第一篇：书籍装帧设计欣赏
书籍装帧设计
0910系列书籍装帧设计复习资料
一、选择题
1.杂志的开本一般为
①8开②大8开③大16开④小16开③胶版纸③晒版④打样④绘图纸 2.下列哪种纸不属于印刷用纸。①新闻纸②平版纸①排版②翻底3.下列哪种不属于铜锌版制版流程：
4.一般书籍正文使用的字体，应不小于：
①11.5P②10.5P③12.5P④9.5P
5.书籍版式设计的核心部分是：
①内页②封面
③页码 ④小标题 6.古代书籍装帧形式下列哪种是“中国书”的象征：。①旋风装②线装③包背装④卷轴装 ②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图 7.插图创作的表现手法不包括。①手绘插图8.下列哪种不属于CMYK模式的颜色。①洋红色②红色③黄色④黑色 9.下列哪种油墨不属于滤过版油墨。①丝网版油墨②静电油墨③玻璃油墨④磁性油墨 10.下列哪种机器不属于套印一次完成印色的机器：①三色印刷机②四色印刷机③五色印刷机④九色印刷机
11.下列中哪个不属于封面设计的视觉元素：
①大小 ②文字 ③色彩④图形
12.用纸令数的计算公式(按开数计算)为：
①用纸令数=页数×印数/开数÷500②用纸令数=页数/印数×开数÷500③用纸令数=页数×印数×开数÷1000④用纸令数=页数×印数/开数÷1000
13.版式设计的灵魂是指：。
①节奏②变异③韵律④秩序 ②儿童读物③大学课本④字典③卡片纸
③windows
③210×210
④10.5P
④1935年 ④布纹纸 ④IIIustraor ④210×29714.下列哪种书籍可以用较小的字体。①杂志15.下列哪种纸属于书写用纸。①牛皮纸②玻璃纸 ①Cordraw
①297×420 16.下列哪种软件不属于图形处理软件：②Freehand ②210×420 17.国际纸张尺寸规格中A4纸的规格(毫米)是：18.儿童和老年人尽可能用下列哪号字体。①12P②11.5P③11P 19.彩色胶卷于何时发明的①1980年②1977年③1975年 20.插图创作的表现手法不包括。①手绘插图②电脑绘画插图③文艺修辞④摄影图片插图
21.下列哪种不属于CMYK模式的颜色。
①洋红色②红色③黄色④黑色 22.下列哪种不属于印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉页④书脊
④精装
④装订过程 23.下列哪种不属于书籍的外观构成元素：①勒口24.在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：：②过塑③压印25.平版印刷主要是指：①单色印刷②套色印刷③四色印刷 ①制版过程②印刷过程 ③设计过程 26.经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为：27.将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是
A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿
①ABCDE②ECDBA
③ECBDA ④EDCBA 28.Grayscale(灰度)模式用显示图像的灰色等级是(①②365个③720个④200个 29.下列哪种不属于RGB模式的颜色。()②红色③绿色④蓝色
30.在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：()
②显示器
①主次原则
①处理
二、填空题
1.图形的构成方式可分为：水平、垂直、重复、倾斜式的排列和
2.与其他书籍相比较来看，出版速度快、传递速度快，周期短。
3.对比是一种有
4.20世纪30年代，。为我国创作木刻插图产生
了深远的影响。
5.胶版纸俗称
6.平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用油、不相混合的原理。
7.新闻纸俗称
8.乐谱，一般采用16开本或大16开本，最好采用
9.平装书的封面有勒口和两种。
10.经折装又称
11.目录是全书的纲要，又叫做
12.把书贴和散页装订成册称。
13.平版印刷中主要指胶印。其原理是：利用
14.19世纪末，工业革命后，西方出现了以倪的书籍装帧设计。
15③色彩④设计水平 ③对比原则 ④强弱原则④输出 31.所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：() ②呼应原则 32.下列哪种方式不属于计算机设计的部分：()②输入
16。
17
18的平衡。
19.在图形的构成方法中，能给人以安定、平静广阔的视觉感受的排列方法是的排列
20.版心也俗称
24
25.灰度模式CMYK模式是色彩模式在计算机软件中最常见的模式。
26
27。
三、名词解释题
1.晒版2.腰封2 4.分辨率5.均衡的原则6.前封8.护封9.插图10.装订9.分辨率12.环衬10.平装
四、简答题
1.书籍版式设计定位与其他商品的不同之处有哪些?
