中学美术教学论文范文第1篇
摘 要：陶艺是一种将中国传统文化与现代艺术完美结合的艺术形式，它远离实用型的功利性标准，符合审美的无目的的合目的性特征。中学美术课程是美育教育的重要部分，肩负着培养学生审美品位的职能。陶艺能培养学生的审美鉴赏能力、动手实践能力、开发创造性思维。拟将分析陶艺课程在中学美术教学中的作用，并进一步提出开展陶艺课程的具体方式和应注意的方面。
关键词：中学美术；陶艺；探索
伴随着社会的进步，人们开始重新审视对人才的要求。素质教育提倡人的全面发展，智育、美育、德育不可偏废其一。美术作为中学美育的重要课程之一，其地位不言自明。美术的技能型特点将许多没有经过专门绘画训练的学生排除在外，很难引起广大学生的兴趣。在新课程改革的背景下，调动全体学生的参与热情成为美术课程所应特别注意的。开设陶艺课程能充分调动学生的兴趣。融入更多具有活力的陶艺能培养学生的创造性思维与动手实践能力，培养学生的审美情趣。
一、陶艺课程在美术教学中的作用
透过陶艺品可以表现个人的性格、情感、审美等多种心理特征，它外化了象征、隐喻、联想等多种艺术手法，融合了绘画、雕塑、艺术设计等美术门类，是一种典型的综合性艺术。本文认为，将陶艺融入中学美术教学能有效地培养学生的审美能力，具体的优势有：
1.激发学习兴趣
美术徘徊在应试教育主流之外，而且由于美术的技巧性较
强，许多学生并没有接受过专业的训练，因此对美术的兴趣不高。但陶艺制作中的泥巴类似学生小时候玩的橡皮泥，操作简便易行，能迅速激起学生的动手欲望，激发了学习兴趣。有了兴趣之后，接下来的教学过程就能顺利进行。
2.培养动手能力
陶艺制作是一项需要学生亲手操作的过程，学生在实践过程中会学到许多操作上的实用技能，仅靠理论上、书面上的知识无法完成。一件陶艺品的完成要求制作者有良好的耐心，心灵手巧。其中许多工序无法量化表示，学生必须自己亲手做过之后才能有所领悟。在此过程中也就自然而然地锻炼了学生的动手能力。
3.开发创造性思维
由于陶艺制作过程并没有统一的模板，教师布置任务时尽管会给学生一个明确的目标，但在具体操作中学生可以根据自己的想象随意发挥。即使是教师给学生一件样品，但在制作过程中学生会发现理想目标与实际操作中的差距，结果仍会按照自己的认识造型，塑造出千奇百怪又独具创造性的作品。
二、开展陶艺课程应注意的问题
在明确开展陶艺课程的优势之后，我们最为关注的就是如何更好地将陶艺课程融入中学美术教学。
1.注重培养学生的创造力
上文中提到陶艺制作能培养学生的创造性，之所以如此强调是因为在具体教学中有些教师会以模板式的统一标准要求、衡量学生的创作，这极大地限制了学生创造力的发挥，不利于教育目的的达成。因此，陶艺课程不仅要教学生如何制作陶艺品，更重要的是教学生怎样进行创作。技术只是手段，思维的创造力才是最终目的。
2.硬件设备的优化
陶艺课程的开设伴随而来的问题有学校陶艺设备的不完善，教师陶艺水平的专业性不强等问题。为此，一些学校专门前往景德镇参观学习。在硬件设备上虽然不能要求达到专业陶艺制作的水平，但是一些普遍使用的设备应该具有。这样就能使陶艺教学不是一种空口号。此外，教师的水平也极大影响了陶艺教学的质量，因此，需要教师具备一些专业化的知识与技术，这样才能保证陶艺课程的水平，不至于成为一种混乱的玩泥巴课。
三、陶艺课程的发展前景
陶艺课程是一门极具创造力和想象力的课程，它符合素质教育的客观要求，能培养学生的动手实践能力，开发学生的独特思维，因此，富有旺盛的生命力，可以在中学美术课中广泛推广。本文认为，陶艺课程发展前景广阔。由于陶艺是一门专业技术性较强的艺术，融入中学美术教学中虽然有强大的优势，但在具体操作中存在一定的困难，需要采取循序渐进的方法，符合学生的认知发展规律，根据不同年龄的学生安排不同的教学内容和任务，从而使陶艺课程成为一门有系统性的学科而单独发展。综合美国陶艺教学特点，我们需要进一步改革发展陶艺课程，充分发挥陶艺课程中所包含的人文精神，张扬一种“艺术化生活”的理念，切实达到美育教育的要求。
美术课程作为美育教育的重要组成部分，长期以来并未得到足够的重视。但随着素质教育的开展普及，陶艺教学以其独特的优势开始受到关注，我们相信，陶艺课程具有独特的优势和巨大的发展潜力，关键是教师如何更好地将其融入美术教学中，培养学生的创造力和审美能力，使审美成为日常生活中不可缺少的一部分。
參考文献：
[1]樊丽娜.中学美术教学中开展陶艺课程的探索与研究[D].辽宁师范大学，2007.
