第一篇：文化旅游业国内外研究
国内外旅游演艺综述研究
2013级区域经济专业作业
[摘要]随着旅游业的迅猛发展，旅游者需求的日益多样化，越来越多的旅游新业态呈现在旅游者面前，演艺业和旅游业结合的新型旅游形式就是其中之一，该形式也越来越受到人们的喜爱。旅游演艺的发展增加了旅游吸引核，拓宽了旅游的文化空间，与国家提高文化软实力、推动社会主义文化大发展、大繁荣的战略布局相符。通过对旅游演艺的研究，能够从实质上了解旅游演艺的内涵及现状，为旅游演艺的发展指引明确的方向，对旅游演艺的可持续发展具有重要意义。
[关键词]旅游演艺;研究综述
一、旅游演艺相关概念及类型
(一)相关概念梳理及界定
1. 文艺、文娱表演、演出、演艺
(1) 演出：把戏剧、舞蹈、曲艺、杂技等演给观众观赏 (2) 文艺：文学和艺术的总称，有时特指文学或表演艺术 (3) 文娱：指看电影、唱歌、跳舞等娱乐
(4) 演艺：a.指歌舞戏剧、曲艺杂技、影视模特等表演艺术;b.指舞台演员的表演技艺;c.文艺表演。
2. 旅游演艺概念的界定
(1) 名称的变迁
国内最早对于旅游演艺的相关研究是从主题公园内的演艺活动研究开始的。其中1998年6月初由国家旅游局综合司牵头举办的“全国主题公园文娱表演艺术研讨会”，是我国第一次召开的有关旅游演艺活动方面的学术研讨会，这也暗含着旅游演艺活动日益突出的作用已开始受到理论界的关注。当时所使用的名称为“主题公园文娱表演艺术”。之后，随着旅游演艺活动对旅游地形象塑造与宣传的作用愈加突显，所扮演的角色和发挥的效益愈发重要与突出，因而与之相关理论研究亦日益增多，研究范围和领域更为广泛。但其中最为突出的问题即是对研究主体称谓的不统一。如“主题公园文娱表演(徐菊凤，1998;刘振宾，2003)”，“主题公园文艺表演(张永安、苏黎，2003)”，“景区舞台表演(邓锡彬，2003)”，“景区文艺演出(周玲强等，2004)”，“旅游表演(李蕾蕾等，2005)”，“旅游景区文艺表演(曾亚玲、李嫂，2007)”，“旅游演出(吴长亮、沈治乾，2007)”，“旅游演艺(徐世王，2006;李幼常，2007)”等。随着旅游演艺的发展，特别是演艺产品规模和影响力的扩大，以及演艺业与旅游业相互渗透形成旅游演艺市场，使得旅游演艺在旅游业中的地位越来越高，体现在名称上就是“演艺”与“旅游”的结合更加紧密，出现了“旅游演出”、“旅游表演”、“旅游演艺”的用法。 (2) 对已有定义的整理
张永安、苏黎指出，主题公园文艺表演，是指在主题公园内开展的，一系列由专业演员参与演出的，围绕一定主题的艺术表演形式。这一定义，研究的范围局限于主题公园的演艺活动，且将表演者限定为专业演员。
陈铭杰认为，旅游景区的演艺活动是指，从游客利益出发，反映景区主题和定位、注重体验和参与的形式多样的具有商业性质的表演和活动。这一定义，研究的范围局限于旅游景区的演艺活动。
邓锡彬认为，舞台表演就是围绕着一个或几个主题，以宏大的场景、精彩的演出、热烈的气氛以及光电声等高科技包装而形成的充满特定色彩的大型广场或剧场演出。这一定义，研究的范围局限于舞台表演，摒弃了旅游演艺的其他的非舞台形式;同时，只针对大型演出，摒弃了其他中小型的演出。
诸葛艺婷、崔凤军认为旅游演出是旅游业与演出业相互渗透的结果，因而分别从旅游业和演出业不同的视角加以阐释：旅游演出，对于旅游业来说是一种旅游产品，是依托当地旅游资源、运用表演艺术的形式来表现目的地形象的精神服务产品;对于演出业来说，它是在演出产业整体体制改革的大环境下走入旅游市场的一种形式，是演出策划人组织在演出场所将节目表演给观众(主要是游客)欣赏的过程。这一定义，把表现目的地形象的高水平的大型旅游演出等同于各种内容、形式与规模的旅游演出了。
李蕾蕾等人认为，以吸引游客观看和参与为意图、在主题公园和旅游景区现场上演的各种表演、节目、仪式、观赏性活动等，统称为旅游表演。这一定义基本涵盖了旅游表演的内容，但忽略了另外一些虽然不是在主题公园和旅游景区现场上演，但以表现该地区历史文化或民俗风情为主要内容，且以旅游者为主要欣赏者的表演、演出活动。如在旅游城市的剧院、剧场、戏院、酒店、茶馆等内进行的主要针对旅游者的娱乐表演活动。
综上所述，对于旅游演艺的认识正在逐步从单一化走向多元化，从特殊性走向大众性，旅游演艺的外延正在不断扩大。但以上定义也都存在着不同程度的局限性。通过对以上相关概念的整理和更深理解，认为“旅游演艺”一词更能体现当前该种类型的旅游活动内涵和产品特点。一方面能反映出其集多种表现形式于一身的表演艺术特征;另一方“旅游演艺”一词相对其他的称谓，对其活动特征及项目内容的描述显得更为贴切。
(二)旅游演艺的类型
根据演出场地的不同，将旅游演艺活动分为以下几种主要的类型： 1. 广场类
(1) 景区广场类 a) 广场舞台类
以深圳世界之窗每晚在“世界广场”推出的大型晚会为代表。该类演出一般运用先进的舞台灯光技术，采用氢气球、秋千、声控模型、鸽子等占据多位空间，并释放焰火、礼炮配合舞台演出。演出内容既有融杂技、小品、歌剧、哑剧、服饰表演、游戏娱乐于一台的综艺类节目;也有主题鲜明的音乐舞蹈史诗类节目，如深圳世界之窗的《创世纪》、《跨世纪》、《千古风流》等。
近年来大型晚会在灯光、舞美、特技运用上要求越来越高，因此，广场舞台类演出的舞台有向豪华型发展的趋势。如深圳世界广场大舞台，原有的功能比较简单，其顶部负重设计只有6吨，已经远远不能满足演出需要，而且舞台台面固定，演出使用大型道具不可能，要设计气势更为磅礴的场面便显不敷使用。2001年，为适应景区舞台表演艺术的日臻完善，让最美的艺术拥有最好的表演舞台，世界之窗斥资上亿元，建成了中国首座全景式环球舞台。该舞台能分能合，能上能下，伸缩如意，旋转自如，使舞台最大演出面积达1，200平方米;整个舞台共有可移动构件40多块，可根据剧情组合拼接切换，可移动座椅中升起花道可以让演出从观众席展开，这些使表演更具动感变化;同时还拥有水幕、激光背景和阶梯表演区，为中外艺术家营造了广阔的创造空间。 b) 广场巡游类
以深圳中国民俗文化村的“中华百艺盛会”游行为代表。该类演出是一种行进式队列舞蹈、服饰、彩车、人物表演，一般与节庆相结合，在景区广场进行，有的以民俗风情为主题，有的以传统神话为主题，有的以童话传说为主题，音响热闹，喧闹喜庆，服饰夸张怪诞，娱乐性强。如
民俗文化村推出的“中华百艺盛会”游行队列，汇集了高跷、秧歌、旱船、威风锣鼓、四大美女等民间文化娱乐;而世界之窗的大游行则汇集了皇家马队、扑克方阵、典礼仪仗、文化彩车等异国文化风情。 (2) 社区广场类
在城镇乡村的社区广场内进行，以民俗表演为主要内容，形式多样，规模可大可小。社区广场演出和景区广场演出相比，最大的区别在于其表演者即社区居民。在特定的社区环境背景下，社区居民参与表演，使演出呈现出浓郁的乡土气息，从而带给游客更丰富真实的审美体验。
社区广场演出的特点还表现在它的演出时间主要集中于特定的传统节日期间，是当地民俗活动的重要组成部分。以汉民族众多的舞龙民俗为例，盛行于广东丰顺县埔寨镇的舞火龙，在元宵节进行;四川洛带古镇除了在元宵之夜舞火龙，还在夏季伏旱时节舞水龙;而在广东湛江东海岛的东山镇，每年中秋节镇上居民都会自发组织“人龙舞”，人人积极参与到舞龙活动中。因而，民俗表演与民俗活动密不可分，它在民俗活动中生存、发展，并履行着民俗活动赋予的任务。
近年来为适应旅游业发展需要，许多地方社区的民俗表演不再局限于某一特定的传统节日，如人龙舞的演出时间不再限于农历八月十五，只要有节日或重大庆典，它都舞动起来。民俗表演时间的灵活，演出频率的增加，必然使其原有的某些社会功能丧失，如在中秋之外表演的人龙舞，其“迎丰收”的功能自然就消失了;同时，频繁的演出也会削弱社区居民参与的积极性和真实情感的投入，一定程度上会影响表演的真实性。不过，总的来看，社区广场的民俗演出，由于社区居民的参与，仍然显示出较强的民俗色彩。 2. 实景类
以桂林阳朔的《印象·刘三姐》为代表。
实景演出的概念包括广义的和狭义的两层含义。广义的实景演出是指一切在现实的真实场景中进行的演出;狭义的实景演出则是指以自然山水为舞台和背景的演出，即山水实景演出。本文采用狭义的概念。
实景演出突破了传统的舞台表演的空间限制，将真实的地貌环境转化为演出场地，将当地人和他们的日常生产、民俗民风、生活行为等转化为艺术素材。实景演出的本性，使它天然地具有唯一性和不可复制性。离开了当地的山水，就失去了舞台;离开了当地的人民，就没有了演员。同时，实景演出又是最浪漫的演出。它将现实的山水环境进行艺术渲染，观众置身其中，感觉如梦如幻;它将真实的劳动场景和生活景象进行升华，启迪人们。它的演出内容必须和自然景观相协调，所以它是惟一的、不可取代的。自然环境是演出的一部分，随着一年四季的不同，每天气象的不同，自然景观的变化，这个天然的舞台所表现的视觉感受也就不同，实景演出之魅力正在于此。此外，实景演出尤其重视生活中和演出现场的各种现实乐音和音效，创造性地将非常规的声音元素融入音乐，如将风声、拍水声等一些自然的音效元素纳入进来，成为有机的音乐语汇。
《印象·刘三姐》以方圆两公里的漓江水域为舞台，以十二座山峰为背景，将刘三姐经典山歌、广西少数民族风情、漓江渔火等元素创新组合，巧借春夏秋冬的自然景观，配以变幻莫测的灯光，创造出天人合一的艺术境界，在漓江山水间展现出一幕幕生动的艺术画面。《印象·刘三姐》的成功运作，表明一场好的大型实景演出是挖掘景区文化内涵、展示景区形象和魅力的一种新形式，同时也为挖掘、继承和发扬传统文化提供了一种有效形式。
《印象·刘三姐》的成功，带动了国内实景演出的热潮。之后，丽江推出了《印象·丽江》雪山篇，河南嵩山景区推出了《禅宗少林·音乐大典》;杭州也在打造《印象•西湖》。
实景类演出非常重视演出场地的选择。如《禅宗少林·音乐大典》项目选址在距登封市南面五公里的待仙沟，主表演舞台为一片峡谷，山呈竖状排列，近、中、远景层次分明，构成典型的中国山水画散点透视关系。峡谷内有溪水、树林、石桥等，可构成实景表演的要素。山峰的高度和层次适合灯光的运用，山谷内回音不大，对音响设计影响很小。山谷的入口为一片平地，大多为荒地，为大型停车场及项目配套酒店、景区商务、游客集散提供了很好的场所。不远处的马桩
水库正好构成景区风光的一部份。具备了中岳嵩山自然剧场所需要的良好条件。 3. 剧院类
以杭州宋城的《宋城千古情》、丽江的《丽水金沙》、昆明的《云南映象》、贵阳的《多彩贵州风》等为代表。后两者又被称作“原生态”演艺产品，是近几年旅游演艺产品中极受关注的产品类型。
剧院类是比较传统的演出形式。和前两类演出形式相比，剧院演出受封闭空间的限制，舞台面积有限，因此，为了获得理想的视听效果，带给观众美好的体验，对舞台设施和舞美设计的要求很高。往往要投入巨资，配备高科技舞台设施。如杭州宋城剧院，斥资200多万元引进美国激光效果公司“梦幻色彩”系列15瓦全彩色激光灯。为配合激光演出，剧院还专门从美国引进价格不菲的室内水幕喷头，每平方米达40000点的出水密度真实地在剧院内营造出云蒸霞蔚、烟雾朦胧的场面，使观众体验更加真切。为达到美仑美奂的逼真效果，又斥资200多万元引进世界顶级品牌摇头电脑灯。如此先进的灯光设备使得以往大面积普射、高亮度的灯光布置模式变为突出重点、虚化、烘托气氛的设计模式。除顶级效果灯外，剧院内还有三十多排、上千只PAR灯组成的总功率达700千瓦的灯阵，随剧情的变化营造出魔幻般的强烈灯光效果。最富创意的是舞台采用了最先进的长达100米的旋转幕布景，不仅便于场景的切换，还增加了舞台效果的流动感。
剧院类演艺节目虽然对舞台硬件设施要求较高，但同时由于受舞台面积所限，和广场类特别是实景类动辄数百人的演出人员相比，演出队伍一般并不庞大，而且和实景演出相比，对演出随处的自然环境也几乎没有依赖性。因此，剧院类演出一般都可以形成驻演和巡演的双重模式。如《云南映象》从2003年8月在昆明开始公演到2004年10月全国首轮巡演结束，先后在昆明、杭州、上海、北京、广州、南京、成都等全国15个省市区26个重要城市进行了210场演出，观众达30万人次。除了国内巡演，《云南映象》还进行了海外巡演。2004年11月《云南映象》作为国家对外文化宣传重要项目，即“感知中国—中国文化南美行”活动的主打内容，前往南美巴西、阿根廷演出;受“美国戏剧演出季”的邀请，于2005年11月开始在美国辛辛那提演出16场，初步签约未来3年在美国各地演出500场以上。国内巡演和海外巡演极大地提升了演出的知名度和影响力，使《云南映象》获得了良好的经济效益和社会效益。 4. 宴舞类