3.精装书与平装书的主要区别是什么?
4.简述书籍设计中色彩的构成方法?
10.简述书籍版式设计的形式美中的对比与调和?
五、论述题(
1.书籍的版式设计为阅读提供了哪些便利?
11.书籍的版式设计有哪些形式美法则?
2.简述插图创作的特点?
六、作图应用题
题目：以《图形文化概论》、《茶论》、《中国设计思想史》、《前进!中国!》
为内容设计书籍封面、书脊与封底。
内容：要求有符合题目的图形、黑体字或宋体字的书名、作者、出版社及版权书号以方框形式代替其版面的位置。
尺寸：210×150mm，书脊宽10mm
作图要求：
1、 版面图文设计合理
2、字体设计书写规范
3、图形表达美观舒适
4、书籍主题突出明确
5、具有一定的创意性
第二篇：书籍装帧设计心得
书籍诞生于书写，是人类思想的最佳记录，它的历史进程似乎建立在三个因素上：“一种方便的载体的存在，一个文本按照能无限变化的模式复制并传播。”①从这个意义上说，中世纪时僧侣抄写在羊皮纸上的手稿以及我国古代的竹简，就已经是完全意义上的书了。因为有了书籍此种载体，才有了今天对书籍乃至其版式设计的研究。
何为版式设计?版式的英译为“layout”，意指在一个平面上展开和调度;具体到视觉传达设计范围内，某些外版书籍也把版式译为“Type-graph”，字面意思就是图片和文字的编排。而从现代的视觉传达设计的概念出发，我们通常所指的版式设计是指在版面上将有限的视觉元素和构成元素进行组合编排，使信息的传达有序而又美观的一种设计方法。
在现存的版式设计中，最为古老的首推500年前以德国人古腾堡为代表的古典版式设计，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定。字距、行距有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成的一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准，古典版式设计在书籍设计史上统治欧洲数百年不变，直到今天仍然具有很大市场。
20世纪初叶，随着现代文明的产生，西欧又出现了网格设计，它是在书页上运用数学的比例关系，通过严格的计算, 把版心划分为无数统一尺寸的网格，以此来分配文字和图片的一种版面设计方法。它注重比例感、秩序感、连续感、清晰感、科学性和严肃性。40年代后半期出版了第一件用网格的印刷品，严密的文字和图片设计方案，贯穿全书统一的版面设计和对于主题朴实无华的表现，代表了新的潮流。借助网格使设计应用在功能上、逻辑上和美学上获得了发展。但是随着设计的进程，慢慢发现网格设计限制性太强，没有自由创作的空间，容易给版面带来呆板的感觉，所以不少有识之士开展研究，力求打破网格的约束使画面变得更具韵律感。
80年代后，计算机技术在设计行业中的运用使版式语言又得到了空前的发展，进入90年代后期，自由版式设计在世界范围内广泛流行并越来越受到重视。自由版式设计从字面上理解就是无任何限制的设计，它是通过版式编排的自身元素自由组合排列的设计方式。它打破古典设计与网格设计的束缚，打破版式设计所提倡的统一秩序，是当代出现的具有前卫意识的版式形式和风格。
