声乐文化与声乐教育论文范文第1篇
【摘要】在声乐表演艺术中，声乐技巧是极为重要的组成环节，是艺术形式表达的重要推动力，是声乐作品艺术的体现形式。因此，在声乐表演艺术中，声乐技巧的组成是声乐风格表现的重要方式，是对声乐发展的重要推动力。由此可知，在声乐表演艺术中，声乐技巧对其具有重要的影响作用。本文主要就声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性展开研究，以此引起声乐表演艺术者对声乐技巧的重视，从而更好地促进声乐表演。
【关键词】声乐技巧；声乐表演；艺术发展；重要性
一、声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性
（一）声乐技巧在声乐表演艺术中的价值体现
在声乐表演艺术中，一首优秀的声乐作品离不开强烈的节奏感。在一首作品中，准确的节奏感能够将声音表达的速度、快慢进行充分展现，能够将作品中所包含的多种思想情感展现淋漓，从而引起观众对作品的切身感受。
由此可知，在声乐表演艺术中，作品的节奏感需要通过声音的快慢展现，需要表演者在表演中达到抑扬顿挫且从容自如的表演姿态。因此，在表演中需要演唱者对气息的转换、字音的表达等多种技巧熟练掌握。不仅能够在节奏较快歌曲中充分发挥出歌曲的情感，还应该在节奏舒缓的歌曲中注意歌唱声音的流动感，以此确保歌曲中的所有发声都具有一定的方向感，且情绪表达充沛，才可以将表演作品中的艺术效果淋漓展现。如果在表演中缺少一定的技巧表达，则在节奏缓慢的表演中，会导致作品表达过于无力且内容空洞，致使艺术价值缺失。
在声乐表演艺术中，节奏较快的作品形式比较会受表演者的青睐，不仅是因为有强烈的情绪表达，还能够很容易地将观众情感带入。但是，在快节奏的声乐作品表演中，由于情绪起伏较大，整体节奏较快，演唱者需要对自身的心理感情加以稳定，注重声乐旋律表达的连贯性与流畅性，确保在演唱中不出现抢拍情况，更不能将每一拍都当作强拍进行表演，即使是快节奏歌曲，其中也会有一定的情绪起伏，演唱者需要多加注意，避免在表演中造成歌曲节奏混乱，旋律表达失误。
由此可知，无论是在何种节奏的作品演唱中，演唱者需要具备一定的声乐技巧，在演唱过程中以每一个小句子为一个表演单位，演唱时一气呵成，这样的演唱方式能够确保声乐表演的整体稳定發挥，能够为听众呈现更强的节奏感与情感层次的感受，从而带领观众更加深入地体会到声乐表演魅力。
（二）声乐技巧在声乐表演艺术中的作用
1.声乐技巧深化审美内涵
在声乐表演艺术中，声乐技巧是其重要的组成部分，而声乐语言与演唱者的嗓音则是声乐技巧的组成，通过语言与声音的结合，在声乐表演中为其注入更深层次的内涵与美感，为声乐作品赋予了一定的艺术价值，打开了声乐表演艺术作品的灵动状态。因此，在声乐表演过程中，众多演唱艺术家通过在声乐技巧中添加更多的情感，将声乐作品展现出更为自然、真挚的审美涵养，使声乐作品的审美艺术得到更好的优化，将声乐作品中所蕴含的审美艺术与涵养价值以及其所要体现的文化素养等多内容充分体现。
例如，在我国的国歌《义勇军进行曲》中，词曲作者与演唱者为了将中华民族百折不挠、顽强拼搏的民族精神充分体现，在词作的编写与演唱中加入了一定的声乐技巧，从而将作品的文化精神充分体现，将该声乐作品中所蕴含的艺术价值与审美内涵充分展现，从而无限提升了作品的魅力。
2.声乐技巧深化情感表达
随着社会的不断发展，大众对美学的概念也在随之变化，自身的审美观也在不断发生改变。因此，为更好地促进声乐表演艺术的发展，作为表演的主要组成部分，不仅要充分加强声乐技巧训练，还应该不断培养演唱者的艺术情感。在声乐表演艺术中，演唱理论与实践是相互影响的。声乐技巧与艺术情感是声乐表演的理论与实践，两者在表演过程中互相影响，互相融合。艺术情感作为声乐技巧的主要体现形式，是实现声乐技巧的重要方式，而声乐技巧是情感的深化手段。由此可知，在声乐表演艺术中，只有将声乐加强与作品情感相互融合，才能够将作品表达得更加完美，为听众带来更好的视听盛宴。
三、结束语
综上所述，在声乐表演艺术中，声乐技巧贯穿于整个表演过程中，且在表演中起到了重要的作用。通过对声乐技巧的提高与强化能够更好地升华声乐作品的表演艺术内涵。在声乐技巧的不断训练中，能够更好地创作出声乐作品。显而易见，在声乐表演艺术中，声乐技巧是十分重要的。
参考文献
[1]张素霞.声乐技巧在声乐艺术中的重要性研究[J].戏剧之家，2015.
作者简介：朱开来（1977—），女，湖南常德，硕士研究生，讲师，湖南文理学院艺术表演与传媒学院，声乐教学。
声乐文化与声乐教育论文范文第2篇
一、民族声乐艺术概述
民族声乐艺术来源于民间, 深受广大人民的喜爱于追捧。民族声乐艺术不同于其他艺术形式, 在发展中受到文化、历史、经济的影响因素, 具有其独特的艺术魅力。民族声乐艺术最具艺术特色的艺曲说唱、民间歌曲、歌剧演唱等。民族声乐艺术融合了多样的音乐形式, 具有多重音乐元素, 是我国审美文化的重要体现。随着民族声乐艺术的进一步发展, 民族声乐艺术工作者在不断的研究中, 探索出一套相对完整的民族声乐体系, 这为民族声乐艺术的传承以及我国教育领域发展具有深远意义。
二、多元文化背景下民族声乐艺术传承与发展特性
(一) 作品创作多元化
多元文化背景下, 民族声乐艺术在作品创作形式上呈现多元化, 包含作品内容、作品体裁、作品配乐等形式。作品内容的多元化。多元文化背景下, 民族声乐艺术迎来新的发展契机, 激励了词曲创作者们的写作灵感与创作热情。而新时期下, 丰富多彩的文化活动与自由的艺术氛围, 为广大艺术创作者们提供大量的创作资源与素材, 以此推进其谱写更多美好的民族声乐作品, 进而为民族声乐艺术发展奠定基础。作品体裁多元化。多元文化背景下, 民族声乐艺术对我国传统音乐文化中的戏剧唱法、美声唱法、通俗唱法的借鉴与汲取, 丰富与拓展了自身体裁。主要包含颂歌、进行曲、抒情曲、戏歌等大类, 这些音乐文化的融入, 不仅丰富了民族声乐艺术体裁, 更满足人民对民族声乐艺术的异质性需求。作品配乐多元化。多元文化背景下, 为了促进我国民族声乐艺术与当代文化的融合, 我国戏曲家在作品配乐中进行多方的探索。
(二) 演唱技法多元化
