电影制片的论文题目范文第1篇
电影制片的论文题目范文第2篇
2、大学非英语专业开设《英美电影》选修课的实践与思考
3、原声电影对于提高高中生英语口语和听力的作用分析
4、浅论看原版电影对大学生英语学习的意义
5、国外当代话语分析：路径和主题
6、英语口语教学中运用英文电影的方法分析
7、英语电影在大学英语听力教学中的应用分析
8、多媒体环境下欣赏美国经典电影《飘》的教学设计
9、从跨文化角度分析英语电影片名的翻译
10、高职学生英语学习动机﹑观念﹑策略之间的关系研究
11、从好莱坞电影中的中国洋泾浜英语分析中国人形象的变化
12、英语电影字幕翻译的跨文化因素及策略分析
13、英文电影应用于高职英语听说教学的实践研究
14、英语原版电影在英语视听说课程中的应用
15、论大学英语教学中英语电影的价值
16、将英语电影融入高中英语课的分析与研究
17、电影教学在大学英语教学中的作用之实证研究
18、影视教学法对初中英语的影响分析
19、以英文原声电影优化大学英语视昕说教学的可行性研究
20、从欣赏英语原版电影谈英语专业学生的英语听说学习
21、对《经济数学》课教学感想
22、英文电影在自主学习中的运用
23、２０世纪美国美学的发展脉络及其热点问题
24、励志微视频在农村初中英语教学中的实践探究
25、英文电影在英语视听说教学中的应用分析
26、《多模态电影分析：电影的意义表达》评述
27、以“事实说话”的新闻背后
28、英语电影教学在大学英语课堂上的应用价值分析
29、高职英文电影赏析课程设置分析
30、语境理论与高职英语语篇教学
31、浅析高职英语听力电影教学
32、浅析原声电影运用于英语视听说教学
33、大学英语课堂中电影教学的应用价值剖析
34、用英语电影提升大学生口语水平的可行性分析
35、英文电影在大学英语教学中的应用
36、英文电影配音对激发和维持英语学习动机的探索研究
37、广告语篇中人称代词的关系建构功能
38、将原声电影引入中职英语教学课堂的探讨
39、英文电影在高职英语教学中的应用
40、英文电影在高职非专业英语听力课堂上的切入研究
41、刑事讯问笔录的语篇分析方法研究
42、对双字幕英文电影辅助高职英语教学的思考
43、浅析英文电影欣赏在高职高专英语教学中的作用
44、汉语名名组合语义分析的计算研究
45、英语电影应用于初中英语教学的方法分析
46、用好原声英语电影 提高小学英语教学质量
47、译文批评和赏析方法在经典英美文学中的探析
48、英语电影在高职英语教育中的应用
49、浅谈英语电影对大学英语听说教学的辅助作用
电影制片的论文题目范文第3篇
许多经典戏剧舞台演出，在电视普及之前被拍成了电影。通过电影，更多的观众享受到了戏剧家们精湛的技艺。在电视普及之后，戏剧舞台演出被拍成电视走进了千家万户。如今，数字科技日新月异，戏剧舞台演出被压缩成数字光盘供更多的人随时欣赏。在音像制品的货架上，存储戏剧舞台演出的数字光盘琳琅满目。
是谁授权了发行商发行戏剧舞台演出的数字光盘？笔者调查发现，戏剧演出团体没有授权，授权的都是电影制片厂或电视台。没有一家戏剧演出团体对电影制片厂或电视台出卖戏剧舞台演出的版权的合法性提出过质疑或异议。长期以来，电影制片厂或电视台收取着出卖版权所获得的利益，这是一个不应当再持续的错误。
这个错误既不能归因于电影制片厂或电视台的恶意，也不能归因于戏剧演出团体的疏忽。导致这个错误产生并且持续至今的根本原因，在于《著作权法》规定的版权十分细致和复杂，各项权利以及权利的客体极其抽象和晦涩，戏剧演出团体的法律顾问绝大多数不具备版权法律事务的专业知识和经验，无法替戏剧演出团体识别哪些属于戏剧演出团体的权利，更无法维护戏剧演出团体的权利。戏剧舞台演出被拍成电影或电视片，至少涉及三个法律问题，这三个法律问题是绝大多数戏剧演出团体的法律顾问想都想不到、想到也回答不了的问题。这也正是存储戏剧舞台演出的光盘一直由电影制片厂或电视台而不是由真正的版权人——戏剧演出团体授权发行的根本原因。
