音乐专业范文第1篇
实习，是大学生教育地最后一个环节，是一个极为重要的、极具实践性教学环节。通过实习，可以让我们在社会实践环节中接触一些与本专业相关的实际教学工作，增强感性认识，丰富理性认识，培养以及锻炼我们的综合运用所学习的基础理论、一些基本技能和那些专业知识，和独立分析乃至解决实际问题的优秀能力，提高实践动手能力，可以为我们毕业后走上工作岗位之后的生活打下一定的基础;在此同时，也可以检验教学得效果，为进一步的提高教育教学质量，乃至培养合格的人才积累一些相当丰富的经验，并且为自己能顺利与社会环境接轨做准备。
时间过得很快，回忆起大学三年来持之以恒的学习音乐学科的学科教育知识和师范生的教育学、心理学知识，我们需要了解“教育的目的、如何教好学生”等等这些根本问题外，还需要在有限的时间内尽可能地提高自身的师范教育技能。不过，这些来自课本阅读、个人思考和微格教室培训的教育方式、思维取向和行为习惯，在面对真实的教学场景的时候能否适用、如何运用都是仅仅以课本知识无法向我们解答的。在这个夏末初秋，我们也确实应该为自己日后的教育事业路途做好一些筹谋。不知不觉间，本的顶岗实习开始了，我被分到了进贤县第二中学。进贤二中是省级重点中学，是否能应对好这里的教学任务，对我来说是一个巨大的挑战，也是一个很好的培养锻炼机会。
我们怀着难以诉说的喜悦的激动地又有一点不安的心情以及对教师这种神圣的职业的向往，在九月八日一早就随着飞驶的大巴车来到了我们的实习目的地——江西省重点中学：进贤县第二中学，一来到这里我们就被这个美丽的校园所震撼了，随后，进贤县教育局有关领导、各项目学校校长等人为我们全体参加实习的学生举行了欢迎大会。当然我没有想到，在之后的三个月里，我会在这里收获这一段快乐的而且难忘的时光。我不仅从每一位老师和各位学生们的身上学到了很多以前没有接触到东西，而且和他们成为了朋友，更加重要的是，我在实习过程中所感觉所学的东西远远要比大学三年里在校园里学到的更加丰富、更加精彩。当然，这并非否定学校老师的教学和自己的学习，只是深切感受到实践环节中收获到的远比书本教学环节来得真切和实在。
教师节之后，终于到了教育实习正式开始的时候。如何上好每一节课，是整个实习过程中的重中之重。最开始的一个星期的我给自己定下的任务是听课和自己进行每个班级的试讲工作。在这期间我听了二中没有去南昌培训的音乐老师(2位老师)共4节课。在听课前，认真阅读了所分发的教材中的对应章节，把讲课的思路事先自己规划下，并内心盘算如果是自己讲的话会如何讲。听课时，认真做好听课记录的工作，并重点注意老师的上课方式，上课主题思想及与自己思路不经相同的部分，同时多注意学生的课堂反应，吸收老师的长处。同时简单记下自己的不解之处，思考老师为什么这样讲，下课后再与老师进行交流。
在进贤二中何主任的安排下，我们开始进行事先备课。备课不是想象中的简单地看教材，而是认真地梳理教材中的内容，并且想方设法地用自己的语言完整表述出来。仅仅是这个重新复述的过程其实已经很考验能力;要用能够提起学生兴趣的语言来讲解音乐知识。以前做
