动画电影市场范文第1篇
[摘 要]当前中国高校动画专业普遍在寻求“校企合作”，提倡按照产业化与市场化的标准来进行教学实践活动，相对忽视甚至排斥其他类型的动画艺术，这对高校本科专业教学建设产生了负面影响。中国独立动画对高校动画专业的影响由来已久，且在近年来呈现出明显的发展态势。从解决当前本科动画专业建设困境的角度出发，结合当代中国独立动画对高校动画专业教学实践活动的影响，能为目前高校本科动画专业改革与教学实践活动的推进提供启示。
[关键词]独立动画；高校教学；实践活动；校企合作
随着中国动画行业的发展壮大，中国动画呈现出繁复纷呈的样貌。在商业动画之外，中国的独立动画经过十几年的韬光养晦，慢慢地从“小众的自娱自乐”变成了中国动画圈内一股不可小觑的力量，有了专属的群体、组织甚至是一定的话语权。虽然这股力量目前仍显薄弱，但是在青年人中间——尤其是在学习动画与热爱动画的青年人中影响很大，这其中又以高校动画专业的学生为主。
2015年10月，教育部为贯彻落实党中央、国务院关于引导部分地方普通本科高校向应用型转变的决策部署，提出了一系列推动高校转型发展的指导意见，从国家层面与政府决策的高度为高校教学改革提供了一个发展方向的选择依据。而在此之前，我国高校动画教学实践活动早已普遍呈现出一种以服务市场、服务生产为己任的状态。而随着中国动画行业逐渐开始发展壮大，各大高校动画专业都因时制宜地在强调校企合作、联合培养，充分利用教学实践活动磨炼学生的生产能力，使之能有效地与市场对接。以商业市场与工业生产促进教学实践仿佛在一时间成为动画专业发展的主流语境。
高校动画教学实践是以学生为主体，锻炼学生动手能力、检验专业教学成果、产出优秀作品的重要教学环节，也是能够体现专业办学特色的重要考量方面。一味地以市场与产业为主，在教学实践活动中盲目追求“校企合作”，从长期来看，对整个高校动画专业的教学影响将弊大于利。而当下的中国独立动画将为改善此局面提供必要的助益。
何谓独立动画？如何界定独立动画，这是我们在试论之前首先应该厘清的问题。
综合目前学界与业界比较认同的定位与表述来说，我们可以把独立动画理解为：脱离创作初期商业的运作、不受外来资本与市场的限制、以实现作者本人的自我表述为目的的一种动画艺术创作。简而言之，如何区分独立动画与其他类型的动画可以归纳为两个关键点：独立创作与独立思考。
以下两个概念经常与独立动画混淆在一起，他们在某些程度上确实与独立动画的概念有相同之处，但并不完全等同于独立动画，需要我们进行区分。
1.实验动画。实验动画以实验性为目的，一般分为创作技法的实验与表述手法的实验，其极具个性的视觉效果与表述方式与独立动画的特质十分接近。独立动画中有很多作品确实带有很重的实验性，但仍能以是否是独立创作与独立思考这两点为判断依据，将其和实验动画区别开来。“不是说迪斯尼公司永远不会做实验动画，但假使它真的出品一部实验动画，也依然不能算独立作品。”很多大公司都会制作一些实验性的动画短片以此来宣传他们的新产品、测试他们新研发的技术或者工作流水线。这一类的实验动画显然无法算作是独立动画，而一些独立动画也可以使用常规制作手段来制作。
2.学生动画作业。学生群体是独立动画活动中重要的组成部分，但这并不意味着所有的学生动画作业都能称之为独立动画。一般来说，学生动画作业确实基本以个人或个位数成员构成的小组独立创作而成，单看这一点是符合“独立创作”这个条件的；而“独立思考”往往是中国学生最为匮乏的一个特质，且不论动画制作技法的青涩与画面表述语言的单薄，仅以独立思考这一点为基准线，就能将绝大部分的学生作业排除出独立动画的范畴。
一、中国独立动画对高校动画专业的影响溯源
中国独立动画正式作为一个文化现象被公众媒体报道的历史并不长，2011年首届中国独立动画电影论坛的建立与2012年首届深圳独立动画双年展的开幕，这两个一直持续至今的独立动画活动是中国独立动画这么多年来屈指可数的、稍具社会影响力的大活动。而独立动画尚显薄弱的社会文化地位与其在国内高校动画文化中潜藏且深远的影响力的不对等，是中国独立动画很有趣的一个现象。
探究中国独立动画影响力的根源可以追溯到20世纪90年代。美国Macromedia公司（于2005年被Adobe公司收购）的二维矢量动画制作软件Flash的出现，使得个人独立制作动画的便利大为提高，而1999年成立的Flash網站“闪客帝国”可以说把动画尤其是Flash动画变成了当时网络的流行文化，形成了可观深远的市场与文化效益。而在2000年，北京电影学院、四川美术学院等几所艺术院校开设了中国第一批动画本科专业，尽管无法证实这两件事之间存在着必然的联系，但是肯定有环境影响的因素在内。
“闪客帝国”时期涌现出了大批优秀的独立动画作品，如《大话三国》、小小系列、《新长征路上的摇滚》MV动画，等等。而从“闪客帝国”走出来的独立动画人，其中一部分如今都成为了对中国动画行业有着重要影响的人物，如《神秘世界历险记》系列动画电影的总导演王云飞、《泡芙小姐》与《哐哐日记》动画剧的导演也是中国独立动画电影论坛的创办人皮三、畅销漫画《阿桂》的作者桂华政、最近热映并引起舆论话题的《大鱼·海棠》的动画电影导演梁旋与张春，等等。
十几年前，这些独立动画人的作品影响并感召了一批年轻人投身于动画行业，国内高校动画专业中很多教师都是当年这些年轻人的一份子。十几年后，这些独立动画人完成了从当年网络红人到如今社会成功人士的蜕变，在当今很多动画专业学生的眼中，他们变成了一种可供参考学习的模板甚至是景仰向往的理想图景。从文化影响这个层面上来看，中国独立动画的发展对中国高校动画专业教学的影响已比较深远了。
二、校企合作的困境
目前国内高校动画专业教学实践活动极为注重校企合作，与动画市场接轨，注重加强建立校内实验室与校外实践基地，“项目进课堂”与“学生进企业”双头并进。自2010年起，动画专业连续四年上榜《中国大学生就业报告》十大红牌专业后，各大高校动画专业的教学改革就很“默契”地以就业率为基准线，以市场需求为首要目标，而当下普通本科高校向应用型转变的决策部署更是为其提供了政策性的环境便利。这样，中国独立动画在学界本来不高的地位就显得比较尴尬了。
加上很多学艺不精的学生把他们一些质量不高的动画作品冠以“独立动画”与“实验”之名，意图对教师进行学术绑架以换取高分，而一些学术修养不高、造诣不深的教师往往对此愤愤不平，并以此为论据诋毁独立动画，由此所引起的师生之间的观念矛盾与不明就里的舆论冲突，对一些高校动画专业在实施与推进教学实践活动的过程中造成了负面的影响，这是非常可悲的事情。
诚然，高校动画专业的教学实践活动以提高就业率为目的，以服务市场需求培养人才这本无可厚非，但是纯粹以学习制作商业动画、服务市场至上，忽略甚至是排斥其他类型动画的行为就显得有点极端。这不仅有悖于高校教育和动画艺术发展的主旨，还会产生很多难以克服的问题。
笔者在此绝不是为独立动画摇旗呐喊。笔者曾于2015年10月参加中国传媒大学的高等院校动画研修班期间随队探访了北京青青树动漫科技有限公司、其卡通动画公司等一线动画企业，在与公司管理高层的座谈中笔者了解到，“校企合作”在目前国内高校动画本科专业的推行并不是很顺利。以其卡通动画公司为例，该公司在制作动画电影《神秘世界历险记》时确实考虑到进行校企合作，但是遇到了问题：本科高校的教学管理制度无法让学生完全按照商业化项目进度进行专业学习制作。这意味着如果以高校教学管理制度为准，带进校园的这部分项目工作无法按期按量完成，就会影响整个项目的进度；如果以商业化项目进度为准，学生的文化课等学校教学活动就会受到冲击从而影响学生毕业。在诸多努力尝试未果之后，其卡通把合作方向转向了管理制度较为灵活的高职学校——石家庄职业技术学院，尔后在双方的努力合作之下项目顺利推进完成。
制度的约束使得高校在推进校企合作时束手束脚，还必须面对教学同质化的问题。这主要有两方面：一是各本科院校之间动画专业教学的同质化，这种形势在强调提升教研水平、突显办学特色的当下显得尤为严峻，尤其是一些三本的艺术院校或综合大学艺术专业在面对评估时，如果没有自身特点很容易被责令整改停招甚至是停办专业；二是高校本科教学与高职学校教学的同质化，如果本科专业不能形成应有的学术高度与文化特色，那么在面对职业培训更加专业的高职学校的竞争时将无能为力。今年全国两会期间，政协委员李志军表示现在“本科生不如技校生”，这种尴尬的局面已经成为严重的问题。
三、当下中国独立动画的面貌
现在距离“闪客帝国”时期已过去了十多年，Flash也从当时主流网页制作与动画软件变成了专门的动画软件Animate。当下的中国独立动画在继承了前辈独立创作与独立思考精神的基础之上添加了很多新时代与年轻的元素。如果说当年的“闪客”们或多或少都带有一点电脑发烧友的技术宅成分的话，今天的独立动画人则把动画与数字媒体、当代艺术融合得更为紧密，独立动画呈现出更加多元化的样貌。
