理念下, 设计素描课程教学目的是增强学生的实践能力, 而项目教学法则可以起到这样的作用, 它的应用不仅可以开发学生的创造潜能, 还能增强学生解决实际问题的能力。将项目教学法应用到设计素描课程教学中, 有利于转变学生地位, 改变教师思想, 且充分调动学生学习积极性, 引起学生的学习兴趣。教育学家皮亚杰认为, 学生在学习中应处于主体地位, 教师只要适当的给予学生引导即可, 这样不仅可以锻炼学生的自主学习能力, 还能有效减轻教师的教学压力。项目教学法正是借鉴了这一点, 将其应用到设计素描课程教学中无论对教师还是对学生都大有益处。
三、项目教学法在设计素描课程教学中的应用措施
对于设计素描来说, 它所重视的形与结构, 要做好设计素描应有足够的想象能力与审美能力, 进而实现创新目标。在设计素描课程中不仅要让学生掌握作画方法与用笔方法, 还要加深学生对构图、透视等内容的认识。所以, 在利用项目教学法的过程中应从以下几方面入手:
1、确定项目
在设计素描课程教学中为学生选择项目时, 应从多角度考虑问题, 既要具有综合性, 还要避免过难, 如果难度过大, 容易让学生失去信心, 所以, 一定要结合学生当前学习状况设计。如对于有一定设计素描基础的学生来说, 可以让他们根据自己的想象设计出一些小型工艺品, 而对于基础差或没有基础的学生来说, 则可以为他们提供一些模型, 让他们进行写生, 并让学生正确认识物象内外结构情况, 通过实践操作深化他们的理解[2]。
2、项目实施
项目实施是项目教学中在设计素描课程教
学应用中重点内容。具体来讲主要涵盖以下内容:
第一, 分解项目。通常情况下, 设计素描课程中所涉及到的内容覆盖面较大, 为调动学生学习积极性, 减轻学生学习压力, 教师可以将一个项目分解开来。如在《物体的明暗表现》知识学习中, 不仅需要学生了解什么是透视, 还要了解透视类型等, 这时教师可以将该问题分给学生解决, 让一部分学生通过自主学习获悉透视基本知识, 让另一部分学生找出透视类型, 让第三组学生找出学习设计素描课程的意义, 然后由三组学生分别讲述自己所掌握的知识, 这也是深化学生理解能力的有效措施[3]。最后, 让学生一同进行石膏写生, 加深学生理解。在这样的教学方法下不仅可以让学生全部参与进来, 还能让学生认识到自己在学习中所处地位。
第二, 解答疑难问题。在将项目教学法应用到设计素描课程教学中时, 经常会遇到一些学生无法解决的问题, 为避免学生出现理解错误, 教师应及时给予学生指导, 然后将这些问题记录下来, 在本节课即将结束的时候为学生做统一讲解。教师在课下也要找出导致这些疑难问题产生的原因, 如有些学生因缺少对相关学科知识的了解而遇到难题, 那么教师应弥补这一不足, 将设计素描知识与相关学科知识联系在一起, 这样不仅可以为接下来的教学做好铺垫, 还能促进学生全面发展。为避免学生课下学习中遇到不懂的问题, 教师在利用项目教学法的过程中还要增强学生的团结协作能力, 让学生形成互帮互助的意识, 使其了解在设计素描知识学习中只有团结协作才能学得更好, 同时这也是促进学生相互了解, 增强人际关系的重要举措。
第三, 项目评价。在项目完成以后, 评价是不可缺少的一部分, 通过评价可以让学生进一步了解自己在学习中的不足, 也能加深他们对所学知识的理解。如下将设计素描与装潢设计相结合的过程中, 可以让学生从不同角度观察, 结合所学知识, 设计出相应的内容。在设计完成以后, 将作品展示给大家, 采用教师评价、生生互评以及自我评价三种方式[4]。教师在评价的过程中应从作品内容、创新性等角度入手, 如果是以小组为单位进行设计的, 那么还需要将组员之间是否具有协作能力作为评价内容。生生评价中应指出作品的优缺点以及创新性。自我评价应从作品思想、知识应用等方面着手, 且指出作品中存在哪些不足。通过多种评价方式能够让学生对设计素描教学产生新的认识, 对增强学生的学习能力也有一定好处。
四、结语
通过以上研究得知, 项目教学法时现阶段应用效果较好的方法, 不仅可以促进学生全面发展, 还能增强学生的创新能力, 尤其是在设计素描课程中的应用, 有利于全能型人才的培养, 因此, 应重视项目教学法在设计素描课程中的应用。
摘要：现代社会对于人才的要求极高, 单一能力的人才已经无法适应现代社会, 为增强学生的就业能力, 多种新型教学方法被应用进来。设计素描课程是有利于开发学生综合能力的学科, 但由于多种因素的影响, 现代设计素描课程教学中还存在不少问题, 无法为社会培养高素质人才。因此, 本文将从设计素描课程中存在问题入手, 分析项目教学法在设计素描课程教学中应用的必要性, 重点研究加工项目教学法应用到设计素描课程教学中的措施。
关键词：项目教学法,设计素描,应用
参考文献
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[3] 叶安新.项目教学法在“Asp.net程序设计”课程教学中的应用[J].福建电脑, 2016, 09:140-141.
