文化元素论文范文第1篇
摘 要：在传统文化元素运用于书籍装帧设计课程教学的研究中，阐述传统文化元素在书籍装帧设计课程教学运用的重要意义，分析如何在书籍装帧课程教学中融入传统文化元素的方法。探讨在书籍装帧设计教学中加强实践教学理念，将古代书籍装帧与现代高科技相结合，丰富书籍装帧设计课程的教学内容、提高书籍装帧设计课程教学质量，从而使学生的书籍装帧设计更具民族性、时代性、创新性。
关键词：新时代;传统文化元素;书籍装帧设计;课程教学
中国传统文化历史悠久、蕴藏丰厚，其中许多元素可以作为各类艺术设计的灵感来源，也可成为书籍装帧设计的创意源泉。但近几十年，经济文化的国际化进程使我国书籍装帧设计受西方審美思想影响较大，设计缺少自身民族特色，再加上新时代高科技的发展，新兴电子书籍对传统纸质书籍冲击很大。许多专家、学者已经开始意识到传统文化的重要性，重视传统文化元素在书籍装帧设计中的创新应用研究，并且也取得了一定的成果。但这些研究有些只是从审美情趣、形式美感等方面进行分析研究;有些对传统文化元素在书籍装帧设计中的应用研究也只是只言片语地论述，只把单一的传统元素运用到设计中，对传统文化元素缺少深入系统的研究。将传统文化元素运用到书籍装帧设计教学中去，培养具有民族特色和创新设计思维的设计人才的专项研究几乎没有。因此，把传统文化元素引入到书籍装帧设计课程教学中来，并从民族特性、文化内涵、创意思维、审美表现形式、装帧工艺技能及继承创新等方面进行深入、系统的研究，对书籍装帧设计课程的教学改革具有非常重要的意义[1]。
一、研究的意义
探寻书籍装帧设计的改革创新，突显民族个性，从而增强民族认同感，使纸质书籍装帧设计走出受电子书籍冲击的困境具有十分重要的意义，主要表现为以下四点：
首先，对传统文化元素在书籍装帧设计课程教学中的应用研究可以改变惯常书籍装帧设计教学西化的教学倾向，为如何在现代艺术设计教育中合理有效地继承优秀传统文化提供有益的探索依据，培养学生把中国传统元素作为设计的创意源泉，使学生学会从传统元素中汲取设计灵感、寻找设计素材。
其次，对传统文化元素在书籍装帧设计课程教学中的应用研究可以丰富书籍装帧设计的教学内容，能够改变书籍装帧设计教学中单一的理性化抽象思维倾向，提高教学质量。
再次，对传统文化元素在书籍装帧设计课程教学中应用研究能够拓宽艺术设计专业学生的知识面，提高传统文化修养。让民族传统文化获得学生的广泛认可，在他们的心底生根发芽，影响他们的设计思想，改变在设计过程中只重视形式美感和表现技法的错误观念。
最后，在国家提出的“大众创业，万众创新”“努力培养造就数以亿计的高素质劳动者”的号召下，按照《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中提出的要求，对传统文化元素在书籍装帧设计课程教学中的应用研究，继承和传播中国优秀传统文化，有利于培养具有时代性、民族性、创新性的拔尖人才，为我国经济建设添砖加瓦。
二、传统文化元素与书籍装帧设计
我国传统文化拥有几千年的历史，经过人们不断地实践、积淀，形成了自己的特色，其内容较为广泛，包括书法、国画、青铜器、陶瓷、木雕、石雕、剪纸、宫灯、脸谱、刺绣、汉服、唐装、旗袍等。这些传统文化元素主要体现在建筑、绘画、服饰和工艺制作等不同的领域。目前，这些传统文化元素正逐渐在现代各类设计中应用，其中包括与人们息息相关的书籍装帧。
书籍记载着人类的发展历史，反映着人类文明的进程，其整体装帧设计是一门综合性的艺术。书籍设计包括护封、封面、版面、书套、书签的设计等，其设计元素主要有文字、图形、色彩和构图。设计形式不仅要符合书稿的内容，还要根据消费人群选择不同的图形、文字、色彩，考虑读者的购买心理。而一些书籍在装帧设计时，书籍的文字、图形、色彩运用传统的文化元素才能更好地表现书籍的内容和设计理念，这就需要设计者能够清晰地了解和掌握传统文化元素，并灵活运用。
三、传统文化元素
在书籍装帧设计课程教学中的运用
传统文化元素在书籍设计课程教学中的运用研究，通过学生的学习训练，丰富了学生的知识结构，拓宽了学生的设计思维，从而设计出具中国特色的书籍。该研究主要探讨传统文化元素融入书籍装帧设计课程教学中的方式方法，内容包括以下几点。
（一）加强传统文化元素的教学研究
目前，大部分学生对中国传统文化元素知之甚少，更不用说将其运用于现代书籍装帧设计中去。在这种情况下，要使学生在书籍装帧设计时熟练创新地运用传统文化元素，必须在书籍装帧设计课程中，增加传统文化元素的内容，并且加强课程教学中的创新应用与实践。
1.在教学中向学生讲授分析其他设计领域运用传统文化元素的优秀案例。如中国银行的标志就采用了中国古铜钱的元素，又如香港凤凰卫视中文台的标志也采用了凤凰这一传统图形元素。这些设计都有可以学习借鉴的地方，通过学习能够开阔眼界、触类旁通。