一，光盘中存储的戏剧舞台演出在《著作权法》中是录像制品？还是电影作品或者以类似摄制电影的方法创作的
作品（以下称“类似电影的作品”）？
二，戏剧演出团体与电影制片厂或电视台之间的关系，是委托关系？还是著作权转让或许可使用关系？
三，如果光盘中存储的戏剧舞台演出是电影作品或类似电影的作品，著作权人是戏剧演出团体？还是电影制片厂或电视台？
这三个问题的正确答案是：
一，光盘中存储的戏剧舞台演出是电影作品或类似电影的作品，不是录像制品。
是录像制品，还是电影作品或类似电影的作品，对这一问题的不同回答决定了戏剧演出团体在《著作权法》上的身份是表演者，还是著作权人。身份不同，享有的权利截然不同，因而，这是一个首要问题。
光盘中存储的戏剧舞台演出不是录像制品。有很多光盘中存储的、与戏剧舞台演出相似的舞台演出，比如演唱会的舞台演出，是录像制品。之所以是录像制品，是因为这些录像制品是对“表演”的录像。这里的“表演”，不是通常意义上的概念，而是《著作权法》中的概念。《著作权法》中的“表演”的概念，是指对作品进行表演，在表演过程中，除了被表演的作品以外，没有产生新的具有独创性的东西而使表演本身成为一个独立的作品。比如，歌唱家演唱一首歌，被演唱的“歌”属于音乐作品，除了被演唱的音乐作品以外，歌唱家的演唱产生不了任何新的独创性的东西能使演唱本身成为一个独立的作品。这就是《著作权法》意义上的表演。戏剧舞台演出，从通常意义上说，也可以称之为表演，但是，不是《著作权法》意义上的表演。之所以不是《著作权法》意义上的表演，是因为戏剧舞台演出不仅仅是对作品（即剧本）的表演，除了对剧本的表演以外，戏剧演出中的服装、道具、动作、布景等的设计均具有独创性并且构成戏剧舞台演出的主要部分，从而使戏剧舞台演出本身成为一个独立的作品——即戏剧作品。既然戏剧舞台演出本身就是一个独立的作品，那么，用摄影机或摄像机将戏剧舞台演出拍成电影或电视片就是电影作品或类似电影的作品。（从通常意义上说，用摄影机或摄像机拍摄也可以叫做“录像”，因拍摄而固定在载体上的也可以说是“录像制品”，但是，《著作权法》意义上的“录像”和“录像制品”有特定的含义，不能从通常意义上理解。）
二，戏剧演出团体与电影制片厂或电视台之间的关系，是委托关系，不是著作权转让或许可使用关系。
戏剧演出团体与电影制片厂或电视台之间的关系，究竟是什么关系？这是戏剧演出团体不敢问、电影制片厂或电视台不愿意回答的问题。为什么戏剧演出团体不敢问？原因不必说明。为什么电影制片厂或电视台不愿意回答？因为，越往下问，就越发显现没有任何合同条款可以作为其享有版权或使用版权的依据。
在我国，广播电影电视业实行行政许可制度。如果戏剧演出团体需要将自己的戏剧舞台演出拍成电影，只有找电影制片厂，因为，只有电影制片厂具有政府主管部门颁发的摄制电影的许可证。如果需要将戏剧舞台演出拍成电视片，只有找电视台，因为，只有电视台才具有制作电视片的许可证。电影电视管理体制改革以后，允许民间资本进入电影电视的摄制或制作，摄制电影或制作电视片不再限于电影制片厂和电视台，但摄制电影或制作电视片必须取得行政许可的制度没有改变。如果在拍摄之前，戏剧演出团体与电影制片厂或与电视台明确约定戏剧舞台演出的版权转让给电影制片厂或电视台、或许可电影制片厂或电视台在一定期限内独家使用版权，那么，戏剧演出团体与电影制片厂或与电视台之间的关系就是版权转让或版权许可使用合同关系，电影制片厂或电视台就是其拍摄的戏剧舞台演出的版权人或专有使用权人。如果没有明确的约定，那么，戏剧演出团体与电影制片厂或与电视台之间的关系只能属于委托关系，即戏剧演出团体委托电影制片厂或电视台拍摄电影或电视片。除此之外，没有任何其他可能的关系。