自新中国成立以来, 为了促进民族声乐艺术更好的迎合当代人民的审美需求, 民族声乐艺术在演唱技法中, 不仅汲取西方美声唱法, 还借鉴了我国的戏曲唱法、通俗唱法、原生态唱法的咬字、润腔等技巧。虽然民族声乐艺术这种多元化融合形式, 至今没有得到相关专业人士的认可, 但其较为符合当代人民的青睐, 符合大众艺术审美需要, 并且得到传承与进一步发展。对此, 诸如此类的民族声乐艺术研究, 相关专业人士还在进一步探索。而事实证明, 民族声乐艺术对我国通俗唱法中技巧的运用, 使得民族声乐作品发声高亢明亮。
(三) 表演形式的多元化
多元文化背景下, 民族声乐艺术表演形式包含合唱、独唱、重唱三种形式。其中独唱、重唱的多元化发展特征较为显著。因每一个民族声乐演唱者都具有自身先天与后天条件, 同一作品, 不同的声乐演唱者会呈现出不同的表演形式, 会为人民营造不同的演唱意境, 更会为人民带来不同的审美体验。多元文化背景下, 民族声乐演唱者对古今中外不同演唱风格的汲取, 使民族声乐作品演唱形式呈现多元化可能。因每一名民族声乐演唱者的演唱风格、技巧、能力不一, 因此, 所呈现的表演形式也存在差异性。
三、多元化文化背景下民族声乐艺术的传承与发展路径
(一) 融入多元文化, 推进艺术创新
民族声乐艺术在传承与发展中, 融入多元文化, 使我国民族声乐艺术与西方音乐进行交流与借鉴, 推进我国艺术文化的创新, 进而呈现民族声乐艺术多样性审美内涵。我国民族声乐艺术在发展进程中, 融入的西方音乐文化较多, 但随着时代的进步与发展, 将西方文化融入到民族声乐艺术中的技巧方面与声乐演绎中, 能够进一步创新民族声乐艺术形式。我国民族声乐艺术在表现形式上较为注重行腔润腔、吐字咬字等曲艺唱法, 通过借鉴外国文化, 知晓中西方文化的差异性, 借鉴外国声乐唱法的演唱技巧, 求同存异, 在创新过程中不仅保留我国民族声乐艺术的特色, 更要呈现多元特色的民族声乐艺术形式。
因我国民族声乐艺术具有浓厚的民族特色, 使其在多元文化背景下汲取外国文化中面临一定的挑战。因此, 在多元文化背景下, 民族声乐艺术应树立走出去思想意识, 把握多元化文化下带来的挑战与机遇, 勇敢的接受西方音乐文化, 深入研究西方音乐文化, 汲取其精髓内容, 呈现我国民族声乐艺术演唱形式, 打造具有时代行、民族性、创新性的民族声乐艺术形式, 拓宽民族声乐艺术发展形式, 进而促进民族声乐艺术的发展与传承。
(二) 时代主题鲜明, 彰显艺术个性
艺术作品是当代社会的真实写照, 也是民众内心思想表达的一种形式, 较为符合那个时代人们艺术特性、审美特性。在多元文化背景下, 我国民族声乐艺术被赋予了时代的烙印, 具有鲜明的时代主题审美内涵。由此可见, 随着时代的发展, 民族声乐艺术在发展进程中, 通过时代主题的影响, 呈现出不同的艺术个性。民族声乐艺术在发展历程中, 也在不断的创新, 在语音特点与演唱方式中彰显时代主题。根据民族声乐艺术在不同时代的发展背景来看, 抗日时期的《延安颂》, 新文化运动时期的《我住长江头》, 以及改革开放之后的《走进新时代》等民族声乐艺术作品都具有鲜明的时代性特征。
同时, 民族声乐艺术在时代发展背景下, 凸显艺术个性, 根据当代人民真实需求, 在创作中融入不同的声乐词汇、曲式特点。因此, 在多元文化背景下, 民族声乐艺术的传承与发展依然要融入时代主题, 根据当代人民需求, 融入丰富的艺术元素, 使其丰富多彩, 呈现多元化形式。同时, 将西方摇滚与乡村音乐艺术表现形式融入到我国民族声乐艺术, 在借鉴与交流中, 形成具有我国的新民族声乐艺术特点, 进而使民族声乐艺术作品得到当代人民的认同。
(三) 民族特色浓郁, 呈现本土文化
我国是一个多民族国家, 随着民族声乐艺术不断发展与传承, 不同民族声乐艺术具有独特的民族魅力, 并且具有本土文化审美内涵。在我国民族声乐艺术发展进程中, 一直来自于本土文化, 汲取民族音乐特点, 将口头性的民族歌曲, 演变成民族声乐艺术作品, 具有浓厚的中华民族特色。民族声乐艺术具有浓厚的民族艺术特点, 经过我国艺术家的进一步改造, 形成具有民族性的民族声乐艺术作品, 并将这种作品进行推广, 向世界呈现出具有中国特色的文化声乐艺术。我国民族声乐艺术在发展过程中, 根植于我国文化艺术, 从多元文化从发, 汲取外来文化的优势与精华, 使民族声乐艺术仍然呈现具有我国特色的民族色彩。因此, 在多元文化背景下, 民族声乐艺术的传承与发展, 只有呈现本土文化艺术审美内容, 将我国传统音乐文化作为本土文化, 将多元化艺术特征渗透到其中, 借着西方唱法的演唱技巧, 进而有助于促进我国民族声乐艺术进一步发展。
四、结语
综上所述, 民族声乐艺术是中国文化的重要组成部分, 代表着整个民族的精神气质, 具有独特的审美内涵与艺术魅力。而在多元文化下, 民族声乐艺术的发展与传承面临一定的挑战与机遇。因此, 在多元文化背景下, 民族声乐艺术应随之发生改变, 融入多元文化, 实现外来文化与本土文化的有机融合, 促进民族声乐艺术文化的创新, 进而促进民族声乐艺术可持续发展。
摘要：随着经济与科技的蓬勃发展, 不同国家的人员流动、迁移、信息交流越加频繁。在全球化发展进程中, 文化、经济的多样性已经成为当代发展的主流形式。在此背景下, 不同国家、不同地域、不同民族的文化都在相互融合中发展, 民族声乐艺术作为我国文化的重要组成部分, 应顺应时代的发展浪潮, 在经济、文化多元化发展中, 寻求传承与发展出路。对此, 本文着重分析民族声乐艺术的概述, 论述多元文化背景下民族声乐艺术传承与发展特性, 提出多元文化背景下民族声乐艺术的传承与发展路径。
关键词：民族声乐艺术,多元文化,传承,发展
参考文献
[1] 王婕.多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势[J].当代音乐, 2018 (06) :135-136.
[2] 李霞.多元文化背景下民族声乐艺术的传承创新发展[J].北方音乐, 2017, 37 (03) :8.
[3] 胡珺.多元文化背景下民族声乐艺术发展措施探究[J].四川戏剧, 2016 (07) :129-130+143.
