儿童创意画美术教案范文第1篇
收藏到手机 转发 评论(4) 2006-10-17 19:10 (设计为儿童的第一节手工课，难度不应该太大，操作简单还要效果好，能充分调动起学生的兴趣。彩色的染纸一课设计的空间很大，适合不同年龄的孩子，教师根据学生情况调整，年龄大一点的，7岁以上的后半节延伸一些，年龄小的减少一些,教师备色)
一、导入
1、 教师简介用具，(国画色一盒、生宣纸若干、毛笔一到两支、水盆、剪刀、格尺、彩色卡纸、宽透明胶带)
2、 鼓励学生摸一摸、闻一闻、在观察一下，思考今天用的纸与平时我们常见的纸有什么不同?
3、学生自己随意尝试一下，体会用具的感受
二、讲授
1、教师演示染纸的过程，
2、学生尝试
在尝试的过程中教师及时表扬出色的作品并展示，用孩子的想法激发孩子。
3、彩色染纸书签的制作
首先用准备的卡纸制做书签，颜色、形状可各异，鼓励学生自主创作。
(1)简单衣裤形状花纹
(2)透明剪纸书签
儿童创意画美术教案范文第2篇
得知这学期要上油画课以后，心情不免有些郁闷。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。 通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。初学者的我们，太拘，拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形
中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。 画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。
通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。绘画更需要我们静下心来，运用自己的绘画技巧充分的把自己的内心世界充分的表达出来。篇二：油画学习心得
油画学习心得
作者：美术高考„ 教学来源：互联网 点击数：1780 更新时间：2012-5-31 油画它的概念很容易界定，那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。它的最大特点就是必须用油画颜料。概念虽然容易界定，它的方式却是五花八门的。我们谈的是写实油画，古典写实也好，新写实油风也好，照相写实主义也罢，有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行，总之，它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础。
油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗?算是吧!生存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有 “技术”一说。我喜欢高超技术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。也就是说，它应当首先是好的，好的东西我想永远会是好的。 画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。画一件东西，不应当要求太像，也不应故意求不想。求它像，当然不如摄影，如果它不像，那又何必画它呢?所以一定要在像与不像之间，得到物的天趣，才算是艺术。
作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。 可以感觉到身边的东西是可以去触摸的，手伸出去以后，却发现它是“无限的”。什么叫“无限”，无限就是你掀开眼前的树枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的树，有鸟，穿过树林有条河。河边有草。。。。。。全部都是细节，这才是无限，绘画的无限。
有人以为画油画很难，有说要生来有绘画的天赋，才能画好。鲁迅先生曾说“即使天才，在生下来的时候的第一声啼哭，也和平常的儿童一样，决不会是一首好诗”。 学习油画要从最基本的着手，也就是基础。首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。我知道在素描之后将产生什么东西，它本身包含着全画的四分之三强。阿佩列斯说：“不要虚度哪怕是一天连一根线条也画不出的日子”。他已经说的这样肯定，在研究描绘对象时，首先必须注意整体，向整体要答案。其次，色彩尤其是水粉，我们所要掌握的只有一般规律，即人物的基本解剖知识，基本形体结构，及明暗调子和色彩变化的规律。要表现出物体的质感或人的个性特征，空间感，色调和谐，色彩关系准确等等。我们在水粉写生中，要求形色合
一。素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替，用改变色彩冷暖来表现形体的变化。再次，速写。绘画学习方面以速写最为方便，最简便的方式。速写语言简洁，生动，操作直接，方便，趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。应该说，速写是一种综合能力的训练，有利于养成良好的观察分析的习惯，有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力，增强形象记忆能力与造型能力，保持画家与客观世界的联系与交流，更有利于艺术语言的不断探索和认识，而且，跟不同人的多样实践体会，应有很多特殊的收益。那么最终速写写什么呢?写形，写神，更主要的是写情。
油画人体写生心得 学习了近一个月的油画人体写生，我对油画人体的绘画技巧、方法有了进一步的了解。
油画的写实塑造绝不仅仅满足于结构、立体、空间等“硬性”指标的实现。首先写实的意义就不在于迎合人们的视觉经验，否则绘画的存在很容易就会被其它更为有效、便捷的形式所取代。虽然我们不可忽视绘画中手工的独特价值，但如果手工的结果是对自身特征的抵消，那么我们将要怀疑它的意义了。绘画中的手工特征是什么呢?道理很简单，手迹如心迹，手迹是心灵感受的物化。问题在于艺术中人的心迹是否趋于和自然形式的一致?虽然不能一概而论，但如果我们是处于对自然的模仿性塑造状态，那艺术中的“精准”将会是变异的，只能是降格以求。我们常说要画感觉，何为感觉?“感”是感知，是感官在起作用;而“觉”则是觉悟、发觉，是感知后的反应，即意识。因此怎样塑造，怎样表现心迹便是一种意识。
追求这一切的精神准备都将落实到一点，即“意在笔先”。面对女人体，不同的人有不同的感受与理解。每个人的意识可以不同，但庇荫在自然形式之下的绘画是失语的，更是失意的„„当然，要达到绘画艺术的至美境界是艰难的，我们都是在追求那一目标的途中，我们虽然还达不到大师般的成就，但我们必须要树立一种意识;虽然我们的笔迹还不能完全对应心迹，但只有意识到才会使这样的距离缩短。