自由版式设计这一自由的、实验性的手法首先来源于科技成果的突破，飞速发展的数字时代使书籍装帧的自由版式设计如虎添翼。最早推崇自由版式设计潮流的是美国设计师戴维·卡森，他的《印刷的终结——戴维·卡森的自由版式设计》一书打破了人们对版式设计原有的认识，它给人们带来的欣喜和震惊至今让人激动不已。文字的图形化处理，画面的任意性处理，不同段落的不同字体，段落之间互相穿插重叠,在某个兴致所至的句子加线加框或反白，放大此字母而缩小彼字母,大小写倒置，都是其设计的招牌特征。表面一看，这些文字似乎杂乱无章，给阅读增加了难度，实质上它隐含着巧妙的阅读导向线索，令阅读更添趣味，开创了新时代的设计新概念。戴维·卡森在版面设计的研究中曾对人的心理反应做过一个实验，他试图通过打散原有版式编排的秩序而达到实验的目的，他发现自己所设计的杂志很为年轻人所接受。于是他继续这项实验的研究，从而使该项事业得到了发展，为印刷传媒争夺了这个时代最年轻的读者。尽管多数评论家把卡森的风格定义为“激进设计”，认为是一种很无聊的设计，然而仁者见仁，智者见智，卡森的设计就如同不断涌现出的网络歌曲一样，越来越为广大年轻人所欢迎。自由版式设计越来越广泛地被运用于艺术类、旅游类、文学类等书籍的设计中，并受到推崇。
自由版式设计有其自身的形式规律，以及基本的设计元素：线条、形态、色调、色彩和空间等因素。比如《艺众.设计.以访谈的名义》一书就是一个典范，它是自由版式设计成功
的代表作。本书是韩国平面设计师安尚秀对他在中央美院所教授的 “版式设计”课程作业结集而出版的。设计者对每个人，每个被访谈人的个性与职业作了相关的了解，从而运用不和谐的点、线、面等元素与破碎的文化符号去重组，从而形成新的版面形式。该书成功的关键，一是融入了自己的个人情感，即在版式设计中加强“情感形象”的运用。二是在版式设计中充实了文化内涵，从而打破了书籍设计一成不变的套路，使内容与形式达到了完美结合。看了之后你会惊叹，啊!原来书还可以这样设计。
同样，吕敬人的《敬人书籍设计》一书，对编辑排版的字体、字号、字距、行距，空间处理等因素进行了创造性的工作和大胆的尝试。吕式风格的诀窍是一个字，即“新”。在选题中立足于新的艺术家，而非平庸的艺术家。“人之耳目，喜新厌故”(郭熙)，诗经也有“苟日新，日日新，日又新”，“诗文随世远，无日不趋新”，②都说明一个道理，艺术要创新。
旅游类书籍《藏地牛皮书》，自2002年出版以来受到了无数自助旅游者和书籍设计者的追捧和喜爱，因为它不仅是一本旅游书。它的独特之处首先在于它的装帧上，浅黄色的荷兰蒙肯纸、全部涂成了黑色的不规则书边，书脊一侧开有两个小孔，当书被翻得七零八落时，可以任意找一根绳子穿缀其中，以保障书的完整。书内别出心裁的手法比比皆是：手绘地图、速写、插图、大量的摄影照片和书中横、竖、斜排的版式;大小不
一、字体不
一、字距行距不一的文字排版;彩色与黑白的图片相互穿插;字里行间还配有许多手标之类的记号和用钢笔随意圈点的线框、箭头，这一切是那么的随意、自然。丰富的版式即使不看内容，也足以让读者怦然心动了。其他如《丽江的柔软时光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峡》等都成功地采用了自由版式设计。
文学类书籍在设计中有很多也采用了自由版式。如“中华文学五千年”彩色人文历史系列丛书，把文学史类的书籍变得轻松有趣。书中的版式设计在图文编排中注重传统文化与现代审美的有机结合，通过图文互注以及多种视觉要素，全面提升了书本的阅读价值，欣赏价值。自由版式设计给书籍设计注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在应用中不可失度，讲究的“只是恰当”，否则自由版式设计不仅不能注入新活力，反而成了弊端。因为它是一种依照设计中字体、图形内容随心所欲地自由编排，并没有一个标准去规范它，所以一不留心就会变得盲目而不着边际。比如李渔丛书“闲情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖颜惑众》，在一个版面中至少有5种大小的文字穿插其中，显得版面过于杂乱，也影响了读者的阅读兴趣。