以西安唐乐宫的《仿唐乐舞》、丽江玉龙吉鑫园文化饮食城的吉鑫宴舞《木府古宴秀》为代表。 宴舞类将餐饮与演出融为一体，既属于旅游餐饮类项目，又是旅游演出的另类。作为旅游餐饮类项目，宴舞之美食要突出地方的、民族的特色，体现旅游地饮食文化的精华。如《木府古宴秀》“集中展示纳西民族的经典大餐”(《木府古宴秀》宣传资料);《仿唐乐舞》因主要面向海外游客，故集中展示中华美食。作为旅游演出类项目，宴舞之演出要突出表现旅游地独特的民族文化和民俗风情。如《木府古宴秀》展示了纳西族的东巴文化、纳西古乐、摩梭人走婚，以及丽江古城“放水洗街”和“放荷花灯”的传统习俗;《仿唐乐舞》则展现了唐代宫廷歌舞的韵味。
宴舞之演出还有另外一个功能，即借助精彩的舞台表演、华丽的服饰及声、光、音乐、舞美等舞台艺术手段，烘托宴饮的氛围，愉悦食客的心情，使之既饱眼福又饱口福。虽然一般在旅行社的报价单中，宴舞项目中的歌舞表演往往属于旅行社免费赠送节目，但这并不意味着歌舞表演只是餐饮活动的附庸或点缀。以《木府古宴秀》为例，从餐饮的价格来看，市场上的定价是普桌160元/位，贵宾桌200元/位，不菲的餐饮价格中很显然已包含了歌舞表演的成本，甚至很有可能歌舞表演本身已占了整个宴舞项目成本的相当比例。所以很难说，宴舞究竟是以“宴”为主，还是以“舞”为主。
此外，广义的“宴舞类”还包括一种在茶馆内进行的小型特色演出。在这类演出活动中，游客即茶客，边品茗，边欣赏富有民俗特色的传统艺术表演，如北京老舍茶馆的评书、曲艺和小型京剧折子戏表演，成都老顺兴茶馆的带杂耍特技的川剧小剧目演出。茶馆演出为游客提供了一个体味民俗、感受地方文化的极好的机会。
二、国内研究综述
国内对旅游演艺的研究，是从20世纪90年代末开始的。此前近十年，国内出现了以深圳锦绣中华、中国民俗文化村、世界之窗以及杭州宋城、常州中华恐龙园等为代表的一批优秀主题公园。很多研究者敏锐地观察到旅游演艺在其中扮演着重要的角色。因此，对旅游演艺的研究，最初主要集中于主题公园领域。鉴于文娱表演在主题公园中占据着越来越重要的地位，1998年6月由国家旅游局综合司牵头举办了“全国主题公园文娱表演艺术研讨会”，这是我国第一次召开这方面的学术研讨会。会上集中探讨了文娱表演在主题公园中的作用，以及主题公园文娱表演的类型、特征及存在的问题。
此后，国内学者对旅游演艺的研究逐渐重视起来，出现了一些专门探讨主题公园和景区演艺活动的文章。张永安、苏黎归纳了主题公园文艺表演的概念、分析了主题公园文艺表演项目的作用，并以深圳华侨城主题公园为例，具体分析了主题公园文艺表演产品的三个层次。李蕾蕾等也以华侨城主题公园为研究对象，归纳了旅游演出产品的类型和特点;探讨了华侨城主题公园大型旅游演出的生产流程、产业体系及生产机制，指出华侨城的旅游表演产业模式对一般演艺企业具有极大的启发意义。
杨正泰分析了旅游景点景区文艺演出的作用、文艺表演的形式，并探讨了如何策划和组织文艺演出。邓锡彬从产品层面、企业层面、战略层面具体探讨了舞台表演在景区中的价值取向。陈铭杰归纳了旅游景区的演艺活动的概念和特征，并从必要性和可行性两个方面对景区演艺活动品牌化进行了探讨，提出要从企业战略高度上制定品牌化演艺活动策略。
此外，还有学者对城市旅游演艺市场进行了研究。诸葛艺婷、崔凤军针对目前旅游演出市场中存在的问题，即演出产品趋于平庸化、雷同化，从市场、文化、资源、政府等角度探讨了我国旅游演出精品化的策略。崔凤军还从市场、节目、运作模式和文化体制等四个方面探讨了城市夜游资源与旅游演出市场的开发问题，并探讨了政府如何在推进夜游市场的开发方面有所作为。绝大多数学者是在研究主题公园时，把旅游演艺作为其中一项内容进行简单论述。
卜奇文、高远针对我国主题公园的现状，指出要推陈出新，不断寻求展现和积累乐园文化内涵的表现形式。他们认为，如果一个主题公园仅有深刻的文化内涵而不能利用文化内涵策划创造出表现这种内在文化特色的活动，将不能吸引大量游客。他们指出，苏州乐园由于经常举办水上芭蕾表演、广场音乐会、啤酒节、桂花节等特色主题活动，为吸引游客和不断提升企业形象、扩大影响起到了积极作用;肯定了深圳主题公园为了延长主题公园的生命力，所属的艺术团体时时排演新节目，使旅游产品不断得到完善、充实和更新的做法。
何建伟在分析深圳华侨城旅游文化特色时，对旅游演艺活动给予了充分的重视。他指出，华侨城不但重视旅游文化内容的丰富性，更着力于旅游文化的表达方式和包装手法，以形式的生动性充分发掘和表现旅游文化的生动内涵，让游客喜闻乐见。他把精心组织的民俗风情表演、各类节庆及节日演出活动以及高品位的大型文艺演出活动，看作是高雅与通俗共存的深具内涵的旅游文化形式。
翦迪岸结合深圳世界之窗6年来建设经营过程与经验，指出创新是旅游市场与经营机制变革的核心，世界之窗在经营实践中摸索出“新增项目+活动策划+艺术表演+节日庆典=市场”的规律，其中大型高水平文艺表演和各景点的表演是主题公园最具生机与活力的部分。
岳红琼回顾了我国主题公园的产生和发展状况，以及存在的问题，分析了我国主题公园主题和项目内容的取舍原则。她指出，我国多数主题公园都是以参观为主要形式，具有相当的知识性和教育性，但娱乐性不足，限制了自身的发展。她认为，后来许多新建设的主题公园在保持知识性和教育性的同时，加大了娱乐的含量，而且增加了演出活动，体现出对参与性和文化性的重视，使市场愈来愈宽阔。 彭红霞、李娟文研究了我国主题公园开发在认识、决策、经营管理和宏观调控等四个方面的误区，提出了主题公园的行业对策和企业对策。在企业对策中，她们指出，文艺表演应该深化主题，构筑精品工程，巩固和扩大主题公园的知名度。
刘振宾分析了文娱表演在主题公园中的地位、文娱表演的作用、内容特点以及表现形式。他指出，近年来，纯表演形式增加，娱乐生活化的较少，有越搞越大的趋势。他认为，一般性文化表演，还是以小群多路、短小精悍、遍地开花、欢快热烈、参与性强、非舞台化为好。
池雄标从城市旅游系统的角度，以华侨城主题公园为例，指出主题公园超越生命周期定律的突破口在于，以景区载体为依托进行内涵动态化创新。他认为，创新的出路在于动静结合，动静互动，以主题公园本身的精美性为基本出发点，以主题公园的场地和设施为载体，推出日日出新的活动和节目，将各种吸引游客的因素聚集起来。
董观志分析了主题公园产品形态的演变路径与发展趋势，归纳了中国主题公园攀升发展经历的三个阶段的基本特征，指出其第二次攀升的基本特征就是影视的参与、表演的凸现。他认为表演的凸现，其创新意义是：强化了旅游主题公园的表演功能，注重了游乐项目的文化性和精致化，丰富了旅游主题公园概念的基本内涵。其积极效果是：增添了景区的文化底蕴，渲染了游乐环境的氛围，发展了人格化的游乐项目类型，增强了景区与游客的互动性。
邹统钎以深圳世界之窗的节庆表演为研究对象，分析了其大型艺术表演的策划理念、大型节庆活动的策划方法、节庆表演的整体布局方式，以及节庆表演的宣传与推广的手段，最后总结出四点经验。此外，邹统钎在总结旅游景区产品创新的方法时，认为节庆表演活动的开发是景区产品功能创新的主要途径。他分析了节庆表演的作用，总结了国内很多景区在表演项目开发方面的成功经验;最后指出节庆表演活动的开发应坚持的原则。
20世纪90年代后，民族地区的旅游得到了很大发展，云南丽江地区旅游业发展尤其迅速，成为国内民族地区旅游开发的代表，引起了众多旅游研究者的关注。尤其是近年来，随着人类学研究在国内旅游学界的兴起，丽江再次成为众人瞩目的对象。很多研究者从人类学的角度探讨民族旅游开发中出现的种种现象和问题，其中包括对丽江民间音乐歌舞和传统节日在旅游开发中的变迁的研究。
张晓萍针对云南丽江地区的洞经音乐和傣族的泼水节在旅游开发中发生的变迁，从人类学的角度探论了在民族文化旅游资源开发中，如何处理好旅游与文化、开发和保护的关系问题。宗晓莲研究了丽江纳西古乐在旅游开发中发生的变迁及其原因，以及丽江民间音乐歌舞与旅游表演市场的发展状况，探讨了旅游开发中民族文化商品化与文化产业化的问题。此外，张晓萍还探讨了“舞台真实”问题，认为“舞台真实”并未使原生文化的真实性丧失，而且“舞台真实”可以防止大量的游客进入“后台”，是保护原生文化的有效手段之一;但她也指出，不是所有的文化资源都可以开发和搬上舞台的，如一些带有神圣文化内涵的资源就不能随意开发为旅游资源。因此，她认为，要积极地看待旅游文化真实性问题，把它看作是动态的，而不是静态的。
赵红梅探讨了旅游业中的文化商品化和文化真实性问题。她认为，民族文化商品化的过程，是一个对民族文化进行包装、裁剪、肢解、删减的过程。她以西班牙巴斯克地区节日商品化现象为例，指出，一方面文化的商品化势必会影响文化真实性;另一方面，对文化的商品化要持有可持续发展的观点，把文化商品化当作是文化发展的一条途径，并保证文化商品化操作的正确性和规范性，同时把文化的真实性看作是不断变化的和相对的。
马晓京指出，民族文化商品化对民族文化的传承与发展利弊兼备;他针对传统的民间习俗和庆典活动随着旅游业的开展而发生的变化，探讨了旅游活动中文化真实性的含义，指出，对民族旅游文化真实性的追求因旅游者类型而异，而且，民族旅游文化的真实性并不等于文化的原生性，它是可以变化的。
随着各地越来越重视发展文化产业，大力打造具有标志性的文化演艺项目，出现了一些颇有影响的大型演艺产品。2003年云南昆明推出由杨丽萍领衔的大型原生态歌舞集《云南映象》，接着广西桂林又推出了由张艺谋导演的我国第一部大型山水实景演出《印象•刘三姐》。这两台节目一经推出即引起轰动，引起了旅游界和文化艺术界的强烈关注。林艺、王佳研究了《云南映象》的产业运作模式，指出民族文化的挖掘是文化产业发展的一桶金;企业投资、市场运作是文化产业发展的必由之路;文化产业发展必须依靠政府的扶持和引导。陈泽以《云南映象》为例，分析了民间乐舞的“母体乐舞”性质在这部歌舞集中的种种表现，探讨了《云南映象》是如何继承、发展并创新民间乐舞的。成慧慧从《云南映象》的成功，引发了对中国民族舞蹈的文化生态思考，指出中国民族舞蹈要走出尴尬境地，必须迈出三大步：第一，发掘原生态资源，满足精神回归的审美需求;第二，演绎人性文化，营造自
然和谐的审美绿洲;第三，解读消费文化，拓展循环互动的艺术生态空间。
缪开和从艺术魅力和市场运作两个方面对《云南映象》进行解读，指出它的艺术魅力在于具有多彩的民族特色、深厚的人文内涵、强劲的生命激情和独特的审美价值;它的市场秘诀在于本身蕴藏的文化价值、艺术魅力、品牌效应和适应市场需求的创作机智，在于推出过程凝聚着特殊的营销策略、营销机制和营销格局。他认为，深入分析和深刻揭示《云南映象》的艺术魅力和市场秘诀，对于促进云南和全国的艺术创作和文化产业发展，具有重要的示范借鉴意义。
莫林虎和陆军则对《印象•刘三姐》进行了研究。莫林虎认为，大型山水实景演出《印象•刘三姐》是对电影《刘三姐》的再创作和再加工。它利用了电影《刘三姐》的文化资源和桂林山水的旅游资源，以现代理念、现代传媒手段制作了一个具有国际性、时尚性的现代大众文化产品。陆军以桂林阳朔“锦绣漓江•刘三姐歌圩”为例，运用民族文化旅游主题开发的RMTP理论，对《印象•刘三姐》的文脉、市场、主题和旅游产品之间的关系进行诠释，并总结了《印象•刘三姐》实景主题开发对我国民族旅游开发的启示和借鉴意义。