[2]郭要杰.民间美术教育在中学美术教育中的创新性[J].经济研究导刊，2011（03）.
编辑 张珍珍
中学美术教学论文范文第2篇
摘 要：与当今社会的发展速度相适应，每个社会人也需要具备迅速获取和识别信息的能力，而无论是在何时何地都少不了大量的图像信息的出现，这就要求人们具备准确识别和解读图像的能力。美术学科有其独特的视觉形象特征，抓住美术学科的特性，使美术学科在培养每个人的视觉识别能力上起到应有的作用，国家和地方教育系统在这方面切实做出了努力，但是在信息迅猛发展的时代，我们所做的远远未及变化来得快，我们还应跟上时代的步伐，抓住机遇迎接挑战。
关键词：美术课程；美术教育；视觉形象；视觉识别；美术素养
当今是一个充斥着图像符号的时代，走在大街小巷，从工作到生活中无时无刻都避免不了一些视觉图像的影响，而且在新时代作为一个完整的社会人，这种视觉识别能力也是一个人必须具备的生存技能，在美术教育中也无时不贯穿这种通过审美经验的获得以提升视觉信息获得的能力，在全球信息社会飞速发展的大环境下，在建设社会主义国家对全面发展的人的要求下，对视觉图像的迅速获取和领悟能力显得尤为重要，这需要通过一定的审美经验的积累才能够达到，而学校美术教育是审美经验获得的主要来源，在我国无论是义务教育还是高等教育阶段都贯穿有一定的审美教育，尤其在义务教育阶段更是将美术课程定为必修课程，从这点可以看出国家对国民审美教育的重视程度。
一、学校美术课程设置
学校美术课程在设置上，也在尽量符合这种视觉形象解读能力的要求，不一定每个学生都能够达到很高的艺术水准，可以说这是一种潜移默化的学习过程，通过对审美经验的获得达到美术的育人作用。对视觉醒形象的敏锐解读和识别能力是在美术本体的基础上生发出来的，一个人在没有对美术本体知识有所了解的情况下，是很难迅速识别图像所要表达的内容的，这对美术学校美术课程的设置以及教师的教学质量和教材等都提出了较高的要求，美术课程并不是融所有艺术形式于一体的大杂烩，而是通过提取和精炼之后有一定的教育目的和可操作性意义的课程，教学的内容也应该是便于受教育群体理解和吸收的，但不流于低俗，而是具有一定文化层次和涵养的内容。
美术教师是课程实施中的重要一环，要具有很强的视觉识别能力，不仅要求美术教师具有扎实的美术专业功底，而且也要求美术教师具有很强的综合能力，美术教师不再是以前那种只教授美术知识和技能那样简单了，对美术教师的要求应该有一个明确的定位，美术教师与艺术家本质不同，因此培养美术教师的教育与培养艺术家的教育也有区别。师范美术教育主要培养中小学美术教师，而中小学美术教师的目的不是培养艺术家，而是提高每个学生的艺术素养，这就给师范专业的毕业生和非师范专业的毕业生提出了不同的要求[1]。为什么说一个优秀的艺术家并不一定是一个好的老师呢？首先应该严肃看待教师这个职业，自古我国就有许多类似于传授技能的师徒制的学校，在课堂中教师只要让学生记住他所掌握的某项技能，或者记住书本上的条条框框的知识就算是完成任务了，而学生各方面能力并没有得到很好的开发，学生习惯了“知识与技能”的传授模式，但知识与技能不等于“素养和能力”，这是一个“授之以鱼”还是“授之以渔”的问题，艺术家可能拥有很高的艺术技能，但在方法上未必行得通，即便有再高的技艺，如果没有达成一定的教育目的，没有促使学生能力得到发展，那也是低效的。
二、“道”与“器”
