实践性音乐教学方法范文第1篇
摘要：民族音乐是可以直接体现出民族精神与民族性格的音乐，其也是民族历史与民族文化的重要音乐载体。而瑶族音乐旋律优美，且极具民族色彩，音乐中充斥着独特气息的艺术魅力，在我国民族音乐当中一直占据着十分重要的地位。随着时代变迁，越来越多外来音乐文化不断冲击着本土民族音乐文化，导致民族音乐所占市场文化份额日渐较少，同时也使高校学生自身民族意识愈加淡薄，从而阻碍民族音乐的发展与继承，基于此，本文主要阐述湖南地方高校开设瑶族音乐课程的重要意义，并提出切实可行策略，以供参考。
关键词：音乐教育;民族音乐教育;瑶族音乐
引言：近些年来，随着素质教育不断深入，我国也在推动各个地方高校的积极建立与发展，其首要目的是实现各地区教育的发展进步，培养出可以支援地方建设的优秀人才;第二目的是保护和传承地方优秀民族文化，为民族文化的繁荣昌盛提供强有力的支持。瑶族是中华民族56个民族大家庭当中的一员，湖南江华瑶族音乐文化具有较高艺术价值，同时也具有浓厚民族色彩和民族文化，因此，积极传承发展瑶族音乐文化是湖南地方高校责无旁贷的使命。
一、湖南地方高校开设瑶族音乐教育的意义
“五十六个民族，五十六朵花，五十六个民族是一家”，这首爱国歌曲中表明了我国是由五十六个民族组成的大家庭，中华民族上下五千年的文化历史当中音乐文化历史尤为悠久，且民族特色尤为鲜明，是各族人民同心协力创造出的一笔宝贵财富。继承音乐文化，并将其发扬光大，是发展我国民族新音乐的重要前提。随着现阶段社会全球化、商品化的快速发展，多元化发展世界各地文化受到全世界民众的广泛重视及认同，文化多元化和教育文化多元化二者之间的“和谐共生”是现阶段教改所面临以及需迫切解决的问题。二十世纪初，我国教育部制定出音乐课程标准，其中明确要求：“在实际音乐课程教学当中，音乐课堂主要教学内容是发扬和学习我国五十六个民族极为优秀且极具民族特色的传统音乐，不断增强新时代大青年学生民族意识，强化新时代青年大学生爱国主义高尚情操。”音乐新课改标准对现阶段发展的音乐教学不断提出新要求，从中可以明确看出，在现阶段高校音乐教育当中积极弘扬各少数民族的优秀民族音乐是现阶段较为重视的问题。在各地方高校音乐教育当中积极开展少数民族的优秀音乐教育，其不仅是传承和发扬我国各民族优秀传统音乐文化的重要表现方式，还是增强新时代青年大学生民族自豪感的重要表现内容，更是不断强化青年大学生自身素养的重要表现方法，这样做既可以全面满足大学生内心深处想深入了解民族优秀音乐文化的十分迫切的需求，还可以激发出大学生民族团结意识。随着多元且物质的社会不断发展，各地方少数民族的音乐文化不断受到各国外来音乐文化的冲击，所占市场文化份额日渐稀少，如果各地方高校不负担起积极推广和积极传播少数民族优秀音乐文化的责任，不让具有高素质的优秀人才深入了解地方传统音乐文化当中存在的精髓，那么早晚会导致这些优秀传统文化湮灭在历史长河之中。而在湖南省各地方高校当中积极开展瑶族音乐课程，就是想要通过学习民族音乐，增强湖南各地方高校学生的民族意识。瑶族作为一个历史十分悠久的少数民族之一，瑶族传统且十分优秀的音乐文化一直作为中华文化宝库的璀璨瑰宝之一，同时瑶族分布在湖南各个地方，是湖南本土文化十分重要的组成部分，随着现代经济社会進程不断加快，导致传统的音乐文化逐渐呈现出快速衰退现象，只有通过采取积极措施，多元发展且保护瑶族传统音乐文化，才可以帮助独一无二的瑶族传统音乐脱离当下困境，从而逐渐实现可持续发展，在湖南各地方高校当中积极开发瑶族音乐课程，可以帮助湖南高校学生认识多元文化，且有助于瑶族音乐文化传承发展[1]。
二、湖南地方高校实施瑶族音乐课程教育的策略
（一）合理调整实施的教学方案，精心挑选教学内容
众所周知，我国现在所实行的音乐教育体系制度大部分是借鉴西方国家的音乐教学模式，而根据新课改提出的明确要求，积极调整并合理实施教学方案，精心挑选教学内容，开展以中华传统文化作为母语的民族音乐教育，在广大青年莘莘学子的脑海深处烙下深刻印象，让其意识到传承发扬本民族传统音乐文化是十分重要的，但是在湖南各地方高校的音乐教育当中，瑶族传统音乐文化一直处于边缘位置，在现阶段大部分高校实行的音乐教学方案当中，瑶族音乐并未被列入其中，就算部分高校的教学方案当中涉及到关于瑶族音乐的教学内容，那也微乎其微，为了进一步保护和传承瑶族音乐文化，各高校则需创建开设一门新的课程，只有创建出真正具有瑶族特色的传统音乐课程，才能够真正强化少数民族的传统音乐教育。在湖南各地方高校开展瑶族音乐课程是因地制宜、就地选材的利用本土文化资源，同时也是在大力推动湖南省本土少数民族音乐文化的发展[2]。