虽然写实是西方的传统，它在中国当代文化生态中是否具有生命力，或许只有历史才能做出正确的评判。我觉得学习传统的精神并不在于恪守，而在于适变。因为任何有价值的传统都是与时代现实血脉相连的，如果只是出于对传统的挚恋，而无视现实的热烈，那么艺术的光芒将会黯淡。 今天中国的写实油画必须放在美术史的角度来审视，我们不能以重复西方传统来定位自己的文化，更不能以模仿自然的视觉逼真来暴露我们意识的欠缺。值得乐观的是我们大部分写实画家都各自有自己的认识和探索，我个人体会觉得属于绘画性中的笔意既可以沟通写实绘画与自然的关系，又不失中国传统艺术的逸格。当然这一切不只是出于理念，而是由于油画材料特点及表现意趣，以及我们自身的文化气质所决定的。篇四：油画风景写生心得
油画风景写生心得 10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。 下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。
油画风景写生及其意义 ：
风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。
风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。
我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然;二是掌握色彩基本原理的能力不够;三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。 作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力;二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性;三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”;四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法;五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。
油画风景写生的观察方法： 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中， 善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。 油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。
油画风景写生的色彩：
对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是15∶00点以后，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。
油画风景创作的提炼 ：
大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握。
多年来，笔者一直坚持风景写生与创作相结合，在写生中进行创作，受益匪浅。对于一些长期在室外写生的画家来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。笔者认为，这是写生的最高境界。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不加入自己主观的情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢?笔者认为要做到以下几点：第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。要做到这一点，需要我们的勤奋努力和全身心地投入，需要有吃苦耐劳的精神和意志，做到“笔不离手”。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更
是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来，才能把自己的情感和个性语言真正融入到自己的作品中去。第三，把写生当做创作来完成。在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍;在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来。
寻找适合自己的绘画语言：
优秀的油画风景作品都有其独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的视觉形式，它涉及构图、色彩、明暗、笔触、肌理、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。 任何一种创作都离不开生活，油画风景的创作也需要从写生中得到灵感，引发错觉。写生时画自己想画的，表达自己感兴趣的东西，并把这种兴奋运用到创作中是非常必要和有益的。写生本身就带有创作的意味，如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”我们不可流于外表形式地模仿照搬，应该从提高自身修养入手，在主观内化的前提下才能在创作中流露出来。 陈晓明
美教油画2班 101014072篇五：油画创作感想
《银月湖》——我的毕业油画创作
感言：
四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。
不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品，这加快了我寻找素材的速度，猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》，这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。
找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想，画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面以蓝绿色调为主，这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷
叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。
绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。
选题：
荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。
我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。 莲与文化关系最深的是中国。自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。”从古至今，许多人都有这种想法。在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同的名字，最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。
中国画以荷花作为夏天的标志，在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面将近2米，开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。
中国有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。 据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生莲花也!”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。 没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。
荷花是中国绘画艺术不朽的主题，古来就有“清除出芙蓉 天然去雕饰”的雅句来形容荷花的清新之美。中国画家更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。尽管一些新锐的艺术家，在创作国画作品时，艺术效果还不够稳定，但是他们也为中国的绘画艺术增添了新鲜的血液
西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。
克劳特-莫奈(1840-1926)法国印象派画家
在这些一流的印象派画家中，
我愿举出克劳德·莫奈，
他吸吮了我们这个时代的乳汁，
在对周围事物的礼赞中，
他成长起来，并将日臻成熟。
儿童创意画美术教案范文第3篇
促销背景
1.全情市场状况：当前儿童摄影市场投资、经营的状况在人们生活水平日益提高的今天,从孩子出生起便用镜头为他们记录成长的脚步,留下美好的回忆已成为许多家长的共识,这就为专业儿童摄影孕育了巨大的市场。
2.竞争分析:主要来自于大规模影楼以及附近的同等影楼的宣传强度
SWOT分析
●优势分析：
1.本摄影公司在上海市及周边地区有一定的知名度及美誉度。
2.十月推出的特别活动“寻找茜茜公主、寻找白马王子、亲子系列、恰同学少年、摇到外婆桥”、等优惠活动。
3.价格在同类产品中，产品价格适中，而且质量和服务优质。
●劣势分析：
1.同档次的产品竞争比较激烈
2.消费者对新活动了解不多，很难深入人心。
3.人们对新的活动存在偏见(有些人总是不太喜欢尝试新的事物，对新事物有所偏见)，同时也害怕上当受骗。
●机会点：
1.新活动具有是针对性服务的。
2.促销计划不仅可以吸引新顾客，同时可以拉动老顾客的再次消费。这种促销同时也建立了一个顾客群体。
●不利因素：
在五一市场活动中，其他竞争公司肯定也有新的活动的推出，对公司活动造成一定程度威胁。
促销目标：
l占领上海市场
2策划、制定新活动进行的从推广期到成熟期的整体促销计划
3让消费者尽快了解活动
4提高公司知名度，能够深入到上海的各家各户，达到一定的认知量
5让消费者逐渐对该活动产生兴趣，成为摄影公司的忠诚消费者
6提高销售量目标消费群分析：
文章来源：知识分享平台http:///●重点目标消费群：0-12岁高消费家庭儿童●目标消费群特点：1.有一定的经济基础，购买力强，消费心理成熟，文化素质较高。
2.注重生活情趣，享受快乐。
3.追求品牌服务。
促销时间： 2008年10月1日—2008年10月31日
时间目标策略活动备注
2008年9月1日开始在摄影公司影楼、悬挂大型的“寻梦十一”活动海报，大型展示牌。同时在当地知名婴幼儿网站或婴幼儿杂志发布广告。
2008年10月1日到10月31日在店内消费满元免费办理“会员积分卡”。
2008年10月1日到10月31日在店内消费前十名可以获得“全家笑脸海报”一张。 促销范围：
目标范围：上海市地区
范围计划：在十一期间得到消费者认同，奠定消费基础。
促销主题
活动主题：“寻梦十一”
活动业务：寻找茜茜公主、寻找白马王子、亲子系列、恰同学少年、摇到外婆桥
活动方式：设置写真套系、进店消费免费办理会员记分卡，制作“笑脸海报”，每天拍摄的前十名客户可以免费拍摄一张全家笑脸海报，限定名额。
促销活动方案
活动内容方式：设立“寻梦十一”， 寻找茜茜公主、寻找白马王子、亲子系列、恰同学少年、摇到外婆桥写真套系等服务。
价位根据当地消费实力情况：定为元之间。
1)参考套系：寻找茜茜公主、寻找白马王子、亲子系列、恰同学少年、摇到外婆桥**寸放大一张，**寸晶亮小水晶一张，**寸精美影集一本。所选**张照片(含大片)底片免费奉送拍摄。
2)提供：
时尚写真造型**次、礼服**套、写真服装**套。
制作“全家笑脸海报”活动结束后到店内评号领取。
3) “全家笑脸海报”活动办法：每天进店消费的前十名客户可以在活动结束之前带全家拍一张笑脸海报，并于活动结束后凭收据和号码领取。
活动奖项设置：开展玫瑰之约“真情永远免费摄影活动”，限定名额。
宣传页：印制公司折页以及不同档期的宣传页。
中奖广告：与酒店联合举办“情真+”摄影喜宴活动。
优惠卡：印制“情动优惠卡”，发掘潜在客户，可转移发放，即朋友送朋友，真情享优惠。联合活动场所：
零售店面：赠送优惠券，参加“寻梦十一”活动填表。
时间进度：参照促销时间表。
促销传播策略
1)广告表现策略：
各档期促销活动报纸宣传。店前悬挂条幅也可以悬挂于其它主要商业区显著位置。
2)媒体运用策略：
报刊： 选择当地有影响的报刊登见报时间10月1日前。条幅及宣传单必须落到实处，广播、电视、报纸可以根据公司实力及当地实际情况选择实施。
促销预算：
1)报纸广告：
2)网络广告：
3)宣传页
4)横幅
5)促销人员费用：
7)不可预计费用：因时事变动，另计。
儿童创意画美术教案范文第4篇
活动目标：
1、对苹果印章画感兴趣，保持画面整洁。
2、能大胆选择色彩学习用印章进行苹果印画。
3、认识苹果的形状，了解苹果的基本特征。
重点：掌握印章画的方法。难点：能大胆选择色彩进行印章画。
活动准备：
1、彩色颜料，瓶盖印章
2、范画、画纸
活动过程：
1、谈话导入主题。
师：水果王国今天要举行水果图案大赛，请每个聪明的小朋友参加，哪个小朋友设计的图案最漂亮，他就是水果图案设计大王。本次比赛要求不用笔，用什么工具呢?我们一起来看看?
