影视作品赏析精讲范文第1篇
考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、评析策略
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： (1)评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
(1)文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 (2)评导演
1)导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2)导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。 (3)评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。 第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。 第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。 (4)评演员
1)演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象(角色)来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2)演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。 (5)评摄影摄像
1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景(或是其他景别)，取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。 构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2)用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。 评摄影摄像的主要原则：
第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。 第二，摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。 (6)评开头与结尾
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。 好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
(1)在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
(2)吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。 (3)交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
(4)自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
(1)收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
(2)留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心;艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。 故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头(或结尾)来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面： 第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。 第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四，在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢?
一般说来，像对纪实性短片的评析，****中总有一些提示性的小问题，
4、5个，
6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。
2、评析方法
有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。
为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。
影视作品赏析精讲范文第2篇
《便衣警察》 好戏开场
1987
主演：胡亚捷、宋春丽
1982年，海岩开始创作自己的首部警察题材作品《便衣警察》，一经推出好评如潮，随后于1987年被改编为12集电视连续剧，《便衣警察》成为海岩第一部被搬上荧屏的作品，初步奠定了其在刑事案件侦破背景下走言情路线的“海岩剧”模式。
回顾这部海岩最早的作品，关于胡亚捷、宋春丽青春飞扬的印象，已经有些模糊了(起码对于新一代观众来说，那个年代有些遥远了)，所以，我们更愿意从海岩的文学创作角度，谈一谈这部作品。在海岩的内心深处，有一种“铅字崇拜”，觉得印成铅字的东西都是真理。但1982年的一天，海岩在地摊上看到了一系列乌七八糟的“地摊文学”杂志时，感到不是滋味，觉得自己随便写写都比那个好。按照后来很多媒体常用的说法：海岩从那次被地摊文学刺激之后，开始了“随便写写”。写些什么呢?虽然小学都没有毕业，但一点也不担心，因为有太丰富多彩的生活经历。
1976年“四五运动”期间，海岩以便衣警察的身份被派到天安门广场值勤。于是就决定写一个《便衣警察》。其政治背景就是那时的政治背景，但故事却完全是另外一个故事，主人公身上有着海岩曾经经历的压抑和苦闷。起初，海岩准备写一个中短篇过过瘾就完了，没想到一发不可收拾，一下子写成了一部47万字、60章的超级长篇小说。
《一场风花雪月的事》 锋芒毕现
1998
主演：徐静蕾、刘汉强、姜武
那是一个影视剧拍摄刚刚面向市場的年代，经历了近十年的沉淀之后，海岩再次出手，而这时的他，已经开始显露自己的锐气，无论是自组海润公司拍摄电视剧的胆识还是投资上千万的手笔，在当时来讲，的确是少见的。当然，这部电视剧比较敏感的剧情，也很有争议性。
故事源于一把意大利小提琴，这把价值连城的小提琴在我国失窃后，被偷运到香港，引起了香港两大黑帮——潘氏家族和天龙帮的一场火并。潘家幼子潘小伟被偷送到大陆避难，我公安人员闻讯后，立即组织侦破小组，以潘小伟为线索，展开了追查小提琴的工作。据说此片是拍竣于1998年，但因为女警察爱上黑帮子弟，题材过于敏感，修改了二三年才被批准在午夜时分播出，经济损失可谓巨大。
这部电视剧的演员阵容超级强大，徐静蕾、刘汉强、姜武、濮存昕、丁志城、傅彪等等。尤其要说的是，虽然整个剧中刘汉强的戏不多，而且剧中的他也不是小说中的短发形象，但整个剧中他给人留下了非常深刻的印象，很阳刚、很帅气，可惜的是这部戏并没有让他真正走红。而徐静蕾扮演的吕月月，先“背叛组织与黑帮分子私奔”后“背叛情人在大陆的最后一个夜晚拨打了公安局的电话”，将人性的复杂与无奈演绎得出神入化，让人久久不能释怀。
