斯卡拉蒂早期的音乐创作大多为巴洛克风格。但随着其人生阅历的丰富, 他的音乐创作不仅仅局限于巴洛克这一音乐风格上。他大胆的运用和声及节奏, 创作出具有独创性的键盘奏鸣曲。并且它广泛吸收了意大利和西班牙民间音乐, 使优美旋律的意大利风格与强烈热情的西班牙风格相结合, 创作出令人耳目一新的钢琴奏鸣曲。虽然这些奏鸣曲大多为单乐章, 但其丰富内涵和技巧值得我们去仔细研究的。
一、奏鸣曲创作风格的形成
1、巴洛克风格
在斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲555首中, 我们不难找出具有巴洛克风格的奏鸣曲。由于斯卡拉蒂是一位出生于巴洛克时期的作曲家, 其创作都是基于巴洛克音乐风格, 并且受到了其父亲亚历山德罗·斯卡拉蒂的影响。起初, 斯卡拉蒂的奏鸣曲创作多为古二部曲式复调形式, 这是巴洛克时期音乐创作的特点, 这些作品大多为单乐章。
巴洛克时期装饰音的运用及演奏技巧已趋于稳定, 相较这一时期的其他音乐家, 斯卡拉蒂创作中较少运用装饰音, 但他的创作技法独特性的将装饰音运用于奏鸣曲中。使其创作出来的奏鸣曲让听众听到后, 立马就会贴上斯卡拉蒂这一标签。
2、洛可可风格
洛可可风格是前古典主义时期出现的一种音乐风格, 这种风格是与巴洛克音乐风格截然不同。这种风格也是斯卡拉蒂所追求的, 这种风格的特点包括富有动感, 自由轻巧等。
洛可可风格中华丽的装饰音随处可见, 例如颤音, 倚音等等, 音乐充分体现了作曲家早创作中的精心雕琢, 好似雕刻家在雕塑作品一样。洛可可音乐风格的创作中, 经常运用一些短小的乐思, 并且反复之。这一特点在斯卡拉蒂的奏鸣曲创作中也可以看到。装饰音的运用短小简洁, 让人们觉得每一个装饰音的位置都恰到好处。装饰音也丰富了斯卡拉蒂奏鸣曲的创作, 虽说有五百多首, 但每首都不一样, 各有魅力。
3、民族风格
斯卡拉蒂音乐创作中又一独特性, 体现在其创作中包含了诸多民族的音乐风格, 这也是有他的人生阅历所形成的。斯卡拉蒂的一生辗转于诸多国家, 包括意大利、西班牙、葡萄牙。斯卡拉蒂出生于那不勒斯, 并且在此地居住长达18年, 这也使得他的音乐创作具有意大利民族主义风格。
斯卡拉蒂的音乐作品中体现了西班牙民间音乐风格, 这是由于斯卡拉蒂随巴拉拉公主来到了西班牙的塞维利亚城。在这里的所见所闻, 激发了斯卡拉蒂的音乐创作, 这种伴着吉他与舞蹈西班牙乡村音乐, 给斯卡拉蒂的音乐创作带来了灵感, 也使得很多具有西班牙风格的作品问世。
二、奏鸣曲中装饰音的演奏技巧
1、颤音
巴洛克时期的羽管键琴, 由于其局限性, 当一个音按下去后, 没有办法延长, 所以为了解决这一问题, 颤音就出现了。颤音一般是由本音上方二度开始, 均匀弹奏, 延续本音的时值。斯卡拉蒂奏鸣曲中就运用了此技巧, 例如K326/L201, 如图1:
颤音包括两种:一种为短颤音 (如图一, 第16小节) ;另一种为长颤音 (如图一, 第19小节) 。顾名思义, 一个在演奏颤音时较短, 一个则较长。在演奏时, 往往有很多人提前演奏, 这是不对的, 应该站在本拍上进行演奏。在演奏颤音时, 要先由慢到快, 不要一味的追求快速, 这样反而会破坏音乐性。颤音同样代表着旋律线条, 在演奏时注意要突出旋律线。在演奏颤音时, 双手要放松, 特别是手腕要放松, 运用手指尖触键, 练习时保证两个手指可以独立站立与琴键上, 并且保证抬起高度和下落速度保持一致, 这样才能演奏出干净。均匀的颤音。
