包装设计文化范文第1篇
摘 要：本文研究将黎锦纹样元素融入黎锦包装设计中的方法。首先从纹样、色彩两方面对黎锦图案进行整理研究；其次探讨了黎锦纹样的应用原则和纹样的提取方法；最后将黎族纹样应用到包装设计中，为民族文化符号应用提供参考。
关键词：黎锦；纹样；包装设计
文章编码：1672-7053（2017）08-0057-02
文化是民族生存、延续的重要灵魂支柱。我国是一个多民族的国家，各民族文化保持了各自的特色。各民族文化长期交流，并在求同存异的思想下，彼此相互取长补短、相互融合，形成丰富的物质或精神原料，为设计师提供灵感源泉。设计师有效利用民族传统文化，不仅能够增加产品的附加值，建立自身的品牌形象，增强产品包装的独特性，而且能够建立一种各民族之间交流的媒介。在全球化市场经济的影响下，合理地运用民族文化元素，既能够让民族文化得以保存，也有利于区域经济的发展。当前，我国产品包装设计行业的发展，来自国际市场的压力越来越大，我国需要借鉴发达国家设计方法，努力探寻各民族文化资源，通过独具特色的包装设计，塑造具有民族风格特色的产品形象，才能够在严峻的市场竞争中存活下来[1]。本文擬对黎族黎锦的图案在包装设计中的应用展开研究。
1黎锦的图案分析
1.1纹样
黎锦是黎族传统文化的集中体现，是解读黎族文化与历史的钥匙。黎锦的纺织图案纹样是通过带有人文情感的抽象、概括和夸张手法将黎族妇女们在生产劳作、日常生活中的所见、所闻、所感，以点、线、面为元素简化出来的抽象纹样[2]。黎锦图案纹样不只是简单的复制自然生物和生活生产器具形态，而是用抽象的方法将人们的宗教活动、家庭劳作、爱情婚姻、庆祝收获等动态场景用传统织锦的方式来描绘。目前现存的黎族传统织锦上的纹样图案已达 160多种，主要包括：几何纹、人形纹、动物纹、植物纹、日常生活生产用具纹样、汉字符号纹样[3]。
1.2色彩
黎锦图案的色彩搭配具有潜在的民族色彩意识，是黎族代代相传潜移默化的色彩观念，有严格的秩序和规律性。虽然黎族分为五大方言区，但色彩的运用方式和传递信息的内容趋于相同[4]。黎族妇女常以黑纺线织造黑布作为服饰的主体，搭配红、黄、绿等多种较为鲜艳的色彩；黑、红、黄、绿、白相缀的五色黎锦、筒裙，不仅是美丽的代言，其承载的色彩更是黎族共同的第二语言，是黎锦文化的另一个重要内容。解放前，黎族人除用结绳、雕刻、口头等形式交流外，以色彩语言沟通最为广泛，常以特定的色彩或色彩符号来表示一些特定的事物，或寄托先民的一些愿望。黎族先祖发明的原生态天然色彩打破了环境条件的限制形成了花团锦簇、繁花似锦的艺术珍品，使原本单一的连续图案显示出强烈的对比感，展现出丰富而有趣的艺术效果。
2黎锦纹样元素提取
2.1直接引用
通过黎锦纹样与现代纹样设计手法的对比研究，可以看到，黎锦纹样在创造的过程中，与现代图案设计创作手法有很多相似的地方。黎锦几何纹样，既符合现代审美特点，又易于识别。黎锦纹样元素简洁的几何造型和对现实事物抽象夸张的图形，可以直接应用于包装图案设计。
2.2元素简化提炼
简化提炼是对纹样元素进行变形整理，简化并不是草率的删除，而是一种提取其精髓的再创造行为。也就是将复杂的纹样图案进行处理，省略繁琐、陈旧的细节，突出其的特点，通过夸张、修饰等手法提炼纹样的神韵，从而使纹样图案简洁大方，但又不失原有图案的装饰美感。在包装设计中通过对图案纹样的再创造，能够使其具有更强的生命力、感染力、时代感，从而达到生动传神的效果。
2.3元素重构转化
重构是按照一定的审美规律和造物理念，运用分离、切割、打散、错位、正负形等形式手段，创造性的将传统元素重新组成新的视觉形象[5]。通过对黎锦纹样的重构，使形态必须要体现地域的特性，符合当今时代的审美法则，这样就能够保证产品拥有一种即具有地域特色又不失时尚的独特风格。
3黎锦纹样应用原则
将传统黎族文化进行再设计，也就是将黎族的风土人情、民族内涵、对事物外在审美特性的直观感知等虚拟形式，以实物的形式展示出来。在包装设计过程中应注重时代性、实用性、民族性。
时代性原则，民族文化发展需要与时俱进，受生存空间制约，民族文化发生着一定程度的微妙变化[6]。就黎锦纹样在包装设计中的应用而言，不能单纯的继承，而应该是吸收现代文化中人文、环保、时尚等文化要素，使其看起来即简单时尚、具有一定高端品味，又要遵守民风民俗，展现出符合现代美学要求的产品包装。
实用性原则，是包装设计永恒不变的原则[7]。不管包装设计作品如何独特，都应注重包装的趣味、积极、健康等人性化设计理念，以及携带方便、易取、抗损坏等便利需求。企业和设计师应控制过渡包装的设计现象。
民族性原則，从文化的传承来看：一方面传统文化元素在设计中被彻底地的改变，丧失了原有的面貌，另一方面则将元素照搬下来，仅是对传统符号的简单应用、片面地继承传统文化[8]。民族文化的继承和发展，不是对传统的完全抛弃，是需要找到一种平衡，使非物质文化遗产和具体的产品相协调，从而使传统文化获得重生和发展。