声乐文化与声乐教育论文范文第3篇
摘要：我国拥有上下五千年的文明史，传统文化内涵以及精髓值得我们进一步传承和发扬。现代声乐教学已经发展成为文化传承与教授的一种重要的方式。当前，我国的现代声乐教学已经逐渐认识到运用传统文化在增强文化底蕴、培养综合性人才以及传承传统文化等方面的重要性。然而，我国在现代声乐教学中运用传统文化存在着对传统文化认识不够以及运用传统文化的方式不恰当等问题。因此，我们要在多个方面加强传统文化在现代声乐教学中的运用。
关键词：传统文化 现代声乐教学 运用
一、在现代声乐教学中运用传统文化的重要性
我国拥有上下五千年的文明史，传统文化内涵以及精髓值得我们进一步传承和发扬。现代声乐教学已经发展成为文化传承与教授的一种重要的方式。因此，在当前的现代声乐教学中，加强传统文化在现代声乐教学中的运用具有十分重要的现实意义。
（一）增强现代声乐教学的文化底蕴
声乐不仅是文化的重要载体，更是文化的重要组成部分。无论是从我国乃至世界范围内的声乐发展来看，声乐一直都是一种文化地位的象征。因此，在现代声乐教学中，教师十分注重文化知识的传授。我们通过在现代声乐教学中更好地运用传统文化，能够进一步将现代声乐教学中融入传统文化的内容，增强现代声乐教学中的文化底蕴，从而增强现代声乐教学中的文化性。通过这种文化底蕴的提高，能够极大地感染教学者和学习者，使现代声乐教学更加具有传统文化内涵。
（二）培养现代声乐的综合性人才
随着社会的不断进步，对于人才的需求也发生了极大的变化。当前，社会不仅仅需要具有专业技能的相关人才，还需要这些人才能够是多方面共同发展的综合性人才。通过在现代声乐教学中更好地运用传统文化，能够方便在培养声乐专业的学生提高自身专业素质的同时，更好地学习我国的传统文化精华，提高自身的综合素质，将自己打造成为符合社会需求的复合型人才，从而在当前激烈的竞争中立足。
（三）传承传统文化的重要途径
我国的传统文化内容十分丰富，同时传统文化的传播载体也多种多样。然而，我国传统文化要想得到有效的传承和发展需要选取一些具有实际效果的传播途径。在现代声乐教学中加强传统文化的运用，则是传承传统文化的重要途径，有利于我们的传统文化进一步发扬光大，得到更大的传播。在这种意义上，通过现代声乐教学这种途径，能够更好地传承我国的传统文化。
二、传统文化在现代声乐教学运用中存在的问题
当前，我国的现代声乐教学已经逐渐认识到运用传统文化在增强文化底蕴、培养综合性人才以及传承传统文化等方面的重要性。然而，从实际情况来看，传统文化在现代声乐教学运用中依然存在多方面的问题，主要表现在以下两个方面：
（一）单纯重视现代声乐知识的教学，忽视传统文化的运用
现代声乐知识的内容繁多，在当前的现代声乐教学中占据了绝大多数的比重。这也已经发展成为当前我国现代声乐教学中的重点内容。由于现代声乐教学的内容不断丰富，传统文化的运用空间则不断被挤占。最终导致传统文化的运用不断为现代声乐知识的教学让路。使我国的现代声乐教学呈现出一种局面，即只重视现代声乐知识的教学，而传统文化的运用则被大大忽视。
（二）在现代声乐教学中运用传统文化的方式不恰当，导致效果不理想
在现代声乐教学中，运用传统文化的方式存在一些问题，也直接导致学生们接受传统文化的实际效果与预想状态存在着较大的差距。比如有些教师在现代声乐教学运用传统文化中，采取填鸭式的教学法，或者在传统文化内容的选取上与现代声乐教学缺乏联系，致使学生们对于传统文化的学习存在一定的排斥心理，不利于学生们综合素质的提高，也不利于我国传统文化的有效传承。
三、加强传统文化在现代声乐教学中的运用的建议
从以上的分析我们可以看出，当前，我国在现代声乐教学中运用传统文化存在着对传统文化认识不够以及运用传统文化的方式不恰当等问题。因此，我们要在多个方面加强传统文化在现代声乐教学中的运用。
（一）提高传统文化在现代声乐教学中运用的意识
现代声乐教学并不是独立存在的。从唯物主义的观点来看，世界上的任何事物之间都存在联系，现代声乐教学也不例外。同时，现代声乐教学是我国文化中不可分割的重要组成部分。我们在今后的现代声乐教学中，要不断提高我们学校以及教师的传统文化运用意识，要将传统文化更好地融入现代声乐教学中。同时，在这种思想的指导下，更好地指导我们下一步在现代声乐教学中传统文化的运用实践。
（二）选取恰当的传统文化内容，提高传统文化与现代声乐教学的贴合度
在我们加强现代声乐教学中传统文化的运用中，要选取恰当的传统文化内容。在选取的过程中，要紧紧把握住重要性、关联性以及文化性等几个重要原则。即要选取与我们的现代声乐教学关系重大，文化内涵丰富同时又十分重要的传统文化内容。这样一方面可以提高传统文化与现代声乐教学的贴合度，另一方面使这些传统文化内容易于被学生们所接受，从而将排斥程度降低到最低。
（三）采取恰当的运用方式，提高传统文化在现代声乐教学中的运用效果
我们在提高在现代声乐教学中传统文化运用意识以及选取恰当的传统文化内容的基础上，还要进一步采取恰当的运用方式，从而进一步提高传统文化在现代声乐教学中的运用效果。对于我们的教学来说，并不是简单地将所要传授的知识传播给学生即可，还需要重视最后的效果。因此我们在实际的运用中，可以采取一些小游戏或者视频资料等方式，让学生们感知传统文化，从而切实提高运用效果。
参考文献：
[1]杨琳.如何在高校声乐教学中融入传统音乐文化[J].音乐时空，2014，（18）.
[2]孔好文.论中国民族音乐教育的传承与创新[J].音乐时空，2014，（17）.
[3]鞠荣丽.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].郑州铁路职业技术学院学报，2014，（03）.
[4]李月.高师民族声乐教学中传统音乐文化的传承[J].音乐时空，2014，（21）.
[5]常建萍.高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析[J].黄河之声，2013，（21）.
