音乐学习计划范文第1篇
摘要：儿童音乐剧融音乐、舞蹈及角色表演于一体，能够培养儿童欣赏美、创造美的能力。但是目前儿童音乐剧在校外教育活动的开展情况并不乐观，存在活动形式单一、娱乐和商业性过强、创造理念模式化等问题。为了促进儿童音乐剧在校外教育活动的开展，可以采取以下策略：搜集整理符合儿童年龄特征的音乐剧素材，根据儿童特点确定教育目标，注重个体差异，提高指导教师的各項艺术能力，借助节日大舞台，为儿童表演完整的音乐剧提供机会等。
关键词：儿童音乐剧 校外教育 策略
一、儿童音乐剧应用于儿童校外教育活动的重要意义
音乐剧融音乐、舞蹈、表演、美术等为一体，是一门广受大众喜爱的艺术表现形式。作为音乐剧的一个重要分支，儿童音乐剧能够调动儿童的多种感官体验。在舞台上，儿童演员身着演出服装，通过唱歌、跳舞、恰当的表情等形式，可以带观众体验精彩绝伦的音乐故事。因此，音乐剧能够激发儿童的想象力、表现力以及创造能力，促进他们积累舞台表演经验，提升他们的综合艺术表现力。
儿童音乐剧有助于提高儿童学习艺术的兴趣，增强儿童感受美、创造美的能力。儿童音乐剧能够帮助儿童更好地解读文学作品，也能够让儿童完成在观众前勇敢展现自我的挑战。在幼儿审美感受敏感期，引领他们感受多重样式艺术的美丽，其重要性不言自明，但一方面，新课改背景下的小学音乐教学现状并不乐观，艺术培养和训练实践被升学压力反复挤压;另一方面课堂环境和授课方式比较单一，学生无法基于多样气氛和条件下施展自己的参与性和主观能动性，因为无法很好的提升艺术学习的兴趣和效果。
也正是基于新课程改革要求和条件的不断创新，我国学前教育积极进行了教学模式及理念的跟进，儿童音乐剧在此时也加入学前教育的时代教育计划中。儿童音乐剧集合了文学、舞蹈、表演等多种艺术，因此可以作为开拓儿童事业、开展综合艺术学习的重要途径。每周安排两三次儿童音乐剧校外教育，可以让学生放松身心，以更饱满的精神投入到日常学习中，提高学习效率，因此可以说儿童音乐剧是学生们学习压力之余的重要调剂。儿童音乐剧的题材大多是贴近儿童们日常生活的趣味故事，或者是儿童们耳熟能详的童话寓言故事，通过活泼可爱的舞蹈、优美的音乐旋律以及逼真的舞台布置，能够激发儿童对音乐剧的热爱，不仅如此，儿童在排练和演出音乐剧的过程中，综合运用舞蹈、表演以及音乐等各种艺术元素，能够锻炼儿童的综合素质。儿童音乐剧的教育意义不仅是让儿童掌握一定的表演技能，更是让儿童在表演中通过自主探索与创造获得身心双方面的和谐发展，从而为未来全面发展奠定基础。此外最为关键的是，儿童音乐剧这样的学习形式从本质上看，从教师严格按照课时的讲解，转变为教师引导学生运用自己的想法，非常符合群体教育模式下对学生个人独特的主体建设性的培养，它的课程不是通过书本和沉闷的说教来进行的，而是通过看得见的、令人振奋的行动，而且它们直指人心。
二、儿童音乐剧在校外教育活动中的开展现状
正是由于看到儿童音乐剧在促进儿童发展方面的积极作用，一些小学幼儿园尝试将儿童音乐剧应用于校外教育活动。湛江作为省域副中心城市建设发展，教育协同经济领域同步作战，近年来湛江儿童校外教育活动内容越来越丰富，校外生活质量也不断提高，儿童音乐剧作为湛江校外教育活动这一舞台的新元素大放异彩。然而从实际开展情况来看，儿童音乐剧在校外教育实践还不全面，比如只注重培养学生唱歌跳舞的技巧，忽视其综合艺术表现力的发展，活动方式安排较为单一等，这些都制约着儿童音乐剧在校外教育活动中的开展。除此以外，儿童音乐剧作品的取材忽视了儿童的身心发展特点，娱乐性较强，缺乏深刻的教育意义，鲜有从儿童角度出发的剧目，创作理念大多也较模式化。从练习方法角度来说，目前多数小学幼儿园的儿童音乐剧以程序化模仿为主，这就导致儿童的自主探索能力、创造能力得不到充分施展。以上问题的出现表明多数小学幼儿园对儿童音乐剧教育目标的理解还停留在传授基础音乐知识技能上，还没有达到培养儿童欣赏美、创造美的能力这一高度上。
三、儿童音乐剧应用于儿童校外教育活动的策略