2、带领幼儿一起欣赏画面了解印章画。
画面上有什么? 你知道这张苹果图案是怎样做出来的吗?
你觉得苹果印章画漂亮吗?你想来试试吗?
3、教师介绍制作方法，并示范讲解制作要求。
首先想一想，你想用瓶盖印什么?然后选择相应的瓶盖，再拿住瓶盖的上端，将瓶盖放在颜料盘子里蘸上颜色后，印在苹果图案上。
4、幼儿操作，教师巡回指导。
(1)提示幼儿可以选择自己喜欢的色彩进行印画，注意色彩间的搭配。提醒幼儿不要将画面拿起来，等画面晾干后，再移动画面。
(2)提醒幼儿印画时注意不要弄脏画面。
(3)注意卫生，强调一个印章印过一种颜料后，不可以再去蘸其它颜色。
(4)尽量多印，使画面色彩丰富
5、带领幼儿一起欣赏作品，并进行评价。
儿童创意画美术教案范文第5篇
1. 学习看步骤图折叠纸飞机,提高手眼协调性及灵活性。 2.感受折纸的乐趣。 【活动准备】
(一)经验准备：幼儿对飞机有一定的认识、幼儿已有看简单步骤图的经验。
(二)材料投放：各色长方形彩纸、音乐《小飞机上蓝天》。
(三)环境创设：将活动室的一区域布置成飞机场。 【活动过程】
一、组织幼儿听音乐模仿飞机飞行的动作,激发幼儿的兴趣。
(一)引导语：今天我们做小小飞行员,开起我们的小飞机来。呜——让我们自由自在地在天空中飞吧!
(二)带领幼儿自由表现小飞机上升、下滑等动作。
二、师幼共同探讨纸飞机的折叠方法。
(一)引导语:刚刚我们用身体展示了飞机的各种动作,还能用什么方法变出飞机呢?
(二)出示数字资源《小飞机》,引导幼儿学习看步骤图。
(三)请个别幼儿尝试根据步骤图进行折纸。
提问:你是怎么折出小飞机的?你觉得哪步比较难?它应该是怎么做的?
三、幼儿操作,教师指导。
(一)介绍材料:我们有各种颜色的纸,请小朋友选择你喜欢的颜色折
叠小飞机吧。
(二)提出要求:根据步骤图的顺序进行折纸,遇到困难的时候可以寻求同伴的帮助。
(三)幼儿操作,教师适时指导。
指导幼儿学习边看步骤图边折纸,想办法把飞机折成功。 对个别有困难的幼儿给予适时、必要的指导与帮助。
四、欣赏与评价。
(一)鼓励幼儿将自己的作品停放到飞机场上,分享彼此的作品
儿童创意画美术教案范文第6篇
肖凤英
【教学目标】
1、能正确、流利、有感情地朗读课文，复述课文。
2、学会本课10个生字，两条绿线内的2个字只识不写，认识1个多音字。理解由生字组成的词语。会用“嘱咐”造句。
3、明白做事要实事求是，不要被表面现象所迷惑。 【教学重点、难点】
通过读、说、悟课文，使学生明白做事要实事求是，不要被表面现象所迷惑。 【教学准备】 课件
【教学过程】
一、创设情境，导入新课
刚才的课前展示，同学们表现的非常好，那我就送你们一个礼物，请看大屏幕。(多媒体课件出示谜语) 它是一个好妈妈， 生了一群小娃娃。 小娃娃，一长大， 小小房间住不下。 住不下，分了家， 每人分得伞一把。 娃娃撑起小小伞， 飞到田野去安家。 (打一植物)
学生猜出谜底——蒲公英(板书：蒲公英) 同学们真聪明，那你们有没有仔细观察过蒲公英的生长过程呢?那我们再来一起看一段视频吧!(大屏幕出示蒲公英的生长过程，让学生进一步感知，帮助理解课文)
那些蒲公英种子随风飘落，也来到了我们的课堂，我们来看看它们发生了什么故事。今天，我们就来学习一篇与蒲公英有关的文章，请同学们齐读课题。