（二）积极转变传统教学观念，不断重塑音乐教师队伍
“若广大教育工作者得不到发展，那么就不会有人得到发展”，这是英国著名的课程专家讲出的至理名言。因此，音乐教师才是湖南各地方高校实施和发展瑶族音乐教育的重要关键。随着我国不断开展保护非遗文化，湖南各地方高校踊跃参与进来，各高校不断实行教学改革，同时各高校也愈加重视少数民族音乐的传承发展，尤其是大部分高校当中的音乐教师也开始关注我国少数民族的音乐文化。但由于我国一直是多民族聚集、多文化发展的社会主义国家，导致处于各不同地区的少数民族存在着诸多较大差异，这也从根本上决定了我国高校在开展音乐教育时尊重并发展多元文化，同时根据多元文化理念开展各少数民族音乐教学，因此各高校在开展瑶族音乐教学的过程当中愈加重视发扬瑶族自身音乐文化风格，并尊重湖南本土瑶族音乐文化具备的特点。一位西方著名教学家曾指出：“一位优秀的音乐教师比歌剧院内的指挥家更为重要，糟糕的指挥家只会让听众失望，而糟糕的音乐教师则会扼杀学生学习音乐的热爱。”由此可见，一位优秀的教师是开展瑶族音乐教学的重要关键，因此湖南各地方高校若想开展瑶族音乐教育必须先培养出优秀音乐师资团队。首先，全面提升各高校音乐教师音乐素养，培养教师对于发展和传承瑶族音乐文化的意识。发挥出教师主观能动性，并让教师意识到开展瑶族音乐的重要性，同时将开展瑶族音乐列入备课的教学大纲当中，以传承瑶族文化为工作己任。其次，定期组织培训。由于大部分关于瑶族音乐文化的历史皆是口口相传，基于此，高校教师必须深入腹地了解瑶族音乐，以此保证了解到“原汁原味”的瑶族风味。最后，打破传统限制，引领非遗文化传承者深入音乐教学课堂，实地开展教学，不仅可以全面提升学生浓厚兴趣，还可以保持住音乐民族性[3]。
结语：综上所述，我国是多民族聚居、多文化发展的社会主义国家。各民族的音乐文化皆是我国少数民族文化传承的精髓，保护和传承是广大高校莘莘学子肩负的责任。瑶族音乐作为我国各少数民族音乐文化当中极为重要的组成部分，而湖南永州是瑶族最大聚集地之一，因此湖南各地方高校必须积极发扬本土瑶族文化，肩负起传承的重任。
参考文献：
[1]李雅楠，吴祖斌.地方高校音乐教育与瑶族音乐传承发展的探究[J].艺术科技，2014（4）：51-52.
[2]林妮.地方高校音乐教育与瑶族音乐传承发展的相关研究[J].中国文艺家，2017（4）：88.
[3]徐博.关于地方高校音乐教育与瑶族音乐传承发展的分析[J].传播力研究，2020， v.4;No.108（24）：123-124.
课题项目：本文作为湖南省教育厅项目《“岭南民族走廊”语境下的永州瑶族“音乐文化语义”研究》（19C0819）阶段性研究成果之一。
实践性音乐教学方法范文第2篇
1 从感性认知入手, 体验影视音乐的内涵
影视音乐作为视听结合的综合艺术有其独特性, 教师在教学中要抓住音乐所表达旋律片段的艺术性和音乐在影视剧中所起的作用及所蕴含的深层含义, 从影视艺术这一特殊形式来感悟音乐的美和魅力。这节课以“声音与画面”作为切入点, 通过“音画对位”“音画同步”和“音画相容”的教学设计, 让学生了解音乐在影视剧中的作用。例如:教材中安排了《辛德勒的名单》中三个具有代表性的音乐片段, 乐曲的音乐风格来自希伯来的圣咏, 由以色列小提琴家帕尔曼演奏。音乐主题贯穿于主人公的各次思想变化中。小提琴的温和细腻, 体现了温和怀旧的色彩, 给人以深情、忧伤之感, 让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。再例如:《泰坦尼克号》的情境音乐“弦乐四重奏”音乐采用平稳的旋律音调, 舒展的节奏, 给人异常平静的感受, 很好地衬托出人们对生死的不同态度。而由加拿大著名女歌手席琳·迪翁演唱的主题曲《我心永恒》以其天籁般的演唱及苍凉哀怨的爱尔兰风笛诠释了那纯真感人的爱情故事和历史上惨重的沉船悲剧。让学生在感性的理解中了解音乐在影视中所起的功能和作用, 通过亲身体验理解影视音乐的独特手段及深刻内涵。