关于儿童在游戏中学习的说法，已经有很长时间的争论，许多学者已经对此做出了全面的研究，大部分的结论是，儿童在有乐趣的情况下可以学习到更多。课外儿童音乐剧，可以是除了学校音乐艺术教育外的另一种媒介，可以发展儿童的道德、审美、合作水平。教育学家奥卡佛说，儿童时期学习的音乐是学习社会实践的基础。这是因为儿童通常会把全部注意力放在所有能让他们开心和有律动的事情上。在这个观点中，儿童音乐剧可以作为一种动力，成为另一种教学、指导和向儿童传递信息的媒介。音乐剧可以教他们道德，塑造他们的行为模式，也可以娱乐他们。因此，如果我们只关注美学体验，如果我们没有意识到儿童戏剧的教育潜力，我们可能忽视了游戏为儿童提供的丰富机会。正因为儿童音乐剧对儿童行为能力塑造的强大影响力，我们必须高度重视儿童音乐应用于儿童校外教育活动的策略实施，必须确保儿童音乐剧的剧本选择和实施引导合理化、规范化。校外教育工作者要注意这样一个事实：戏剧可以成为儿童社会道德发展的媒介，在这个选择上它已经被赋予一些时代的教育功能和任务，因此儿童音乐剧在校外教育的角色也从仅仅为了娱乐和放松中解放出来，我们需要更加认真对待儿童音乐剧对儿童世界观、生活观、学习观的导向作用，因为学生更容易沉浸在音乐剧中看到的事情。
（一）搜集整理适合儿童的音乐剧素材
选择儿童音乐剧素材时，可以从以下几个方面着手：首先，从儿童喜爱的绘本或童话故事中查找素材，儿童对情节跌宕起伏的故事有着浓厚的兴趣，诸如《老鼠嫁女》《幸运的一天》等故事，由于体现了强烈的冲突性，因此儿童非常乐意用自己的方式去演绎。所选择的故事主题一定要非常清晰，故事的人物形象以及人物之间的关系一定要在儿童能够理解的范围内，这样便于儿童了解自己演绎的人物是谁。寓言故事由于富有一定的教育意义，儿童能够从中学会明辨是非，因此这也可以成为儿童音乐剧的素材。其次，从儿童日常生活发生的趣事中取材，儿童的日常生活充满乐趣，时不时上演着各种趣味十足的情节，老师可以认真观察儿童的日常生活，将发生的趣事加入到音乐剧的剧情中，这样更加容易引起儿童共鸣。在排练音乐剧时，由于演绎的是儿童自己的故事，所以儿童能够尽快融入到角色中，演出效果更佳。需要注意的是，选材一定要选那些具有代表性并能够传递正能量的故事。再次，从多姿多彩的大自然中选材，儿童天生就对大自然有着强烈的探索欲望，大自然中的各种小动物、花草树木等都能够激发起儿童强烈的好奇心，因此老师可以从大自然中选出那些能激发儿童想象的趣味场景进行音乐剧创作，诸如《采蘑菇的小姑娘》《拔萝卜》等，已经成为了非常经典的儿童音乐剧。
（二）根据儿童特点确定教育目标，注重个体差异
只有确定合理的教育目标，才能制定出有效的排练方案。教育目标的确定需要科学分析儿童的年龄特点以及个体之间的差异性，需要综合考察各种因素，比如儿童的兴趣爱好、音乐基础等，结合儿童的音乐基础情况确定恰当的教育目标。还需要注意的是，教育目标一定要符合儿童全面协调发展的总体要求，要让儿童通过练习音乐剧掌握音乐领域的基本知识，了解表演的基本技能，培养一定的审美能力，从而获得全面发展。
由于每一名儿童的发展水平存在差异，因此不能一刀切地追求同等水平的练习效果，应该根据儿童的个体情况进行恰当调整，在面向全体儿童的时候，关注个体的差异性。老师可以采取因班而异的方式制定教育目标，制定的教育目标也要多元化，可以既包括掌握音乐剧知识，也包括熟练运用表演技能等。儿童音乐剧在校外教育活动中的开展不仅要遵循艺术教育发展的客观规律，还要将儿童身心发展的规律考虑在内。在确定教育目标时要融合全面协调发展的全新教育理念，在校外活动中进行儿童音乐剧排练时，要通过多种方式激发儿童的兴趣，鼓励他们都参与其中，从而提升他们各方面的能力。儿童通过系统学习和排练音乐剧，能展现自己的艺术特长，感受艺术之美，最终达到教育目标。
此外，除了根据主体差异不断调整儿童音乐剧的教育目标和教育内容以外，我们还可以从儿童音乐剧的客体选择上入手来进行调整。在其内容选择和编排上，我们可以針对学生主体的不同、发展特点的不同在教育性、学习性和混合型中做出考虑，并参考学生本人的需求和愿望。
（三）儿童音乐剧舞台场景布置