为学生听课，目的是学习知识;而现在是教师上课，是为了给学生传授知识。目的不一样，我们的着重点就不一样。 初为人师，总是有那么些紧张。我带着一点羞涩与忐忑抱着课本和教案以及音乐课的教学用具(音像资料与设备)走上讲台时，尽管之前我做了很多准备，但当我真正的去面对那么多双童稚的眼睛时，我还是不淡定的紧张了。“同学们，现在我们开始上课吧。”我机械得重复了在办公室和住的地方不知念了多少遍的开场白。但是，这句话说完之后，下句却该说些什么呢?突然之间我的脑袋一片空白，一阵眩晕，我只能感觉到有几十双眼睛正在齐刷刷地盯着我，这让我感到十分地不太自在。短暂的犹豫之后，我调整了一下情绪，露出了一个自信的微笑，因为我想起了那句用处很广话：“微笑是法宝。”学生此时也对着我微笑，算是回馈我的吧，看着他们那一张张稚气未脱的面孔，我所有的紧张和不安都在这一瞬间突然消失了，透过那一双双澄澈、碧波荡漾的眼睛，我似乎也读到了那眼睛里那一颗颗纯净的心。在此后的上课时间里，我一直保持微笑着。所以，这节课的课堂气氛也显得比较轻松活泼了一些，四十五分钟的课过得很快，一下子就过去了，快的甚至让我觉得有一点措手不及，虽然，我也知道我的这第一次课上得并不是很成功。但同学们、班主任鼓励的掌声也让我感到了些许安慰，些许自信，也坚定了我要努力学习如何上好一节课，让学生们学得好又学得开心，这也成为我这三个月来一直笃信的信条之一。
中秋节之后正式上课了，带给我们最大的感受是，讲台下坐着的，不是与我们大三时候一起在微格教室里的同学，而是真正的学生。他们再也不会像自己的同学那样随意、迅速地回答我们提出的问题，反过来是真正思考和等待着我们来解答。他们在暂时接受不了的时候会突然提问，对于音乐这门不是主干课程，甚至干脆就趴在桌子上听歌和睡觉。这下我才感受到，课堂上如果学生对我的提问有一定的反应的话，才对我最大的肯定。所以，在课堂上必须注意学生的状态，要随时掌握学生的情况，分析各种原因，从而改进自己的教学方法和主要使用方式。
三个月来，我完成了人民音乐出版社《音乐》教材七年级上册六个单元的教学，第一单元教授了七子之歌、东方之珠和鼓浪屿之波，在这里的教学我着重于讲解港澳台被分割离开祖国怀抱的历史，也讲到港澳回归后当地人民的喜悦以及培养大家对祖国的热爱盼望台湾早日回归的迫切心情;这个单元还教授了演唱的姿势、情感的知识，深受学生们的欢迎。第二单元天山之春，教学的都是少数民族的音乐风格特点和主要乐器，其中有一首青春舞曲是大家很熟悉也很喜欢的，我利用这首歌曲让大家来用手脚打不同的拍子来一起演唱，唱出不同风格，在一定程度上培养了每一位学生的音乐律动感和高尚的音乐素养情操;第五单元行进中的歌出了教唱当兵的人和中国人民解放军进行曲之外，还传授了很多管弦乐队的基本知识。最后一个单元银屏乐声，除了带大家欣赏课本上的雪绒花、我心永恒之外，还挑选了很多现代电影的主题曲给大家欣赏。
教师既要讲授知识，又要管理课堂纪律，并且与学生进行个别交流。刚开始时因为心情特别紧张，经验不足和应变能力不强，课堂出现了“讲课重点不突出，教学思路不流畅，师生配合不够默契”等问题。针对出现的问题，要多向经验丰富的教师学习，多研究教材及其他教学参考资料，并且指出教案设计的不足以及上课时的缺点。
经过3个月的磨练，现在的我已经基本能够驾驭教师这个角色了。虽然我还有很多做的不是很好的地方，但这次实习真的让深深的体会到教师工作的辛劳，也深刻理解了教学工作的内涵，使我学习教学理论升级为教学实践，使虚拟教学升级为面对面的教学。要成为一位优秀的教师，出了学识渊博，也需要很多例如语言、表达方式等方面的状态，做到“传道、授业和解惑”，为了做到这样，我需要不断的提高自身的综合素质以及教学水平。
而如今，实习结束了。通过这次实习，让我理解了教师工作的神圣和教师的伟大，也领略到人类灵魂的工程师的内在含义，学到了音乐教学方法，也认识到要发自内心的的关心和 爱护学生，从而帮助他们健康的成长。在教授他们知识的同时，更重要的是教会他们如何做人，树立正确的世界观、人生观、价值观，这才是一个教师工作的精华与核心所在!