形而上者谓之“道”，形而下者谓之“器”，这可以比作美术教育的内部关系。美术本身比之于器，教育功效比之于道。离“道”谈“器”则盲，境界不高，生发不远；离“器”言“道”则玄，空虚飘忽，缺乏基础。所以，美术教育不能拘于美术自身的目的，否则，其作为教育学科的地位便大可怀疑，但美术教育的教育功效又不能不在美术的基础上生发，否则根基动摇[2]。在视觉时代大量的文化信息与图像相结合，单纯靠美术技艺而不对美术中所渗透的文化、社会、心里等层次做以更深的理解是远远不够的，在美术教育中美术欣赏也是重要的一环，美术作品中往往包含有前人的审美经验、民族传统文化和时代特色，欣赏优秀的美术作品可以提取很多文化层面的东西，在积累审美经验的同时情操得到了升华。基于提高审美素养的美术教育有别于专业的美术培训，前者倾向于将审美的能力作为一个完整的社会人所具备生活必不可少的素养，并不要求具有很高的专业水准，而后者则是要求受教者能够具有相当高的专业创作的能力，在实施美术教育的过程中老师应该敏锐地把握这一点，切莫将作为素质能力提升的美术教育看作是培养专业人才的美术教育。
三、美术素养的培养
美术素养的提升并不像是一些应用性的知识那样学了就能立竿见影，这些能力和习惯可能并不为大多数人所看重和理解，但正是这些细微的环节在起作用，人们可能在潜意识中并未意识到这些改变，现在社会越来越重视对人的创新能力的开发，美术课程的设置在内容安排和结构设置上要尽量多地结合学生的生活实际，如开发校本课程，结合地方特色开设的美术课程更具地方特色，且学生易于接受，容易引发学生的兴趣，笔者在走访沿海地区某中学时，看到这个学校以小幅漆画作为办学特色，并且将这门课程开设得有声有色，以绘画带动学生学习兴趣，学生在绘画过程中不仅掌握了漆画这门艺术，而且丰富了各方面的知识，在漆画的图案中有很多是花卉、动物、人物等，学生们的学习积极性得到了很好的提升，同时在绘制漆画的过程中许多环节需要他们合力协作才能完成，这也锻炼了他们的团队协作能力，漆画制作完成后会有一些剩余的废料，老师提倡将这些废料通过一定的方式处理之后制作成下次可再次利用的材料，这也是一种很好的环保意识，在学校里的走廊、展厅里随处可见学生们的作品，他们在用自己的努力成果美化校园，学生成为校园文化建设的重要成员，学校不正是师生共同协作努力的场所吗？学生在这种浓烈的文化氛围的熏陶下学习主动性增强，各方面成绩又怎么会差呢？因此学校的课程设置也可看作是一个学习生态，只有在各个科目和谐发展的情况下，才能使学生身心得到更好的发展，并且也只有这样的教育才是可持续发展的教育，许多抓应试教育的学校，举全校所有物力、人力、财力在考试科目上，学生知识没有掌握很好，反而开始厌学，走进了应试教育的“死胡同”。
四、美术学科的特性
作为一个独立的学科体系，美术有其独特的思维方式，美术学科以其独特的视觉形象表达作为其根本属性，显示出了美术学科的独特魅力，义务教育美术课程标准 （2011年版）在性质表述上增加了美术课程“以对视觉形象感知、理解和创造为特征”这样的表述，应该说在一定程度上体现了美术课程的唯一性，因为这一表述似乎不能适用于其他学科课程[3]。随着教育改革的深入，教育界越来越重视对核心素养的培养，视觉形象作为美术的重要的核心素养之一，应该在美术课程中时刻贯穿，对于各个年龄段的学生其接受能力是有限的，视觉形象实际上由一个或多个个体形象及其不同的组合方式呈现。它具有边界，边界是由轮 廓、色差、质差等呈现的，并显示为二维、三维乃至四维形式。视觉形象除了形式本身之外，还包含社会的、文化的、心理的多种意涵[3]。要让学生对这样一个负责的识别系统在段时间内掌握是很难的，因此在教学中授课老师应该时刻注意各个阶段孩子的身心发展特点，运用适合个阶段学生的教学方法，在学生原有认知基础之上提供适当的“支架”式的帮助，当学生自己有能力解决问题的时候老师就要慢慢减少对他们的帮助，待学生有能力进行下一个阶段的学习再提供更深层次的内容，这样长期下来也能培养学生自我建构知识和学习的能力的培养，在笔者实习的时候曾经有一次班里办黑板报，班里的男生看似一个个调皮捣蛋，但是做起事来很认真，班里最调皮的男生被班主任老师委任负责板报，他来找我帮他找材料，之后笔者搜了一些材料给他