2 重视学生的情感体验和主动参与
在课堂教学中, 激发学生的学习兴趣是关键。只有这样才能唤起其主动参与学习的愿望。《高中新课程标准》指出:“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此, 在所有的音乐教学活动中, 都应重视艺术实践, 将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。”音乐教师应该认真地贯彻上述原则, 在教学中尽可能地为学生提供参与音乐实践活动的机会, 引导和鼓励学生运用音乐的形式表达情感, 交流思想。在此课中, 我除了采用让学生用文学性的语言描述音乐、歌唱音乐主题等音乐实践活动外, 在教师的指导, 让学生现场编创、现场即兴为电影配乐, 并让大家进行评论, 充分发挥学生的主导地位。例如:课前让学生以小组的形式收集不同类别不同音乐情绪的影视音乐, 有优美浪漫的、凄凉哀怨的、欢快活泼的等, 并在课上加以适当的说明和介绍;也可以根据事先准备好一段影视画面, 让学生尝试为一段无声的电影画面配上适当的音乐。让学生自己当导演, 自己当配乐大师, 让他们在亲自的参与实践中获得体验, 让他们在评价中相互学习;也可以利用课余时间让学生以小组形式利用网络资源, 自己收集材料, 分析、加工、运用, 探究自己喜欢的影视音乐专题, 并能围绕专题进行讨论、研究, 提出自己的见解, 最后能用“模仿秀”的形式将自己喜爱的影视歌曲表演出来。这样, 即调动了学生参与课堂活动的积极性, 又把空间交给学生, 从情感上满足了他们小小的表现欲望。既从原来单一固定的传统教学模式中走出来, 变“以教师为中心、以教材为中心”为“以学生为中心、以创新实践为中心”, 又让学生在愉快、轻松的活动中学习, 自主发展能力有所体现, 可以得到事半功倍的效果。
3“听”比“看”更重要
影视音乐主要是视听结合的综合艺术, 只有音乐与画面配合得当, 才能起到补充和深化对影片的艺术感受。但如果总是通过观看电影去感受音乐, 学生很容易被电影的画面和情节所吸引, 而忽视音乐的存在。所以, 在教学过程中, 我多次采用了先听音乐后看相应的电影片段的方法, 让学生把注意力放在感受音乐上, 分析音乐的情绪、风格、体裁等特点, 然后在观看相应的电影片段时就会体会到音乐是如何在电影中发挥其潜移默化作用的。著名导演斯皮尔伯格曾经说过这样一句话:“最好的音乐是听得见的, 最好的电影音乐是听不见的。”它能达到润物无声的艺术效果, 这也很好地说明了音乐为什么会成为电影艺术中不可替代的角色。
需要强调的是, 影视音乐的审美与纯粹的音乐审美有所不同, 它所蕴含的文化内涵, 复杂的剧情和人物深层次的心理活动, 对学生的欣赏心理提出了形的要求。因此, 教师引导学生欣赏影视音乐时应选择与之相适应的欣赏方式, 与剧情结合起来才能达到良好的效果。
总而言之, 新一轮音乐课程改革的成败, 音乐教师是关键, 作为音乐教师, 我们要积极投身到新课改实验中, 开动脑筋, 努力为学生寻求一把能够开启音乐之门的钥匙, 使他们能够愉快地步入音乐殿堂, 并在其中感受音乐的魅力, 从而唤起他们对音乐的热爱, 调动他们学习音乐的热情。使每个学生在音乐殿堂中尽享音乐之美!
参考资料
摘要：音乐教学要以学生发展为本, 培养学生的艺术思维和审美素养, 激发学生学习音乐的兴趣是学生学习音乐行为的内在动力。而由于影视资源特有的性质, 使学生在观赏时, 产生强烈的情感反应和审美愉悦感, 使学生从有声、有色、有形的感知向内部转化, 由兴趣产生情感, 由情感上升为审美, 由审美积淀为高尚情操, 从而升华为人格。另一方面, 影视资源博大精深, 有着取之不尽、用之不竭的丰富素材, 甚至有许多音乐课本教材中的歌曲直接来源于影视作品。如《孤独的牧羊人》是电影《音乐之声》的插曲;《我心永恒》是电影《泰坦尼克》的主题歌;等, 因此充分利用已有的影视资源用于课堂教学, 把枯燥的音乐理论知识通过影视导看, 转化为立体的、形象的、视听结合的教学内容, 是音乐学科开展探究性学习的重要途径, 对于音乐学科的教与学, 起着重要的推动作用。
关键词：影视资源,审美教育,情感体验,艺术实践
参考文献
[1] 音乐课程标准[S].