4黎锦包装设计
对民族文化元素的应用，首先要做好充分的调研工作，一定要对民风民俗有深入的了解，掌握黎锦图案纹样形态的特征以及构成关系。这样才能使我们的创作阶段能够提炼出最为精华、最具代表性的黎族元素，突出创作的主要文化特点；其次，在纹样元素的提取与应用中，注重表现方式的多元化、设计语言的现代化，使民族文化元素具有新的生命力和时代魅力。
整套包装的Logo设计的元素根据黎族织锦特色图案中的几何纹样演变而来，运用直线、平行线、菱形、三角形等组成标志图形，以抽象的图形；统一和对称的原则体现其民族特色。字体和图形的配色以大胆的白色在色彩绚丽的图案上面醒目，具有代表性。标贴设计以拉伸性的形态运用于包装上，体现包装的径深感，使包装整体更加统一和美观，运用黑色视觉冲击力更大压住整体色彩形成强烈的色彩对比和艺术效果。色彩考虑到黎族的民族特有色彩和黎锦中的主要用色，所以整个系列的包装采用了蓝色、红色、黄色、黑色和白色，运用明暗间色，青、红、黑、白等色互相配合，形成色彩对比强烈的艺术效果。
整套包装提取黎族黎锦上面的动物，植物，生活特有图案元素进行设计组合。第一个类型的小包装运用红色作为底色，上盖为纯色，盒身运用黎锦中的青蛙纹样和鹿纹样，色彩运用红色、黑色和黄色，形成强烈对比体现黎族色彩特点；第二个类型的小包装运用黄色作为底色，上盖依然运用纯色添加青蛙纹样作为细节，盒身运用日常生活生产用具纹样；第三个类型的小包装运用蓝色作为底色，上盖运用鱼的抽象图形与盒身的动物纹样相呼应，见图1。
整个系列的包装在盒型上的设计考虑到美观和开合方式，运用了双面墙盒型演变再行设计，运用天地盖的打开方式，材料为较好的硬纸板材质，具有防潮功能，对布料具有保存防潮作用，有一定的抗压程度，结构简单大方，方便机械生产，降低生产成本，又可进行再次回收，较为环保。
5结语
包装是产品宣传策划、建立企业形象的重要环节。优秀的包装设计能够在企业和消费者之间建立良好的沟通桥梁。本文首先从图案纹样、色彩特点两方面对黎锦进行研究梳理；探讨了黎锦纹样应用到包装设计中需遵循的原则和纹样的提取方法。文章的实践部分是将黎族纹样运用到黎锦包装设计中，有利于推动了民族文化的发展。
本文系四川省教育厅一般项目，项目号：17SB0335。
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包装设计文化范文第2篇
摘要：当前博物馆文化产业与文创产品的发展较为迅速，新时代博物馆文创产品的设计必须要更加贴近人们的生活节奏、符合大众化的审美、低调但却有高质量的内涵，才能够获得群众的喜爱。加强博物馆文创产品开发和应用能够为经济文化发展提供助力，带动整体文创产业健康发展，更好地满足人们精神需求，更好地传承和弘扬传统文化。博物馆文创产品在开发和应用当中，应当依据馆藏资源和展览内容，精心研发文创产品，完善博物馆文创产品融资渠道，加强理论研究以及博物馆文创产品人才建设，完善文创产品的销售策略，降低销售成本，整合多途径开发创意，拓展文创产品类型。
关键词：文创产品;博物馆;文物开发;文化产业
1博物馆文创产品的发展现状
1.1博物馆文化产业与文创产品的发展
随着我国新型工业化、信息化、城市化和农业现代化进程的不断加速，文化创意和设计服务已经贯穿在社会经济的各行业各领域，呈现出多向交互的融合形式。《关于公布全国博物馆文化创意产品开发试点名单的通知》创造性地把文化创意产品定义为具有创造性的、服务于公众的社会教育项目和文化创意衍生产品。自从2015年《博物馆条例》颁布以来，国家相关部门明确鼓励博物馆挖掘藏品内涵，与文化创意、文旅产业等相融合，在不违背基本宗旨的前提下不断开展产品开发和经营活动，这为博物馆文创产业的发展奠定了政策基础。
当前博物馆文创产品发展较为迅速，但也存在着一些问题。文创产品是商品的一种，需要有宣传、推广、品牌塑造等等商业流程才能使得它的流通更为迅速和具有广阔度。但是，由于宣传不足，以及博物馆自身的特殊性，导致当前博物馆的文创产品给予大众的印象是同一型过高、特色化不足，难以形成差异化的营销品牌和营销方法。此外，商品管理和经营权不明确，也容易导致博物馆文创产品的开发和应用出现问题。传统的博物馆文创产品在开发、设计和营销的一系列过程当中，往往是和博物馆的展览等基础业务混合在一起完成的，没有形成独立的产品设计部门、业务部门、营销部门、售后部门和新产品开发部门，这容易导致博物馆的员工分工不够明确，无法集中精力致力于博物馆文创产品的创意开发与应用研究当中，并且在持续经营和资金供给方面也容易出现短缺情况，创意的同质化严重，将使得博物馆文创产品开发的进程受到限制[1]。
1.2新时代博物馆文创产品的设计与开发定位