不论是《云南映象》中多彩的民族舞蹈，还是《印象•刘三姐》中动人的山歌，都来自民间，是民间艺术的“原生态”的或创新的表现形式。而民间艺术，作为非物质文化遗产的重要组成部分，随着2004年8月我国加入联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》，以及2005年3月《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》的发布及同年6月全国非物质文化遗产保护工作会议的召开，它的保护问题很快得到各地政府的重视。与之相应，学术界也出现了大量研究非物质文化遗产、探讨非物质文化遗产保护的文章。其中，有些研究者论述了非物质文化遗产与旅游业的关系，指出非物质文化遗产是重要的区域旅游资源;是吸引游客的重要元素，旅游策划应突出非物质文化遗产元素;认为旅游开发有利于非物质文化遗产传承;主张通过政府的主导和扶持，民间经济的介入，运用与旅游、文化、体育等相结合的方式，使我国的民族、民间艺术走向大众，并逐步在市场中靠自身的生命和魅力生存发展。
还有些研究者具体论述了傩戏等传统民间艺术的保护与开发，提出要树立傩文化与旅游业联姻的开发理念，组建傩戏艺术团，把傩戏的演出、傩面具展览融入自然风光之中;建议通过建设傩戏博物馆、表演傩技绝活等措施开发利用傩戏资源。综上所述，目前国内对旅游演艺的研究主要涉及：对景区和主题公园旅游演艺的研究，对近年来影响较大的大型旅游演艺的研究，对民族、民间旅游演艺的研究，以及从保护非物质文化遗产的角度对旅游演艺的研究。研究的领域在不断扩展和深入，研究的立意已经从旅游演艺促进景区和主题公园的发展，走向演艺产品的开发提升地区旅游形象、推动区域经济发展、促进非物质文化遗产保护的高度了。但由于旅游演艺在国内还是新兴事物，发展的时间并不长，因此目前来看还侧重于个案研究，缺乏系统的综合的研究，尤其是缺乏对各类有代表性的旅游演艺产品的开发原则、开发途径和开发模式的研究。本文试图在前人研究的基础上，运用归纳法、综合分析法对旅游演艺的基本概念和近年来旅游演艺产品的开发情况进行研究，总结其经验，将其上升到理论层面，以期对旅游演艺的进一步发展具有一定指导意义和借鉴作用。
三、国外研究综述
在国外，尤其是欧美一些国家，旅游演艺业的发展起步较早且相对成熟。因而相关的研究范围更广、领域更多，但数量相对旅游其他方面的研究仍显得不足。其中以个案研究的形式为主，视角宽泛且独特，包括有从文化遗产旅游的角度、对社区的影响!旅游者的真实性体验、节庆活动、市场营销、产品的市场化运作等方面进行研究。总之，国外研究内容较之国内有所拓展，但相关的研究成果仍很缺乏。
国外关于真实性的研究主要涉及到歌舞表演旅游产品真实性评判的研究，Richard Handler和William Saxton(1998)在研究过程中将歌舞表演旅游产品划归为体验真实性(experience authenticity)，认为其真实性由观众、表演人员评判;Williams(1994)认为，无论是表演者还是观众，旅游中舞蹈表演的真实性旨在表现历史、地理、文化的准确性，主要是通过外化动作(姿势、旋
律表现的内容)、社会上专业人员给定的结论、一定程度上规范的乐章以及代际流传下来的乐谱等进行表现。Yvonne Payne Daniel(2003)通过对美国土著、加勒比海和非洲的舞蹈表演的跨文化研究，认为在旅游特定环境下(tourism settings)的舞蹈表演保留着“真实性”和创造性，杰茜卡·安德森·特纳(2004)主要从人类学、社会学、民俗学等角度对国内外一些旅游景点的文化表演进行研究。他认为旅游点的文化表演不仅是对旅游者而言的融合或改变文化形态的途径，同时也是旅游点的主人参与旅游生产、宣扬自己特定的身份认同和文化形态的手段。
除此以外，目前国外的研究更多倾向于对未来变化趋势的预测以及如何消除所面临的不利因素，获得可持续发展。如注重稳固的观众群体，扩大社会影响和市场效应;以崇高艺术水准、良好口碑效应，赢得赞助商长期主动的资助;把艺术教育、社区互动、巡回演出作为获得社会支撑的要点。以市场化方式承担和实现政府发展艺术的职能;用好政府政策和自身社会资源，与大企业紧密互动，合理把握商业需求与艺术发展相结合的度，取得多赢效应等。总体上来说，虽然国外研究视野较之国内有所拓展，但相关研究成果还是相当缺乏。
四、旅游演艺研究的发展趋势
越来越多的学者投入到对旅游演艺的研究当中，据在中国知网相关文章的统计数据，2009至2010年11月就有55篇之多，上述的研究成果为今后的深入研究提供了一定的理论基础，但是，目前的研究还有所欠缺，主要表现在：1.描述性分析的多，模型统计研究的少;2.概念等相关理论研究的少，现象研究的多;3.个案研究的数量不少，但只是宏观论述，缺乏实证，缺少说服力。在以后的研究中，以下几个方面有待进一步深入： (一)宏观方面
1.多借鉴其他学科知识
旅游演艺的研究大多是就现状谈问题，就问题谈对策，仅限于旅游学的角度去研究。今后，应多借鉴其他学科的知识。理论方面应多综合经济学、社会学、历史学、管理学等学科的管理和方法，为旅游演艺模型研究寻找理论支撑，以形成完整的理论研究体系。实践对策方面可与消费者行为学、营销学等学科结合，确实探讨出实现旅游演艺功能的对策和措施。 2.加强定量研究
旅游演艺研究中描述性研究占大多数，缺乏实证。没有实证的研究，即使再深入，也缺少说服力。在旅游演艺的研究中可多运用构造模型研究和统计方法研究，既能加强文章的深度，同时又提高了研究结果的可信度。研究的目的，除理论意义之外，更多的是指导实践，实证研究能够提升研究结果的可行性，使旅游演艺功能实现途径更具体、更微观。 (二)微观方面
1.进一步完善概念等理论研究
旅游演艺是演艺业和旅游业相结合的新业态，旅游演艺研究处于起步阶段，对相关理论的界定模糊，例如旅游演艺的概念内涵、旅游演艺的分类方式等是人云亦云，对旅游演艺这一提法也是近几年才逐渐统一起来的。旅游演艺研究急需加强理论研究的深度和广度，为以后的实证研究提供坚实的理论基础。
2.对旅游演艺产品开发影响因素的研究
旅游演艺对旅游业的发展有很大的带动作用。在现有的研究中，对旅游演艺功能意义的研究比较深入，但是如何使旅游演艺功能效益最大化，关键还是在旅游演艺产品开发的影响因素，旅游演艺产品开发影响因素的好坏直接影响着旅游演艺项目功能的实现。旅游演艺产品开发受哪些因素的影响，各因素之间的重要性和一般的旅游产业是否相同，应是旅游演艺未来研究的重点。 3.对旅游演艺的可持续发展研究
目前对旅游演艺的研究大多集中在旅游演艺的功能意义以及发展现状方面，从长远的角度对旅游演艺的可持续发展研究有待进一步加强。旅游演艺属于高投资、大制作项目，应该将其作为长远性的
战略目标去实现，不能只注重眼前的短期利益。多从文化保护、风险规避、综合效益最大化等角度出发，把旅游演艺当做是一项长远的旅游发展业态去研究，实现旅游演艺的可持续发展。
五、结语
随着人们对现代旅游体验性的深入认识和文化产业的快速发展，文化成为第一营销力，以区域文化为主调的商业演艺与旅游产业迅速结合，有力地促进了旅游演艺市场的发展和繁荣。旅游演艺的迅猛发展，就在于它具备旅游与文化的双重魅力。既可以顺应旅游需求、丰富旅游内涵、增强旅游吸引力、提高旅游者的停留时间和消费水平，做到以文化产业化促进旅游发展;又可以张扬区域文化、彰显区域形象，做到以旅游发展带动文化产业化，从而深深吸引了政府、企业和游客的注意力。以《印象•刘三姐》为例，一经推出即引起轰动效应，不仅将桂林的自然美、民俗美和艺术美表现得淋漓尽致，而且在不到一年的时间内就形成了3000万的门票收入，并吸纳附近600多名农民就业，拉动当地GDP增长了两个百分点。好的旅游演艺产品的市场穿透力和社会经济效益可见一斑。正是基于旅游演艺的上述魅力，各地纷纷抢占这一高地，使旅游演艺的发展出现了三大趋势，即“大投入”、“大制作”、“大场面”。大制作表现在从演艺项目的策划到作曲、灯光、音响、舞美、服装等一律由国内顶级专业人士亲自担纲，从舞台硬件设施到节目力求精益求精;大场面表现在常常突破传统舞台的概念，实景类往往以山水为背景，观众目之所及皆为舞台，所动用的演职人员动辄数百近千人。而剧院类的动态舞台常常将声光电水雾等运用到极致，给人以震撼性的感官刺激。大制作和大场面需要大投入，表现为一台节目往往投资数千万元乃至上亿元，并有不断加大的趋势。对“大投入”、“大制作”、“大场面”的极度追求，刺激了大型演艺活动的兴旺发达。
作为文化与旅游的有机融合，旅游演艺一经诞生就表现出旺盛的生命力。但在加快发展旅游演艺的同时，我们应该保持清醒的头脑，牢记当年主题公园热所造成的巨大损失。当时全国所建的2500家主题公园，沉淀了1500亿元人民币的投资，到现在仅有10%左右赢利，20%持平，其余70%都处于亏损状态。对于同样具有高度资产专用性的旅游演艺项目，应切忌“滥”、“俗”、“套”：一是要防止泛滥。旅游演艺需要相当数量的外来游客支撑，否则就无法生存。二是要避免庸俗。通俗不等于庸俗，粗制滥造、缺乏文化内涵的旅游演艺是没有长久生命力的。三是要不落窠臼。旅游演艺贵在创意，如果像当初“主题公园热”那样纷纷模仿抄袭，不仅会引发恶性竞争，而且会带来惨重损失。
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第二篇：国内外旅游策划发展趋势研究
旅游业发展的第一阶段是自然山水、名胜古迹观光游，往往是远距离、一次多程多站式的出游，我国改革旅游策划开发之初的旅游大多如此，旅游的目的是拓宽视野。旅游发展的第二阶段是观光娱乐型，重在娱乐，这一阶段，在我国以主题公园的大量开发为标志，旅游的目的在于放松自己。目前，国内旅游已经进入了旅游大战的最新阶段，即以生态型为主导，旅游的目的是休闲和教育，在我国大量的休闲度假地的建设和农业生态旅游策划开发标志着这一阶段的到来。
生态旅游策划是当前国际旅游发展的趋势，为此，世界旅游组织将2002年确定为生态旅游年。据世界旅游组织统计，过去的16年里，国际旅游业发展速度平均年增长率为9%，而生态旅游的增长速度在15%—18%左右，远远高出同期世界旅游业总体发展速度，是旅游业发展最快的一个领域。
生命起源于水，文明孕育于河，在整个人类繁衍发展的历史过程中，水扮演着一个非常重要的角色：生产提供生活物质、能源矿产，水运通商、发展经济，涵养水分、保护生态，美化环境、造就奇观等等。而湿地正是主要由水构成的生态环境，国际《湿地公约》对湿地下了这样的定义：“湿地系指不问其为天然或人工、长久或暂时之沼泽地、泥炭地或水域地带，带有或静止或流动、或为淡水、半咸水或咸水水体者，包括低潮时水深不超过6米的水域。”同时又规定：“可包括邻接湿地的河湖沿岸、沿海区域以及湿地范围的岛屿或低潮时水深超过6米的区域”。湿地环境是一种非常重要的生态环境，素有“生命的摇篮”、“鸟类的乐园”和“地球之肾”的美称，它不仅为人类提供大量食物、原料和水资源，而且在维持生态平衡、保持生物多样性和珍稀物种资源以及涵养水源、蓄洪防旱、降解污染等方面均起到重要作用。湿地资源存在有巨大的生态、经济、文化和美学等价值。
第三篇：国内外典型旅游文化案例分析
国内外旅游文化典型案例分析
世界各地文化旅游的体系大体都是通过文化资源、旅游消费与供给以及产业政策引导等几个方面来体现的，而各个地区又略有不同：在自身文化资源特色的基础上，美国更多体现出的是一种自由、开放式的管理模式，即鼓励地方及产业自主发展，联邦政府给予必要的政策引导及经济补助;欧洲则通过合作框架或者政策性引导措施的出台，鼓励国家或是内部城市间的合作与联合，继而强调欧盟整体在国际的竞争地位;日韩等亚洲国家则是通过突出发展自身在资源、交通或产业等某些方面的优势条件，并且做到扬长避短，从而取得了良好的营销效果。每个地区或城市的文化旅游发展应该说都有自己的特点，本文将欧洲及美国等发达国家或地区及部分亚洲城市的文化旅游发展情况进行简单梳理，希望能将文化旅游的主要方式有所体现。
一、国外文化旅游典型案例
(一)美国文化旅游产品的象征：“米老鼠”与迪斯尼
2003年11月福布斯公布了“全球十大虚拟人物财富榜”，米老鼠与哈利波特、皮卡丘等十个虚拟人物登上了荣誉榜并名列榜首。当今世界凡是媒体可到达的地方，尤其是少年儿童，80%以上都知道“米老鼠”、“唐老鸭”和著名的“迪斯尼乐园”。我们回顾它的发展史并分析其营销手段和策略，对新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国应该说都不无裨益。 米老鼠的创始人沃尔特·迪斯尼拥有对新事物、新技术的高度敏感、浓厚兴趣和永不间断的创新能力，这是推动米老鼠从一个普通的动画角色发展成为世界娱乐业帝国形象的根本动力。他的创新体现在多个方面。第一，他和他的同事们创造了独特的迪斯尼动画电影造型特征原则。主要表现在迪斯尼动画电影经由米老鼠及系列片的尝试，逐步建立出写实与卡通化为原则的造型特点。第二，迪斯尼和同事对于新技术的不断采用也是“米老鼠”受到欢迎的关键因素之一，具体体现一是由无声电影到有声电影;二是由黑白片到彩色片。