在版式设计中一味地追求它的艺术性，把字号过分缩小，字体虚化、甚至重叠、复加、添加装饰物，无休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的变化再“艺术”，读者也不会认可。设计中一定要遵循可读性、可视性、便利性和愉悦性的原则。阅读是书籍装帧设计的终极目的，好的设计就是能适合任何读者的阅读。设计者就如同一位投球手，有些设计者完全知道如何“控球”，知道如何把装帧的艺术性和功能性相统一，知道所设计的书籍的类型是什么，知道如何定位。很难想象一个毫无“控球”能力的“暴投”设计家，他们所设计的作品，所抛出来的“球”能被读者接住。
我们要学习自由版式设计的新思维、新方法，充分发挥自由版式设计的优越性，从而在书籍装帧设计中灵活运用，为书籍装帧设计增添鲜亮的一笔。
装潢四班罗智杰091064252
第三篇：书籍装帧设计资料
第一章 传统书籍形态沿革
1.龟甲、兽骨编缀成册是世界上最早的装订形式，产生于殷商时代，持续使用到西周，大约有3000多年历史。
2.书籍装订材料进化为竹和木，书籍形态便出现了“简策”，竹木简策起源于西周后期，一直沿用到公元4世纪，其连接材料先是动物皮条和藤条，后又用麻、丝捻成的绳。用动物皮条和藤条连接书籍称“韦编”;用丝麻绳连接称“丝编”。用竹木片刻写的书(先是刻字，后有了墨和笔就改为写字)称为竹木简。将刻写后的简，依顺序编排扎缀起来成为一束，即称策——简策。简相当于现在的“册”。
3.简策装连接方法是将竹木或木片编排扎缀成策即竹木简策。
4.牍，则是用于书写文字的木片，与简并行使用。与简不同的是木牍以片为单位，一般着字不多，用于书写短文、书信。用木板刻写的书称为“版牍”，一块木板制书时称“版”，刻写文字后的称“牍”。一尺见方(一平方尺)的牍称“方”。在牍上面刻写较短的文章和极少的字称为版牍。
5.青铜器书，除了用甲骨刻写文字记事的书以外,商代后期又出现了在青铜器上铭刻文字的书。
6.考古最早的石头书，有秦国的石鼓书。因为刻石的形状像石鼓，故得名石鼓书。
7.1898年，德国籍的古埃及学者耶比鲁斯在埃及特洛伊古城金字塔的木乃伊棺里发现了纸莎草纸，这种纸与中国用树皮和麻布做原料来制造的纸完全不同，它是迄今为止所发现的用古埃及文，古希腊文，古罗马文和阿拉伯文等书写的纸草文献，现存有数十万张之多。纸草纸文献上记载了大量的珍贵历史资料，迄今为止，最长的纸草卷长达40.5米。
8.册子本，或称折叠精装书，源于西方。
9.“卷”形式是“策”形式的演变，只不过材质不同而已，是印刷术发明初期最常用的装帧形式，卷配上轴就叫卷轴装。
10.轴为圆柱形，用卷粘裹起来，作为卷的轴心其作用是支撑卷，使其挺括、平整，便于阅读和保存。轴被卷粘括后，其两端露在外面，称“轴头”。
11.梵夹装是佛经的一种装帧形式，是仿照梵文贝叶(同页)经的形式，将纸裁成长条，两面书写。
12.经折装(折子装)起源于南北朝，流行于唐、五代时期(仿印度贝叶经的装帧形式，今天藏文佛经书仍沿用)，历代刊刻佛经道藏，多采用这种装订形式。
13.蝴蝶装是书籍装帧形式的一大改革，书籍翻阅起来就像蝴蝶飞舞的翅膀，故称“蝴蝶装”。
14.和合装是继蝴蝶装之后一种少量而简单且书芯与书封可以随意分开的装订形式，因为外表呈盒或半盒状，故称和合装。
15.包背装的工艺特点是：印好的书页版心向外对折，配页后，撞齐，订口在书页空白边，用纸捻穿订扎平，订口外裁切，书背刷糨糊，用一张稍大于书页的纸贴书背，从封面包到书脊和封底，然后裁齐上下书口。