场景的布置情况对儿童练习音乐剧非常重要，逼真的场景能够锦上添花，让儿童更快进入角色。当前小学及幼儿园的环境布置主要以促进儿童智力发展为主，鲜有专业的音乐剧舞台场景，因此可以购置专业的道具设备，为音乐剧在校外教育活动中展示创造舞台。儿童音乐剧通过音乐和人物表演来演绎故事，融合了表演、音乐和服装道具等舞台效果。音乐剧的演出效果与道具、服装的完备情况存在直接关系，因此小学幼儿园应该完善学校的音乐播放器，准备充足的服装道具，并且提供专门的音乐剧练习教室，配备先进的多媒体设备。熟练的表演配上高质量的音乐播放器，必定能够锦上添花，增加儿童表演音乐剧的成就感和自信心。道具和服装在音乐剧演出中必不可少，恰当的道具和服装能烘托气氛，起到画龙点睛的作用。由于当前很多小学幼儿园儿童音乐剧的展示机会只安排在毕业典礼或者是汇报演出上，儿童们平时展示自己的机会较少，可以每周选择固定的一天进行节目汇演。节目汇演的剧目不限，每名儿童都可以参加，可以模仿自己喜欢的角色，也可以通过舞台真实展现自己生活中的小故事。在节目汇演中可以给表现出众的儿童颁发奖状奖品，从而激励更多的儿童勇敢上台，大胆展示自我。
（四）留足充分的校外活动时间
儿童音乐剧的学习不是一朝一夕的事，因此除了平时的基本功教学外，还需要给儿童留足充分的校外活动时间，这样才能提升音乐剧的排练效果。古人云：“台上一分钟，台下十年功”，音乐剧舞台上的精彩演出需要演出者花费足够的时间进行摸索练习，一个音乐剧的学习与排练在一个教学活动中是很难完成的，它需要长时间的摸索模仿与创新，因此每周应该至少安排两三次校外活动时间来排练音乐剧，充裕的时间加上充足的活动空间是保证音乐剧学习效果的必要条件。越来越多的小学幼儿园已经意识到儿童音乐剧对儿童全面发展的积极作用，因此为儿童音乐剧排练安排了适当的校外活动时间。老师要为儿童创造更多练习儿童音乐剧的机会，鼓励儿童在校外活动时间段大胆表现，鼓励他们在每周的儿童音乐剧汇演中勇敢上台，展示自我。
（五）提高指导老师的各项艺术能力
艺术老师必须具备充足的艺术知识、一定的教育教学能力和创造能力，才能在儿童排练音乐剧时进行恰当指导。音乐剧台词及剧情的创编需要较强的文字功底，但是儿童自身的水平有限，这就需要老师进行编辑修改，因此要求老师需要具备一定的文字素养，将儿童的想法进行重组，从而创造出儿童感兴趣的剧目。不仅如此，对儿童音乐剧素材进行整理与创编也是老师必须掌握的一项能力。在选好儿童音乐剧素材以后，老师需要对这些素材进行归类整理与重组，根据不同年级学生的年龄特点，确定音乐剧学习的内容;根据难易程度与关联性确定内容的先后次序;教学内容要环环相扣，前面学习的内容要为后续做好铺垫。艺术源于生活经验，生活经验的积累能够让儿童更容易把握角色特点，因此老师可以将音乐剧情节与儿童的日常生活联系起来。以《天鹅湖》这一经典音乐剧为例，儿童最开始可能很难理解其中的故事，但是当老师带领他们了解了剧情后，他们会对天鹅湖有更深的理解。当然，《天鹅湖》对于初学音乐剧的儿童来说难度太大，老师最好选择简单的童话故事作为音乐剧初始阶段的学习内容。老师还要注意知识与技能之间的整体性，让儿童的多种感官都参与到练习中，从而实现全面发展。幼儿园及小学可以通过在职培训以及定期考核的方式促进指导老师提高自身的艺术能力，还可以通过薪金待遇吸引多才多艺的高校毕业生加入到指导老师队伍，并且鼓励艺术毕业生们大胆创新，为他们在音乐剧方面的创新提供支持。
（六）借助节日大舞台，增加展示机会
儿童音乐剧如果仅仅停留在校外教育活动中，其展现的舞台就太过局限了，而且多数儿童也得不到全面展示自己的机会，因此可以借助重要的节日活动，让儿童走向学校的大舞台进行音乐剧展示。大多数儿童都渴望在大众前展示自我，让周围的人发现自己的独特，重大节日刚好能够成为儿童们展现自己的舞台。在学校的大舞台上进行音乐剧演出，不仅可以检验儿童们的排练情况，加深他们对音乐剧的理解，还可以锻炼他们的心理素质，提高他们随机应变的能力，这恰好符合素质教育的要求。
一年一度的六一儿童节，每个学校都会组织文艺演出，老师可以以儿童节文艺汇演作为契机，排练一部情节完整的音乐剧，让儿童们在节日汇演中充分展现自己。《老虎拔牙》《拔萝卜》等经典故事可以改编成儿童音乐剧，让儿童们身着多样的服装扮演成小猫、小老鼠等各种小动物，随着音乐欢快起舞。让儿童们随着音乐的节拍依次上台，通过对话、旁白或者舞蹈等多种形式展示角色特点。国庆节、元旦等也可以成为儿童们展示音乐剧魅力的机会，老师可以根据不同的节日主题排练不同剧目的音乐剧。当儿童们在节日舞台上进行音乐剧演出时，学校可以邀请孩子们的家长一起来看演出，让家长亲眼见证孩子们的成长，从而加强家庭与学校之间的交流，让家长明白练习音乐剧能够给儿童带来积极变化，从而让家长能够支持自己的孩子在校外活动中学习和排练音乐剧。