沃尔特·迪斯尼的可贵，就在于他不满足做一个出色的动画片画家，而是在一群志同道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从“创意内容”核心层出发，逐步扩大到“产业基地”，用现代工业化流水线生产的方式，大批量制作动画片并把它们销往世界各地;同时，又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象申请了专利，在法律的保护下进行特许经营开发。
1955年7月17日，位于洛杉矶的首座迪斯尼乐园正式建成。它标志着迪斯尼公司的经营范围从纯粹的文化产品和文化产业，扩张到相关的“亚文化产业”——主题公园文化旅游业，这一事实被文化史学家称为影响20世纪人类的一个重大历史事件。它第一次把观众在电影里和卡通片里看到的虚拟世界变成了可游、可玩、可感的现实世界，公园里的“美国大街”、“探险奇遇”、“西部边境”、“梦幻世界”和“未来世界”，激起了无数少年儿童和他们父母的好奇心。迪斯尼发明的“米老鼠”这一独特创意，经过70多年的发展已经成了一个风靡世界的全新文化产品和文化产业，当别的商家模仿时，他又不断加强自身开发能力，加快价值转化的战略，把优势延伸到音箱和期刊出版业、零售业、旅游业、宾馆业等，通过规模化的拓展，排斥了别家企业的兼并企图，而成一个全球化的跨国娱乐企业集团。
20年以后，沃尔特·迪斯尼先生把米老鼠、唐老鸭这类品牌动画人物搬进主题公园，以新的娱乐形式给游客创造欢乐。此时他的理念提升为：由游客和员工共同营造“迪斯尼乐园”的欢乐氛围。这种理念的正向推论为：园区的欢乐氛围是游客和员工的共同产品和体验;也许双方对欢乐的体验角度有所不同，但经协调是可以统一的。逆向推论为：如果形成园区欢乐祥和的氛围是可控的，那么，游客从中能得到的欢乐也是预先可以度量的。在把握游客需求方面，迪斯尼致力研究“游客学”，审视公司的每一项决策是否站在游客的角度，为了准确把握游客需求的动态，公司内设调查统计部、信访部、营销部、工程部、财务部和信息中心等部门，分工合作完成。
今天，每当国际游客乘坐加拿大航空公司的班机时，就会注意到：加航的工作人员会热情地介绍一种义卖的小纪念品，并特别说明，这是加航工作人员与迪斯尼公司合作设立的一个慈善项目。它的目的是给全世界的贫苦儿童和残疾儿童的捐款，让他们分批的有机会去迪斯尼乐园享受一天的快乐，暂时忘记黑黝黝的茅草屋，愁容满面的父母、针筒和拐杖，去和米老鼠、唐老鸭约会。许多穷孩子接到这份礼物，激动地哭了。加航工作人员的善良之心令人感动，另一方面也可以看出迪斯尼公司延伸开发米老鼠等系列文化的产品巨大魅力。
(二)欧洲——“文化之都”与城市旅游
一提到欧洲的文化旅游，会使人们联想到雅典、罗马、巴黎、伦敦、柏林、马德里、佛罗伦萨、阿姆斯特丹、里斯本等一长串的名字。欧洲有着悠久的历史，并且文化遗产保护的意识也十分强烈。至2008年7月，欧洲共有367个遗产项目(其中12项跨国遗产)列入《世界遗产名录》，约占世界总量的2/5，其中文化遗产327项，占总量的一半左右。由于欧洲很多地区都富集大量的文化遗产资源，因此较之于其他地区，文化旅游在欧洲的发展时间较早，受到普遍认可并且其文化旅游的内容也偏向于遗产旅游部分。同时欧洲的文化氛围浓厚，文化产业十分发达。
据欧盟统计局资料显示，2007年西班牙、法国和意大利是最具吸引力的目的地，而英国和德国则是最大的消费市场。冯翔(2009)较为系统的介绍了欧洲文化旅游的发展情况，认为2000年以来欧洲城市文化旅游的发展增速超过了全球旅游业的增长速度;从地理分布来看，欧洲最大的文化游客市场是占了欧洲出境游40%市场份额的英、德两国，斯堪的纳维亚半岛和西北欧的一些小国出游率最高，丹麦、德国、芬兰和意大利的旅游者较其他国家的文化旅游动机更强;同时在文化吸引物方面，欧洲加大了对于文化活动的关注力度，近年来以文化主题年或城市开展的各类文化活动所取得的成就足以证明旅游者的兴趣点已经从单纯的遗产遗迹转向多元的文化需求。在这些文化活动中影响范围最广、最有借鉴意义的当属欧洲的“文化之都”活动。 欧洲的“文化之都”是源于1985年当时欧共体文化部长Melina Mercouri的提议而决定举办的欧洲范围内的文化城市评选活动。该活动希望通过“文化”这根纽带将整个欧洲紧密的联系在一起。自1985年评选活动开始后，一般每年都会有一到两座城市获得该项殊荣(2000年同时有九座城市获得)，至今共有48座城市获得该项荣誉。这些文化之都在获得称号的当年一般会将大大小小的各式文化活动排满全年，一方面用于展示自己的文化遗产以及在文化方面取得的成就;另一方面也以此为契机通过吸引其他城市或国家的文化艺术团体到本地演出或举办活动以加强地区间的文化交流。从以往的实际情况来看，这些举办城市通过文化之都活动提高了城市影响力，不仅吸引了众多游客，同时也促进了本地区文化产业的发展，带动就业和经济收益的提高。
(三)日本
1、东京迪士尼乐园
耗资1500亿日元的东京迪士尼乐园位于日本东京都以东的千叶县浦安市舞滨，占地面积826000平方米，被誉为亚洲第一游乐园。东京迪士尼乐园自1983年建成以来共接待游客已经突破3亿人次，创造了数倍于投资的利润。东京迪士尼乐园的成功不仅使其成为美国迪士尼乐园在海外投资的成功典范，更使其成为全世界主体公园类旅游开发项目的成功案例之一。 在选址方面东京迪士尼乐园考虑到了主题公园开发对客源市场的要求。所在地千叶县地处日本首都圈东侧，是日本人口最为稠密、经济最为发达的地区。同时邻近成田国际机场，便于国外游客的到访。千叶县还拥有良好的自然环境及会展中心等各种与旅游产业有关的资源，通过迪士尼乐园的开发能够起到对地区内现有资源的综合利用，从而带动地区整体经济发展。
在主题公园的分区方面，东京迪士尼乐园是遵循美国迪士尼乐园的设计而建成的，整个主题公园的分区也参照了美国迪士尼乐园的分区方法，主要分为探险乐园、梦幻乐园、西部乐园、卡通乐园、世界市集、未来乐园等几大分区，每个分区都有自身不同的主题。通过各个不同主体部分的演绎向游客综合展示了作为美国文化代表的迪士尼文化。同时东京迪士尼乐园在文化本土化方面也做出了相应的努力。在设施方面增加了具有日本文化特征的设施，在表演项目的设计上也考虑到了日本本土文化的特征。
东京迪士尼乐园在游乐设施、通道设计及其他一些细节设计上没有照搬美国迪士尼乐园的设计，而是在充分考虑到当地的气候特征及日本国民的一些习惯后改造的。日本的气候属于海洋性气候，潮湿多雨，与美国本土的大陆性气候有着本质区别。而日本的这种气候因素又对户外娱乐活动造成了不利影响。因此东京迪士尼乐园在娱乐设施及建筑间的通道设计上采用了长廊的设计方式，最大程度的避免了气候对经营的不利影响。而在园区内的开放空间的设计上，从栽种植物的选择到野餐区域的设计等等都体现了经营者对本土文化的重视。 表演类节目一直是各类主题公园所提供的旅游体验的重要组成部分，可以说表演类节目的特色与安排在一定程度上决定了主题公园开发的成败。东京迪士尼乐园中各类表演节目的设置是其重要特色之一。在表演类节目的编排上东京迪士
尼乐园一直坚持“动态性”原则，在不同主题的区域内设置了能够体现分区特征且类型相异的各类表演项目。
东京迪士尼乐园还在2001年投资建设了东京迪士尼海洋乐园，同样取得了巨大的成功。同时为了增加游客的停留时间，使东京迪士尼乐园进一步向停留型旅游目的地转化，于2000年启用了迪士尼大使酒店，为游客提供了具有迪士尼文化特色的住宿体验。
从文化角度审视东京迪士尼乐园的成功时能够看出，东京迪士尼乐园的建设是在美国与日本长期经济、文化交流的背景下建成的。在日本的社会与经济发展过程中美国起到了十分重要的作用。东京迪士尼乐园的成功从某种意义上讲是美国文化在日本的成功。日本国民通过两国间的经济、文化交流了解、认同了美国文化，甚至对美国文化产生了一种崇拜情结，这种深厚的文化基础也许才是东京迪士尼乐园成功的真正原因。
2、居民参与下的文化传承——日本祭神节
祭神节在日语中是节庆的意思，实际上祭神节可以被看作是日本式的节庆。祭神节是日本传统文化、宗教信仰等文化要素在现代社会的集中体现。古代的日本是以农业及渔业为主的国家，由此也诞生了对各种自然现象的崇拜。后期由于受佛教、神道、阴阳道等宗教的影响诞生了对各种神灵的崇拜信仰。这种对自然、祖先及各种宗教的敬畏逐渐发展演变成了各种民间宗教活动，而祭神节就是起源于这种宗教意义活动，是传统宗教活动的重要组成部分。尽管今天日本各地举办的祭神节已经不再具有很强的宗教意义，但在活动中依然保留着日本传统文化及民俗的特征，因此可以说今天一年四季在日本各地举行的不同类型的祭神节是日本传统节庆活动的核心，也是日本传统文化的核心。
目前日本东京的神田祭、大阪的天神祭与京都的祗园祭是日本最具代表性的三大祭节。东京的神田祭是日本东京地区市民参与最多、影响最大的传统祭祀活动。神田祭开始于1316年，早期的神田祭于每年的5月14日、15日两天举行，进入近现代社会以后受旅游业发展的影响，神田祭的时间也变为了每年5月第三周的周
五、周
六、周日举行。神田祭起源是为了纪念德川家康家族在神田地区所取得的胜利而举办的庆祝活动，随后在其发展过程中增加了其他的元素。目前神田祭神节的节目设置由传统舞蹈表演、神舆巡游等部分构成，在神田祭神节的第一天主要安排了传统舞蹈表演等表演类项目;第二天则是浅草四十四町所制作的各种神舆共同巡游浅草地区;最后一天是神灵乘坐的神舆在浅草地区的巡游，在这一天的巡游过程中还有日本传统的农乐及舞蹈表演。
随着社会的不断发展演变，日本的祭神节已经由具有宗教意义的祭祀活动逐渐发展成为具有现代意义的节庆活动。更值得注意的是，随着经济与旅游产业的发展，日本的祭神节同样也具有了商业功能，促进了日本各地区旅游产业及地区经济的发展。但祭神节的这种商业功能仅仅是其文化功能及社会功能延伸后的产物。这种组织形态最大程度地避免了地区传统文化过度商品化的问题，在保持了地区文化原有特征的同时为到访游客提供了一种真实性的体验，这也是祭神节能够传承并发展的重要因素之一。
(四)韩国
1、“韩流”——影视文化与旅游开发
进入21世纪后随着世界各国间的交流日益紧密，以文化竞争力为代表的“软实力”竞争对各国的国际竞争力产生了越来越重要的影响。而文化要素作为旅游吸引物中的重要组成部分在旅游体验中起到了十分重要的作用。随着韩国影视文化产业的发展，迅速在亚洲范围内形成了一种“韩流”现象，随后韩国旅游业界及政府相关部门迅速开发了各种以“韩流”为主题的旅游产品，并在韩国旅游文化部、京畿道政府的共同促进下正式确定了包含影视作品制作、影视文化主题公园、住宿、购物、娱乐等功能为一体的“韩流世界(Hallyu Wood)”大型文化中心的开发计划。
在亚洲及韩国国际旅游市场方面，在21世纪初期，随着韩国旅游产业的不断发展以首尔为中心的韩国首都地区出现了住宿设施不足的问题，同时，亚洲各个国家和地区间在国际旅游上的竞争日益激烈。在这一背景下韩国京畿道政府开始重新审视旅游产业的未来发展趋势，将旅游产业作为新型战略产业开始扶持。
在文化产业发展方面，全世界的文化产业在2000年以后取得了飞速发展，与此同时，“韩流”作为一种文化现象已经形成并且其影响力在亚洲乃至全世界范围内不断扩大，为韩国文化产业向外扩张打下了基础。在考虑到亚洲国际旅游市场的发展趋势、韩国文化产业发展趋势、“韩流”现象影响的不断扩大以及京畿道旅游产业发展需要等客观情况的基础上，韩国文化旅游部与京畿道政府共同确定了以“韩流”为主题，集影视剧制作、影视文化主题公园、住宿设施、商业设施、文化设施等为一体的综合性旅游开发计划，即“韩流世界”开发计划。