16.线装书是用线将书页连同前后书皮装订在一起的装订形式。
17.线装书的基本结构分为：书衣(封面)、护页、书名页、序、凡例、目录、正文、附录、跋或后记，与现代的书籍次序大体相同。从封面到正文、行、阑、牌、界以及插图，都是一个完整的设计。
18.有的除书口外其余三边不切齐，毛边参差，这种不加封面、不切书口、不用线订、而只用纸捻粗装的形式，就称毛装。
19.隋末唐初雕版印刷术的发明，促成了纸制书籍的成型。
20.卷轴装书籍形式的应用，使文字与版式更加规范化，行列有序。
21.蝴蝶装就是活字印刷术发明后新出现的书籍装帧形式。
22.包背装出现于南宋，盛行于元代及明中期以前。
23.明代是我国古代出版印刷业最为辉煌的时代，而只有到了明代，北京才真正成为全国出版印刷的中心。
24.线装从包背装发展而来，起源于唐末宋初，明嘉靖以后才流行起来，到清代达到鼎盛，流传至今的古籍善本颇多。
25.明代的书籍装帧还包括函套，以便将一部书的各册包装为一个整体。
26.清代的印刷技术，仍沿用宋、元、明以来的手工作坊式的生产方法。
27.包装背在清代也有较多的使用，乾隆时期编纂的《四库全书》一套共36315册，为著名的写书，共抄写七部，共计254205册，全为包背装。
28.文艺复兴时期在平面设计上出现的一个重大进展，就是版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木版印刷。金属活字的出现，使得文字和插图可以进行灵活的拼合设计，而插图也从单纯的木刻发展到金属腐蚀版，赋予了变化，现代意义上的“排版”产生了。
29.欧洲最早的利用排版方式设计、带有插图的书籍出现于15世纪中期的德国，采用古登堡金属活字印刷，加上木刻插图拼合印刷出版书籍。1439年到1440年，德国人古登堡采用包含铅、锑、锡与少许比例的铋金属的合金为材料，铸造字模，利用金属字模进行印刷，是最早的凸版印刷试验。
30.1498年，丢勒为《启示录》一书作了15张极其精美的木刻插图。
31.15世纪末开始，德国的印刷和设计方法流传到各国，在欧洲引发了一个平面设计、字体设计的发展高潮。
32.16世纪，被称为“法兰西”版面设计的黄金时期。巴塞尔和里昂成为欧洲16世纪印刷业的新中心，巴塞尔成为欧洲出版印刷业的新的中心之一。
33.17世纪的书籍出版基本上基于商业的出版，出现了讲究实用功能的特点。
第二章 书籍形态要素
现代书籍通常由书芯、封皮、扉页、版权页(包括内容提要及版权)、前言、目录、正文、后记、参考文献、附录等部分构成。商业桌面出版物的要素相对于具有书号的书籍一般要少得多。
书芯是承载图书的主体内容(包括正文及部分辅文)的部分，由若干书帖(套帖或叠帖)组合而成。
书脊(又称封脊)是指连接封面和封底的书籍部。
第三章 古籍的外衣
四盒套：仅围绕书的四周，而露其上下两端。因仅围绕四面，折叠四边，所以称为四合套。 六合套：属于比四合套更精致的制作品。四周和上下两端均不露出，因六面都包裹严密，故称为六合套。
木匣：木匣是指木板做成的匣状，其制法，五面密合，留一端可以开闭，将书置其中，不易损伤。
纸匣指用纸板制成的书套。
第四章 中国传统线装书
线装书版式：板框、界行、行款、版心、鱼尾、象鼻、天头、地脚、书耳、小题和大题正文首页题目的形式、墨钉、版记、书衣、书签、书根
第五章 欧洲线装书
比利时式样的特点为：书脊处加缝中径板(书脊处较窄的长条形板)，中径仅仅过线而不在它上面订眼穿线：订眼集中在前后两个书壳版上。
书脚：书脚是指封面下方印出版单位名称的部分。
扉页：(又称里封面或副封面)扉页是指在书脊封面或衬页之后、正文之前的一页。扉页上