四、结语
儿童音乐剧能够让儿童们综合运用舞蹈、表演以及音乐等各种艺术元素，有利于提升他们的综合艺术表现力。正是由于看到儿童音乐剧在培养儿童综合素质上的积极作用，各类小学在校外教育活动中纷纷开展儿童音乐剧教育与排练。但是在实际开展过程中还存在着诸多问题，如缺乏符合儿童年龄特点的音乐剧素材、儿童音乐剧商业性过强、教育意义缺乏等，这些都制约着儿童音乐剧教育功能的全面发挥，因此可以采取相应的改进策略，如搜集整理适合儿童的音乐剧素材;根据儿童特点确定教育目标，注重个体差异;提高指导老师的各项艺术能力等。
优质的儿童音乐剧不是一味地说教，而是通过角色和人物让孩子们明白一些道理。如果課外教育人员只可以创作或选择规范性的音乐剧，对学习者的想象力和创造性也是很大的打击。最重要的是，我们可以集中在不同群体中推广同时具有教育性和娱乐性的儿童音乐剧，然后在不同需求的主体下特殊选择更有针对性的教育性儿童音乐剧和学习性儿童音乐剧作为补充。儿童可以通过戏剧这一媒介，通过观看或扮演一个人的社会实践，了解社会和道德问题，培养一些社会技能。此外，道德教育往往是几乎每个音乐剧故事的一部分，在娱乐背景下，道德课也可以植入儿童戏剧中，与目标儿童一起在音乐剧中做出引导、观察和交谈，然后基于对学生们主观和客观需求更加了解的基础上进行下一次实践，并以此作为底层建筑再度选择或设计新的音乐剧作品。在这个过程中，教育者和教育对象都可以相互学习，实践者可以更多地了解儿童在不同情况下是如何思考和说话的。让孩子们在演出结束后有机会讨论道德问题，与他们最喜欢的角色交谈，也可以成为音乐剧活动的一部分。在实践过程中，儿童也可以学习他们的沟通技巧。通过合作，一些孩子有可能发展出对音乐剧的兴趣，并将其作为未来的职业。教师需要认真对待儿童音乐剧的时代影响，并将其视为另一种可以让儿童得到娱乐和教育的媒介。
参考文献：
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音乐学习计划范文第2篇
摘要：社会的发展使得各行各业的竞争力变得日益剧增，国家教育也对人才的教育要求变得越来越高，不仅仅要求在知识水平上，还需要对学生素质教育进行提升，音乐课作为一门艺术教育，能够开发学生的艺术创造力，使学生们得到更为全面的发展，因此需得到重视。
关键词：初中音乐；课堂教学；兴趣激发
针对初中音乐教学，以往过于注重音乐基础知识的学习，课堂乏味沉闷，学生心里产生抵触感。新时期初中音乐教学需要对学生兴趣的培养进行注重，以此来达到初中音乐科目教学的效率提升，以下就针对初中音乐教学中学生兴趣培养的重要性及方法进行具体的分析。
一、 兴趣培养对于音乐教学的重要性
初中生恰好处于青春叛逆阶段，往往第一节课的印象比较重要，如果教学古板乏味，将使学习缺乏兴趣，学生将无法进行更深层次的探索，这将直接导致学生学习的厌烦，针对音乐相关内容的学习也将无法进行更多的投入。学习兴趣是学习的驱动性，可以推动学生去了解音乐、爱上音乐，以此在根本上对音乐课堂的效率进行提升。因此需要教师根据教学方案制定具体兴趣培养策略，使学生在学习中不再有疲劳感，而且教师在教学的过程中还需要不断吸取经验，多与学生进行交流，找出自身不足点，以此促进初中音乐教学的发展。
二、 音乐兴趣教学的策略分析
（一） 结合教材，为学生提供足够的发挥空间
學习兴趣对于教学而言十分重要，而针对初中音乐教学而言，学习的兴趣是直接决定学生是否能够主动参与到音乐学习的关键。而如何进行初中音乐教学学生兴趣的培养，首先需要结合教材。例如，将乐器、乐谱以及音乐鉴赏内容在课程中得到逐渐的实施，对课本中涉及的乐器、经典歌曲的原唱在课堂上进行展示，使学生对各类知识的学习兴趣得到满足。而且在此基础之上，在教学中还需要为学生提供自由的学习空间，这有利于学生的发展和想象力的发挥，同时要注重挖掘学生的创造能力，在教学的过程中主要达到的基础目标是使学生自身产生愉悦感，要让学生在快乐中学习，在学习中体会快乐，并在这个过程中使其能感受到音乐的魅力，投入到初中音乐知识的学习和创造中来。