音乐专业范文第2篇
高校非音乐专业的学生通过学习音乐提高对音乐的审美, 形成完整的性格是重中之重, 关于这一点是与音乐专业的学生的培养大不相同的, 音乐专业学生的培养必须是专业的目的在于培养专业的音乐表演者、音乐教师的音乐人才, 而非音乐专业学生的培养目的在于让学生通过音乐的熏陶与影响成为一名具有完美的人格, 身心健康的人, 这对于今后他们的学习、工作、生活都会形成潜移默化的影响。
20世纪50年代国内高校非音乐专业的音乐教育出现身, 时至70年代末兴起, 80年代中期国内的素质教育的全面实行, 多所高校陆续为非音乐专业学生开设音乐教育的课程, 在过去的几十年里, 高校非音乐专业的音乐教育已经取得了一定的成绩, 但是起步比较晚, 还存在诸多问题。因此高校需要认真的、清楚的认识到非音乐专业音乐教育方面存在的问题与不足, 经过分析研究之后, 找到解决方案加以克服与改正, 新一代高校音乐教育工作者们应该重视这件事因为这不仅仅关系到学生的培养, 更关系到学校的声誉, 这将是是高校非音乐专业音乐教育事业进一步腾飞的关键所在。
二、高校非音乐专业音乐教育存在的问题
目前, 普通高校基本上都开设了艺术教育课程, 其中音乐艺术已经成为了艺术教育的一个重要组成部分。但是高校对音乐艺术教育并没有赋予足够高度的重视, 进而由于学校的形式的, 功力的思想, 以及就业压力, 社会因素等, 一直加强对学生的专业课培养, 忽略了音乐艺术素质的培养, 普通高校对非音乐专业学生的音乐教育现状潜在问题如下:
1、缺乏足够的重视
目前我国仍很多高校并未对非音乐专业学生开设音乐课程, 仅有的已开设音乐课程的高校也多以选修课为主, 选择选修的学生也寥寥无几。这种现象究其原因主要是学校对非音乐专业学生的音乐教育的价值和重要性没有认真的体会, 缺乏足够的重视, 轻视音乐教学课程致使学生对音乐课程的学习态度不端正, 没有积极主动性, 甚至放弃对音乐的学习, 这样自然也就感受不到音乐的魅力, 受不到音乐的熏陶, 这种损失简直不可估量。因此如果在领导层面没有引起足够的重视, 想要在全校乃至全社会提起重视简直步履维艰。
普通高校的艺术教育是全面、公平的, 是以学生的全面发展为出发点和归宿的教育, 它不是精英式的教育, 也不是为艺术特长生完成的培养。普通高校的艺术教育, 要使在校的每位大学生都得到美好音乐的熏陶, 进而提升综合素质, 形成健全的人格。在音乐教育的教学过程中, 往往出现师为中心, 以教师自我感受为重, 缺乏调动学生主动参与的活动;多数为教师的自我说教, 不注重学生的亲身体验;看中教学的形式, 不顾学生内心的真实感受, 因此这种单调乏味的教学方法难以调动学生对学习音乐的积极主动性, 教学效果受到严重的影响。
三、对高校非音乐专业学生教育的改进建议与措施
1、管理结构方面
1) 更新教育理念, 高校首先要更新对非音乐专业学生进行音乐教育的教育理念, 明确其教育的目标与意义, 真正认识到它与专业音乐教育的不同, 主要目的是通过音乐的学习来提高学生修养的素质教育, 它完全与专业音乐教育那种以传授知识技能为目的的教育不不同, 因此高校不能套用专业音乐专业学生教育的教育理念。2) 修改课程设置。目前高校非音乐专业学生音乐教育缺乏符合学生特点, 针对学生心理、情感需求等方面的课程设置, 所以需要加大力度修改课程设置。在修改过程中需要认识到课程的设置要明细, 学校务必要依据不同学生对音乐基本知识掌握程度的不同进行简单的分类, 要照顾到对音乐毫无基础的学生, 因此将课程应分为普及和提升两个不同的阶段, 普及阶段需要包括基础课和实践课:提升阶段是使学生在对音乐理解和认识的方面更进一步并掌握一技之长。3) 加强教学管理。此学校需要通过加强教学管理来激发学生对于音乐学习的兴趣, 保证音乐素质教育的有效实施。