吕月月是徐静蕾塑造的第一个荧屏角色，那时的她还没有毕业，相当清纯。徐静蕾并不是那种很明艳的美女，但她身上所焕发出来的气质，令人感到舒服。如果换个人来演吕月月，观众会恨得牙咬得吱吱作响，但徐静蕾的诠释却让人爱不起来，也恨不起来。那时，第六感告诉很多人，这个演员一定会红的，果不其然……后来的老徐，如日中天。
《永不瞑目》 现实太惨
2000
主演：陆毅、袁立、苏瑾
《永不瞑目》对陆毅来说，是他这一辈子都无法逾越的高度，有的人可以复制神话甚至可以创造第二个神话，但是像当年陆毅那样一夜成名的速度、力度，实在是太空前绝后了，“肖童”这个角色让陆毅赚足了观众的人气和泪水。据说当年有一个大学女生寝室的所有人，一集一集地追看《永不瞑目》，越看越压抑，最后结局的时候全寝室的女生都哭了，后来没有人愿意看第二遍，不是不好，是太惨。人们受不了那么美好的东西毁在面前——即使是在屏幕上。 袁立把欧阳兰兰的任性、狠毒、骄纵、感情用事、情感受挫时的委曲求全，时而的良心发现演得丝丝入扣。在欧阳兰兰的主导下，肖童的悲剧人生逐渐展开，而后，肖童认识了欧庆春，成为警方卧底，这个风华正茂的大二男生，成为黑白PK大战中的棋子，命运掌握在别人的手中。在西藏，他对欧阳兰兰说，我们俩是孽缘。而欧阳兰兰也对他说过，“我TMD爱你爱得都不是我自己了!”一个女人执著地追求着一个从来没有爱过她的男人，为了他连自我都放弃了，而这份一厢情愿的感情注定没有回报，这还不是一种悲哀吗?连腹中的孩子都是她诱奸肖童得来的，欧阳兰兰在最后那集的痛哭发自内心，这段感情她到底得到了什么?所以在最后肖童带着那种慷慨赴义的表情走向欧阳兰兰而被她开枪射死的时候，观众在为肖童难过的同时，也庆幸这段孽缘终于结束了。对肖童来说，这也许是最好的解脱了。可以说在他觉得跟欧庆春的缘分已经完了的时候，他似乎对人生就不报太大期望了，他走向欧阳兰兰的枪口时的眼神是那么从容镇定，他似乎是欢迎着这个结局的到来。
《永不瞑目》不但成就了陆毅、袁立、苏瑾以及导演赵宝刚，也第一次明确树立了海岩剧品牌的大旗，从此以后，天下无人不识海岩。
《你的生命如此多情》 真情味道
2001
主演：常远、刘栋
在海岩越来越“著名”之后，开始有各种评论人士为他下定义了，比较有代表性的观点认为，海岩最擅长的就是编造都市爱情童话，实际上，用某一种特点概括某一作家的创作，而且绝对化，就很容易犯错误。海岩自然是喜欢写很纯很美的爱情的，但他却并不喜欢琼瑶式的言情。他曾多次声明要和琼瑶式的言情划清界限。在他的笔下，爱情总是发生在更广阔的社会生活中，爱情的主人公总是和错综复杂的社会矛盾、社会冲突相联系。
《你的生命如此多情》就是一个很好的例子，它使我们看到，爱情总要经历风风雨雨的考验与磨炼，才见真情，才有味道，所谓霜重色愈浓，就是这个道理。 林星与吴晓的一见钟情，最初很像是该剧的一条副线，若隐若现，时隐时现，神龙见首而不见尾;推动叙事的更多是在吴长天这边，在前10集，他的出镜率明显高于他的儿子吴晓。直到吴长天被他的手下郑百祥突然杀死在汽车里。说，还是不说?爱，还是不爱?问题尖锐地摆在林星和吴晓的面前，于是，我们发现，叙事的目的才开始显露出来了。说到底，吴长天的故事不过是给林星与吴晓的爱情故事做了某种铺垫，它用层层铺展的手法把爱情主旋推向高潮。爱情经历着考验，林星与吴晓也经受着考验……
在这里，爱情只是故事的一层外壳，导演希望我们领会的，其实是壳里包着的东西。在这一点上，尹力(该剧导演)和海岩倒是达成了很好的共识，他们都不把言情作为目的，言在此而意在彼，实际上是把一般的言情剧深化了和提升了。如果说言情剧往往只向观众提供娱乐和消遣的话，那么，《你的生命如此多情》还试图进入意义层面，试图提出一些有价值的问题让观众思考。这正是海岩努力要使观众理解和认同的地方。
《玉观音》 侬心似铁
2003年
主演：佟大为、孙俪、何润东
随着海岩个人以及海岩剧品牌的树立，观众对于《玉观音》的期待也水涨船高，好在，2003年《玉观音》一经推出便再次火爆荧屏，成就了海岩的所谓“第二春”。
悬念迭起的案情、凄美流畅的爱情、婉转抒情的音乐叙说着三段截然不同的情感。吊儿郎当的花花公子杨瑞在邂逅了清纯美丽的杂工安心后一下子堕入情网，而当他毅然抛弃了金钱、权势、亲情而奔向理想中的爱情时，却发现安心不仅已身为人母，而且至今仍挣扎在两个男人带给她的情感创伤中难以自拔。恰在此时，一段扑朔迷离的案件也正在朝他们一步步的逼近……虽然这样剧情给人以脱离现实的梦幻感，但比起海岩以往的作品，《玉观音》折射出一种更为深刻的寓意，贪婪、占有、背叛这些情绪虽然皆因爱而生，却也是在爱的包藏下人性最为脆弱的表现，此时，是非公断也如案情般扑朔迷离难以一语定夺。
海岩把中国人对观音的全部最美好理解赋予给了女主角安心：端庄、安详、洁净、美丽、怜悯、善良……有趣的是，如此超完美的女性形象并没落入已成名的玉女掌门人们手中，而制片方海润则是冒险挑选了初登荧屏的新人孙俪担纲主演。或许是完全没有任何表演经验的束缚，孙俪以其清新的形象、饱含激情的表演、真实投入的感情赢得了一致的认可。相对于孙俪的激情投入，男主角杨瑞的扮演者佟大为所表现出的却是另一种颇为冷漠的现实风格，剧中的杨瑞是一个典型的北方都市青年，地道的京腔，闲散不羁的做派和他在电影《我爱你》中的表演如出一辙，与孙俪的冷热对比，异常鲜明。至于何润东的出现，则有着两种意见，有人认为突然加入一个港台演员，冲淡了剧情的深入发展，容易喧宾夺主，而且何润东的口音也是个问题，但导演丁黑以及海岩最后还是选择了何润东，理由在于：他的口音正好可以突出毛杰这个人物身上的特殊气质，带那么点儿坏。
海岩剧十大经典作品赏析
■冰凝
盘点海岩剧，你会发现他的每一部作品都不是白给的，你没办法忽略其中的任何一部，只能老老实实地细数，从最早的一部到最新的一部，一个都不能少。
《便衣警察》 好戏开场
1987
主演：胡亚捷、宋春丽
1982年，海岩开始创作自己的首部警察题材作品《便衣警察》，一经推出好评如潮，随后于1987年被改编为12集电视连续剧，《便衣警察》成为海岩第一部被搬上荧屏的作品，初步奠定了其在刑事案件侦破背景下走言情路线的“海岩剧”模式。
回顾这部海岩最早的作品，关于胡亚捷、宋春丽青春飞扬的印象，已经有些模糊了(起码对于新一代观众来说，那个年代有些遥远了)，所以，我们更愿意从海岩的文学创作角度，谈一谈这部作品。在海岩的内心深处，有一种“铅字崇拜”，觉得印成铅字的东西都是真理。但1982年的一天，海岩在地摊上看到了一系列乌七八糟的“地摊文学”杂志时，感到不是滋味，觉得自己随便写写都比那个好。按照后来很多媒体常用的说法：海岩从那次被地摊文学刺激之后，开始了“随便写写”。写些什么呢?虽然小学都没有毕业，但一点也不担心，因为有太丰富多彩的生活经历。
1976年“四五运动”期间，海岩以便衣警察的身份被派到天安门广场值勤。于是就决定写一个《便衣警察》。其政治背景就是那时的政治背景，但故事却完全是另外一个故事，主人公身上有着海岩曾经经历的压抑和苦闷。起初，海岩准备写一个中短篇过过瘾就完了，没想到一发不可收拾，一下子写成了一部47万字、60章的超级长篇小说。
《一场风花雪月的事》 锋芒毕现
1998
主演：徐静蕾、刘汉强、姜武