2.要求学生课前对中国传统文化元素的相关知识进行调查研究，通过网络、图书资料查找，收集整理并分析研究中国传统文化元素的具体内容。在课堂上向学生讲授传统文化元素的内涵及特征，提取中国绘画（中国画）、传统图案、书法艺术等艺术形式中的艺术语言，并组织学生进行小组讨论，以加深学生对传统文化元素的理解和掌握，为以后的设计运用做好充分的准备[2]。
（二）加强书籍装帧设计课程理论与实践相结合的教学
1.加强学生书籍装帧设计的理论学习。学生除了要了解和掌握传统文化元素的特征及内涵外，还需要加强学习书籍装帧设计的语言元素。包括分析研究书籍装帧设计中的图形创意、文字的字体字号设计、色彩设计、版式编排、材料选择、装帧工艺制定等，使学生领悟到传统文化元素的艺术语言与书籍装帧设计语言之间的联系。使内容与形式相统一、实用和审美并存[3]。
2.加强培养学生的实践动手能力。学生除了运用电脑进行书籍设计实践，还到教学实践基地（印刷厂）进行观摩实习，以加深书籍设计理论知识的理解。例如，根据书籍内容选择设计的开本、印刷的油墨类型;根据作者的需求和读者人群的差异，选择不同的材料和装帧工艺。通过了解从书籍设计到书籍印刷，最后成为书籍商品出售的全过程，使学生理论联系实际，更加清晰地意识到设计书籍的目的，从而明确应该如何设计好书籍[4]。
（三）加强传统文化元素在书籍设计课程教学中的运用研究
在书籍装帧设计教学中，向学生讲述如何运用传统色彩使作品具有古色古香的视觉感受;怎样运用传统图形进行创意设计给人带来既古典又时尚的感觉。例如，将传统图形、文字、符号、中国画等中国传统图形元素进行简化、提炼出既有中国特色又具时代气息的图形纹样，为书籍装帧设计的封面设计、版面设计、书套设计提供丰富的创意思路，使学生的设计作品更能体现丰富的想象力与创造力。
除此之外，在理论联系实践的教育理念指导下，探寻传统文化元素在书籍装帧设计中运用与创新的训练方法，力求培养学生的动手实践能力，主要从以下几方面入手。首先，从中国传统书籍装帧形式入手，将古代的简策装、卷轴装、折页装、线装等装帧形式创新运用于现代书籍装帧之中;其次，从传统书籍的装帧材质中得到启示，将不同材质（木质、布料等）和各种装帧加工技法（锁线订、环订等）创新运用于书籍装帧，引导学生从理论学习到通过电脑设计制作，最后深入到装帧工艺实践，使学生亲身体验传统元素应用于书籍设计的整个制作过程[5]。
四、结语
现代书籍既要具有信息传播的实用性，又要有外在的形式美感，更要有与书本内容气质相符的、体现书籍文化内涵的形式元素。因此，在书籍装帧设计课程教学中，首先要求学生不能只注重设计的基本理论知识，而是要在掌握基础知识的前提下丰富知识结构，拓宽设计思路。从我国的传统文化元素中寻找灵感，找出现代书籍装帧与传统文化的审美共性、使文化内涵与设计形式统一起来。其次在书籍装帧设计教学中，加强理论与实践相结合，带领学生走进印刷厂等教学实践基地，引导学生将古代书籍装帧与现代高科技相结合，使学生的书籍装帧设计更具民族性、时代性、创新性，从而提高书籍装帧设计课程的教学质量。
参考文献：
[1]孙群.书籍装帧设计课程构建与教学研究[D].长春：东北师范大学，2007.
[2]王钰.将设计调研引入书籍设计教学的探索[J].装饰，2017（11）：136-137.
[3]曹雨婕.传统书法元素在书籍装帧设计中的应用与创新[J].江西科技师范大学学报，2018（1）：124-128.
[4]张文婷.试论中国传统审美元素在书籍装帧设计中的应用[J].大众文艺，2016（24）：78.
[5]陈珊妍.明清古籍板式设计形態研究[J].新美术，2015（1）：103-105.
作者简介：李慧，硕士，东华理工大学艺术学院讲师。
孙红阳，博士，东华理工大学艺术学院副教授。
文化元素论文范文第2篇
摘 要：我们中华民族拥有上千年的悠久历史，在历史长河的长久积淀过程中，也孕育出了我国优秀的传统文化内容。随着当代社会，世界文化大融合，各国之间的经济文化交流活动也日益频繁，这就要求我们在不断吸收外来优秀文化的同时，更要注重对我们中国传统文化的继承和发扬，使之在当今社会依旧能够保持无限的活力。所以，我们如何能够将我们的传统文化元素运用到平面设计之中，使平面设计工作在新的时期体现出新的内容，是所有平面设计工作从业者都应该关注和思考的问题。该文将针对这一系列的问题，提出几点简单的分析和思考。
关键词：传统文化 平面设计 应用
平面设计行业在我国可以说是一个新兴发展起来的行业，但是其发展的速度有逐年加快的趋势。尽管如此，在开展平面设计工作开展的过程之中任然暴露出了很多的问题，所以要想促进平面设计行业的快速发展，就一定要不断的更新我们的设计内容，例如传统文化元素的应用。
1 我国平面设计行业发展的现状