声乐文化与声乐教育论文范文第4篇
摘 要：声乐演唱需要声乐作品、音乐创作者和演唱者三者共同参与、协调合作。声乐演唱中的艺术个性是演唱的重要构成因素，它以声乐演唱的共性因素为基础，主要受演唱者个性倾向与个性特征的影响。艺术个性是演唱者演唱风格形成的标志，能赋予声乐作品丰富的艺术表现力和艺术张力。演唱者想要塑造艺术个性，可以从注重生活素养、提高精神境界和文化修养、提升专业水平、促进声乐技巧的个性化等方面着手。
关键词：声乐演唱;艺术个性;演唱者
聲乐演唱是综合技巧运用与情感表达的表演艺术，是融入演唱者二度创作的艺术。艺术个性在声乐演唱中发挥着重要作用，它能赋予同一个音乐作品不同的美，打破单一、趋同的演唱风格。演唱者通过对作品个性化的诠释能够带给听众多元化的审美体验，使音乐作品中的情感与内涵得到充分体现。
一、声乐演唱中的共性与个性
共性与个性是心理学中的概念，共性与个性的研究对声乐演唱有一定的启示作用。个性在心理学范畴是指一个人在性格、气质、行为、思想等方面呈现出的有别于其他人的特征，而声乐表演中的艺术个性可以从以下两方面来理解。首先，艺术个性是音乐创作者的创作个性与音乐演唱者的演唱个性（表演形式和演唱技巧等）相互交融、相互作用、共同产生的;其次，艺术个性是演唱者对音乐作品的个性化理解，是演唱者将自身的情感、经历投射到演唱中的结果[1]。因此，即使是演绎同样的音乐作品，不同的演唱者在情感和艺术上也会有所差异，这就是声乐演唱中的艺术个性的体现。当然，声乐演唱中不仅存在个性，还有一定的共性。声乐演唱的共性是指演唱者在演绎音乐作品时都会遵循的规律和科学的演唱方法，而这些规律和方法往往具有共性。如果说个性是演唱者二度创作的结果，那么共性就是演唱者对音乐创作者审美和音乐作品结构的整体把握。
在声乐演唱中，声乐演唱的共性是个性产生和发展的基础，强调演唱的艺术个性也要基于对音乐作品的共性把握。演唱者只有协调好声乐演唱中的共性因素与个性因素，才能正确把握声乐演唱中艺术个性的真谛，为听众带来更好的体验。
二、声乐演唱中的艺术个性
优秀的演唱者不仅要具备良好的嗓音条件，而且需要对音乐作品保持敏锐的感知力、理解力和想象力，这些都是影响演唱艺术个性形成的重要因素。
（一）声乐演唱中艺术个性的表现
声乐演唱中的艺术个性主要表现为声音个性化、技巧个性化和风格个性化。其中，声音个性化是指演唱者受自身生理条件影响，在音色和音域等方面会形成自己的特色。技巧个性化是演唱者后天学习的结果，是对声音个性化这一先天条件的进一步发展。通过专业培训，演唱者可以在演唱中采取不同的技巧，达到不同的演唱效果。风格个性化是指表演风格各具特色，表演风格的形成离不开演唱者对声乐作品的二次创作。由于每个演唱者的性格、情感、审美和文化修养各不相同，因而二次创作也表现出明显的个性化特征，最终形成了演唱者别具特色的表演风格。
（二）声乐演唱中艺术个性的影响因素
声乐演唱艺术个性的形成会受到主观因素和客观因素的影响，具体来说，这些影响因素大致可分为演唱的个性倾向和演唱的个性特征。
1.演唱的个性倾向
个性倾向是指人在社会实践中形成的对客观事物的态度和取向，具体表现为梦想、兴趣、目标等。在声乐演唱中，每个演唱者对待声乐演唱都有自己的选择和倾向，如个人的发展需求、演唱初始动机、演唱中坚持的信念等都是个性倾向的表现[2]。个性倾向存在的差异会在声乐演唱过程中表现出来，因此，演唱者要正确认识自己，稳定自己的状态，让自身的个性倾向逐步发展为演唱中的艺术个性。
2.演唱的个性特征
演唱的个性特征由演唱者的歌唱能力和演唱气质两方面构成。歌唱能力即演唱者对歌曲的驾驭能力，也就是所谓的歌曲完成度。演唱气质是演唱者在演唱过程中散发的相对稳定的个性状态，如温柔舒缓、外向张扬的气质等。独特的演唱气质能吸引听众，进而成为听众的记忆点，最终影响演唱者的艺术个性。
（三）声乐演唱中艺术个性的重要性
对声乐作品而言，演唱者个性化的演绎能带给听众不同的审美体验，满足听众个性化的审美需求，使其耳目一新，进而与作品产生情感共鸣，更好地理解声乐作品中蕴含的情感与精神。若演唱者对同一作品的诠释一成不变，听众就可能会感到枯燥乏味。久而久之，该作品会被时代抛弃，失去生命力。因此，演唱者的个性表达能为声乐作品注入源源不断的活力，使其历久弥新。此外，演唱中的艺术个性也是促进声乐艺术整体发展的重要方式。艺术个性不仅能赋予声乐作品活力，还能让声乐艺术的表现形式和风格特征走向多元化发展道路，促进声乐艺术领域的繁荣。
对声乐演唱者而言，对作品进行个性化处理是情感表达的重要方式。每个人对舞台和声音的感受各不相同，演唱者只有在演唱中融入自己的个性表达，才能调动整个表演，让自身与声乐作品、创作者紧密相连，给听众留下深刻的印象。此外，声乐演唱的艺术个性是演唱者二度创作技巧成熟的标志，也是成为一名优秀演唱者的必备条件。
三、声乐演唱中艺术个性的塑造路径
声乐演唱中的艺术个性直接影响演唱者的演唱风格塑造，对其今后的发展具有直接影响，因此，如何培养独一无二的演唱艺术个性，是演唱者需要思考的问题。下文将围绕艺术个性的塑造路径展开探究。
（一）注重生活素养，突出自我性格
艺术创作源于生活，是创作者的生活感悟的具体呈现，同样，声乐艺术也与生活密切相关。演唱者要想呈现真实、有温度的表演，就必须植根现实，依托现实生活，在培养生活素养、感悟生活的过程中探索艺术个性。有了生活经验，演唱者对作品内涵的把握与诠释就会更加得心应手。除了要植根现实，培养生活素养，演唱者还要在演唱中突出自己的个性。个性是演唱者独特的标签。不同人演唱同样的声乐作品之所以效果各异，是因为他们自身性格各异。演唱者要想在演唱中突出个性，就要尽可能把握自身性格特征，并将其放大，使之成为自己声乐演唱中的特点和亮点。需要注意的是，演唱者在选择演唱作品时，最好选择那些符合自身性格的音乐作品和音乐形象。这样有助于演唱者确立个人风格，深入挖掘自身特点，进而逐步将其发展为演唱个性。
（二）树立正确理念，丰富实践经历
实践活动离不开理论指导，声乐演唱也是如此，如何塑造艺术个性、塑造怎样的艺术个性等都需要正确的歌唱理念进行指导。音乐艺术历史悠久，国内外都已形成丰富的音乐文化和演唱风格。如今人们要想培养艺术个性，就要树立多元、开放的歌唱理念，走融合发展之路。声乐演唱是一种艺术创作活动。艺术是不分国界的，也不存在绝对的对立，演唱者在演唱中的创作空间较为开阔，完全可以根据自身需要和作品演绎需求来选择训练和演唱方法，在开放、多元观念的指导下不断培养自己的艺术个性。尤其是对中国声乐演唱者来说，其不能将西方声乐与中国的传统声乐对立起来，而是要以我为本，将中西演唱方法融合，大胆借鉴西方优秀的声乐演唱技巧的同时，挖掘传统声乐艺术的长处，做到取其精华、去其糟粕，取长补短，培养独一无二的艺术个性。