那是一个影视剧拍摄刚刚面向市场的年代，经历了近十年的沉淀之后，海岩再次出手，而这时的他，已经开始显露自己的锐气，无论是自组海润公司拍摄电视剧的胆识还是投资上千万的手笔，在当时来讲，的确是少见的。当然，这部电视剧比较敏感的剧情，也很有争议性。
故事源于一把意大利小提琴，这把价值连城的小提琴在我国失窃后，被偷运到香港，引起了香港两大黑帮——潘氏家族和天龙帮的一场火并。潘家幼子潘小伟被偷送到大陆避难，我公安人员闻讯后，立即组织侦破小组，以潘小伟为线索，展开了追查小提琴的工作。据说此片是拍竣于1998年，但因为女警察爱上黑帮子弟，题材过于敏感，修改了二三年才被批准在午夜时分播出，经济损失可谓巨大。
这部电视剧的演员阵容超级强大，徐静蕾、刘汉强、姜武、濮存昕、丁志城、傅彪等等。尤其要说的是，虽然整个剧中刘汉强的戏不多，而且剧中的他也不是小说中的短发形象，但整个剧中他给人留下了非常深刻的印象，很阳刚、很帅气，可惜的是这部戏并没有让他真正走红。而徐静蕾扮演的吕月月，先“背叛组织与黑帮分子私奔”后“背叛情人在大陆的最后一个夜晚拨打了公安局的电话”，将人性的复杂与无奈演绎得出神入化，让人久久不能释怀。
呂月月是徐静蕾塑造的第一个荧屏角色，那时的她还没有毕业，相当清纯。徐静蕾并不是那种很明艳的美女，但她身上所焕发出来的气质，令人感到舒服。如果换个人来演吕月月，观众会恨得牙咬得吱吱作响，但徐静蕾的诠释却让人爱不起来，也恨不起来。那时，第六感告诉很多人，这个演员一定会红的，果不其然……后来的老徐，如日中天。
《永不瞑目》 现实太惨
2000
主演：陆毅、袁立、苏瑾
《永不瞑目》对陆毅来说，是他这一辈子都无法逾越的高度，有的人可以复制神话甚至可以创造第二个神话，但是像当年陆毅那样一夜成名的速度、力度，实在是太空前绝后了，“肖童”这个角色让陆毅赚足了观众的人气和泪水。据说当年有一个大学女生寝室的所有人，一集一集地追看《永不瞑目》，越看越压抑，最后结局的时候全寝室的女生都哭了，后来没有人愿意看第二遍，不是不好，是太惨。人们受不了那么美好的东西毁在面前——即使是在屏幕上。 袁立把欧阳兰兰的任性、狠毒、骄纵、感情用事、情感受挫时的委曲求全，时而的良心发现演得丝丝入扣。在欧阳兰兰的主导下，肖童的悲剧人生逐渐展开，而后，肖童认识了欧庆春，成为警方卧底，这个风华正茂的大二男生，成为黑白PK大战中的棋子，命运掌握在别人的手中。在西藏，他对欧阳兰兰说，我们俩是孽缘。而欧阳兰兰也对他说过，“我TMD爱你爱得都不是我自己了!”一个女人执著地追求着一个从来没有爱过她的男人，为了他连自我都放弃了，而这份一厢情愿的感情注定没有回报，这还不是一种悲哀吗?连腹中的孩子都是她诱奸肖童得来的，欧阳兰兰在最后那集的痛哭发自内心，这段感情她到底得到了什么?所以在最后肖童带着那种慷慨赴义的表情走向欧阳兰兰而被她开枪射死的时候，观众在为肖童难过的同时，也庆幸这段孽缘终于结束了。对肖童来说，这也许是最好的解脱了。可以说在他觉得跟欧庆春的缘分已经完了的时候，他似乎对人生就不报太大期望了，他走向欧阳兰兰的枪口时的眼神是那么从容镇定，他似乎是欢迎着这个结局的到来。
《永不瞑目》不但成就了陆毅、袁立、苏瑾以及导演赵宝刚，也第一次明确树立了海岩剧品牌的大旗，从此以后，天下无人不识海岩。
《你的生命如此多情》 真情味道
2001
主演：常远、刘栋
在海岩越来越“著名”之后，开始有各种评论人士为他下定义了，比较有代表性的观点认为，海岩最擅长的就是编造都市爱情童话，实际上，用某一种特点概括某一作家的创作，而且绝对化，就很容易犯错误。海岩自然是喜欢写很纯很美的爱情的，但他却并不喜欢琼瑶式的言情。他曾多次声明要和琼瑶式的言情划清界限。在他的笔下，爱情总是发生在更广阔的社会生活中，爱情的主人公总是和错综复杂的社会矛盾、社会冲突相联系。
《你的生命如此多情》就是一个很好的例子，它使我们看到，爱情总要经历风风雨雨的考验与磨炼，才见真情，才有味道，所谓霜重色愈浓，就是这个道理。 林星与吴晓的一见钟情，最初很像是该剧的一条副线，若隐若现，时隐时现，神龙见首而不见尾;推动叙事的更多是在吴长天这边，在前10集，他的出镜率明显高于他的儿子吴晓。直到吴长天被他的手下郑百祥突然杀死在汽车里。说，还是不说?爱，还是不爱?问题尖锐地摆在林星和吴晓的面前，于是，我们发现，叙事的目的才开始显露出来了。说到底，吴长天的故事不过是给林星与吴晓的爱情故事做了某种铺垫，它用层层铺展的手法把爱情主旋推向高潮。爱情经历着考验，林星与吴晓也经受着考验……
在这里，爱情只是故事的一层外壳，导演希望我们领会的，其实是壳里包着的东西。在这一点上，尹力(该剧导演)和海岩倒是达成了很好的共识，他们都不把言情作为目的，言在此而意在彼，实际上是把一般的言情剧深化了和提升了。如果说言情剧往往只向观众提供娱乐和消遣的话，那么，《你的生命如此多情》还试图进入意义层面，试图提出一些有价值的问题让观众思考。这正是海岩努力要使观众理解和认同的地方。
《玉观音》 侬心似铁
2003年
主演：佟大为、孙俪、何润东
随着海岩个人以及海岩剧品牌的树立，观众对于《玉观音》的期待也水涨船高，好在，2003年《玉观音》一经推出便再次火爆荧屏，成就了海岩的所谓“第二春”。
悬念迭起的案情、凄美流畅的爱情、婉转抒情的音乐叙说着三段截然不同的情感。吊儿郎当的花花公子杨瑞在邂逅了清纯美丽的杂工安心后一下子堕入情网，而当他毅然抛弃了金钱、权势、亲情而奔向理想中的爱情时，却发现安心不仅已身为人母，而且至今仍挣扎在两个男人带给她的情感创伤中难以自拔。恰在此时，一段扑朔迷离的案件也正在朝他们一步步的逼近……虽然这样剧情给人以脱离现实的梦幻感，但比起海岩以往的作品，《玉观音》折射出一种更为深刻的寓意，贪婪、占有、背叛这些情绪虽然皆因爱而生，却也是在爱的包藏下人性最为脆弱的表现，此时，是非公断也如案情般扑朔迷离难以一语定夺。
海岩把中国人对观音的全部最美好理解赋予给了女主角安心：端庄、安详、洁净、美丽、怜悯、善良……有趣的是，如此超完美的女性形象并没落入已成名的玉女掌门人们手中，而制片方海润则是冒险挑选了初登荧屏的新人孙俪担纲主演。或许是完全没有任何表演经验的束缚，孙俪以其清新的形象、饱含激情的表演、真实投入的感情赢得了一致的认可。相对于孙俪的激情投入，男主角杨瑞的扮演者佟大为所表现出的却是另一种颇为冷漠的现实风格，剧中的杨瑞是一个典型的北方都市青年，地道的京腔，闲散不羁的做派和他在电影《我爱你》中的表演如出一辙，与孙俪的冷热对比，异常鲜明。至于何润东的出现，则有着两种意见，有人认为突然加入一个港台演员，冲淡了剧情的深入发展，容易喧宾夺主，而且何润东的口音也是个问题，但导演丁黑以及海岩最后还是选择了何润东，理由在于：他的口音正好可以突出毛杰这个人物身上的特殊气质，带那么点儿坏。
《拿什么拯救你，我的愛人》 心如刀割
2003年
主演：于娜、刘烨、印小天
爱一个人，就是要让他/她幸福，可以为了他/她做任何事，即使是这样做的结果是看着他/她成为别人的爱人。现实生活中，有多少人有这种心胸和气度。韩丁因为爱罗晶晶，所以替自己的情敌辩护;罗晶晶爱小羽，所以不顾一切救他。海岩总是通过这样的故事告诉观众，什么样的真爱可以脱离世俗的羁绊，爱到地老天荒，爱得无怨无悔。