以2014年第二届深圳独立动画双年展为例，此次展览拓展了“动画”一词的既定意义框架和语境，在主题展部分共邀请了来自全球10个国家和地区的38名（组）艺术家和导演参加。作品创作时段从20世纪20年代至今，横跨近百年，展出的作品包括实验动画、纪录片、录像艺术、新媒体、装置、现场幻灯电影表演等，基本涵盖了影像艺术的各种类别和表现形态，把一整套的影像机制纳入展览中，为“独立动画”提供了一种全新的跨界的深入解读。
而一些年轻独立动画人则以青年艺术家的身份活跃于各大国际动画节展，他们凭借其极具风格化的独立动画作品吸引了很多品牌的合作，然后又以此支持自己的动画创作。无论是其动画作品还是与品牌合作作品，这些年轻的独立动画人都不拘一格，极力在诸如动画、纪录影像、装置艺术等更多层面探寻可能的表达方式与表现技法。这些探索实践相较于他们的前辈有了很大进步。
得益于近年来动画艺术的发展以及早期独立动画人的回馈，独立动画活动的参与者也由之前的个人延展到了集體、组织机构与企业公司。譬如之前说过的皮三在自己的公司步入正轨后自己出资、策划发起了中国独立动画电影论坛这样的活动，而深圳独立动画双年展亦来自深圳华侨城创意文化园的主办支持。
四、当下中国独立动画对动画教学实践活动的影响与启示
目前，无法把高校学生在学校内独立完成的动画短片简单地归纳为独立动画，或者说不能把这种行为看作是受到独立动画的影响，即便是他们满足了独立创作与独立思考等条件。我们所讨论的独立动画是基于动画艺术理论中关于动画类型的研究语境之上的，而涉及类型，就需要作品具有该类型的艺术特征，就需要作品具备一定的艺术水准与思想内涵，这对创作者本身的要求是很高的。在这个前提之下，显然全国每年生产的海量学生作业里，只有少数相对成熟的作品能够称之为独立动画。
而当下中国独立动画对动画教学实践活动的影响更多还是在基于方法与形式的层面。它基于当下的互联网环境，在传统动画教学实践活动内容之外探索到了更多的可能。例如，由一群爱好动画的热血青年们所创立维护的独立动画网站AnimeTaste几乎每年都会组织线上的集体动画创作活动，由主办者制定主题并做好关键帧草图，然后通过网络分发给选中的志愿者们进行绘制，约定收稿时间上交，再返还给主办者进行统一剪辑与合成，最后成品在网站上与大家分享。后来，他们还专门为这个动画创作活动取名“冰糖葫芦儿”，并建立了专门的页面（http：//bingtanghuluer.com）。
这种方式相当于是把北京电影学院、中国传媒大学等学院动画专业联合作业的形式移植到了互联网上。虽然没有专业教师的指导且是在业余时间操作完成，组织形式上可能会比较松散，但这仍然有很多地方是值得肯定的。
1.专业的、有激情的独立动画人或青年艺术家作为活动组织者，能在某种程度上能够发挥学院专业教师的统筹管理功能，而且他们的年龄与学生年龄较为接近，又具有丰富的动画艺术创作经验，能够保障项目有序、有趣地推进。
2.参与者身份的多元化。除了在校大学生之外，有相当一部分其他的独立动画人、青年艺术家、动画行业从业者、高校青年教师等社会人士参与进来，而且这些人分处在全国不同的城市，在项目实施的过程中思想与灵感的碰撞是十分激烈的，尤其是对于参与项目的高校生来说。这不仅能够拓宽他们对动画艺术的认知视野，还有机会扩展他们在动画圈子里的人际关系。这些都为他们以后从事动画专业相关领域的工作提供了很有意义的经验与财富。
3.活动参与者都是出于对动画的热爱而自愿报名的，这种自主参与的积极性相对较高。因为都有本职工作或者本身的学业要去完成，项目本身并没有任何功利性，因此能够参与进来的都拥有对项目足够的热情，而且能够把控个人时间。相比很多高校教学实践活动中学生的盲目性与应付了事，这更能确保项目有质量地进行。
4.AnimeTaste还负责作品完成之后的展示与推广，这得益于其媒体平台的优势与艺术定位，网站的受众面广而且专业，甚至有很多知名的动画公司管理层与一流艺术院校的教师都是其关注者。作品不仅在其自营网站上进行推广，还在包括微博、微信、豆瓣、优酷、Youtube、Tumble等各种社交媒体与视频网站中推广，宣传渠道十分丰富，形成了非常好的文化影响力。
独立动画人、中国传媒大学动画专业博士生刘书亮也于其创建的动画学术平台“动画学术趴”（http：//anim-babblers.com）上开展了类似的集体动画创作项目“耍”系列，以此来致敬一些经典影视动画作品。①笔者作为创作人曾参与过其中两期活动，个人觉得对学生来说这是一次很好的体验，对教师来说，这是一次学习的机会。教师既能够通过这了解当前大学生所感兴趣的艺术文化，又能锻炼和衡量自身的专业技能，而且对于很多非一线城市或非发达地区的高校教师来说，这也是一个拓展视野与专业更新的契机。
同样，对于这些地区的高校动画专业教学实践活动来说，在没有足够质与量的动画企业资源、没有足够发达的文化交流平台的环境之下，利用互联网、抱团取暖未嘗不是一种选择。在四川省，我们看到各大高校的动画专业已经在做着这样事情，成都大学、西南民族大学、成都理工大学等高校集合力量来发展动画教育教学，并逐步形成了具有西南地区区位特点的动画艺术研究平台——四川动漫研究中心，该研究中心现在已经成为了在全国比较有影响力的动漫艺术研究机构。在产业之外构建起关于动画学研究的学术阵地，这既丰富了教学实践活动的途径，又推进了专业学术理论体系的建设，这对于当下的动画教育与动画专业发展来说是一件非常重要的事情。
在2014年杭州中国美术学院举办的国际动漫教育高峰论坛上，除了来自国内外一流艺术院校动画专业的代表之外还出现了一名年轻人——雷磊，他是本文之前所谈到的那些年轻独立动画人中的一份子，也是中国独立动画圈内比较有代表性的人物。此次雷磊被邀请出席并做专题讲演，可以视作中国动画教育已经开始正视独立动画对高校专业教学实践活动所产生的影响。
而对于中国高校的动画专业教学实践活动来说，中国独立动画发展所带来的影响为动画专业教学实践提供了一个有意义的选项。它能够帮助高校动画专业在全国加强“校企合作”、向应用型高校转变的大趋势之下树立起有动画艺术特色的旗帜，而不是卷入工业化、市场化的大流之中。
在当下整体教学体系和课程设置雷同的局面之下，适当地进行独立动画的教学实践活动探索，将有助于找准本土学校动画专业的艺术定位和发展方向，促进办学特色的形成。正如中央美术学院美术馆学术部主任王春辰所说：“独立动画不是一般的商业化动画大片，而是小制作的艺术动画，它的创作基础是艺术观念，功能定位是艺术，精神实质是前卫探索，学术地位是个人美学，其意义并非满足视觉消费的娱乐或意识形态的说教，而是以动画影像的方式在对世界进行艺术的思考和观念的解读。”考虑到中国每个地区城市都有自己独特的文化内涵，只要进行适当的发掘与整合都能找到本土化的艺术美学特征，这些都是需要学校、教师与学生共同努力去发掘的，而不应仅仅停留在视觉表面。
独立动画的介入并不需要从框架上动摇现有的教学计划与课程设置，可以通过一两次有内涵深度、操作性与连贯性强的教学实践活动，慢慢地去激发学生的独立观察与辨别、独立思考与归纳、独立创作与整理的能力，以小见大，从细节做起去赋予近似的教学课程以不同的文化风貌，从点滴积累去构建高校本科动画专业教学应有的艺术高度。
[ 注 释 ]
① 动画学术趴“耍系列”集体动画第2部新大闹画室.2015-11-25，观看地址：http：//weibo.com/3899327798/D5x4xBAC
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[ 参 考 文 献 ]
[1] 皮三.独立动画是一种精神[J].颂雅风·艺术月刊，2014（12）：90.
[2] 李杰.动画实践教学探索——嵌入式自循环实践系统的可行性研究[J].中国电视动画，2014（5）：38-46.
[3] 钟远波.试析实验动画对中国动画未来发展的影响[J].当代电影，2015（11）：188-191.
[4] [美]大卫·埃利希.独立动画是不是实验动画[N].中国文化报，2012-12-26（05）.
[5] 唐衍武.动画专业实践教学改革研究[J].教育探索，2011（2）：64-65.
[6] 顾静芳，全国政协委员李志军.有本科生毕业不能直接上手，不如技校生[EB/OL].澎湃新闻，http：//www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1440196，2016-03-06.
[7] 程丽仙.当动画成为一种表达方式——首届深圳独立动画双年展侧记[N].中国文化报，2012-12-26（05）.