实践性音乐教学方法范文第3篇
小学音乐教学的创新活动是指教师教学设计立足于学生探究音乐知识, 感受音乐学习乐趣, 激发丰富想象能力, 加深学习体验的教学, 也是教师正确合理地运用多媒体技术, 让学生通过多种感官去感受音乐, 走向音乐审美素质提高有效途径的教学。当前, 小学音乐教学得不到足够重视, 教学过程过于单调呆板, 教学内容陈旧枯燥, 无法真正贴近学生的生活。学生学习热情不高、学习兴趣不浓, 学习效率较低等诸多问题的解决, 要求小学音乐教学进行改革, 采取创新教学活动, 为学生的音乐学习营造一种自由、轻松、愉快的学习氛围, 使学生不仅掌握音乐基本知识, 又能发挥其音乐学习的创新主动性, 个体得到健康的成长。
二、小学音乐教学创新活动的育人优势
一方面创新教学活动有着创新教学的思想和方法, 用灵活多样的教学形式来组织课堂教学, 摆脱了传统的音乐教学简单教唱的方式, 让每一堂课的教学都贴近学生的学习实际和兴趣爱好, 有效提高了学生的音乐学习热情, 调动了学生音乐学习的积极性, 增强了音乐教学的效果。二方面创新教学活动创新了课程育人的目标, 围绕音乐发展的趋势和音乐教学的特点, 结合学生的年龄特点和心理特征, 引导学生更好地感知音乐作品, 帮助学生更好地感知音乐知识, 提高学生的审美能力。三方面音乐创新教学活动创新了音乐课程的教学设计, 在了解学生的学习基础和特点上, 能让音乐教学能够真正引导学生更好地感知音乐魅力, 把音乐知识与喜欢的音乐作品结合起来, 培养学生的审美能力和音乐感知能力, 全面提升学生的音乐素养。四方面音乐创新教学活动最优化地创新了教学手段, 借助多媒体教学, 将教学内容与信息技术有机融合起来, 把传统的“听”音乐作品转变为“观看”“聆听”“学习”“演练”相结合的多维课堂教学。
三、小学音乐创新教学活动的组织
1. 改变学生的排座方式。
音乐创新教学活动的实践要求音乐教师必须要勤于动手和动脑, 根据不同的教学需求来布置小学音乐教室。比如, 教师可以改进原来横平竖直的座椅排法, 设计出更加具有艺术性的半圆形、方形以及圆形的排法, 这些排法具有更强的美感。音乐教室的墙壁上也可以张贴一些山水画或者著名音乐家的画像等, 从而使小学生在这样优美的教学情境中潜移默化地受到音乐的熏陶和感染。
2. 设计有针对性的问题。
巧妙提出音乐学习中的问题, 可加深学生对音乐的理解, 让他们具有明确的学习方向, 把解决问题作为音乐能力的重要途径。在音乐创新教学活动中, 教师提出问题后, 要鼓励学生大胆探究, 从不同的方向和角度进行探究, 促进他们思维发展, 实现创新思维能力的培养。3.创设直观的教学情境。音乐创新教学活动必然要加深学生的学习体验, 让学生通过倾听感受音乐歌曲中丰富的情感和含义。教师需要借助多媒体来创设直观的教学情境, 让学生在多媒体展示的丰富教学过程中, 强化已经掌握的音乐知识, 加深对歌曲的理解和感受, 获得更多的学习和体验, 让他们欣赏歌曲, 体会歌曲中蕴含的深意。例如, 在教学《田野在召唤》时, 教师可以通过多媒体播放田野中的美丽景色, 让他们对田野的幽静、美丽有深刻的感受, 在歌曲中体会对田野的赞美。
4. 多用舞蹈教学的手段。
音乐学习中多用舞蹈教学, 可以起到吸引学生的注意力, 增强学生记忆力, 促进学生智力发展的多方面作用。音乐教学多用舞蹈教学, 学生就可通过老师的示范性舞蹈动作, 将音乐的有趣、形象的节拍和动作信息记忆到大脑中, 并很快能用身体动作表现出来, 再经常反复动作表达, 音乐教学就成为较为直观形象的学习活动。在音乐教学中引入表演环节, 能充分调动学生的参与热情。在播放音乐的过程中让学生进行表演, 他们可以通过肢体动作反映音乐节奏、韵律, 展示自己对音乐的理解。为了激发学生的热情, 在进行表演时, 教师可以把学生分成小组, 让他们通过小组成员的努力创编完成的表演内容。
5. 选择丰富激趣的内容。
小学生的学习要求兴趣导向, 教师组织教学需要紧扣教学内容创设一定的情境, 运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等, 甚至配用好光洁的教学用琴、音质较好的音像设备、生动活泼的教学挂图等等, 让音乐教室充满艺术氛围, 最大限度地刺激学生的视觉, 激发学生欣赏音乐美、表现音乐美、创造音乐美的欲望。例如, 在教学《田野在召唤》时, 教师可以通过多媒体播放田野中的美丽景色, 让他们对田野的幽静、美丽有深刻的感受, 在歌曲中体会对田野的赞美。
6. 引导学生进行想象活动。