（二） 突出音乐特点，通过民族音乐进行启迪教学
初中音乐教学中需要突出教育音乐的特点，启迪智慧，陶冶情操，以此使学生得到全面的素质发展，增强学生的音乐素养以及掌握音乐基本知识的技能，在具体的兴趣培养中，可以发挥出民族歌曲章节中民族音乐自身的异域风情，对学生兴趣进行吸引。例如，针对《喀什的春天》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》等歌曲的学习时，可以通过视频播放的形式，使学生对民族特色音乐文化进行了解，在这个过程中为学生讲述民族音乐的发展，激发学生内心的民族情感以及对祖国的热爱和民族自豪感，同时也可以了解一些优秀的外国音乐作品。比如，可以加大与《欧洲风情》音乐章节之间的联系，进行中国民族音乐和外国音乐之间的对比鉴赏，扩大学生们的视野，提高鉴赏优秀音乐的能力，增加对音乐的理解深度，以此来对学生的音乐兴趣进行更为深层次的激发。
（三） 问题与活动的结合，促进师生互动
一节课的成功，很大程度上与教学的设计相关，在初中音乐课堂教学中可以结合一些问题让学生进行回答，这样既可以使学生产生成就感，也可以激发其兴趣。一般情况下学生对于教师有主观的印象，为了打破音乐课堂的沉闷气氛，可以在音乐的教学中，结合一些小游戏，例如，针对《唱脸谱》歌曲的学习时，可以要求学生在课下进行脸谱的搜集，在课堂上进行歌曲中角色的扮演，营造融洽的师生环境、活跃教学气氛，对学生的音乐学习兴趣进行激发，同时教师可通过教学问题设计和活动设计进行具体的兴趣培养部署和实施，也可以通过小组抢答，积分兑换小礼物等游戏环节激发学生兴趣，让学生在游戏中学习音乐。
（四） 运用先进技术，创新课堂
随着科技不断地进步与发展，传统的教育模式已经不再流行，教师应跟随时代的发展打破传统教育带来的沉闷感，应用现代的科技教学，例如：制作PPT，利用多媒体等，使学生可以对所学习歌曲的创作背景进行了解。对音乐课堂教学的内容进行拓展，使学生能够全方面地了解到音乐，同时也可以培养学生学习的自主性，进行小组的随机分配，通过自导自演音乐剧的形式，使同学们感受学习音乐的乐趣，陶冶情操，提高其审美情趣。
（五） 因材施教，实现多元化课堂
作为教师应认真备课，因材施教，让每节课都多元化，使师生的关系更亲近，使课堂氛围更融洽。根据学生的自身特点，进行多层次的音乐学习，从基础开始，让学生学会乐谱视唱，打节奏，划拍。同时也需要让课堂充满挑战性、艺术感，使学生兴奋度、积极性得到最大的调动。例如，可以适当地举行唱歌比赛，在班级中以投票的形式进行唱歌明星的评选，在评选中对学生的各自特长进行发掘，并且在具有竞争意义的活动中，增加课堂的多元化。
三、 结束语
在当代社会中，培养全面型人才是社会发展的潮流趋势，而传统的教学太过于沉闷，降低了学生学习音乐的兴趣，同时也阻断了对学生的全面培养，因此如何培养学生兴趣，提高音乐教学质量是急需解决的重要问题，通过现代科技可以活跃课堂的气氛，集中学生的注意力，从而真正提高学生的综合音乐水平。
参考文献：
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音乐学习计划范文第3篇
1、培养宝宝对音乐的兴趣 奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。
2、培养宝宝的专注力和协调能力 由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养宝宝的听力和创造力 0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。 4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿?有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢?有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。