[责任编辑：陈 明]
动画电影市场范文第2篇
中国和日本同处儒家文化圈，在文化上具有一定的相似性。对中国和日本的文化艺术进行分析，会发现二者存在着一定的联系，也有明显的差异。以动画电影的创作为例，日本动画电影和中国动画电影皆是本国文化影响下的产物。因为受文化差异的影响，日本动画电影和中国动画电影在叙事风格、色彩运用以及动画语言展示方面呈现出既相关又相异的特点。总之，对中日动画电影的创作风格进行比较，可以更加深刻地认知两种文化背景下的动画电影创作特点，这对深入了解动画电影，解读文化内涵有积极的意义。本文分析中日动画电影的创作风格，旨在为动画研究提供指导。
动画电影是电影艺术的重要组成部分，分析研究动画电影的创作，这对于电影艺术理解有显著的意义。当然，动画电影作为文化产业发展的产物，其还体现了文化特色与内涵，所以，分析动画电影的创作风格，实际上就是对文化特色以及内涵的深入理解与分析。[1]中国动画电影和日本动画电影是根植于不同文化的同类型艺术形式，其在创作风格方面有相似的地方，当然也存在着非常显著的差异，所以，要真正认知中日动画电影在创作风格上的差异，需要对二者进行全面的分析与比较。
一、中日动画电影受众群体的差异
中日动画电影的发展不仅与电影艺术的发展有显著的关系，与受众群体的形成也有显著的关系。对比日本动画电影的受众群体，中国动画电影群体主要分为两大体系。
其一是以80后、90后为主體，连带部分70后的外漫系，这一群体首次接触动漫的时期是外漫时期和国漫—外漫时期。[2]在这两个时期，虽然国外的动漫受到了比较多的限制，但是其在国内的影响力是非常大的，所以这个阶段的中国动漫受众在很大程度上受外漫，尤其是日漫的影响。比如日漫中耳熟能详的《哆啦A梦》《灌篮高手》等是很多80后、90后无法忘却的童年记忆。在中国动漫格局进入第三个时期之后，这批受众群体凭借对互联网的熟练应用，成为国外动漫的主要受众。
其二是国漫系。对国漫系受众进行调查分析会发现其年龄整体偏小。由于受到了年龄限制，这部分群体主要接触动漫的途径是电视。同时由于这部分群体身处中国动漫的第三个时期，可以直接接触到的国外动漫非常有限，所以这些年轻的受众比较熟知的动漫多是国漫，比如《少年歌行》《全职高手》《狐妖小红娘》等。
为了更好地验证中国动画电影受众群体的体系划分，在研究的过程中分别利用网络问卷调查和现实走访调查的方式进行数据回收，从回收的数据反馈来看，外漫系和国漫系是现阶段国外动漫与国产动漫的主要受众群体。简单来讲，当前的中国存在着动漫受众二元化的显著特征，而这一特征是我国动漫格局第三时期，也就是电视网络时期非常重要的特征。[3]从总体上入手进行分析，部分中国民众对动漫的认可度是不高的，因为在中国人的潜意识里，动漫是专属于儿童的一种娱乐方式。相比于中国，日本的动漫已经成为日本文化生活中不可分割的一部分，其在日本有着非常高的认可度，所以受众群体的广泛性更加突出。对比中日动漫的主要受众群体，同时分析受众群体的差异会更加准确地找到中国动漫群体特点的潜在内涵。
二、中日动画电影创作风格上的差异
对中日动画电影的创作进行分析可知其在风格上存在着显著的差异，以下是对创作风格差异的详细阐述。
（一）创作风格差异的具体表现
对中日动漫电影创作的风格进行分析会发现二者存在着非常显著的差异，其主要表现在两个方面。
第一是中国动画电影的创作有两个非常显著的方向：（1）中国动画电影的娱乐化、趣味化方向。所谓的娱乐化、趣味化方向具体指的是在动画电影的创作中，趣味性的故事或者是具有启发性的故事是电影要呈现的主体。[4]对这类动画电影进行分析，其代表是《喜羊羊与灰太狼》。这本是一部非常适合儿童的优秀动画片，经过改编之后被搬上了大银幕。对该影片进行分析会发现故事呈现的卡通性人物能够吸引小朋友的眼球，而且故事呈现具有趣味性和启发性，在引导和教化儿童方面有不错的效果。（2）中国动画电影的特色化、本土化倾向。所谓的特色化、本土化倾向指的是电影创作会从中国本土的传统文化中进行选材，所以，故事内容与中国本土特色具有非常强烈的贴合性。对我国近年来的动画电影进行分析会发现，不管是《大圣归来》《大鱼海棠》还是《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等作品，其都是取材于中国本土文学作品，与中国特色文化有着非常强烈的贴合性。
第二，对日本动画电影的创作进行分析会发现其也有非常显著的两个方向：
（1）生活化方向。所谓的生活化方向具体指的是日本动画在创作的时候主要是以日本老百姓的生活经历为主要原型进行创作与加工，其中最为典型的是《哆啦A梦》。《哆啦A梦》原本是一本漫画，之后被改编成了动画片，再后来又被改编成了电影，就这部动画的具体呈现来看，其有着非常浓郁的日本生活风，虽然其中的故事具有想象性和创造性，但是对日本的生活化体现还是非常明显的。[5]
（2）宗教文化方向。所谓的信仰文化方向主要指的是日本在动画创作的过程中会着重表现日本文化当中的信仰内容。在日本的诸多动漫电影中均有精灵、怪物的出现，这实际上就是对信仰文化的一部分阐述。《千与千寻》是日本非常有影响力的一部动漫作品，其中的精灵怪物虽然有想象的成分，但是不可否认其受到了信仰文化的影响。
（二）创作风格差异的原因
对比中日动画电影的创作，其在风格上出现巨大的差异，主要原因为两方面：
（1）受众群体的差异。在上文的分析中已经阐述，中国的动画受众群体和日本是有显著差别的，在日本，动漫作品已经成为人们文化生活的一部分，所以，动漫作品是具有国民性的，这种国民性使得日本动画电影在创作的时候基本不需要考虑受众群体的差异。但是在中国，动画的受众群体主要为30岁以下的人群。基于受众群体的限制，在动画电影的创作中，创作团队会有多方面的考虑，所以，动画电影便出现了专门针对儿童的趣味性电影，也出现了面向18—30岁群体的具有一般电影特质的动画电影。总之，受众群体的差异导致了动画电影创作初衷的不同。
（2）受众审美理念的差异。[6]中国与日本虽然同为儒家文化圈国家，但是民族文化存在着显著的差异。就中国文化来看，在几千年的发展中兼容并蓄了不少其他文化元素，所以，中华文化表现出了大气磅礴与积极向上。正是因为有这样的文化因子，所以，中国动画的创作大都是乐观、积极的主题。而受本国特殊地理环境的影响，日本本土文化中“丧”的成分比较多，所以，在很多时候表现出来的是一种压抑的文化氛围，这样的文化特点使得日本动画在创作的过程中往往缺少一种“生”气，所以在很多时候，日本动画的整体表现比较平静，氛围较为祥和。
三、中日动画电影艺术表现方面的差异
对中日动画电影艺术表现进行分析会发现二者存在着非常大的差异，以下是对中日动画电影表现方面的差异分析。
（一）中国动画电影的艺术表现
要深入研究中国动画电影的艺术表现，需要从如下几个方面进行。
第一是色彩的运用方面。对中国动画电影的具体表现进行分析会发现在色彩运用方面非常具有中国特色。中华文化兼收并蓄，融合了诸多外来文化，但是中华文化的主题基调还是积极向上、昂扬奋发的。[7]红色、黄色等在中国文化体系中占据着重要的地位，具有非常强烈的代表性色彩，所以，在中国动画电影的创作中，这些主体色调的运用比较突出。分析我国具有代表性的动画电影可知，不管是《大圣归来》《大鱼海棠》还是《哪吒之魔童降世》，其中都有红色的显著应用。这种色彩的使用与其他色彩形成了鲜明的对比，使整个动画的表现更具张力，尤其是在人物性格渲染和情绪表现方面，这些具有典型中国韵味的色彩发挥出了巨大的作用。简单来讲，中国动画电影在色彩运用方面具有非常强烈的中国特色，这使得中国动画电影具有更加显著的民族性色彩。
第二是情感阐述方面。对中国历史进行分析会发现中国的发展史，实际上就是中华民族不断抗击自然，发展自我的历史，所以，“反抗”是刻在中华民族骨子里的基因。对近年来火爆的中国动画电影进行分析会发现，在基础情感和主题表现方面非常符合中国人的心理。[8]《哪吒之魔童降世》当中的“我命由我不由天”是一种对天道、命运的反抗，《大鱼海棠》当中椿要让死去的鲲重回人世，这实际上也是对命运的一种反抗，不过这个过程所带来的后果是非常严重的。在中国人的骨子里存在着一股拼劲，我们不甘于平凡，不屈服于命运，所以我们会积极争取属于自己的未来。这种情感存在于我们的身体深处，所以，不管是在一般影视剧中，还是在动画电影中，其都会有所流露。
第三是叙述语言方面。对中国动画电影做分析会发现在进入21世纪之后，中国动画电影在各个方面获得了巨大的突破，一方面是中国动画电影找到了发展的方向，另一方面是中国动画电影在创作的过程中实现了本土特色与先进科技的有效结合，所以中国动画电影在叙事语言方面发生了显著的变化。[9]中国动画电影在叙事语言方面具有中国传统，平淡、真实;另外，现代技术的加入使得中国动画电影在叙事方面符合现代生活节奏，所以整个动画的语言表现具有比较突出的层次感。真实、平淡与节奏、层次感的有效融合使得中国动画电影在叙事方面做到了情感的真实与故事节奏的良好把控。总的来讲，中国动画电影的叙述语言发生了显著的变化，这使得动画电影越来越符合成年人的观影需求，所以，在中国市场动画电影的需求在不断增加。
（二）日本动画电影的艺术表现
对比中国动画电影进行分析，日本动画电影的艺术表现也有非常显著的特点，其主要体现在两方面。
第一是日本动画电影在色彩的运用方面有自己的特色，整体呈现出清新、淡雅的特点。对比中国动画电影的色彩运用会发现，日本动画电影的色彩运用要更加平淡，所以，在日本动画电影中，我们很少会看到使用色彩感比较强烈的颜色。当然，如果是某一特定的主题，比如热血类题材，色彩感比较强烈的颜色还是会使用的。不过，在一般的情况下，日本动画电影还是会以冷色调的色彩运用为主，从而为我们搭建一个清新、灵动，极具视觉观感的动画世界。[10]比如《千与千寻》，整部电影并没有色彩感比较强烈的色彩，所以画面呈现比较素雅，甚至在某些地方会有压抑的感觉。
第二是日本动画电影在情感阐述方面表现得不够热烈。对比中国动画电影会发现，在中国动画电影中总是会有让人热血沸腾的情节，而在日本动画电影中，这样的情节有但是不多。所以说，日本的动画电影在情感呈现方面存在着平淡的感觉，但是却有“平平淡淡才是真”的意味。不可否认，生活中确实需要热血，需要激情，但是对于绝大多数人来讲，平淡才是最真实的生活，所以，日本动画电影在情感阐述的时候不会过于强烈，却能够带给人更多的感触与思考。
四、结语
综上所述，中国动画电影和日本动画电影作为文化产业发展的重要产物，在文化表现方面具有突出的作用，分析二者的差异，这对理解文化差异有显著的意义。本文对中国动画电影与日本动画电影进行了分析与对比，强调了二者在受众群体、创作风格以及艺术表现方面的具体差异，目的是要为现阶段的中日动画电影研究提供参考资料。
参考文献：
[1]张贺.中日系列动画片创作设计比较[J].电影文学，2015（08）：106-108.