从旅游开发的角度来审视“韩流世界”时可以看出，“韩流世界”是一个以韩国文化为核心的主题公园。通过对以迪士尼乐园为代表的主题公园开发成功案例分析可以看出，主题公园的开发需要大规模的初期开发资金及后期的运营维护资金，为了维持主题公园的运营乃至获得利润，就必须有庞大的市场作为支持。因此，主题公园多选择临近经济发达、人口众多且交通便利的大城市(或地区)。
值得注意的是在制定土地使用计划时，“韩流世界”开发计划充分考虑到了城市未来的发展方向，并从京畿道未来整体发展趋势出发，将“韩流世界”作为京畿道新的中心地区，从功能及与其他地区的空间联系角度出发，对其用地做出相应的规划。在土地用途划分时，为了达到增效效果的极大化不仅考虑到了主题公园、旅游住宿、旅游业务及商业设施等设施间的互相补充性，同时对建成后的“韩流世界”与周边设施的联系性也做了充分的考虑。
“韩流世界”主题公园的核心是“韩流”文化，在主题选择上就与现有的主题公园形成了差别。为了更好地通过主题公园的形式演绎“韩流”文化这一主题，获得不同细分市场的青睐就成为“韩流世界”设计的核心。为了结合主题，达到开发设计中既定的目标，“韩流世界”主题公园将整个园区分为Anime World、Festival Garden、Hallyuwood Studio三大主题来共同演绎“韩流文化”这一主题。这一主题部分将邀请韩国的艺术家、电影导演、演员的相关人员通过音乐会、特别演出及互动博物馆等活动为游客提供近距离感受韩国影视文化的机会。
2、春川国际哑剧节
节庆旅游一直是文化旅游项目中最具代表性的类别之一。由于节庆旅游具有形式多样、弘扬地方文化、投资相对较小、能够平衡淡旺季旅游需求等其他旅游项目所不具备的特点因此最近几年在国内备受关注，成为一种新兴的旅游开发模式。特别是对于一些自然景观及历史文化景观贫乏地区，节庆旅游就成为此类地区开发旅游的一种新的选择。
春川国际哑剧节的前身是于1989年在汉城举办的第一届韩国哑剧节，随后春川MBC(韩国电视台)申办了韩国哑剧节的邀请演出，至此哑剧节正式落户春川。从1990年第二届开始哑剧节正式开始在春川举办，并定于每年五月中下旬举办，并与1995年更名为春川国际哑剧节，至今共举办了21届。由于春川国际哑剧节是以“哑剧”这一表演艺术为主题的文化艺术类节庆，因此，该节庆就具备了“艺术性”和“节庆性”两大特征。
表演类节目一直是体现哑剧节艺术性及表演性的重要节目，同时也是春川国际哑剧节常设的一类节目;具有参与性的节庆类节目是烘托并体现春川国际哑剧节节庆特色的项目，同时也是吸引游客参与节庆活动的重点项目，在整个节庆活动中起到了十分重要的作用。这一类节目中包括了深受游客欢迎的“鬼怪集市”、由首尔出发直达春川的“鬼怪列车”以及“恰逢星期五”等常设节目，也包括了根据每届不同主题而设置的体验类节目、教育类节目等。由于哑剧艺术起源于西方，在韩国社会中的认知度与其他艺术形式相比处于较低的水平，因此自从哑剧节开办以来如何培育哑剧艺术的市场就成为哑剧节需要长期努力的一项任务。同时在节庆的宣传活动上，春川哑剧节也采取了街头表演、宣传及调查并行的方法。
春川国际哑剧节通过早期的以哑剧艺术家为中心的表演活动逐步发展成为具有一定影响力的国际性节庆活动，在这一过程中表演人才的培养及市场培育起到了至关重要的作用，也是哑剧节能够不断发展壮大的重要因素。同时哑剧节通过听取专家的建议，不断地从各个方面改善自身的不足，获得了韩国国家政府在资金上的支持，为节庆活动的进一步发展打下了经济基础。
二、国内文化旅游典型案例
(一)一生不得不到的地方——大理：金庸寻韵、小资觅踪 云南大理古城是明王朝按大理府设置需要而修建的城池，历经明清两朝数百年，弥足珍贵，至今依然保留着雄伟壮阔的南北城楼以及纵横交错，长短不一的棋盘式街巷建筑格局。目前大理古城占地2.11平方公里，4座城门雄峙东西南北;东有洱海门、西有苍山门、南有承恩门、北有安远门。九街十八巷的青瓦粉墙、“三坊一照壁”的古老民居连同以白族为主题的文化特征把古城装点的魅力十足。这里是千百年来与东南亚诸多国家进行文化交流、商贸往来的重要门户，也是西南丝绸之路和茶马古道的交汇点。因此，古城内外，展示在游人眼前的是文化资源富集、多民族文化交融的瑰丽画卷。自1994年大理市政府提出“以旅活市”以来，古城旅游在山多、地少、水域面积有限的大理地区便显得极为突出。
由中国传统文化促进会、中国县域旅游网等单位联合主办的中国文化旅游大县征集评选活动结果揭晓，大理从300个候选旅游县市中脱颖而出，顺利入选“一生要去的66个中国文化旅游大县”。大理之所以能入选，并不是大家都到过这个地方，而是因为一个著名的小说家在他的作品中多次写到此处，他就是金庸。在众多金庸迷那里，金庸笔下的大理是最令人神往的地方之一。多情的段誉父子、茶花、一阳指、六脉神剑、天龙寺、佛光普照的大理古城、苍山洱海构成了读者对大理的想象图景。其实大理历史悠久，素有“文献名邦”的美名。远在新旧石器时期，就有古人类居住。西汉武帝在云南设置郡县，这个时候大理正式纳入汉王朝版图。在元代前，大理一直是云南政治、经济、文化的中心。元代，云南行省建立，政治、经济、文化的中心开始由大理转至昆明。悠久的历史和璀璨的文化，为大理留下了丰富的文物古迹。玉洱银苍之间，自然风光绚丽多姿，苍山如屏，洱海如镜，蝴蝶泉深幽，兼有“风、花、雪、月”四大奇景(下关风、上关花、苍山雪、洱海月)如今的大理古风犹存，在青山绿水的环抱下，虽然几度兴废，但依然显得古朴幽静。
大理有“八大名片”——苍山、洱海、古城、水城、三塔、蝴蝶泉、民居、名花。很多人不仅到这里观光游览，还在这里投资、做学问、搞创作等。大理古城的保护价值可分为历史价值、艺术价值、科学价值和旅游价值。各级政府充分利用大理古城的有形资产和无形资产，使大理古城的保护工作落到实处。针对古城的文化旅游开发，也都遵循了“保护为主、开发为辅、合理利用”的原则。因此，大理可以说是我国现代文化旅游开发的先例。
(二)梭嘎苗族生态博物馆
民族生态博物馆是把少数民族自然、社会、文化进行整体保护、传承和研究的生态博物馆。1995年中国和挪威两国政府已联合在贵州六枝特区梭嘎乡创建了梭嘎苗族生态博物馆，这是中国乃至亚洲的第一座生态博物馆。中挪两国还拟定将增建贵阳市花溪区镇山村布依族生态博物馆，锦屏县隆里古城(生态博物馆)、黎平县肇兴乡安堂寨侗族生态博物馆，以形成不同文化类型的民族生态博物馆。作为一种实现保护与开发民族文化双重目标的新兴旅游模式，生态博物馆强调如下理念：(1)文化遗产应原状的保护和保存在其所属社区及环境之中，从这种意义上讲，生态博物馆的面积等于社区的面积;(2)生态博物馆非常强调“尊重”，既要尊重本民族文化，又要尊重其他民族文化，从而形成一种自尊、自信、自豪、自重的社区文化价值，这是一种社区文化赖以长期保存的思想基础;(3)生态博物馆是一种为将来而保护某种文化整体的手段，因此强调一切有关的文化记忆要原始的保留着，作为这一种文化延续和继承的见证，以排除因实物的征集而破坏了社区记忆的完整性;(4)生态博物馆强调地方政府和当地人民的参与，社区的居民是文化的拥有者和主人，不能将他们从生态博物馆的社区里分离出去。
(三)弘扬潮州文化、打造文化旅游精品
潮州话被称为“古代汉语活化石”;潮州音乐被称为是“华夏正音”;潮州戏被称为“一曲宋元遗韵在”，比京剧、越剧、黄梅戏的历史还要长，为这座城市赢来“中国瓷都”称号。还有那一连串的美誉：国家历史文化名城、中国优秀旅游城市、中国著名侨乡、中国潮州菜之乡、中国婚纱晚礼服名城、国家重点工艺美术城市??在粤东，潮州的文化旅游资源特色是最有优势的。潮州是国家历史文化名城和“潮文化”的发祥地，文化旅游资源独具魅力，文化旅游经济潜力巨大。要进一步整合挖掘文化资源，加强文化资源的对外交流与协作，发展特色文化旅游产业，推动文化与经济的融合，使资源优势转化为经济优势。文化是潮州特色经济发展的根基，也是潮州未来经济发展的潜力所在。 潮州的文化特色、文化内涵、文化底蕴在广东省首屈一指，在国内也特色鲜明，名声在外、优势明显。早在1986年，潮州就被授予国家历史文化名城的称号，保存了较为完整的文化传统体系和项目，拥有文物古迹700多处。不仅拥有8处全国重点文物保护单位、9处广东省重点文物保护单位、还拥有潮剧、潮绣、陶瓷、木雕、泥塑、布马舞等一系列非物质文化保护遗产，形成了博大精深，别具一格的地方文化体系。潮州的古城区方圆只有2万平方公里，但却拥有20多处文物保护单位，是潮州作为历史文化名城的主要载体，也是展示潮州独特文化的理想场所，文化旅游资源十分丰富。
广济桥是潮州文化的招牌，是潮州历史文化的最大亮点，是潮州作为国家历史文化名城的重要标志，有非常高的历史价值，也有很高的艺术价值。它从宋代兴建直至明代才完善定型，中间不断地改进不断地重修完善，它是潮州人艰苦创造，聪明勤劳的见证。广济桥是发展潮州古城文化旅游的一个重要依托载体，它从笔架山宋窑、韩文公祠再到广济桥、牌坊街，连接了众多国家级文物保护单位，它的重修完成，进一步扩大了古城文化旅游区。
国学大师饶宗颐先生在他的《潮州学在中国文化史上的重要性——何以要建立“潮州学”》中谈到：中国文化史上，内地移民和海外拓殖史，潮人在这两方面的活动的记录一向占极重要的篇幅。潮州人文现象和整个国家的文化历史当是分不开的。潮州文化若干特殊现象，已不仅是地方性特色那么简单，事实上已是我国文化史上的重要环节与项目。
(四)山西打造晋商等文化旅游产品
几年前提到山西，很多人都会像当年的余秋雨先生一样，将其看成是一个特别贫困的内地省份，除了五台山、云冈石窟、山西老陈醋、杏花村汾酒等模糊概念，似乎没有更多的认知和更深的了解。这几年，随着资讯的发达和旅游的升温，养在深闺人未识的山西，才逐渐揭开其尘封的面纱，显示出独特的历史文化魅力，成为中国最热的旅游目的地之一。
其实，无论是对于山西人来说，还是对于外地人来说，这一切都归功于导演张艺谋和学者余秋雨。张艺谋的一部《大红灯笼高高挂》，让沦为财富象征符号的晋商深宅大院，在沉寂一百多年之后重新走向世界。十多年前，余秋雨的一篇《抱槐山西》，让辉煌一时的晋商文化，在掩埋了一百多年之后走进人们的视线。当然，提到晋商豪宅大院，首先要提的是乔家大院。乔家大院(又称“乔在中堂宅院”)位于山西省晋中地区祁县东观镇乔家堡村，是1965年山西省人民政府确定的文物保护单位。自20世纪80年代以来，在乔家大院拍摄的影视剧目有《大红灯笼高高挂》、《狄仁杰》、《解放》、《龙虎斗》和《乔家大院》等。
随着放映晋商传统文化的影视作品纷纷出笼，晋商文化的神秘面纱正渐渐揭开。新晋商的崛起和山西全面开放态势的形成，又极大地催生了波及国内外的晋商文化旅游热的滚滚热浪。伴随着观念的转变。定位的升级、要素市场的配套整改及具体操作思路上的创新，山西旅游业短短几年就走出了曾有的尴尬。已被全面激活的山西旅游业，正在进入一个调整发展的时期。目前，旅游业已成为山西全省国民经济中发展最快、最具活力的新兴支柱产业。除影视作品外，山西还在通过各种节庆活动频频亮出文化品牌：平遥国际摄影大展、大同云冈国际旅游节、五台山国际旅游月暨佛教文化艺术节、晋中晋商文化艺术节、运城关公国际旅游节等。“奥运期间，山西将邀请所有冠军免费五日游。”这是全国第一个对奥运冠军发出的免费邀请，也是奥运旅游热潮中，第一个在操作层面引人瞩目的超大举动。
从习惯于默默无闻，到事事发出响亮声音，这一显著的变化表明了山西旅游在促销、宣传机制上的更加开放。山西，这个曾经久怀“煤炭富晋”之梦的能源省份，如今又因“旅游富晋”的崭新思路、因文化旅游业的跨步前行，让世人刮目相看了。
(五)上海：创意园区打造成文化旅游景点
从八号桥、莫干山路50号到1933老场房，近年来愈来愈红火的上海新兴创意产业园区已经不再是办公室板块单调的集合，而是集聚了越来越多旅游要素、逐渐变成的一个“好吃、好玩、好看”的崭新旅游景区。它不仅丰富了上海都市旅游的内涵，也成为反映沪上文化旅游特色的一大亮点。
1、八号桥：从闲置厂房到工业旅游示范点