美术教学中素描教学范文第3篇
1 素描教学内涵剖析
广义上的素描教学指一切单色的绘画;狭义上的素描教学专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术的基础是造型, 而素描教学是解决造型问题的最佳途径。素描教学不但可以解决学生在艺术造型的基础问题, 还可以解决艺术造型的应用问题, 如整体结构问题, 观察、操作方式问题, 概括美化问题, 情感表达问题等等。可以说, 素描教学是一种工具简单、表现丰富的教学形式。因此, 美术教育以素描最为基础之说一点也不为过。素描教学重在思维教学, 与其说它是一种很强的技术性训练, 不如说是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练, 是对学生基本素质的训练。这是素描教学理念的根基。然而, 在现实的素描教学中, 特别是由于职高的特殊性, 素描教学中存在着若干问题需要进行分析和反思, 以求得解决的策略。
2 职高素描教学中存在的的问题分析
2.1 宏观上
(1) 对素描教学的重视程度不够
据笔者了解, 多数职高从校领导到教师都对素描教学的重视程度及投入远远不够, 由于素描材料工具的性能相对简单易掌握, 画素描使人感觉太基础, 所以很容易受到忽视, 这反映了我们对素描狭隘的认识, 没有真正意识到素描这个基础的作用。
(2) 教师素质偏低。
目前多数职高学校存在与其发展规模不相匹配的教师素质偏低的现象。特别是在我们西部贫困地区这种现象更为突出, 多数职高的美术教师与教学要求存在一定的差距。在多数职业高中现有专业课教师中, 本科学历的教师比例不大, 相当部分还是专科学历, 甚至只有中专、高中学历, 学历层次偏低。在教师职称结构中, 高级讲师极少, 多数为讲师或助教。可见, 由于自身和环境的因素, 使教研落后, 有关素描教学的相关改革不见成效。因此, 职高美术教师需要在今后的课程发展中不断使自身素质充实完善。
2.2 微观上
(1) 训练模式单一。
写生是学生上素描课最多的训练方式。学生从学习素描开始便进行写生, 从写生石膏几何体到静物石膏头像真人头像最后到全身像。很少让学生在毫无依据缺乏对象的情况下进行创作训练。通过大量写生训练, 课堂写生似乎很有成果, 学生大多具有相当的写实能力, 好像可以乐观地解释学生的基本功己经过硬, 但一到创作或设计问题就大了, 我们的学生明显地表现出想象力贫乏, 创造力枯竭。平时老师摆什么学生就画什么, 物像成为第二个老师, 养成了一种不动脑筋的习惯, 头脑空空, 脱离开实物便画不出来。事实上不是我们的学生没有想像创造力, 而是没有得到很好的引导、挖掘、锻炼, 单一的长期的写生训练埋没了学生的想象创造力。如果我们的素描教学精心的安排一些想象训练的课程, 有意识的去挖掘学生这方面的潜能有助于学生摆脱自然物像的束缚, 有助于学生创造性思维的培养。
(2) 工具材料单一。
铅笔是最基本最常用的素描工具, 既可以画轻柔或坚定的线条, 又可以根据自己的需要选择铅笔的深浅画出不同的色调。同时铅笔绘出的痕迹又可以用橡皮擦拭改动, 所以被多数学生所用。笔者对所教班级学生进行了调查, 调查显示:素描使用的工具, 铅笔占88%, 碳笔占27% (有学生既用铅笔又用碳笔) , 钢笔占3%, 其他如木炭、粉笔、蜡笔、水彩笔没人使用。可见, 我们目前在素描教学中有意无意地使大多数的学生钟情于铅笔。然而如今素描的内涵已扩展延伸, 也不仅限于“素”色描绘。在进行素描多样性教学中提倡多样性工具材料的使用。现代素描已经不局限于传统的工具材料, 更多的使用新的工具材料及其方法, 拼贴、剪接、拓印、复印、烧烙、混合材料等等, 可以广泛选取对自己创作有益的材料。在目前职高的素描教学中, 我们做得还很是不够。
(3) 教学方式单一。
多数职高美术教师在给学生上素描课时, 只重课堂作业课下不做要求。我们学生的素描十之八九都是课上画的。在创作与习作, 课上与课下之间存在者巨大的真空, 学校宽松自由的学习环境, 也使得学生在课下容易放任自流, 我们应鼓励学生主动地去填补这个“空白”。艺术的培养是不必分课上与课下的, 无论课上课下都要不断地去画, 画的多了办法也会多起来, 学校与社会自然越来越疏离, 其主要原因便是我们只重课上而忽视课下。
