传统民族文化平面设计论文范文第1篇
摘 要：在现代设计教学中融入传统人文精神，将传统文化元素融进现代生活，这样才能够提升传统文化的生命力。传统节日和传统节气最具传统人文精神，是现代设计教学最好的载体，具有传统的人文精神价值，同时，还可以提升传统文化的现代性内涵，对接社会主义核心价值观和可持续性发展的生活理念，促进传统和现代的融合。
关键词：文化认同;人文精神;核心价值观;可持续发展
传统文化是现代文化之源，在现代设计教学中融入传统人文精神，寻找传统文化与现代设计的关联性和互融性，能够使学生感受传统生活方式对现代生活的影响，以及传统工艺和现代工艺的差异性。传统节日和传统节气最具传统文化精神，以它们为载体开展项目教学能够把现代设计和传统文化相融合，使传统文化更有效地服务于现代设计。
一、选择传统节日和传统节气为教学载体的优势
选择传统节日和传统二十四节气为现代设计教学的载体，具有以下三点优势。
（一）具有共同的文化认同感
2016年11月30日，承载着中华民族智慧的“二十四节气——中国人通过观察太阳周年运动而形成的时间知识体系及其实践”被联合国教科文组织正式列入人类非物质文化遗产代表作名录，它是我们中国人特有的时间知识体系，在农耕文化中起到了非凡的作用，体现了人与自然和谐相处的能力。虽然，现代社会已逐渐走向城镇化，传统意义上的农民也越来越少，但二十四节气还在一直影响着我们现代人的日常生活。
我国传统节日是传承和弘扬中华美德的重要载体，传统节日和现代生活联系密切，还涉及到空间设计、产品设计等，承载着很多传统文化。所有的艺术活动都是通过设计思维活动展现出来的，教学设计所呈现出的文化内涵一定要符合当今社会的审美意识。大家对传统节日和传统节气的认同，也就是对传统文化的认同。传统节日和二十四节气传承久远，播布广泛，文化形式多样，文化内涵丰富，能够帮助学生理解中华民族传统文化和现代设计的关系，更方便学生研究中华民族传统文化精神内涵对现代生活的影响，使传统文化融入现代生活和现代设计，为现代文化服务。
（二）具有重要的传统人文精神价值
中国自古以来就崇尚和平、和睦、和谐，强调“和而不同”“以和为贵”，秉承“天人合一”的传统文化基因。传统节日和节气就贯穿着“天人合一”的价值理念，比如春节团聚、元宵赏灯、清明踏青、中秋赏月、重阳登高等传统节日，亲朋好友一起走动交流促进情感，增强社会的和谐度。优秀传统文化强调人与自然的和谐发展，在一定程度上体现了中华民族对自然规律的认识和把握。
传统节日和节气体现着“和谐共享”的人文精神，在全球生态环境严重恶化、可持续发展遭遇危机的当今，传统文化更凸显出“天人合一”的哲学思想。通过教学项目设计促进学生对优秀传统文化的理解，能够让学生进一步感受到传统文化的魅力。
（三）具有丰富的现代设计资源
传统节日和二十四节气是中华传统文化的综合载体，涉及生产仪式和习俗活动，包括祭祀、饮食、服饰、戏曲、建筑等多个方面，还有谚语、歌谣、传说、诗词、工艺、书画等各种文艺作品，是中华民族珍贵的文化遗产，有着丰厚的文化价值、科技价值、审美价值、社会人文价值及经济开发价值。优秀传统文化具有的人文精神价值是现代设计的源泉，一直激发着我们的创造力。
二、依托传统节日和传统节气
开展传统文化对设计教学融合的研究思路
传统文化与当代文化不断融合创新，优秀的传统文化在历史的长河里经历着不断的洗刷和沉淀，逐渐积淀为中华民族“天人合一”的精神追求，形成了“人与自然和谐共生”的价值观。传统文化像滚雪球一样在不断地吸收优秀传统，同时也不断地淘汰和抛弃一些不被人们认可的传统，使传统文化和现代文化不断互融。许多传统随着生活方式的改变而有所改变，但传统文化精神一直影响着我们。
结合传统节日和二十四节气，进行项目教学设计，比如以重阳节为例，带着大家了解古人赏菊品酒作诗的生活意境，同时也融进东西方文化差异，以及对菊花的不同理解，例如中国传统文化中菊花一直是人格的象征，象征着洁身自好，也象征着蓬勃生命力，而西方则没有这种意识。
我们有责任有义务向未来设计师传播传统文化，在教学过程中需要通过提升传统文化精神体现现代设计内涵，让年轻的学生感悟到传统文化的魅力，并成为优秀文化的推动者。
（一）提升传统文化的現代性内涵，促进传统和现代的融合
我们对传统文化精神最好的传承方式是赋予其现代生命力，把传统文化融进现代生活中，为现代设计艺术所用。传统文化与现代文化相融合需要对传统元素经过现代性诠释，只有得到现代人的理解和认同才能发展传统文化。在教学设计中引导学生对传统元素运用“整合、改编、移植”等手段进行现代设计教学，让学生感受到现代设计和传统文化的融合过程。让现代生活牵手传统文化，使现代设计既有传统基因又有现代形象，不断丰富现代设计文化，同时也使传统文化在现代生活中具有生命力。
社会的发展离不开历史的积淀，传统文化是现代设计的土壤，新的文化形态需要和传统文化和谐发展。在运用传统文化元素时可以结合现代生活的流行元素，但不能失去中华传统优秀文化的本真，所以，需要引导学生了解传统文化的背景和寓意。冬至吃饺子象征收获财富及和和美美，也适应现代人的心理需求。因此，可以依托“饺子”开展一系列设计教学活动，如创新饺子皮的颜色和馅的配料，设计饺子的形状和大小以适合不同年龄和不同地区食客们的需求;研究饺子的制作方法、贮存方式和包装设计等，以及为这些饺子设计合适的餐具。这种不同大小、不同颜色、口味多样的饺子更适合现代人的需要，更能被大家接受，从而满足大家对美好生活远景的追求。
国家十分重视传统节日，给春节、清明、端午、中秋等传统节日都安排了假期，倡导大家重视传统节日，重视亲情，同时也促进了“孝文化”的传承，增强了民族文化归属感。无论是元宵佳节的灯火辉煌，还是清明祭祖的慎终追远、中秋月圆的千里相思、重阳登高的健康企盼，这些传统节日一直指引我们感受着中华传统文化的魅力，也一直紧跟现代生活的步伐。中华优秀传统文化始终都是现代设计的源泉。
（二）对接社会主义核心价值观，促进传统和现代的融合
社会主义核心价值观是富强、民主、文明、和谐，是自由、平等、公正、法治，是爱国、敬业、诚信、友善。传统节日和节气正好也对应着社会主义核心价值观，它们能引领社会道德建设，它们积淀和熔铸众多优秀的民族精神，使优秀传统文化融入日常生活之中，帮助我们建立社会主义核心价值观，促进社会和谐发展。
中华民族一直是一个农业大国，从2018年起，设立每年农历秋分为“中国农民丰收节”，彰显了节气的当代价值，极大地调动了亿万农民的积极性、主动性、创造性，提升了亿万农民的荣誉感、幸福感、获得感，展示着农村改革发展的巨大成就，促进了社会的和谐。
教学中可以带着学生做“美丽乡村建设”调研，让学生了解农村生活方式改变后导致了多方面的改变。从“美丽乡村建设”深入到农村居住空间设计、道路设计、景观设计、厕所革命以及“一村一品”文化设计等方方面面。生活方式是现代文化和传统的结合体，所设计的作品都必须为特定对象和人群服务。
（三）提倡可持续发展生活理念，促进传统和现代的融合
现代社会倡导的“低碳生活”，是指一种低消耗、可持續的生活方式，这也符合中华民族“天人合一”的价值理念。比如清明节合传统节气与传统节日为一体，充分体现了中华民族先祖们追求“天、地、人”和谐合一的价值理念。在万物复苏、吐故纳新的时节，相约一起思亲行孝进行踏青扫墓活动，使身心和大自然融为一体，既祭奠了先人，也有益于健康。但传统祭祀少不了焚烧冥币，会给环境造成一定污染，于是很多人便以鲜花代替冥币进行祭祀活动，电子鞭炮也应运而生，这些都赋予了传统节日新的内涵。另外，随着“互联网+”的发展，很多人选择了网上祭扫，这些行为活动，都体现了传统、现代文化的相互融合，既保留了倡导社会主义核心价值观所需的文化元素，也促进了人与自然的和谐发展。
（四）领悟文化精神拓宽设计视野，促进传统和现代的融合
传统文化为民族的发展奠定了基石，而现代文化延续了历史的辉煌。应围绕传承传统文化开展现代教学设计，在不同的课程中采用不同的传统载体。通过设计师的作品能够看出其对传统文化精神的理解，所以，设计师需要拓宽设计视野，根据时代发展的新主题与新特征，与时俱进地创新优秀传统文化的表现形式。传统文化拥有巨大的文化张力，没有传统文化的积淀与支撑，就没有现代文化的丰富性和多元性。
三、结语
传统文化需要现代表达，在文化异彩纷呈、丰富多元的当下，更应利用新颖的传播方式，让中华优秀传统更好地走进当下、融入生活。
在现代设计中传播和弘扬传统文化精神，让其具备时代的鲜明特性，突出传统文化的设计之美。传统文化具有的包容性是现代设计美学的“源头活水”，是独一无二、与时俱进的。只有重视传统文化精神与专业理论的结合，才会在不断地学习中进行自我修养，从而达到教与学的目的。现代设计所呈现出的文化内涵一定要符合当今社会的文化形态，才能得到社会的认可。
参考文献：
[1]李斌·唤醒传统节日的仪式感[J].作文与考试，2017（11）：7-8.
