陶瓷艺术设计是工业设计学科的一个分支, 其研究对象包括日用陶瓷设计、卫生洁具设计、建筑陶瓷设计以及艺术瓷设计, 在学习相关专业的知识时, 除了应该掌握基础的工业设计知识, 同时应该熟练掌握陶瓷材料的特性, 以塑造出一个形意结合且性能优良的陶瓷器具[1]。陶瓷艺术设计是高校艺术教学课程中较为主要的一门学科, 与陶瓷艺术是不同的, 这一门艺术讲究意境与情感的融合, 注重造型、形式、色彩的搭配。在陶瓷艺术设计中应用中国传统的图形元素, 能够充分彰显陶瓷在意境与情感上的统一, 充分展现我国传统文化与艺术的魅力, 在高校艺术教学课程中, 老师应该充分把握这一教学主题, 积极引导学生合理应用传统图形元素, 进行陶瓷艺术设计。
一、陶瓷艺术设计概述
陶瓷最早出现于我国, 是在新石器时代, 是一种用陶土、瓷土经配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器皿, 一开始只是一种容器, 被用来装载食物、水等物质。陶瓷从容器演变为一种艺术, 是一个即为漫长的过程, 在河姆渡文化遗址中, 人们发现了刻画花纹但造型尚未简单的黑陶, 随后开始了长达数千年的蜕变, 其艺术价值变得越来越高, 承载了我国历史文化发展的过程[2,3]。
陶瓷起源于中国, 但是目前已成为国际化的产品, 西方陶瓷的艺术高度已经不亚于中国。在经济全球化背景下, 中华陶瓷艺术要想获得长期的发展, 就必须取其精华, 去其糟粕, 在吸收西方优秀艺术设计元素及理念的同时, 传承优秀的中国陶瓷文化, 加强对于传统图形元素的应用。中华文化博大精深, 一脉传承, 为现代化的陶瓷艺术设计提供了丰富的素材, 且其设计思想也较为丰富, 设计者可以根据自己的想法, 合理应用传统图形元素, 推陈出新, 延伸出新的设计理念。在高校艺术教学课程中, 应该充分倡导陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合, 充分利用我国的陶瓷文化结晶, 充实陶瓷产品的文化底蕴, 提升其艺术审美价值。
二、在陶瓷艺术设计中应用的传统图形元素
1、民俗图形
传统图形元素其实是中国文化凝聚而成的精华, 由于中国地域广阔, 地域的差别导致了文化上的差异, 不同区域及不同民族其文化理念具有一定的差异性, 这使得不同地域拥有着不同的民俗文化及相应的民俗图形, 这些民俗图形被应用在当地器具的修饰中, 其中就包括陶瓷。比如说楚文化图案, 就是陶瓷艺术设计中常用的民俗图形, 楚图案具有抽象多变的特点, 能给人以独特的视觉感受, 其图形元素多由S形、C形、三角形、圆圈纹等多种几何纹构成, 就是传统的鸟兽纹比如说凤纹、龙纹, 经过楚文化的洗礼也进行了几何变换, 形式变得更为抽象诡谲[4]。
2、文字图形
文字图形是我国传统元素中即为常见的一个元素种类, 而且肢体类型丰富, 为艺术设计提供了诸多素材。华夏民族有着五千余年的发展史, 在朝代更迭过程症, 产生了甲骨文、篆书、鸟虫书、隶书、楷书、草书等多种字体, 这些字体是不同文化的载体, 展现了不同阶段的文化特色。在现代化设计中, 运用上述文字图形, 能够有效展现出中国文化的特色, 与其他设计素材融合在一起, 营造出一种和谐独特的感官。在历史上, 也有着许多应力文字图形进行设计的珍品被挖掘了出来, 比如说宋神宗时期的珍珠地“家国永安”瓷枕、上书“清沽美酒”的宋代磁州窑梅瓶。而且一般来说, 在陶瓷中一般会在瓶底用文字书写出处、用处等信息。
3、吉祥图案
在现代化设计体系中, 吉祥图案是指具有一定代表意义的图形, 一个简单的设计, 其中所展现的是图形背后深刻的内涵。中国诗曲创作讲究典故的应用, 以丰富诗词含义, 比如说折柳寓离别、秋菊寓君子、冬梅寓高洁等;同理, 在陶瓷艺术设计中, 运用吉祥图案也是同样的意义[5,6,7]。比如说四川远鸿小角楼酒业有限公司生产的系列酒品, 均采用陶瓷容器作为酒瓶, 有两种包装设计——以黑色为底的“德”系列和以红色为底的“礼”系列, 后者应用了抽象化的图形, 如图1:
三、陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合