(4) 评价标准单一。
在职高的素描课中酷似物像成为评价一幅素描优劣的标准, 如形体要画得准确, 明暗关系要准确, 全力表现物像的质感、量感和空间感等。只有这样的素描作业, 才是一张符合标准的、优秀的素描。素描课的安排一般是石膏几何体、静物、石膏像、真人头像、石膏胸像、着衣人物, 按形象的难易程度不同来进行先后的学习。其实遵循的规律是一样的, 评价的标准也是相同的。由于要求逼真, 往往多数上来就力图精确得描摹物像之丰富的明暗调子。殊不知从太阳的亮度到伸手不见五指的黑暗, 这中间的层次是无法在素描中描绘出来的, 既是有高像素的数码相机也无法完成的。好的素描家更多的是靠他的理解来作画的, 不会把他所见的全部照抄下来。常常是把他想象中的明暗转移到他的画上, 而不是他在物像上看到的东西, 他对此可以视而不见。所以关键要找出自然中的关键因素, 找出相对的色调关系等有用的元素, 为我所用。人的经历、审美观念、艺术修养不同, 对素描作品的感受会不同, 对作品审视的角度会不同, 应该会有不同的解释和评价, 因此对素描的好坏来说是没有明确的标准答案的。
3 提高职高素描教学水平的对策反思
3.1 宏观上
(1) 学校要对素描教学给予充分重视。针对本校的大致情况, 学校要对素描教学给予充分的重视。首先对于硬件设施的配置应该大力投入, 从物质上保证素描教学的正常进行;其次, 鼓励教师积极进修, 提高自身专业素质, 同时对师资进行合理配置, 提倡教师在全面发展的基础上, 有主要研究方向, 成为某一科目的“专家”, 达到一定的深度;然后, 课程设置要富于全面性、系统性、科学性, 包括素描、解剖、透视、构图等;最后, 学校要为教师开展多层次的教学研究活动提供平台, 既要在校内组织教研组的成员经常就教学内容和方式进行交流和讨论, 又要提供条件让教师走出校门与兄弟学校开展更广泛的教学研究与交流, 只有这样教师的教学手段和思路才会更加多样, 教学教研水平才能逐步提高。
(2) 转变教师教学观念。
教师要对素描进行重新审视, 转变观念, 不能再以传统的眼光来进行素描教学。今天的素描已是一个广义词, 与人们在传统习惯上认识的素描已有相当的差距。现代素描的内涵具有广泛的包容性、扩展性、延伸性、试验性和选择性。扩展性反映在题材、情感和审美上, 反映在空间和造型的创造上, 也反映在媒介语言和手段的延伸性发展之中, 还反映抽象潜想之中。现代素描, 既有“素”又有“色”, 既有“描”又有“绘”, 既可画在画纸上, 又可画在其他物料上。教师必须从传统素描的写实的技能训练框架中挣脱出来, 充分认识到今大素描内涵的广泛性, 并给学生合理的引导。教师是素描教学的实施者, 教师观念的转变尤为重要。职高学校教师必须认识到改革素描教学现状的必要性和迫切性, 从对素描及素描教学的狭隘认识中挣脱出来, 充分发挥素描教学的优势, 把培养学生的目标和社会的需要结合起来。
3.2 微观上
(1) 训练形式多样化。
职高学生大多基础差, 学习兴趣不浓。因此, 我们在进行素描教学时要力求多样化, 包括训练内容、训练材料、训练形式手段等等。学生对素描学习不感兴趣的重要原因, 是素描教学训练形式的单一、枯燥乏味。要改变这种状况, 尽量使学生产生新鲜感, 不断给学生新的刺激兴奋点, 进而产生学习兴趣。如进行明暗调子归纳训练时, 明暗法在造型手法中有独特的优势, 容易产生立体幻觉, 确定空间形态, 表达物像动势, 突出黑白对比, 衬托画面气氛, 显示对象质感, 隐现物体浑然的厚度。精细的层次, 微妙的转折, 传达画者性格以及把观者的注意力引导到重点上来的戏剧性效果。但是多数学生描绘明暗色调时是被动的, 依样画葫芦, 缺乏主动的把握, 缺乏概括归纳的能力和意识。可以让学生准备4-5种不同明度的纸, 如新闻纸、报纸、有色纸, 或者用一种颜色调出几种不同的明度刷纸。面对形象色调进行层次归纳, 用撕纸、粘贴的方法来表现形象。因为局限于有限的材料, 学生不得不抛弃细节与形的肖似, 重点放在色调的归纳训练之中。