作者简介：朱书华，无锡工艺职业技术学院副教授、高级工艺美术师。
程燕，无锡工艺职业技术学院讲师、高级软装设计师。
传统民族文化平面设计论文范文第2篇
摘要： 传统文化是现代设计的生存基石，广告设计中的传统文化蕴涵，不仅能充分表达出神秘而古老的东方底蕴，而且能更好地起到国际传播和沟通、交流的作用。成功的设计作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好地处理民族文化在平面广告中的特殊作用。而“气韵生动”则是对现代艺术作品的总体要求，探讨二者的关系为本文集中论述的问题。
关键词：气韵传统 现代设计 传统美术
一 何谓“气韵传统”
现代设计要走出一条自己的路子，必然是建立在传统文化基础之上，将上下五千年传统文化逐步挖掘，把民族的文化精神和世界设计语言的发展相结合，寻找出属于我们自己的新形象，使传统文化符号在当代现代广告策划创意中既具有传统性、民族性，又有时代性和世界性。谈及中国古代美学中的“气韵传统”，必然要首先理清这种传统的张力和内涵究竟何在？
气韵是作为艺术自身的一种存在，其本身所具有的确切内容即为主题构想、构图、形象塑造、线条、色彩等汇成的整体要求。潘天寿在论画时也曾说过，“中国画以意境、气韵、格调为最高境地”。“气韵，生动是也”，即要有生气，有可读性。我们先举一例来论述这种气韵传统的现代运用。设计师靳埭强在作品《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格的图形形象作为整幅作品的大背景，并进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标识可以说是一个很好的范例，整个标识造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标识不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。韵在人伦鉴识上的观念，是指一个人的情调、个性，有清远、通达、放旷之美，而这种美是流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来。为了把这种神形相融的韵在绘画上表现出来，就是利用视觉传达的作用吸引消费者的目光。在有关气韵的问题上，靳埭强提出建立“真、善、美”的主张。真、善、美是中国传统文化中最基本的东西，把它运用到形象设计当中，本身就是传统文化与现代设计的一种完美结合。
能感动受众或消费者的最重要因素就是让设计作品能唤起消费者对某种价值观念的认同。如果我们说科学技术能给平面广告设计以坚实的结构和良好的功能的话，那么传统的民族文化则能使平面广告设计富于气韵美感，充满诗意、活力和情趣。对这些文化元素的把握有助于开拓性思维的创新，有助于从全新的视角发现和审视相距遥远的事物之间的相关性和相似性。在这里，就必须使设计作品在设计的时候具有深刻的民族文化底蕴，触动消费者内心深处的那根弦，同时也能唤起那些远离了民族个性和丧失了自身话语权的消费者心灵的回归。通过这些有意义的视觉文化作品来表达商品的内涵，由线条的调和而来的韵律或律动，传达了超越线条之上的精神意境。
二 “气”的美学内涵与现代设计
“气”是“气力”、“壮气”、“神气”、“生气”，即在画面形象中所呈现出来的一种感人的生命力量，着重于人物的精神状态的刻画。中国传统绘画的特点在于它的内容和形式：有的重视绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，追求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的恪守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。相对于其他艺术门类而言，绘画是依赖视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的瞬间形象，予以提炼、升华，使之超越相对静止的时空，从而达到深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，更加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。在“气”的美学理念上，陈汉民先生在设计王府井饭店的标识时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标识时，既有中国文化的情结，又具备现代设计的特点。这些大师都具备深厚的文化底蕴，他们挖掘出了中国传统文化的精髓，一种韵致，让我们感到一种似曾相识的感觉。通过这些有意义的视觉文化作品来表达商品的内涵，利用视觉传达的作用吸引消费者的目光，诱导消费者产生兴趣，征服广告受众，最终实现广告的终极目的。成功的作品之所以能够成功，一个很重要的因素就是能够很好地处理民族文化在广告中的特殊作用，能够用恰当的艺术表现形式把传统文化的精髓高度凝练地体现出来。有丰富内涵的民族文化为基础，不但减少了平面广告设计的商业气息，还增加了其文化艺术品位，增强了平面广告设计的艺术表现张力，使我们在接受广告传递的商品信息的同时，充分感受到了广告设计创意带给我们的精神愉悦和视觉享受。
三 “韵”的美学构成和现代设计
“韵”的观念原本多与文学和音乐有关，都是调和的音响，音乐的律动，由各种音响的谐和统一而成立，是不离各种音响但同时又超越于各音响之上，成为一种统一的音响，而这却是可感受而又不能具体指陈的东西，因此，韵可以说是音响的神。与人的不离形相，而又超越于形相之上的谐和统一的“神”或“风神”是相同的情景，后来逐渐引向到设计理念和产品研究上来。有着五千年历史的古老中国，是世界文明的发源地之一。悠久的历史，源远流长的文化，我们的祖先给后人留下了丰厚的精神财富。从新石器时代的彩陶纹样、商周青铜器上的装饰画，到两汉的画像砖、画像石、敦煌壁画以及别具特色的各种民间艺术等，无不体现出强烈浓郁的民族情调和文化内涵。这些异彩纷呈、各具特色的传统图形元素是一种外在的物化形式和传播载体，通常还具有某种约定俗成的承传，所以常常称气为“神气”，韵为“神韵”。若一般的形貌为人的第一自然，则神形合一的“风姿神貌”（即“气韵”）就是人的第二自然。艺术之美，只能建立于第二自然之上。顾恺之所谓的“传神”，正是在绘画上要表现出人的第二自然。而气韵生动，正是传神思想的精密化，是对绘画为了表现人的第二自然提出了更为深刻的陈述。
所以“韵”和“神”一样，是说明神形合一的两种形相之美，因此具有通过某一静止的瞬间释放出更多更丰富的哲学、文化内涵的特征。这个特征与现代广告设计所寻求的形式语言有一定的渊源关系，这也是传统文化元素在现代广告设计中被再发现、再利用、再创造的契合点。中国传统文化中整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辩证统一和相互间的联系。中国的绘画理论和设计原理与这种思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转、青铜器纹饰的抽象主义、国画中大写意虚实相生无不透出这种思维方式的精髓。思维方式转化到广告设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。例如余秉楠创作的《海峡两岸一家亲》是为台湾印象海报会设计的“汉字”海报。作品选用了最古的篆字“家”，“家”是屋顶下的猪，一个多么美好的形象，多么安定幸福的寓意。这是从视觉文化的角度来重新看待中国传统视觉符号，深化了对中国传统文化精髓的把握，对于发现具有新时期民族特色的广告设计艺术具有启发性的意义。
广告设计是知识密集、技术密集、人才密集的高新技术产业，它的作用就是向公众传播信息，以期达到一定的传播目的。现代广告肩负着双重责任，它是上层建筑、意识形态领域的重要载体，满足人们的精神需求和审美需求；又与经济活动密不可分，服务于人们不断增长的物质需求和实用需求。广告是伴随着人类商品经济的发展而产生的一种文化现象，因此它同时具有刺激消费、沟通产销的营销功能和传承文化、美化生活的延伸功能。因此，我们该在理解的基础上对传统文化象征符号进行再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对传统文化象征符号中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色，更具文化性与民族性。将中国传统文化的精髓，融入到广告设计理念中去，这种相融并不是简单相加，而是对中国传统文化深刻理解上的融合。我们只有在深入领悟传统的文化精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，发展成为现代设计中意义深远的丰富文化内涵。传统文化象征符号是先祖们创新的积累和结晶，不断创新是传统文化象征符号得以延续和发展的决定性因素。高度科技化、信息化的现代社会对传统文化带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展契机，新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化象征符号提供了更多的思考维度。中国传统文化象征符号是东方文化的一处独特景观，其题材之广泛、内涵之丰富、形式之多样、流传之久远，是其他艺术形式难以替代的。