2、非音乐专业学生方面
改变观念, 认识音乐的审美功能。非音乐专业学生要改变对待音乐课教育的观念, 调查表明, 在非专业音乐学生中普遍存在着重视实践课程, 轻视理论课程, 认为学习音乐就是为了方便以后工作, 迎合社会潮流等现象。这种对音乐教育的偏差使得学生的音乐审美能力得不到提高, 非音乐专业学生要认识到通过音乐教育不仅仅可以提高自己的音乐素质, 更重要的是在审美方面也能大大提高, 可以帮助学生树立正确的、不俗的审美观, 进而提高学生的综合素质的发展, 塑造完美人格, 培养高尚品德, 所以大学生要转变对音乐教育认识的误解。音乐教育不同于专业人才的培养, 是普及性的教育, 在大学中应成为必不可少的一项课程。缺乏这一课程, 大学生在大学期间的教育就会有缺陷有偏颇。大学生中的大多数人不识简谱更不懂线谱, 不知节奏节拍, 也不懂得和声织体, 更有甚者连国歌都说不清楚来由或词曲作者。有许多学生连自己家乡的民歌也不会哼唱。他们不能张嘴唱歌, 无法动手弹琴, 不会排演节目, 更不能上台演出, 与国外的非音乐专业的大学生相比, 差的太多。
大学生是我们国家的未来希望, 应该是综合素质全面、专业素质突出的群体, 因此, 提高其综合素质和全面发展水平关乎未来社会的健康和谐。在近20年的时间里, 党中央和教育部曾制定、颁布了一系列强调高校艺术教育重要性的纲领性文件, 所以许多高校加强了对非音乐专业大学生的艺术教育。每一所大学都有自己热爱艺术、喜爱音乐的大学生们。只要领导积极地提供条件, 音乐教师认真地对待这门课程, 负责任地培养大学生的艺术情趣和创造校园文化的能力, 提供他们施展音乐实践的舞台, 提升他们的音乐欣赏能力和演出水平的层次, 就可以实现长期、高水平的校园音乐教育的理想。
摘要：音乐艺术不仅能够培养学生健康的审美观念、审美能力、道德情操、综合素质等, 而且它在培养学生的全面发展和学校教育等方面有着举足轻重的地位, 但在非音乐院校的音乐教育却因各种因素出现潜在一些问题, 因此我们要引起足够的重视, 切实加强高校非音乐专业学生音乐教育。
音乐专业范文第3篇
关键词：音乐专业毕业生 农村音乐文化队伍 建设
文化是新农村建设的软动力，其积极的作用也是其他社会要素无法取代的。音乐文化既是文化的重要组成，同时也是我国新农村文化建设中较为薄弱的环节之一。如何利用现有音乐专业毕业生这一优秀资源，为培养、提高农村音乐文化队伍发挥出其积极作用，也是目前诸多学者在积极探讨的重点课题。本文则就如何利用音乐专业毕业生来提升农村音乐文化队伍进行浅显阐述。
一、音乐专业毕业生自身优势
(一)专业优势
音乐专业毕业生具有较强的理论知识以及表演能力，同时，更多的毕业生还具有“一专多能”复合型人才的特点;甚至一些师范院校音乐专业学生在具有扎实的吹、拉、弹、唱等专业功底及特点之外，还具有较高的教学水平、组织能力;这使得音乐专业毕业生多为表演型人才、音乐理论研究型人才以及音乐教育型人才。音乐专业毕业生的这些优势对建农村音乐文化队伍具有着无想估量的重要作用[1]。
(二)音乐文化传承、发展优势
我国有着众多的、具有民间特色的民间音乐文化，但由于诸多原因却未能得到充分的传承与发展，进而导致一些宝贵的音乐文化处于濒临消失的危境。而作为音乐专业毕业生，他们具有着较高的专业知识与素养，他们在农村音乐文化建设过程中则可以利用其专业优势将当地的民俗、民乐加以采集、学习、保护与发展;同时，这也会进一步丰富农村音乐文化队伍的音乐文化服务的内容，为农村居民提供更多、更好的音乐文化产品。