，很快便组织了一伙人开工了，笔者正在为这个板报犯愁，因为笔者是他们的名义上的副班主任，笔者总该为他们做点什么吧，但是笔者从来都没有办过黑板报，没有信心在黑板上画画，字也写的不好，并且还有很多别的事要忙，过了不到半天笔者再去看的时候板报已经办的有模有样了，对笔者来说真的是一个大大的惊喜，笔者真的小看他们的创造力了，他们把笔者给的资料自己改变了一下，创造出了新的图案，班里有写字写的非常漂亮的学生，最后有几位同学意犹未绝的还在继续装饰着黑板，看得出来，其实孩子们都是很喜欢美化做这件事情的，他们对于美的事物有自己的理解，而且很善于创造，他们在成长着，需要老师给予更多的帮助和关爱，我真的理解了为什么说老师是园丁，因为孩子们真的就是一个个小苗苗，需要去用心去呵护，他们就是未来的参天大树，看到祖国的下一代正在茁壮成长，笔者真的很欣慰，就像看到了阳光下的树苗正在枝繁叶茂、欣欣向荣。因此美术课程在设置和试试环节都要紧紧围绕孩子们的学习特点和学习兴趣去开展，而且要始终贯穿终身教育的理念，使他们学会学习，养成勤动脑、勤动手的习惯，在现今这个每时每刻都在发生着变化的时代，只有养成不断自我更新的习惯才能不至落后。
在新时代美术老师只有响应时代发展的要求，明确美术要为培养新时代所需人才的目的，深刻理解美术的特性，以提升每个人的综合素养为出发点，切实做好美术课程各个环节的实施，将美术的视觉识别能力做为美术的核心素养，在学校美术课程中一以贯之，在现今这个高速发展的社会只有拥有了很好的信息获取能力才能紧跟时代步伐，使教师在新时代紧握机遇，视觉识别已然是这个时代的一大重要特征，美术课程在培养每个人的视觉识别能力上义不容辞，建设新时代的学校美术课程还需要教育工作者做出更多的努力。
参考文献：
[1] 潘耀昌.中国艺术教育大系美术卷-中国近现代美术教育史[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[2] 尹少淳.追寻“器”“道”相合的美术教育[J].江苏教育中学教学.学教育.苏派名师2015（3）.
[3] 尹少淳.美术课程的性质与特征[J].课程·教材·教法，2015（5）.
[责任编辑：艾涓]
中学美术教学论文范文第3篇
摘 要：随着我国教育事业的不断改革，在大学美术教育中，隐性课程的教学越来越受到教育人士的重视。在大学美术教育中应用隐性课程教学，在一定程度上改变了传统的教学方式。隐性课程不同于显性课程，其拓宽了显性课程的教学模式。文章以大学美术教育为主，研究了隐性课程的特点、教学任务，以及开展隐性课程应遵循的原则和实施策略。
关键词：隐性课程;大学美术;美术教育
隐性课程与显性课程不同，是在无意识、非正式的情况下进行隐蔽式教学。在大学美术教育中开展隐性课程，能够让学生在无意识的情况下培养自身的艺术审美和创造性思维能力，激发学生的学习兴趣，以便更好地开展美术学习[1]。
一、大学美术教育隐性课程的特点
（一）文化性
不同的艺术具有不同的文化，美术作品能体现其文化特征。例如，中国的水墨画体现了悠久的历史和深厚的文化底蕴。隐性课程具有文化性的特点，能够提高学生的审美能力、艺术能力等，并且还能够让学生充分体会到美术作品体现出的情感。
（二）潜隐性
隐性课程与其他形式的课程不同，是通过非正式的方法进行教学，在学生意识感不强的情况下潜移默化地培养学生的艺术感。隐性课程潜隐性的特点，从某种意义上来说，是带有暗示、感染性的特征，是在一种比较轻松的氛围下发生的，学生的情感和想法也在悄无聲息中产生[2]。教师的言行举止、课堂的氛围都对学生起到暗示作用，这样长期感染学生，会对学生产生巨大影响。隐性课程不需要借助外部条件，用美术作品体现出来的自然之美来感化学生。
（三）实践性