(2) 提倡多种工具材料。
在进行素描多样性教学中提倡多样性工具材料的使用。现代素描已经不局限于传统的工具材料, 更多的使用新的工具材料及其方法, 拼贴、剪接、拓印、复印、烧烙、混合材料等等。如在临摹时, 也可以用铅笔或直接用国画工具来临, 学习国画的笔墨经验和造型, 其他如雕塑, 石刻, 年画等都可以拿来临。临摹的内容和工具是可以多种多样的。在材料的选择上, 我们现在更多地使用铅笔、木炭等干性工具, 而西方大师自古以来便是干湿互用的, 当今更是多种材料及手段 (如拓印、拼贴、电脑) 的混合使用、极大地丰富了素描的表现语汇。过去我们经常认为素描是单色的, 但是西方人将水彩、粉笔画、彩色铅笔画也纳入素描, 我们完全可以借鉴, 以是否达到较好的教学效果为标准。
(3) 教学方式多样化。
速写是一种较好的课下教学方式。画速写有利于练就一双善于观察的的眼睛。通过对形体的亲身“触摸”, 可以加强对形的敏感和对世界的一份好奇心, 使心与物达到直接的交流。画速写的方式也可以多种多样, 可以严谨写实, 忠实自然, 也可以如克利、毕加索那样的符号入画也很有味道, 总之, 无论何种形式都一定是自己感觉的表达, 心灵的外化。除了速写之外还可以进行默写的练习, 其实, 速写过程本身就兼有默写的成份。中国古代重视默识心记的能力。人物画家面对模特不是看一眼画一笔, 而是重画前的“一览”, 待胸有成竹后一气呵成。有了速写和默写的积累, 便可以不断发展创作草图出来, 学生平日没有养成用素描进行创作草图的习惯, 草图是创作的基础可以随时将自己的想法快速地记录于速写本上, 这些想法可能仅是一个雏形, 还很不成熟需要不断改进和补充。但这正是草图的意义, 草图是需要反复推敲的, 有时需要写生或照片的支持, 对于某些同学来说, 草图可以仅作为一个参考, 以此作为起点, 然后在画面进行不断的尝试和探索, 即使最后与最初大相径庭也没关系, 草图毕竟起到了“抛砖引玉”的作用, 要善于从各个风格和类型的艺术中汲取营养来培养构图能力。
(4) 建立鼓励学生创新精神的评价体系。
教学理念不同, 相应的评价方式不同。素描教学目的是训练再现现实的写实技巧, 统一的素描模式, 评价的标准是单一的, 如形体准确、透视准、比例准等等, 是模拟物像, 总之两个字:逼真。准确度成为评定学生素描作品成绩的标准。这种评价显然不适合艺术多样性的特点, 它扼杀了不适合传统素描风格的学生的艺术天性。进行旨在培养学生创造精神的素描教学改革, 就相应的要有与之想对应的评价方式。既然我们要培养创新, 那么就要建立包容差异、鼓励创新的评价方式, 不必害怕失去传统的评价方式会导致失控。评价观念决定评价方法, 教学理念评价观念教学内容发生变化, 评价方式也要与之相应。职业高中的学习美术阶段, 我们应淡化评价的甄别和选拔的功能, 从应试教育的评价影响中走出来。根据职高美术专业的培养目标, 结合职高学生现状, 我们更应注重学生学习兴趣的激发, 注重学生创新思维的培养, 为学生进一步由素描基础造型能力训练转化到后面的专业应用设计学习奠定良好的造型基础。评价不是目的, 评价应是激励学生学习的手段。激发学生学习素描的兴趣、激发学生学习的积极性, 通过学习进而达到培养学生创新的品质, 是进行评价改革的目的。
总之, 职高学校有着自身的特殊性, 教师知识结构科研水平也有差距。教学离不开学生、教师、教学内容等因素, 教师须有能力驾驭教学, 教学内容、学生、教师三者和谐才能产生良好的效果。超出教师能力、学生实际, 再完美的教学内容也不会达到理想的效果。本文针对职高素描教学现状进行分析研究, 提出针对性的职高素描教学的改革策略。力图通过素描教学改革, 提高职高素描教学效果, 从而提高职高的整体美术教育水平。
摘要：素描教学是职业高中美术教育中的一个重要课题。本文针对职高素描教学现状进行分析研究, 提出针对性的职高素描教学的改革策略。力图通过素描教学改革, 提高职高素描教学效果, 从而提高职高的整体美术教育水平。
关键词：职业高中,素描教学,问题,策略
参考文献