首先，设计者应当熟悉与该文创产品相关的博物馆文物或信息资料的相关知识，并从横向比较其他物品和纵向比较该产品发展历史这两个维度去综合考虑设计准则和设计方案，并融入现实生活当中的各项实体元素当中，实现“源于现实，高于现实”的文创产品设计理念，让文创产品消费者能够感受到文创产品设计者的用心以及文创产品相对于其他产品的特殊性，从而刺激相关需求的产生和持续。
文创产品设计与开发过程中，需要详细了解公众需求和市场需要，应当充分根据走访、调查、实验、模拟等方法全面摸透博物馆文创产品的潜在市场，并与竞争对手相比较进行分析，取长补短，不断强化自身产品的竞争力。应当不断地探索博物馆文创产品品牌的建立和影响力的扩大，开发具有特色的文创产品，并注重创造性与实用性的结合，融入一些新颖的、时尚的审美元素，注重创意类logo的设计，造型别致、做工精细方面也要重点考虑，走亲民路线，注重性价比。
2加强博物馆文创产品开发和应用的意义
2.1为经济文化发展提供助力
博物馆文创产品本身属于文化产品的一种，消费者通过接收文创产品宣传广告和购买产品进行使用和收藏这一过程，能够更加全面地了解到博物馆文化和历史文物当中的文化内涵，从而加强人们的文化素质。并且，文创产品由于其自身的吸引力，还能够形成舆论方面的巨大效应，为推动博物馆文化的发展和推广提供动力。博物馆文创产品在设计前，需要综合集结相关文化工作者的智慧，这对于促进社会科学类的文化研究领域产生新进展大有裨益;文创产品设计工作过程中，能够形成博物馆其他活动与之相匹配的连带效应，促进博物馆文化的多元融合与整合传播;在文创产品设计后的运营与应用过程中，则能够发挥文创产品的经济价值，促使文化力转化为经济力，推动社会经济文化更好地發展。
2.2带动整体文创产业健康发展
通过科学有效的手段加强博物馆文创产品的开发和应用，能够推动文创产品在商业化的生产、销售、售后、流通等环节过程中加强其自身蕴含的传统文化和民族精神的影响力，并能够形成产业链，刺激消费，促进生产，为社会主义经济建设贡献价值。博物馆文创产品的开发与应用，能够促进博物馆产业、文化产业、设计产业、手工艺产业的联动发展，能够带动相关企业的业务发展，并为与文创产业相关的供应链和终端商家提供了更多的市场机会，能够促进整体文创产业的健康良性发展。并且，文创产品在发展过程中，能够形成一个实践机会，为未来同类文化市场与产品的开发、管理、运营、推广形成优质的前人经验以供参考。
2.3更好地满足人们精神需求
文创产品当中蕴含着丰富的人文精神、民族文化、传统文化和思想内涵，将我国优秀的思想理论熔铸于具体的产品当中，能够成为人们的精神寄托，也可以成为文化热爱着研究文物和文化的重要依据，并通过实触到手的物品质感去感受到集合不同历史时期人民智慧的产品所带来的精神氛围，从而净化心灵，提升人民的道德品质与文化素养，更好地满足人们体验文化特色、不同地区风土人情、感受不一样的文化展现形式等精神需求。
2.4更好地传承和弘扬传统文化
文创产品的推广还可以塑造全民学习传统文化的良好氛围，发挥文化对人潜移默化和深远持久的影响作用，更好地满足人们对于文化的向往与追求。在文创产品的运营与开发当中，传统文化当中的各个细微方面知识与明细的内涵都能够有更多的机会和渠道高频次地出现在大众的眼前，从而为传承和创新优秀传统文化和民族精神提供更多的时机。在文创产品销售到全国各地甚至远销海外的过程当中，传统文化也随着文创产品的流通而得到传播，消费者在关注文创产品的同时必然会加深对文创产品背后的文化理念的理解。
3博物馆文创产品开发和应用策略分析
3.1依据馆藏资源和展览内容，精心研发文创产品
博物馆的馆藏文物和信息资源都十分丰富，在文创产品的开发和应用过程中，应当充分利用和深入挖掘其中的历史文化价值、应用设计价值和审美价值，并通过找到衔接点来打造馆藏物品与文创产品的够用桥梁，促进馆藏文物的价值逐步转移到文創产品当中，增强文创产品的核心价值，促进其深入开发。在文创产品开发的过程当中，依据馆藏资源并不是简单地复制粘贴，也不是将现有的文物资源通过同比缩小等方法完全照搬照套到文创产品的设计当中，而是通过浓缩馆藏文物所体现的思想内涵，而后在设计过程中运用这些思想的精髓作为理念去进行创意构造[2]。例如，北京博物馆的文创产品开发与应用中，封建时期的宫廷建筑可以成为主要的馆藏借鉴文物，将宫廷娃娃等文创产品通过精心设计研发出来，一方面能够融博物馆历史文化于一体，另一方面也能够带来更加有趣更加有民族特色的创意。
可以结合博物馆的展览内容来开发和设计文创产品。内容展览是博物馆最重要的功能之一，而文创产品若基于具体展览内容来进行有时效性的开发和设计，则能够大大增强大众的购买欲望，并发挥实践对于认识的决定作用，促进文创产品的价值和内涵通过展览这一活动形式更加深入人心[3]。文创产品设计人员应当充分了解和用心体会博物馆展览内容的主要价值和其表现形式、呈现状态与发展历程，并深入剖析清楚受欢迎的展览内容具体受欢迎的原因，充分开发其隐藏价值，将展览信息一定程度上融入文创产品的各项元素当中，从而拉近博物馆与消费者、与大众之间的距离，促进消费者人群数量扩大，强化文创产品的应用。