海岩最爱用的导演之一赵宝刚，对于该剧的感受颇多，于娜这个女主角是海岩钦定的，但是全剧组几乎对于娜都有意见，模特出身的她此前毫无演出经验，灯光一亮，便紧张得不行，赵宝刚还不能批评她，“因为越说她越不会演戏”，只要于娜有点点进步，赵宝刚都会“毫不吝惜”地给予猛烈表扬。而印小天是赵宝刚选来的男主角，所以对他的要求就格外高，印小天多年之后回忆当初的剧组生活，也是苦不堪言，精神濒临崩溃的境地，“从开机到关机，一直在骂我。有一回我实在受不了了，全剧组都在等我，但我自己跑到了天安門，因为我实在压力太大了，不敢见到导演那张脸。”就是在这样“艰苦卓绝”的情况下，《拿什么拯救你，我的爱人》跌跌撞撞地拍完了，留给人们深刻印象的，除了印小天、于娜终于拿得出手的表演之外，刘烨这个早就盛名在外的金马影帝，也有了全新的发挥，龙小羽是一个有着人性阴暗面的角色，刘烨对这个角色的诠释，得到了观众的认可。
海岩表述自己最初的创意是围绕生活在都市底层的贫民龙小羽而展开的。这个从农村到城市、从底层到上流的都市边缘人，虽然靠着自己的拼搏不断改变着自己的生活品质，但始终不能摆脱善良与罪恶、爱情与背叛、诚实与虚荣的深刻矛盾冲突以及人性挣扎。
《平淡生活》 于无声处
2004
主演：沈佳妮、奚辰华、高云翔
《平淡生活》没有脱离海岩剧的基本模式。一对情人徜徉于感情的错综复杂之间，徘徊在情和法的边缘，一边是爱情的折磨，一边是法律的尊严，也许这就是海岩笔下的生活。如同以前的那些海岩电视剧一样，感情和法律成为海岩电视剧不变的模式，而《平淡生活》和其他电视剧不同的地方是，海岩力图用一种文学的方法来贯穿整个剧情的发展，这样的好处是让人们在看这部电视剧的时候有一点与众不同的感觉。
《平淡生活》描写的故事并不复杂，故事最后也并不平淡，而且牵涉到法律。在这里“平淡”变成了海岩的噱头，因为在繁忙的商业社会我们渴求有一份平淡，但是该剧恰恰不是表达这种平淡的味道，平淡只是电视剧的一个外包装而已。因为海岩想表达的东西很多，但是又不愿意完全表达出来，所以就只能借助于一个伪造的世界来演演而已。但是，海岩剧毕竟是商业剧，不是文艺性电视剧，所以海岩就把它包装成一个看着像文艺性电视剧作品的商业电视剧，这样的结果于无声处，有惊雷。
《平淡生活》中推出的三位主角是初涉荧屏的新人，他们分别是饰演优优的沈佳妮、饰演凌信诚的奚辰华和饰演周月的高云翔。但这部电视剧并没有让他们一炮而红，海岩的造型模式，未必百发百中。
《阳光像花一样绽放》 大爱如海
2006
主演：周一围、童蕾、王洛丹
这部改编自海岩长篇小说《深牢大狱》的电视剧，作为2006年海岩的三部曲之一，播出以来，引发好评如潮。《阳光像花一样绽放》剧情非常感人，描写一位行走于苦难和阳光之间的青年人刘川，遭遇人生中的重大挫折，故事细腻真实自然，关照社会现实，正面强攻其性格成长，海岩用一个虚构人物形象再次感动中国。从亿万富翁、英雄到阶下之囚，刘川并没有多少回转之地。命运给他的，并不是惩罚，而是持续不断的压力。在人生最重要的节点上，刘川选择了，因此必须接受。在海岩的世界里，并没有原罪的概念。在现实中，像刘川这种性格的人是很多的，如何控制自己的愤怒情绪，妥贴地解决问题，也是很多人必须面对的。
命运是和偶然紧密相连的，你认识一个人意味着认识更多的人。导致刘川犯罪的是单成功一家人，因为卧底任务的需要，刘川认抢劫犯单成功做义父，因此与其女单鹃熟悉。单鹃是敢爱敢恨的人，对刘川一见钟情，但是注定有缘无份。当刘川以英雄的身份将单成功送进监狱之后，单鹃的爱就变成了恨，最终疯狂的报复使得所有主人公的命运改变。
此剧播出后，有评论者认为，这是海岩对自身的一次颠覆过程，刘川的人生大起大落，在风雨如晦中把握住自我，刘川的遭遇引人同情、发人深省。《阳光像花一样绽放》的故事立得住，全在于刘川真实的性格转变，他在监狱中的幻想、对抗、改造、渴望，都与作为亿万富翁、人民警察、卧底英雄产生了对照和联系，精神上的完满，恰恰回应了物质和名誉，钟天水的三种英雄论对于普通观众也一样有深刻体会的必要。不同的观众，以不同的心态，看《阳光像花一样绽放》，都会有全新的收获。
《河流如血》 亲情之河
2006
主演：黄明、王媛可
《河流如血》以一个少年到青年的成长过程中寻找亲情的过程为主线，描写了一家四口在十几年的时间里命运的大起大落的过程。河流呜咽，家国责任荡去爱恨情仇;残阳如血，风华少年饮尽一路蹉跎。陆保良的童年生活是幸福的，他引以为傲的父亲陆为国是鉴宁市公安局刑侦大队的大队长，他还有温柔慈祥的母亲和一个很美丽也很疼爱他的姐姐保珍。十岁那年保良效仿父亲跟最要好的同学刘存亮和李臣磕头结拜，自号“鉴宁三雄”。父亲的把兄弟权力一家跟陆家关系一向很好，权家的养子权三枪每次打架斗殴进了局子，都是父亲出面把他弄出来。保良十一岁那年，父亲在接权三枪出来的路上出了车祸，从此成了瘸子，从刑侦大队调到当地的公安学校，虚挂了一个副校长的头衔。原本就少言寡语的父亲变得更加沉默，对儿子保良的期望也更高更迫切，希望他能继承父亲的志愿，做一名出色的警察。
将在暑期播出的《河流如血》，切入点是亲情，它讲述一个少年在成长过程中寻找亲情的故事。这对于海岩来说，也是首次讲述亲情。海岩说，由于以前没有专门写过这方面的东西，他也没有十足的把握保证电视机前的观众能喜欢。但作为小说来说，《河流如血》由人民文学出版社出版后，被评为了当年度10大长篇优秀小说之一。海岩表示，如果有100个电视观众完整看过这部剧之后，有50%的人表示认可，他就感到很满意了。
《五星饭店》 奢华梦魇
2006
主演：张峻宁、牛萌萌、曹曦文
这是今年海岩三部曲的压轴大戏，六一杀青后，正进行着紧张的后期制作。该剧故事比以往海岩剧又有了新的突破，除了剧情跌宕起伏外，整部戏的场景也显现了别样的大气。《五星饭店》是一个关于“真实”的故事，家境贫困的潘玉龙是旅游管理专业毕业的大学生，母亲重病令他不得不休学打工，以赚取学费，后来在邻居兼女友汤豆豆的资助下重新回到了学校。毕业后，潘玉龙考入万乘大酒店……随后发生了一系列关于“爱”与“真实”的故事。从感情上来说，《五星饭店》的一切感情都围绕着潘玉龙和汤豆豆、金志爱，以及暗恋他的女孩杨悦之间展开，这些感情跌宕起伏，让人们在观看的同时，也会审视自己的感情。
而且在这部剧中，也最大限度的体现了“真实”的含义，比如，有面对危急时刻人性的真实，有面对利益时现实的真实，有面对巨大诱惑时感情的真实……随着剧情的展开，不禁引人沉思的是：身处浮华都市，真实需要放弃还是固守?真实能否战胜虚伪?真实的爱情，会实现吗?
影视作品赏析精讲范文第3篇
考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。
考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。
应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。
1、 评析策略
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
(1) 评片名
片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
(1)文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。(2)统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。
(2) 评导演
1)导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2)导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