演唱者要明确演唱艺术个性的形成并非一日之功，它离不开长期的实践与训练。因此，要想加快艺术个性的形成，就要拥有丰富的实践经历。无论是声乐表演中的情感创造还是音乐形象塑造都离不开实践。演唱者只有在舞台实践中才能明确演唱中的创造是否合理、完善，从而在实践中思索并以此为依据反复修正、改进，使艺术个性日益凸显，走向成熟。因此，演唱者要抓住每一次舞台实践的机会，要积极实践、敢于实践，认真对待每次实践。首先，演唱者在舞台实践前要认真准备，努力练习;其次，演唱者要敢于在舞台上展示新技术、新风格，即使反馈不佳也不要轻易气馁，要坚定信念，敢于尝试;最后，演唱者要对每次舞台实践进行复盘，可以借助舞台录像和观众评论分析自身在演唱中的台风把握、技巧运用、个性塑造是否到位，明确自身长处与不足，并在接下来的训练中改进与完善。
（三）提高精神境界和文化修养
声乐艺术是给人们带来审美享受的艺术，是挖掘并唤醒人类深层情感的艺术。一次成功的声乐演唱不仅与演唱者个人的音色音质、演唱技巧、演唱天赋等有关，更与演唱者个人的精神境界与文化修养密切相关。声乐演唱在一定程度上是演唱者个人文化与精神的展现，深厚的文化素养和良好的精神品质能通过音乐作品传递出来，使音乐的表现力、影响力和艺术魅力都得到极大的提升。如果演唱者缺乏一定的精神境界或文化修养不足，那么不仅无法正确理解声乐作品的深层内涵，还有可能传递负面、消极的不良情感，无法满足听众的需求。因此，演唱者要想培养自身的艺术个性，就要提升自身的精神境界和文化修养。一方面，这能使演唱者的理论知识不断丰富、艺术品位得到提升，从而对演唱者的个人气质产生潜移默化的影响，使其呈现积极向上的一面，进而获得听众青睐;另一方面，提升精神境界和文化修养能帮助演唱者正确把握作品的深层含义，引导其挖掘作品深厚的文化底蕴和独特的精神魅力，使其对作品产生个性化理解，从而为声乐演唱艺术个性的成功塑造奠定坚实基础。总之，精神境界和文化修养是培养艺术个性的基础，演唱者应当予以充分的关注和重视。
（四）提升专业素质，培养主体意识
声乐演唱中的艺术个性培养是一个需要长期探索的过程，其形成离不开演唱者扎实的基本功和长期的演唱经验积累，换言之，演唱者要不断提升自身的专业素质。个性产生于共性，演唱者不能一开始就标榜个性、剑走偏锋，应当在提升专业素养、打牢基础、把握共性的基础上寻求个性。声乐演唱的基本素养就是演唱艺术个性赖以生存的土壤，这种基本素养包括两方面，一是外部形体可塑力，如声乐知识、自身的声音条件、演唱技巧等;二是内部心理素质，如对声乐作品的感悟能力、个人的想象力、在舞台上的情感把控能力等。总之，上述专业素质都需要演唱者在平时有意识地积累并提升，还要将基本功练习贯彻演唱学习始终，牢固把握基本功，这样才能在演唱中运用已有经验，给听众带来独特的艺术体验。
声乐演唱中的艺术个性主要表现为有审美价值的声音形象和人物形象，演唱者要想更好地把握以上要素就要积极强化自身的主体意识[3]。虽然歌曲凝聚了声乐创作者的情感，但这并不代表演唱者不可以在演唱中融入自己的感悟，因此，培养演唱者的主体意识极为重要。培养主体意识有利于演唱者保持自己的艺术风格，并有意识地进行二次创作，使演唱技巧和情感表达相互配合，寓情于声，以更好地传达自己对歌曲的理解，在与歌曲产生情感共鸣的过程中带动听众的情感。
（五）促进声乐技巧的个性化
声乐技巧是演唱者的必备专业技能。在运用声乐技巧的过程中，演唱者可以积极探索带有个人特色的技巧运用方式，从而促进演唱艺术个性的形成，发展属于自己的演唱风格。具体来说，演唱者可以从音色、节奏和演唱力度三个方面促进声乐技巧的个性化。
1.音色的个性化处理
音色在演唱中具有一定的延展性，演唱者只有协调好发声器官并掌握相应的处理技巧，才能将自己独特的音色表现出来，进而给予演唱作品多层次、多元化的艺术美感[4]。演唱者对音色的个性化处理不仅能让作品更具艺术表现力，而且能逐渐形成演唱特色，让观众迅速记住自己的独特音色，使演唱者的演唱更具辨识度。
2.節奏的个性化处理
节奏快慢是歌曲情感变化的直接体现，演唱者不能一成不变地演唱，而是需要在节奏处理上表现自己对作品的独特感悟。例如，在演唱节奏舒缓的歌曲时，演唱者的演唱如果毫无波澜难免会显得单调乏味，使听众注意力分散，进而失去兴趣;如果演唱者能在保持作品平稳流动的基础上，小幅度地调整节奏，带来一定的变化，就能更好地推动歌曲情绪的渐进，让演唱韵味十足、回味悠长。
3.演唱力度的个性化处理
演唱力度就是对歌曲强弱的把握，许多人对演唱力度的理解较为片面。演唱不是依靠蛮力，而是演唱者基于对作品内涵与情感的充分理解，进而对作品中的强音和弱音有意识地进行调控，顺应歌曲情感变化将其自然地演绎出来。强音、弱音的结合、转换能让演唱者的声音更加流畅、自然。优秀的演唱者能在强音、弱音的转换中找到适合自己的规律和技巧，进而促进技巧个性化的形成。
声乐演唱的艺术个性是连接演唱者生理机能、演唱技巧和情感体验的桥梁，它是鉴别演唱者个人能力和发展潜能的重要指标。独特的个性呈现能让歌曲更具魅力，形成独一无二的表演效果，不仅能满足听众多元化的审美需求，而且能使演唱者创造性地挖掘歌曲背后的灵魂，为歌曲注入源源不断的活力。总之，艺术个性的塑造不仅是歌曲魅力形成的主要动力，更是演唱者追求的理想境界。
参考文献：
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作者单位：
华南理工大学艺术学院
声乐文化与声乐教育论文范文第5篇
【摘要】在知识共享时代，人们对精神生活水平的追求不断提高，艺术评价的标准也发生了重要变化。高校声乐教育的创新是时代发展的必然要求，持续的经济发展为中国高校的声乐教育注入了新的活力。声乐教学水平与未来的声乐发展方向密切相关，因此，声乐教学创新路径需要从新探讨，并通过不断创新教学方式，进一步提高高校声乐课程的教学质量。但是，由于传统教学方法的局限和障碍，高校音乐教育创新改革面临着各种各样的问题。本文认为，有效促进高校声乐教育的健康发展，培养高素质的声乐人才，必须采取一定的措施，促进高校声乐教育的改革与创新。
【关键词】多元化教学;声乐;教学创新
在声乐教学中对课程教学方法的创新，可以弥补传统教学方法的不足，以及提高学生声乐训练的整体素质，满足社会对声乐人才的需求。所以，加强声乐教学的理念创新是十分必要的。[1]然而，目前的教学多元化模式在声乐教学中不能得到有效的反馈，其教学内容和实际运用方面存在诸多问题，音乐教师需要尝试开展各种教学活动，以实现多元化的教学理念，激发学生声乐学习兴趣。通过实践创新教学模式和多元化的情感体验，推动多元化教学模式的进一步创新发展。通过结合时代特征转变传统教学理念，是多元化教学模式下声乐教学创新路径的重要指标。
一、现阶段声乐教学发展的瓶颈
（一）教学模式过于传统