传统的美术课程局限于课堂上，更强调的是课堂理论教学，这种显著式的教学容易让学生出现厌倦心理。隐性课程在传统教学上的基础上进行了创新，隐性课程更多的是需要实践。大学美术教育中，开展隐性课程要加大实践课程的学习力度。美术作品需要在灵感的基础上进行创作，而灵感的来源是广泛性的，因此，需要走出课堂的范围。大学美术教育应把理论教学与实践教学相结合，才能更高效地开展隐性课程[3]。例如，学校可以适当组织学生进行写生训练，观察大自然，这样容易让学生产生灵感，创作出更多优秀的作品。只有学生亲身体验了，才会感受到美术艺术的美感。
二、隐性课程在大学美术教育中的教学任务
（一）陶冶情操
现如今，在大学美术教育中，开展隐性课程的教学任务之一是要通过陶冶学生的情感来塑造学生的人格。人的情感具有复杂性，隐性课程是通过多方面的影响来唤起人的情感。隐性课程中教师要潜移默化地培养学生的审美态度以及审美感情。开展隐性课程，可以陶冶学生的情操，提高学生的艺术审美水平，还能修身养性，使学生在多个方面都能得到提升。
（二）培养创造能力
在大学美术教育中，也需要培养学生的创造能力。人具有创造能力，能够正确认识事物、判断事物，并在此基础上进行创造、升华。在美术教育中，创造能力是非常重要的，因此，在开展隐性课程的过程中，还要培养学生的创造能力。学生具有创造能力才能创作出优质的作品，才能在多个方面都能有较高的提升[4]。教师要不断挖掘学生内在的艺术潜能，并逐步培养他们的创造意识和创造能力。
（三）培养审美能力
审美能力对于美术这门学科是至关重要的，学生拥有良好的艺术审美，才能更有效地开展学习。教师要通过开展隐性课程培养学生的审美，并逐步提高学生的审美境界。隐性课程要超越现实，但不能脱离现实。隐性课程要通过审美活动的开展，培养学生的审美能力，并提高审美境界。这种审美能力对学生来说是受益终身的，学生心灵得到净化，从而在内心上获得自由[5]。
三、隐性课程在大学美术教育中应遵循的原则
（一）开放性原则
开展隐性课程，首先要遵循开放性原则。现如今，开放性原则是所有教学科目都需要遵循的原则。美术作品本身就具有开放性，每个人对其理解不同，感受不同。在隐性课程的开展过程中，教师不能限制学生的思维，要解放学生的思想，并且教学内容也需要开放，不能过于单一化，课堂教学的局限性较强，因此还要开展课外活动，在教学理念上也需要创新观念。只有不断地进行创新开放，才能推陈出新，才能更好地开展教学，从而激发学生对美术的兴趣。
（二）情境性原则
在大学美术教学中，还应该遵循情境性原则，积极为学生创设情境以此展开教学。开展情境教学，教师需要通过美术作品的文化背景以及内涵等方面为学生创设情境，让学生能够深刻理解美术作品体现出的文化以及情感。教师要善于应用巧妙的手法来为学生创设一个教学情境[6]，例如，在学习中国传统山水画时，可以借助音乐来创设情境，让学生能够想象出山水画面。若学生没有充分理解作品所包含的背景文化，容易对作品产生错误理解。
（三）实践性原则
隐性课程具有实践性的特点，因此，开展隐性课程需要遵循实践性原则。美术教育中，教师要尽可能地进行实践教学，让学生自己去获得知识。实践教学的形式是多样化的，教师要给予学生一定的空间感，让学生自己去实践探索。教师要积极鼓励学生进行实践操作，让学生手与脑充分结合，锻炼学生的操作能力，提高学生的想象能力，以便提高学生的鉴赏能力和审美水平。在美术教育中，要充分把理论教学与实践教学结合起来。
（四）灵活性原则
美术教学是灵活多样的，不局限于一种教学模式，美术教学的多样性也为隐性课程的开展奠定基础。教师不仅要传授给学生美术知识，还要传授其他方面的知识，只有这样全面地进行学习，学生才能够拓展思维，提高想象力，这对美术作品的创作起到帮助作用。在教学内容和教学方式上也要灵活多样，要因材施教，针对不同的学生实施不同的教学方法。在美术教育中只有遵循灵活性原则，才能让学生提高学习的兴趣。