[2]马姣姣.浅析中日家庭电影的情感表达[J].戏剧之家，2020（09）：114.
[3]侯琳琦，张小龙.当代中日动画背景音乐创作手法的比较分析——以《秦时明月》和《火影忍者》为例[J].人民音乐，2014（07）：73-75.
[4]龚司南.中日电影动画电影叙事模式比较分析[J].新闻研究导刊，2016，7（20）：182.
[5]陈昕.由中日动漫文化特征的比较来看中国动漫的革新之路[J].新闻研究导刊，2014，5（14）：124-125.
[6]樊婷婷.影视动画创作中的动画表演风格比较研究[J].科幻画报，2019（01）：267-268.
[7]郑隽逸.久石让动画电影音乐作品的創作特征分析[J].音乐创作，2010（01）：131-133.
[8]贾慧华.中日青春电影审美风格比较[J].电影文学，2016（14）：64-66.
[9]陈卓威.电影史第三分期中日电影民族化探索比较[J].电影文学，2012（13）：16-17.
[10]彭晶，张矛矛.中日体育动漫比较研究[J].体育文化导刊，2012（03）：155-158.
★基金项目：本文系2019年度黑龙江省艺术科学规划项目“中日动画发展对比研究”（项目编号：2019B134）的研究成果。
（作者简介：綦婧，女，硕士研究生，哈尔滨理工大学外国语学院，讲师，研究方向：日语语言文学）
（责任编辑 肖亮宇）
动画电影市场范文第3篇
动画电影和实拍电影之间到底存在着怎样的异同关系，高科技影像制作手段的发展给动画电影和实拍电影带来了怎样的变化和融合。
动画电影和实拍电影的区分
在这里我之所以用动画电影和实拍电影这种浅显的称呼来区分二者的关系是有原因的。我国在电影种类的划分上分出了四大片种，它们分别是故事片、动画片、纪录片以及科教片,可见动画也是归属于电影范畴内的。在其它的国家里也有把动画片算在故事片范围之内的,比如像美国就把电影分为纪录片、故事片和先锋派三种,而动画片就包含在故事片当中。他们之所以这么划分的理由是从二者的本质上来讲的,因为一般的动画片和故事片都是具有一定故事情节的影片，所以这么划分也不无道理。臂力论文网其实电影分类并没有一个什么明确的标准，只要是在道理上能讲的通，怎么分类都是可以的,所以本文为了避免出现这种在影片种类划分上而产生的歧异，就直接用了动画电影和实拍电影这两种浅显易懂的称谓来区分二者的关系。在过去我国一直把动画电影作为美术范畴中的一种艺术形式，“美术片”一名由此得出。虽然动画艺术在视觉元素中借鉴了好多美术上的东西，但是究其本质我们不难发现动画电影和实拍电影一样也是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。动画电影所具有的这个本质特征恰恰就是电影艺术的本质特征，所以动画艺术还是应该归纳在电影范畴内作研究并找寻其规律。然而动画电影在电影范畴中无疑又是极特殊的一份子，因为其在制作手段上与实拍电影迥然不同，所以我们不能简单的把动画电影和实拍电影的关系说成完全一样或完全不一样。我们得在“电影”这个大家庭下，来分析动画电影和实拍电影这对本质相同外貌却迥然各异的亲兄弟。
一、动画电影与实拍电影之间的异同
1、本质上的异同
动画电影和实拍电影都是电影范畴中的不同片种，二者都是以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象的一门艺术。这使得二者在电影的基本理论上都是相通的。所以我们要想在电影美学、电影哲学、电影的蒙太奇理论、电影的摄影以及电影的声音等这些电影最基本的元素去比较二者的不同是行不通的，必须得回到二者如何不同的出发点，也就是在制作手段上来进行比较。二者的制作手段恰恰就决定了二者在本质上究竟有何不同。我们在下文就重点论述一下二者究竟有何本质的不同。
2、关于逼真性的异同
实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性是动画电影或其它艺术手段无法企及的，这种逼真性主要是外在的逼真性。实拍电影在视觉表现上所呈现的逼真性包括两点：一是能够纪录现实的人和事物，二是还纪录了现实的人和事物的运动和发展，所以这种逼真性使其它的艺术手段只能望其项背。动画片是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，间接记录了现实世界的人和事物的运动和发展。人物造型、环境空间造型等都是来源于现实生活中的造型，只不过是经过夸张、神似、变形的手法来加以表现。动画电影还是反映了一定的生活本质，所以说动画电影和现实比起来其在画面上是不具有逼真性的，但是其在表现内容上却是具有一定的逼真性的。画面的逼真性就是实拍电影和动画电影二者最大的不同之一。
在动画电影中还有一类叫做真人实拍动画电影，在逼真性这个问题和实拍电影也存在一定的不同。首先，从制作手段上来说，实拍动画用的是逐格拍摄手段或者是抽帧的手段来完成的，运动上呈现给人的是一种非自然的运动频率，让我们感到并不逼真，但这却是实拍动画所追求的运动方式。其次，从实拍动画的表现内容上来说，多以夸张的手法来表现人物的行为或动作，主要就是来表现现实中不可能实现的看似荒诞的内容，不是去刻意追求实拍电影所具有的那种逼真性的艺术形式。
3、关于假定性的异同
(1).实拍电影在视觉表现的逼真性上具有假定性。这一点包含了两个方面：第一个方面，画面展现的最终不过是现实的影像，而绝不是现实本身。就拿贾章柯导演的《三峡好人》来说，通过这部影片反映了一群人的生活状态，绝非韩三明本人。视觉上虽然很逼真，但是这种逼真性上就具有假定性。第二个方面，画面展现的立体空间和运动本身就是一种幻觉。我们在电影银幕上看到的立体空间是一种光影营造出来的假象，电影银幕本身就是只有高和宽二个维度的平面。电影上的运动就是通过一帧帧静止的画面进行快速播放而产生的幻觉，是具有假定性的。
(2). 蒙太奇将现实的连续时空分切后重新组合，形成了电影时空，这种时空是虚拟的假定时空;蒙太奇连接静止的形象所形成的运动感是假定性的运动感，动画电影和实拍电影在蒙太奇上的运用是完全相同的。
(3). 镜头角度和景别的选择等的运用，渗透着创作者的主观意识;在这一点上动画电影和实拍电影是手段不同本质相通，没有什么本质区别。
(4). 声音与画面的部分结合方式是打破现实中视听逻辑的非现实性结合，在这一点上动画电影和实拍电影也是相同的。
(5). 银幕形象、故事结构、感情意境都是艺术家对现实的选择、提炼以及个性化的创造,并受样式和风格的制约,动画电影和实拍电影也都具有这一特性。
(6).动画电影比起实拍电影来说在这方面还多拥有了一种假定性——高度假定性。
虽然动画电影和实拍电影之间存在着很多的差异，但是，由于现在的高科技影像制作手段的发展使得实拍电影和动画电影相互融合的元素越来越多，这让我们不得不去进一步的深入分析，下面我们就从几部电影中分析一下这个问题。
二、 高科技影像制作手段的发展使得动画电影和实拍电影相互融合
1、 高科技影像制作手段的发展而带来的改变
过去的实拍电影在对非现实一类题材的选择上是很谨慎地，因为非现实题材在实拍电影中光靠道具是很难完成的。但是高科技影像制作手段极度发达的今天使得电脑动画技术也融入到了实拍电影中，例如《阿凡达》、《指环王》、《加勒比海盗》、《罪恶之城》等。电脑动画技术在其中的大量运用，才使得这些非现实的幻想题材随处可见、天马行空的想法得以实现，这就是电脑动画制作技术对于实拍电影的帮助之处。既然这种以动画形式出现的角色和场景大量的出现在实拍电影中，那么我们该怎么定位这些电影是实拍电影还是动画电影抑或二者兼有?