4、培养宝宝的情感 由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。
音乐学习计划范文第4篇
一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣、引人入胜的教学, 既能激发学生学习热情和求知兴趣, 也能促进学生深入思考, 使学生息始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。美国心理学家布鲁纳提出:“学习的最好刺激是对所学知识的兴趣, 一个人一旦对某一问题发生兴趣, 那么, 他会作出的努力达到惊人的程度。”常言道:教学有法却无定法, 教无定法却需得法。我认为音乐课的教学应依据儿童心理、生理特点, 力求方法灵活多样, 摒弃传统的呆板式教学方法, 使学生有形象感、动态感、情态感, 在听、看、唱、想的活动中感受音乐、了解音乐。如:在中年级识谱教学中, 为了使学生了解掌握全音符、二分音符、四分音符、八分音符等知识。如按传统方法教学生:5---这就是全音符, 5-就是二分音符, 5这就是四分音符, 5就是八分音符。教师讲得口干舌燥, 学生理解不深, 学生理解不深。我在教这部分内容时, 从小学第五册课本第二课的课后读谱知识的图例中受到启发, 一改传统教法, 教学时, 我准备了一个大苹果, 采用“分苹果”的方法:一个完整的苹果是“5---”叫全音符, 用刀把苹果从中间一分为二变成了两个二分音符“5-、5”, 一分四变成了四个四分音符“5、5、5、5”……如此形象直观, 教师教得轻松, 学生学得自如, 印象深刻。
通常教师指导中高年级学生的发声练习时, 总要机械地灌输一番。在进行135|531||的发声练习时, 教师会要求学生发出的声音要短促、有力、富有弹性。实际情况是, 学生不能具体体会教师的指导意图——短、促、有弹性。鉴于这样情况, 我借鉴别人的教学经验。上课时, 让每一位学生各自准备了一只乒乓球, 在课桌上一拍, 听听它落在桌子上发出的清脆弹跳声。再请同学试着用1 3 5|5 3 1||的发声来模仿这种弹mi mi mi ma ma ma跳声。教师用拍球的弹跳手势指挥大家, 并告诉学生, 感觉球的落地声就是我们要模仿的弹跳声, 多次实践、感悟。学生学习兴趣甚浓、效果可喜。可见, 优良合理的教学方法, 能充分调动学生学习音乐的主动性、积极性, 保证学生能正确地领会和掌握教材内容, 有利于培养学生的智力、能力, 发挥他们的创造能力。反之, 音乐教师同样花了很大精力, 但收效甚微, 甚至会挫伤学生学习音乐的兴趣。注意:请在1 35|5 3 1||和1 3 5|5 3 1||的所有简谱上方加上“顿音”符号。
2 配合生动活泼的教学游戏
小学音乐教学的对象是一群天真烂漫的儿童, 他们天生好动、好奇、好胜, 但注意力易分散。针对这种情况, 我在音乐教学中, 常常利用一些精彩的游戏, 吸引学生们的注意力, 提高他们的学习兴趣, 让孩子们在轻松愉快中获得知识。如:我在教器乐兴趣小组学生时, 为了让学生们及时准确地掌握1、2、3、4、5、6、7这七个音的音名和唱名。若按常规, 教师讲, 学生听。1的唱名是do, 音名是C, 2的唱名是re, 音名是D, 3的唱名是mi, 音名是E……7的唱名是si, 音名是B。这种枯燥无味的教学, 学生一点学习热情也没有, 效果不尽人意。我大胆创新:课前自制了do、re、mi、fa、sol、la、si七顶唱名纸帽子和C、D、E、F、G、A、B七顶音名纸帽子。上课时分别让两组同学戴上, 一戴上这些帽子, 同学们的眼睛放射出异样的光彩, 个个全神贯注, 精力集中, 学习劲头十足。这时, 我趁热打铁, 把戴着相对应音名和唱名帽子的同学拉到一起成为“朋友”, 然后再把他们分开打乱, 老师在风琴上弹出哪个音, 戴着那个唱名帽子的同学就出来找“朋友”。找对了同学们就热烈鼓掌, 学生们学生兴趣可谓至极。如此反复练习, 同学们便熟练地掌握了七个音符的音名和唱名。