四、隐性课程在大学美术教育中的实施策略
（一）提高艺术欣赏能力
开展隐性课程，首先要提高学生的艺术欣赏能力。第一，要启发学生的感受。感受是学生创作的基础，若学生缺乏感官上的刺激，那么很难培养艺术审美，进而创作出优秀的作品。因此，教师要应用多种方式，启发学生的感受。第二，还要培养学生的鉴赏能力。教师要善于引导学生对美术作品进行鉴赏，鼓励每位学生发表自己的意见。第三，学生要善于总结，总结学习的知识以及自身获得的感受和启发。
（二）培养审美能力
培养学生的审美能力是美术教育中非常重要的环节。教师在进行隐性课程教学时，要从美术作品的线条、画面等方面来提高学生的审美能力。教师可以采用两种教学方式，即课堂内以及课堂外。进行课堂内教学时，教师要善于抓住作品的线条、色彩等方面进行教学，让学生充分体会艺术美感[7]。在进行课堂外教学时，教师要积极引导学生走出课堂，感受大自然的美，并从中感悟到自然美，提高自身审美情趣。
（三）教学方式多元化
在大學美术教育中，要积极创新教学方式。传统的教学方式已经不能满足时代发展的要求，教师需要不断创新自己的思想观念和教育模式。在大学阶段，学生的思维方式和自主性较强，教师要懂得放手，让学生自主学习，去实践探索，应用多种教学方式进行教学，加强学生的对美术的热爱，提高他们的兴趣[8]。
（四）与其他学科相融合
在大学美术教育中，要注重与其他学科的结合。学习美术不应只是学习与美术相关的知识，更应该全面进行学习。例如，美术教育可以与音乐学科相结合，音乐更注重听觉感，美术更注重视觉感，这两者都是抽象艺术，那么可以把音乐和美术有效结合，在进行美术学习时，教师可以在讲授前采用听音乐的方式进行教学，以便学生能够深入理解美术作品蕴含的文化、情感等。学生受到音乐的熏陶，更加能够感受到美术作品富有的独特魅力。
（五）结合生活实际
美术教育还应该结合生活实际，跳出教材的范围。很多教师认为美术的专业性很强，因此只需要学习课本上的专业知识。艺术源于生活，美术与我们的生活联系密切，大学美术教育隐性课程要融入生活知识。教师要善于挖掘教学中与实际生活的结合点，在讲授专业知识时可以融合生活实际中的趣事进行讲解，这样才能增加学生的熟悉感和兴趣感，培养创造能力[9]。在大学美术教育中，融入生活知识进行学习，不仅能丰富学生的生活经验，还能提高他们的思维能力，以此提高学生的想象力，增加审美体验。
五、结语
目前，在大学美术教育中，隐性课程教学是创新型教学方式，并且实用性很强。隐性课程主要需要培养学生的创造能力和审美能力，并且陶冶情操，塑造人格。大学美术教育中开展隐性课程，要加强学生的艺术欣赏能力和审美能力。在教学方式上，要不断更新教学理念，教师还要创新自身教学方式，教学要与其他学科和生活实际相结合，教师要尽可能开展课外教学，做到理论知识与实践相结合，才能更高效地开展学习。
参考文献：
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作者单位：
齐齐哈尔工程学院
中学美术教学论文范文第4篇
1美术教学应注重学生的自主性、探究性
在美术教学欣赏课中,往往是学生听得漠不关心,而老师讲得滔滔不绝,把欣赏课变成了“讲赏”课,学生在教学活动中是被动的接受,而不是主动的参与。只有学生主动地真正参与课堂才能调动学生的积极性, 创造学生的潜在能力。教师应该整体设计课堂教学过程,以学生为主体,从学生的兴趣入手,不断进行教学反思,培养学生自主学习和探究学习的良好习惯。