我国的平面设计行业兴起于20世纪80年代，只有短短几十年的历史，所以可以说我们平面设计的发展是不成熟的。所以在平面设计工作中存在着一些比较突出的问题。第一，实际上，我们大多数设计的形式内容都是依靠模仿西方发达国家而来的，但是在模仿学习的过程中并没有对西方的文化有足够的认识，使得我们的平面设计工作总是显得不伦不类。另外，我们并没有能够形成自己一套独立完整的，具有中国特色的设计理论，这就导致我们平面设计工作开展的十分局限和狭隘，整体状况也比较的混乱。第二，在我们的调查研究过程中发现，目前在我国平面设计行业中对于传统文化元素的利用是十分盲目的。很多的平面设计虽然加入了中国传统文化元素，但都仅仅局限于传统文化的直接挪用，并运用现代化的技术理念对其进行修饰和完善。当这些元素出现在现代人的社会生活中，往往不容易让人民大众接受。这样使得我们的传统文化只有其形，而无其神，非但不能够对平面设计的发展起到积极的作用，反而会有损我们传统文化的魅力。总而言之，目前在我们的平面设计中如何积极有效的融入中国传统文化元素，已经成为了平面设计行业之中的一个热点问题。
2 传统文化元素在平面设计中运用的意义
2.1 是对中国传统文化的继承和发扬
当今社会已经逐渐发展为信息化的社会，不同国家之间的信息交流日益频繁，所以越来越多的外来文化侵入到了我们的日常生活中来。虽然，我们不否定这其中有一些值得我们学习的内容，但是我们也一定要认识到这些外来文化中不好的一面。这就要求我们必须在继承和发扬传统文化的基础上，来吸收外来的文化，能够做到取其精华，去其糟粕。所以可以说，在我们的平面设计工作之中加入中国的传统文化元素，通过设计平面这个广阔的平台将我们的传统文化推广出去，让更多的人能够发现中国传统文化的魅力，这正是对我们传统文化的一种弘扬和发展。
2.2 是发展独立平面设计品牌的需要
中国的平面设计行业在世界上来说，可以说是处于萌芽阶段，发展还不够完善和全面。究其原因就是我们一直以来都是依靠对西方平面设计行业的模仿和学习开展工作的，并没有能够形成属于我们自己的一个具有中国特色的独立平面设计品牌。只有将我们的民族文化、民族精神等内容加入到平面设计行业之中，才能够逐渐形成我们的一个独创的设计概念，才能使我们的平面设计行业在世界上占有一席之地。
3 传统文化元素在平面设计行业中的具体应用措施
3.1 中国书法在平面设计中的运用
我国的书法技艺是中国传统文化的象征，已经拥有了上千年的历史。其形式多样，内容丰富。从古老的甲骨文逐渐发展到后来的隶书、草书、行书等多种的文字形式，一直以来都散发着其独特的魅力，受到我们国家及外国友人的追捧。所以可以说中国的书法艺术在国际上有一定的影响力。书法讲究的是一瞥一捺的書写方式，注重的是整体的构造和布局，这恰好是与我们平面设计的理念和思路是一致的。所以我们一定要擅于和敢于将中国书法艺术运用到我们的平面设计中来，通过书法艺术的魅力和影响力来带动我们平面设计行业的进步和发展，创造中国特色的平面设计品牌。
3.2 中国传统图案在平面设计中的运用
在人类文明的初始阶段，对于信息的记录和内容的表达，主要是依靠简单的图案和图画来完成的。在我们国家，图案不仅仅是一些简单的内容记录，更含有我们祖先的美好愿望以及对生活的寄托，所以传统的图案在中国人的思想中占有着重要的地位。所以在我们的平面设计工作中也可以有效的将其运用起来。例如，龙的图案就是我们传统文化中的一个重要的象征，龙作为中国人心目中一种神圣的象征，表达着我们对上天的感恩和敬畏。同时古代一直也把龙看作是一种权利和地位的象征，所以我们中国人也喜欢自称我们是龙的传人。将龙的图案巧妙的与设计内容结合起来，不仅可以使得设计的内容显得灵动且形象，富有生气，而且可以传达出一种独特的中国文化气息，可以让人更加容易的接受和理解。
3.3 民间传统文化元素在平面设计中的运用
我国劳动人民在长期的劳动生产和日常生活中，逐渐的形成了许许多多的民间特有的文化符号和文化象征，这些都是我们传统文化中的重要组成部分。民间文化元素，凝结了广大劳动人民的汗水，是人民智慧的结晶，同时也包含了劳动人民淳朴善良的特点。这些文化元素是与人的衣食住行和日常生活有着紧密的联系，充分的体现了艺术来源于生活这一观点。所以我们也可以将民间传统文化元素应用到我们的平面设计中来，例如民间的剪纸艺术，它是对劳动人民生活、生产的真实写照，体现了人民的生活状态，同时也包含了劳动人民对生活的美好愿望和追求在里面。可以说民族文化元素会给我们的平面设计工作带来新的内容和新的思路，有效促进平面设计行业的发展。
4 结语
总而言之，平面设计行业在我国的发展总体来说是比较快速的，但是我们也必须清晰的认识到行业发展过程中存在的一些严重的问题。通过对我们传统文化中的内容积极有效的运用，如中国书法艺术、中国传统图案以及民间文化艺术等多种形式，就一定可以帮助我们平面设计工作寻找到真正的立足点，摆脱西方平面设计行业对我们长久以来的影响和制约，从而创立具有我们中国特色的独立的平面设计品牌。最终实现平面设计行业的快速发展，实现真正的中国制造。
参考文献
[1] 孟红霞.中国传统文祥图案在现代包装设计中的运用[J].机缘职业技术学院学报，2012（1）：122-124.
[2] 钱小轮.关于传统文化元素在当代展示设计中传承与运用的思考[J].艺术与设计（理论），2012（6）.