3 巧设形象化的教学情境
在音乐教学中, 学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境, 通过具体生动的形象引起学生的内心共鸣。小学音乐课本第一册《闪烁的小星》是一首曲调流畅、轻快从容的法国民歌, 优美而平稳的旋律, 形象地描绘了宁静明朗的夜空星星闪烁的景色, 抒发了人们对大自然的热爱之情。教这首歌时, 如按照传统的教唱法老师唱一句学生学一句, 不增加任何辅助手段, 结果唱得一点儿生气都没有;相反, 如果教师在黑板上用简笔画画一个蓝色的天空、闪烁的小星、弯弯的月亮、一棵大树、几只乌鸦, 把这幅画展现在孩子们面前, 再把歌词配合图画朗读一遍, 然后再叫学生看图学唱。他们就能透彻理解歌词内容, 很快能声情并茂地演唱这首歌曲。
4 丰富教学内容, 激发学习兴趣
目前, 在我们许多中小学中, 尤其是教学条件不好的小学中, 许多音乐教师上音乐课, 除了教学生唱歌, 还是教学生唱歌。教学内容单调、学生感到乏味, 因而对音乐课兴趣不大。美国现代心理学家布鲁纳说:“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。”因此, 我给学生上音乐课时, 总是精心选择、合理安排音乐教学内容, 不断给予学生新问题、新信息, 经常从《儿童音乐》、《音体美报》、《中小学音乐教育》等报刊杂志上选择学生喜爱的歌曲、音乐知识、音乐故事等内容, 这样大大丰富了学生学习内容, 开阔了学生们的音乐视野, 为培养学生学习音乐的兴趣开辟了广阔的天地。
5 创造良好的音乐氛围
创造良好的音乐教育环境是让学生认识音乐的关键, 要在学校中形成喜爱音乐、了解音乐的良好氛围, 利用各种宣传工具, 多种形式, 宣传音乐。通常我们可以在教室里贴上音乐家聂耳、冼星海、施光南、贝多芬、莫扎特等画像, 讲述他们的故事, 让学生了解他们、崇敬他们。利用黑板报等形式宣传我国源远流长的音乐文化传统, 浩如烟海的音乐遗产, 让学生们知道我们民族音乐是世界文化艺术宝库中博大精神的一部分。通过众多“世界之最”事例的介绍, 培养他们的民族自豪感!课间播放一些优秀的儿童歌曲、世界名曲, 让他们感受音乐的旋律美及语言美。还可以定期开展全校性的歌咏比赛和集体舞比赛等活动使学生经常得音乐的熏陶、保持音乐的热情, 从而对音乐产生浓厚的兴趣。
综上所述, 培养小学生学习兴趣的方法多种多样。上述几种做法, 都是我平时的点滴体会。只有重视对音乐兴趣的培养, 才能在教学中起到事半功倍的效果。
摘要：人们常说音乐是滋润心灵的雨露, 是哺育情感的乳汁, 是启迪智慧的钥匙, 音乐教育在人才培养中具有多么重要的地位。那么, 如何激发小学生学习音乐的兴趣呢?结合这几年的教学实践, 谈谈自己一些认识。
音乐学习计划范文第5篇
初中生既不向小学生那样对自己的主观认识不深，也不像高中生那般老练。往往懂得一部分，但是又不彻底了解，缺少自主调控能力。面对挫折，容易产生厌学情绪。
所以对学生音乐兴趣的培养就显得极为重要。要想上好一堂音乐课，我觉得主要要做到以下几点。
1. 营造和谐，轻松，有序的课堂氛围。
要想上好一堂音乐课，首先要营造好轻松和谐的氛围，首先要让学生喜欢，课堂上要时时注意学生的情绪变化。要让学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2. 更新教育观念，鼓励个性体验。
以前的音乐课主要都是让学生认识乐谱，会唱歌。音乐课主要都局限为唱歌课。学生的发展比较单一。要想上好一堂音乐课就要转变这种观念。学生上音乐课应该要有丰富的情感体验。能唱能跳能欣赏，提高学生的审美能力。由于学生的生活环境，个性特点的不同，往往对同一事物都会有不同的看法。这时候，教师不应该阻碍学生的这种个性发展。应该要尊重学生的个性发展，鼓励学生积极思考，从多角度去思考。 3. 尊重学生的能力性格差异。
音乐是一门强调情感体验的艺术。在教学评价中，应该从多方面入手，尊重每一位学生的能力性格差异，从多角度去思考。 4. 坚持鼓励性评价，呵护学生的自信心。