现今的多元化教学模式，并没有完全滲入声乐教学的各个方面，这使得传统声乐教学模式仍然有主导的可能性。所以，多元化教学模式的多样性也只停留在理论上，难以应用于实际的声乐教学中。在通常情况下，许多院校的声乐教学硬件设备并不完善，加上学校的声乐教师的教学方法相对传统，培养出来的单一型人才已经逐渐与社会需求脱节。[2]另外，声乐教育的发展没有结合新课程进行改革，缺少创新课程的方法和概念，传统的教育模式仍然具有实际的有效性。一些学校的声乐教育设计的过于单调，在课堂上教师采取主要传授声乐技能的立场，这种教学方法忽视了学生自由的情感，没有激发学生情感释放和挖掘学生对音乐素材的深层次理解。所以，声乐教学的创新必须是互动的教学，在以学生为主体的情况下，用丰富的教学设计来提高教学质量，教师在授课的过程中不用过于注重课程的进度，应注重优化课堂上互动交流。因此，我们要加大创新教学的投入力度，改善高校声乐教师综合素质和理解多元化创新的教学能力。并在高校的声乐教师中，通过各种系统的培训教育理念和教学方法以及科学地使用硬件设备，改变原有的教学模式，并将各种教学模式应用于实践教学实践中。
（二）教学教材内容过于乏味
目前，高校使用的声乐教材的内容显得非常单调，声乐音乐素材的内容限制加上教师传统的教学模式，导致教学质量下降。在有效性下降的同时，教师应该考虑以往的教学设计是否适合学生吸收以及学生的个性化发展，教学设计需要与时代的发展和创新的要求不断变化。在课堂上缺乏情感的创新和艺术性的学习，使声乐学生难以有效地练习发挥，学生提高声乐学习水平相对困难。
另外，单一的教学资料限制了声乐教学模式的创新，同时严重影响上述所说的采用多元化人声互动教学模式。由于教师使用的声乐教科书无法跟随时间的发展而更新内容，同时创新的声乐教学概念没有及时表现出效果，因此对学生的互动教学没有可执行性。所以，多元化的声乐教育难以表现。单一的教学资料和曲目的选择逐渐使学生感到无聊，并失去学习兴趣，这样无助于学生理解声乐知识。教科书都是一体的，但声乐教师的教学可以是灵活多变的，不要单单通过主唱的形式教授学生，因此教师在音乐的背景和感受方面应当提前传授于学生。此外，在声乐教材和歌曲选择时，需要加强对古典歌曲的学习，并在教科书中添加适当的曲式分析，教师根据实际的课堂反馈，及时调整枯燥的教学过程，让学生感受到教授各种有趣的教学风格，使学生们进行相关的多元化学习。在教学中可以加入关联的课外实践活动，这有利于在课堂上学生对声乐的学习热情。现有的教科书内容与有些学生的专业技术能力不符，由于学生的声乐基础水平有限，教师应根据学生的实际情况进行分析，盲目地教学歌曲和练习技巧造成学生的理解力越来越差。使基础薄弱的学生对学习声乐产生负面的思想，从而影响提高学生的声乐学习兴趣。
（三）因材施教受到局限
由于声乐教学特殊性的制约，一些年龄大的教师喜欢教授学生相对老的革命歌曲，这与当今学生的审美特点脱节，使学生逐渐失去对声乐学习的热爱。在实际教学过程中，由于声乐教学的特殊性，教师可以根据学生的声乐演唱能力添加或删除一些章节，也可以提取曲目中的节选来授课。根据每个学生的特点，选取不同的教学模式和曲目，然后通过学生的课堂反馈，了解学生的接受程度，并即时调整训练方法和教学内容，给予学生可接受的教学模式，以提高学生对学习声乐的热情，并帮助学生提高对知识的接受度并改善他们的学习习惯。另外，一些教师教授声乐的理论知识的同时忽视了学生的实际接受能力，部分学生缺乏基础声乐理论知识，对于声乐背景的认知较少，这也限制了学生的艺术思想发展。[3]由于时间有限，学生很少参加课外交流活动，很难提高学生的舞台表演技巧，限制声乐技能和艺术思想的提高。
二、声乐教学创新路径的设计
（一）个性教学创新
在高校声乐教学改革过程中，教师要在因材施教理念的指导之下对现有的高校声乐教学模式加以调整。[4]当然，声乐教学模式没有绝对的规范，没有哪一种最适合学生的教学模式，教师的教学环境教育设备和教学目标不相同，所设计的教学模式可能出入很大。自声乐教育多元化以来，各种新兴声乐教育模式陆续出现。声乐教师应了解学生的学习接受程度，并根据自己的能力教育学生。使用不同的多元化模式教育学生，可以帮助教师适应和创新教学路径，以及提供更多的教学技能，这极大地提高了学生的自我学习能力，并提高他们的声乐技能水平。
随着科学技术的不断发展和演变，信息技术也在逐步发展。教师可以使用多媒体教学，因为计算机多媒体设备可以激发学生的好奇心，它吸引了学生对多媒体课件的兴趣，有效促进了学生自我学习的能力。多媒体数字教学有其自身的优势，多媒体网络信息非常丰富，教师可以找到某些声乐教育的示范和古典文化资源。在声乐教育课程中，能够有效地为学生提供各种类型的知识，在某种程度上，它拓宽了学生的视野，丰富了他们的声乐技能。
（二）学生文化教学模式的创新
在声乐教学中，教师不仅教会学生学习教科书的内容和知识，同时还将教科书以外的相关知识与视频和音频联系起来，让学生正确理解作品风格和恰当的艺术表现，这也是表达作品内涵的重要途径。文化教学模式也是一种新的声乐教学模式，这不仅限于教科书本身，教师不仅教授声乐技能，同时还教授其他相关文化知识。这种教学方法不仅丰富了学生的声乐知识，而且极大地提高了他们学习声乐文化知识的兴趣，使学生深度理解声乐文化，可以有效地帮助学生提高舞台表演技巧。
（三）情感體验教学模式设计
在教学技巧时，教师应尽量找到学生的情感运作，激发学生的真实情感，确保学生在学习过程中有良好的情感体验。这是一种通过间接方法实现情感体验的教育模式，间接方法通过诸如小说、电影、戏剧、诗歌、绘画等媒体的灵感展开自我联想，并提高学生对音乐作品的感知。教师利用学生对作品的理解和生活意识提高学生对所唱歌曲的感受，并将情感体验融入歌唱环境中。为了在声乐学习过程中获得情感体验，音乐教师可以深度阐释在声乐教学过程中所描述音乐作品的背景和感受，以便学生能够充分理解和感受所学习的作品。在教学过程中，可以在情感上加以表达，这样可以让学生对他们所学的歌曲有所印象，并让他们牢记教师说的重点内容，可以提高他们自主学习的能力。教师可以充分挖掘每个学生的潜力，使学生理解乐曲中的情感，使其能够唱出真实的情感，并在音乐表演中更精彩地唱歌。
声乐教学改革的多样化，必须建立在一个新的想法上，推动多元化发展需要详细的数据信息，教师需要结合当前的教育资源进行改革和创新。声乐训练的多样性可以改变传统声乐教学的认知。进入音乐教育的新时代，我们要注重教育的艺术性，通过多元化教学模式进行各种教育改革活动，激发学生的学习兴趣，加强让学生融入教学内容的实际活动。
三、结语
发展声乐教育，需要加强管理教育模式的多样化，在打破现有的教育管理模式的同时掌握总体规划，合理规划现有声乐教育内容，全面跟踪和总结教学的成功与否。根据学生的实际情况，我们可以通过协调教育管理的方法促进教育改革的顺利发展。总之，在声乐教学中采用多元化的教学模式不仅能够激发学生的学习热情，而且能改善传统教育的不足，使得学生积极参与学习活动，提高自己的主观意识。基于学生的基本学习内容，教师还可以结合时代特点和创新教学方法，采用多种教学方法增强学生基础知识，增强声乐练习技巧，促进更好地多元化发展。
参考文献
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作者简介：李宏雄（1972—），男，汉族，本科，讲师，研究方向：声乐教学和意大利语语音教学。