文化元素论文范文第3篇
摘要：在灿烂的中华五千年文化发展史中，基于特定劳作模式、地理条件、精神信仰等方面，各个少数民族发展出独特性的文化。其中，作为古老、光荣的第六大少数民族，彝族在四川、云南、贵州等地聚居，形成具有本民族特色的文字、图案和银器文化。在现代化发展潮流下，如何发掘和利用本民族文化元素、符号，创新平面设计理念和风格，成为新研究重点。
关键词：少数民族;文化元素;平面设计;应用
作为中华民族中重要一支，彝族在长期的历史发展中创造形成了诸多特色文化，这些民族文化为现代平面设计提供了丰富的资源，成为彰显中国文化自信、促进现代平面设计发展的重要参照。在凉山彝族先民定居之后，其通过提炼、抽象大自然的各种形态，创造形成彝族象形文字、几何形文字。同时，由于位于特殊的地理环境，彝族在长期农业生产、生活中创造出诸多图案、纹样，这些文化符号出现在凉山彝族银器、服饰、漆器上，成为传承凉山彝族文化特色、人文精神的重要载体。通过上述文化元素进行平面设计，能够推动彝族文化与平面设计融合，打造集民族特色、现代创意于一体的平面设计作品。
一、彝族象形文字在平面设计中的创新应用
基于字的使用需求，设计人员需要根据象形文字词义、笔画和对象合理修饰，通过艺术化、形象化、个性化设计，改变文字的造型，如装饰字体设计、书法字体设计、合成字体设计等。由于彝族文字具有独特文化性，借此设计装饰字体将提升设计的审美和鉴赏价值，直观地展现民族精神和现代人创作思路。在设计图像化文字时，要充分分析彝族象形文字字形，结合彝族图案、色彩，设计出具有艺术性、图像化艺术品。在当前平面设计领域，创新、创意设计是重要的設计形式。在文字创意设计中，人们可通过变形、组合、排列或置换同构的方式，再结合彝族纹样色彩设计字体，展现出文字图像化设计的文化美、理解美、图案美、历史美等。以“大凉山国际戏剧节”作品为例，其由濮存昕、李亭、阿来等23位中外艺术家共同发起，融入了“山”“湖”“城”三个组成元素，将大凉山的自然风光与传统文化充分融入作品。从组成元素来看，在字体设计中采用了彝族文字系统中的几何元素、直线与曲线元素、点元素等，在保持文字原有功能的基础上更好地传达形意，展现彝族民族文化特色。通过结合远古先民的造字文化与现代平面设计的需求，能够弘扬和传承特有民族文化，促进平面设计创新、创意发展。
二、彝族象形文字在广告招贴设计中的应用
广告具有向公众传递信息的功能，基于宣传需求，需要采用特殊的设计理念和方法，通过视觉传达的方式介绍相关产品的功能，为受众带来直观的体验。招贴广告在现代宣传设计中占据着重要地位，需要张贴在公共场所，达到吸引人注意的宣传效果。在长期的发展中，广告业出现诸多新概念、新技术，但招贴广告凭借着图形、文字两大组成元素，既能够广泛地传播信息，又能精准传递文字内容。所以，将象形文字运用于广告设计，将发挥信息宣传的便捷性、直接性，促进广告招贴设计的发展。由于彝文象形文字笔画构成简单，能够为造型设计提供多样化选择。在设计时，人们可结合彝族服饰符号、自然符号，以及象形文字独特的形体特征，构成文字、色彩与图形结合的画面，打破传统文字书写风格、方法，达到预期特色宣传效果，更好地烘托文化相关的宣传主题。需要注意的是，在设计的过程中，不仅要结合多种多变的象形文字符号、彝族图案特有色彩（红、黄、黑），还要根据广告招贴设计需求、现代人视觉流程、阅读习惯。同时，不应过于追求复杂化，而应通过协调的组合、排列设计，给人创造视觉感官上的和谐之美，达到良好视觉效果。
三、彝族文化图案在平面设计中的应用
作为中华民族文化的重要一支，凉山彝族文化潜藏了丰富的平面设计资源，如动物纹样、自然纹样、植物纹样，以及特有狩猎文化符号等，通过将具有民族特色的图案融入平面设计，能够展现凉山彝族文化图案底蕴。在具体设计中，根据设计需求，可采取图案分解的方式，选取其中的文化元素进行组合，灵活地展现彝族文化魅力。在服饰图案上，凉山彝族文化拥有祥云图案，运用艳色系色调搭配祥云图案，设计平面广告，既能将地域文化融入广告中，还能起到展现主题的作用。在具体实际中，设计人员应结合设计主题，选择凉山彝族文化图案，通过重组和设计，形成融合多元化特色的图案元素。例如，结合银器图案中的太阳、服饰图案祥云，设计出新型的图案造型，也可以根据现代人审美，将现代文化图案与彝族文化图案进行融合，实现古代对称美、现代个性美的和谐统一，为平面设计行业发展提供新思路。
四、结语
综上所述，少数民族文化元素与平面设计的融合，关乎民族文化传承与发展、平面设计行业创新发展。因此，相关设计人员要大力开发凉山彝族特有的民族文化元素和符号，通过创新运用彝族象形文字、文化图案，探索现代平面设计与少数民族文化融合的路径，打造更多更具时代性、民族性作品，呈现中华文明古国之文化自信，为平面设计人员创新提供更多思路。
参考文献：
[1] 李化.平面设计中少数民族文化符号的应用[J].科学与财富，2015（11）：831-831.
[2] 熊宏萍.平面设计创作中的少数民族民间文化艺术元素探究[J].青春岁月，2021（2）：38.