一般印有书名、出版社和出版的年月等。扉页也起装饰作用，增加书书籍的美观。
勒口：平装书的封面前口边大于书芯前口边宽约20~30mm以上的部位，尺寸在设计中可以灵活把握。
环衬：连接书芯和封皮的衬纸。
护封：指套在封壳外的包封纸(属于外封面)。作用是保护书封，增加书籍的庄重和艺术感。腰封：套在书封面，封底的中腰，长条形。增加书籍的庄重和艺术感。可以印制简单的书名及其他版权信息。
书槽：又称书沟或沟槽。指精装书籍套合后加工后，封面和封底的书脊连接部分压进去的槽沟。
书脊：(又称封脊)是指连接封面和封底的书记部。书脊上一般印有书名、册次(卷、集、册)、作者、译者姓名和出版社名，以便于读者查找。书脊是精装书刊前后书壳与书背的连接处。平装书刊的书脊是平齐的，书芯表面与书背垂直;精装书刊的书脊则高出书芯表面。 飘口：飘口是指精装书刊经套合加工后，书封壳大于书芯的部分。三面飘口一般情况为3mm，也可根据书刊幅面大小增大或缩小。飘口的作用是保护书芯和使书籍外形美观。 锁线订：将配好的书帖逐帖以线串订成书芯的装订方式。
骑马订装：一种简单的书籍装订形式。加工时封面与书芯各帖配套在一起成为一册，经订联、裁切后即可成书，装订后的骑马订书册钉锯外露在书刊最后一折逢上。由于订书时书芯是骑在订书机上装订的，故称骑马订装。
胶粘装订、;书帖和书页间完全靠胶粘剂黏合的装订方式。
平订：采用铁丝、锁丝等材料在书籍的订口边穿订的装订方式。
平锁：将配好的书帖逐帖以线串订成书芯，且纱线在各书帖间排列成行的锁线方式。
覆膜：覆膜就是将聚丙烯等塑料薄膜覆盖于印品表面，采用黏合剂经加热、加压使之黏合在一起的加工工艺过程。覆膜工艺分为预涂覆膜和即涂膜两种。
模切工艺：模切工艺就是用模切刀根据产品设计要求的图样组合成模切版，在压力的作用下将印刷品切成所需形状和切痕的工艺。
压痕工艺：压痕是利用压线刀或压线模通过压力在板料上压出线痕，或是利用滚线轮在板料上滚出线痕，以便板料能够按照预定位置进行弯折成形。这种方法压出的痕迹一般多为直线，所以又称为压线。
烫金：学名电化铝烫印，是一种不用油墨的特种印刷工艺，它是借助一定的压力与温度，运用装在烫印机上的模板，使印刷品和烫印箔在短时间内互相受压，将金属箔或颜料箔按烫印模板的图文转印到被烫印刷品的表面。
第六章 书籍材料与工艺
按照加工方式的不同纸张分类有3中，手工纸(全部手工制作，如宣纸)、机械纸(完全机器作业得到的纸)、加工纸(一般纸张经过二次加工后得到的纸张，如涂料纸、布纹纸、铝箔纸)。
按照用途不同，纸张分类也有3种，即印刷用纸(凸版纸、胶版纸、凹版纸、铜版纸、画报纸、薄凸版纸、字典纸、新闻纸)、书写纸(书写纸、账册纸、有光纸、打字复印纸、拷贝纸、招贴纸、油封纸、制图纸、绘画各种用纸)、包装用纸(牛皮纸、柏油纸、、玻璃纸、水泥袋纸)。
织品类材料在我国是使用最早、最广泛的一种书刊装帧材料。卷轴装等古制都是采用丝或棉织品作为装裱材料的。织品类材料，主要包括丝织品、棉织布、麻织品和化学纤维织品织品四种。目前封面也多应用国外开发出一种复合型织品面料，是棉、丝织品与纸复合的产品。 棉织品封面材料的主要成分是棉花纤维。
丝织品的主要成分是蚕丝。常用书籍装帧电热包括缎、纺、绸、绢、绫、绒、锦。缎是经纬
纱交织而使有较多的经纱或纬纱露在丝织物表面的一种丝织品。
涂布类封面材料，是在纸或布基本上进行各种材料的涂布而成的一种代替皮革、织品等封面料的装帧材料。
漆涂布材料，是一种代替皮革的封面材料。一种是漆布，一种是漆纸，以布为基层涂漆而成的称漆布;以纸为基层涂漆而成的称漆纸。