3.2完善博物馆文创产品融资渠道
应当加快完善博物馆融资体系改革，拓宽投融资渠道，加强与银行、金融集团、广告商之间的合作，从而获得足够的资金来完善文创产品的开发和应用。在对文创产品的前景进行设计和估量的同时，可以聘请专业资产评估人员和产品设计师、市场调查师对文创产品的未来发展进行综合性质的评估和考量再做出决策，减少其生产之后所产生的风险和潜在性隐患。应当促进博物馆融资渠道与供应渠道形成联结性优势，大力开发新渠道，通力维护传统渠道，并通过节约成本来赢得空余资金，通过开发其他业务来赢得文创资金，通过项目建设的优秀成果来获取更多国家资金的支持，从而更好地解决文创产品的融资成本问题，为文创产品的开发和应用获得更多的良机和资金基础[4]。
3.3加强理论研究以及博物馆文创产品人才建设
为了保证博物馆文创产品能够有更新、更有意义、更能够获取市场的创意，则应当不断加强对于文创产品和文化产业的理论研究，在理论方面进行创新和融合，将先进的管理理念、设计思维、创意审美、大众市场需求等等的分析融入设计和开发元素当中。要加强博物馆文创产品人才建设，加强文创人才的招聘力度和筛选严格度，不断引进理论和实操能力都足够优秀的综合性设计人才与管理人才，将设计和开发分部门、分人员进行专业工作任务制，构建一支团结、高效的文创人才队伍，并开展头脑风暴，集结员工思想的精髓去更新和完善设计开发理念，并将管理层的运营开发工作与设计者的设计工作相结合，从而使得各部门能够配合进行好文创产品研发和应用的相关工作，并通过这类工作成果吸引更多优秀的、对文创产品工作有兴趣与热情的高质量人才，形成一个良性循环的人才机制，为文创产品开发与应用的强化保驾护航[5]。
3.4完善文创产品的销售策略，降低销售成本
文创产品在应用过程中，应当坚持多渠道的销售策略，除了传统的博物馆馆内销售渠道外，还应当多多扩展会展销售、展销会、活动类销售乃至延伸到线下手工艺品门店，从而形成多维一体的销售网，促进文创产品的终端链能够更好地延伸到更多有需求的顾客那里，让他们有更多的机会接触和购买文创产品。除此之外，还应当充分发挥互联网和信息技术的优势，利用淘宝、京东、苏宁、美团等大型电商平台进行与线下文创产品销售相搭配的线上文创产品销售，让顾客能够不受时间地点限制，更好地选购到更加适合自己的文创产品。此外，博物馆还可以通过在官方网站设置内链、建立网络商店等方法来强化线上销售的渠道，进而增加许多隐藏客户。
部分文创产品的价格居高不下，导致这类产品无法被工薪阶层所接纳。为了完善文创产品在各级市场上的活力，则应当通过降低销售成本、减少中转成本的方式方法来进行改良。可以从生产工艺进行优化，去除不必要且对产品设计的外观和内涵影响不大的无效工序，选择高性价比的生产材料，在保障文创产品基本功能和外观的情况下，减少装饰物品的用料量和用料价格，从而降低生产成本，也就可以降低销售成本，从而能够有更多的机会被大众所接受和购买。
3.5整合多途径开发创意，拓展文创产品类型
博物馆可以广泛向社会有偿征集文创产品创意，一方面能够通过社会大众的广泛资源来获取最佳灵感和创意样本素材，使得文创产品的设计和开发变得更加优质化;另一方面，这也是接收社会大众集中反馈的真实数据，能够成为博物馆在文创产品开发与应用方面决策中使用的重要数据，为文创产品提供元素选取标准。还可以寻求创意设计合作伙伴，与产品设计类公司通力合作，互助共赢，实现资源的互补和人才的互补，每隔一段时间，互相帮助对方推荐一些产品，又实现营销推广上的互助，提升双方团队的交流频率并增加双方的创意产品来源。
目前博物馆的主要文创产品类型是图书类、旅游纪念品、历史文物复制品、印刷类文物图像等，在类型方面具有局限性。博物馆应当不拘泥于传统的文创产品思维限制，将提供产品转换成文化产业中既提供产品又广泛提供文化服务的思维运用在文创产品开发应用当中，可以将与博物馆展品有关的文艺汇演、收费节目融入到文创产品类型当中来。此外，博物馆附近的餐厅、咖啡厅、展览室、图书室也可以成为文创产品产业链的一环，作为留住顾客而提供服务的商业设施，成为拓展顾客消费文创产品的圣地。
4结语
伴随着中华民族的伟大复兴进程，我国的传统文化在社会主义精神文明建设中起到的作用越来越大。博物馆积累了丰富的文化元素，拥有不可替代的文化资源，可以将其源源不断地用在文创产品的开发和应用当中，使得博物馆文创产品更加适应市场的需求、更加符合公众的热爱，促进博物馆事业和产业双丰收，发挥文化的经济生产力，促进社会主义经济建设与社会主义精神文明建设的发展。
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包装设计文化范文第3篇