第一种情况就是上面举例的那些片子。它们有一个共同的特点：虽然电脑动画制作技术在它们每部片子里都大量的运用，但是电脑动画技术没有发挥自己的高度假定性的特点，而是配合实拍电影去追求逼真性，努力营造一种逼真感，使其能融入到实拍的部分中去。所以这种类型的电影从本质上来讲还是应该归类到实拍电影中去。电脑动画技术只是作为后期手段，去辅助片子的完成其实拍中无法完成的具有逼真性的画面。
第二种情况就是像《黑暗扫描仪》这类的片子。虽然这类的片子在一开始是用了实拍的方法拍摄的，但是经过了后期的处理和修改，其在画面上呈现了动画的风格，也就是在画面上追求的是一种高度假定性。所以这类的片子还是应该划分在动画电影的行列里。
第三种情况就是像《加菲猫》以及《精灵鼠小弟》等这种实拍和动画相结合的方式。这种类型的电影，他们既发挥了实拍电影的逼真性的特点，也不避讳动画电影高度假定性的特点。使二者有机的结合到了一起。
高科技影像制作手段及其发达并且还在继续发展的今天，我们已经得到了太多得惊喜。未来的电影究竟是能发展到何种地步，已经是我们不敢想象的了。
结论
动画电影和实拍电影这对“兄弟”一直在保持着自己的特点发扬着自己的优势的同时，也在不断的汲取对方的养份，使得现今的电影制作手段是越来越丰富了。但是二者之间不管怎样的融合，二者各自的特点是永远不会变的。实拍电影追求的是逼真性，动画电影并不追求逼真性而是去发挥自己的高度假定性。这就是二者在本质上的不同。
动画电影市场范文第4篇
一、數据解读：2020-2021年春节档期中国动画电影先抑后扬
（一）2020年中国动画电影市场整体降温
1.规模缩减，作品上映数量与总票房均回落
2020年，历经178天的院线空窗期，全年动画电影共上映20部，纵观2016-2020年全国动画电影上映数量（表1），与2019年的73部相较，减少了72.6%，与2018年的61部相较减少了67.2%。[1]2020年中国动画电影上映数量在延续近年稳中发展的总体态势下，根据疫情的动态调整，降速较显著。
2020年，在经历了6个余月的影院停滞期后，7月伊始，中国电影率先复工、复映，在原本应高朋满座的暑期档全国共上映电影17部，票房共计2.13亿元，其中国产动画电影2部，票房为1318万元。伴随全国诸多行业的复产提速，放映数量有所提升，2020年8月全国共上映电影23部，总票房共计33.75亿元，其中动画电影3部，票房共计8244万（表2）。2019年同期共上映电影36部，总票房共计77.7亿元，其中动画电影5部，票房共计2.93亿元。[2]此后9-12月四个月份中，在历经十一档、贺岁档后，全国共上映电影98部，票房总计145.94亿元，其中动画电影16部，票房共计27.2亿元，占比18.6%。[3]
2.银幕数量持续增加，观影人次与年度放映场次均下降
中国电影市场规模的不断扩大离不开电影银幕数量的逐年递增，我国电影银幕总数已经稳居世界第一。2020年，在世界电影历经起伏的同时，中国电影银幕数量依然提升不减，达到75581块，与2019年相比增长8.3%。[4]2020年，在有限的影城复工期内，中国观影人次为5.48亿，相较2019年下降68.2%。伴随观影人次与上映作品数量的回落，2020年中国电影年度放映5657万场次，相比2019年下降55.6%。[5]
作为中国电影重要组成部分的中国动画电影，近年观影场次与观影人次稳步发展，同时，由于动画电影受到头部内容以及观影人群的影响较大，在发展中表现出起伏的态势。由于2020年的特殊性，中国动画电影观影总场次为333万场次，同比2019年减少85.3%，观影总人次为4670万人次，同比2019年减少84.7%，均呈现回落。[6]（表3）
（二）2021年春节档，中国动画电影在竞争中表现稳定
1.档期强势，动画电影稳中求进
与2020年整体中国电影市场较为低迷的态势不同，2021年中国电影可谓迎来开门红，屡创佳绩，尤以春节档表现最为突出，而作为中国电影重要组成部分的中国动画电影在春节档期同样表现不俗。2021年1月共上映动画作品5部，票房共计2.34亿元，同比2020年1月份增加19.3%。[7]
进入春节档，在“就地过年”、政策引导以及观影需求释放的几方利好下，中国电影大盘可谓峰回路转，迎来开门红，表现强劲。2021年春节档中国电影总票房共计78.25亿元（表4），相比2019年59.03亿增长32.5%，相比2018年57.71亿增长35.5%。[8]
伴同中国电影市场大盘的兴旺与残酷的排片竞争，中国动画电影可谓稳中求进。2021年春节档全国共上映作品7部，其中动画电影两部：《熊出没之狂野大陆》《新神榜：哪吒重生》，均为国产动画电影，在竞争激烈的春节档期分别收获3.68亿元和2.34亿元的成绩。[9]
《熊出没之狂野大陆》在历经2020年的撤档之后，2021年如期上映，上映首日排片为5.7%，票房为7263万元。而《新神榜：哪吒重生》作为追光动画电影公司的又一力作，上映前六日以平均5%的排片，取得了2.34亿元的票房。[10]
2.票价单片票价涨幅明显
2020年，在各影城经历历史低谷期后，面对强势的2021年春节档大盘，单部电影的票价提升幅度显然。2021年春节档，全国平均票价为49.1元，同比2019年增幅10%。以“熊出没”系列为例，其五部系列作品分别为：《熊出没：狂野大陆》（2021）、《熊出没：原始时代》（2019）、《熊出没：变形记》（2018）、《熊出没：奇幻空间》（2017）、《熊出没：熊心归来》（2016）均在春节档期上映，全国平均电影票价依次为45.8元、41元、36.8元、35元、31.4元，近五年增长幅度达到45.8%。[11]
受到市场调节、观影供求关系以及减少票补等多方面的影响，中国电影票价在2021年春节档的涨幅尤为明显，被喻为“史上最贵春节档”。不得不提到的是，过高的电影票价，在为电影票房助力的同时，也极为阻碍观影动力。电影本是一门大众艺术，特别是动画电影，幽默、夸张、雅俗共赏应是其本质属性，特别是中国动画电影市场，亲子动画、合家欢动画仍然占据了市场的主流部分，在票价方面更是应“平易近人”，通过单张票价的抬高，虽然可能会助推一时的票房涨势，但是却破坏了电影市场的整体平衡。
二、内容生产：2020-2021年春节档，中国动画电影观影层次与呈现样态较为多元，头部影片特征显著
（一）观影层次提升，年龄跨度不断扩大
动画电影在历经近75年的发展进程中，形成了较为完整的两类呈现形态，一类是以美国为主体的“合家欢、全年龄”动画电影。如2020年11月上映的动画电影《疯狂原始人2》，第92届、90届、89届、88届奥斯卡最佳动画长片的得奖作品：《玩具总动员4》《寻梦环游记》《疯狂动物城》《头脑特工队》，均通过典型的人物关系、夸张的呈现风格，在欢笑中带动观众的情感，以大众喜闻乐见的艺术形式根植于心。
另一类以日本主流动画电影为主体，其导演的个人倾向往往较为重要，如宫崎骏、今敏、大友克洋、新海诚等导演型作品。再如2020年10月于日本上映的动画作品《鬼灭之刃剧场版无限列车篇》，在上映周期内，连续打破了日本影史多项纪录，本片引入较为严肃与深刻的社会化性话题，通过动画艺术将成人的迷茫、诱惑、压抑与内心所追逐的正义、光明结合的可谓酣畅淋漓。在这类作品中，观影人群往往以有着类似生活经验的成年人为主体，通过观影释放共鸣的情感。
中国动画电影在近年的发展过程中，逐渐由较为单一的以孩童为主体的亲子式动画向全年龄动画、青少年动画以及成人动画等多类型样态延伸，并在发展的过程中不断找寻与其相对应的受众，最终在影片进入市场后的口碑与票房呈现方面得到良好反馈。如将历史与神话进行结合，改编自经典题材《封神演义》的动作作品《姜子牙》，20-29岁的观影群体达到了本片的89.6%。[12]
在已有电视动画片成熟IP的基础上，进行电影开发的“熊出没”系列电影，从上映之初起便作为典型的亲子档电影定于贺岁档上映，在用户画像中不难看出，其观影受众多以“一大一小”或者“两大一小”的亲子档形式呈现。而作为2021年春节档期的另一部动画作品《新神榜：哪吒重生》则与2020年的头部电影《姜子牙》在核心观影群体方面较为相似，20-29岁的观影人群占到了48%。[13]
（二）作品样态多元、类型丰富
动画电影虽然作为一门独立的艺术门类却也包含着各类样态，而这些样态构成了动画艺术的多样性，也是构筑其丰富性和包容性的重要组成部分。随着中国动画电影发展进入到由快放缓、由量转质阶段，动画艺术的丰富性逐渐凸显，不同样态的动画电影开始进入观众视野并被广泛接受。2020年由于年份的特殊性，只上映20部作品的国产动画电影依然呈现出较为丰富的作品样态，有取自经典文学作品而进行再创作的影片《姜子牙》和《木兰：横空出世》，魔法题材作品《奇妙国王之魔法奇缘》，抗美援朝献礼影片《最可爱的人》，改编自中国经典民间故事的作品《新愚公移山》《禹神转之王者少年》等，不同的形态凸显了中国动画艺术在发展中的包容性、独特性和历史性。
自2021年开年至2021年春节档，共有6部国产动画电影上映，同样呈现出较为多元的作品类型。如《海底小纵队火焰之环》《熊出没之狂野大陆》都是通过电视动画片做IP储备后，进行电影内容的改编与创作。有选择中国传统文化奇幻元素进行立意与表达的影片《许愿神龙》，有取自中国传统文学题材《封神演义》而进行再创作的电影《新神榜：哪吒重生》。
（三）头部效应凸显、集中性强
近年，中国动画电影呈现出头部效应凸显、引领性强的特点。2020年，面对特殊的年份，以《封神演义》为原型进行创作的动画电影《姜子牙》于10月1日国庆档期上映，虽然在上映中、后期出現了较为强烈的口碑两极分化局面，但是本片凭借较精准的人物定位、故事矛盾冲突与优质的后期特效，依然强势的成为了2020年度中国动画电影的头部作品，累计票房达到16.03亿元，在上映期内观看总人次达到4028.2万，占到了2020年中国电影观影总人次的8%。[14]
在头部效应愈趋集中的背后，同样凸显出动画电影发展不甚平衡的现象，2020年度表现尤为明显。2020年，一部作品《姜子牙》占到了国产动画电影票房的91.2%，而剩余近20部作品分得剩下8.8%的票房。当然，由于2020年的特殊性，部分较有潜力的作品纷纷选择改档，也进一步加剧了集中局面的形成。但是数据的背后，我们更需要关注的是，动画头部影片的集中在一定程度上会对整体市场产值起到助推作用毋庸置疑，但若仅靠少有的作品拉动和维系，必然会影响动画艺术的多样性与包容性，同时也会导致本该喜闻乐见的大众艺术发展愈趋单一。
（四）IP效应：系列动画电影与取自经典神话题材的动画电影发展快速
追溯近五年中国动画电影的发展态势，不难发现，系列电影与取自经典题材的神话电影发展快速，表现为上映数量稳步提升、票房占比优势突出。以“熊出没”系列为例，其凭借家喻户晓的成熟电视IP连续7年（除去2020年第七部作品选择撤档，改档在2021年春节档）于春节档亮相，均取得较为耀眼的成绩。在2015-2020年国产系列动画TOP10的作品中，“熊出没”五部作品占据了TOP2-TOP5。[15]从2014年开始，选择隔年上映的“大头儿子小头爸爸”系列，也呈现出票房逐渐提升、关注度竿头日上的态势。同时“赛尔号大电影”系列与“十万个冷笑话”系列均在市场中取得不错表现，剧集动画片仍然是动画电影最为主要的IP转换来源。
近年，取自经典神话题材的动画电影同样发展快速。纵观2015-2021年春节档期以及较受关注的动画作品，多取自经典神话题材。2015年，中国动画电影市场的头部作品《西游记之大圣归来》根据中国经典名著《西游记》创作而成，而随后的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》均在传统神话《封神演义》的基础上进行动画创作。将中国优秀的传统文化与动画艺术进行深度融合确实是当前中国动画电影创作的重要方向，也是经过探索，市场认可度较高的发展路径。