正因为个人秉性的刚柔差异，所以在同一思想熏陶之下，也可以形成两种截然不同的性格，形成由两种不同的性格而来的两种不同的形相。体现在作品中的气韵，是来自作品对象的人的气韵。作品的对象，可以给作品以某种程度的客观的规定，但主要还是由作者的性格所规定。已经进入“视觉化时代”的后现代社会，广告设计比一般的设计更具视觉传达的震撼力，具有强烈视觉冲击力的画面是现代平面广告设计作品最主要的特征。画面在文化传播领域扮演重要的角色，它以其独特的方式吸引广告受众的注意力，并迅速而有效地传达具有个性化的商品信息。图像有三层主要含义：通过视觉途径进行；具体、直观、生动的形象；能引起信息交流的视觉符号。在设计中，“图像”是最基本的传达工具，人们通常把它称为形态语言，它是主体与外界交流沟通的方式。形态语言借助的是视觉元素，通过点、线、面以及色彩等形成的某种状态和形象，用生动的形态语言引导受众，通过视觉感受而完成交流。广告设计师要尽量使图像趋于视觉化，如果做不到视觉化和易于沟通的话，设计也就失去了意义。在信息爆炸的今天，文化资源是如此丰富、如此便捷、如此铺天盖地又可以信手拈来。平面广告设计无法摆脱与文化本身的连带关系并受制于所属的民族文化。在平面广告设计中，对民族文化资源的深刻理解和合理运用，把传统文化蕴涵的丰富意义与现代广告设计理念在创作过程中有的放矢地结合起来，运用具有鲜明代表性的具象或抽象的图像，来反映民族文化的内涵，可以丰富平面广告设计的表现形式，进一步推动和促进平面广告设计的丰富和发展。
四 结语
综上所述，随着社会经济的发展，推动着人们审美意识的转化需求增强，视觉审美设计已经成为现代社会人们精神文化生活的一种审美期待现象。现代设计不再只是面对电脑与纸作快餐式的直白设计，而应以审美的心态理念，把注重审美心理结构的培植作为提升人们审美意识设计的切入点，将视觉审美构成艺术形象达到视觉审美的高度意韵境界，使其在传达商品信息的同时，让受众得到审美的升华与愉悦，从而激发消费者的购买欲望。设计是一种文化创造，商业广告的文化品位映衬着城市之美、环境之美和人们的心灵之美。
参考文献：
[1] 韦政通：《中国文化概论》，岳麓书社，2003年版。
[2] 李砚祖，《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年版。
[3] 王宝光、郝玉明：《现代广告平面设计》，河北美术出版社，1999年版。
[4] 李浩：《现代广告设计中的创造性思考》，华夏出版社，1999年版。
作者简介：刘永霞，女，1969—，河南开封人，硕士，讲师，研究方向：平面设计，工作单位：安阳师范学院美术学院。
传统民族文化平面设计论文范文第3篇
[摘要]民族风格经过漫长的历史岁月形成民族艺术的面貌和特征，我们知道，中华民族几千年的悠久历史产生了光辉灿烂的文化，加上社会、经济、自然环境的影响，形成了特有的民族精神与气质，在传统艺术上表现出质朴、淳厚、完整、博大的气势，为广告平面设计民族化奠定了坚实的基础。本文主要阐述了民族风格是如何融入于平面广告设计中，并得到应用的。
[关键词]民族风格 平面广告 影响 应用
民族风格是一个民族在长期的发展中孕育而成的，民族风格的形成是由民族的社会结构、经济条件、自然环境、艺术传统以及共同的心理状态、审美观点、艺术特点等因素决定的。民族风格在视觉传达艺术上，体现在艺术题材、构图形式、图案、色彩、文字绘写等诸多方面经过漫长的历史岁月所形成的总的面貌和特征。这种面貌和特征又滲透了民族精神和气质，例如，将以线条及笔墨来传神的中国绘画和以明暗色彩塑造形体的西方绘画进行比较，在风格上是截然不同的。即使是在西方，两个不同的民族，由于其社会环境、民族习惯等条件的差异，在艺术表现上也会形成不同的民族特点，总之，民族风格是民族艺术的特征。
平面广告设计是在西方大工业飞速发展的历史时代下产生及发展起来的。它通过独特的创意构思、独树一帜的色彩表现、清晰明了的文字信息，向受众群体准确的传达着信息，这也最直接的体现了广告的内涵，平面广告具有科学性和艺术性。在信息的视觉传达上，广告是其主要的艺术表现手段，是传递信息的一种方式，是广告主与受众间的媒介，其目的是达到一定的商业目的或政治目的，重点是达到传播信息的目的。
在平面广告设计中吸取民族文化的精华，把民族风格融入现代平面广告设计之中，成为现代广告设计师关注及探索的方向，运用民族风格作为现代平面广告设计的创作元素，一方面提升了平面广告设计的魅力，另一方面也把民族传统的文化精髓展示给世界，创作出赋予时代感的成功广告。随着全球经济、文化一体化的发展，“越是民族的才越是最好的”，这句话是这一问题的最好诠释。在这方面，探索较早的如香港著名设计师靳埭强，他在设计中融入了很多中国化的元素，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，将中国五千年的文化加入一些现代的调味剂呈现出来。这使得他一步步跨向世纪一流平面设计大师的行列。所以说，只有让本民族的特点充分表现出来，才能既受到本民族人民的喜爱，又能以光彩夺目的成就屹立于平面广告设计的殿堂。
如何在广告平面设计中很好的融入民族风格呢?
中华民族几千年的悠久历史，产生了光辉灿烂的文化。加上社会、经济、自然环境的影响，形成了特有的民族精神与气质。在传统艺术上表现出质朴、淳厚、完整、博大的气势。传统艺术理论和具有民族独特风格的传统艺术佳作世代相传，为广告平面设计民族化奠定了坚实的基础。从彩陶、青铜器、绘画、书法、雕刻等艺术遗产到刺绣、剪纸、皮影、泥塑等民间工艺品，我们都可以从中受到启发，吸取营养，此外，传统的文学、诗歌、音乐、舞蹈、戏曲、建筑等艺术形式对于设计具有民族风格的广告，也有借鉴价值。我们本着古为今用的原则。研究传统艺术形式与技巧取其精华，去其糟粕，并加以改造，丰富广告平面设计民族风格的表现语言，以设计出符合民族审美观念和欣赏习惯的广告。民族文化是一个博大圆浑的整体。传统文化艺术对广告的影响是多方面的，不但有视觉艺术的影响，还要有听觉艺术和想象艺术的影响。就视觉艺术本身而言，还有绘画、民间工艺美术、雕塑、建筑之分。以中国传统绘画为例，从形式美法则、色彩、文字几个方面来看看民族风格在平面广告设计中的应用。
1 关于形式美法则
在中国传统的绘画中形式美法则多种多榉。其中对称与平衡具有安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并具有纯平面、简洁、井然静态的均齐美。基于这些，对称的构成方法具有实力、静谧、稳健的特征，适用于做大型的广告招贴。还有重复，是不断的使用同一个形象作为基本形，在同一个画面中反复出现。相对重复的构成方式，往往在系列化的广告宣传设计项目中得到应用，其它如近似，渐变、变异、密集、放射、肌理，这些形式美法则都能在现代平面广告中体现出来。
2 关于色彩
中国传统绘画色彩是属于装饰性的。因为它不受光和自然环境色彩的影响，是为创造画面意境而独立发挥色彩作用。中国传统绘画色彩的运用强调，一幅好的作品感觉不到画家在用色，不靠强烈色彩引诱和刺激观者，而是靠色彩创造的意境来打动人心，广告平面设计色彩的运用是为了更好的表现商品的特点、吸引人们的注意力。所以我们在学习借鉴传统色彩时，不能完全照搬，要根据广告的不同主题，加工取舍后再运用。例如，表现传统商品的广告，可以借鉴中国绘画单纯素雅的色彩。用符合本民族审美观念的色彩来反应商品的内涵。而中国画的王笔画法，色彩纯度较高，艳丽鲜明，对比强烈，可以以它的特点来设计视觉效果强烈鲜明、引人注目的广告。但并不是说所有广告表现内容都是具有传统特色的，因此，不能简单地用对号的方法套用传统绘画色彩，要在吸收传统色彩精华的基础上取舍、加工，创新。使传统色彩与现代色彩想结合，创造出符合广告内容，传达功能强，有民族特色，又富于时代感的色彩配置。
3 关于文字
文字是传知达意、表情抒感的符号，是一种无声的语言。广告平面设计内容除了用形象表现外，还要靠文字来传达，要准确清楚地表达广告内容。广告平面设计要从汉字艺术中领悟其精神，吸取其精华，探讨其方法，以开拓我们的思路，设计出符合民族审美情趣和欣赏习惯的广告文字。例如，书法的笔致在广告画面中就形成了独特的风格，而美术字体则具有更大的灵活性，表现出一种特有的匠心的情趣，往往能使广告产生活泼生动的效果。