深入感受乐曲的内容想象力的发展是创新思维发展的基础和条件。在音乐教学中, 教师要在让学生学习音乐知识, 欣赏歌曲时充分进行想象, 在想象的空间中进行思考和探究, 拓宽学生的音乐思维, 让他们深入了解乐曲的内容。例如, 在教学《雨中曲》时, 让学生在倾听歌曲的过程中, 想象雨中美好的景色和在雨中发生的事情。在想象过程中, 学生从不同的角度出发, 侧重点不同, 想象出来的内容也不相同。
7. 改变音乐学习效果的评价。
实践性音乐教学方法范文第4篇
普通高校的音乐表演专业教学会受到环境、理念、设备、师资等因素的制约, 无法比拟“中央音乐学院”和“上海音乐学院”的教学条件。尤其是在实践教学环节, 普通高校没有实践演出的高平台, 在演出设备和场地上也和一流院校存在较大差异。这样就使得我们必须要整合现有资源, 甚至与当地电视台或地方政府横向联合为学生多创造演出实践机会, 对现有音乐表演专业实践课加大实践教学的比重。音乐表演专业属于实践性较强的学科, 教学中应注重学生实践能力的培养。
一、保证小课质量, 拓宽专业技能
在多年的教学和实践中, 我们反复论证研究, 得出了三位一体的教学方法“大课讲授、小课训练、课余巩固”, 事实证明它非常有效。音乐表演专业学生通过大量的小课来消化大课中讲授的理论知识, 再通过舞台实践来检验所学, 对于自身的专业技能有着显著的提升效果。
(一) 保证小课课时量
在普通高校中, 音乐表演专业学生普修课程较多, 在专业课程的选择上一再精简。这样, 应该是占总课程量80%的小课就被压缩到50%甚至30%。由于大课与小课的比例严重失衡, 就导致了学生实践教学环节的再一次缩减, 直接影响了教学质量。所以普通高校表演专业大课与小课的比例应该尽量控制在1:4才较为合理。
(二) 一专多能、专业共享
在当前, 现代社会的人才需求是以复合型人才为主。音乐表演专业学生必须做到“一专多能”, 来符合一体化的行业发展趋势。我们的学生不能只会专业, 而不会表演。因此, 在确立了“一专多能、专业共享”的主要思路后。即整合音乐表演的相关课程, 各个专业进行资源共享, 从而提高音乐表演专业学生适应行业要求的能力。
二、拓宽实践教学的内容
音乐表演专业教育属于传统与时代相结合的复合型专业。普通高等院校的实践教学基本依靠课堂、实验室、音乐厅等。对于硬件投入方面, 音乐表演专业属于低投入专业, 且投入一次20年内不需要重复投入。我们需要对课程教学和实践教学进行不断的探索和创新, 形成具有自己鲜明风格的、科学的、完整的专业技能培养和评价体系。这不仅对增强自身实力有着重要作用, 还能够提高表演专业毕业生的市场竞争力。
三、实践教学的扩展必须符合现有条件
音乐表演专业学生进行实践活动需要排练室、音乐厅等场所, 在普通高校中, 由于财力不足、师资水平限制, 很多院校难以达到预期的实践教学要求。那么就需要我们根据自身实际情况去寻找切实可行的替代方法、或者通过外联部门去解决自身不足。音乐表演专业在这种情况下开展实践教学需要做到以下两个方面:
(一) 发挥自身优势, 实践教学外延化
教学工作不是仅仅在课堂中的, 我们要以课堂教学和理论教学为基础, 把实践课堂延伸到整个校园, 打破学院内演出的局限, 走出学院辐射全校。甚至在条件允许的情况下, 我们还可以拓展到兄弟院校和广播电视媒体等等。这样一来, 教学空间得到了延伸, 学生们得到了舞台锻炼, 从而提高了专业水平和演出经验。
(二) 教学空间拓展, 创造实践机会
为了更好的为学生创造实践演出机会, 教学空间的拓展是必然要做的工作。它包含多个角度:积极开展各种类型的演出活动、举办专业竞赛等方面。我们要在演出和比赛中发现学生的优点、缺点, 并在接下来的课堂教学中强化优点, 解决问题。从而全面提升学生们的专业水平, 和舞台经验。
1. 积极开展各种类型的演出活动
开展演出活动, 在进行实践教学的同时还可以丰富学生校园文化生活。
开展演出活动之前, 首先要进行排练。不论是对以往的经典节目照搬全扒、重新编排整合, 还是做原创节目、大胆创新都是实践教学中的重要环节。通过排练调动了学生的积极性, 提高了学生专业能力, 为学生们的就业创业打下了坚实的基础。
在演出的过程中涉及到方方面面的具体工作, 任何一个环节的失误都有可能影响演出的效果。学生在演出过程中锻炼可以提高综合能力减少对舞台的恐惧, 并且在演出后总结自身的不足, 对于今后的教学和学习都有着重要的启示作用
2. 举办专业竞赛。
当今社会, 专业领域内竞争激烈。对于学校中的大学生来讲远远不理解其中的残酷和艰辛。我们通过竞赛, 使得学生们了解各个年级的专业水平差异, 尤其是低年级学生, 在专业上必须向高年级看齐。提高个人能力和专业素质, 感受竞争机制, 适应社会需求。
音乐表演专业学生通过以上方式不仅能够清晰地发现自身不足之处, 还能为其毕业后就业和创业提供锻炼的平台, 更丰富了其课余文化生活。
四、创新专业考核评价体系