三，光盘中存储的戏剧舞台演出的著作权人是戏剧演出团体，不是电影制片厂或电视台。
据笔者了解，光盘中存储的戏剧舞台演出，无论是电影制片厂拍摄的电影，还是电视台拍摄的电视片，没有一个有关于版权转让或版权许可使用的约定，因而，光盘中存储的戏剧舞台演出是电影制片厂或电视台基于与戏剧演出团体之间的委托关系而拍摄的。既然是委托关系，那么，电影制片厂将戏剧舞台演出摄制成电影或电视台制作成电视片，只是电影制片厂或电视台作为受托人履行合同义务，无论合同是口头的或书面的，亦无论合同是有偿的或无偿的。电影制片厂或电视台不能因为履行合同义务而获得戏剧舞台演出的版权或版权的使用权，亦不能获得任何其他权利。
建筑公司接受他人的委托建造房子，不能因为房子是建筑公司建的，房子就是建筑公司的或设计图纸的版权就成了建筑公司的了，这个道理很容易被接受。可为什么戏剧演出团体委托电影制片厂或电视台拍摄舞台演出，被拍成的电影或电视片的版权就成了电影制片厂或电视台的了？！这与电影制片厂或电视台所处的优势地位有关。电影制片厂或电视台处于这样一个优势地位或者说垄断地位：不仅摄制电影或制作电视片的只能是电影制片厂或电视台，电影公映或电视片播放的许可申请也只能由电影制片厂或电视台来提出。电影制片厂或电视台所处的优势地位让不太景气的戏剧演出团体觉得能请动电影制片厂或电视台来拍片子就已经感激不尽了，欠着人家很大的人情呢！而且，电影能不能放映、电视片能不能播出还得靠人家。电影制片厂或电视台也觉得拍了片子以后戏剧演出团体似乎真的欠他什么，于是，将片子（电影或电视片）的版权视为自己的囊中物也就心安理得。这种心理，不仅当事者双方有，政府主管部门有，很多其他人也有。
戏剧舞台演出的电影或电视片的版权包含了多大的利益？笔者还没有取得个案的会计数据或司法数据，但是，笔者曾代理涉及王洛宾、施光南音乐作品的舞台演出的电视片的版权案件，从这一案例来看，发行存储舞台演出的音像制品（包括卡带、DVD光盘、VCD光盘、CD光盘、MP3等数字多媒体）的利益有时是非常巨大的。比如，《刀郎—喀什葛尔胡杨》VCD光盘，存储了“亚克西”（王洛宾词、曲）、“祝酒歌”（韩伟词、施光南曲）两首音乐作品，法院认定的发行数量是90万张，单张批发价格是6.50元，单张光盘的制作成本大约是1.00元左右，照此计算，发行商发行一张光盘可获得的利润大约在495万元。《刀郎—喀什葛尔胡杨》属于流行音乐，市场的生命周期只有一、二年的时间。戏剧舞台演出，虽然在相同周期内的音像制品的发行量无法同流行音乐相比，但是，戏剧舞台演出的音像制品拥有一大批固定的、长期的消费群体，发行总量与流行音乐的音像制品的发行总量应该不会相差太多，可获利润也应该比较接近。出于这样的考虑，法院对发行商的处罚力度与其可能获得的利润也是相称的。如：笔者代理的《刀郎—喀什葛尔胡杨》一案，法院判决发行商向版权人支付的赔偿金是每首音乐作品15万元。笔者担任关牧村的代理人对发行商提起的诉讼案（2002年2月26日，上海市对外文化交流协会在上海大剧院主办了一场主题为“中外经典爱情诗歌朗诵会”的演出，关牧村、克里木、阎维文等著名歌唱家应邀参加了这场演出），法院判决发行商应支付的赔偿金是9万元。
在我国，版权人对音像制品发行商提起诉讼，从2000年开始形成第一个高潮，笔者作为国际唱片业协会委托的律师担任环球唱片有限公司、华纳唱片有限公司、新力唱片有限公司、正东唱片有限公司等国际知名企业的代理人对一百多家音像制品发行商提起了诉讼。同时，笔者也担任国内许多知名企业的代理人，对二十余家音像制品的发行商提起了诉讼。在笔者的委托人中，包括词曲作者、表演者、录音录像制作者，遗憾的是，没有一个是戏剧演出团体。在音像制品市场上，侵犯戏剧演出团体版权的音像制品如沙滩上的贝壳俯拾皆是。笔者的这篇文章，意在“唆使”戏剧演出团体打响维权的第一枪。