评论影视手段运用，要亿时亿 影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3)导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。
风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。
4)导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
(3) 评主题
主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。
主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一，从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二，分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三，重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。
第四，研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
(4) 评演员
1)演员对角色的表演
演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。
演员的表演，需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。
演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。
演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象(角色)来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2)演员对角色的创造
对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。
可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。
感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。
个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
(5)评摄影摄像
1)构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜 使用特写或是中景(或是其他景别)，取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。
角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。
2) 用光。包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。
3)色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。
4)镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则：
第一，摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
第二， 摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。
第三，摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
(6)评开头与结尾
影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。
好的开头，应当具有这样一些基本的特点：
(1)在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。
(2)吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定 的兴致又在故事 进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。
(3)交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事 中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。
(4)自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。
综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。
好的结尾，也具有一些基本特点：
(1)收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。
(2)留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心;艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。
评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头(或结尾)来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：
第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。
第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。
第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四， 在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。
以上介绍了对一部比较完整的故事片类型的影视作品的具体的评析策略，那么，对一般的纪实性短片，又该如何评析呢?
一般说来，像对纪实性短片的评析，试题中总有一些提示性的小问题，
4、5个，
6、7个不等，这些问题其实就是评析文章的提纲，考生只要按这些问题的顺序写出自己的真实感受且将它们串联起来，就相当于一篇评析文章了。
2、 评析方法
有些考生担心自己没有系统全面学习过影视艺术方面的专业知识，写出来的文章不够专业，这种担心大可不必。主试教师看重的是考生对影视作品的感悟能力，是对影视作品最初始的本质的感受，而不在乎你运用了多少专业名词。假如你对影视专业知识一知半解、生搬硬套，这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马，弄巧成拙。还不如老老实实写出自己的最深切的感受。当然这种感受并不是空发几句议论，而是有分析、有说理的。如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照，就更好了。