声乐文化与声乐教育论文范文第6篇
摘要：“想象”是一种以创造图象为目的的心理活动过程。在声乐演唱中我们需要想象来升华，从而使教师把学生看不见、摸不着的声音与形象化教学结合起来。本文主要阐述了在传统教学方式上的创新，不仅只是演唱旋律，填上歌词，而是有表情和想象的理解和处理歌曲，从而使音乐更具有生命感染力。
关键词：想象；音乐教育；换位思考；教学；情感；声乐；演唱与表演
人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品时，往往通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的形象，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。演唱中的想象是一种创造性的心理活动，它贯穿在演唱者从最初创作直至登台演唱的全过程。
一、演唱时通过想象来挖掘思想内涵
(—)了解作曲家创作歌曲的意图
演唱者在进行声乐表现的二度创作时，必须投入全部的热情、智慧和才能去探究作曲家的内心世界和创作思想，理解作曲家所特有的音乐语言，从而对音乐作品进行应有的准确的解释。这种解释既要符合原作的风格和思想感情，又要能体现演唱者的创作个性与感情色彩，在追求音乐美的同时又能很好地展示自身的音色美，从而赋予音乐以有机的生命力。
（二）在了解的基础上加深情感体验
情感体验与表现情感体验是一种心理现象，是人对客观事物的态度以及相应的行为反应，它能积极地影响和推动人的认知，激发想象与联想，提高思维的能动性与创造性。演唱者在再创造中的情感体验主要是在把握作品情感基调的基础上，通过直接或间接的途径，具体、细致地体会情感形态的程度、层次、个性特征以及变化、发展的逻辑，并在演唱中予以充分的体现，真正做到“有感而发”。作曲家写下的是音符，而歌唱家必须把美妙的嗓音与敏锐的音乐之心放进这些音符中。
二、演唱中的想象要与多方面因素相结合
一个演唱者，除了必须具备的专业知识、演唱技巧之外，应该不断地扩大和丰富自己的生活积累，研究文学、诗歌、观赏书画、戏剧等，从各个方面来提高自己的文化素养、思维方法。不同演唱方式和风格中的想象也不同。
(—)想象与生活相结合
演唱者对作品的体验与理解，揭示与表现都离不开想象的作用。歌唱的艺术表现是通过声音与所表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来完成的，而想象就是使这些关系得以实现的中介桥梁。演唱者对生活素材的积累愈丰富，对作品的理解和体验愈深入、细致，知识愈渊博，艺术想象活动也就愈自由、愈广阔、愈有创造性。听众从他的演唱中所感受到的情感亦愈丰富、意境愈深远。现实生活是获得艺术想象力的基础。
尤其要善于捕捉生活中那些最激动人心、最富于诗情画意的场面；要热爱生活，保持健康良好的心态；多方面的熏陶是获得艺术想象力的有力保证。
（二）想象与审美心理、演唱个性相结合
许多声乐表演艺术家的成功经验表明，培育、形成自己的艺术风格是一条最好的道路。它不仅表明演唱者对音乐作品有着自己的独到的见解，同时还能利用自身的条件及专业特长，找到最适合于自己的演唱方式，形成个人独特的演唱风格。风格源于个性，置于知识的最深厚的根基之中，它是一个艺术家成就的主要标志。艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境际遇、艺术素养以及审美意识将有形无形地支配着他的创作思路。同是出演尼采蒂的歌剧《拉梅穆尔的露齐娅》“卡拉斯倾心于崇高的激情，使露齐娅的这一角色的解释有气魄和激昂的表现。”
“萨瑟兰创造的形象则比较抒情和温柔……”①同是莫扎特的作品，梅纽因与斯特恩的演绎就有着热情与清淡的情绪上的差异；同是抒情的美，莫扎特的抒情体现心灵的净化与音乐自身的美，它始终保持着一种均衡，理想而崇高。而普契尼的抒情则是情爱的世俗的、悲剧性的美；透过作品我们总能窥视到艺术家的内心世界，它不仅是艺术家学识修养的具现，也是品德修养的具现；不仅是心胸、气度或意志的具现，更是人格的具现。如能将三者恰到好处地平衡、完美地结合，这将是艺术家的个性与人格的具现。演唱者在对某一作品进行二度创作时，要投入自己的全部热情、智慧和才能，仔细地研究前人的成就，吸取其精华，了解其局限，而不受前人之束缚，寻找自己创作的新视角，挖掘再创作的可能性，并结合自身的条件、专业特长、表达方式以及独特的
审美感受，充分地体现自己的创作个性。在很多情况下，听众更希望听到演唱者赋予个性的演唱，他们渴望听到演唱者最赋质感的美的声音，以及对作品的独到的理解。
（三）想象与现实整体美相结合
演唱者除了必须具备对作品的想象情感体验、审美感受和使之转化为美妙歌喉的演唱技巧之外，还应具备强烈的创作意识、创作激情以及在理性的支持和引导下的支配、控制激情的能力。这种创作的意识与激情，能使演唱者获得美的音乐表现的基础，充分地调动起自己的情感积累，唤起真实的情感记忆，以演唱的热情去拨动听众的心弦。但与此同时，演唱者又必须用理性来控制这种激情，使激情沿着理性的轨迹发展而不会溢出理智所设置的堤岸，并逐步地达到完美的境界。声乐表演中，过于理性会阻碍演唱者通向无意识的道路，给人以冷漠和无动于衷的感觉；过于感性又会使音乐表演中的激情泛滥，而无法控制技术。只有当两者恰到好处地均衡，演唱才能进入最佳的境界。要在声乐表演中达到宣泄激情与控制激情的辩证统一，必须对作品有个总的构思、总的布局，并在日常的练习中对局部、细节进行审视、取舍、提炼与安排。要逐渐地使创作过程中的情绪反应与表现能力获得稳定——发展——再稳定——再发展，随时地适用于声乐的表演。
（四）想象与不同演唱方式、风格相结合
1.美声唱法中的想象。Bel conto，意为完美的歌唱，是以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法，其音色洪亮、透彻，适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。艺术歌曲、歌剧一般都采用美声唱法。世界三大男高音：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯采用的就是美声唱法。在用美声唱法演唱歌曲时，我们需要了解特殊的作品背景，特别是外国歌剧，更需要演唱者从多方面查阅资料，深刻理解外国文化，想象歌曲中所描述的人或事，以便更好地演唱。
2.民族唱法中的想象。以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法，如中国各种戏曲的唱法，印度民歌的唱法、日本民歌的唱法早已形成其独特的发音、咬字、行腔的理论和规律。在用民族唱法演唱歌曲时，一定要与歌曲所处的文化背景、民族信仰相结合，想象自己处于那个国家或民族，自己应该怎样表现自己的民族文化。
