小学黑白木刻版画教案范文第1篇
李桦老师, 为广东番禺地区的人。尤其擅长版画, 他的早期黑白木刻版画《怒吼吧, 中国》, 五十年代的作品《征服了黄河》等大量的中国新兴版画代表作, 都被中国美术馆珍藏。李桦老师的出版物有《李桦先生木刻选集》、《美术创作的规律二十讲》、《李桦版画集》, 还有著名的美术评论集《美苑漫谈》、《西屋闲话》等大量书籍。他在革命的宣传教化中起了重要的作用, 也为国家培养了大批版画爱好者, 其中不乏也有熟知的大家[1]。
二、黑白木刻版画作品分析
《怒潮组》这组画, 通过强烈的情绪的表现, 通过被画家的强烈的情感处理和技法表现, 给人一种惊心动魄的气势。这套组画是李桦老师最富代表的作品, 由四块黑白木刻版画组成, 表现了农民的生活的苦和累, 与不公平的挣扎和反抗的过程。组画之一《去苦耕》又称为《请, 挣扎吧》刻画的是为生活而劳动的牲畜全被反动派夺走, 农民们用人拉犁, 在特别干旱的土地上艰难的耕地。这是农民在死亡线上与不公平反抗的强烈表达。组图之二《抓丁啊》, 把农民们的苦和难推向极点, 国民党反动派为了打内战, 于农民的死活于一旁, 把农户家中唯一的劳动力也抓走当战争的炮灰, 扔下一家老人和孩子, 无疑是不顾别人的生死。组图之三《一起抗粮》里的老农, 与《粮丁走后》中敢怒不敢言的农民显然不同, 在军警和地保来抢粮食的时候, 他愤然反抗了, 虽然被打倒在了地上, 但还是抓着石头, 一脸仇视的看着敌人, 准备决一死战, 远方的村民们听到消息就赶来了, 预示着农民们的反抗意识开始加强, 一场暴风雨的即将到来来。第四幅《大家起来》是这套组画的亮点之作, 反映了官逼民反, 农民们拿着各种各样的工具, 举行武装暴动, 画面的黑白效果十分强烈, 增强了紧张的气氛的渲染, 以夸张的表情和动作, 着力塑造了勇敢地的农民面对不公平的强烈反抗。技法非常熟练, 运刀十分流畅, 他站在时代的前沿, 成为一个为人敬仰地勇士, 揭露敌人的丑恶面貌, 呼唤民众的觉醒[2]。
1、肌理之美
李桦老师的作品则是用自己的情感和技能表达, 展示刀痕的肌理之美, 符号语言极其丰富, 具有绝对美学的意义。每一刀的运用都恰到好处, 不会显得呆板多余, 刀痕变化线条感在不同的主题画作中有不同的表达方式。木刻版画所具有的这些内容和形式特点, 彰显其蕴含的美学内涵。
2、线条之美
李桦老师于1947年创作的《劳动后备军》我认为是极其具有线条的美感。短而细腻的线条组成的墙壁, 烘托出主人公的处境之悲剧。中国传统绘画主要是依靠线条来表现的, 而李桦的黑白木刻版画艺术则完全是刀痕下的线条的艺术, 从美学构成角度比较而言, 曲线的张力要强于直线, 可过多的曲线会造成不安定的感觉, 假如画面的因素太强就适当加入一些重线或水平方向的直线, 起到稳定画面的效果, 而且曲线与直线形成的对比就会使曲线的运动感更加突出, 画面的效果反而更好。
3、结构之美
1946年李桦老师创作的《挣扎》, 具有严谨的动态美, “动态平衡”最早来源古代书法大家欧阳询的《三十六法》, 认为字体骨架与人体结构一样, 要“上称下载”, “不可头重尾轻”, 既要“各有体势, 不可差错”, 又要“随其字势结体”, 序言在对比变化中得到平衡是非常重要的。李桦老师的版画作品《挣扎》可以说在其结构体势中可谓详尽动静变化, 前后呼应, 溢美于结构勾画之间。诚如《中所讲究的黑白切分的空间美“知其黑”“守其白”阴阳守衡, 线条与空间彼此制约, 相得益彰, 使得这形式里既包含着线条美的本质, 也散发出空间结构映照的光辉。疏密穿插让人感受到节奏在舞蹈, 黑白交织又使人仿佛感受简约大方。这焕发出无群生命力与无限张力[3]。
三、现代意义
随着时代的飞速发展和信息的大范围的传播, 版画的领域也在慢慢的拓宽, 如今的视觉艺术大量采用新奇的手法去刺激民众, 黑白木刻版画就显得有些被淡忘。但是它是传统美学中的一朵奇葩, 它所独有的功能性与客观存在决定了它不仅不会随着岁月消逝, 透过时光的洗练为它带来的却是深远的意蕴与神秘的谜纱。浅观现在的重视状态, 在画市中, 版画由于它的可复制性收藏价值明显低于油画, 但它确实最亲民的收藏。黑白木刻版画作为传统艺术, 在高校中, 设置此专业的都是为数不多的院校, 几大美术学院有足够的硬件之外, 普通高校并无此专业的身影。由此版画应该首先为高校开始, 遍布国人的美学教育中, 如国画一样广为人知。解析其中的艺术形式的原理, 是要让时光回述, 看到美的同时理解文化的时代性与特殊性所决定的美学理念的变迁。我们应该去很好的传承创新黑白木刻版画, 不该让此消失于时代的跟新中。
四、结语
黑白木刻版画的浅谈, 得缘于大二时分对版画的兴趣使然。李桦老师于我而言晓知甚少, 透过解析他的黑白木刻版画作品的美学价值, 让我对传统文化与美学有了更深更广的认识, 他的作品具有一定的时代特色, 有着年代的气息, 同时在欣赏之时, 值得我们去推敲, 黑白木刻版画到如今, 发展的状况和背景, 黑白木刻版画美学所特有的对于自然的认识与借鉴为当代艺术形式作出了典型的综合性样式展示。赏析李桦老师的作品, 观澜大观, 具平日了解而言, 黑白木刻版画的现状似乎不容乐观.于是, 决定写, 按照知之为知之的原则, 只写自己知道的, 即使是理解, 可那毕竟是自己体悟, 虽难成一方, 但还有一方自己的小天地。
摘要：中国是木刻版画的起源地。在历史的飞快前进和时代的进步中, 它以多种形式存在于人民生活中, 在1949年之后李桦老师创作了许多反映祖国建设, 富有生活气息的作品。不仅显示出他战士的品格和大家的气概, 也以此创造了他创作生涯的辉煌时期。我结合李桦的作品和中国版画的发展综述了版画艺术的传承与创新问题, 针对目前版画的生存状态, 政府对于版画的态度与不足的地方, 进行适当的提议。表达我们对生活的真实感受。这一过程也是对黑白木刻版画传承与创新的具体认识。
关键词：李桦,版画,传承,创新
参考文献
[1] 古元、李桦.著《古元版画、李桦版画》[M].中央美术学院.1988.
[2] 李坑.著《滴泉集:李桦的艺术历程》[M].安徽美术出版社.2012.