2、倚音
倚音种类很多, 按位置分为上倚音和下倚音, 有时还会出现同音倚音 (如图一, 第19小节) ;根据时值的不同有半音倚音和全音倚音;根据出现前后位置的不同, 分为前倚音和后倚音。一般倚音处于强拍, 将倚音在正排除用弹出, 并且要清晰演奏, 不能随意一带而过。
斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲中, 倚音的出现往往是和颤音等其他装饰音一起出现, 例如图一16, 19小节, 这两处倚音的出现就伴随着后面的颤音, 所以在练习时要分别练习, 再进行两个装饰音的连接。一般倚音的出现伴随着乐句的停顿, 有时为小乐句, 那么演奏就进行小呼吸;有时为大乐句, 那么就进行大呼息, 往往视情况而定。如图一第16小节倚音处可进行小呼吸。第19小节, 由于上一个弧线 (一个乐句) 已经完成, 将要进入下一大乐句, 后两拍这个带倚音和长颤音的二分音符可进行大呼吸处理。
3、琶音
琶音可以看做分解和弦的一种, 就是将一个和弦由低至高或由高至低依次演奏。年轻时的斯卡拉蒂, 在音乐创作时常常寻找突破, 所以在其创作中, 运用富有华彩性的琶音来作为突破点。打破了巴洛克时期以来严谨的创作模式, 大胆革新, 琶音的运用使原来单薄复调性的音响效果变得雄厚。例如K141/L422, 如图2:
这一首从第一小节开始连续七小节的琶音, 突出表现和声性。在练习时, 此处要特别注意时值, 要严谨对待每一组琶音。练习时, 要由慢到快, 在还没有弹这组琶音时, 心里就要大概知道哪个音对应哪个手指, 下键时准确无误找到每一个音。琶音演奏时, 不能随意弹奏, 要有重点音, 一般有两种情况:一种为大指弹奏的音;另一种为小指弹奏的音。
三、练习要点
1、风格的把握
每一位作曲家的创作风格都是有其所处的时代背景所影响的, 所以在演奏任何一首乐曲时, 首先要做的就是了解作者创作的时代背景, 进而了解其创作风格及此曲风格。在了解之后, 将会对全曲在风格方面有较为准确的把握。在进行二度创作时, 演奏出符合作者意图的乐曲。斯卡拉蒂奏鸣曲具有多种风格, 所以在演奏时要准确的把握每一首的风格特征后再进行演奏。例如具有洛可可风格的作品有:K1/L366, K9/L413, K162/L21等等。
2、技巧分类练习
上文中仅仅提到了三种装饰音的演奏方法, 除此之外还有波音, 回音等装饰音的演奏。除装饰音以外, 斯卡拉蒂在奏鸣曲创作时, 还创新了很多键盘弹奏技巧, 如:双手交叉与远距离大跳;快速重复单音的轮值技法;双手交替轮指技法等等。这些技法的训练, 是专业学习阶段所要一一学习和解决的。斯卡拉蒂奏鸣曲由称为“练习曲”, 相较哈农指法练习等练习曲, 较具有旋律性, 也是钢琴学习中不可缺少的学习资料。所以, 在练习之前要按照技巧进行分类, 逐一突破, 这对以后的专业学习和大型乐曲的把握具有诸多好处。
摘要：作为“巴洛克”三杰之一的多米尼克·斯卡拉蒂在其一生的创作中, 涉及了诸多体裁, 但为人惊叹的要数他为葡萄牙公主巴拉拉写的五百多首钢琴奏鸣曲。本文将重点论述斯卡拉蒂奏鸣曲创作风格的形成及装饰音的演奏技巧。
关键词：斯卡拉蒂,钢琴奏鸣曲,装饰音,演奏技巧
参考文献
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