电影制片的论文题目范文第4篇
2、浅谈中国影视投融资发展现状
3、互联网时代动画电影营销转向探索
4、“票房过亿”与中国电影产业发展新空间
5、中国电影产业投融资模式转变与贸易竞争力提升研究
6、关于数字3D电影的发展现状及相关问题的探讨
7、新时期我国电影产业进一步发展的思考
8、中国电影产业的经济学分析
9、探索中国数字电影服务外包发展之路
10、作为文化创意产业的影视新媒体艺术散论
11、数字化时代我国商业动画的现状与创新发展探究
12、解读2016年度电影产业关键词
13、对“互联网+”背景下我国影院电子商务发展的相关问题探讨
14、论儿童影视作品的安全警示义务
15、青年导演成长之路：扶植计划评述与胜任特征解析
16、电影企业资金活动的风险及防范初探
17、我国电影产业的国际竞争力：基于钻石模型的分析
18、互联网对电影产业发展的影响
19、浅论中国电影产业链的问题及对策
20、新媒体语境下国产电影营销现状及国际启示
21、印度电影产业发展及对我国启示
22、“合拍片”如何讲好中国故事？
23、价值、方法和实际问题：基于义务教育体系的青少年影视启蒙教育模式初探
24、我国院线制现状及其对电影产业链的影响
25、当下中国电影的发展现状及出路
26、发展我国电影产业的政策建议
27、论新时期中国电影产业的发展现状与对策研究
28、广义虚拟经济视角下基于电影票房收入的期权合约设计
29、我国电影产业的政府规制问题研究
30、浅谈中国电影产业投资的现状、问题以及策略分析
31、我国电影产业出口竞争力研究
32、媒体融合环境中的数字电影初探
33、国产动画电影的现状及对策探析展
34、试论我国电影产业的市场运营战略
35、文化创意产业背景下的中国大陆高校电影人才培养
36、浅析影响我国电影贸易的因素
37、中国国内动画电影市场的特性分析
38、电影工业美学研究文献综述
39、建构新媒体时代的中国电影产业阐释模型
40、我国电影的法律定位探析
41、动漫产业发展形势与动漫产品公共服务平台建设
42、基于PESI的中国电影产业现状研究
43、电影院线：未开发的钻石矿
44、中国电影市场体系建设的政策缺失与完善路径
45、扬弃而非抛弃:文化产业和文化产业关系再思考
46、新社会阶层休闲文化产品需求与对策研究
47、浅谈我国翻译行业现状对笔译质量的影响
48、电影产业网络研究综述
49、韩国电影在韩国文化发展中的作用
电影制片的论文题目范文第5篇
2、电影英雄盛典致敬中国电影造梦者
3、看电影赏古建 盘点电影里的中国古建筑
4、30年代电影是我国电影“新浪潮”的起源
5、从电影《宠爱》浅析国产宠物题材电影
6、国产电影与好莱坞电影间的博弈
7、早期上海电影与港台电影的历史渊源探究
8、华语电影演员跨界执导电影创作现象分析
9、以近30年的电影为例：浅谈科技发展与电影的相互成就
10、电影《哪吒之魔童降世》对国产动画电影创作的启示
11、中国电影发生与系列电影萌芽
12、为电影而聚以电影为荣
13、界面的消融：电影数字叙事的越界与电影类型
14、《野马分鬃》入围2020釜山国际电影节《七人乐队》获邀为开幕电影
15、后电影时代如何为电影事业辩护
16、万众一心 接力传承——电影频道“经典频传：看电影，学党史”系列短视频上线
17、从主旋律电影到新主流电影：中国电影核心价值观与丰富性发展之路
18、“诗意电影”与“散文电影”源流探析与思想内涵辩证
19、电影与冶金：政治电影与世界记忆
20、下一代电影电影游戏化，游戏电影化
21、新生代电影人的突围之路：浅谈当代中国电影扶持机制
22、第三世界的电影艺术：亚洲电影：斯里兰卡的电影艺术
23、电影明星与中国早期电影产业的发展