那就让我们一起来读一读这个故事，我相信大家一定会有新的收获。
二、范读课文
要求：“拿起书，坐端正，竖起耳朵认真听”，请同学们注意字的读音。
三、预习
出示预习要求：请同学们大声朗读课文。 1.借助拼音，读准字音，把句子读通顺。
2.圈圈三角123画横线。
(预习完毕，坐端正，可得预习☆)
四、过关检查
(一)
1.同桌互相读生字，读准字音得一颗 ☆
2.同桌互相读课文，读得正确、流利得一颗☆ 3.检查完毕，马上坐端正，再得一颗纪律☆
1 (对合作好的同桌及时鼓励，好同桌☆)
(二) 老师检查：
1.词宝宝(自渎、齐读、开火车)
湖泊 富翁 绒球 降落 嘱咐 表面 沙漠 迷惑 泥巴
2.字宝宝(自渎、齐读、开火车)
泊 翁 绒 球 降 嘱 咐 表 漠 惑 泥 富 3.课文朗读(抽查4名同学)
请同学们“拿起书，坐端正，竖起耳朵仔细听”，待会老师会有一个思考题考考你。
五、讲解课文 1.出示思考题：
蒲公英的种子对太阳公公的嘱咐有不同的态度。大多数“小降落伞”们都听了太阳公公的话，落到
，结果
。可有一颗种子落到
，结果
。而另一颗种子落到
，结果
。 (小组合作：在组内读一遍课文再讨论，讨论结束后坐端正可以得一颗讨论☆) 2.小组讨论结束后，归纳答案：
泥土里;茁壮成长;沙漠里;干死;湖泊里;淹死 3.引出太阳公公的嘱咐，让学生再来回顾一下。 金光闪闪 波光粼粼
看来太阳公公嘱咐的话是非常有道理的，谁来读一下太阳公公的话。
六、分角色朗读
看来还有很多同学想读，那么我们就来分角色朗读一下课文。
七、课堂延伸
同学们，我们读了这个小故事，蒲公英的种子的结果，我们都知道了。那么，你想对落到沙漠和湖泊里的种子说些什么呢?
八、课文升华
通过这个故事你明白了什么道理? 学生回答„„
总结课文：是啊，大部分种子听从了长者的正确指导，茁壮而快乐地成长着;而两颗种子却为自己错误的选择付出了生命的代价，也得到了一个教训：不能被事物的外表所迷惑，要全面地了解事物。
九、课堂达标
1、多音字组词。
bó(
) 泊
pō(
)
2、用“嘱咐”造句。
3、按课文内容填空。 孩子们记住，别落在表面上
的地方，那是沙漠。也不要被
所迷惑，那是湖泊。只有黑黝黝的泥土，才是你们
的地方。
十、课外扩充阅读
课文我们学完了，今天，我们再来学习一篇与蒲公英有关的文章，相信你一定能够学到更多的知识。
《植物妈妈有办法》 孩子如果已经长大，
就得告别妈妈，四海为家。 牛马有脚，鸟有翅膀， 植物要旅行靠的什么办法?
蒲公英妈妈准备了降落伞， 把它送给自己的娃娃。 只要有风轻轻吹过，
孩子们就乘着风纷纷出发。
苍耳妈妈有个好办法， 她给孩子穿上带刺的铠甲。 只要挂住动物的皮毛， 孩子们就能去田野、山洼。
豌豆妈妈更有办法， 她让豆荚晒在太阳底下， 啪的一声，豆荚炸开，
孩子们就蹦着跳着离开妈妈。
植物妈妈的办法很多很多， 不信你就仔细观察。 那里有许许多多的知识， 粗心的小朋友却得不到它。 1.自由读
2.找学生读喜欢的段落
3.启发学生，让学生搜集更多的关于植物种子的资料 十
一、布置作业
争当故事大王——复述课文，复述给家长和小伙伴听，也可以小组合作演一演这个童话故事。
板书：
蒲公英
沙漠
湖泊
泥土 金光闪闪
波光粼粼
黑黝黝
干死
淹死