上面从形式、色彩和文字几方面说了民族艺术中的形式和表现技法在广告中的运用，但是，我们继承民族艺术的优秀遗产，追求民族表现形式和风格，并不意味着照着传统这个葫芦画瓢，广告具有的传达商品信息的特点，决定了广告平面设计对民族艺术的继承和借鉴，最重要的是充分认识并理解中华民族固有的精神气质、民族性格以及民族特有的美学观念，吸取其精华，将其同现代观念结合，形成创造广告平面设计民族风格的基础。当然，民族传统的体现，要由艺术的形式和技巧直接表现。但由于广告的特点，对于传统艺术的形式和技巧不能全盘搬用。形式与技巧的借鉴，要有利于塑造商品形象，确切的表达主题，增强广告的传达效果。所以，广告平面设计继承传统艺术，只能是综合地吸收，将形式与技巧中有利于加强广告传达功能，有利于民族风格形成的因素综合地运用到广告平面设计中。
我们所追求的广告平面设计的民族风格，是从创造中国特色广告的整体和宏观意义上讲。并不是指每一件广告平面设计都要有本民族的风格和特色。民族风格是为了创造出符合消费者审美观念，消费者容易接受，反映商品特点，信息传达迅速，能够促进消费者购买的广告服务的，而决不是为了风格而风格。广告的最终目的是通过信息传递给消费者，满足他们的要求，增加商品的销售。所以采用什么风格还得视有利于推销商品而定。由此可见，广告平面设计的民族风格，只有服从广告内容及商品属性，符合消费者购买心理，才具有旺盛的生命力。
我们今天所处的时代，是信息时代，在这个时代里，东西方文化在撞击，在交汇，人们的审美观念和欣赏习惯随着社会的发展产生了巨大的变化，如：从繁复多样的服装设计到简约明快的新时尚风格；从装饰复杂、精雕细刻的老式家具到简单、使用、美观的组合家具的变化，广告平面设计经历了从刻意繁琐的形式追求简洁单纯的形式和强烈的视觉效果的过程。这种审美观念变化的催化剂，是社会经济的发展、人们文化水平的提高、生活日益现代化以及外来文化的影响。这种变化必然要求民族的同时代的相结合，产生出新时代要求的民族风格，这不是单单以模仿传统艺术中的某些表现形式或机械地将几种形式集聚到一起所能完成的，而是需要从全部传统文化这一圆浑的整体中吸收营养，从博大独特的美学思想精神，心物交感的审美创造特点，气韵风骨的审美情趣、意象、意境的审美追求中吸取精华，同现代广告平面设计的观念、形式、技巧相结合，融化为具有民族特色和时代气息的审美意识，丰富发展广告平面设计的艺术语言和表现能力，这也就是广告创新。没有对传统与现代艺术美的兼收博采，就没有创新可言。
我们要遵循“古为今用”、“洋为中用”、“推陈出新”的方针，继承传统、借鉴外国，创造出具有民族风格，富有时代气息的社会主义现代化广告。
传统民族文化平面设计论文范文第4篇
【摘 要】中国拥有悠久的历史，传统文化源远流长，中国博大精深的传统文化对现代艺术的发展开始发挥重要的作用。本文具体分析了中国传统文化在平面设计中的应用，现代平面设计应该在保持其设计自身文化特色的基础上，要结合中国传统文化因素，积极进行创新，促进平面设计事业的进一步发展。
【关键词】传统文化因素；平面设计；应用
引言
上下五千年，中国传统文化的精华是值得我们深入学习，并不断运用到现代平面设计中的，这有利于平面设计的多样化。近年来，人们开始慢慢认识到中国传统文化的博大精深，其社会价值开始不断显现。例如，2008年召开的北京奥运会，人们就可以在很多细节的设计中看到中国传统文化的体现。传统文化对现代平面设计的影响是不可估量的。在平面设计中运用中国传统文化因素，设计师可以从传统的文化精华中寻找到新的创作灵感，从而创作出好的作品，这不仅很好地传承了中国传统文化，还极大促进了现代平面设计的创新与发展。
一、中国传统文化与平面设计相联系的现状
改革开放以来，我国社会主义市场经济发展迅速，不断吸收外来文化因素，西方的文化对我国平面设计的发展有着非常重要的影响。近年来，我国经济发展迅速，人们开始回归传统文化，开始认识到中国传统文化中有着极其宝贵的资源，人们在平面设计过程中，可以不断吸收传统文化中的精华，传统文化在现代平面设计中成功运用的例子数不胜数。由此可见，中国传统文化与现代平面设计是可以很好地结合在一起的，二者的完美结合可以产生非常好的效果。例如，靳埭强在对中国银行的标志设计时，就吸收了中国传统文化，该标志采用了中国古钱币与“中”字作为其设计的基本形状，古钱币的图形是圆形的框线设计，上下加垂直线，中间是方孔，形成“中”字，这种设计具有中国的民族特色，很好地融合了中国传统文化。我国平面设计事业要想取得全面的创新与发展，就不能脱离了本国的民族性，要具有本民族的特色，要具有民族性和文化性，而我国的平面设计还处于需要进一步与传统文化相结合。
二、中国传统文化元素在平面设计中的应用
我国传统文化的内容是非常丰富的，是祖先五千多年智慧的结晶。因此，人们要对传统文化有更深入的认识，对其赋予时代精神，从而满足时代发展的需求，这对平面设计与传统文化的结合也是非常有利的。
（一）中国画在现代平面设计中的应用
中国画的发展有几千年的历史了，中国画所体现的是一种意境。人们在对中国画欣赏的过程中，往往会被中国画所表达的意境所感染，更能感受到祖国的大好河山，让人有身临其境，心胸开阔的感觉，使人们能够很好地感受到中国传统文化的魅力[1]。社会经济的发展，促使国人开始在国际上崭露头角，中国的传统文化开始吸收世人的目光，尤其是在2008年以后，中国传统元素频繁出现在现代平面设计中，中国画就是其中最常见的传统风。平面设计中，中国画的应用不仅让世人感受到了中国风的魅力，也促使平面设计展现出强烈的意境美，体现了中国传统文化的魅力。
（二）传统图案元素在现代平面设计中的应用
中国爱好借助事物抒发感情，当人们不想直接表达自己喜好或者感情的时候，他们就会运用其他手段婉转地表现，传统图案因素就是在这些情况下形成的。传统图案不仅仅是简单的图示，而是蕴含着对生活的美好祝福或者人生的重大意义，或者深刻的人生感悟[2]。将中国传统的吉祥图案与现代平面设计相结合，能够让人产生美好的想象，凸显设计的魅力。北京2008年奥运会会徽的设计，就是将传统吉祥图案与现代平面设计很好结合的典型例子。再如，联通公司的标志，其中四个方形象征着人生的四通八达和事事顺心，而那六个圆心则象征着处处顺畅，路路顺通的意思，另外，还有那十个空白处更是象征着十全十美，当然，还有对中国结的运用，更是中国传统文化的精髓，这种平面设计往往能给人留下美好深刻的印象。
（三）传统色彩对平面设计的影响
中国对色彩是有自己独到见解的，色彩是设计的重要元素之一，颜色对设计作品是非常重要的，传统色彩对现代设计的影响也是非常深远的。中国传统艺术在色彩方面的探讨也拥有悠久历史，例如，我们的唐三彩、青花瓷或者敦煌莫高窟，这些艺术品的存在都为现代设计提供了丰富的历史资料。红色是中国的传统国色，红色在很多祥和或者喜庆的物品设计中都有体现。例如，春节、中秋节都是中国传统的喜庆节日，在对这些产品的设计中就体现了传统色彩的作用。春节礼品的包装设计往往采用红色这种比较喜庆的颜色，这样的设计能体现中国特有的节日气氛，能够很好地引起人们的兴趣，能够满足人们对产品设计的需求。
（四）传统精神象征符号在平面设计中的应用
精神象征符号是传统文化的重要组成部分，其具有民族性和文化性，表现的是不同历史时期的不同文化理念[3]。在中国传统精神象征符号中，最为典型的就是“龙”。“龙”是中华民族精神的象征，我们都说自己是龙的传人。“龙”在现代平面设计中的应用不胜枚举。例如，华夏银行的标志就是龙图腾，新时代时期的玉龙是华夏银行标志的原形，其是辽西新石器时代的典型器物，距今已经有几千年的历史。华夏银行的标注对玉龙图案进行了图案化的处理，使其看起来简洁而鲜明，而龙尾上的一点书法更是具有中国传统韵味，让人见识到了中国传统文化的丰富内涵。这种将“龙”与银行标志相结合的设计，不仅展现了华夏人的自豪感，而且更是对中国五千多年文化的精彩传承。
（五）传统俗信在平面设计中的应用
“俗信”，也称为“民间俗信”，是我国民俗的重要组成部分。“俗信”不仅是我国民众在生产和生活中不断积累的经验，还有是对未来事物发展所进行的预测，其在特定的地点、时间和条件下发挥特定的作用[4]。“俗信”能够为一定地域内的民众提供认知，特定地区的人们对其广泛认可并遵行。在现代平面设计中，为了吸引特定的人群，人们在平面设计中，俗信的应用也是非常普遍的。例如，中国人普遍相信祥云是吉祥的象征，在现代平面设计中，祥云的应用也是极其多的。
（六）中國传统文字在平面设计中的应用
甲骨文是中国最古老的文字，也是我们今天所比较熟悉的文字。甲骨文是一种象形文字，但是一些文字并不是很写实，让人们很难理解，但是却能对表达对象的特征很好地表现[5]。如“人”字，就像是一个侧立的人，还有一手一足，很形象地表现出了人的主要特征。再如“旦”，上边是“日”的形状，下边是“日”的影子，就像是太阳刚刚从地面上升起。我们再如北京2008年奥运会会徽“京”字的设计，就是将中国文字与设计完美结合的例子，“京”字象征北京，而且看起来还像是一个在奔跑的人，又象征着奥运会的人文精神和运动精神。
三、结语
中国传统文化是源远流长的，是博大精深的，我们应该对其精华传承下去。淳朴，清新淡雅是中国传统文化的特征，这对现代日益竞争激励的人们来说是有益的，具有传统文化特色的平面设计能够给人耳目一新的感觉，可以抚慰人的心灵，设计的作品可以达到人性化与功能性的统一。总之，在现代平面设计中运用传统文化因素，有助于其发展与创新。
参考文献：
[1] 王燕翔.传统文化与现代设计的关系[J].文艺生活，2009.