金属丝的种类很多，如铁丝、铜丝、钢丝等，装订连接书帖的金属丝主要是铁丝。 平装书刊的封皮材料多选用纸张，也有使用复合材料(二次裱合加工的材料)。 精装软质封皮，只适用于较小的开本(一般为小于32开的书)及长形开本。
环衬，指精装书刊本册的书芯上下，一折两页的白色或其他颜色、图案的纸张。
烫印材料是指在纸张、织品、皮革、涂布面、塑料等封面材料上，用热压方法烫压上各种图文所使用的材料，也包括各种烫印助粘材料。
烫印材料包括金箔烫印、银箔烫印、铜箔烫印、铝箔烫印、电化铝箔烫印、粉箔烫印
第七章 现代书籍形态加工
平装书及期刊常用的订书方式有：骑马订、平订、锁线订、无线胶背订、锁线胶背订、塑料线烫订等。
骑马订：是将封面与正文的书帖在订书机上成“骑势”套叠后，用铁丝在左右两页相连的书帖居中折缝处穿过，将封面连同书帖一起订牢，参见古代包背装例图。
平订：是将配好的书帖相叠后在订口一侧离边沿5mm处用线或铁丝订牢，线是从书脊侧面穿过的。
锁线订(串线订)：锁线是用棉或丝线经上蜡加工后，在书帖的最后一折缝线上，按照号码和版面的顺序逐帖穿联起来的方法，主要形式分平锁和交叉锁两种。
无线胶背订(胶粘装订)：是用胶粘剂将书帖或书页的书脊处黏合的形式。
锁线胶背订(锁线胶粘订)：是将“锁线”和“胶背”两种方式。
塑料线烫订：是预先单独订合各书帖再胶粘连帖的订书方法。
平装书籍的加工操作包括手工包本、机器包本、烫背、勒口等的操作过程。
起脊：也称砸脊或敲脊，起脊有手工和机器两种操作。
第四篇：当代书籍装帧设计情况
11文化产业管理缪红云111307118
书籍装帧艺术是随着书籍的产生而产生的，并随着时代的进步而进步，而具有更审美，更多的功能，更多的特质。以下分析了书籍装帧的现状，并依次提出了对书籍装帧的改进措施。进入新世纪，科学水平在不断提高，书籍装帧观念也不断发展，受到数字信息、广告、媒体等不断的刺激，如今的书籍装帧艺术已达到一个非常繁荣的时期，书籍装帧已经有了五花八门的设计。现状：
一、我国书籍装帧设计的整体水平在不断提高。
二、出版物的大众化与书籍装帧风格的大众化。
三、书籍装帧艺术更加注重对于文化精神内涵的追求，在形式设计与艺术创意中，更加注重对现代感与民族精神的执着追求。
经考察发现，我国当代书籍装帧的发展趋势：
1、传统的出版物仍是主体
2、数字与新科技时代带动着新媒体的迅猛发展
主要内容：
一、 书籍装帧设计的整体形态以及结构
(1)印刷工艺与材质美感表现
(2)书籍装帧设计的全方面
(3)书籍的装帧设计的优点
(4)书籍装帧艺术需要的多元化
二、 提高书籍的装帧设计的整体质量
(1)强度：书名要醒目，要容易识别，图像需要美观，能表现主题理念，使人看到它有种号召力。
(2)独特：一本完美的书籍装帧要有他与众不同的特色，无论是从布局，构图，还是从内容上，都能牢牢的吸住消费者的眼球，那才是一本好的书籍装帧。
(3)时代性：要与时代同步，能与时代同步流行。
(4)理解：要理解读者的心声，让读者感到亲切，适于读者去品味和欣赏。
现代信息社会要求书籍的装帧设计要更简便、准确、快速，于是简约的设计独占鳌头。但是简约并不是简单，更不是简陋，那只是一种特殊的表现手法。书籍装帧的艺术性并不简单，要用最简单的纸张、最简单的色彩以及最精炼的语言，让读者一目了然地了解书籍的各方面内容。
书籍装帧设计就是把封面、版面、材料、印制等当做一个全方位的、立体的、多层次的、多侧面的、多因素、多美感的系统工程去完成，如果分割开来，无论是缺少哪一方面，都会缺少整体的美感。
第五篇：书籍装帧设计教学案例
一、教材分析