曾经是闲置的汽车制动器厂房的八号桥，历经改建，如今是汇集了中外创意产业的翘楚，一跃成为文化与时尚的聚集地，甚至还是全国工业旅游示范点中首个以创意产业为特色的示范点。据上海工业旅游促进中心秘书长鲍炳新介绍，改造后的八号桥吸引了海内外众多艺术设计类及时尚类的创意公司入驻，占整个创意园区的80%，包括国际知名建筑及室内设计、影视制作、艺术画廊、广告、公关、媒体、顶级餐饮等。其余的20%则被改建成为休闲设施。为配合工业旅游示范点的发展，更好地满足游客吃、购、娱的需求，八号桥目前利用剩余空间已经开始了第二期工程建设。
2、莫干山路50号：“上海的塞纳河左岸”
被称为“上海的塞纳河左岸”的莫干山路50号，隐匿在苏州河岸旧的工厂仓库里，红砖青墙中聚集着多个艺术家工作室、艺术中心以及画廊，老仓库变成时尚的艺术作品创作工坊，自然成为社会关注的焦点。而且这些工作室是常年对外开放的，徜徉其间既可以感受新锐艺术的气息，又可以看艺术家如何现场挥毫泼墨，将脑海中的灵感化为纸上神奇，观赏性大大提升;正在招收学徒的手绘玻璃小作坊增加了整个园区的互动参与性，而同样被赋予艺术气息的咖啡馆则填补了莫干山路50号餐饮休闲空白。
3、1933老场坊：脱胎换骨后“倚老卖老”
于2007年10月以全新面貌亮相的1933老场坊，作为曾经的远东最大的屠宰场，经过重新设计改造后，吸纳了外滩18号的高档时尚、新天地的人气活力、田子坊的艺术氛围。脱胎换骨后的1933老场坊里汇集了多个创意设计工作室，在那里的创意设计街上，人们可以享受创意设计师们为他们量身而制的独家设计。让人感慨的是老场坊并没有因新元素的融入而摒弃古老的韵味，而是“倚老卖老”，用现代的审美观来“卖老”，以增强对旅游者的吸引力。
(六)山东——青岛啤酒节
青岛国际啤酒节作为青岛市的重要节庆活动不仅是国内最早创办的节庆之一，目前也已经跻身我国成功举办的大型节庆行列。青岛啤酒节创办于1991年，至今已经举办了14届，经过14年的培育和发展，青岛国际啤酒节无论是在经营思路上，还是在体制设计上已经与举办之初有了很大的不同：1991年至1995年，青岛国际啤酒节主要依靠政府投入。1996年至1998年，从第六届国际啤酒节开始，提出了“民办公助”的办节思路，政府不再给啤酒节资金上的支持，而是提供一些相关政策上的支持，主要依靠企业出资。随后的第
六、
七、八届青岛国际啤酒节处于市场化过渡阶段。从1999年的第九届青岛国际啤酒节到2000年第十届青岛国际啤酒节，政府已经开始实现了零投入。从2001年的第十一届啤酒节开始，在青岛国际啤酒节节庆气氛良好，具有了良好的群众基础。
从青岛国际啤酒节的经济影响来看，国际啤酒节在短期内已经达到了“收支平衡”，实现了“以节养节”的目标。在对不同行业的关联带动方面，啤酒节对旅游行业，特别是酒店行业和旅行社业带动巨大，在啤酒节期间，青岛市的酒店出租率明显提高，几乎达到了100%。此外，影响较大的依次是市内交通(如出租和公交)、航空、铁路以及商业零售、餐饮业等。在对整个目的地的推动上，啤酒节提升了青岛作为一个沿海城市的知名度和美誉度、塑造了青岛作为海滨休闲度假的目的地形象，另一方面也推动了城市整个大环境的改造和建设。
从社会文化影响来看，“吃海鲜、喝啤酒”早就是很多青岛人的习惯，啤酒节不仅保留和弘扬了这一传统，同时还提出了“青岛与世界干杯”的国际化发展思路，实现了这一传统与世界啤酒文化对接，也增强了青岛人保留传统的自豪感，让这一啤酒文化更加深入人心，使得啤酒节也成为老百姓邀请朋友共度的一个欢乐的节日。
(七)香港——文化万花筒
香港地处中国东南端，面积1104平方公里，由香港岛、大屿山、九龙半岛以及新界(包括262个离岛)组成，人口约700万，是世界知名的深水海港及国际商业、贸易及金融枢纽。旅游业同金融服务、贸易及物流、工商业支持及专业服务是制造大量就业机会并带动其他行业发展的支撑香港经济发展的四大动力支柱。其中旅游业创造了香港3%左右的总生产值，其就业人数在5%左右，并有逐年上升趋势。
香港旅游资源丰富，文化设施众多，其健全的现代化城市接待设施以及自由港的优势条件使香港成为著名的旅游及购物天堂。香港有浅水湾、太平山、迪士尼、海洋公园等大小热门景点49处，香港推出的会展游、游轮游、文化游、购物游、亲子游、休闲度假游等不同种类且个性十足的旅游产品，每年都会吸引大量游客到访。 香港融中西文化于一体，素有“文化万花筒”的美誉。香港拥有600间庙宇及众多法定古迹，旅客在香港既可以看到像黄大仙及九龙城这样的古代传统建筑，又可以欣赏到圣约翰教堂、立法会大楼等西式建筑，更可以穿梭于中银大厦、交易广场汇丰总行大厦等现代建筑之间。从这些建筑中人们可以体会到本土文化和外来文化的碰撞、历史的发展和社会的演变。香港的文化活动盛世不断，这里一个月平均举行超过300多项文化艺术活动，在这里既可以找到摇滚乐、爵士乐、芭蕾舞、现代舞、话剧、大型音乐剧等国际性的文化艺术活动，又可以发现本地的粤剧以及其他一些中国传统艺术形式。
“优质诚信香港游”是香港旅发局“优质旅游服务计划”与国家旅游局倡导的“诚信旅游”相结合的产物，于2006年底双方共同倡导并发起，旨在指导消费者正确选择真正有品质的香港产品，以促进香港旅游产业和谐、安全、健康的发展。
第四篇：国内外企业廉洁文化研究综述
摘 要：近年来，围绕着企业廉洁文化这一课题，国内外一大批专家、学者以及企业界人士展开了系统而深入的研究，取得了一定的研究成果。借鉴国外企业廉洁文化建设经验，总结国内研究的问题和不足，进而归纳出国内企业廉洁文化进一步研究的趋势和方向，对于加快企业廉洁文化建设步伐具有重要的意义。关键词：廉洁文化;企业文化;企业廉洁文化;综述
在分析国内外研究动态之前，有必要对企业文化(corporate culture)、企业廉洁文化(corporate integrity culture)以及企业伦理文化(corporate ethical culture)三者之间的内在关系进行梳理。经过对相关文献加工整理之后我们认为，企业廉洁文化是企业文化的子文化，有着共同的本质特征，二者互为支持，相辅相成。企业文化是廉洁文化的基础和载体，而开展企业廉洁文化建设，又会增强企业的凝聚力以及延伸和丰富企业文化的内涵;企业伦理文化是企业文化的有机组成部分，是企业文化的基础，是企业管理的有效性和成功的重要保证。正如Kullberg, Duane R.认为，企业伦理并不是一个奢侈品，而是企业文化的有机组成部分，美国的很多成功企业都得益于企业伦理[1]。从企业廉洁文化和企业伦理文化的关系上来看，企业廉洁文化是企业伦理文化的重要内容。
一、国外企业廉洁文化研究综述
在国外，企业廉洁文化的提法并不多见，有关这方面的研究是以商业伦理(business ethics)、企业伦理文化形式出现的。国外关于企业廉洁文化的研究可以追溯到20世纪70年代，针对当时一些美国跨国公司在不道德行为暴露之后，一大批学者把廉洁文化纳入企业伦理道德范围之内，率先在全球提出了制定公司道德守则和旨在预防腐败的遵约方案。80年代至90年代，其他国家的公司也开始采取美国式的反腐败方案，很多企业都把建立企业道德守则(Corporate codes)作为企业发展的关键。他们认为，采用统一的商业行为标准，建立公正、廉洁的企业文化，对于企业的发展至关重要[2]。至此，美国式的反腐败遵约方案出现了全球化趋势。
从美国发展的实际情况来看，作为一个典型的资本主义西方国家，美国在长期的发展实践中形成了独特的民族文化，形成了西方人独特的民族心理和思维方式。他们重视工具，重视理性，强调通过制度、法律等途径来制约人的行为。因而，重视通过立法维护“自由竞争”的市场环境，保证企业诚信经营是美国企业廉洁文化的重要特征。早在20世纪30年代，美国就先后颁布了证券交易法(Securities Exchange Act of 1934)、邮政电信反欺诈法(Mail and Wire Fraud Acts)、国内税收法(Internal Revenue Code)以及虚假陈述法(False Statements Act)等法规，严格限制美国公司的对外行贿行为。1977年水门事件发生，使美国高官和大企业主管这些传统上受人尊重的上层阶层的诚信度遭到社会质疑。社会要求加强对政府官员和大企业行为的监督。传媒界借机掀起揭开黑幕运动。各种官方调查也随之展开。同年，美国国会以绝对优势通过《美国海外反腐败法》(Foreign Corrupt Practices Act，以下简称FCPA)，这是第一部完全针对美国本国公司向海外政府机构的贿赂行为的法律，旨在遏止对外国官僚行贿，重建公众对于美国商业系统的信心[3]。
此后，在这一方案的指导下，一些美国跨国公司首先在全球提出了制定公司道德守则和旨在预防腐败的遵约方案，可谓是企业廉洁文化建设中的创新之举。1991年，美国政府颁布了《组织判刑准则》，对这一行为从制度上给予了肯定，鼓励公司建立遵约文化，制定先进的遵约制度，其目的在于减少雇员渎职和搞欺诈的风险。公司通常认为，一项成功的反腐败工作有四个要素：公司领导的积极支持;公司价值观和雇员行为守则，其必然也会形成一套详细而一致的政策和经营程序声明;确保所有雇员都熟悉公司准则和道德期望的执行机制;适用于资源监督和承诺、举报与告发的预警系统。这四个方面的要素构成了公司的遵约文化[4]。1992年，美国又成立了道德官协会(Ethics Offers Association)，极力在全球范围内推举公司的遵约方案。如今，在《财富》100强企业中有一半以上的公司加入道德官协会。协会通过举办会议、开展研究等途径努力改进公司的道德管理。
从研究成果来看，伴随着企业反腐败实践的发展，很多学者也从不同的角度论述了企业道德守则和伦
理文化。全球商业伦理董事会主席Berenbeim,ron在分析了公司目前反腐败面临的巨大障碍之后指出了保证公司反腐败措施的顺利实施有三条途径，包括能够容纳不同的文化和习俗、对员工和公司的绝对忠诚以及对产品的质量予以承诺[5]。华盛顿道德资源中心的主席Gary Edwards先生指出，在企业操守自律方面，美国早在1979年就开始研究，探讨公司在制定及实践纪律守则方面的情形。该中心向《财富》杂志500榜的最大工业机构高级行政人员及150间最大的非工业及服务性机构进行调查表明，近3/4(73%)的被访者称已制定纪律守则，而半数公司是在过去五年首次制定纪律守则[6]。斯图尔特·吉尔曼(Stuart Gilman)认为，虽然规章制度在短期内可能遏止腐败现象，在长期则是集中灌输廉洁。对党风廉政建设责任制的行为提供了几个切实可行的建议，这些建议包括：强党风廉政建设的领导，有效的伦理管理，动态伦理守则，奖励道德行为[7]。Andre Nijhof,Stephan Cludts,Olaf Fisscher,Albertus Laan三位研究者针对企业道德规范的全球化趋势，对道德规范的具体实施效果进行了评估研究[8]。Stevens,Betsy就道德规范的实际应用(包括道德规范如何交流、是否被雇员所认可和接受以及是否影响了员工的行为)等方面问题进行了研究[9]。
当然，上述的研究只是就表象而论，比较而言，杰瑞米·波普在《制约腐败——建构国家廉政体系》(Confronting curruption:The elements of a national integrity system)中的分析就显得较为深刻。他认为，企业反腐败的最佳实践(Best Practice)要求公司必须：把具体的反腐败内容列入公司的行为规范中，让所有员工切实明白，必须遵守;鼓励经理们积极监督公司行为规范的实施和效果;督促本公司经理所属的任何别的跨国专业团体，在其行为规范中列入强制性的反腐败条款等等[10] 。
从个案研究来看，被美国《财富》杂志誉为全美最令人尊敬的公司——Cintas公司，其主席Richard T.farmer认为，企业文化能够促使企业转败为胜，企业廉洁文化甚至比现金更有价值。它是把一个公司凝聚在一起的黏合剂。企业文化是我们的第一竞争力，我们公司投入了大量的时间和金钱来挖掘、保护和传播我们的企业文化，因为我们认为这方面的投入是完全值得的，维护企业文化就是维护我们的将来
[11] 。