[2] 陆天奕，路玲娟.中国传统图形在现代设计意识中的传承和发展[J].美术大观，2010.
[3] 麻记云，冉永红.中国传统文化符号在建筑设计中的应用[J].魅力中国，2011.
[4] 李洁 彭重华.中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用[J].北方园艺，2010（16）：115-116.
[5] 崔世昌.现代建筑与民族文化[M].天津：天津大学出版社.1999.
作者简介：陆远（1984—），女，汉族，河南郑州，郑州广播电视大学助教，研究方向：艺术设计。
本文指导老师：陈立民
传统民族文化平面设计论文范文第5篇
这次在上海举办的家具文化座谈会，我们邀请的嘉宾既有一线专业的家具设计师，也有跨界做家具的室内设计师。大家结合各自的经验与认识，围绕传统家具文化与当代家具设计的融合、东西方家具设计所处的背景及特点不同，以及原创家具所面临的现状和问题等方面进行了深入地探讨。既有观点的剖析、阐述，又同时存在质疑，进而引发争议性的讨论。在原汁原味地呈现这些观点的同时，我们也尝试了一种新的版面方式，穿插每位嘉宾的家具作品，以期让读者更加直观立体地感受嘉宾们的设计思想。
时间：2013年10月 地点：“多少Moreless”上海MSO展厅
主持
王建军
《现代装饰》华东地区负责人
论坛嘉宾
候正光
上海木码设计机构创办人
宋微建
上海微建（Vjian）建筑空间设计有限公司首席设计师
徐明
明合文吉创始人
莫娇
同济大学设计创意学院讲师
陈燕飞
璞素家居创始人
海晨
海上青花创始人
王善祥
上海善祥建筑艺术有限公司设计总监
天珂
“多少Moreless”家居总经理
我们在设计的时候肯定不会故意去考虑或者避开传统，但是传统的一些精神、特征总会突然间冒出来，不自觉地想到传统上的经典。
宋微建：我上次在米兰拍卖的那一件家具，前前后后用了五年多的时间去设计，一直在想，一直在画，想到就画一点。我发现传统家具里面有很多门道，与文化、生活紧密相关，人体工学是其次。经常有人说中式家具坐着难受、不舒服，我跟讲他就像一盘菜一样，有鱼、有肉、有蔬菜，青菜和萝卜、萝卜和猪肉，你觉得要怎么比法，没有什么好坏之分。原先的传统家具按照现在人们习惯的坐法，怎么样都不舒服，因为坐姿变化了，环境也变化了。我最近在河南搞古村的改造，那里的老房子的地面不是砖，而是泥巴地，所以过去的椅子讲究坐在上面脚要离地，这是当时家具必备的需求。
有次同济大学邀请我去做关于家具的演讲，我发现中国的家具还有一个很重要的特征，一件家具就像一个宝贝一样要把玩的，还要传代，这个在西方几乎没有。所以传统家具的用料、工艺都很讲究，它不是一个简单的用品，要养的，这就和文化完完全全融在了一起。
我那个椅子做了大概十把左右，现在发现还需要调，根本不是技术层面的需要，而是出于一个诉求点：你到底要表达什么？这个很微妙，现在的调整已经精确到毫米了，多一点少一点真的是很有讲究。就像这个坐垫的坡度，你放平不合理，放歪了视觉上感觉不舒服。中国人讲究方正是很重要的，不是尺度问题，是心态问题。所以现在再要往小调难度非常大。我觉得中国的家具按照西方的眼光来看的话很难走出来，我们只有按照中国自身的条件，按照中国人的生活习惯尤其是文化习惯来考虑，才是有出路的。这么多年我们一直在向前走，而历史是向后走的，我们学习研究先人、前辈，但我们一直在往前去找关系。为什么会这样呢？照理我看看书就行了，但你会发现现在的很多东西是书上没有的，立足点不一样，切入点也不一样。
你们的这个题目非常对，不客气地说，现在是业余的人在思考这些问题，专业的人还没有想这个问题，还在研究木头、砖头，这个是蛮悲哀的事情。我最近在和一个家具公司谈，他说通常情况一个家具系列要有二三十件，我想我这一辈子恐怕也做出不来。你想想中国的家具究竟有多少种，样式的变换是有的，但是类别真的没有多少。因为当时的生活也简单，但是现在你要把它无限地展开，这个是有难度的。最可恶的是在上海家具论斤卖，这种现象我觉得是文化缺失造成的。
徐明：论斤卖是红木家具。
莫娇：宋老师主要说了家具跟人的生活方式、人的精神、人的喜好相关的方面，我这边想补充的更多是每个年代的家具也反映了当时的物质条件，中国相对弱一点，可能是由于中国在技术革命的时候没有那么快的发展。西方从古典到现代发展的过程当中因为有技术革命存在，比如说钢管的使用令他们从普通的木质家具发展成出现很多钢管家具，其实是跟时代技术的可能性相关的。后来意大利、法国开始出现塑料家具，也是因为塑料在整个社会生产当中的应用开始多了起来，技术方面在发展，所以他们的家具风格也慢慢地向这方面靠近。当然最主要的原因还是宋老师讲的，跟人的生活方式相关的一个变化。
侯正光：我想问的是，咱们的主题是传统家具，这个传统体现在你的设计中，是必然还是刻意？
莫娇：肯定是必然的。
侯正光：为什么要有传统在里面？
莫娇：我觉得是脱不开的，就像你从小学画然后去做设计，你做出来的东西总归有一定的形态的平衡在里面。做家具设计时，从学习工业设计开始肯定或多或少接触了一些历史上的东西，包括学的、看的、体会到的，这些内容都已经融入到你的设计当中，有的时候不需要故意地去重复它，那个点就冒出来了，就是那么一个跟传统很相关的东西。
侯正光：开始是刻意的后来就变成必然了，还是说一开始就是这样一个自然过程？
莫娇：对我来讲是一个比较自然的过程，我们在设计的时候肯定不会故意去考虑或者避开传统。当然我们肯定是想方设法地去做一些不同的东西，但是我觉得传统的一些精神、特征总会突然间冒出来，不自觉地想到传统上的经典。
陈燕飞：刚才看到天珂在泡茶，我想这个桌子的感觉完全不对。我们现在中国人的生活，大到空间，再到家具，小到瓷器，我们需要怎么样的东西？一开始我们也说要挖掘传统，或者说要怎么样跟中国传统文化连接上，后来我自己思考其实不需要太在乎，我们就专注当下，尊重自己的内心。像天珂喜欢泡茶，我也很喜欢泡茶，我需要这样的氛围、感觉，我有对材质、喝茶方式的诉求。我认为吃中餐或者泡茶，大长桌并不是最理想的，可能圆桌会更适合，有大家聚拢的那种感觉。这对于设计师来说，就会产生思考。一开始可能是出于个人的诉求，慢慢地会考虑是不是可以把这个需求满足做大，或者发现原来大家的想法也类似，然后逐渐发散开来。这是我做了几年建筑家具的一个心得。
海晨：我也挺同意燕飞的观点，我不是学家具出身的，没有学过中国传统家具发展史。但是我看了很多比如魏晋之前的画，还有元、明、清时期的画，发现那些古画里的家具非常地融入大自然，那个时候的人更寄情于山水。后来到明清之后繁琐的东西越来越多，人也趋于室内。到了现在我觉得非常多元化，大家都在寻找一种东西，传统的也好，在传统里面寻找现代元素也好，这种多元化已经不再居于室或者说是室融合了那个环境，更多的是在这些传统之上找到自己个性化的东西，然后再融入当今的环境当中去。
宋微建：我觉得现在许多人对传统有一点惧怕，大家都知道中国传统很伟大、很深奥，讲到中国文化你必须要懂得四书五经，其实根本不是这样。事实上看起来再时髦的女孩，她内心里都是一颗中国心，说话举止一看就是中国人。尤其是年轻人要了解一下中国，在世界范围内谈到中国元素，旗袍、中山装是代表中国的，反过来想一想欧洲的服装哪个有代表性，也不多。