1、“形”的提炼
外形是陶瓷艺术设计的基础, 在设计前期, 首先应该确定陶瓷的艺术设计模型, 定下基础设计基调。在悠久的历史长河中, 随着陶瓷制作工艺的发展, 陶瓷外形呈现出多样化的发展趋势, 以日用陶瓷为例, 目前常见的有茶具、缸、坛、盆、罐、盘、碟、碗等, 在设计时, 可以根据其用途决定其基础的外形, 然后再根据产品的特色, 在不改变基调的同时, 适当调整其外形, 融入传统图形元素[8]。比如说罐子, 有广口瓶, 也有细口瓶, 有些还在上部添加了两个耳朵, 便于拿放, 而且造型更为独特, 这些造型元素也可以适当地借鉴。
2、“意”的延伸
在陶瓷设计中, 所谓“意”的延伸, 是指应用传统图形元素的代表性意义, 来传达出设计者美好的期望。纵观我国诸多陶瓷珍品, 其中常见的一些带有美好起源的图形元素有很多, 比如说: (1) 和合如意图, 在瓷器上绘制荷花、盒子、灵芝等, 传达了人们对于生活和和美美的祈愿, 因此常被用于日常陶瓷用具的设计中; (2) 福禄寿图。常用图形元素有蝙蝠、松、鹤、鹿等, 这些元素有富贵、长寿的寓意, 瓷器上应用这些图形, 象征福、禄、寿三星高照。在高校陶瓷艺术设计教学中, 首先应该让学生掌握各类常用传统图形元素的寓意, 以实现图形寓意的升华[9]。
3、“神”的传承
传神, 不仅是书画等艺术品的形容词, 同样也适用于对陶瓷艺术品的评价。在传统图形的运用过程中, 图形所展现的神韵, 应该与整体陶瓷设计方案一致, 与产品的性能相吻合。比如说在碗、碟这类餐具的设计中, 由于餐具多为白色的底色, 较为常见的设计时白底青花, 常见的图形元素为莲花这类具有高洁寓意的图案, 这样能够保持整体基调的一致性, 而且色彩搭配较为和谐, 与餐具洁净的感觉一致 (见图2) 。再比如说在茶具的设计中, 一般会绘制松、竹等高雅的图形元素, 因为品茶通常给人以悠闲、高雅的感觉, 所选用的图案也与这一意境相符合。
4、“韵”的把握
在陶瓷艺术设计中, 应用传统图形元素时, 应该充分展现出陶瓷器具的气韵及意识, 不同的图形, 图形的分布位置, 或者是大小, 都与其显示的意蕴息息相关。比如说独占鳌头图, 在是宋代、明朝、清朝较为流行的瓷器纹饰, 有着“座主登庸归凤阁, 门生批诏立鳌头”的寓意, 是富贵官宦人家器具常用的纹饰, 这种设计理念, 与陶瓷器具的用途相一致, 实现了器具功能及观赏性的统一。其实, 在陶瓷艺术设计中, 最能够体现出气韵的图形元素为文字图形, 不同的字体有着不同的意蕴, 宋体字字形方正, 结构严谨, 给人以严谨醒目的感受;草书笔势连绵回绕, 字形变化繁多, 相比于宋体更有艺术感, 因此在艺术设计中应用比率更大。
四、结语
中华民族有着悠悠五千年的历史, 历经了多个民族十八个朝代的统治, 悠久的历史赋予了中华民族特有的文化土壤, 孕育出了博大精深而又源远流长的具有中国特色的文化元素, 形成了诸多具有中国文化特色的传统图形元素, 比如说祥云图案、龙凤呈祥图案等。在经济高速发展的今天, 传统的中华文化依然是我国人民拥有的最具有价值的资产, 为我国艺术的现代化发展提供了肥沃的土壤[10]。陶瓷艺术设计与传统文化元素是中国文化的两个要素, 在高校艺术课程教学中, 提倡二者的融入, 将图形设计融入到整体陶瓷器具的设计中, 通过传统图形元素的合理搭配, 营造出具有层次感的复合造型, 给人以独特而又强烈的视觉冲击, 丰富陶瓷艺术设计内涵, 在保证产品性能的同时, 提升陶瓷艺术审美价值。
摘要：在陶瓷艺术设计中, 充分利用民俗图形、文字图形、吉祥图案等传统图形元素, 能够充分体现出传统图形元素的文化内涵, 彰显陶瓷设计方案的文化底蕴。陶瓷艺术设计作为高校中国较为重要的一门艺术课程, 在教学过程中, 应该充分强调传统图形元素在陶瓷艺术设计中的作用, 倡导二者的充分融合, 通过“形”的提炼、“意”的延伸、“神”的传承及“韵”的把握, 根据设计主题, 选择合适的传统元素, 以合适的方式将之组合在一起。
关键词：高校艺术教学课程,陶瓷艺术设计,传统图形元素,融合
参考文献
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