二、音乐专业毕业生在建设、服务农村音乐文化队伍存在的问题
(一)自身因素
首先，一些音乐专业毕业生对农村基层艰苦的生活、工作环境不适应，缺乏吃苦耐劳精神。其次，个别音乐专业毕业生对农村音乐文化建设工作认识不足，缺乏奉献精神。第三，由于农村音乐文化队伍建设以及管理体制未能达到自身的理想标准。
(二)客观因素
首先，农村音乐文化队伍的作用被削弱。由于一些乡镇领导对农村文化队伍的建设不重视，甚至一些乡镇的文化站被并入到社会事业服务中心，日常的文化建设工作职能也无法发挥出来，导致文化队伍的作用被削弱;甚至出现一些文化干部出现多兼数职的现象。其次，经费不足，农村文化队伍中的成员工作热情难以调动。目前，农村音乐文化队伍建设的重要问题的就是经费短缺，政府的财政支持不到位，导致很多的音乐文化队伍成员因福利待遇过低而转做其他工作。
三、充分利用音乐专业毕业生建设农村音乐文化队伍的有效途径
(一)建立完善的管理机制，创新农村音乐文化队伍建设
各级党委与政府应提高新农村文化建设的思想认识，切实加强农村音乐文化工作的“阵地、经费、队伍”三落实，并建立起以乡镇综合文化站为龙头，以村级文化阵地为基础，将音乐队伍建设纳入到文化职能部门进行统一规范管理;同时，还应加强农村音乐文化队伍的建设、纳新工作，使农村音乐文化队伍建设制度化、规范化，以利于对音乐专业人才的吸纳[2]。
(二)提升农村音乐文化队伍的福利待遇，吸纳音乐人才
随着农村居民对音乐文化生活的需求，其文化事业仅仅依靠政府资金的投入是不够的，因此，应建立国家、集体、社会、个人相结合的、多渠道的投、融资体系，切实保障农村音乐文化队伍的建设、培训、文化活动经费。并通过全面提升农村音乐文化队伍的福利待遇来吸引、接纳更多的音乐专业人才;使之可以更好地为农村音乐文化服务，全面更新农村音乐文化队伍的知识结构以及服务水平[3]。
(三)提升音乐专业学生的思想政治觉悟
地方高校应全面加强音乐专业学生的思想政治觉悟教育，使之正确认识到社会主义新农村建设、新农村文化建设、音乐文化建设的重要意义;全面提升学生的综合素养，并以弘扬中国传统地方音乐文化、服务农村音乐文化为己任;鼓励、引导、激发学生们参与到农村基层的音乐文化队伍之中，利用自己的专业知识为农村音乐文化建设服务，为新农村文化建设服务。
(四)鼓励学生组建各类艺术团体
地方高校应积极鼓励学生结合自身专业特长，深度挖掘农村现有的、独特的民间乡村音乐文化资源，并通过组建各类艺术团体来进一步壮大农村音乐文化队伍;并将这些独特的民间乡村音乐通过并通过自编、自导、自演等形式来加以传承和发扬，为农村音乐文化建设做出自己的贡献。同时，也可以鼓励、组织学生联合民间艺人共同组建群众性艺术团体，充分利用自身的专业知识与技能将更多的民间乡村音乐加以传承与整合，让团体中的每一位成员均具备较高的音乐素养，为农村音乐文化建设做出更多的贡献。
综上所述，音乐专业毕业生具有较强的专业技能与较高音乐素养;因此，我们在建设农村音乐文化队伍时，应更多吸纳、利用音乐专业毕业生这一优势来提升农村音乐文化队伍的专业素养。但是，各乡镇文化部门也应通过建立完善的管理机制等进一步加大对农村音乐文化建设的扶持力度，以便吸纳更多的音乐专业人才加入到农村音乐文化队伍中来，为当地的农村音乐文化建设发挥出积极的作用。
参考文献：
[1]张红霄.高校音乐专业学生服务新农村文化建设的研究[J].学周刊，2011，(10).
[2]苏宝芳，李鹏.关于农村文化队伍建设的调查与思考——基于泰安市的实证研究[J].泰山学院学报，2013，(05).
[3]王雪文.关于加强农村文化队伍建设的发展与思考[J].大众文艺，2011，(02).
