列夫·托尔斯泰在《艺术论》中写到:“人们用语言互相传达思想, 而用艺术互相传达感情。”[1]情感因素在绘画创作中是必不可少的成份, 高更油画作品大多都以土著居民为题材, 这是他的情感倾向所致, 他对太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷, 其作品中充斥着无尽的浪漫情怀与情感色彩, 也体现了他崇尚自然、热爱自然的态度, 他在绘画创作活动中可以说是与自己在进行斗争, 当然, 他也是通过这种方式回归自然, 试图寻找一个安定自在的心灵家园。
一、题材挖掘与情感的融合
高更曾在信中对他的妻子梅蒂说:“有一天, 也许就在最近的将来, 我将远赴大洋区的小岛, 在小岛中生活, 那样可以整日沉醉于艺术, 在新建的家园中过着宁静, 安详的日子。永生远离因为金钱挣扎的痛苦。那儿, 也许是大溪地, 我将在静静的夜晚, 听我的心与万物和谐的吟唱, 解脱畏惧匮乏的心理, 能够自由的去爱, 去唱, 甚至去死!”[2]这是高更所向往的生活, 也是他精神栖息的殿堂。他多次前往布列塔尼的阿望桥, 1891年到1901年, 高更一直居住在塔希提的玛泰亚, 中途紧回过一次巴黎, 只因他在异域的原始之美中收获了灵感。“在塔西缇, 高更和当地土著——毛利族人混居杂住, 布衣土食, 生活贫困艰难。就是在这样的环境下, 他用自己的画笔, 用色彩和线条绘画出独具特色的艺术作品。以当地人为题材, 当地的风景、环境, 以及自身的感受、内心的想法结合在一起。”[3]他对于自己想要表达什么, 掌握什么类型的主题, 同时也对自己的绘画技法有了十分清晰的认识和掌握, 通过他的不懈追求, 终于在塔希提找到了自己的绘画之梦。
在塔希提的那段时光, 是高更绘画的成熟期, 他在绘画时完全基于自己的理想世界, 并没有特意表现出强烈的神秘感, 与之相反, 他坦白、直接的表现出了自己对事物的真实情感。高更画面中的裸女总是以淡然的、好奇的眼神注视着你, 好像在思考你为什么要看着她自己一样, 这种自在、不做作的美与自然融为一体, 正是高更所向往、所追求的理想生活状态。高更内心对塔希提是狂热的, 在他后期的油画作品中加入了大量的塔希提圣像, 那些原始的、神秘的题材将他深深的吸引, 最终使他在画面中实现了一生所追求的精神自由与追求。
二、色彩表现与情感的释放
高更在色彩表现中尤为注重情感因素, 画面单纯、靓丽的色彩具有极强的主观性。浓烈的情感表达才有热烈的色彩表现, 在色彩表达上, 高更考虑到形式主义美感, 看重画面色块之间的构成和整体的统一, 很多部分使用比较纯正的色彩, 以主观的构造来安排画面的效果, 这样将色彩之间的关系简单而又统一。高更的油画作品非常的平面化却又有极强的冲击力。“在《雅各与天使角力》这幅画中, 高更以一根斜着的树干将画面分成两部分, 夸张了前面与后面风景人物的大小比例, 这强烈的对比使画面充满了节奏感, 深色的轮廓线是人物景物突出, 这些轮廓线弯曲起伏, 让这和谐的画面充满动感, 仿佛这样的打斗会一直继续下去。”[4]高更的绘画风格属于印象主义之后的一种新的艺术倾向, 即“主观化倾向”, 比如, 画者在安排画面时, 天空可以画成紫色的、河流可以画成黑色的等等。后印象主义是反印象主义的, 其绘画的主要特点是反对忠实地描绘客观世界, 寻求个性的解放与人的精神不断革命论, 并且要求画家自身的主观性感受来描绘客观的世界。
高更的绘画作品便不受客观事物的束缚, 更不是对自然界的临摹, 而是根据自己主观的感受进行情感的释放, 采用大面积平铺的方式来呈现事物的色彩, 以单纯而又统一的表现所描绘的物象。例如, 高更的《雅各与天使搏斗》这幅画由红、蓝、黑和白色组合而成, 笔法使用的淋漓尽致, 作品中最大的亮点在于自由、主观的地运用强烈的色彩来表现主角们 (雅各与天使) 进行激烈的搏斗场面, 赋予了画面强烈的色彩变化。由此可见, 高更注重强调抒发自我的灵魂感受和主观性情感, 着重强调色彩的主观化倾向, 让色彩在其画面中获得了新生命和思想。
三、氛围营造与情感的寄托
“可以发觉高更的作品一个共同特征, 那就是形式与主题的统一和谐。”[5]高更的作品有的具有象征意味, 有的具有哲学意味, 氛围的营造是通过色彩和造型去体现的, 在他的创作中受到了东方壁画、埃及版画、古代挂毯等绘画艺术以及原始艺术的影响, 构图采用东方绘画中的散点透视方法, 追求平面化的装饰性构图方式。
绘画结构形式的简单化表现在将画面提炼概括的方法, 抓住事物变化的规律, 以简单的线条和变换的几何形状去表现抽象的自然, 通过造型构图, 用简单朴素的艺术语言来达到单纯的艺术效果。高更主张绘画的抽象性, 即综合概括的特性, 反对从感觉出发对自然的临摹, 提倡从精神出发去感受大自然的美, 也试图借助对自然观察产生的想象来获取抽象性, 然后以简单的几何形状去概括自然的抽象美。在绘画作品中, 氛围的营造与色彩有着非常密切的关系, 借助它, 画家不仅可以在画面中表达惊人的视觉冲击力, 而且色彩对人的情感触摸有着十分奇特的感染力, 它在烘托氛围、抒发感情、创造意境、描绘对象这些方面有其独特的表现魅力。
四、结语
高更以其独特的绘画风格深入人心, 主要表现在色彩德体积感、表现性、装饰性、鲜明性, 以及明晰的线条和神秘的宗教思想等方面。绘画反映了一个人的内心感受, 通常是艺术家内心世界的真实写照, 高更在其作品中简化了巨大的形状, 运用匀称简明的色彩, 充分强调作品主题与画面形式。高更对待其作品的态度看似简单却极具艺术思想, 画面整体的氛围迸发出强烈的情感, 以前无古人, 后无来者的抽象思维创造出了一种新的绘画语言。
摘要：保罗·高更的油画作品始终追寻绘画的真实本质, 画面中所呈现的情感成份耐人寻味, 其多数作品以南太平洋热带岛屿的风土人情为题材, 不被事物的表象所拘束, 注重内心情感的表达。本文以高更油画作品中的情感表达为典型, 从题材与情感的融合、色彩与情感的表现、氛围与情感的营造三个方面解析其作品的审美思想, 旨在探寻后印象派绘画作品的创造力, 并最终将其应用于现代绘画。
关键词：高更,情感因素,绘画作品,题材,色彩,氛围
参考文献
[1] 列夫·托尔斯泰.艺术论[M].北京:人民文学出版社, 2002.46.
[2] 高更.我心中的野性[M].上海:译文出版社, 2004.21.
[3] 朱伯熊.外国名家作品精选——高更[M].济南:美术出版社, 2006.13.
[4] 孙乃树.西方美术[M].上海:人民美术出版社, 2003.15.
[5] 孙凡平, 孙丽荣.典藏艺术理论系列丛书[M].上海:人民美术出版社, 2012.17.