我不认为贵重的材料价值就高，我指的是有些时候价值在于思想。宋微建：我觉得我们设计师要做两件事情，一个是对那些仿冒品不能客气，还有一个是要积极推广。这次在西安我做了一个项目，配完家具以后业主那边打电话来说宋老师这个家具不行，见不得人。我问怎么见不得人，他说是邀请长江商学院的那些同学来，这（家具）怎么见人。我说你叫那些人来，无论是谁，我给他们上上课。结果后来他越看越喜欢，又让我帮他布置办公室，家里面也要用这样的家具，他的那些老板朋友都向他打听家具，让他介绍。所以我觉得中国家具的推广方面暴露出中国人的一个弱点，就是不太去推广。
侯正光：材料这块也是一个挺纠结的事，比如说传统家具都要用红木，最起码得是实木。这种材料的限定是不是在传统家具哪怕是所谓的新装饰家具里面算一个非常重要的约束条件，就是材料本身要有价值。
宋微建：你这个问题是我一直痛苦的事情。
徐明：说实话一个实木家具在南方可能是非常完美，到北方完全不一样了。我的一把椅子从上海去北京展览，到那边之后就开始裂，然后到广州展出又合并在一起。所以我觉得选择材料要因地制宜。我不认为贵重的材料价值就高，我指的是有些时候价值在于思想，我相信过去很多古董家具并不是只有红木是最昂贵的。我记得在荷兰有一个设计师的家具卖得特别贵，有一个在卖他的家具的老板接受采访时说，我卖的不是金子，我卖的是一个金子的思想。我觉得有些时候我们可能太过于沉迷这种贵重的材料，比如说红木，这就是为什么红木家具一直在涨价的原因。对于设计师来说，大家不敢突破，不知道该怎么去使用。但我们既然不想被一种思想控制住，也不应该被一种材料控制住。意大利的很多家具，我们看到表面上都是实木的，但是实际都是贴皮的，但是它并不影响一个设计的理念、想法。
海晨：我觉得关键还是看设计师的坚持。我们碰到无数的客户说你们为什么不用红木，对于我来说是找适合我设计的东西，比如说每个设计师都有自己常用的一种材质，相对比较得心应手。有的时候设计师在考虑材质时候的坚持还是有道理的。
侯正光：你为什么不用红木？
海晨：因为红木的弹性小，收缩能力差，跟我的陶瓷在一起会出问题，不是瓷板裂了就是木头裂了，看谁硬得过谁。我现在开始换榆木，我们有无数的客人说这个东西给做成花梨的，我说不行，我绝对不干。
侯正光：我们也碰到这种客户，对材料其实挺较真的，要求用红木，最起码是实木的。前些年遇过一个北京过来的客户要买家具，我说北方不卖，肯定会出问题。那个哥们特别坚持，一定要买。我说要买也行，但是咱们签一个协议，裂了我不管。然后他就犹豫了，后来买了家具用到他在安徽的一个房子里。
莫娇：我觉得到现在为止大多数中国客人买家具感觉是在买材料，当然他肯定是喜欢你这个家具的，但是他们更关心这个材料是不是值钱的材料、好的材料。我不相信真的那么多人都是出于喜欢才买红木，大多数人是因为红木稳定性好、值钱，所以他们才买。家具有两种层面，一个是普通民众日常用的家具，另一种是相对来说层次比较高的，带有一定收藏意义的艺术装饰性家具。如果是后者，当然客人可以根据自己的喜好要求，选择各种各样或者更加贵重一点的材料。但是对于普通民用家具来说，不太可能每一件家具都是有故事、有背景的。
天珂：中国人喜欢红木，就会有全世界的红木卖到中国来，为中国人全世界去找红木，肯定要砍伐很多原始森林。一些不发达的国家会不管那么多，先砍了再说。我们去到新加坡的前几天，当地因为要把森林变成种庄稼的耕地，一把火把原始森林烧了。我就想不能把木材砍下来用吗，但他们认为烧了最省事。
莫娇：还不如让中国人去砍。
天珂：对，从这个角度来讲中国人把它砍了做成家具，还用起来了。
王建军：上海的国际家具展基本上我每年都在看，我感觉一年比一年成熟，一些品牌对市场的把握度越来越成熟，就是越来越契合市场。对中国原创家具设计行业来说，当下面临的一些问题和挑战大家可以敞开来聊一下。
王善祥：我是家具设计界的南郭先生，我之所以做家具设计，有的时候是纯粹为了设计家具而设计家具。我画过很多草图，现在也在不停地画。我自己都没想明白为什么要设计家具。如果用泛艺术的概念来说，家具可能是我的一种创作种类，就像我的画既有毛笔画，也有钢笔画和铅笔画等等。我讲一个问题，说到中式家具或者现代的中式家具，我们自然地想到了木头。虽然金属、塑料各种材料可能被西方现代主义全部都玩遍了，但我们的新中式家具还有没有可能用一些别的材料来挖掘，或者有没有可能突破，比如说把各种材料再来一次革命。
陈燕飞：我觉得传统的材料，中式的除了木材还有很多，像藤、竹、石头、陶瓷，也包括铜，中国原创家具实际上只是处于刚开始的阶段，大家的切入点通常选择用我们自己比较熟悉的，比如木材。我自己这两年一直在想用竹子来做家具，我觉得竹子这种材料非常好，首先环保，其次可塑性也很强，但是一些工艺可能比木头更难。我以前买过一套书，讲的是苏州的竹扇子，他们对处理竹子非常完美，我当时想能不能用来做家具。我觉得未来中式家具这一块肯定有更多尝试，应该会很快。
海晨：现在除了材料以外还有很多问题，比如说我们设计师不可能有大型的工厂，零配件加工没有到位，等等。你要加一个铜的配件特别费劲，所以在材料运用上不得不有某种局限性，限制死了你只能用这个，你要加一个别的什么基本上就是往里砸钱。
莫娇：我用不同的材料来尝试，从设计到跟工厂沟通、打样，花费很多的成本、精力和时间，最后看到做出来的东西，非常地震惊。所以很多时候就像刚才说过的，选用一种材料来做也是有道理的，各个方面都可以控制好。
徐明：现在也在用胡桃木，是不是跟流行有关系，还是说很多人对其有所偏爱，或者是因为它的加工工艺有所突破，我们会持续用多久呢？
侯正光：这些因素都在里头。我觉得流行是很潜意识的，可能在哪里看到了，比如在展览会上见到觉得不错，这就可能已经是流行的苗头了。我不想承认我们叫“跟风”，刚开始觉得挺好，后来发现越来越多，那就上套了，就变成流行的一部分。流行可能也会影响我们的眼睛。我仔细考虑过为什么选它（胡桃木），首先是来源好，第二是性质相对稳定。前几年的价钱也算合理，但是这几年就不合理了。你说我将来会不会换，很难说，有可能会换，如果它确实达不到性价比就得想办法。
我觉得东西方之间要多找一些对比才能找到自己，因为你不去看别人，又怎么才能了解自己。我们不能够低估他们对东方文化的理解，也应该用同样的心态来欣赏西方的文化。如果说我们再往前走的情况下，这种相互的借鉴、欣赏，会让中国文化迈得更大步一点。宋微建：在战国时期有一个词叫“物勒工名”，就是说器物的制造者要把自己的名字刻在上面，目的是防止以疵充好和仿冒行为。几千年过去了，现在发展到什么程度？——无所谓。大部分情况下是这样的。
另外，我讲讲关于传统与现代的问题，我们学设计的脱不开造型、形式，实际上中国传统不仅仅体现在形式上，还有很多思想层面的东西，我觉得被忽略的蛮严重。很多人一直停留在材料、工艺、造型方面，这个其实是传统外在的东西，内在就是中国人的思想。中国人的思想是什么？很多人并不清楚。中国人的思想是崇尚自然、顺应自然，这个和西方不同，西方推崇世界主宰，人是上帝派来整治世界的。我觉得东西方之间要多找一些对比才能找到自己，因为你不去看别人，又怎么才能了解自己。你只看一个人怎么知道他长得丑还是好看呢，一比较你会发现这个是丑的、那个是美的，黑的白的全对比出来了。现在西方也开始关注“顺应自然”，最近有本流行书叫《蓝色趋势》，所谓蓝色就是大海，内容是关于大海里面的资源。以前还有本书叫《大趋势》，它的中文名字叫做《道法自然》。外国人都在用“道法自然”这个词，我们中国人还扭扭捏捏地说这个要不要的问题，有什么要不要，这是世界财富，现在不是你“要不要”，而是你“会不会”、“能不能拿来”的问题。尤其是在家具这样一个比较具体的行当，潜力无穷，关于自然的这个命题你几辈子也做不完。