考试的卷面成绩在传统的考核评价体系中占主导地位。在音乐表演专业中, 情况比较特殊, 在众多音乐表演院校中多以专业教师评价为主。这样的评价不符合科学性, 也太过于主观。考核体系应该涵盖诸多方面, 卷面考试成绩、课堂评价、实践评价、教师评价, 学校评价五个方向缺一不可。并且要在科目的学习过程中把评价客观量化。使整个专业考核体系客观、科学。
(一) 音乐表演专业是依赖实践成长的专业性非常强的学科不能用试卷分数作为唯一评价标准。该专业学生的学习成绩评定必须多元化, 根据实际情况出发去评定。
(二) 音乐表演专业的成绩评价体系不能和其他学科一样只看一次期末考试, 因为这样既不能体现学生平时的课堂表现, 也不能体现学生的实践演出能力。要通过量化分化, 并且和期中、期末成绩结合起来, 形成综合评定标准。
(三) 音乐表演专业的成绩评价体系中要纳入社会评价体系, 加大学生主动学习成果在学习成绩中的比重。充分调动起学生的学习积极性, 鼓励学生参加各类比赛、竞赛等社会实践活动, 开拓专业视野, 加强专业能力。通过学生平时参加社会实践活动的频率和成果, 如比赛成绩、媒体口碑、证书等, 依据级别不同, 给予不同等级的成绩。
(四) 通过实践演出活动检验专业水平。
音乐表演专业学生应该具有专业素质, 仪表都应当恰如其分, 符合所处场合的氛围和所应具备的礼节。通过演出, 来考查学生的实际专业水平喝演奏 (演唱) 能力。
总之, 随着中国文化艺术产业的不断发展, 业界对音乐表演专业人才提出了更高的要求。普通高校应当及时改革创新教学方法与教学观念, 以积极的态度面对日新月异的行业需求。积极的去探索实践教学模式的改革与创新, 注重培养符合市场需求导向的音乐表演专业人才, 注重培养综合素质较高、富有创新能力的音乐表演人才。
摘要：在普通高校音乐表演专业实践教学中, 存在着师资、设备等诸多限制。通过在教学中强化实践教学的比重、拓展实践教学载体、建立考核评价体系等方法, 使普通高校在有限的教学条件下, 最大限度地发挥教学的功能, 培养出符合市场需求的合格人才。
实践性音乐教学方法范文第5篇
社会的迅猛发展更需要大量的创造性人才, 培养学生的创造力是学校教育必须承担的重任。音乐教育在培养学生创造力方面有着至关重要的作用。我结合自己的工作经验, 尝试研究高中音乐教学培养学生创造力的对策, 意在起到抛砖引玉之用。
二、高中音乐教学培养学生创造力的对策
要在高中音乐教学中培养学生创造力, 可以从以下几点入手:
1、用兴趣作为创造的动力
心理学研究成果表明, 学习者的学习兴趣与学习效果有直接的关系。虽然兴趣本身不属于音乐能力, 但人们对于音乐的喜爱是本能的。反过来说, 兴趣的培养能对学生进行各项音乐实践活动产生积极的动力。因此, 利用学生对音乐本能的喜爱, 不断激发学生参与创造性音乐学习的兴趣, 是使其形成良好的创造习惯, 发挥学生创造潜能的根本。教师在设计音乐教学内容时, 要以学生的年龄特点和情感为出发点, 加强与生活中音乐的联系, 采用类似于“寓教于乐”的游戏化的教学形式, 恰当地运用各种教学媒体, 引发学生的创造兴趣。比如学生来说, 他们对音乐的创造需要更多得借助于歌曲的歌词等形象资料, 而爱动是学生的天性。因此, 我在教学时尽可能多的采用边唱边表演的教学模式, 发挥学生的创造力。比如, 在教学《小拜年》这首歌时, 让学生联系现实生活中过新年的情景, 说说我们在过年时会干些什么。会用怎样的方式庆贺新年的到来。然后我再让学生来表演庆贺新年的动作, 学生很快创编出舞龙, 耍狮子灯, 跳秧歌, 放鞭炮等不同的动作。学生不但理解了歌曲所要表现的喜庆场面, 同时还能带着愉快的心情来演唱歌曲。在培养学生参与创造活动的兴趣的同时, 也培养了学生的动作协调能力, 使歌曲的学习更简单明了, 从而促进音乐学习效果的提高。
2、用模仿打好创造的基础
学生的多数创造是从模仿开始的, 而模仿也是学习音乐的一种重要手段, 它不仅是学生进行音乐感知的过程, 也是进行音乐记忆的过程。通过模仿可以使学生学习和掌握一定的进行创造性实践活动的基本技法。然而, 学生创造能力的培养不能只停留在模仿阶段, 凡是非模仿的, 才是创造的。要鼓励学生“与众不同”、“标新立异”, 并在教师的具体指导下开阔创造新思路。音乐的表现形式是多种多样的, 所以音乐的创造也是层出不穷的。在音乐教学中, 指导学生只要将某一音乐元素稍加改动。新的音乐就会产生, 同时要合理地利用音乐的多变性, 通过叠加、增减、迁移等手段, 让学生进行“创造性的模仿”, 为学生今后独立从事创造活动奠定基础。就拿节奏创造来说, 在节奏创造的初期, 我只要求学生能准确地重复教师的节奏, 培养学生的节奏记忆和节奏感, 为他们的节奏创造积累素材。然后, 由教师提供一种节奏作为基础, 请学生稍作变化, 创造出新的节奏。例如:局部模仿, 重复节奏中的某一部分;装饰模仿, 在原有节奏的基础上, 根据它的时值进行分解, 重新排列组合;伸展模仿, 将节奏的时值进行扩大;缩短模仿, 将节奏的时值进行缩小。学生在教师的指导下, 运用不同的方法, 创造产生了许多新的节奏。通过这样的音乐实践活动, 变学生的“单一重复性”模仿为“标新创造性”模仿, 从一开始就为学生提供进行音乐创造的方法。