为使评析写作顺利进行，依据一定的材料是基础。为了占有材料，考生在看片的同时，要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点，这样当作品播放完毕，已经有可写的材料了，对此进行提炼后确定评析文章的主旨，然后根据所 哎哟表达的主旨对所记录的材料加以筛选，选择最能表现主旨的材料加以写作。
以上是协作构思的一般方法，先 有材料 后提炼 主旨。也可以运用另外一种相反 的思路，先确定你所要评析的某个方面，或评镜头 运用，或评细节运用，或评音响运用，或评情节铺排，或评线索安排，或评人物描写，等等，然后在观片时就专门选择与你所要评析的某一方面内容相贴切的材料作为例证。这种方法之称为“主题先行”。
为了能很好地从观片进入到评析，列提纲的方法 是很有用的。提纲实际上提供了一个范式，使评析思路能相对集中，选择材料也有很强的目的性。下列提纲可供考生参考：
电视片观赏分析提纲
(边看片边记录) 电视片内容概括 10%
本片的思想教育意义 10%
艺术特色总说(总体手法、总体艺术特征) 20%
艺术特色举例(选择一到两个艺术独到之处) 25%
艺术特色细节(两三点精彩细节) 20%
缺点与不足 10%
结束语 5%
本文来自: 郑州优程高考艺术培训学校http://uthen.cn/college-view-2416.html
影视作品赏析精讲范文第4篇
XXXX专业毕业论文
学生姓名：
学号：
专业：
题目：
优秀广告词赏析
2012年5月
优秀广告词赏析
摘要：广告已不知不觉进入了我们的生活，商品广告、公益广告、求职广告……通过各种媒体铺天盖地而来，我们在观看时，不妨思索一下优秀广告词的写法。好的广告语就是品牌的眼睛，对于人们理解品牌内涵，建立品牌忠诚都有不同寻常的意义。本文通过赏析一些耳熟能详的世界经典广告语，看看他们是如何辅助品牌成功的。
正文：
广告词定义：广告词，又称广告语，有广义和狭义之分。广义的广告词指通过各种传播媒体和招贴形式向公众介绍商品、文化、娱乐等服务内容的一种宣传用语，包括广告的标题和广告的正文两部分。狭义的广告语则单指广告的标题部分。广告语是为了加强诉求对象对企业、产品或服务的印象而在广告中长期、反复使用的简短口号性语句，它要基于长远的销售利益，向消费者传达一种长期不变的观念。
优秀广告词特征：优秀的广告词通常具有以下几个特征—
1) 简洁凝练。广告语应简明扼要，抓住重点，没有多余的话。不简短就不便于重复、记忆和流传。这样的例子我们随处可见，能够在社会上广泛流传的广告语基本都是很简短的。如我国知名民族企业海尔集团的广告语"海尔——真诚到永远";拉芳化妆品“爱生活，爱拉芳”;耐克" Just do it ";海飞丝洗发水"头屑去无踪，秀发更出众"等等，最少的还有一个词的，比如 IBM 公司的" Think "，都是非常简练的。正是应了那句话："浓缩的都是精华!" 2) 明白易懂。广告文字必须用字浅显，符合潮流，内容又不太抽象，使受过普通教育的人都能接受。广告语应使用诉求对象熟悉的词汇和表达方式，使句子流畅、语义明确。避免生词、新词、专业词汇、冷僻字词，以及容易产生歧义的字词。比如那则非常知名的雀巢咖啡广告"味道好极了"，仿佛是一个亲人或者朋友带着慧心的微笑向你推荐她的最爱，浅显易懂又十分亲切。而作为全球第二大咖啡品牌麦氏咖啡：滴滴香浓，意犹未尽。堪称语言的经典。与雀巢不同，麦氏的感觉体验更胜一筹，虽然不如雀巢那么直白，但也很直接转达了咖啡的那种意境。
3) 朗朗上口。广告语要流畅，朗朗上口，适当讲求语音、语调、音韵搭配等，这样才能可读性强，抓住受众的眼球和受众的心。心理学家的研究证明，押韵顺口的东西念起来非常上口，这种生理上的惯性造成了记忆上的惯性。几乎每个人都有类似的体验，拗口的文章比顺口的诗歌难记多了。所以，身边广告有许多都采取押韵顺口的方法，取得了 较好效果。例如：我们不难发现，许多广告语都是讲求押韵的，比如"农夫山泉，有点甜"，"人头马一开，好事自然来 ""头屑去无踪，秀发更出众""白里透红，与众不同"等等，都是如此。
4) 新颖独特、富有情趣。要选择最能为人们提供最信息的广告语，在"新"字上下功夫。如新产品或老产品的新用途、新设计、新款式等。广告语的表现形式要独特，句势、表达方法要别出心裁，迎合受众的好奇心和模仿性，唤起心灵上的共鸣。比如某电话机"勿失良机"，巧妙的利用了"机"字的双关;新飞冰箱：“新飞广告做的好，不如新飞冰箱好”——这个广告能引起如此广泛的关注就是成功，新飞的知名度不知又提升了多少。以后新飞就稳稳的坐上国内冰箱行业三甲的位置，直到今天还在使用;而美特斯·邦威广告词——“不走寻常路”富有个性挑逗力的广告语,体现当代年轻人充满自信,追求自然,渴望个性独立的时代气息,非常好抓住了人们注意力。但在追求独特，关联的同时要注意选择要恰当。红牛饮品的一则广告语是"汽车要加油，我要喝红牛"，虽然给汽车加油和给自身补充能量之间有一定的关联性，但听起来总让人觉得不太舒服。
5) 主题突出。广告的标题是广告正文的高度概括，它所概括的广告主体和信息必须鲜明集中，人们看到它就能理解广告主要宣传的是什么。一条广告语可以选择不同诉求点，即强 调的东西不同，但总要突出某一方面。比如英特尔：“给电脑一颗奔腾的芯”——是一语双关，既突出了品牌又贴切的体现了奔腾微处理器功能和澎湃的驱动力。又如诺基亚的一条广告语"科技以人为本"，虽然这句话并不是诺基亚先提出来的，但却向消费者展示了该公司的创业理念，使大家对该公司及其产生一种信服感，从而对起产品的质量、售后服务等有了信赖感。还有张裕：“传奇品质，百年张裕”——当进口红酒蜂拥进入中国市场，以张裕为代表的国产红酒并没有被击退，而是通过塑造百年张裕的品牌形象，丰富了酒文化内涵，使一个拥有传奇品质的民族老字号企业毅然挺立。
6) 引用官方、权威的证明。社会心理学家 赖尔·贝姆做过有趣的分析：一种阿斯匹林的广告宣传说它是百分之百的纯阿斯匹林，广告上还说官方的检验已证明，再也没有比这种阿斯匹林的药性更强更有效的去痛药了。其实这种证明实际等于零，因为所有阿斯匹林的药性都是一样的。“再也没有比这种阿斯匹林的药性更强更有效的去痛药了”就等于“再也没有比这种阿斯匹林的药性更弱更无效的去痛药了”，但就因为它提到官方证明，虽然每百片高达15美元，比其他的阿斯匹林贵5倍，但前者的销售量却大于后者。而我们经常在电视上看到佳洁士、高露洁等家喻户晓的品牌，都引用全国牙防组的权威检测，目的就在于增强消费者的信任度。 7) 充满自信心。广告实践证明，只要不夸张失度，不自吹自擂，自信心的加强无疑会提高广告的魅力与效果。例如雅科卡在出任克莱斯勒汽车公司总裁时曾亲自做广告。他在电视广告中亮出一个“绝招”(雅科卡语)，说道：你可以买克莱斯勒公司的汽车，也可以买别人的汽车──让自己去碰运气吧，但是„„他用手指着电视摄影机的镜头，以充满信心的语气大声疾呼：如果你能找到一辆更好的汽车，那就把它买下吧! 能说出这话，当然要汽车质量确实过硬，但是光这一点不行，还得靠充满自信的语言。这种语言的感召力是相当巨大的。在达拉斯有块很大的广告牌，上面写道：“如果你能找到一瓶更好的波旁威士忌酒，那就喝掉它吧!” 而我们肯定不会忘记飞亚达：“一旦拥有，别无选择”——当人们的生活品质达到一定高度后，手表就不再是间这么单一的用途了，飞亚达用高贵的品质，把自己与身份联系起来，使人们戴上飞亚达手表，更多的感受不凡的气质和惟我独享的尊崇感受。如果有了这种感觉你还会选择其它手表吗?