文化元素论文范文第4篇
经过长时间的发展和演变, 中国绘画逐渐演变成一种具有特殊文化艺术特点的文化体系, 其在发展过程当中最为主要的原因就是将中国所独有的毛笔以及诗歌元素充分的融合在一起。并在艺术的造型上着重对已经以及作品气韵进行展现, 更多的是, 对“神似”的追求, 而不是对“形似”的追求;在形式表现上, 则充分将诗词、印以及绘画融为一体。从而进行有效的展现, 所以, 在中国画当中不可以没有诗词, 没有诗词则可以说是一种完整的中国画。
出生于长沙的——李云青, 在1930年的时候就早已开始与湘绣著名大师朱树之进行学习, 直到上个世纪的上40年代, 才开始正式的参与湘绣后期的创作。李云青本性就比较乐观, 而且对古文非常的精通, 可以说是一位才华横溢的优秀青年, 也正是因为其所独有的喜好, 因此在湘绣创作当中主要担当对诗词方面的创作, 在其创作过程当中, 其发现湘绣题材在选用上过于凌乱, 而且在当时候能够具有良好的诗歌修养的人则非常的稀少, 很多绘画师在创作上对书法的运用以及诗歌的展现没有得到重视, 因此, 在湘绣题诗上则承担了所有的工作, 在长时间的经验积累以及锻炼上, 从而在湘绣上创造了数百首诗歌, 内容融合了山水题材、人物及花鸟题材等多种内容。
二、湘绣艺术表现中对历史名人的呈现
在湖湘文化的表现当中, “敢为人先”, 则是其最为显著的特点之一, 这种特点表现出湖湘文化从骨子里都透漏出一种敢于创新的精神, 展现出其与时俱进不断发展的艺术特点。
在湘绣艺术的表现及构建过程当中, 创作这通常喜欢将历史名人充分的与湘绣艺术进行有效的结合, 进而凸显湘绣表现的视觉效果, 成为了对湘绣艺术进行表现的重要元素, 也因此, 后期湘绣的创作表现中出现了许多以领袖人物作为元素的作品出来, 这些作品受到了人们的一致好评。在湘绣的发展历史当中, 黑白秀的创作表现手法同样是中国的首创, 并获得了很大的成功, 2010年由是湘绣城绣制的作品——《毛泽东在陕北》, 成为当时湖南湘绣文博会当中最具吸引力的重要作品之一, 其在艺术表现上主要是采用黑白色的针法, 通过特殊色彩的表现展现出一种具有水墨画意境所在的页数表现形式, 进而获取人们的关注。
三、湘绣中对湖湘图腾的再现
在相关元素的运用上, 当地所固有的一些特殊的图腾艺术则成为了后期湘绣在表现上进行借鉴的中要元素, 也是其主要的表现图形特点。而这种页数的元素也为湘绣今后的创作表现带来了全新的理念, 并为其创作体现了许多地方性的特点。湖湘文化之中其传奇色彩的文化一直存在, 这种文化展现出神奇而又浪漫的风情特点。龙、虎、蛇、牛、象、鱼、鸟、羊等等图形表现, 都是不同时期人们所崇拜和信仰的重要图形表现及标识。“虎”的图形作为最为典型的图形表现形式, 主要来源于湖南地区人们的崇拜之情, 特别是在湖南这种造型图案可以说是随处可见, 非常的普遍。而且, 在湘西, 一些儿童大多习惯于佩戴虎头帽或者是脚穿虎头鞋;除此之外, 在当地的建筑上也会采用雕刻虎的图形进行装饰;家庭内部通常会采用虎脚对各式驾驭进行装饰, 直到现在, 一些居住在湘西这个区域当中的土家族居民, 仍旧编制一些被称之为台花的图样, 而这种图样也与人们对于白虎的崇拜具有着非常密切的联系。
在湖湘的视觉表现中, 湖湘文化依然具有非常重要的影响, 湘绣在湖湘文化当中发掘以及对接过程当中, 吸取其所独有的形式特点, 沿用其深厚的内涵, 继承其具有传奇色彩的“神”, 在不断的发展和演变当中形成独具地域特色的文化式样。目前, 伴随着人们生活及经济的不断发展, 市场的个产品之间都产生了巨大的竞争, 而且各不相同的文化也开始逐渐融合, 而对于湘绣艺术表现以及素材选用当中, 同样具有这种交融性的特点, 并通过有效的吸收与转变, 形成自己独居特色的文化体系, 受到人们的关注。
四、湘绣中对湖湘风物名胜的呈现
湖南位于我国的东南方向, 从地理上来说, 其三面收到环护, 从南方袭来的湿润性较强空气则受到五岭的阻挡, 因此, 在四季表现上相对分明。在这里, 山高而路险, 奇峰峻岭, 俯仰有致, 自然风光旖旎, 各呈其异, 早有“自古潇洒清绝地”的美誉。湖南有长沙的岳麓山、橘子洲, 岳阳的岳阳楼、洞庭湖, 湘西的凤凰、张家界, 常德的桃花源, 毛泽东的故乡韶山, 衡阳的衡山等名胜古迹。其风物名胜作为湖南文化之一, 越来越多地呈现在陶瓷、中国画、油画、湘绣中, 使作品更具有意境。因此, 在湘绣后期的创作和表现当中, 同样有许多作品以此作为其主要的创作元素, 对湘绣艺术进行再现, 进而取到了非常优良的效果。
杨应修的绣稿《洞庭湖畔》, 在这个作品当中所表现出来的则是洞庭湖畔这一壮丽而又优美的景观特点, 在表现上大多采用笔墨构图的方式, 勾、擦、皴、点、染、线具备。而后, 其又创作了更为著名的双面绣巨幅作品——《洞庭清趣》。前者随前国家主席李先念来到罗马尼亚首都加勒斯特, 作为国礼送给罗马尼亚祝贺其国庆;后者现呈列于人民大会堂湖南厅。此作品取材于湖南洞庭湖滨的河湖野鸭。
摘要：湖南湘绣艺术所表现出来的视觉文化特点, 是基于中华文明、文化深厚背景之下进而演变出的一种独居地方特点与区域文化的特殊文化体系, 在其发展和演变过程当中充分融合了湖湘文化中所具有的优良传统, 继承了先人在生活和创作过程当中积累的宝贵经验, 为湘绣后期的发展和演变奠定良好的基础。
关键词：湖湘文化,湘绣艺术,主要元素
参考文献
[1] 论当代湘绣衰落的成因和复苏对策[J].夏悦.企业家天地.2012 (07) .
[2] 现代湘绣发展的抉择和对策[J].许凡, 阳献东, 徐青青, 李湘树.纺织学报.2011 (04) .
[3] 试论湘绣艺术特色及传承[J].廖瑜.艺术与设计 (理论) .2010 (10) .
[4] 湖南湘绣艺术特色研究[J].许凡, 徐青青.南京艺术学院学报 (美术与设计版) .2008 (06) .