当前，如何根据传统的文化题材进行时代的创新，避免规行矩步，更不能只借着中国元素的外壳而无视中国文化的气韵。将中国故事、中国精神、中国价值，通过动画艺术形式进行深度表达和原创性开发，将愈发重要。
三、新时代国产动画电影发展的思考
（一）坚持以人民为中心的创作导向，推进原创动画电影走出去
习近平总书记曾谈到“中国精神是社会主义文艺的灵魂，要坚持以人民为中心的创作导向。”[16]“中国文化走出去”既是我国积极应对全球化的战略选择，也是提高国家文化软实力的有力诠释。动画艺术具备跨地域、跨时代、跨文化的鲜明特色，一部优秀的动画作品既可以是世界符号，也可以是重要的外交组成部分。聚焦美国、日本近20年的主流动画作品，大都承担着表达本国价值理念、传播本国文化思想的重要功能。
当代中国动画电影承载着彰显人民情怀、树立中国精神的重要使命。动画创作者与从事者，应坚持以人民为中心的创作主体，以作品的原创性为内核，深耕细作挖掘人民题材，表达不同年龄层次人民的精神理念，创作体现中国文化内涵且被国内、国际市场认可，并具备可持续发展力的文化精品。
（二）运用前沿数字技术，推进动画电影的多样化发展
动画具有多元性与包容性，更是艺术与技术结合最为紧密的艺术门类，诸多前沿的数字制作技术便是在一部部不同样态动画电影的创作过程中得以研发与实现。纵观2015年至2020年中国动画市场的头部作品，均在数字技术方面加以探究，其优质的视听效果、酣畅琳琳的动作场面离不开前沿数字技术的助推与实现。数字技术的革新使得动画电影的类型更为多样，更易凸显其无中生有的艺术本质。同时，随着互联网促进的多领域共生以及在线视频平台的整合与成熟，也为动画电影的多样态发展不断助力。新时代中国动画电影的发展，需要更为深入地推进动画电影的多样化发展，包括类型多样化、题材多样化、受众多样化、风格多样化，不短扩大中国动画电影的新空间与新领域。
（三）凸显传统文化属性，展现时代烙印
习近平总书记在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告上曾指出要“结合时代要求继承创新，让中华文化展现出永久魅力和时代风采”。[17]动画作为一门艺术与技术相结合的现代综合体，在众多艺术类型中更易将传统文化与时代理念进行有效结合。新时代中国动画承载着传播中华文化的重要使命，动画电影在创作时不能脱离中华文化本原，应充分挖掘中华文明在历久弥新中宝贵的文化资源与艺术资源，并融入当代创作理念，通过动画艺术的独有表征，将传统与时代特色相结合，为2035年建设社会主义文化强国不断助力。
（四）不断完善健康的动画生态链，构建泛娱乐生态系统
2014年，“泛娱乐”一词被文化部、新闻出版广电总局等中央部委的行业报告收录并重点提及，主要指以“IP”（Intellectual Propert的缩写）为核心，以受众关注、喜爱为主体，从而构建的影视、动画、游戏、文学等多种文化创意产业互动业态。而与传统影视相较，动画的衍生性、IP性与泛娱乐性都更具优势，也更易形成品牌效应。2020年福布斯全球品牌价值100强排行榜显示，迪士尼作为唯一一个跃进前十名的文创品牌，排名第七。[18]回溯其商业模式与业务板块的发展轨迹不难发现，构建了一条以动画内容为核心，并广泛向影视、游戏、广播电视网、主题公园不断延伸的完整产业链条，并在整合与聚集的发展过程中，形成了系列有效的IP管理策略。
中国动画电影可持续生态产业链的建立，不仅仅表现在票房收入、观影人次、放映场次的逐年提升，还应体现在制片主体、创作主体、发行主体、院线与影城主体等电影生产与运营链条中各个环节的逐步完善，艺术、科技与经济功能定位明确，文化价值、社會价值与商业价值兼具;并在以电影内容为主体的同时，突出IP效应，逐步加强生态系统的多元融合，不断拓展以动画电影内容为主体从而进行衍生开发的增量空间，构建中国特色的泛娱乐生态系统。
参考文献：
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[9]猫眼专业版数据.（2021-02-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1298938.
[10]猫眼专业版数据.（2021-02-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1243239.
[11]猫眼专业版数据.（2021-02-23）http：//piaofang.maoyan.com/search？key=熊出没.
[12][14]猫眼专业数据.（2020-11-20）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1211269.
[13]猫眼专业数据.（2021-02-23）http：//piaofang.maoyan.com/movie/1299124.
[15]艺恩电影智库.2019-2020动画电影市场研究报告[EB/OL].（2020-11-21）https：//www.sohu.com/a/433316045_120505321.
[16]新华社.习近平：在文艺工作座谈会上的讲话[EB/OL].（2015-10-14）http：//www.xinhuanet.com/politics/2015-10/14/c_1116825558.htm.
[17]人民日报.决胜全面建成小康社会 夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利[EB/OL].（2017-10-28）http：//cpc.people.com.cn/big5/n1/2017/1028/c64094-29613660.html.
[18]Forbes China.福布斯2020全球品牌价值100强发布[EB/OL].（2020-07-28）https：//www.forbeschina.com/business/50483.
动画电影市场范文第5篇
摘要：近年来，我国影视艺术行业获得了飞速发展。影视艺术是目前我国大众最为喜爱的一种艺术类型，其集音乐、美术、建筑等艺术为一体，通过视听手段将丰富多彩的世界呈现在观众的面前。可以说影视艺术的支撑是视听手段，而在试听内容中美术设计是非常重要的一个环节，鉴于此本文研究了影视艺术中美术设计的重要性及应用，希望能为影视艺术工作者带来一定的借鉴意义，推动影视艺术的进一步发展。
关键词：美术设计;影视艺术;应用
近年来，我国影视行业的发展是非常迅速的，因此大众对于影视行业的视觉效果要求越来越苛刻，包括对演员的服装、化妆道具、摄影色彩以及宣传海报等，而只有为观众呈现出更加优质的视觉效果，才能使影视作品获得良好的口碑。而美术设计是影视作品的重要环节之一，通过美术设计可使影视作品的品质得以提升，有机融合环境和故事情节。
一、影视艺术中，美术设计的重要性
（一）吸引受众
影视作品想要吸引更多的观众，可以邀请流量明星或是实力演员，也可能是某一位导演本身就具有较强的号召力，而最重要的是美术设计效果，如果一部影片的美术设计较为失败，那么这一影片就很难激发出观众的观看欲望。无论影视艺术是通俗或是高雅，如果美术设计非常成功，便能迅速吸引受众的注意力，是受众快速进入影视作品剧情中。观众在观看影视作品时最先看到的便是人物造型，人们会通过人物造型明确故事时代背景，而随着剧情的不断发展，人物的服饰发型以及神态也会发生变化，而这些变化正是对其成长或堕落过程的一种体现，好的影视作品往往是在人物外形塑造严谨、角色外貌特征典型的作品，通过对人物外形的感知，受众变能推断其性格特征。
（二）可使影视作品更为独特
美术设计可给予影视作品独有的标志性符号，比如说影视作品中的道具和场景，影视作品中陈旧的家具往往代表的是年代剧，而偶像剧中的演员多会身着时尚服饰，战争片的代表便是烽火连天的战场等，不需要专门进行讲解，通过影视作品的画面环境观众便可知晓故事发生的时代。无论是何种影视艺术都希望能利用自身独特的语言创作出好的作品，使观众能够深入进行思考，通过美术设计可以营造出独特的意境，使观众深入地进行思考，产生情感共鸣。如光影变化中观众便可以感觉到其传递的喜悦、悲伤等情绪。不同影视作品所偏爱的镜头也会有所不同，如战争类的影视作品比较青睐于慢镜头，因为慢镜头可以营造时间流逝的感觉;而在一些言情剧中必然会选择到环移镜头，为观众营造一种浪漫的感觉。因此说美术设计可使影视作品更为独特，区分于其他的影视艺术种类。
（三）可使导演不断探寻自我创作风格
对于一名艺术家来讲，风格是非常重要的，决定了其是否能够在影视行业发展。影视艺术领域中的知名导演都会有自身独特的创作风格，而这些风格都是源于美术设计创新。比如说于正导演的艺术作品，从之前大火的《宫》、《笑傲江湖》再到《陆贞传奇》这一阶段，鲜明的色彩是他对影片的尝试方式。之后其依然在色彩上不断地进行创新和尝试，在前几年上映的《延禧攻略》以及近期播出的《玉楼春》中，全篇中都启用了莫兰迪色系，还原了当时的美术服化道，将我国传统服饰文化之美充分展现出来，而通过偏灰色的冷色调以及暗红色、深紫色的角色服装，将人性极致地表达出来。从最开始热衷于鲜艳的色彩，转变为现阶段钟情于偏灰色的冷色调色彩，于正导演不断的尝试和创新色彩，而这也证明了色彩是一个导演寻找个性风格的必然途径。导演在创作中最重要的一个环节便是美术设计，而只有思考通过视觉设计将影视作品的主题传达给每一位受众，才能在创作过程中带给受众良好的观感体验，并形成自身独特的创作风格。
二、影视艺术中美术设计的应用和发展
近年来，影视作品中大量运用到数字技术，数字技术使得各类影视作品的制作水准得到了提升，也为创作人员提供了更多的思路，使观众的审美选择也更加多元化。《青娜》是我国第一部数字电影，通过数字美术设计出了一位亮丽、飘逸、灵性的少女青娜，而这一人物形象也深受人们的青睐。自此之后，很多导演便将重心放在了数字技术的应用上。近年来我国数字化美术更是取得了不菲成绩，制作出了很多美轮美奂的电影。比如说《大鱼海棠》、《大圣归来》这些影视作品的场景美轮美奂、人物鲜明、色彩绚烂，而这些作品之所以能够取得成功，获得较高的收视率，都应该归功于数字美术的功劳，其在人物造型设计、背景设计以及色彩搭配上非常考究，完全符合人们对童话世界的认知。2019年上映的《哪咤之魔童降世》更是在一经播出之后，获得了全国人民的追捧，该影片中对于哪咤的人物的刻画非常独特，神态动作夸张，外表丑萌，调皮捣蛋，但这样一个哪咤的形象却使观众仿佛看到邻家调皮的小孩般的亲切，这就在无形中拉近了观众和影视作品人物的距离。饺子导演在进行色调的选择时，用的颜色也非常的活泼、鲜明，且具有一定的象征意义，哪咤的红色代表的是火的热情，而敖丙作为龙一族，其整体造型颜色主要以蓝色为主，象征着海洋的神秘和深沉，蓝色和红色的视觉强烈对比，也代表着哪吒与敖丙之间相爱相杀的关系。这一电影可以说是我国动画电影史上最为成功的影视作品之一。此外，好莱坞最擅长的电影类型便是科幻电影，而我国科幻电影在近年来也逐渐发展起来，吴京主演的《流浪地球》中通过大量特效技术，将地球环境恶化的景象展现在受众的面前，使观众仿佛身处其中，并体会到了保护环境的重要性。这一电影也体现了我国美术数字技术的飞跃式进步，获得了我国人民的一致好评，开启了科幻电影新的里程碑。
结束語
总之，对于影视艺术来讲，美术设计对于影视作品人物形象的塑造、思想情感传递、主题的深化方面都有着重要的推动作用，因此电影创造者一定要具备较强的理解力，能够巧妙的融合影视作品的故事感和视觉美感，带给广大受众美好的视觉享受，并使其在此基础之上对故事内容和情感进行感知。而数字美术将会是影视行业未来重要的发展方向之一，希望能够借助这一技术为观众制作出更多优秀的影视作品。
参考文献
[1]马一涵.美术设计在影视艺术中的应用探析[J].环球首映，2021（7）：8- 9，12.