教学中可采取的方法是:(1)因为兴趣是最好的老师,要留给学生有足够的时间在课前预习, 引导学生收集与课文内容有关的资料,对欣赏内容有一定的了解,让学生与一幅赏析的作品更加贴近,使学生自然会产生浓厚的学习兴趣。 (2)在出示作品时,应让学生结合预习的内容思考,这件作品从什么地方入手它的趣味性在那等,也就是说说赏析作品后的感受。 (3)用思考的形式引导学生观察作品,从色彩、结构、空间、构成、透视、作者创作目的等方面进行细致的品味,针对内容提出的问题,彼此相互探讨对作品进行评判和研究,最后得出结论,培养学生的自主能力和探究能力。
2美术教学应注重学生的互动性
合作学习是新课标在美术教学过程中必不可少的有效手段, 能够充分调动学生在教学中的各种关系进行有效的互动特别是学生与学生之间的互动学习,他们思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能。学生在合作学习中敢于大胆思考、敢于发言、敢于去表现物象,教师充分发挥教学激励的功能,培养学生的创新意识。
如在教学《美在民间———中国古代民间剪纸美术》时,笔者提出问题让学生互动试一试、做一做、画一画,既有助于对作品的理解,又能培养学生的创新精神。笔者首先展示了几幅富有各种风格的剪纸作品,学生被这些艺术品所吸引,接着笔者讲解了中国古代民间剪纸艺术历史悠久,技艺精湛,手法独特,以及阴刻和阳刻剪纸艺术的区别,亲临课堂给学生演示剪纸作品,他们的兴趣由此而激发出来, 布置习作后学生已不由自主地动起手来,不到十分钟,一件件剪纸艺术作品出现在课堂上,然后展示学生的作品进行赏析,师生互动评价习作,让学生在享受美的同时欣赏艺术品,这样既肯定了学生的优势,又发挥了学生的创造性思维,课堂教学的互动性促进了学生的发展。
3美术教学要体现人文性
《美术新课标》强调 :美术课程具有人文性质。美术教育是人类文化的重要组成部分,与人们的社会生活有着密切的联系。在美术作品中所创造的艺术形象,对人的思想、情感和道德等都起到一定的感化作用。如欣赏中国北宋画家范宽的山水画《溪山行旅图》,全景大气磅礴,沉雄高古,在视觉上造成逼人之势,真实地再现了关中山水雄强、苍劲的气势,引导学生去理解、领会和感受祖国山河的热爱,激发了学生的爱国主义情感。
中学美术教学论文范文第5篇
对于农村美术课，我们先来看这个现象：在幼儿园期间，哪个孩子画得好，老师发给小红花，回到家里还受父母夸，是一件非常荣耀的事;到了小学，专业的美术老师几乎没有，就算有，也是改上语文、数学，至于美术，却只是为了“换换脑子”才偶尔上之，有兴趣的学生也没有发展的空间;到了中学，有了专业的美术老师，美术课也正常开展，可每天的作业把学生压得筋疲力尽，满脑子里都是作业、分数，哪还有时间做这费时的绘画作业?学生原来的一点美术兴趣也几乎荡然无存了。
看完之后，我们不禁要问：美术课不重要吗?《美术课程标准》中明确指出：初中美术课是中学全面发展素质教育所设置的课程体系中的一个重要部分，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常重要的作用。那么学生对美术课的兴趣为什么提不起来呢?
一、农村学生美术课兴趣提不起来的原因
我多年来一直在农村中学从事美术教学，通过大量的调查，经过认真的分析，我认为农村中学学生美术课兴趣提不起来的原因是多方面的，但主要的原因有以下两个方面：
第一、校外因素：主要来自家庭的误导。农村学生父母文化水平较低的甚多，他们不知道美术也能出人才，更不知道美术还能促进其他能力的发展，只知道用学习成绩好坏来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，天性被慢慢扼杀。长期以来，社会上形成了这样的观点：画画是玩，学习成绩才是真本事。在这些观点的影响下，只要求孩子考试科目成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养。在这样的影响下学生学习美术的兴趣怎能提起来呢?