Andrea Bonime-Blanc指出，具有丰富管理经验和良好社会声誉的贝塔斯曼公司(Bertelsmann Inc)，在2001年安然公司丑闻揭露之后，采用了美国公司行为规范。为了保证规范的有效实施，公司还成立了一个新的部门——伦理操守部，为员工提供广泛的伦理操守培训工作;Gloria Santona指出，诚信是企业的无价财富，尽可能地做到透明、公开、公正是麦当劳(McDonald)公司努力的目标。在长期的发展中，通过召开董事会议、发放季度利润、年度报告、政策报告等方式和各个地区、顾客建立了良好的信任关系。公司的伦理道德规范涉及到每一个员工，对公司的高层管理者还制定了特殊的伦理守则。Hermann介绍说，Jefferson Wells公司通过长期的诚信交流、廉洁行事，公司已经在投资者、员工以及顾客之间建立起真正的信任。Thomas Niles说，伦理行为依赖于一系列的原则和实践，这些原则和实践必须习惯化。Cincom公司通过竞争、特色和承诺和股东建立了公开、信任的关系[12]。
Ian W.Jones 和 Michael G.Pollitt介绍了史克必成(SmithKline Beecham)公司如何把廉洁、诚信的价值观融入到企业文化之中，从而培养一种价值观取向的企业文化。文章分析了该公司的成功经验，也为其他公司发展廉洁文化提供了建设性意见[13] 。
除了企业采取了一系列行动，国际商界及非政府组织在企业廉洁文化建设方面也有创举。国际非政府组织透明国际(TI)于2002年12月出台“商业原则”(Business Principles)，还为小公司(SMEs)制作了一个新版本的商业原则，为企业制定反商业贿赂、促进企业廉洁经营方案提供了实际的指导。国际商会(ICC)在1977年就通过了《打击敲诈勒索行为规则》(The International Chamber of Commerce‟s Rules of Conduct to Combat Extortion)，此后，又分别在1996年和1999年对其进行修订和更新。制定这套规则的目的在于“作为一种自我规范的方法”，希望“商业公司自愿接受，这样，不仅会促进商业交易中高标准的廉洁，而且将形成一套很好的防御和保护，使那些公司免受敲诈勒索的侵害”。此外，联合国全球协定(The Global Compact)在2004年通过了第10项原则，规定企业应当反对各种形式的腐败，包括敲诈勒索和贿赂;国际顾问工程师联合会(FIDIC)专为顾问工程师制定了一个商业廉洁管理体系(BIMS);联合国反腐败(UNICORN)是一个全球性贸易联盟的反腐败网络，国际商业领袖论坛(IBLF)于2002年发起了有关反腐败的项目等等[14] 。
二、国内企业廉洁文化研究综述
我国关于企业廉洁文化的思想源远流长，但企业廉洁文化这一词正式进入我国的学术界是在21世纪初，它是随着企业文化的发展而出现的。自从20世纪80年代企业文化引入我国之后，国内学者结合我国企业反腐败实践，创造性地提出了用文化治腐的新举措，在国内掀起了企业廉洁文化研究的热潮。具体表现在：
首先，党中央、国务院高度重视企业廉洁文化建设工作。2004年，为贯彻落实中央的有关部署，中央纪委、中央组织部、监察部和国资委联合颁布了《国有企业领导人员廉洁从业若干规定(试行)》(以下简称《廉洁从业规定》)，这是规范国有企业领导人员用权行为、促进国有企业党风建设和反腐倡廉工作的重要规章。2005年，中共中央发布《建立健全教育、制度、监督并重的惩治和预防腐败体系实施纲要》，这是新一届中央领导集体在新形势下加强和改进反腐倡廉工作的重大战略决策。2006年7月，推进中央企业廉洁文化建设研讨暨观摩会议在山东东营市中国石化集团胜利油田召开，国务院国资委对推进中央企业廉洁文化建设提出分步走的新要求。同年8月，国资委纪委、驻委监察局召开了中央企业领导人员廉洁从业和党风廉政建设责任制工作座谈会。2007年11月，国务院国资委纪委在湖南长沙召开了中央企业廉洁文化建设工作座谈会。会议讨论了对《〈关于推进中央企业廉洁文化建设的指导意见(试行)〉征求意见稿》的修改意见，明确了今后一段时期中央企业廉洁文化建设的目标、任务和工作重点[15] 。
其次，对企业廉洁文化基本理论进行了探讨。近年来，我国一大批从事纪检工作、企业文化建设的专家、学者，主要从文化学、公共管理学、政治学、监督学的角度，论述了企业廉洁文化建设的定义、内涵、功能、作用以及建设的途径等，取得了一定的研究成果。目前，成果不多，主要是以论文为主，主要有：王振法在《思想政治工作研究》上发表的《推进国有企业廉洁文化建设》、介泽斌等人在《求实》上发表的《企业党风廉政建设要与企业文化建设有机结合》、杨小平在中国纪检检察报上发的《加强企业廉洁文化建设的思考》等若干文章。独立的论及企业廉洁文化的专著还没有出现，只是出现了一本由宁波市勤州区委编撰的《中国廉政文化建设丛书》之一，《廉政理论》论文集。
再次，对企业廉洁文化的个案分析，主要围绕中石化公司、重庆电信、武汉钢铁公司、广州海运公司、秦皇岛港务集团、中国航天科技集团公司等成功企业的经验总结展开，试图从中找到可以为大多数企业学习和借鉴的经验。代表性的成果有：谈正鑫(2007)总结了江苏油田廉洁文化建设经验，刘冬梅介绍了第一汽车集团公司在着力营造廉洁氛围中的具体做法，张翼、冯蕾(2006)介绍了中石化的创新举措，姚宝柱介绍了黑龙江省龙煤集团鸡西分公司的做法，王社民介绍了武钢廉洁文化建设的做法，何志国(2007)报道了首钢实业公司的做法，刘开智(2007)介绍了长江海事廉政文化建设实践经验，皮洪琴(2007)在《电网企业文化管理》一书中，探讨了电网企业廉洁文化建设的重要作用、内涵以及建设策略。研究成果以论文、报告居多。
我国现有关于企业廉洁文化研究的主要观点和说法包括：
(1)关于企业廉洁文化的内涵
王振法(2005)指出：“廉洁文化是企业在长期发展过程中倡导和积累起来的促使员工廉洁从业，推动企业依法经营、廉洁经营的思想理念、行为规范、规章制度和从业行为等的总和。”这种认识从企业历史发展的实践出发，揭示了企业廉洁文化的内容和建设的最终目的。”[16]毕淑琴(2005)指出，企业文化首先是法人的行为文化，而“廉洁文化”是法人行为文化的重要组成部分。“廉洁文化”内涵丰富。说到底，它是自然人和法人作为当事主体，做事、为人所秉持的态度，展现的是对高尚的价值观追求。”这种认识从法理的角度对企业廉洁文化的内涵进行了探讨。[17]杨小平(2007)认为，“廉洁文化是以廉洁为内核、文化为形式的一种精神文化现象，是廉洁建设与文化建设相结合的产物，是企业文化的重要组成部分，是企业党风廉政建设和反腐败工作的一个重要方面。”[18]这种认识揭示了廉洁文化和企业文化的本质联系和包容关系，并指出了廉洁文化对于推动企业党风廉政建设的重要作用。
(2)关于企业廉洁文化的特征
刘立范(2007)认为，企业廉洁文化主要有四个特征：主体的大众性、指向的权力性、实施的职业性和组织的公共性[19]。
杨小平(2007)认为，企业廉洁文化有以下几个特点：一是先进性。企业廉洁文化是社会主义先进文化的重要内容，体现着社会伦理价值、时代进步特征和企业发展要求。二是传承性。廉洁理念古已有之，伴随了人类社会发展的各个历史进程，廉洁之风是中华优秀传统的一个重要表现。三是群众性。广大员工是实践廉洁文化的主体，企业廉洁文化反映了广大员工的利益和愿望。四是实践性[18]。
(3)关于企业廉洁文化建设的内容
王振法(2005)认为，企业廉洁文化包括物质文化、精神文化、制度文化和行为文化四种形态[16]。王兴素(2005)认为，廉洁文化建设是国有企业贯彻“三个代表”重要思想，落实以人为本的科学发展观，加强具有时代特征的先进文化建设的重要实践，也是提升企业党风建设和反腐倡廉工作水平，保证企业持续健康发展的系统工程，必须从物质、精神、制度三个层面，廉洁从业理念、制度、阵地、产品、监督以及群众广泛参与六个方面推进[20]。
(4)关于企业廉洁文化的机制建设
刘素华(2006)认为，应该从三个方面来建立健全企业廉政文化建设机制。第一，建立健全企业廉政文化建设的教育机制。第二，建立健全企业廉政文化建设的监督机制。第三，建立健全企业廉政文化建设的长效机制。第四，要建立企业廉政文化建设的保障机制，不断扩大企业廉政文化建设资金的筹措渠道，加强对企业廉政文化建设的投入[21]。
(5)关于企业廉洁文化建设的途径和方法
从众多学者的观点来看，目前国内廉洁文化建设的途径和方法主要是从加强廉洁理念、制度、物质和行为以及长效机制等方面来进行，力图通过软约束和硬约束，在整个企业形成良好的廉洁文化建设氛围。王振法(2005)认为，推进国有企业廉洁文化建设的途径和方法：一是完善设施，为企业廉洁文化建设打好物质基础;二是要抓住根本，积极培育企业廉洁理念;三是要健全制度，为企业廉洁文化建设提供制度保证;四是要养成行为，使企业廉洁文化建设取得实际成果。在反腐倡廉教育中，要通过多种形式，提高企业员工的廉洁从业意识，养成廉洁从业的行为[16]。康臻认为，应从以下几个方面加强廉洁文化建设：完善党的领导体制和工作机制;把握好三个关系，推进工作有序开展;突出“三个重点”，增强工作实效;搞好“四个结合”，突出工作针对性[22]。
(6)企业廉洁文化体系的构建
李运东(2007)指出，企业廉洁文化作为企业文化的一个组成部分，是伴随着企业的生存发展而发展形成的，是植根于本企业土壤里的特有产物。作为一种管理思想,，它以服务企业目标为目的，以塑造企业精神为核心，以企业全体成员共同遵守的价值观念为行为准则，既体现为现代企业的法制观念和要求，又体现为一定的道德观念和道德要求。当前，要从四个方面来加强企业廉洁文化的体系建设：一是要建立完善的廉洁文化教育体系，着力培育员工的廉洁信念和廉洁信仰，树立道德与法制相一致的文化理念;二是要推进建设廉洁文化的制度体系;三是要加快建设廉洁文化的阵地体系;四是要着力建设廉洁从业的监督体系[23]。
三、企业廉洁文化研究述评
企业文化是企业的核心竞争力，企业廉洁文化是企业文化的重要组成部分。从研究综述可以看出，加强企业廉洁文化建设已经成为国际社会的共同呼声。以美国为首的国外企业在廉洁文化建设时间上较我国早，内容、方法、手段上较我国丰富，而且很多做法已经经受了实践的检验，很多企业因此而取得了良好的社会声誉和效益。而我国企业由于开展的时间晚，实践经验不足，很多企业重视程度不够等原因还处于探讨和摸索阶段，在研究成果上表现为理论研究不深、实践操作性不强、特色不突出等问题。具体表现在：第一，企业廉洁文化研究还停留在初步探讨的阶段。企业廉洁文化研究是一项实践意义很强的理论研究，理论的突破必然依赖于实践的发展，实践的不足必然制约理论的飞跃。当前，我国企业廉洁文化建设刚刚起步，理论研究虽然取得了一定成果，但大多数是以介绍和探讨企业廉洁文化的含义、功能、作用以及建设的途径等方面，真正有理论深度的研究为数甚少。
第二，企业廉洁文化研究理论指导性不强。加强企业廉洁文化建设是企业反腐倡廉工作的现实需求和必然选择。近年来，针对企业发展中出现的以权谋私、贪污受贿、挪用公款等消极现象，我国企业结合自
身发展实际，积极开展企业廉洁文化建设，但由于对企业廉洁文化发展的内在逻辑、企业廉洁文化的定位、企业廉洁文化的变革等理论问题缺少长期深入的研究，所以企业廉洁文化实践缺少真正的科学理论的指导，难以对企业长期发展产生文化的推动力。
第三，企业廉洁文化研究方法不充分。当前，现有研究主要是运用理论研究法、经验总结法等传统方法笼统地对企业廉洁文化进行一般性的探讨，缺乏有针对性的实证研究，虽然也提出了一些建设的措施，但对策性不强。同时，现有研究只囿于国内企业廉洁文化建设，没有对国外企业廉洁文化建设经验进行分析和介绍，缺乏从横向对比的角度进行研究。
结合国内企业廉洁文化研究现状，借鉴国外企业廉洁文化建设经验，我们认为国内企业廉洁文化需要进一步研究的方向是：
首先，深入挖掘企业廉洁文化的内涵。文化是一种历史现象，既具有历史传承性，又具有现实时代性，不同的社会、民族和国家在不同的历史时期具有不同的文化特征。我国是一个有着深厚廉政文化基础的国家，形成了许多博大精深的“廉说”、“廉论”，对中国政治社会和文化的发展产生了重要影响。因此，界定企业廉洁文化概念应该从我国传统文化中去提炼，要批判性地吸收我国传统廉政文化中的廉洁、民本思想等积极因素，并把这些精华和当前我国廉政建设方针政策相结合，和具体的企业精神、企业理念、企业宗旨相融合，概括出具有中国企业鲜明特色的企业廉洁文化内涵。