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美术教学中素描教学范文第4篇
【摘要】高职院校在培养应用型美术人才方面具有很大的优势，素描课程是美术教学中的比较基础的课程。随着经济的发展和社会的不断进步，需要对素描教学进行深入的探索与思考，对教学进行不断改革才能适应社会的需要，促进素描专业的不断发展。
【关键词】高职院校；素描教学；改革
经济的发展和社会的进步使得高职院校得到进一步发展，但是由于高职教育起步相对比较晚，高职院校的艺术专业在教学改革方面还是不能适应现代化的需要。特别是在高职院校的素描教学方面，还处在传统的教学模式当中。需要高职院校不断改革教学方法，顺应社会趋势，积极对教学进行改革，培养出适应社会需要的应用型美术人才。
一、素描教学的现状分析
现阶段素描的教学模式在最近几年还处在停滞不前的情况下，没有根据社会的发展与科技的进步而不断改革，使得素描的教学仍然处在教师为中心的教学模式中，教学的目标与模式没有改进，教学的过程一般主要是讲述绘画的经验和素描的技巧以及素描的实践三个部分。这种教学的模式过于陈旧，教学体系的内容比较单一，对于学生对素描的全面学习没有积极的意义，无法在教学中培养学生创新能力，导致学生无法在学习中得到全面的提升，学习的积极性也没有被激发出来，学习方式过于被动。
二、高职院校素描教学进行改革的措施分析
（一）明确素描课程的教学目标
高职院校的素描课程教学需要明确其进行素描教学的主要目的，也就是要知道需要培养出怎样的学生，通过什么方法培养学生。在明确教学目标时需要重视下面几个方面的问题：首先，高职院校的教育无法让学生将全部的美术技能都得到掌握，也就是说教学的主要目标并不是培养全能型的美术人才，而是要培养实用型的人才，需要学生掌握素描最为基本的理论和技巧以及方法，让学生掌握学习的方法与技巧，主要的目标是让学生学到的素描知识能够在今后的工作中得到有效的应用。其次，素描课程的内容相对比较枯燥乏味，大多数的学生对于素描教学的内容兴趣不高，在教学的过程中一些学生只是通过画笔进行生搬硬套，没有投入其中。明确素描的教学目标和任务，需要教师在教学的过程中能够调动学生的学习兴趣，还要重视学生之间的差别，因材施教。通过这种方式让学生能够打好基础，使得学生能够牢固掌握素描这一基础课程。
（二）建立多样化的教学模式
现阶段高职院校的素描教学普遍还是将传统的教学模式作为主要的教学模式，原有的模式比较僵化，已经不能适应现阶段学生的需要，因此需要建立多样化的、具有丰富层次的素描教学模式。通过多个角度和层次来启发学生进行思考和实践，引导学生体验情感的表述在绘画时发挥的作用与存在的意义，培养他们的创作能力，意识到创作的真正意义。建立多样化的教学模式可以从以下几个方面进行考虑：首先，创新素描训练的手段，转变过去重视明暗素描的教学方法和要求，降低其在美术教学中具有的影响作用，使得学生能够在各个角度，通过各种不同的方式对实物的对象进行观察，并进行训练，让明暗素描的教学模式更具多元性。其次，素描主要的作用是提高学生的造型水平，鍛炼学生的感受和掌握具体事物的能力。利用训练能够让学生将自身在生活中体会到的真实情感通过艺术的方式表现出来，并保证表现形式更具准确性和真实性。在进行表现时，写实的手法也是多元化的，教师可以指导学生通过各种方法，例如解析素描和结构素描等方式进行不断的创作，通过多个层次与角度对学生进行针对性的训练，这样能够提高学生的感受和分析以及把握具象的水平与技巧。再次，按照各种材质具有的不同点对造型的差异进行分析，使得学生能够在自然或者生活中能够有效发现自然型，提升观察和分析的能力，利用各种材料和媒介实施新的造型，改进原有的简单使用铅笔线条来进行素描的手段。最后，素描的分类不需要进行详细的划分，比如可以不要区分油画的素描和中国画的素描，要把各个美术类专业的素描利用各种方式与手段综合起来，使其具有一致性，具有一定的联系性。根据实际创作来选用适宜的素描方法来做好相关的创作。另外，为了避免素描教学存在无聊和枯燥的问题，可以让教学风格具有差异的素描任课教师进行穿插教学，防止学生出现思考单一的问题，使得素描水平难以提升。通过各个风格不同的教师进行教学，可以让学生体验到不同的素描手法和想法，让学生具有更加广阔的视野，通过比较全面的观点去看待问题，有利于学生创新意识的培养。