3、用即兴开发创造的源泉
即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种创造行为, 它是事先不必作酝酿及准备临时创造的。音乐有很强的渲染力, 能够营造一些特定的环境, 学生在走进音乐之后, 更容易即兴的产生创造性的想法和构思。学生在为抒己之情, 达己之意所进行的即兴音乐创造活动中可以闪耀出创造的火花。因此, 在音乐的教学中我就重视培养学生以即兴创造的形式表现自我的意愿, 发展学生即兴创造的能力。基于即兴的音乐创造时间短促, 转瞬既逝, 没有推敲的余地, 难免比较粗糙, 教师的要求不可过高。要善于发现学生在创造过程中产生的“火花”, 尽可能得保留记录, 对学生予以鼓励。比如在学习了歌曲《大树桩你有几岁》之后, 可以启发学生“你还了解哪些得知年龄的办法?”学生经过交流讨论之后很快创编出了“天牛你有几岁”, “小牛你有几岁”等新的歌词。大家一起挑选编好的歌词加入旋律来演唱, 当自己编写的歌词能让全班同学和老师来演唱时, 学生觉得他的创造得到了大家的肯定, 学生的创造积极性马上提高了, 其他学生也产生了创造的欲望, 一直到下课还不断涌现出新的歌词。
三、结束语
总之, 在高中音乐教学中联系多种创造性的音乐实践活动, 有利于宽松的教学环境的建立及学生参与创造性活动的兴趣, 更好的发挥学生的创造力。通过对节奏、音响、旋律与音乐基本要素的各种变化和重新组合的机会创造性的探索, 提高学生的形象思维能力, 丰富他们的艺术想象力和联想力, 随时引发学生的创造潜能。我们教师要努力挖掘能激发学生创造动力的教育契机, 鼓励学生开放思想, 享受音乐, 为他们的日后发展奠定扎实的基础。
摘要：在新课改背景下, 培养学生的创造力是学校教育必须承担的重任。音乐教育在培养学生创造力方面有着至关重要的作用。我结合自己的工作经验, 尝试研究高中音乐教学培养学生创造力的对策, 意在起到抛砖引玉之用。
关键词：高中音乐教学,创造力,学生
参考文献
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[2] 花蕾.创设高中音乐教学情境, 确保学生感受到音乐之美[J].学周刊, 2014/04
[3] 贾俊萍.论音乐教学中的情感培养[J].大舞台, 2014/02
[4] 贾佳.打开音乐之门——如何培养学生音乐聆听和鉴赏的能力[J].南方论刊.2010/10
[5] 牛小磊.操千曲而后晓声, 观千剑而后识器——谈音乐鉴赏教学中的“四化”[J].新课程研究 (基础教育) .2010/03
实践性音乐教学方法范文第6篇
美国早期有一位将军曾这样说过:“今天我们骑在马背上征战, 是为了我们的子辈能从事科学与技术工作, 是为了我们的孙辈能从事艺术工作。”在这里, 他道出了艺术的真谛:艺术是人类精神追求的终极目标。
音乐如海, 我们音乐教师要做的工作, 就是把这海中最美丽的浪花奉献在学生眼前, 让学生为之倾倒, 并产生对大海的向往。所以, 要进入音乐课堂的音乐也是有标准的。
1.1 经典性
什么是音乐中的经典?贝多芬、莫扎特是经典, 但经典不仅仅是贝多芬、莫扎特, 真正的经典是那些能够经历时间的洗刷, 依然熠熠生辉的音乐作品。流行可能成为经典, 但不等于经典。曾经满大街都是:“亲爱的, 你慢慢飞, 小心前面带刺的玫瑰……”但时间才过去不久, 城市KTV的包房中已经不闻《两只蝴蝶》的歌声了, 吹尽狂沙始到金, 邓丽君的《月亮代表我的心》已经几十年了, 却依然时时回响在城市的夜空, 这才是经典。
1.2 特色性
经典是不多的, 那么我们的课堂中不妨也引入一些有特色的音乐, 哪怕它们还称不上经典。像“急智歌王”张帝的唱功并不出色, 但他即兴填词回答各种刁钻古怪问题的演出方式可为一绝, 称得上有特色性的。另外像“破铜烂铁”把生活器具乐器化的打击乐演出, 也是极具特色性的。
1.3 时代性
“与时俱进”也是我们音乐课堂的指导理论, 我们要时时关心外面的音乐世界, 不能捧着一本教材抱残守缺, 应该把具有时代气息的健康作品引入课堂。像《吉祥三宝》这么清新而又可爱的时代新作, 当然也应该介绍给我们的学生。
教学中的情感性是一种寓情于形, 寓理于情的实践活动, 它会使学生在喜怒哀乐的意境中体验情感。这种情感的陶冶, 调动了学生的兴趣, 影响了气质, 点燃了欲望, 坚定了意志, 从中认识自己, 理解他人, 也理解了丰富多采的人生。