其次，积极探索社会主义制度下企业廉洁文化建设的内在规律。规律是事物发展过程中内在的、本质的、稳定的联系，可以说，规律就是关系，研究企业廉洁文化的内在规律，必然要从相关的关系入手。这些关系主要包括：企业廉洁文化和社会制度之间的关系、企业廉洁文化和企业文化之间的关系以及企业廉洁文化内部构成要素之间的关系等等，只有深入分析这些关系，才能把握企业廉洁文化的内在规律，从而为企业廉洁文化建设实践提供理论指导。例如，国外企业注重廉洁文化制度建设，而国内企业在制度建设上颇显薄弱。这就启示我们要把企业廉洁从业的道德要求纳入制度建设中，建立企业道德守则(Corporate codes)，并建立相应的执行、监督、惩戒等配套机制。
再次，进行实证研究。企业廉洁文化建设是在特定的企业范围内开展的一项实践活动。不同的企业开展廉洁文化的理念、目标、途径等各个方面都有不同，具有鲜明的职业性特点。因此，运用实证研究法，通过定量和定性分析相结合、规范分析和实证分析相结合的方法，把握不同企业廉洁文化建设的现状和不足，从而提出针对性的政策建议。
最后，开展比较研究。博采众长，才能求得发展。企业廉洁文化首先是一种文化，必然具有文化的特征，而文化是在不断地吸收、借鉴中发展的，因此企业廉洁文化要求得发展，必然要进行比较研究。因此，国内企业廉洁文化进一步的研究就在于挖掘、整理国外企业廉洁文化建设的经验和不足，并和国内加以对比研究，从中提炼出借鉴性的做法和经验，将对推动国内企业廉洁文化建设更好更快的发展起到重要的作用。
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第五篇：企业文化与企业竞争力相关关系国内外研究综述
摘 要：企业文化是一个企业竞争实力、竞争精神和整体形象的体现。企业文化的特征，决定了它是企业管理中最持久的驱动力、最长久的约束力和最强的凝聚剂，未来企业的竞争将是企业文化的竞争。文章主要介绍了企业文化与企业竞争力之间相关关系的国内外研究背景和现状，最后归纳总结了研究企业文化与企业竞争力的意义及其对我国企业的启示。
关键词：企业文化;文化力;核心竞争力
从构成企业竞争力的要素来看，企业文化可以简称为“文化力”，企业竞争力主要表现为商品力、销售力、扩张力、文化力、管理力和形象力6种力量，其中唯有文化力是可以渗透到其它5种力量中的核心力量。美国著名的企业文化顾问、哈佛大学教授特雷斯?迪而曾经说过，杰出而成功的公司大都拥有强有力的企业文化。
一、企业文化的涵义
美国加利福尼亚大学教授威廉?大内在他的专著《Z理论》中给企业文化下了一个完整的定义，企业文化就是：“传统和气氛构成的公司文化，它意味着公司的价值观，诸如进取、守势或是灵活……这些价值观构成公司员工活力、意见和行为的规范。管理人员身体力行，把这些规范灌输给员工并代代相传”。这堪称是企业文化的经典定义，正是这一概念的提出使得对企业文化的研究上升到了理论层面。
埃德加?沙因在其专著《企业文化与领导》中将企业文化定义为：“企业文化是在企业成员相互作用的过程中形成的、为大多数成员所认同的，并用来教育新成员的一套价值体系”。他还在其另一专著《企业文化生存指南》中将企业文化体现的层次从非常显而易见到高度默认而又不易察觉分为表象、表达的价值和共同默认的假设三个层次。沙因提出的关于企业文化的定义和理论为大多数学者所接受，他也因此而成为了企业文化研究的权威。
二、企业文化与企业竞争力的国内外研究综述
对于企业文化之于企业竞争力的重要作用这一问题，国内外学者达成了基本的共识，即企业文化对于企业的长期经营、企业在市场上的竞争力具有不可估量的作用。
(一)国外研究综述
1.研究背景
二战后日本经济的迅速崛起对美国和西欧形成了挑战，在这种形势下，人们通过观察注意到日美经济发展速度差距的原因不在于资本和技术，而在于企业管理模式的不同。人们发现，理性化管理缺乏灵活性，不利于发挥人们的创造性和与企业长期共存的信念，而塑造一种有利于创新和将价值与心理因素整合的文化，才真正对企业长期经营业绩和企业竞争力起着潜在的却是至关重要的作用。企业文化与企业竞争力的研究正是在这种背景之下应运而生的。
2.研究现状
从2003年起雄居世界500强榜首的沃尔玛成功的奥秘在哪里?山姆?沃尔顿透漏：“是沃尔玛的企业文化，它是其所有战略得以实施的土壤，没有这些，沃尔玛的奇迹就不可能发生。”GE前首席执行官杰克?韦尔齐认为：“健康向上的企业文化是一个企业战无不胜的动力之源。”微软总裁比尔?盖茨说过一句话：“即使哪天整个微软公司被大火烧掉了，只要人才在，文化在，仍然可以再造一个微软”。由此可见企业文化之于企业的重要性。
世界著名营销大师约翰?科特曾经讲过：“只要你是成功者，你就会有一种企业文化，而没有文化的是那些长期以来不断失败的公司。”卡尔森?托玛斯在其专著《卓越》中指出：没有企业文化就没有市场竞争力，这是世界大公司跨进世界前500强企业的源动力，也是500强企业快速发展的重要原因。他还进一步指出：任何一个企业持续发展依靠核心竞争力，核心竞争力来自于技术，技术源于管理，而管理靠的是企业文化。没有企业文化，也就谈不上核心竞争力。先进的企业文化能够提高效率，减少费用支出，节约成本，提升品牌含金量，增加产品的价值，从而增强企业的竞争力。企业文化对于企业的经营业绩、企业兴衰成败的作用，还常常表现在对内、对外经济合作的成败上。有关研究表明，大约30%的经济合作是由于技术、财务或者战略方面出现问题而搁浅的;大约70%的失败是由于文化沟通方面出现问题造成的。
哈佛商学院教授约翰?科特和詹姆斯?赫斯克特在其1997年所写的《企业文化和经营业绩》一书中，总结了他们在1987-1991年间对美国22个行业72家公司的企业文化和经营状况的深入研究，并用一些著名公司的案例表明了企业文化对企业长期经营业绩有着重要影响，并明确指出：“企业文化在下一个10年中将成为企业兴衰成败的关键因素。”不仅如此，企业文化还能保证企业一般员工积极性和知识系统的充分发挥，正如美国学者弗兰西斯所说：“你能用钱买到一个人的时间，你能用钱买到劳动，但你不能用钱买到热情，你不能用钱买到主动，你不能用钱买到一个人对事业的追求。而这一切，都可以通过企业文化而争取到。” 詹姆斯?赫斯克特还曾指出，无论是对付竞争对手、为顾客服务，还是处理企业对内对外相互关系，企业文化所形成的企业竞争力，必然产生强有力的经营效果。
吉姆?柯林斯认为，任何一家想成功的企业，都必须充分认识到企业文化的必要性和不可估量的巨大作用，在市场竞争中依靠文化来带动生产力，从而提高竞争力。有文化的企业未必都成功，但没有文化的企业注定不会成功。
21世纪企业间的竞争是文化的竞争，要想提高企业竞争力，必须先提高文化竞争力。正如管理学家埃德加?沙因所说：“文化是核心竞争力，是一种最难模仿的能力”。韦尔齐也指出：“文化是维持生产力增长的最终动力，也是没有极限的动力束源”。
(二)国内研究综述
1.研究背景
从上世纪80年代中期开始，随着经济体制改革的推进和市场取向的经济改革理论研究的深化，国内一些敏锐地捕捉到时代气息的学者和管理者开始了对企业文化的探讨，发源于西方的企业文化理论随之传入我国。1988年，中国企业文化研究会成立。1992年，党的十四大在确定中国经济体制改革目标的同时，提出了建设企业文化的任务。这是在党和国家的重要文献中第一次写上“企业文化”四个字。但此时的研究仍然只局限于企业文化的内容、形式等表层的、粗浅的方面。
随着我国经济体制改革的进一步深化和改革开放的进一步扩大，越来越多的外资企业尤其世界500强企业和著名跨国公司涌入，中国企业面临的市场竞争越来越激烈，甚至危及到了企业的生存。在此背景下，国内越来越多的学者和管理人士开始关注世界知名企业的管理模式。研究发现，世界500强出类拔萃的根本原因，就在于不断创新企业文化，并保持其先进性。世界上著名的长寿公司都有一个共同特征，就是它们都有一套坚持不懈的核心价值观，有其独特的、不断丰富和发展的优秀企业文化。由此，企业文化与企业竞争力之间的关系开始成为企业文化研究领域的热点。
2.研究现状
市场经济条件下，企业都在追求树立长期竞争优势，以实现可持续发展。那么企业持续竞争优势的来源何在呢?北京交通大学管理学院副教授、中国企业文化研究会特约研究员黎群博士认为：“企业持续竞争优势来源于企业所拥有的战略性资源和培育的核心竞争力，其中核心竞争力通常可包括企业的技术能力、管理能力和企业文化，优秀的企业文化构成企业核心竞争力的重要组成部分。”他还指出：“核心竞争力的基本特征在于它是难于模仿的、异质性的和有价值的能力。企业文化恰恰可以满足企业核心竞争力的这些基本特征”。
贾春峰在谈到企业文化与企业经营业绩、企业竞争力的关系时，说过三句话：“企业文化建设是提升企业整体素质的系统工程;企业文化是企业持续发展的强大的内在驱动力;企业文化是企业的长寿之道”。此外，他还说了四个“越来越”，即企业文化对企业经营业绩、对企业兴衰成败所起的作用越来越大、越来越重要、越来越显著、越来越突出。
方建中、刘春敏等在其所著的《现代企业管理前沿问题研究》一书中指出：“以人本管理为突出特征的现代企业文化，是现代企业管理的重要组成部分，是企业生存与发展不竭动力的源泉。”他们还进一步指出：“企业文化在提高员工积极性，提高企业知名度和市场影响力等方面的巨大作用，对企业整体效益的提高有着不可磨灭的贡献”。
张大中认为：“企业文化是一种新的现代企业管理理论，企业要真正步入市场，走出一条发展较快、效益较好、整体素质不断提高、使经济协调发展的路子，就必须普及和深化企业文化建设”。
三、研究企业文化与企业竞争力的意义及其对我国的启示
(一)研究意义
综上可见，企业文化与企业经营业绩、企业持久竞争力具有密不可分的关系。缺乏企业文化或企业文化出现病态，也许不会影响企业一时的运转，但却一定会影响企业的长期经营，危及企业在激烈的市场竞争中的竞争能力，进而危及企业的生存。
一个成功的企业一定要有完善的治理结构、有竞争力的核心技术、有创新精神的企业家及管理团队和和谐的企业文化。企业文化是一种力量，随着知识经济的发展，它对企业的发展壮大和兴衰成败将发挥越来越重要甚至是关键的作用。对于企业的成长和发展而言，战略是可以模仿的，资本是可以跨越的，技术是可以复制的，惟有管理及其赖以生存的企业文化是不能模仿也无法复制的，它需要历史的积淀和长期的培育。因此可以说，21世纪企业的竞争，根本的是企业文化的竞争。今天，经济的全球化和科学技术的迅猛发展使各国企业在面临空前发展机遇的同时也不得不应对空前的竞争和挑战。因此，研究企业文化和企业竞争力的关系，不仅具有重要的理论意义，而且具有重要的现实意义。
(二)对我国的启示
有资料显示，全球寿命最长的企业是瑞典的斯托拉公司，已有700多岁。《财富》杂志评选出的世界500强企业平均寿命是40多不到50岁。而我国中关村的企业平均寿命是4.5岁，我国中小企业的平均寿命只有3-5岁。在WTO使企业间的竞争更加规范、更加公平，在世界500强企业纷纷抢滩中国市场的情况下，中国企业必须构筑自己的核心竞争力和竞争优势。但企业核心竞争力不是一蹴而就的，它的不可替代的竞争优势必须建立在特定的制度结构、技术支撑点和文化背景之上，并通过市场化的有效运作逐步形成企业特有的能力。如果说经济现代化的本质是文化创新，即必须有文化力支撑的话，那么企业核心竞争力的构筑也是如此，缺乏文化底蕴将一事无成。所以，中国企业在关注自己的核心竞争力时必须关注企业的文化储备和创新。
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[4]贾春峰《贾春峰说企业文化》.中国经济出版社，2003.
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[8]贾春峰.《谈企业文化建设的几个热点问题》.载《人民日报》，1999，5，8.