（三）将专业课程与素描结合在一起
把素描的基础教学课程和其他各个艺术专业的教学有效结合在一起，让素描教学能够贯穿在总体的艺术专业的教学中，使得素描的教学过程和各个艺术专业的教学实现无痕结合，使得基础课程具有的积极作用得到最优的发挥。通过“专业融合”，将学生作为教学的主体，使得素描课程的教学改革能够带动其他艺术课程的发展与进步。比如，情感作为人类独特的主观意识，各种不同的情感表达都可以表现出各种不同的艺术理念与艺术表达，如果教师可以指导学生把情感通过素描进行表达，重视绘画的选材和构思等相关的内容与知识，很容易将学生的个人情感进行有效的激发，使得学生能够在教学的过程中注入自身的情感因素，提高在教学过程中的参与度，通过不同的情感创作出各种不同风格的素描作品，提高其素描的水平与技能。另外，教师要不断充实自己，在教学的过程中也要逐渐完善教学能力与水平。需要教师在实践中逐渐学习新的素描知识和方法以及工艺等，这样才能保证教学的内容能够跟上时代的发展和需要，让学生学到先进的知识，保证学生掌握的知识能够适应未来岗位和社会的需要。
三、总结
总而言之，高职院校是培养大量实用型人才的主要通道，高职院校的教师要通过不断的学习，更新教学模式和教学的方法，通过各种方法与手段构建多元化的素描课堂，提高素描的教学效率，将素描与其他专业课程结合在一起，逐渐深化职业的教学改革，让学生可以在未来可以尽快适应社会的需要。
参考文献
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美术教学中素描教学范文第5篇
黄江红
绘画是美术教学的主要形式,在中小学美术中占教学量的一半,其任务是传授绘画基本知识,培养各种绘画技能,发展观察、记忆、想象、形象思维,创造和审美等多种能力。但是绘画门类众多,它们都离不开造型艺术的初级阶段——素描。素描是通往各个造型艺术专业的基础,素描是通往创作的桥梁。素描是学习各门类的起始,学习素描的观察方法、比例透视关系,这些都很关键。
一、观察和感受
观察和感受客观事物不同的特征,大小、形状、方向、位置、色彩、肌理等的能力,发展形象记忆、想象力和创造性的思维能力。学素描,最重要的是学会正确的领悟、推理和最后来到的感觉。素描是视觉的语言,我们是通过绘画形式而进行视觉交流的。素描的基本要领在于学会记录你在生活中看到及感受到的东西,而不是纯粹的手头上的技巧。老师应深刻认识到德拉克罗瓦的名句:作为老师不能只教学生技巧,而是教会学生观察事物的方法和思维,因为艺术不是靠技法,而是靠自己的思想去感悟,去创造。
二、临摹素描经典作品
初学者往往一开始就写生,是有一点难度的。那么找一些经典范画来临摹,就会起到事半功倍的效果。具体就是老师事先准备好临摹的经典素描作品或者图片作为摹本,具体方法如下。
1、可以提供给学生多个摹本,可以让学生选择其中最喜欢的一幅来临摹。这样可以使高中学生快速接受一些绘画方面的知识和基本方法。
2、可以选择一些不同画法、不同风格和不同内容的作品临摹。如结构素描,光影素描,景物素描,人像素描等等。
3、老师事先明确临摹作业的目标,例如是构图,结构,色调……而且不要求学生临摹得绝对酷似,而应注意学生的主动性,最好能调动起学生的主动性。
4、经典。摹本应选择一流的名家名作,优美的西方素描经典画作。名作在构图、造型、用笔和表现力等方面所具备的艺术感染力是不可替代的。
三、素描的造型
素描的造型是各种绘画都包括的最基本的规律,学生掌握了这一基本的基础,就能触类旁通地理解各种绘画的形式规律。
1、线。
自然界的线与作品中的线,粗线与细线,长线与短线,实线与虚线,粗糙线与华丽线……
2、形。形是具有长宽的二维空间形象。自然界有各种个样的形如方形,矩形,三角形,圆形……
3、体。绘画中的体是建立在艺术想象基础上的三维空间。既长、宽、高。如长方体、圆锥体、球体……