音乐专业范文第4篇
2011-07-29 04:38 | 38
文秘教育(代码：040335W)属于教育学大类职业技术教育类
文秘教育专业学什么
作为一种全球性的职业，文秘工作越来越趋于现代化、科学化和专业化。它在辅助各级领导进行综合管理、树立企业形象、沟通内外关系、处理信息交流等方面发挥着越来越重要的作用。
文秘教育专业旨在培养具备坚实的汉语文学基础知识和基本理论，同时具备文秘教育相关知识和基本技能，能够在高等、中等职业技术学校和各类教育机构进行文秘类课程和教学研究的师资，以及在国家机关、企事业单位和各类社会组织和机构中从事文秘、公共关系、商务等业务工作的应用性、复合型高级专门人才。
授课方式
本专业标准学制为4年，实行3-7年的弹性学制。该专业强调专业知识学习、选修课和实践。选修课方面，有文艺学系列、中国古代文学系列、现当代文学系列、比较文学与世界文学系列、民族民间文学系列、现代汉语系列、古代汉语系列、写作系列、计算机应用系列、文秘系列、对外汉语系列等。实践包括：军事技能训练、专业实习、专业见习、生产劳动、社会调查、毕业论文、毕业设计等。
专业培养的能力
本专业学生主要学习文秘教育的基本理论和基本知识，接受系统的教育及教学研究，进行文秘、公关、商务活动方面的基本训练，初步具备从事本专业的教学能力和科研能力，具备秘书、文秘和公关、商务活动的能力。
通过本专业的学习，学生将具备以下几方面的能力：
理论联系实际，了解国情，了解世界政治格局;养成勤奋、严谨的学风和良好的职业道德;艰苦朴素，意志坚强，遵纪守法;
系统、扎实地掌握文秘专业基本知识、基本理论和基本技能;
具有合理的知识结构较宽的知识面，有较强的社会活动能力和实际工作能力;
胜任社会各部门的文秘工作和职业高中、中等专业学校的文秘专业课的教学工作;能运用所学理论分析管理工作方面的实际问题，具有从事本专业科研的能力。
掌握一门外语，达到国家规定的大学外语四级水平。
具有较强的计算机应用能力。
职业前景
此专业毕业生一般都是去高等、中等职业技术学校和各类教育机构进行文秘类课程教学和研究以及在国家机关、企事业单位和各类社会组织和机构中从事文秘、公共关系、商务等业务工作
什么样的人适合学习文秘教育
热爱教育事业;
善于沟通;
思维严谨、做事有条不紊;
善守职责，责任心强。
要学习哪些主要课程
秘书学、文书学、公共关系学、社会心理学、教育学、行政管理学、传播学、管理学概论、档案与信息管理、秘书学与秘书实务、秘书礼仪、写作、现代汉语、中国文化概论、中国古代文学作品选读、中国现当代文学作品选读、古代汉语、中国通史、会计学原理、市场营销、学科教育学、商务谈判、商务英语、涉外法规、计算机基础与应用，等。
相近专业
教育学04010
1、教育技术学04010
4、财务会计教育040334W、市场营销教育040336W、汉语言文学05010
1、汉语言05010
2、行政管理11030
1、公共关系学11030
5、公共管理110309W等。
报考什么样的学校
音乐专业范文第5篇
一、讲述民族音乐的内涵来吸引学生对民族文化的关注
现阶段, 随着网络音乐的不断增加, 人们对民族音乐文化的了解越来越少, 很多年轻人甚至没有欣赏过民族音乐文化, 不愿意花费时间去对民族文化进行深入的了解, 这在我国民族音乐文化的过程中产生了消极的作用。我国的民族音乐文化历史渊源, 是无数人民智慧的结晶以及对美好事物、美好生活的向往, 学习民族音乐文化不但可以弘扬我国的民族音乐, 还可以提升学生的艺术审美修养。各高校音乐专业的教师在进行音乐教育时首先要为学生们讲述什么是民族音乐, 以便让学生们在多元的音乐体系中能够自主识别民族音乐, 同时要为学生讲述我国的民族音乐文化所具有的魅力, 让学生在集中的时间对我国的音乐文化有更多的了解, 进而深刻领悟民族音乐文化的内涵, 传承和弘扬民族音乐文化。只有在了解了解民族音乐的基础上才能引起学生们对民族音乐文化的关注, 达到弘扬民族音乐文化的效果。