8) 引起情感共鸣。要洞察消费者的心，要击中消费者的需求，这个需求决不仅仅是物质的，还包括心理的情感的甚至还包括人生价值的。头皮屑在海飞丝出现之前可不是什么大问题，那时大声喊产品去除头皮屑的优点根本没用。那么怎样激起消费者对去除头皮屑的需求呢?海飞丝的广告语这样说： “你不会有第二次机会给人留下第一个印象。”这句话听起来温文尔雅，其实是恐吓诉求，吓唬你：谁要是不去除他的头皮屑，将断送他的事业!电视广告上，一位酷爱表演的戏剧专业的女生在决定性的入学考试前遭到头皮屑的侵袭。这回可完了!这是海飞丝从天而降，拯救了她是事业，改变了她的一生。别说海飞丝太贵，就是再贵点也得用呀! 而海尔的：“海尔，中国造”——国产家用电器一向被认为质低价廉，即使出口也很少打出中国制造的牌子。
海尔，在中国家电工业走向成熟的时候，果断的打出“中国造”的旗号，喊的很有底气，振奋了国人的自信心，增强了民族自豪感，赢得无数华人包括海外侨胞的好感。
影视作品赏析精讲范文第5篇
-----《闻香识女人》观后感 “当我还能看见东西的时候，我一度看见许许多多比你们更年轻的孩子，或断臂，或断腿，惨不忍睹，但这一切都不如灵魂的残疾来得丑陋，因为你无法为它装上假肢......”——这是我最喜欢的电影 “闻香识女人”里中校的经典台词，这句经典的台词已经伴随着这部电影，以及阿尔·帕西诺一起成为不朽。
这部电影虽然叫闻香识女人，可主人公是一老一少两个男人。二者背景经历迥异，却在一次共同的旅行中获得了对人生新的审视。影片诉说的是贫困的好学生查理因目睹一场学生戏弄校长的事件而被逼问说出肇事者。可查理不想出卖朋友，校长决定在感恩节后，也是周末后召开校大会让查理说出肇事者，否则取消它的深造机会。在这感恩节其间受聘于照顾中校盲人弗兰克，同时开始周末旅行。弗兰克并决定自杀。最后，不仅查理救了他，他也在校大会上为查理公开表名真相，不仅为在坐青年人指出了路，他俩也改变其一生。这是一部奇怪的电影。乍看片名，很多人都会以为这是一部胭脂味很浓的电影，然而，出人意料的是，这几乎是一部跟女人沾不上边的电影，女人在电影里纯属配角。
在电影中，“女人香”有时是具象，有时候又是隐喻：对曾经叱咤风云如今双目失明的史雷德中校来说，“女人香”意味着光明、健康，意味着能自由地欣赏一个又一个美女的惊世容颜，意味着开着法拉利潇洒地兜风，意味着和自己的亲人共享天伦.....对涉世不深的查理来说，“女人香”意味着完整的家庭、丰富的人生经历，意味着忠诚、勇气、正直，意味着深造的机会，甚至庸俗一点地讲，意味着回家所需的300美元。这些正是他所一直努力争取并渴望拥有的东西。
两个男人之间的对话，只用几个女人的镜头出现，来诠释女人香。也许女人香，真正说的不是女人，而是世人对于生活、人生的理解以及面对人生中重要的十字路口应做的正确的选择。 著名作家柳青曾经说过，人生的道路虽然漫长，但紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。没有一个人的生活道路是笔直、没有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔口，事业上的岔口，个人生活上的岔口，你走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。
漫长的人生中不乏重要的抉择。《闻香识女人》影片中的两个主人公也在做着不同的抉择：史雷德中校对人生的失望与绝望使他面临的是生与死的抉择;查理面临的是坚持正义与保住前途的选择，是坚守原则还是选择前途这是一个很难得抉择。抉择时困难的，选择一方注定就要失去什么，可是抉择又是重要的，它决定了你的人生该如何走，你是否能够拥有一段无悔的人生。
剧中的盲人中校，在他生命的大部分时光里，他都是追寻着那些权利与浮华，或许他知道他真正所想要的，正如他在最后的演讲中所说的：“我从来都知道什么是正途，但我从不走正途，因为正途太辛苦了。”于是他放弃了，渐渐忘记了自己本真的追求，在他失去了一切对人生绝望后，与查理的这次旅程重新唤起了他对于真善美的爱恋，于是他的内心得到了重生，他又重新选择了真善美的人生，故事的结局也正是他新的人生的开始。查理面对名牌大学的诱惑，他选择冒着被退学的风险极力维护三个捣蛋学生。他这么做的目的是不想从自己口中揭露事实真相，成为一个间接杀人的侩子手，而他在中小的帮助下丢掉道德的束缚和枷锁，遵从自己的心，选择了自己认为是正确的方法来解决这件关乎他前程命运的事。在人生的道路岔口上，他坚定自己的信念，不为强权与诱惑所打动，坚守原则，做出自认为正确的选择。
人生不如意事十之八九。人生的道路必定荆棘满路，面对道路岔口的选择就尤为重要。看似一个不经意的选择将会影响你的一生。人生会有很多的十字路口，而分岔路必然有难有易，该如何抉择，很艰难，但却富有极为重要的意义。面对人生中每一个分岔路，我们不能盲目选择，跟随大流。要坚定自己的信念，坚守原则，不为强权诱惑所打动。人生，必须有所坚持，这样生命才更具内涵、更有深度。 歌德曾说过，决定一个人的一生，以及整个命运的，只是一瞬之间。面对关乎一生的抉择，我们要听听自己内心的决定，跟随自己的信念，坚持原则，做出无悔的选择。
影视作品赏析精讲范文第6篇
内容提要 学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述，详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系，了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。
关键字 影视后期制作 特效 制作要素 三大关系
电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。
许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。
1.影视后期制作概况
影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。
前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。
拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。 当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素
材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。
一般只有到这个阶段，当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，才可以看到影片的全貌。因为影片的大量信息和涵义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合当中，包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视艺术有很大的程度上正是表现在后期制作之中的。
传统的电影剪辑是真正的剪接，拍摄所得到的底片经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，用剪刀将胶片剪裁，再用胶带或胶水把它们黏在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果，这个剪裁、黏贴的反复过程要不断重复直到最后看当满意的结果。这个过程直到现在仍然很常见，虽然看起来很原始，但这种剪接却是非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片随时从中间剪裁，插入一个镜头，或者直接剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多制作技巧是无能为力的。剪辑师无法在两个镜头之间制作一个特效融合的画面，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧都只能在冲印过程中完成，同时剪刀和浆糊的手工操作效率也很低。