[5] 中国刺绣图案的艺术符号表达——以湘绣为例[J].王焱.文艺生活 (艺术中国) .2013 (09) .
[6] 湘绣文化的多样性及其艺术特色[J].王焱.吉林艺术学院学报.2013 (05) .
文化元素论文范文第5篇
一、游戏中的文化背景
纵观整个游戏市场, 可以得到一个行业基本认知, 可玩性是吸引玩家的重要因素。市面上绝大多数大型网络游戏都设定了宏达的文化背景, 或是武侠世界的快意恩仇, 或是奇幻诡谲的臆想世界……。在游戏的设计中, 适当的文化元素能够让游戏背景更加宏大, 从而增加游戏的历史厚重感。当然, 过分追求游戏背景的文学化并不是设计者的初衷, 正所谓“过犹不及”, 游戏背景需要有一定的文化厚度作为框架, 同时游戏更需要为玩家创造出一个不同于平常世界的精彩而又夸张的想象世界, 让玩家在游戏中投入这个虚拟世界, 从中体会到区别于现实生活中的, 不同乐趣。
一个好的游戏背景当中必然需要有深厚的文化底蕴, 与宏达的历史社会背景, 这样的游戏才能让玩家有身临其境的感受, 同时又经得起品玩。使玩家在宏大的背景设计下, 体验更多的游戏乐趣[1]。
二、游戏中的侠义文化
国产原创网络游戏多数将背景取材于成熟的武侠文学创作中。以近期国产网络游戏《剑网3》、《九阴真经》、《金庸群侠传》等, 其游戏背景设计多数秉承了武侠小说中所描写的侠义, 中国古代的侠义文化来源于对自我、对社会、对国家三者的认识。“侠文化”在我国漫长的历史中有着悠久的历史发展, 侠文化在我国民间受众之广。在这些以武侠背景设计出的游戏中, 玩家所扮演的角色在设计者布置的任务下一步步成长, 在故事的引导下逐步走入那片虚拟的江湖, 在游戏中玩家可以体会到中国古人浪漫和江湖豪情, 最终成长为一个拥有侠之大者为国为民之情怀的侠义之士[2]。
上述两款游戏中的武侠文化均提炼于中国渊源的历史文化背景, 中国自秦汉起, 经历了百家争鸣, 儒家, 道家, 法家等均对我国武侠中的侠义文化产生着深远的影响, 儒侠以德服人, 道侠以智行天下。多种文化学说的影响造就了武侠小说中性格各异的人物, 他们每个人都有血有肉, 在国产网络游戏的人物设计中被广泛采用, 正因为我国侠义文化的成熟度较高, 在设计中国风的网络游戏时, 国产游戏的背景往往取得更先天的优势, 金庸群侠传中的郭靖与杨过一个是侠之大者为国为民, 一个是消极出世, 逍遥自在[3]。
三、在游戏中渲染民族个性
本文在最后要讨论的是有关游戏中民族个性问题。本文中提出“民族”出于两点考虑:一是可以通过游戏的广泛传播, 发扬民族文化, 同时可以加深玩家对本民族文化的认同感, 避免外来文化对本国文化的侵蚀。以美国游戏《红警》为例, 故事背景中设计的蓝军与红军, 带有着浓烈的对共产主义偏见, 背景设计为美国蓝军遭受红军的入侵, 是严重违背历史的。二是有着国家自身背景特色的游戏能让玩家在游戏时有更高的自我认同感。以游戏《赤壁》为例, 在角色设计上采用写意手法, 无论是背景的色彩运用, 还是人物脸谱的写意设计, 无处不展现出鲜明民族特色, 这样的游戏在本土更容易对玩家产生共鸣。
四、结论
一款优秀的游戏, 从构思到实施设计是一项浩大的工程。其中需要注意的因素有很多, 本文只对部分因素进行了分析、阐述。作者以自身兴趣为出发点, 简要叙述了此三点因素在游戏设计中的作用。除此之外在游戏元素设计中还需要有其他基础设计, 如角色的属性设置, 人物外形设计, 饰品设计, 动作设计等等。曾经我国自主研发游戏的能力薄弱, 网络游戏多为舶来品, 代理自日韩等游戏产业发达国家, 这使得我国游戏用户受到了强烈的外国文化冲击, 使一些心智尚未成熟的青少年玩家对本国文化产生质疑。我国渊源的历史文化, 丰富的文学作品无不可为中国网络游戏提供完美的游戏背景, 只要我们的设计者善于发现跟利用, 我们在游戏背景设计中相较于外国游戏, 有着得天独厚的文学条件[4]。
当然要想我国游戏在“中国化”道路上走得更加顺利, 还需要集结广大游戏厂商、设计者、音乐背景以及玩家的共同努力, 尤其是游戏消费者的努力, 认识文化底蕴对于游戏设计的重要性应该成为设计者跟玩家的共识, 只有这样才能不断创造出具有中国历史文化底蕴的游戏国产游戏。
摘要：游戏策划相当于构建一个新的立体世界, 游戏策划师在构建这个立体世界时, 所要注意的东西很多, 例如抽象的游戏元素、设计想象、策划叙述等等。本文对此宏观因素不进行系统全面的阐述, 而是选取游戏的故事背景、侠义文化、民族个性三个角度, 并结合有关案例分析, 从学生对游戏设计基础理解上, 具体阐述文化元素对成功游戏的重要性, 使学习游戏设计、开发的基础学者对文化元素在游戏设计中的重要地位有更深入的了解与更加直观的认识。
关键词：游戏设计,文化元素
参考文献
[1] 罗斌.论国产网络游戏对中国传统文化的继承[J].东南传播, 2007, (08) .
[2] 冉毅嵩.中国网络游戏文化发展研究[D].四川省社会科学院, 2008.
[3] 涂锐.中国传统文化在网络游戏中的表现与运用[J].东南传播, 2009, (02) .