二、进行民族音乐表演来激发学生对民族音乐文化的兴趣
我国的民族音乐文化所涵盖的内容非常广泛, 其具体的表现形式也数不胜数, 我国的民族音乐文化历史悠久, 且在传承与弘扬的过程中全国说唱曲种就有三百多个, 搜集到的民歌高达三十万首, 戏曲、民间歌舞、歌曲等民族音乐的表现形式更是数不胜数, 所有的学生都能在众多的表现形式中寻找到自己喜欢的音乐艺术, 并能在不断欣赏独特的民族音乐文化的过程中提高自己的艺术文化审美修养, 充分感受民族音乐文化中传达出来的对生活的积极态度。高校在进行民族音乐教育的过程中可以选取一些通俗易懂且具有典型艺术特色的作品来供学生们表演, 如在音乐专业的教学课堂上学生们可以为大家表演东北二人转, 东北二人转具有独特的民间艺术文化, 而且所表达出来的意思也比较通俗易懂, 是东北音乐文化的重要表现形式, 这种豪放式演出可以让学生得到全身心的放松, 同时还能亲身领悟到我国民族音乐文化的魅力, 这样不但可以为学生们紧张的课程学习生活增添乐趣, 缓解学习压力还能有效地激发学生对民族音乐文化的学习兴趣, 弘扬我国的音乐民族文化。
三、精选优秀民族音乐视频来提高学生的音乐文化艺术创造力
众所周知我国的民族音乐文化历史悠久, 且我国有五十六个民族, 音乐文化的表现形式各有不同, 从古至今用于我国民族音乐的乐器数不胜数, 如古代中的主要乐器:琵琶、二胡、编钟、笙、鼓等, 在我国民族音乐文化的弘扬与传承中很多优秀的民族音乐文化都逐渐消失, 对于当代的音乐专业大学生来说, 即使看到了这些乐器也不一定能准确叫出它们的名字, 更不要说要求学生指出这些乐器的特点了。高校音乐专业教育过程中, 教师不但要注重弘扬民族音乐文化还要鼓励学生们在学习民族音乐文化的过程中尝试创新, 学生只有在对民族音乐足够了解的情况下才能尝试创新, 为了更好地弘扬民族音乐文化, 教师在教学过程中可以利用多媒体进行教学, 选取一些优秀的民间音乐表演视频以及一些古典乐器的图片为学生进行相应的介绍, 学生们通过这种方式可以提高自身的音乐文化创造力, 这样即使是学校的资源有限也能让学生尽可能全面地了解和认识我国的民族音乐文化, 同时在一定程度上达到弘扬民族音乐文化的效果。
高校加强音乐专业的民族音乐教育能够提高学生们对我国的民族音乐文化的了解, 同时也能够提高学生们的音乐审美情感与艺术鉴赏能力。高校民族音乐的教育改革有利于学生们在学习的过程中发现美、欣赏美、创造美, 我国各方面的优秀文化互相关联, 在弘扬我国民族音乐文化的同时有助于增强国民的爱国情感, 教师在教学过程中通过讲述民族音乐文化的内涵来吸引起学生对民族文化的关注;通过采用独特的教学方式来激发学生对民族音乐文化的学习兴趣, 通过多媒体教学来提高学生们在民族音乐文化艺术方面的创造能力, 在高校民族音乐教学的不断改进中弘扬我国的民族音乐文化。
摘要：中华民族的音乐文化使各民族共同创造的, 民族音乐在我国的音乐文化中占据着重要的位置, 它在弘扬民族音乐文化方面具有重要的价值。高校音乐专业的教学能够有效传承我国优秀的民族文化, 论文阐述了民族音乐在弘扬民族音乐中的重大意义并就弘扬民族音乐文化对高校音乐专业的民族音乐教育提出相应的改革要求。
关键词：高校,音乐专业,民族音乐,教育
参考文献
[1] 麻书豪;刘慧.少数民族音乐文化融入高校音乐专业课堂的实践[J].黑龙江高教研究, 2016, (18) :16-18.