3.通俗唱法中的想象。通俗唱法基本属于用本嗓演唱的风格,又可分为抒情风格、乡村风格、校园风格、摇滚风格等等。在用通俗唱法演唱歌曲时，要想象自己有天籁般的声音，并且有着丰富的情感，这样才能把通俗歌曲演唱的优美、动听。
但这3种唱法并不是完全独立的，而是逐渐靠拢，相互糅合的。帕瓦罗蒂常与流行歌手一起举办音乐会。各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的唱法，通俗作品也从民族作品中吸收营养，如网络音乐《东北人都是活雷锋》就是将传统音乐与摇滚音乐有机结合的典范，是一种全新的音乐演绎方式——音乐评书，它在摇滚中加入了京剧配乐和一些乡村风格的元素。
三、想象中的换位思考
在歌唱教学中，一些声乐教师只是站在教师的角度上进行教学，而没有站在学生的角度上进行教学。教师往往忽略学生在声乐学习中的感受，把自己以往的学习经验原封不动的用在现在的学生身上。我国著名的声乐教育家沈湘先生曾经说过：“作为老师尤其重视听觉训练，因为你不是判断一个人，你同时教授若干学生，虽然教学原理是一样的，但具体到每一个人身上，出现的现象是不一样的，有时甚至很不一样，教师千万不能用自己的某一个经验，某种现象来代替学生们千差万别的状况。
也就是说，你教出了一个学生，你不能用这个经验原封不动的套在另外一个学生身上，这是决不应该发生的。”②所以，在歌唱教学中，声乐教师应该根据不同学生的不同特点采取不同的教学方式。
可以说，每一个来学习声乐的学生都想通过声乐老师的教学指导掌握声乐的真谛，学到真本领。因此，在上每一堂课的时候，可以说，学生都是全神贯注地听老师讲解每一个要点。但是，声乐是抽象的艺术，是看不见摸不着的需要声乐老师的指导。
而且，声乐艺术的特殊性也决定了声乐教学的特殊性。在练声过程中，针对不同的人，应当采取不同的练声方式。
一个声乐教师，他的教学手法应该是多种多样的，不能仅仅局限于一、两种教学手法。例如，掌握歌唱的气息运用，就不止是闻花香一种手法，像小声哭泣、大笑、负重、弯腰九十度、离远喊人、半蹲等等。教学手法应该根据不同的人随时变化。
因为人与人的个性是不同的，与对性格比较内向，不爱说话，心思细腻的女生，用闻花香、小声哭泣的手法可能使她很快掌握歌唱的气息状态；对于性格外向、开朗活泼的学生，就可以采用“大笑”、“离远喊人”等手法。但是，即使是同一个人也应作相应的变化。就拿“大笑”来说吧，比如一个学生，性格开朗，遇到高兴的事情就会开怀大笑，那么，上课的时候，声乐教师教他采用“大笑”的方式来找气息的感觉，效果就会很明显。但是，作为声乐教师，这时就应该观察这个学生的表情，是高兴还是不高兴。如果高兴的话，那么声乐教师自然可以使用“大笑”的手法。如果，这个学生凑巧在上课前遇到一件令人很不愉快的事情，恐怕他这节课是不会体会出大笑的状态了。因为在平时，一个人的喜怒哀乐都是受情绪影响的，是一种下意识的状态，这个时候，声乐教师就应该更换教学手法，或者想办法把学生逗笑。
在教学过程中，一个声乐教师的教学态度对于声乐学生来说也是至关重要的。在声乐教学中，声乐教师与学生的关系不是普通的师生关系，而是一种密切的合作关系。我国著名的声乐教育大师沈湘先生曾说过：“师生是合作关系，学生成功了，老师就成功了；学生失败了，老师就失败了，老师是为学生服务的”③学生与老师之间要达成一种默契，达成一种共识。一旦学生产生了消极思想，那么，学生与老师之间就会产生隔阂，使默契与共识都难以达成，从而打破了师生的合作关系，从而给声乐教学带来消极影响。所以，声乐教师不能只站在自己的角度考虑问题，也应站在学生的角度上换位思考，避免让学生产生不必要的思想压力；学生也应该换位思考，站在老师的立场上，体谅老师的难处。学声乐的学生天赋条件和悟性是参差不齐的，但他们的愿望和目标是一样的，都希望学有所成。而有些声乐教师，总是把学生学不好的责任归咎于学生，认为学生唱不好是学生自己的事，是因为他们条件太差、悟性太低，与自己无关。然而，学生唱不好不完全是他们自己的责任。原因很简单：声乐是一门抽象的艺术，它是看不见摸不着的，需要声乐教师的引导和启发，需要声乐教师专业的听觉客观的评价学生的声音。声乐是一门特殊的学科，声乐教学也体现了它的特殊性。它不像物理化学那样有固定的公
式，不像政治历史那样有标准答案。声乐就是声乐，没有两个人的声带长得完全一样，没有两个人的共鸣腔体完全一样。每个人都有其独特的共鸣腔体和声带，每个人都有其独特的思维方式，都有其独特的生活习惯和独特的文化底蕴。因此，每一个学生对于声乐教师来说，都是一个全新的挑战。声乐教师应该根据学生的特点，制定符合其个性化发展的教学方案。学生领悟不到老师的意图，说明声乐教师目前所采用的教学方法可能不适合这个学生，此时声乐教师应该进行一次换位思考，找出学生不适应自己教学方式的原因，开拓思路，变换不同的教学方式，以适应不同学生的学习需求。
总之，在提倡提高学生素质教育的今天，运用传统的教学方式已经无法满足于当今教育改革的要求。所以在提高教学质量的同时，应多运用不同的教学方法和教学模式，而想象就是贯穿与整个教学过程的有机要素。所以，恰当的把想象与音乐教学相结合，会对整个音乐教学起到巨大的推动作用。
想象力是开启学生心灵窗户的金钥匙，如同童话世界般的使一个个枯燥无味的音符组成了一篇篇雄壮激昂、柔情蜜意的伟大乐篇，它的思迷神醉的意境、绕梁三日不竭的韵味，触动着人们心灵深处的情感，启开着人们智慧的心窗，使人们在智慧中燃起生命的激情和无限的遐想。
责任编辑：李姝
注释：
①前苏联音乐家真昕的评述
②《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社1999年4月上海73页
③《沈湘声乐教学艺术》上海音乐出版社1999年4月上海76页
参考文献：
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Function of “Music Imagination”in Singing Activity
Zhou Jing
Imagination is a psychological activity in the purpose for creating image. Giving free rein to your imagination in vocal music singing, the teacher can combine the invisible sound with visualize teaching .The author still discusses the importance of imagination in singing activity.
Key words:
imagination ; music education ; transposition thinking; teaching ; emotion ;vocal music ;singing and performing