传统的电视编辑则是在剪辑设备上进行的。剪辑设备通常由一台放影机和一台录像机组成，剪辑师通过放影机选择一段适合的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的剪辑设备还有很强的特效功能，可以制作各种画面的融合与特效过场，可以调整画面的颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把其之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制。
传统的剪辑方法虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大减低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在烦琐的操作过程当中。基于计算机科技的数字化非线性编辑技术使剪辑的方法得到很大的进步发展的空间。这种技术将素材记录到计算机磁盘中，利用计算机的运算与数据读取与储存进行剪辑的过程。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单
的鼠标及键盘操作替代了剪刀和浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放观看，所以大大提升了制作的效率。
1.1影视后期制作中的四个要素
从纯粹的后期制作角度而言，即使涉及到不同种类的系统.哪怕是同一种类的不同机型，后期的工作依然可被分解为四个最主要的部分，即：
(1)色彩与光线的校正(Color& Lighting Correct)
(2)动画(Animation)
(3)合成(Compositing)
(4)喷绘(Paint)
当然，并非上述四项工作在每一个节目的后期制作中均被采纳，但这些的确是最重要的部分。
1.2影视后期制作中的三大关系
对于一个电视节目成品来说，前期拍摄是电视节目成败的关键所在，但后期制作对于画面，图像，声音、语言等不同处理方式，直接影响着电视节目的风格、质量与效果 电视要出精品就不能忽视后期制作这个重要的手段。后期制作主要任务是处理以下三方面的关系：
1.2.1处理画面与画面之间的关系
任何一部电视作品都是由若干个电视画面剪接而成，这种剪接不是随意的，而是按照人们的视觉习惯、生活规律进行有机的艺术连接。电视画面的剪接，可以纠正电视作品拍摄中出现的失误，可以使镜头的连接更加紧凑，画面语言更加简练，创造出艺术感染力更强的时间和空间。
画面的剪接方法有两种： 一种是镜头与镜头之间硬切，另一种是利用现代电子技术手段对画面进行处理称为特技剪接。
1.2.2音乐与画面之间的关系
电视节日的画面与声音、画面与画面、声音与声音的编配并不是简单随意的拼凑，而是巧妙的有机组合，由此构成理想的视听效果。语言可以直接帮助和引导观众理解画面，表达画面不易表现的内容。荣获第四届中国记录片学术奖大奖的《舟舟的世界》就是声、画和谐的典范。片中的解说词恰到好处地完成了编导的要求。风格独特、富有情趣的解说词为画面增添了色彩。所以在语言的使用上要舍得下功夫，反复润色、修改，使之与画面相辅相成。除语言之外，音响效果也是画面配置中的一个重要成分。音响可加大影视作品的信息量住编。
1.2.3处理电视字幕与声画之间的关系
在处理字幕与画面关系时应注意两点：
(1)注重选择字幕的颜包及字幕的背景设计。不同颜色的宇幕表达不的情感和气氛，白色字幕显得客观真实;红橙黄等颜色字幕给人以温暖，热烈的感觉，显得情绪振奋，思维活跃字幕颜色的选择应注意保持统一的基调，切忌随心所欲胡乱朋色。字幕背景设汁不应只是清一色彩底.要精心选择一些简洁的线条和清新典雅的图案。值得注意的是，背景只是一种陪衬和烘托，目的在于美化亨幕，切不可喧宾夺主
(2)注重选择恰当的字体、字 及字幕出现方式、 电视字幕采用什么样的字体、字型.要根据场合而定.不能生搬硬套。在电视创作中，还要注意字幕的出现时机，生硬的出字方式给观众带来的是“附加感”：巧妙的出字方式就有一种依附感，画面 字幕相依托，更好地为主题服务，增强作品的感染力。
2.影视特效
随着影视制作的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：
特效镜头的制作—特效镜头是指拍摄无法直接得到的镜头。早期的影视特效大多是通过模型制作、特殊摄影、光学合成等传统手段完成的，主要在拍摄及冲印的阶段中完成。计算机数字的使用为特效制作提供了更好更多的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影技术完成的特效可以透过计算机科技来制作完成，所以更多的特殊效果就成为了后期制作的工作。
特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因，一是拍摄对象或环境在现实生活中根本不存在，或者即使存在也不可能拍摄到，例如恐龙或是外星人;二是拍摄的对象和环境虽然在实际生活中存在，但无法同时出现在同一个时空中，例如影片的主角从剧烈的爆炸场景中逃生。
对于第一种困难，就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象，常用的手段包括制作模型，利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画，实际上3D计算机动画也是一种模型，只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问题，需要用一种无中生有的办法。
对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对象都是存在的，就可以单独拍摄他们，然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。过去，合成主要依靠特效摄影和冲印时的技巧来完成，但计算机数字合成技术的快速发展使这些方式都相形落伍了。在近年来特效电影的迅速发展，并带动了整个电影工业的成长。计算机数字合成技术与3D计算机动画有很大的差别，它本身不是无中生有的一种技术，而是利用已有的素材画面进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰、美化。可以说是一种锦上添花的一种技术。
对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有关联的物体组合而成，显然不是透过拍摄，而是透过合成得以的。例如很多电视片头，广告，MTV等节目就是如此。这时合成的首要逃条件不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术方式来说与拟真的合成没有太大的差别。
经由以上的介绍，大致总结出影视后期制作的样貌：利用实景拍摄所得到的素材，透过3D计算机动画和合成的技术来制作特效镜头，然后把镜头剪接组合在一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。在以下图中我们可以看到电视数字后期制作的基本流程。目前大部份的电视节目，从广告、片头、MTV、电视剧等都是按这样的工作方式制作出来的。
总之，计算机在电影制作上的应用从根本上改变和影响了“电影工业”的创作与发展。从另一方面考虑，一些电影完全是为了向观众们展示其视觉感观上的魅力所在，这便是计算机数码技术有了很大的用武之地。但无论怎样，电影就是电影，有它自己独特的表达方式。因此，假如很糟糕的电影作品使用了再先进不过的数码技术营造出精彩的视觉效果，也不会抹杀它作为糟糕作品的本质。
参考文献
【1】 姚学润—《影视后期制作中的四个要素》—《电视工程》— 1997—1
【2】 王鄂生—《浅谈电视节目的后期制作》—《新闻前哨》—2003—5
【3】 邱淳—《电影、电视节目的声音后期制作》—《现代电视技术》—2003—1
【4】 《概述影视后期制作》—东莞多媒体制作网—
—2008年5月20日
【5】 《影后期制作技术》—东莞多媒体制作网—