摘要：设计是基于伦理的一种造物活动，是一种“人与理想世界的现实关系”的构建。基于设计伦理的设计管理是探讨人性及人、自然与社会理想的现实关系问题的解决之道。对设计活动展开实践创新、方法原则和设计管理的探讨，阐述伦理与设计相结合的必然性与必要性，实现伦理化设计管理。
关键词：伦理 设计伦理 管理 设计管理
文献标识码：A
一 问题提出：设计伦理为真实的世界设计
（一）设计存在的问题
随着工业化进程、科学技术日新月异，丰裕社会工业化生产促生设计及无处不在，但设计中的异化现象也屡见不鲜。如产品包装过度、使用寿命过短、更新换代过快，产品过剩生产、传媒过度渲染等等，当人们为当代设计的进步与发展而自豪的同时，也不得不面对这些怪现象及要解决的问题。在社会与人类历史进程中，作为设计师，非常有必要对与设计有关的伦理问题进行一番思考。
1 现实异化。设计的造物活动对自然、社会以及人与人之间关系有一定的影响，一次性产品的开发设计过度消耗造成资源浪费和对生态的破坏，如今，节约能源、保护资源是对设计活动符合生态发展的基本伦理要求。
2 管理缺位。设计伦理是设计艺术教育中的一个最基本的、最重要的问题，时下被外在的炫技忽略了设计的本质，教育泛化、管理缺位、设计个性化造物活动中缺少控制和管理，随意随性的行为随处可见，急需重拾设计道德与社会责任。
3 伦常乖舛。设计的一切活动都以有益于人、自然和社会的和谐为目的。设计伦理和社会职责是人们创造性活动首先要思考的，而非单纯的技术开发与产品设计，不要急功近利，更不能违背、偏离伦常，违反生态自然规律。
（二）设计伦理的提出
1 伦理是人类基于理性上的认识，就人与自然及社会的关系形成的常理。伦理学是以道德和道德关系为主题进行研究的一门学科。设计伦理学是通过人和社会的伦理意识，运用一定的设计手段，来实现人类社会的可持续发展，是迄今一直被学术界和设计界所关切的课题。设计伦理（Design Ethics）的观点是美国设计理论家维克多·巴巴纳克在20世纪60年代末出版的著作《为真实的世界设计》中提出来的，巴巴纳克明确地提出了设计的三个主要问题：（1）设计应该为广大人民服务，而不是只为少数富裕国家服务。（2）设计不但为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务。（3）设计应该认真地考虑地球的有限资源使用问题，设计应该为保护我们居住的地球的有限资源服务。设计管理（Design Management）是由英国设计师Michael farry于1966年首先提出的：“设计管理是在界定设计问题，寻找合适设计师，且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题”。基于设计伦理的设计管理是探讨人性及人、自然与社会理想的现实关系问题的解决之道。
2 设计伦理强调设计要综合考虑人、社会、环境的因素，着眼于长远利益，探讨和管理整个社会的可持续发展问题。人之初性本善，人心向善是伦理和一切设计活动的初始，有道云：大学乃“初学入德之门也”、“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”即道出了教育的至善本质，也可以说是基本的伦理价值，而设计的伦理价值正是设计超越功用价值和审美价值，属于更高道德层面上的价值，既所谓的“至善”。设计伦理就是设计师自我的道德良心和职业操守，是伦理道德尺度的内化及设计师至善意愿的初衷。
二 生态伦理：人与自然可持续发展的保障
（一）伦理的指向与回应的进路
现代及后现代的伦理立场是对人的思考越来越自我和物化。从集体走向个体、从抽象走向具体，后现代在强调理性的同时，更注重对人性深层次的关照、对历史和文化的尊重，以人性道德伦理为前提、以传统哲学思想为导向、以系统科学管理为辅引，重新建构和谐的、秩序化的设计伦理关系，这也是设计发展一个新的价值指向和进路。
（二）绿色设计是设计伦理的基本要求
绿色设计是指产品从设计、制造、销售、使用到废弃处理的整个生命周期，绿色设计包括了尊重生命、节约资源、保护环境三个方面。是人类拥有良好的生存环境、享受健康生活的必然要求，也是设计伦理思想的重要体现。
（三）环境设计构建可持续发展的生态伦理
全球性的生态危机严重困扰着人类的生存和社会的持续发展，迫使人们重新审视人与自然与社会的关系，尤其是以环境设计来正向解决社会经济发展与生态环境之间的关系。环境设计不仅为人们提供了舒适的生活环境，保护和加强了环境系统的生产和更新，也是调节人类生活方式的新型伦理规范。设计改变生存，为生存而设计。以设计维护着生态伦理的常序和可持续发展。
三 人性关照：以人为本的设计伦理
（一）设计伦理的原则