实践证明:只有情感丰富的教师, 运用情感性的教学手段, 才能有效地激发学生深厚的情感, 达到情感共鸣。
2 我们该做一个怎样的音乐教师
首先, 要成为一个真正的音乐爱好者, 会唱几嗓子美声、民族, 会弹几首钢琴曲, 并不代表你就是一个真正的音乐爱好者。一个真正的音乐爱好者一定会有大量的唱片积累, 还有对音乐内容有深刻的体验, 对音乐的历史的全面了解, 对音乐的发展趋势有所思考。同时, 要多看书, 加强文化底蕴, 腹有诗书气自华, 文化上的“翘脚”一定会带来音乐修养上的“瓶颈”。最重要的就是要有爱心, 这不仅仅是音乐教师, 也是所有为师者的根本。
当前, 初中音乐新课程教材中, 对教学的美学思考正日益受到人们的关注。从审美的角度来把握教学活动, 引发了我们对现代教学艺术的新的认识。这种新的认识虽然与过去的教学艺术观有着一定的联系, 但它更多的是实践和创新。音乐是审美教育, 美从那里来?音乐的美哪里来?学生的审美培养不是一朝一夕的事, 故音乐教育重在培养人, 而不是培养音乐家。
美来自美好的纯洁的心灵, 司马迁曾写到到:心正、身正、则音正。要达美的境界首先应正其心, 正其身, 正心也就是要培养学生的良好道德素质, 纯洁他们的心灵。
2.1 教学过程的美
教学过程的美首先是指教师和学生在具体的教学活动中所表现出的丰富的创造性。这不仅仅是指那些为了某种教学需要而专门设置的创造活动, 更主要地是指教师在教的活动中所具有的独特性, 学生在自己学的活动中所表现出的鲜明的个性。独特性和个性应当是贯穿于教学的整个过程之中的, 成为教学的基本格调或弥漫于教学进程中的氛围。创造性还包括教师和学生在教学活动中多种心理能力的协同作用, 在广泛认知的同时, 也充分发挥想象和情感的作用, 实现理性因素和非理性因素的交流, 从而形成一种活跃、生动的教学气氛。音乐教学必须是轻松、愉快、活跃、生动的。
2.2 教学内容的美
教学内容的美是教学美的一个极重要的方面, 这不仅是因为教学内容本身在教学活动中占有突出的地位, 而且也是由具体教学内容中所包含的大量美的因素决定的。
在当前的初中音乐教材中, 教学内容都是世界各地名家之精品, 都是最优美的音乐, 因此, 如何把握作品中美的思想, 在教学内容的美中, 既有从人类文化知识体系中直接迁入的丰富的艺术美、社会美、自然美、科学美的内容, 也有部分经过教师和学生加工改造之后而具有美的特征的内容, 这主要是使真的内容的善的内容获得美的形式。就音乐作品的形式上看, 声乐曲和有标题的的器乐上看往往属于显性。我们可以从歌曲的文字部分——歌词, 分析歌曲的思想性, 尤其是革命传统歌曲, 其歌词的思想性很强。如《黄河大合唱》等能让学生感受到抗日救亡时期的如火如荼的革命战争场面。反映当代现实生活的歌曲, 如《给未来一片绿色》等从不同的角度反映青少年学生的理想与情操。
旋律美十分重要, 歌曲除歌词外, 作为音乐作品, 旋律上的特点更为重要, 旋律为歌词插上了翅膀, 使它更形象生动。无论是铿锵有力的进行曲, 还是优美婉转的抒情歌曲, 在教学时都应把歌词有机的结合起来进行分析处理, 使学生受到生动形象的美的熏陶。
2.3 教师和学生实践创新美
音乐课是实践性很强的教学活动。无论是音乐创作、还是音乐表演、音乐欣赏, 它们都与各种形式的实践活动密切相关。其次, 就音乐教学活动而言, 学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动, 就很难获得直接经验;同时, 离开了直接经验, 学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此, 音乐教学活动要特别重视学生参与和实践, 重视学生感受、体验、表现音乐的情感, 重视学生的感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
3 结语
综上所述, 在音乐教学中实现音乐课堂美是教师所追求的目标, 也是充分调动学生主动参与各项音乐活动的有效方法, 培养学生感受音乐、表现音乐和创造音乐的能力;能提高学生对美的追求, 让每一堂美的音乐课都成为一道亮丽的风景, 让我们的音乐课堂焕发无限的生机和无穷的魅力!
摘要：“教教材者死, 用教材者生, 创教材者强。”没有一本音乐教材是完全符合所有学生情况的, 所以我们音乐教师一定要有教学资源的开发意识, 这样就能走向音乐教学的“自由”境界。
关键词：音乐教育,教学,美,创造,情感
参考文献
[1] 音教论坛[J].音乐生活报, 2004 (21) .
[2] 修海林, 罗小平.音乐美学通论[M].上海音乐出版社, 1999 (1) .