文化元素论文范文第6篇
摘要：目的研究佛山禅城休闲文化产业发展模式对佛山经济的发展起到推动作用，尤其在对发展休闲体育运动、优化城市产业结构、增进社会协调、改善人文居住环境、激发城市活力、促进服务业发展方面发挥更大的社会效益和经济效益。
关键词：休闲文化；产业；发展模式；探究在城市生活领域中，休闲已经成了基本和主要的组成部分，人们在工作和生活事务之余，以文化创造、文化享受为出发点，以身心放松、消遣娱乐和个人拓展为利益目标，选择娱乐、运动、社交和学习等方式，体验和实践着个性化的生命状态和行为方式，追求快乐，完整、全面、健康地发展自己、实现自身的价值。各种休闲消费在城市产业中的市场份额最大，休闲市场已成为城市产业市场的主流，具有最大、最现实的市场价值。
1城市休闲文化产业的价值和产业发展模式分析
在城市生活领域中，休闲已经成了基本和主要的组成部分，人们在工作和生活事务之余，以文化创造、文化享受为出发点，以身心放松、消遣娱乐和个人拓展为利益目标，选择娱乐、运动、社交和学习等方式，体验和实践着个性化的生命状态和行为方式，追求快乐，完整、全面、健康地发展自己、实现自身的价值。休闲文化产品消费掉的并非单纯的物质性产品，隐含了“消费同时产生体验”的消费过程。消费转型引起的文化需求是休闲文化产品商业价值的重要来源。在当今社会物质产品极大丰富，人们的物质诉求易于满足，而情感诉求则需要深入的探究和开拓。因此休闲文化产业的价值就在于极大地发掘这种内在的诉求，满足人们情感需求，从而达到引导消费的目的。发达国家休闲产业发展模式是在物质产业获得根本性发展后，文化产业紧随其后发展起来的。当前我国物质产业比较发达，但是文化产业没跟上。如何把中国历史悠久的文化资源提升为文化产业的要素，值得深入研究。文化产业的发展，必然要依托新的产业发展模式。这种模式就是文化传承与时尚的有效组合。
2佛山市城市休闲文化产业的状况及基础
佛山地理区位的综合优势，佛山地处中国经济发展最活跃的珠江三角洲腹地，具有发展文化产业的区位优势。跨入21世纪以来，佛山的经济和社会全面发展，为文化产业创造了良好的条件，文化产业形成了一定规模。2007年，全市拥有文化产业企业3745个，从业人员128830人，文化产业营业总收入599亿元，实现增加值约146亿元，约占全市地区生产总值的4.07%，文化产业人均创造增加值11.32万元。佛山文化产业占地区生产总值的比重和人均劳动生产率明显高于全国文化产业的平均指标。但从产业结构上看，佛山文化产业的优势板块是文化产品的制造类和流通类，而不是休闲类。文化产业营业收入最大的门类依次是：家用视听电器设备批发、照相机及器材制造、工艺美术品制造、包装装潢及其他印刷等。内容开发和新闻、出版和版权服务、广播电影电视、文化艺术服务等门类在我市文化产业中所占比重很小。
3佛山禅城休闲文化产业发展战略模式
根据佛山禅城已有的文化产业的发展状况以及悠久的历史文化、现有的区域经济的优势、巨大的市场空间，可从如下几个方向重点打造佛山市休闲文化产业：
3.1把禅城石湾打造成陶瓷文化和创意设计产业板块
以南风古灶、石湾陶瓷文化创意产业园、石湾美术陶瓷厂为依托，努力挖掘中国陶瓷文化内涵，壮大佛山陶瓷文化产业，通过展览、表演、互动、体验等多种方式来完整呈现陶瓷文化魅力，使之成为集观光、旅游、休闲、娱乐、培训、餐饮等于一体的创意经济活力中心和佛山文化创意产业的精品园地，同时带动文化企业的投融资平台以及相关的孵化器公司的形成。在南风古灶建成“陶文化主题公园”等重点项目，形成文化旅游优势，使南风古灶成为海内外游客体验广府文化魅力的主要旅游目的地，形成景观与人文、怀古与创意、产业与休闲相映成趣的综合旅游基地。举办“佛山陶瓷创意展或大赛”集聚创意研发人才，打造上下游联动的创意产业链，推动陶瓷产业结构调整、弘扬中国陶瓷文化、促进城市文化的共建共享为目的，以活跃陶瓷设计、开发创意成果、塑造陶都形象、共享城市文化为主题，以佛山陶瓷与现代创意理念的结合为核心，开展系列陶瓷文化创意活动，从而推动佛山文化创意产业的发展，促进佛山创意产业园与佛山石湾陶瓷文化创意产业园等园区的发展和完善。因地制宜，在各区、镇街新建一批特色化的文化产业园区和产业基地，成为培育文化生产力的沃土。
3.2建立岭南文化创新基地
以禅城祖庙为依托，举办“佛山武术文化节”，武术文化节可以“弘扬中国传统文化，展现当代武术精神”为主题，两年一届，长期举办，开展武术文化研讨会、武术赛事、武术表演、国际武术交流等一系列活动。
建设岭南文化产品的创新基地，一方面要做好历史文化遗产的整理和传承，使佛山禅城成为岭南文化遗产传承最完好、数字化整理最先进、使用开发最方便的城市；另一方面，通过开展岭南文化艺术创新工程，自主开发文化新产品、新项目、新业态，增强文化艺术品的感染力，赋予其更丰富的表现形式。依托“岭南天地”大力开发会展旅游、度假旅游、生态旅游、民俗旅游、历史旅游、工业旅游、宗教旅游等特色项目。使佛山禅城成为海内外游客体验广府文化魅力的主要旅游目的地，形成景观与人文、怀古与创意、产业与休闲相映成趣的综合旅游基地。