设计伦理的理论体系涉及设计活动的不同角度和层面，设计伦理的基本原则对人和设计活动起着规范和掌控作用。在设计领域中，设计伦理与形式主义的冲突和矛盾是最值得关注的现象，例如，现代主义从开始提出“形式服从功能”，到后来提出“少则多”的减少主义，再到后来逐渐演变成以形式追求为中心，伦理性和目的性被淡漠了。在新的时代背景下，设计伦理重新被强调，坚持设计“实用、经济、美观”和符合“伦理”的基本原则，让设计重回设计本身和体现人本主义的伦理思想。
（二）人性化的设计观
设计师在造物的同时，也构建了人与现实世界的关系。在设计中把“人”作为一个首要条件来考虑，体现设计的功能性与社会性。从本质上说，“人性化设计”是人文精神的一种体现，是人类社会精神文明发展的必然产物。注重产品的内涵设计在完善的产品功能中渗透平等、正直、关爱等人类伦理道德的优秀思想，让人感受到人道主义的本善与真情。
四 管理突围：普世价值的设计伦理
（一）人性化的管理观
1 设计伦理是以人为本的，人类总是希望拥有快乐而不是痛苦、希望得到尊重而不是贬抑、希望有理想的信念而不是虚度一生。人性化管理从“生理、心理、心灵”三方面来满足人的自然属性要求；同时又有“对行为后果的考虑、对长远目标的考虑、对人生价值的考虑”三个社会属性的考量。只有了解了人性中这些自然属性和社会属性，才能对错综复杂的人际关系、设计的行为和动机，进行有效的引导和管理，才能根据不同的发展阶段提出更高的、更能发挥人性潜能的设计管理和目标。人的社会属性受心灵支配，而心灵则是一种思想意识，是人类社会属性产生的源泉，可以通过人类一代代传承下去，并不断得到丰富，完成伦理的进程。逐步以理性简约的生活方式、良性持续的制造方式、适度节约的消费方式，构建人性化设计管理的伦理体系。从这个意义讲“管理”即“伦理”，反过来也可以说“伦理”既“管理”。人性化管理之道就是要以人为本，体现以人为出、人性是管理的出发点。管理的根本在于对人性的认识，它是一切管理方法赖以建立的基础。制定什么样的管理制度，采用什么样的管理方法，建立什么样的组织机构，都体现出管理者的人性观。设计师的人性首先是个性的，对个性的尊重是进行设计管理的基础，进而形成和而不同的设计管理文化。
2 人性是管理的道。人性决定人心、人心是人性的反映，日常管理中出现的问题，大都是由于管理者对员工的错误认识造成的。管理技能缺乏道的承载，则技巧都是苍白的，只有从人性本质上思考和行为，才是实现人性化管理的正途和捷径。
3 人性是管理的归属点。现代人力资源的开发与管理，则必须关注员工的发展。企业的抱负应该不仅仅局限于赚钱，还在于以企业为载体，改变员工的人格和心灵，让人心得以归属，形成共同的文化价值取向，实现设计师的个人志趣和自我价值。
（二）伦理化的管理观
伦理是根基、管理是基石。人类的一切活动和管理过程都是为了人与自然和谐共生。尊重人性，尊重自然，保护环境，实行全方位的伦理管理。其宗旨就是为人类创造合理的生存方式，形成一系列管理与伦理结合的“管理伦理化”或“伦理管理化”方式，也就是我们所说的“伦理化管理观”。
（三）制度化、规范化和标准化的设计管理
设计需要标准、管理需要制度；个体需要自由、组织需要纪律。制度化、规范化管理，就是以制度规范为基本手段，协调组织集体协作行为的管理方式。定性、量化、目标、科学的绩效考核，形成了规范化管理的体系结构与成事定理的对应关系。设计管理过程中除了科学性、客观性、规范性之外，创造性是设计活动的源泉。如果设计管理过于强调工作的程序化和标准化，会抑制设计师的个性、打击他们创造性地开展工作的积极性和热情，适度掌控制度的弹性来协调管理对人约束的消极影响。好的设计，好的设计管理，更要有好的标准。好的标准是尺子，可以衡量设计的好坏和适合度，可以解决在具体实践中出现的个性与标准相冲突的问题。
（四）设计管理通过设计伦理来建立普世价值和伦理道德
设计伦理道德是设计行为规范的至上标准。从他律到自律，设计师肩负着职业操守和社会责任，并通过设计伦理来建立普世价值和伦理道德，形成新的设计评价标准和伦理规范。设计伦理规范就是设计行为在道德上的正当性和合理性，以及如何通过对设计行为的规范使之成为符合设计伦理要求的行为。“为人类的利益设计”是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责，也只有在实现这个目标的同时，设计师才能真正实现自身的价值，设计师的设计作品才更有意义。
结论
设计伦理的根本宗旨是什么？设计师应如何遵循设计伦理？如何进行自身设计运动的管理？设计道德是设计的生命底线，设计伦理是设计的生态底线。设计要以自身特有的语意改善社会道德环境，营造健康可持续的设计生态和公平友好的社会生活。以大众的利益需求为设计的基本出发点，以“无上智慧的伦理、无边愿行的职责、无限慈悲的道德、无尽孝道的反哺”的境界为“无为而治”的设计伦理要求。设计伦理，是生态友好的设计；设计管理，是和谐发展的伦理。设计不仅造物更入世生心，对人的生理、心理和心灵赋予更多的善意，切实构建人与理想世界的现实关系，为真实的世界设计，让设计伦理普度众生、恩泽社会。