音乐专业范文第6篇
摘要:我国开设影视动画专业教学机构多为非音乐类院校,重“视”而轻“听”的习惯和学生本身对音乐认识的不足,制约了其创作、制作水平的提高和专业的发展。本文就如何通过开设音乐类课程来弥补影视动画学生在音乐方面的不足作了初步探究。
关键词:影视动画专业;音乐;课程
影视动画艺术是视听艺术,一部成功的作品必然是音画创作都很成功,并且完美结合的作品。而音乐是“听”这一部分中不可或缺的要素。一般院校并不直接培养影视动画专业学生创作音乐,但学生作品和未来的工作要直接与音乐相结合。如为音乐配置画面的MTV音乐电视、音乐动画抑或为影视动画作品配置音乐、音效,还有根据和选择先期音乐来创作画面等等工作都与音乐有着极其紧密的联系。
影视动画专业学生一般没有经过专门音乐训练,在音乐方面存在诸多不足之处。首先,音乐基础薄弱,一方面,缺乏音乐的基础理论知识,难以对音乐作品进行科学的分析和深入的理解,另一方面对音乐风格的认识比较狭窄。因为作为普通音乐欣赏者,一般只对自身感兴趣的音乐风格和作品进行有意识地欣赏,而影视动画的内容和背景则是千变万化,可以是任何时代、地域和风格,这时其对音乐内容和风格的需求也是多种多样的。第二,传统的影视鉴赏或是音乐鉴赏往往将画面与音乐割裂开来,要么只注意画面和情节,要么只注重音乐的美感,而忽视音乐与画面的内在联系和音乐在剧中起到的作用以及作者所运用的艺术手法。第三,缺乏对声音处理的能力。如果要做好一部作品,让声音和画面完美结合,不仅要选择好音乐,还要做好录音、音乐编辑和声音修饰等工作。而作为一般在校学生比较难以请到专业声音和音乐的制作人,所以只能亲力亲为。然而限于其对声音处理的能力和设备的不足,就会使得其作品在音画的配置方面出现明显的粗糙感。即使将来在专业的团队工作,也要对声音方面有敏锐的察觉能力和对音画配置的整体把握能力。
影视动画专业学生在音乐方面遇到的困难并非一朝一夕可以轻易解决,而需要学校在课程的设置上增加音乐类的课程来弥补他们的不足,从根本上来解决问题。
(1)可以通过音乐鉴赏课来丰富学生音乐情感体验,增加学生音乐知识的积累,使学生懂得鉴别和欣赏音乐的方法,为他们开启音乐殿堂的大门。影视动画专业音乐鉴赏课的开设要有针对性,教师既要安排普通高校音乐鉴赏课程内容,又要有适应其专业特点的特定内容。如增加适当的音乐知识和影视动画音乐知识内容。鉴赏作品内容的设置要充分考虑学生的专业特点和需要。如在音乐鉴赏课中加入与影视动画相关的音乐作品和配有画面的音乐作品;选择一些为既定音乐配置画面或者为画面配置音乐的成功影视动画作品,让学生既能够欣赏一般音乐又对音乐与画面的结合有所认识。
(2)开设基础乐理课。让学生掌握系统的音乐理论知识,从而让学生在处理音乐、分析音乐时有理论作为依据,并进一步为有志于做原创音乐的学生打好基础。
(3)开设影视音乐艺术课。让学生对影视音乐理论有全面而系统的认识,了解音乐与画面的配置方式和艺术手法,为学生对作品的分析和创作起到指导作用。
(4)还可以开设音乐编辑和录音技术课。让学生掌握音乐编辑和录音的技术和技巧,能够较好地认识和使用音乐编辑、录制和处理的软件和硬件,指导学生的实际操作。
以上几门课程内容的设定都要考虑影视动画专业学生的实际需求和水平。既能够满足学生创作和制作需求,又不使学生感到难懂、枯燥。课程的开设要有顺序,先有音乐鉴赏课和基础乐理课做基础,再有影视音乐艺术和音乐编辑、录音技术作为后继课指导专业创作。各个学校还可以根据自身发展情况来设置音乐类课程。如果课程设置比较紧张也可将一部分科目内容穿插到其他的科目中来一并讲授。如将基础乐理的内容并入影视音乐艺术等等。也可将两门以上课程并入一门课程冠以高一级的科目名称,从而简化课程的设置。
参考文献:
[1]李南.影视声音艺术[M].北京:中国传媒大学出版社,2005.
[2]曾田力.影视剧音乐艺术[M].北京:中国传媒大学出版社,2004.
(河北科技大学唐山分院)