[2]程士元.戏剧影视美术设计中民族文化符号的应用探讨[J].大众文艺，2019（5）：114-115.
[3]于紫清.论美术设计在影视动画中的应用[J].魅力中国，2019（39）：284.
动画电影市场范文第6篇
摘要：中国动画电影市场近年来掀起了一股热潮，每年的作品量持续上涨，然而精品不多。大众消费平台以“唯票房论”来评定影片质量的优劣，票房数据俨然成了市场上最为炙热的评价标准，也成为了观众选择观影的风向标。然而，票房数据高的，影片作品质量却不一定能达到观众心中的满意度;但是票房数据不高，却一定是影片质量不高。因此，票房数据的表象上影射出中国动画电影当下的一些问题。本文拟从这些数据的表象入手，剖析这表象背后的本质，找寻问题根源，提出一些个人见解。
关键词：动画电影 票房数据 表象 本质
近年来，国产动画电影一路高歌，频传捷报，自2015年《西游记之大圣归来》火爆之后，动画电影市场持续升温，加之国家政策扶持力度持续增高，国人们的动画热也再一次被燃起。然而动画电影市场的票房“冰火两重天”的现象依然摆脱不了，票房数据直接成了第一评价标准。表象视域下的国产动画电影依然存在着更大的问题，影片的题材定位不准确，创意和品质低，档期选择不当，营销宣传不足等都是表象背后的本质，其解决之道是当下国产动画电影必须面临的问题。
一、表象与真相——数据背后的现状
近年来中国动画市场稳步发展，动画电影频频出现在观众的视野中，各类传播平台中关于动画的关键词频繁出现，院线中动画电影也有了一席之地，观众与票房也不弱于同时期的商业电影。票房数据逐渐进入各界视野，数据表象上亦有可感慨之向。据官方数据统计，2010-2017年期间共创作生产国产动画电影304部，上映241部，实现总票房86.2亿元，至2017年共有15部动画电影票房破亿元，票房由1.5064亿元增至的13.4971亿元，从只有5部票房过100万元，增至16部票房过1000万元，经济效益上有了显著提升。在票房上，国产动画电影2008年票房为3969万，2009年增至24064万元，在2010年出现票房总量下滑后连续6年大幅上升，票房平均值从2009年的每部1849万元上升到2016年的每部5725万元，虽然在2017年又出现了一定程度的调整，但该年度票房过亿元的影片是历年来最多的，共有4部①。
且近两年来，国产动画电影的捷报频传，票房过亿的动画电影频频出现。2016年总票房达到70.05亿元，2017年票房过亿的有4部动画电影，分别为：《熊出没·奇幻空间》，票房5.4亿元、《十万个冷笑话2》，票房1.33亿元、《大卫贝肯之倒霉特工熊》，票房1.26亿元、《赛尔号大电影6：圣者无敌》，票房1.02亿元。暑期档动画电影《大护法》，票房8760.3万元，豆瓣评分达到8.1分，相比2016年豆瓣评分为6.5分的《大鱼海棠》高出了不少，不过没能赶超2015年的现象级影片《大圣归来》。2018年票房过亿的国产动画电影有1.58亿元的《新大头儿子和小头爸爸3：俄罗斯奇遇记》，1.13亿元的《风语咒》等。上述列举的为票房过亿的国产动画电影，而票房在500万元以下的国产动画电影亦不在少数，如《功夫小兔侠》（146万元）、《真假森林王》（200万元）、《大熊猫传奇》（6.8万元）等。
自2015年以来，动画电影的票房数据在视觉表象上都给人一种国产动画日渐崛起，赶超欧美日韩的趋势日益接近，甚至在国外市场上亦有凸出表现，如《大圣归来》在日本上映后所带来的票房和观众效應，使得国人心中对国产动画有了表象上的新的认知。然而，事实真的如此？国产动画真的崛起了吗？
我们再反观近几年来的国产动画电影的整体市场状况就能发现，事实并非如我们所见的数据表象那样耀眼。2015年现象级动画电影《大圣归来》的高票房调动了国人的动画热，然而那也仅限这一部“现象级”动画电影，之后再也没有出现了如此高票房的现象了，2017年、2018年虽然票房过亿的动画电影亦有出现，但是却相对平稳，火爆现象未能出现。国产动画在新环境和新的经济形势下，虽然大步跨越，超越历史，改观了历史问题，但是新的问题又嘎然出现，如票房和质量的问题就是目前国产动画电影必须面临的现状。
票房数据是现阶段衡量动画电影产业的重要指标，高票房数据的刺激下，“刺激着业界的神经，撩拨着资本的心弦，更令面临区域产业升级压力的各地方政府大喜过望。”尤其是在房地产业不景气的情况下，大量投资资金无处可去，就纷纷进入了动画市场。“据不完全统计，全国动漫制作机构已经超过5万多家，影视动画产业基地20多家，动画教学研究基地几十家，此等规模，怕是动画产业最发达的美国见了都要叹为观止。”②然而，高票房却与高质量不完全等同。纵观近几年来的国产动画，其中《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《赛尔号6：圣者无敌》《熊出没》系列（五部）《十万个冷笑话》（两部）等共计15部票房过亿，总计票房49.28亿元。以2017年为例，票房前五的五部动画电影，总计票房为9.73亿元，占全年票房的72%，而剩余的动画电影共计34部，票房超过5000万的1部，1000-5000万的10部，100-1000万的14部，低于100万的9部。这些数据显示，盈利的只是少数，大部分动画电影是无法收回成本的。
上述的数据在一定程度上也说明了中国动画电影所面临的问题，市场经济体制下，“唯票房论”“受众为王”的场域下，票房数据的表象成为了衡量动画产业的重要标准，但是，数据背后的真相却不能代表中国动画产业真实现状，国产动画在票房数据的监测下依然有许多现实问题需要投资者、创作者慎重对待，慎重分析数据表像背后的事实现状。
二、问题与现状——中国动画市场的症候
上文中所述的数据与事实相悖的现象，在一定程度上反映了现今中国动画电影产业所面临的一些问题，大众文化盛行的时代，传播媒介的多样化，消费主体的平民化，使得票房、豆瓣分数等网络数据俨然成了大众选择观看的首要条件，这也是当下造成电影评价“唯票房论”的主要原因。这一评价体系是观者自发、无意识形成的，从消费时代的外部场域来看，这个评价标准是有一定的价值的，但是却不能成为衡量一部动画电影质量高低的唯一标准。不过，票房数据的偏低却能在一定程度上反映中国动画目前所存在的问题，笔者拟从以下几点进行阐述，分析数据背后所彰显的症候。
（一）高票房与“现象级”影片
近几年来，除了《大圣归来》在学界和业界被称之为“现象级”影片外，之后都没有国产动画电影赶超，但是每年票房过亿的影片还是有的，只是主要集中在少数几部上而已。在过去的几年中，平均每年上映的国产动画电影约在50部左右，票房过亿的屈指可数，如《大鱼海棠》《大卫贝肯之倒霉特工熊》《赛尔号 6 ：圣者无敌》《熊出没》《十万个冷笑话》《大护法》等。而每年除了这些影片外，其他影片有低于5000万的，甚至有低于100万的票房出现。大部分动画电影是无法收回成本的，这一现象是目前国产动画电影普遍存在的。
（二）上映期与内耗严重
“动画电影的观众是儿童”，这一主观思维在国产动画电影的创作者思维中依然占据着主导地位，在国人的视觉定位上也依旧占多数。虽然，近年来创作者们已经在意识上着手改变这一观念，但是这一个惯性思维依旧难以摆脱，“合家欢”“成人类”的动画电影依旧不多。大部分投资者希望能快速回本，所以依旧会把市场定位在儿童市场，这同时也造成了动画电影上映排档的拥挤和竞争。目前，动画电影集中最热门的档期有“寒假档”“五一档”“六一档”“暑期档”“国庆档”等，这些时间段成了商家必争之期，但是上映集中就会造成单部影片的拍片量降低，那么场均观众人次就会被分流，市场自然就会被稀释。如2016年，“寒假档”上映了8部国产动画电影，“五一档”上映了3部国产动画电影，“六一档”上映了5 部国产动画电影，“暑期档”上映了15部国产动画电影，“国庆档”上映了5部国产动画电影。③如此拥挤的档期势必造成每天上映的动画电影最多不会超过2部，如果该部影片网络评价不是太好，尤其是豆瓣评分不是太高的话，那么就必然成了“炮灰”。因此，此种竞争“内耗”现象亦是目前国产动画电影所面临的窘境，想要解决此种局面，势必要在影片内容、质量和相关营销手段上做文章，方是解决之道。
（三）IP与原创失语