包装设计文化范文第4篇
目的：为了增强同学们的自主生活意识，提高同学们的学习生活质量，展现我院学生的创新能力，凸显同学们自我管理，自我服务意识，以提升全院寝室卫生水平层次为最终目标，使全院寝室朝着和谐、健康的方向发展，同时丰富住宿学生的课余文化生活，深化寝室文化生活内涵，营造有特色的寝室文化氛围。提倡寝室文明，提高自理能力，增强团队合作和寝室成员之间的凝聚力，丰富业余生活。 主办单位：信息工程学院学工办
承办单位：信息学院学生会自律部
协办单位：院学生会新闻编辑部、宣传部
时间：2011年11月1日-2011年11月17日
地点：全院寝室
参赛寝室：大一全体寝室、
启动仪式嘉宾：院党委副书记孙建国、院学工办主任黄清华 闭幕仪式及颁奖嘉宾：院学工办主任黄清华、院团委书记陈文锦 评委成员：学院自律部干事和学生会主席团及各参赛班班长
二、活动过程
活动分为三个阶段：
1)前期准备： 以大一各班为主体，学院宣传部、新闻编辑部为指导，在此期间利用海报等形式对本次活动展开宣传，举办启动仪式并统计参赛寝室名单。
2)评比阶段：由学院自律部干事和学生会各位部长及各参赛班班长组成评委团，对所有参赛寝室进行评比打分
3)表彰阶段：对获奖寝室颁奖并颁发物质奖励，对活动中获奖寝室张榜公布
三、活动经验教训(对活动进行全面的总结，包括对活动的评价及举行此次活动的经验与教训等内容)
四、获奖名单(若此活动不是竞赛类活动，此部分可以省略)
落款
包装设计文化范文第5篇
企业文化宣传片制作 如何输出企业文化
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企业文化是一个公司由其价值观、信念、仪式、符号、处事方式等组成的其特有的文化形象。在企业文化宣传片制作中，企业文化理念的输出，是一个软性的商业信息传递，如何巧妙而又有效的输出企业文化是企业和影视公司较为关心的一个问题。下面。飞墨文化(http:///)来跟大家一起聊聊在企业文化宣传片制作中，该如何输出企业文化?
企业文化宣传片制作
1、独特的感染力，自己的理念
企业文化的输出要有自己独特的理念，这样才能给人独特的记忆点。企业文化输出一定要有自己的记忆点，这样才能让人印象深刻。
企业文化宣传片制作
2、一个巧妙的表达方式
企业文化的凸显要通过一个巧妙的方式表达出来，而不是千篇一律的表达，这样很容易让人产生反感或者有作秀的嫌疑，所以一定要以一种观看者感兴趣的方式输出信息。
企业文化宣传片制作
3、企业真实情况写照
企业文化可以适度包装，但是却要建立在企业真实情况写照的基础上。那些漫无边际的浮夸和满口的作秀不会让观看者产生任何好感，反而适得其反。
企业文化宣传片制作
4、积极向上、激情澎湃
无论什么时候企业文化的输出都要有一种积极向上的心态，给人心理的正面作用暗示。同时，要大气而又激情澎湃，让人不禁折服。
我们认为企业文化便是以一个巧妙的方式输出企业特有服务理念的真实写照，它是企业树立品牌营销的一个软性方式。
总之，企业在决定做公司文化宣传片之前要仔细分析企业自身的状况，明确
活动策划、宣传片、摄影影视一站式服务
目标和用途。不能为了做宣传片而做宣传片。如果公司有着统一的企业精神和文化，也着自己的精品工程，所以在公司文化宣传片制作目的上就应该两者都要兼顾到、两手都要抓。
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包装设计文化范文第6篇
一、中国的传统元素
中国的传统文化包括很多, 内容十分丰富, 比较具有代表性的有:书法、篆刻、印章、剪纸、风筝、皮影、筷子、对联、门神、甲骨文、金元宝、刺绣、中国结、中国传统图案龙凤纹样、如意纹、祥云图案等等。将传统文化运用在包装上并不是将传统元素进行简单的拼凑, 而是将传统元素精髓与现代设计理念相融合。这样, 既能让现代设计具有传统文化内涵, 又赋予传统元素新的活力。
二、传统元素在包装上的运用
1、利用传统材料
粽叶包肉、葫芦贮酒、竹筒装糯米、贝壳存入蛤蛎油……这些传统材料的包装至今依然存在于我们生活中, 受到我们的喜爱。传统元素并没有因为社会的发展消失在我们的生活中, 相反, 生活越现代化, 对传统文化是越来越依恋。就包装材料而言, 传统的麻、棉、木、土、竹等材料比普通的金属、塑料更受到大众欢迎。这些材料外在粗糙, 内在质朴, 给人返朴归真、回归自然的亲切感。
运用传统材料可以体现产品的传统特色, 增加产品文化内涵, 怎样正确的传达商品特色就需要注意到材料的选择。只有内在特质跟外在特色相吻合才能准确的表现商品。
2、借用传统图形