从世界范围内来说，我觉得除了科技之外，文化这一块可以包容，就是不能同化、不能相融，就是要把自己的文化做得很有特色。中西文化一相融以后是什么呢？什么也不是了。我比较欣赏张艺谋的一句话，只要中国人还在拿着筷子吃饭就有戏。
徐明：西方人对东方的哲学非常尊重，我们不能够低估他们对东方文化的理解，也应该用同样的心态来欣赏西方的文化。如果说我们再往前走的情况下，这种相互的借鉴、欣赏，会让中国文化迈得更大步一点。我们曾经有最鼎盛的时候，是因为我们吸收各个民族的文化，但是开始没落的原因就是因为我们越来越收缩。我去印尼的时候，很多世界各地的人在那边度假或旅游，但是当地人还是继续过他们的生活，跳他们的舞，那些小孩子看到外来的人并没有觉得害羞或者认为他们是坏人。印尼实际上是很贫穷的，但是他们非常相信神，对自己的文化非常自信，每个人的家里都有一处供奉神的地方，就像我们家里必须有一张床一样，有钱的人可能稍微大一点，没钱的人小一点。无论外界怎样，这个地方始终坚定地延续自己的文化。不像我们，大部分样板房都是西式的，我还记得国内的一个家具品牌，广告词里说“传世的家具”，就是欧式风格的。我们其实有着很令人自豪的文化，但是仿佛随时可以丢弃掉。我们应该用一种更好更乐观的态度去看待我们的文化，更加自信，但这个自信并不代表是狂妄。
莫娇：跟信仰有关。
陈燕飞：我觉得中国现在的一个问题就是大家还是太统一了。这次看国际家具展我突然发觉特别是做原创的一帮设计师，北京、深圳、上海的，他们的作品给人一种类似的感觉。虽然表面看起来会有一些不一样的造型，但是最终你发现这些基本上都是实木的，新中式的，当然这确实是一种流行趋势，但是我觉得非常没有趣味。
我自己也在反思，我作为其中一分子是不是应该重新去思考这些问题。莫娇：我觉得这跟中国发展的感觉可能也很像，因为特别是在大城市里面，我们不讲特别高或者特别低的，很多中间层次的人的生活方式其实都是一样的。所以他们对生活的很多要求变得非常相同，而且中国的教育从小到大相对来讲是一种比较传统、循规蹈矩的方式。在西方，他们那边的年轻人或者年纪大一点的人，其实在试着过不同的生活，原来我在法国的时候并没有感觉那么明显，现在我到北欧去了几次发现这种现象特别明显。每个人的活法都非常不一样，所以他们的学生或者年轻设计师做出的一些设计，会让你奇怪他的脑子怎么会想出这种事情。他们所处的环境已经不是拼命往上发展，而是在扩散发展的感觉，非常多元化，与此同时他们的家具就有很多不同的设计。中国家具设计好像特别单一，其实我们的基础还是相对弱一些的。
海晨：我是比较悲观的，在现在这个时代，艺术形态也好，信仰、教育也好，完全被束缚住了。人的发散能力也被禁锢在一个小框框里，所以我们都在挣扎。
徐明：我觉得是因为少了大环境，少了自信，少了对文化真正的深入。我们现在为什么要拼命追过去的东西，为什么我们只对过去的东西感兴趣，而对现在保留一些批评的意见，就是因为我们现在没有办法满足自己真正的需要，而过去的东西所展现给你的一些情怀，让你可以用最简单的智慧觉得这个就是我想要的。
陈燕飞：现在的社会发展让每个城市几乎一样，生活方式也好，建筑也好，我觉得对于设计师来说要始终警醒，找到自己的立足点。这并不是说要适应什么的市场，而是从自身出发来理解我们的需要。我觉得江南跟北方相比，生活方式、审美、趣味等跟北方肯定有所不同。所以我们尊重当代，满足这个环境的需求。
王建军：活在当下。
宋微建：把自己做好就是对社会最大的贡献。
天珂：我认为咱们这代设计师还是非常勇敢的，因为你做的完全不仅仅是设计的工作，你还得去跟进工厂、考虑工艺，人家还不一定配合你，然后你得调整姿态，用不同的角色去解决很多跟设计无关的事情。
传统民族文化平面设计论文范文第6篇
摘要 全球化时代浩瀚如海的文化资源使得广告设计有着丰厚的文化沃土，广告设计中无论是对外国文化元素的引用还是对本国文化元素的引用都成为了常态，借鉴本民族传统文化的精华、提升作品审美趣味是当代国内设计师们的重要历史使命。本文分析了传统文化元素在现代广告设计中的运用之美及其代表作品，并对如何在广告设计中创造性运用传统文化的方法做了探究分析，希望能为现代广告设计提供指导与参考。
关键词：广告设计 传统 文化元素 运用
全球化时代思想与文化无国界，高度发达的信息化社会使得人们乐于沟通交流，在这个开放的世界里，现代广告设计创意越来越新颖，带给人们众多充满乐趣的欣赏与享受。纵观当前世界的广告精品，多数广告之所以能够成为精品，正是因为其充满特色的文化韵味与背景，这对于广告界设计者而言无疑是指路明灯，借鉴本民族传统文化的精华、提升作品审美趣味是设计们的重要创作指导。在外来文化冲击本土文化的现状下，现代广告设计如何从传统文化中汲取灵感与生命力，成为了设计者艺术创作过程中所要面临的巨大挑战，如何真正将民族的变为世界的，是广告设计领域亟待探索与解决的重要课题。下面笔者将对广告设计中传统文化元素的融入之美与艺术魅力进行分析。
一 传统文化元素在广告设计中的运用之美
信息爆炸时代，文化沟通与交流变得丰富且频繁，浩瀚如海的文化资源使得广告设计有着丰厚的文化沃土。广告设计中无论是对外国文化元素的引用还是对本国文化元素的引用成为了常态，但是对于国内广告界来说，取之不竭的宝贵传统文化资源仍然是其得以笑傲世界广告设计领域的重要财宝。中国作为与世界上其他绝大多数国家截然不同的文明，在审美诉求与理念上有较大差别，这也意味着国内广告设计对本土传统文化精神和资源的领会与运用必须有独到之处。现代广告设计对传统文化元素的应用是多样化的，但是结果却是一致的，即丰富了广告设计的表现形式，深化了广告的艺术内涵。
纵观任何时代，艺术设计的核心都是创新，广告设计也不例外。现代广告设计中对传统文化元素的创新性运用达到了令人惊艳的程度，无论是眼花缭乱的视觉效果还是意蕴深厚的文化魅力，都让观赏者从中获得了美的享受。目前来看，广告设计对文化元素的运用主要有四个比较典型的思维形式，分别是形似手法、象征手法、类比想象与差异对比。
形似手法作为最简单的一种，主要是提炼不同形象之间的相似性来达到彰显自身的目的，例如，在余炳南设计师的广告平面设计中，他运用草书“家”字通过添加大量不同笔体的家字达到了形似祖国疆域的效果，尤其是家字的最后一捺被设计为中国台湾的形状，很好地展现了广告所要表现的家国统一与祖国统一的意蕴，这种形式的运用瞬间提升了作品的艺术魅力与内涵，看之让人蔚然慨叹。