第二、校内因素：在农村很多初级中学，专业的美术教师不多，很多班级的美术课是由班主任或工作量不足的老师兼任，学校又多注重学生成绩和升学率，这样的美术课如同虚设。加之许多学校的教育理念没有转变，许多教师的教育观念、教学方法没有改变，上美术课时，因缺乏资料，或为了省事，只教学生欣赏、临摹课本中的作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，这是使学生失去兴趣的重要原因。
二、怎样培养学生美术课兴趣 在素质教育的今天，美育是不能忽略的，那么该如何来培养农村中学生的美术兴趣，提高学生的创造能力呢?校外因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师，我们应该从自身做起，转变教育观念，从课堂抓起，改变教学模式，培养学生的美术课兴趣。我在实际教学中，摸索了一些方法，罗列如下，敬请同行指正：
(一)、让学生了解中国美术史，激发学生学习美术的兴趣 中国美术源远流长，遗产丰富，在世界文化艺术史上占有极其辉煌的地位。从史前及先秦美术到中国近代美术，无不展示着中国劳动人民的智慧和精神。例如：唐代张萱的《捣练图》，描绘了当时贵族妇女的生活风俗;阎立本的《步辇图》描写了文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实;宋代张择端的《清明上河图》把汴京的繁华景象，汴河上下的各种人物、景物等社会生活风貌无不具体而生动、真实地展现给我们，在绘画史上具有重要的价值;吴道子所画的人物颇有特色，笔不周而意足，貌有缺而神全;他还善于轻重顿拙似有节奏的“兰叶描”，笔势圆转，衣带飘举，盈盈若舞，形成“吴带当风”的独特风格，风行一时„„从农村走出来的画家齐白石，他的笔墨纵横淋漓，气势雄伟，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形神兼备，臻于妙境。善于应用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。特别是画虾，更是精妙传神。徐悲鸿画的马、郑板桥画的竹、李可染画的山等等，除了给我们以美的享受，还让我们了解历史，认识社会，还向我们传达了一种坚忍不拔、锲而不舍的精神。只要我们教师善于钻研，勤于学习，总会有许许多多的事例可以激发起学生学习美术的兴趣的。
(二)、改变课堂教学模式，吸引学生学习美术
如何改变课堂教学模式，激发学生学习美术的兴趣呢?我认为关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新。
1、任课教师要根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，是一种娱乐。在农村初中，由于学校条件的限制，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。让学生在老师的引导下完成一些简单的作业，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂互动的优势作用。
2、利用现代化设备，培养学生兴趣，上好美术课。例如欣赏课，如果教师手上只有课本，学生看到的只有课本中的小图，图片又不多，效果也不好，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。但我们可以自己找些资料，如挂图、画册、光碟等，可以有选择的从网上下载一些图片，做成课件让学生观看欣赏。通过图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能使学生增加感性的认识，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力。激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
3、教师还要勤于动手，多画、多做，为学生提供更多的素材。
(三)、废品利用，引导学生感受生活中的美，提高美术课兴趣 在课堂教学中，许多教师在提到手工制作时，往往想到的就是剪纸、折纸、粘贴等;实际在我们农村，可用的材料非常多，利用起来也五花八门，例如废纸杯、废罐头盒、卷筒纸的圆筒心、香烟壳、一次性筷子、各种颜色的干种子、甚至小石子、细沙子等都可以作为制作工艺品的绝好材料。这些都是生活中很容易得到的材料，做起来也并不难;教师在课前可花时间都做一些，学生看到老师做小玩意后自然有了尝试的念头，也一定会用心创作或临摹出理想的作品来。
(四)、适时对学生进行评价，让学生体验成功的喜悦，把“教师要学生学”转变为“学生自己要学”。
要让学生体验成功的喜悦，首先是要进行课堂评价。如何进行有效的课堂评价呢?我认为教师要善于在课堂上发现学生作品中的闪光点，及时给予点评表扬。这样的当众表扬效果非常好，对提高学生学习兴趣效果十分明显。其次是开办小型的画展，可以在班上开设专栏，把好的作品展示给全班同学。
中学美术教学论文范文第6篇
新的一轮课程改革强调促进学生全面发展，教师不断提高和课程不断发展的评价体系，在综合评价的基础上，更关注学生的个体进步和多方面的发展潜能。倡导学生成长记录，学习日记，情景测验等性质的评价方法，强调建立多元主体共同参与，激励与改进功能。因此，本学期的美术教学应紧紧围绕学校的新规划加以实施。认真贯彻和实施“关心每一个学生的发展”的教育，以减负和增效为抓手，以深化课堂教学改革为中心，抓好美术教育教学质量，以此配合学校的各项工作。
二、工作思路
在本学期的美术教学中，应注重将多媒体等信息技术运用到课堂教学中，在传统的美术教育教学课堂中，主要通过挂图、书本和录象等有限形式对学生传递信息。而将信息技术引入课堂后，通过计算机的图文、声、象并茂的特点，甚至三维虚拟现实等多方位信息，用于制作课件。从而，使教学内容更丰富，涉及面更广，更能够优化课堂教学，提高教学效率。
另外，配合学校的校园文化建设，利用美术学科的特长，将学校的环境，文化，艺术有机的结合起来，为努力创造一个宁静、和谐、美丽的.学习氛围作贡献。并在本学期积极参与学校的一系列教育教学活动，开展听课、研究课，组内定时定点备课的活动，并积极组织辅导学生参加相应的各类竞赛活动。同时注重自身的专业和素质的提高，做课题研究，接受新的教育思想，了解新的教育信息，研究新的教学方法，做一名新时代合格教师。
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