3.3在创意产业园区开发“佛山国际美食文化节暨粤菜文化大观园”项目
创立“粤菜源头，美食宗师”的品牌，形成美食文化的创意节庆品牌。打造集餐饮、休闲、娱乐等于一体，具有粤韵、粤风文化观赏、粤菜文化博览、技艺交流、特色品尝、DIY参与体验以及粤式餐具佐料展销等全方位、多功能的大型粤菜文化主题公园，为市民提供新的旅游休闲体验。
3.4发展佛山禅城休闲体育运动
依托广府文化旅游之城发展佛山禅城休闲体育运动。
在祖庙——东华里板块进行“佛山武术文化”的宣传。突出黄飞鸿、李小龙等历史名人和咏春拳等武术品牌，培育体育文化产业链。将武术文化元素与旅游、影视、会展等文化产业项目结合起来，充分发挥联动作用，提升佛山体育文化产业的整体竞争力。
从东平新城——亚艺公园（世纪莲——明珠）板块和祖庙——东华里板块来发展休闲体育运动，以体育运动方式来进行的休闲，这是一种促进社会交往的最佳方式，以球会友，结识新朋友、建立新友谊、支持家庭和谐、经营团队合作、建立伙伴关系。可以降低紧张、吵架、混乱、烦闷的心情；减少来自家庭、工作、人际关系和生活的压力。通过参与休闲体育，还能澄清输赢的真谛，提高团队合作精神；与大自然的对话、对大自然的启悟，可以放松心情、陶冶情操、恢复心理平衡。所以说休闲体育是指由内部动机引发的，为了从外界环境的压力中解脱出来，使个体能够以自己喜欢的、本能地感到有价值的运动方式，去休息、消遣、培养与谋生和经济利益无关的体能、智能和运动能力，自发地参加体育活动和自由发挥运动才能的一种社会文化活动。在东平新城世纪莲板块进行休闲娱乐游、赛事观摩游等项目。随着旅游业的迅速发展，国内外的旅游者已经不仅仅满足于普通的观光旅游。人们在紧张的工作之后，希望通过轻松、愉快的休闲活动放松身心减轻压力。
在东平新城东平河段可推出多种适合广大群众的体育休闲娱乐游。内容可包括水上摩托、水上漂流、水上游览观赏、戏水等。把东平河两岸建成观光、垂钓区。赛事观摩游，充分利用世纪莲体育馆的优越资源条件组织各类国际、国内赛事和演唱会，如足球比赛、游泳、跳水比赛和演唱会来吸引游客，利用露天游泳场还可组织水上项目竞技和培训和利用世纪莲开班成人和足球的培训来吸引广大民众的参与，以这种体育运动方式来进行的休闲，可以从中发现新事物，获得新知识，了解新世界，认识新变化；使自己的能力得以扩展，使自己的生活充满乐趣。
在亚艺公园——明珠体育馆板块进行体育健身经营服务项目。明珠体育馆以体育场所和设施向广大群众提供体育活动的服务经营形式，在本馆目前开展的体育项目有：篮球、健身操、器械健身、跆拳道、羽毛球、轮滑、蹦极、悬挂、滑翔、网球、乒乓球、棋牌等多项活动，活动人数年均超过450万以上人次。另外，利用明珠体育馆设施的专业特点结合市场需求，与旅游项目结合，与其他综合性场所结合，可经营体育表演业务，如在亚艺公园可举办体育搏击表演、航空、航海模型表演、轮滑、滑翔表演等。在明珠体育馆内进行摔跤表演、健美表演、武术表演、篮球表演、跆拳道、拳击表演、羽毛球、乒乓球表演等还可举办各类文艺表演和明星的演唱会等。这些竞赛、表演市场的经营形式将在今后的发展中，有着巨大的发展空间，随着经济的发展一定能形成气候。
开拓体育培训市场。以提高全民素质、培养体育后备人才、学习掌握运动技术为目的。可举办游泳、射击、乒乓球、体操、武术、棋类、网球、跆拳道、各类健身操、拳击、定项运动等培训班，学员此外还举办针对青少年儿童的培训，举办的夏令营和冬令营的培训。从中选拔有培养前途的学员，继续参加重点培养。体育培训市场的发展，能有效地促进体育休闲产业良性循环发展，体育培训市场能为今后的再发展提供相应的素质人群，并打下了坚实的基础。
4结语
社会经济的发展，人们的休闲生活更加丰富，对休闲产品和服务的需求增加，从事休闲供给的主体越来越多。人们在休闲生活中另一个主旋律就是对美的追求，为此人们希望吃的美，穿的美，住的美，而且要美出个性。休闲文化产业是一个多层次、全方位和多元化的产业群体，在经济产业链中占据十分重要的地位，拓展新型休闲项目和产业、拉长休闲产业链，有选择、有重点的发展优势产业，对提升整个城市文化品位、经济实力具有很大的促进作用，因此，对本地城市充分的分析与研究，提出发展规划，政府在发展中给予大力政策扶持与正确引导，必将大力提升城市的软实力和综合竞争力。参考文献：
[1] 杰弗瑞·戈比.21世纪的休闲与休闲服务[M].云南：人民出版社，2000.
[2] 成思危.文化融入休闲中[N].光明日报，20001221.
[3] 约翰·凯利.走向自由——休闲社会学新论[M].昆明：云南人民出版社，2000.
[4] 佛山市人民政府关于印发《佛山市文化产业发展规划（20082020年）》的通知.
[5] 鲍金.中国休闲经济与文化[J].浙江大学学报（人文社会科学版），2005（6）.
[6] 王小波.工作与休闲——现代生活方式的重要变迁[J].自然辩证法研究，2002（8）.作者简介：邹瑾琳（1970—），女，湖南衡阳人，广东职业技术学院讲师，主要从事平面设计的教学与研究。