近几年来，国产动画电影票房过亿的都有个普遍的规律，那就是这些电影的成功有一部分缘由归功于成熟的IP，这也是近来大家熟知的IP大电影，因其IP的成功而备受观众关注。例如《大圣归来》取决于中国人老少咸宜的《西游记》;《熊出没》则归因于其几年的电视动画连续剧的长期宣传，在国人记忆中构建的“熊”的IP。而其他原创动画电影则哑然无声，虽有几部略有成效，但是亦不响亮，如《大鱼海棠》和《大护法》，这两部虽然取得了一定的成绩，但是尚未赶超IP大电影。总之，国产原创动画电影目前依然处于失语状态，虽然在制作技术、画面表现上均比以前有很大的提升，但是国产动画电影在叙事表现上依然有很大的欠缺，使得观众一再对其失去信任度。因此在选择过程中，出于既往的观影经验，美日等国作品会被放于优先位置，具备较好 IP 基础的国产动画作品也会拥有一定的观众群，而毫无优势的国产原创动画则沦为弱势群体，牺牲概率极高，绝大部分成为无竞争力、无影响力、无存在感的凑数作品④。
（四）品质与利益之争
国产动画电影的投资者有部分是急功近利，只顾眼前利益，希望通过短期投资获得巨大回报，缺乏“工匠精神”和精品意识，投机意识较大，看见部分动画电影获得巨大利益后，盲目投资，不考虑动画电影本质和品质。简单的认为，动画电影行业属于高利润行业，不了解動画电影投资回报周期和创作规律。且有许多投资者因受到《大圣归来》的票房数据影响，觉得中国动画电影的春天来了，纷纷成立动画公司，组建动画电影制作团队，稍作市场调研就开始动画电影项目，在这种没有动画电影创作经验和制作团队无磨合的境况下生产动画电影，自然就带来了许多制作周期短、品质低下的影片，也就成了国产动画电影的炮灰。如苏州高新鸿图影视动漫有限公司创作的动画电影《水神娃》，该公司是2016年成立的，不到一年就开始生产动画电影，且《水神娃》的生产周期也不到一年，这样的影片自然不能满足大众的视觉欲望。再如动画电影《牧野传奇》和《大熊猫传奇》都是刚成立不足一年的影视公司生产的，这两家公司虽然业务范围较宽，但是均没有生产动画电影的队伍和经验，在这样的外部环境下生产出来的动画电影俨然是没有市场竞争力的。
而相对于国外的动画电影生产大国，他们的生产周期没有低于三年以下的，且他们创作团队和制作经验都是长期积累的，如大名鼎鼎的皮克斯动画工作室于1984年成立后，一直制作三维动画短片，直到十多年后的1995年才发行了世界上第一部全电脑制作的动画长片 《玩具总动员》（Toy Story）。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，成为1995 年美国票房冠军，在全球也缔造了3.6亿美元的票房记录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。⑤中国目前能有此经历的动画公司只手可数，深圳华强数字动漫有限公司算是一家，他们坚持十年做原创动画，开发的《熊出没》系列动画电视连续剧一直备受国人关注，这也是近两年来其公司生产的《熊出没》大电影能够获得成功，票房过亿的重要原因之一。《熊出没》系列大电影能拿到今年的国产动画票房总冠军与深圳华强数字动漫有限公司锲而不舍的追求精神不无关系。目前中国动画公司普遍欠缺的就是这种出精品树品牌的长远战略眼光，这一点，尤其需要业界的反省。⑥
总之，目前国产动画电影在票房数据的影响下，突显了或多或少的新的问题，这些问题是困扰创作者和投资者们的路障，国产动画电影想要在全球动画版图上赶超欧美日韩大国，就必须正确认识数据本质，认清数据真相上显现的问题，并戮力前行，踏实解决这些实在的问题，方能做到数据的表里如一。
三、方法與策略——中国动画市场发展方向
中国动画电影经过种种波折，自市场转型后就开始摸索前行，在美日动画大国的影响下艰难前行，从加工到模仿，再到合作，最终走上原创道路。原创成为了国产动画电影前行的唯一可行的发展方向，亦是中国动画再次崛起的必经之路。从消费社会的需求来看，国人对原创动画电影的渴求还是很大的，尤其是优质内容的原创动画电影，例如近期上期的动画电影《白蛇：缘起》，上映两周票房已经过4亿元，豆瓣评分达到9分。再如2016年备受争议的《大鱼海棠》，票房虽然只有5.56亿，未能再创新高，但是它确是原创动画电影的一次尝试，它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发⑦。
经过多年的模仿和超越，大众对动画电影的原创意识和要求逐渐提高，再加上迪斯尼和日本动画的刺激，使得国人的原创情怀越来越高涨，且已逐渐和创作者们达成共识，只要在质量和叙事上完美呈现，必受追捧。再如《小门神》与《年兽大作战》这两部动画电影，以中国传统文化资源为依托，构建符合中国特色的动画符号，使用当下流行的视听语言，把社会主义核心价值观融入影片，在寓教于乐的基础上诉说传统与现代之间的关系。虽然票房和口碑未能如意，但是这也是原创动画的一次宝贵践行。
国产动画电影在原创之路上还有一个最需要关注的点就是叙事。叙事就是讲故事，动画电影的叙事应该着眼于对中国传统文化的再塑造上，要把故事的题材、内容的选择以及影片世界观的构建与现当代的大众审美相契合;要能融入对当代社会问题的解读和寓意化的指涉;在民族化和文化认同上找寻突破口，使民族的成为世界的，让中国传统文化以一种新的叙述方式在世界文化版图上得以展示。动画创作者们应秉承中华优良传统，坚守工匠精神，发挥创新精神，延续中国学派时期的精雕细琢态度，精心对待每一部作品，每一个细节，力求做到最好。有了好的作品，在排档期上就不一定参与内耗竞争，只要做好恰当的营销模式，在合适的时期上映也必然会带来不菲的票房。挤在热门档期上映的原因主要是因为影片题材以儿童为主，关于这一点是可以改变的，在进行动画电影题材选择的时候，不应仅仅把题材局限于儿童类，应扩展为全龄化，兼顾儿童化，这样使得动画电影能够有更广阔的观看空间，也可以更进一步的扩宽动画电影市场的多元化趋势。最后再做好影片的宣传发行。宣传的宽度和广度在一定程度上是可以影响到票房的，尤其是当今社会的信息媒介多样化，信息阅读碎片化，大众消费口碑化，精准定位受众，利用多渠道进行宣传才能更有效的使观众想更进一步的对作品的认知。此外，随着国家对进口影片配额限制的改变，将有更多境外动画电影和国产动画电影同台竞技，受众也将有更多观影选择。⑧
根据目前动画电影市场的趋势，笔者预测，我国的动画市场有很大的扩容空间，单片票房过10亿元应该是评价未来国产动画电影质量优劣的标准。如截止笔者写这篇文章的时间，刚上映两周的国产原创动画电影《白蛇：缘起》票房已经超过4亿，且还有巨大的上涨空间，这足以说明当下的国内观众市场对动画电影需求是有足够的想像空间的。此外，90后、00后等已然成为了观影主流群体，他们对动画电影的观影和接受习惯已然成为了电影市场的一支生力军。另外中国电影市场的银幕比重成为了动画电影市场扩容的客观必备条件。
四、结语
票房数据的高低在一定程度上影响了动画电影市场的发展方向，在市场经济体制下，这不一定是件坏事。这其实也是市场对动画公司和动画电影品质的一种筛选方式，影片品质高，经验足的公司方能禁得起市场的考验。动画是一种文化商品，是一种文化传承的方式，是需要长期知识储备，多方苦心经营，才能有所回报的商品，希期投机是无法见成效的。因此，中国动画电影的创作者们应从票房数据的表象中看到真相，精研当下国产动画所面临的各种尖锐问题，努力创作出能适应中国电影市场的影片，以促进国产动画的经典化和精品化的发展趋势。要彻底摒除旧有观念，改编和原创双管齐下，充分发挥中华民族的优势文化资源，在题材和内容上精心打磨，以适应当下大众审美品味的叙事方式传播中华文明，使得国产动画再登高峰，再现“中国学派”的风范。
注释：
①本段及下文中数据来源如下：1.动画电影产量是基于国家统计局和广电总局的相关数据综合。2.动画电影上映部数及票房是基于多个平台综合及分析后的结果，如国家新闻出版广电总局电影资金办数据;《中国动画电影发展报告》《中国动画年鉴》《动漫蓝皮书》等引用数据;艺恩中国票房数据库：http：//www.cbooo.cn/;电影票房网：http：//www.zff888.com/;猫眼票房：http：//piaofang.maoyan.com/store;以及相关新闻报道等咨询，票房都采用四舍五入的方式保留整数。
②谁谋杀了中国动漫业：自上而下急功近利成死结.https： //www. douban. com/group/topic/12051189/。
③④张娟：《2009-2017年国产动画电影发展概况》，《当代电影》，2018年第9期，第166页。
⑤⑥方景锋，杨晓林：《国产动画电影创作综论》，《浙江传媒学院学报》，2017年第6期，第126页。
⑦方景锋，杨晓林：《国产动画电影创作综论》，《浙江传媒学院学报》，第127页。
⑧张娟：《2009-2017年国产动画电影发展概况》，《当代电影》，第167页。