24、中国电影在现代电影中的表现手法浅析
25、电影叙事学对武侠电影的影视美学改造
26、电影·电影艺术·艺术电影
27、地域电影、民族题材电影与“共同体美学”
28、《撞死了一只羊》给投资者和正在从事藏语电影创作的电影人树立了信心
29、从Oculus故事工作室电影看VR动画电影的发展
30、国家电影局发布《“十四五”中国电影发展规划》
31、从电影《荒野谜情》谈当下中国西部电影的新探索
32、从中国、泰国到美国动作电影 ： 东西动作电影 背后的文化及价值观念差异
33、第十七届法国电影展映形象大使黄晓明 希望中法文化在电影中交流互动
34、《立春》电影特点及电影语言分析
35、科幻电影五问之三 科幻电影拍给谁看？
36、马丁·斯科塞斯：我说漫威电影不是电影，让我解释
37、从“赋比兴电影理论”的建构经验到“易电影理论”的创建
38、浅谈传统电影与虚拟现实电影镜头语言比较
39、第三世界的电影艺术：亚洲电影：土耳其的电影艺术
40、从电影《哪吒之魔童降世》看华语电影受众的成长
41、电影哲学与电影世界简论
42、从电影大国到电影强国
43、京剧武戏碰撞电影艺术，京剧电影《大闹天宫》创新表达弘扬国粹
44、中国电影科技论坛聚焦电影新基建
45、日韩电影:拿标签电影拯救电影市场
46、电影票贩：高价电影票的生意“深水区”
47、生态电影与电影生态：重新审视宁浩导演的创作“拐点”
48、由黄梅调电影热潮透视“互联网＋”时代戏曲电影的困境与突围
49、基于电影类型的电影差异化营销实证研究
电影制片的论文题目范文第6篇
2、好莱坞电影中的美国强势文化
3、“中国梦”在青少年文化中的坚守与责任
4、后奥运时代国产精品电影的价值建构
5、数字技术背景下的武侠电影特技
6、文化迁衍与当代电影“家国叙事”嬗变
7、５０部现代及后现代经典欧洲电影
8、结合跨文化体验谈《中国合伙人》
9、从贝蒂娃娃到冰雪女王
10、跨界的言说与他者的解读
11、“中国电影发祥地”与“新中国电影摇篮”的话语蕴含
12、《夺冠》：宏旨微视的“秤砣式”跨文化传播策略解码
13、大众、大众文化与电影的“大众文化化”
14、谢晋:电影史该如何讲述
15、李安的“泛中国化”故土
16、美国梦与中国梦所蕴含的价值观对比
17、对话FLLEMEN电影英雄即将到来的春天
18、略论电影音乐艺术表现功能
19、染上了美国病的“美国梦”还能否长久？
20、亚洲电影在中国：华莱坞的跨地方生产与本土现代性实践
21、消费主义语境下的类型化青春
22、关于军事电影类型走向的思考
23、从个人体验到集体狂欢
24、国产商业片对社会主义核心价值观的重塑
25、边缘与戏谑：中国当代底层喜剧电影中的城市空间
26、中国体育电影的历史掠影与愿景展望
27、论近年来英语学界的中国电影研究
28、试析中国武侠电影的历史流变及其新音响创作特征
29、中国电影IP创作的文化伦理反思
30、聚焦微时代的精神状况
31、玛丽莲·梦露的四张脸
32、当代电影论研究；电影的政治经济学研究
33、“一带一路”倡议下的时代精神与中国动画学派
34、空间化时间，光影嵌诗词
35、台湾新青春电影的探究
36、《战狼》涅：主旋律与主流的双重合奏
37、浅析长镜头在电影中的叙事作用
38、乡土北京：《城南旧事》的老北京影像
39、2020中国电影年度艺术报告
40、以新历史主义研究法视角探究美国梦的变迁
41、浅析香港电影中的“大陆”表征
42、作为先锋艺术与类型创制的纪录性城市电影
43、女性关怀与大时代情结
44、本土经验与静观美学：侯孝贤电影诗学论略
45、2019年中国纪录电影发展透视
46、安迪·沃霍尔“结构电影”的美学分析
47、电影海报设计的时代性
48、比较的视野：爱情片模式在电视电影中的翻版与变奏
49、动画电影与传统文化融合创新的发展研究