象征手法是运用事物内涵来传达设计目的的手法，无论是同一种事物的多个象征意义还是多个事物的同一种象征意义，最终都为设计目标服务。例如，中国吉祥图案的运用作为典型，无论是梅兰竹菊的君子之意蕴，还是年年有鱼、三羊开泰的吉祥寓意，都是国人所熟知的文化意向，在各类广告中频繁用到，还有象征着可爱与和平的大熊猫，也是近年来广告创意中使用较为频繁的文化寓意。类比想象依靠的是不同文化元素之间的关联性与规律性，这种思维的应用也较为常见，例如，代表传统春节的意象剪纸、大红灯笼、鞭炮等，就是新春广告设计的常用意象。再如，中国山水画与工笔画所代表的古典园林文化与古风古意，都是地产广告常用设计创意，还有敦煌壁画、龙门石窟等代表的石窟艺术文化与佛教文化，长江、黄河代表的中华民族精神起源等，这些都是广告设计中经常被放在一起的传统文化意象，还有最能代表中华民族的龙与瓷器文化等，即使是世界媒体，只要牵扯到东方龙与瓷器，无一不让人联想起位于东亚大陆的世界知名国家——中国，这些都是广告设计中类比意象所代表的文化。
差异对比主要是通过对比相反事物特征方面的关联来展现事物的相关属性，这种应用尤其在具有东西方文化意象的广告设计中较为常见，例如，东西方服饰文化、饮食文化与建筑文化比较等，尤其是近几年比较火热的中国饮食文化《舌尖上的中国》，在世界上都掀起了热潮，广告设计中应用东西方饮食文化创意对比的案例比比皆是。
对于现代社会而言，传统文化元素并非一成不变，它不断地融入时代精神绵延、发展、变化，并形成深具历史意味的新文化元素，例如，现代网络对“萌”字的再解读，发展到以后，也会成为具有历史趣味的新文化元素。广告设计需要创意也需要情感，代表着历史情感积淀的传统文化元素无疑是最好的载体，无论是诗情画意、金戈铁马还是儿女情长，都能够在特定的文化意象中予以表达，这也是为何传统文化元素广泛应用于大量传播广告中的缘故。广告设计作为一门综合性较强的学科，浅层次上反应的是艺术设计与文化创意的应用，深层次上则是各种文化意象的重生与生命力的延续。国际著名设计大师乔治·亚罗曾说过：“设计的内涵就是文化。”这句话所言非虚。对于广告设计而言，将广告设计目标、设计层次、产品定位与概念将文化意象精神核心相联系，才能真正完成深度挖掘创作，凸显出审美国际化背景下独特的地域特色与民族特色，兼顾传统性与开放性，成为传统艺术与现代艺术完美融合的艺术作品。
二 广告设计中传统文化的创造性运用
广告设计中传统文化元素的创造性应用需要从传统文化中重视“神韵”、“写实”、“意境”、“大巧若拙”等多种创作角度出发，才能够兼具传统与创新，设计出意境、内涵俱佳的广告作品。对于广告设计而言，这种尝试不仅有可能带来视觉艺术上的革新，还能够完成文化与精神传承的历史使命，在新时代再度焕发传统文化的魅力，引领创作潮流，革新创作理念，将中国传统文化打造成为世界广告设计领域的一枝独秀。
广告设计首先要利益鲜明，清晰展现自己的创作理念与表达主张，让观者在获得美的享受与趣味的同时转化为强烈的广告效应，如果观众看后一头雾水，则是失败的广告。现代广告设计多元且丰富，方式千姿百态，开启了多元化审美。广告中传统文化元素的应用必须要积极发掘与广告主题或形似、神似或具有类比、对比功用的文化意象，立足于中国传统美学精髓，根据设计主题目标去营造各种意境，在表现主题的同时丰富视觉艺术表达形式，最终给观众留下深刻的印象，甚至直接征服观众实现广告营销的目的。成功的广告作品之所以成功，一个很大的原因就在于它能够巧妙处理民族文化的特殊作用，通过富有艺术表现力的方式展现美学价值，避免过度商业化，将文化元素之美与广告价值目标巧妙结合，在提升文化品位的同时也增强了艺术表现力与吸引力，从而成为经典。
广告设计中创新意味着突破，同时也意味着吸引力，传统文化元素的创新应用可以从形的模仿、寓意的把握、精神的传承和态势的运用四个角度做出实践探索。形的模仿是相对简单的设计，通过对文化元素的融合、抽象、变异等获取具有独特内涵的新元素，以广告平面设计为例，中国银行的图标就十分特别，参考中国古代钱币形象、借鉴天圆地方理念创新融合，设计出了具有独特艺术之美的广告图标，现今无论是在欧洲还是日本的街头，都可以一眼看到这个极具中国文化之美的图标广告，令人印象深刻。文化寓意上，广告设计中有许多著名案例，例如，可口可乐，这个全球著名的饮料业巨头，在当初即将进入中国市场时曾经请了一位在伦敦任教的中国人为其设计中文译名，这位设计者苦思冥想，最终以“可口可乐”命名，英文中Coca和Cola只是单纯两种植物的名字，但是翻译成中文之后，音译双佳，不仅朗朗上口，且汉字独特的语言内涵与魅力也迎合了消费者的需求与饮料功效，鉴于可口可乐在中国的巨大销量，谁又能否认这个巧妙的中文译名没有发挥功效呢？精神的传承是传统文化元素运用所背负的一个重要使命，现代广告设计虽然是为营销服务，但是无疑也在无形中践行着这个使命。例如，第三届亚洲艺术节中，设计师靳埭强将印度舞者的前额、中国花旦的眉眼、印尼脸谱的鼻饰和日本歌姬的嘴综合设计，极大地突出了文化特色，这种将精神层面的文化具现化为实物设计的理念无疑也是现代广告设计中所经常用到的创作技巧。至于态势，则是衍生于中国独特的书法文化的一种文化意象应用，这类创作中最经典且影响力最大的要数2008年北京奥运会推出的“中国印·舞动北京”这个作品，参考中国传统书法的态势精髓，应用现代绘画艺术的巧妙加工，整个作品极具动感、活力，且带有独特的中国风，在世界上引起了广泛回响，也被称之为一个经典的设计作品。
随着中国与世界的文化交流越来越频繁，中国文化走向世界的进程加快，传统文化作为中国文化构成的重要组成部分，在对外文化交流中有着极为重要的地位，其深厚的魅力将成为中国文化吸引众多外国爱好者的优势。艺术的创作需要独特性，这种独特性并非独立存在，而是根植于独特的文化中才会富有表现力与生命力，中国传统文化元素作为广告设计中的重要素材来源，其对于作品内在和外在魅力的彰显都有着重要作用，因此，传统元素的融入对于现代广告设计的发展有着重要的意义。在广告设计中，传统的审美意念、设计元素通过与时尚元素的结合，带给人们民族化的艺术魅力，引导现代市场潮流，在交流、融合中相得益彰，在继承、传播传统元素的同时，为现代文化发展和平面艺术设计注入创新活力，增添文化厚重感，增强其生命周期和可延续性。传统元素作为中国文化的根基，能够让观赏者更加深刻和快捷地理解设计者的文化理念和创作意图，在创作中不断寻找艺术设计的灵感，实现传统文化的传承与延伸。广告设计中融入传统元素，能够带来极佳的经济效益，中国传统文化元素作为国内外广受喜爱的素材和设计元素拥有强大的市场吸纳力，能够拉动文化产业发展，拓展国内外市场，更好地实现与国际主流文化的接轨，这对于增强市场活力，创造更大的经济效益无疑有着积极的推进作用，也是未来广告设计发展所应追求的方向。
全球化背景下，立足于中国优良传统文化引导现代广告设计更好的发展无疑是再次焕发其生命力与活力的重要举措，也是推动广告设计这种文化产业积极发展的关键，对于展现中国传统文化魅力、塑造传奇经典的重要性不言而喻。在广告设计中彰显中国传统文化的创意性、民族性、时代性与设计性，不仅有利于国内文化产业发展，对于增强中国的文化软实力也有重要的意义，还将会是未来国内广告设计与发展的关键。
参考文献：
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（刚强，内蒙古师范大学讲师）