在音乐课堂中，多给予学生鼓励性的评价，激发学生的积极性，提高学生主动参与到音乐活动中来，增强学生的自信心，荣誉感，自豪感。在音乐课上，学生一次成功的演唱，一次成功的表演，都会很开心。这时候教师要适时的给予肯定与赞扬。
音乐学习计划范文第6篇
总所周知，教师每年暑期都需要去参加专门的培训来提高自身的素养以及修养，接下来就让我们一起来看看教师暑期学习心得体会吧
第一篇
短暂的暑期学习使我受益匪浅，感触颇多。通过这次学习使我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，反思了以往工作中的不足。下面就谈谈我对暑期学习的点滴体会：
1、发展的教师教学观
处于这种职业境界的教师认为，教师是一种发展学生、完善自我的职业，
能以服务社会为自己的职业理想，并从服务社会的高度赋予自己发展、完善的实践意义，明确自身发展与学生发展的互动关系，在发展学生中发展自己，在发展自己中服务社会。他是以一种高度的责任感从专业角度来审视自己的教学，反思自己的情感，净化自己的品德，完善自己的智慧。他能够自觉地注重教育行为的科学和教育情感的理性，并不断地追求着学生发展和自我发展的更高效益。
2、教师角色的转变
在过去的教学实践活动中，很多教师只满足于在其中扮演“教材的执行者”的角色，这和教师本身的教学观有关，也和课改以前我国的大教育体制环境以及其对教师的相应要求有关。但在新的课程改革的要求下，再走老路，在教学中按照课程的严格规定亦步亦趋地进行操作，而很少发挥教师的自主性，那就很难再适应新课改的要求了。那么新课程对教师新的要求是什么呢?
通过魏书生老师的讲座我认为新课程要求教师努力和学生建立平等互动的师生关系，教学过程首先是师生交往互动的过程，这种交往主要表现为以语言为中介进行沟通，教师与学生凭借自己已有的经验，用各自独特的精神表现方式，在教学过程中通过心灵的对话、意见的交换、思想的碰撞、合作的探讨，实现知识的共同拥有与个性的全面发展。它要求教师不仅有教学策略和教学方法的改变，而且要有角色的转化——从传授者、管理者变为引导者和促进者，同时还有个性的自我完善—民主的精神、平等的作风、宽容的态度、真挚的爱心和悦纳学生的情怀。此外，在这个过程中教师也会受到很多启发，对学生有更多的了解，这些无疑对教师的专业化发展也是十分有益的。
3、学生地位的转变
变过去传统的被动学习状态的客体地位为主动学习的主体地位，变“要我学”为“我要学”、“我爱学”、“我会学”，
真正让学生成为主宰学习的主人，学习活动参与者、探索者与研究者。学生是共同管理学习过程中的参与者，这个观点必须牢固地札根于教师的头脑中，切实贯彻于课堂教学的实践中，这是培养学生主体的必然要求。因为只认识到这一点，教师传统的一些做法才会相应地改变，才不会像以往那样强迫
4、在学习新教师法、义务教育法的过程中，我不仅更新了自己对法律的认识，更是清楚的了解到自己的法律地位，每个人都享有一定的权利，“平等”的口号不应是嘴上说说而已，落实到实处才拥有意义，否则有法也等于无法了。同时我也认识到作为一名教育前线的教师所应尽的责任和义务
总之，这次学习是我收益很大，我一定要加强学习，努力做一名合格的人民教师。
第二篇
八月的天空，骄阳似火，期待已久的暑期培训已悄然进行了两天，
小学教师暑期培训心得体会。在这两天的学习中，专家们那丰富的案例、精深的理论，让我深深地叹服;而他们在自我专业成长路上所付出的努力和达到的境界，更是深深地感染了我的内心。对于教育我有了新的认识与理解，对于人生我又有了新的起点与目标。
首先，郑学志老师的专题讲座犹如雪中送炭，及时地给正在研究自主教育的我指点了迷津。自主教育正是我最近一段时间苦苦思索而不得其果的一个问题，听了郑老师的讲座，我茅塞顿开。他的一靠感情二靠制度三靠文化的自主教育管理理念给我留下了深刻的印象，在今后的教育教学中，我将仔细琢磨，认真思考，通过反复摸索，不断实践，研究出更多的有效的可以共享的自主教育管理模式。除此之外，郑老师所讲的“以人为本，信任学生，依靠学生，激励学生，发展学生”也让我感触颇深，尤其是“信任学生，依靠学生”这两点，很多的时候，我们教师都会自觉不自觉包办