这些简单的几何形体贯穿于自然界一切复杂的物体。因此,在素描教学中,从简单几何体开始,在静态中研究形体与局部之间的组合关系,理解线的变化及体的变化、方法及步骤,对于初学这具有非常重要的意义。
四、构图
一幅好的作品首先在构图上就要做到位。如果将物体组织在一起,使它们放在一起给人一种愉悦的审美享受,这样的构图才能给作品增色不少。首先,在构图时应用软一些的铅笔轻轻地定出整组物体的长宽,注意整组物体在画面上的上下左右的位置。然后把你看到的物体再简化成基本形,或者把整组物体的中心点确定了,向四周发散的打开各个形大概的位置,做到眼中自始至终都要有两把无形的尺子,一把水平方向的长尺,一把垂直方向的长尺。看某一位置的点时,顺着这一点上下长出无形的垂直水平的尺子,顺着尺子经过的位置观察物体与物体之间正确的位置关系。其次,从广泛的意义说,构图是对线条、形状、明暗、质感、样式和色彩等的挑选和组织。体现出匀称和谐、节奏、重复、变化等原则。在一组物体前多角度构图,正侧面、俯视、平视、多角度训练才能真正掌握构图法则。
五、明暗
用明暗表现形体立体感是画家常用的方法。明暗色调变化体现在画面上就是平常说的三大面、五大调。
三大面是指物体在空间中存在的高度、宽度、深度的三维空间,在光照的条件下形成黑白灰三个大的面积区域。正所谓三面见体。五大调是指受光面、背光面、明暗交界线、中间调子、高光、反光与投影。受光面是物体被光照的一面,这个面是亮面。背光面是光照不到物体的一面,是物体的暗面。明暗交界线,并不是一条简单的线,它的宽窄、明暗、虚实是随着形体结构面的变化而变化的,是最重的面。中间调子,不同层次的灰色调子。介于亮暗面之间。这层调子最复杂,占的面积也最大,调子的丰富变化一层,要认真对待描绘。高光,反光与投影,高光是光源直接照射最亮的部分。粗糙物体高光不明显,光滑物体高光明显。反光是环境反射光的一部分,是物体暗部向纵深度转过去的面。反光统一在暗部面中,一般不要超过受光面调子。投影是物体遮住了光,在背景物上产生的投影。投影的明度以遮光体的大小、光源强弱、投影面积的远近等不同变化。素描是黑白明暗对比的绘画,但不要盲目机械地描摹物体。对比的调子可以多也可以少,要有思想有意识的做,而不是生搬硬套。
美术教学中素描教学范文第6篇
【摘 要】素描是绘画艺术专业中一门重要的课程，为了提高学生的专业水平，必须对素描教学模式进行优化，对素描教学方法进行创新。素描课程中，教师不但要向学生教授素描技法，还要培养学生的观察能力，提高学生的审美眼光。素描是一门综合性较强的学科，而且突显了个性特色，所以，教师可以实行个性教学的方式，要通过创新对传统教学中的不足进行弥补，还要增加学生的想象力，这样才能提高学生的绘画能力。
【关键词】素描；教学；创新
素描是设计专业的一门基础课程，其具有一定的独特性，而且独立于绘画艺术的其他学科，有着较多的绘画风格，也有着多种表现形式，具有完整的理论体系。随着教育体制的不断改革，现代教育要求教学比较具有创新性，而且要加强对学生独特个性的培养，所以，教师一定要冲破传统教学模式的束缚，培养学生的想象力以及创新思维，要引导学生形成自己的绘画风格。笔者对素描教学的创新问题进行了研究，以供参考。
1.培养学生的观察力
在我国传统绘画教学中，比较重视对学生技法的培养，技法是素描绘画的基础课程，但是不利于培养学生创造力以及创新精神，传统素描教学提倡写实，但是提高学生的绘画水平，仅靠技法是不够的，要培养学生的观察力。素描主要是以写实为主的，所以，学生一定要通过观察，对绘画对象进行真实、准确的描绘，最大限度的还原事物本身。培养学生的观察力，是提高学生绘画水平的有效措施，另外，教师还应鼓励学生多对生活进行观察，这样可以提高学生的绘画技能，在绘画时，当光线与环境发生变化，也会对事物造成细微的影响，学生要通过感受用画笔将这一细微变化表现出来。
在制定创新的教学方案时，还要结合学生的实际情况，对基础较差的学生可以先进行简单的练习，而针对基础较好的学生，可以适当的增加难度，使其对复杂的物体进行细微的描绘。在当前教育体制不断改革的背景下，教师要多对学生进行鼓励，对学生的绘画成果要给予肯定，增加学生的创作信心，还要指导学生用不同的技巧进行绘画尝试，这样可以增加学生学习的主动性。除此之外，教师还要培养学生的认知能力，使学生用画笔将物体的特点进行突出的描述，这样才能有效提高学生的观察力。