传统图案是人民群众在生产劳动中流传下来具有独特民间风格和地方特色的图案。一般运用谐音、寓意、象征、会意、吉祥用语等不同手法来表现, 反映了不同时期的生产劳作和风格习惯, 凝聚着相应时期独特的审美观。不论时代怎么变迁, 传统图案创造的都是一个吉祥化的世界, 是人们对美好生活的向往, 所以传统图案又被称为吉祥图案。运用这些吉祥元素来传达商品信息, 更能深入人心。
传统图形在一些传统老字号商品和民族、地域特色的商品上最为常见。传统图形重在“意”, 都有美好的寓意。古往今来, 人们对美好事物的向往都是一致的, 因而传统纹样的吉祥寓意同样适用于现代设计, 适用于表达现代设计人的设计理念。需要注意的是在包装上要让传统图形的外在意义和商品的内在蕴意相吻合。只有内外一致, 才能让人真正体会到传统图形的韵味。
3、巧用传统色彩
色彩是最能吸引人的, 人在注视物体时, 首先看到的是颜色。在包装上, 颜色能烘托商品的气氛。色彩也具有民族、地域差异, 不同的风俗习惯、不同的信仰、不同的年龄对色彩都会有不同的感受。暖色自古以来就是中华民族的习惯用色, 我们习惯用红色表示喜庆, 用黄色象征权利, 用橙色代表富足。民间设色有句口诀:“红红绿绿, 图个吉利”、“红靠黄, 亮晃晃”, 这些都简单明了的概括了暖色的喜庆之感。中国尤其喜欢红色, 甚至有中国红这样一个用“中国”来命名的颜色, 在我们礼品包装中, 红布、红绸、红纸、红釉、红绳随处可见, 红色可以让传统包装更鲜艳夺目。
在现代包装上运用传统色彩, 能强化现代商品的民族风格、地方特色、历史的悠久, 能提高信誉和知名度, 促进产品的销售。
4、善用传统文字
书法是传统文化的精髓, 是中华民族的精神魂魄, 在包装上使用书法能体现包装的民族特色和精神风貌。书法文字在包装中运用的比较多的地方就是酒和茶。茶、酒是最契合自然之物, 具有有悠久的历史和深厚的传统底蕴。在包装上运用书法这一重要的传统元素, 能使茶的清香、酒高雅与中国书法的气韵完美的相结合。
让包装有传统韵味当然不是简单的运用几种传统的色彩、几种书法文字、几样传统图形就可以了。很多时候这些元素并不是单独的出现在包装中, 他们是一个整体, 只有整体协调了才能体现传统文化韵味。以我们大家都熟悉的青花瓷汾酒为例, 瓶身是由国际出名的陶艺设计家精心设计的, 采用的是中国传统的青花瓷风格, 外包装上以一个书法“汾”字作为中心, 周围写满了各种字体的酒字, 展现了汉字字形发展的情况, 从这个角度阐释了汾酒的悠久历史。瓶身青花的颜色非常的绚丽, 使人看起来就有一种清新的感觉, 书法的“汾”字、青花的色彩、传统的纹饰, 这些传统的视觉元素共同造就了这个赋有文化内涵的包装。
三、传统文化在包装上的设计原则
1、形式与内容的统一
不是所有的商品都适用于采用传统化包装, 如何运用要依靠商品的属性, 只有内在蕴意与外在形式相统一, 让“形”和“意”达到真正意义的融合贯通, 才能设计出好的作品。
2、历史性与时代性的统一
在信息化高速发展的今天, 人们再怎么追求自然、追求返朴归真、崇尚传统文化, 但毕竟传统就是昨天、就是过去, 传统元素与现代审美还是有很大差异。作为设计师要做的是要用现代的设计理念将传统文化精髓巧妙地、不留痕迹地融入其中, 让设计既有传统神韵, 又具现代特色, 让传统化包装达到历史性与时代性的完美统一。
3、民族性与世界性的统一
用传统元素设计包装, 意味着设计具有浓郁的民族特色和地域风情, 但商品的销售没有局限性, 随着国际贸易的发展, 商品的销售可能是好几个国家, 甚至是全球范围。这时, 就要考虑到不同国家的风土人情、文化特色。以日本一款咖喱包装为例, 在本国销售极高, 出口到欧美一些国家销量大跌, 在排除质量问题后发现问题出在色彩上, 包装以黄色为主, 但在信基督教的国家黄色是出卖耶稣犹大穿的服装色彩, 意味背叛, 这样的色彩运用在包装上效果可想而知。改变色彩后, 销量立马上升。从这个实例上可以看出不同国家文化差异对设计的影响。所以在运用传统素材时要跳出地域性的局限, 突破国界, 了解不同国家的风土人情, 让设计能消除民族的隔阂, 引起所有人的共鸣。
四、对传统文化元素的继承与发展
中国传统文化博大精深, 对传统文化不能拿来即用, 既要尊重传统文化又要与现代设计巧妙融合, 既要体现传统文化内涵又要彰显现代设计风格。这些都需要我们不断探索和总结, 从中摸索出传统与现代融合的设计规律, 只有这样才能创造出有传统特色的设计作品, 使设计具有民族性、国际性。真正让中国包装设计走向世界, 因为“民族的即世界的”。
摘要：传统图案是人民群众在生产劳动中流传下来具有独特民间风格和地方特色的图案。不同民族、不同地域有着不同的风俗习惯, 形成不同的传统艺术形式。传统艺术不仅丰富, 还蕴含着深刻的文化内涵。体现了不同民族、地域的风土人情和审美情趣。将传统文化元素运用在包装设计中, 既能使人真正体味到传统文化的魅力, 也能使设计更具民族性和本土文化的特性。