本课是高中美术设计模块教学内容，课时为1课时。本课教学以集体讨论、调查研究、设计制作等形式，培养学生对书籍装帧设计的认识和热爱，并通过主动参与书籍装帧作品设计，创作出精美的设计作品，来陶冶情操，提高审美能力。
二、教学目标
1、让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。
2、通过研讨、学习书籍装帧艺术，认识书籍的文化价值和艺术价值，提高艺术鉴别能力与欣赏能力。
3、开阔视野培养学生的创新思维。培养学生的创新能力和独立解决问题的能力。
4、能初步掌握设计、制作书籍的方法，按照流程进行设计尝试;同时能用专业及自己的语言讲解设计意图与制作方法。
三、教学重点和难点
重点：书籍的名词术语，书籍种类的已知知识与创造性思维 难点：书籍设计的设计流程，包括制作书的手工能力和绘画能力。
四、教法和学法
1、讲授法、演示法、设问法、练习法
2、 以丰富的书籍装帧设计范例为依托，以学生分组合作、自主
操作为主，体现学生创造力和合作能力。
五、教具准备
优秀书籍装帧设计范画，多媒体课件、投影仪、纸、笔、尺子等
六、教学过程：
㈠、组织教学：检查学生学具准备情况
㈡、导入新课：教师出示装帧设计范例，引导激发学生的学习兴趣。
㈢、讲授新课：
1、多媒体播放书籍装帧概述
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
(学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识，教师引导学生进行归纳和概括 ，完成基本概念教学。)
2、 让学生快速浏览本课课本上的文字内容，结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的
形式呈现给读者。
好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
3、 装帧设计常用的艺术手法和规范教学
(1)教师重点讲解装帧设计的构成要素： 封面设计、 扉页设计、 插图设计、艺术字设计。
(2)教师讲解示范装帧设计的制作过程，学生观察揣摩。
设计流程：
①
构思创意：书籍设计第一步
②
设计元素的运用：文字、形象、色彩、构图编排 ③
表现方法：写实、象征、装饰等表现方法
4、装帧设计创意思维开发教学。
(1)学生了解了基本技法和装帧要素后，要让学生明白装帧设计的关键也就是精髓之所在是独特的创意。
(2) 教师讲解几个优秀创意事例，激发学生的创作思维。 (3)教师命题，学生分组进行创意比赛，经学生自评选出最佳创意奖2名，活跃课堂气氛，同时训练学生创新思维。
5、学生进行装帧设计
(1)教师出示命题，学生进行装帧设计。
(2)教师巡视对学生进行技法操作的指导，学生设计时间较长
注意维持课堂秩序。
6、作业展示与总结
(1)学生展示自己作品的设计意图和技法; 教师总结作品的优缺点，同时提出改进方法。
(2)让学生评选出设计新颖的作品张贴在教室外的文化长廊里 (3)总结本节课的内容并交代下节课的内容，让学生课下准备相应的学具。
书籍装帧设计不是一般商品，而是一种文化。因而在设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一各完美的艺术整体。
七、教学反思
1、采用多媒体课件把较抽象的东西转化为较形象的东西，把较理性的东西化为较感性的东西，起到了帮助学生理解知识的作用。
2、本课主要以书籍封面设计技法和学生进行装帧设计为主，在设计的过程中，要不时的鼓励学生大胆构思，敢于进行创造表达自己独特的感受。强调书籍设计要体现设计者和书本身的个性。