2.培养学生的绘画表现力以及创造力
培养学生绘画的表现力，需要学生走进生活、描绘最真实的生活，教师在传授学生绘画技巧后，还要加强学生的实践，课堂中要让学生多练习，为了提高学生学习的热情，还可以多组织学生到户外进行写生。在室外的环境中，学生可以观察到动态的事物，在风力以及光线的影响下，事物是处于不断变化的状态。培养学生的绘画表现力，需要鼓励学生将物体的变化表现出来，这项工作具有一定难度，所以，学生一定要多练习，在激发学生创作的热情后，学生会自觉进行课后练习，这也可以快速提高学生的素描能力。由于很多刚刚接触素描的学生，长期对静物进行描绘，缺乏对动态物体的绘画经验，所以，教师要矫正学生静物描绘的弊端，要传授学生新的技巧，针对室外环境中，处于细微变化中的物体，一定要观察事物变化的规律，使学生在写生中学会观察，这样才能培养学生的创造力，才能增加学生的不同生活体验。
写生绘画不但可以增加学生对素描课的兴趣，还可以激发学生的想象力以及创造的热情，使学生不再局限于静止的物体，还能创作鲜活的动感，真正把素描艺术表现得活灵活现，这就是艺术的灵魂。要赋予作品灵魂，才能真正学好素描。素描是绘画的一种独特艺术形式，有着其不可替代的存在价值。素描所涵盖的不仅仅是基础技法那么简单，它还是审美素质的一种体现，因此教学课程中还是应该保留一定的练习数量的。让学生多接触生活、观察生活，是促进学生画艺更快成长的必要途径。
3.创新培养创作激情
培养学生的创作激情要在绘画训练中，提高对作品的要求，引导学生更深入地发觉绘画的内涵，激发学生探索的欲望，这也是培养学生创作激情的过程。学生在写生和平时的训练中掌握了一定的素描构想能力后，思想灵感得到启发，对事物的认识也不再拘泥于表面，这就形成了独特的“想象素描”，所谓想象素描就是能透过表面看出物体的空间结构、形态特征、思想情感等等。引导学生树立空间立体感受力，使学生领悟看待物体的逻辑思考能力，并能准确的在绘画中表现出来。
素描训练不仅是临摹表象，还是一种艺术的二次创造。在素描教学中应该要注重学生的个性培养，把个人特性融入到绘画作品中，抓住生活的特点创作，从社会、自然和生活细节中捕捉灵感。老师要重视学生的练习作品，因为学生的作品中常常暗含着学生的性格特点，把握学生的这些特点，能更好地了解学生的心理和特长，适时的、有针对性的调整教学方式和引导方向，这在素描教学中是十分重要的。
4.创新培养学生形成自己的个性和风格
在素描教学中，除了对艺术的培养和技法的教授，还有一点至关重要，就是注意学生心理的引导。我们说艺术不仅仅是一种工艺，还是心灵的写照。艺术的创造不应该有硬性的标准，机械刻板的框架式标准只会扼杀学生的个性和创新能力。在艺术这条道路上，教师应该多与学生进行交流与沟通，充分肯定和尊重学生的奇思妙想，鼓励学生把自己内心的想法付诸笔端，创作出有个人特色的作品。画作是有灵魂的，它的灵魂不是天然的，而是画它的人赋予的，《蒙娜丽莎》的微笑之所以能倾倒世界，正是因为其蕴涵鲜活的灵魂，这就是艺术的魅力所在。同理，在素描教育中也是一样的，教师们应该引导学生画出自己的风格和个性。不论是哪一种教育，要突破传统教育的禁锢，首先要转变教学观念。高校素描教学的教程设计不仅要注重绘画技巧的训练，还应该设计新的教学方案，注重培养学生的观察能力以及创新思维能力，教师还应该注重引导学生形成自己的风格，尊重学生的艺术观和艺术思想。
5.结语
对素描教学的创新，是教学改革的重要成果，也是教学体制不断创新的必然趋势，在社会不断发展的形势下，相关教育人员一定要对传统的教学模式进行创新与改进，还要打破传统教育的禁锢，冲破传统教育思想的束缚，不能只传授学生绘画的技巧，一定要培养学生的观察力、创造力，使学生形成自己的绘画风格，实现个性化与人性化教育，这样才能有效提高素描教学的水平。 [科]
【参考文献】
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