想必大家在写论文的时候都会遇到烦恼，小编特意整理了一些《中国民间美术论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！摘要：中国传统文化绵延千年，博大精深，是我国最宝贵的财富。中国传统民间美术图形是传统文化中的重要内容，随着社会历史的发展，民间美术图形也适应不同的社会历史环境而发生变化，传承至今已经形成了具有代表性的民间文化符号，使得这些民间美术图形更富于时代气息。论文针对中国传统民间美术图形相关问题进行探究。
第一篇：中国民间美术论文
浅谈中国民间美术发展之美术研究
摘要：中国美术形式多种多样，其中民间美术形式富含深意，耐人寻味值得我们发展、发扬、应用。
关键词：民间美术;代表;发展
一、中国的民间美术的特点
作品制作用材有大多普遍。如布料、针线、泥土、木、纸、笔等但却对制作技巧和思维构思有独到的要求。作品展现着匠人独到夸张的想象以及作者淳朴清新的思想状态。中国的民间美术以民间神情、吉祥寓意表达着积极乐观;包含浪漫主义色彩;有感情、有文化、有思想。
二、中国民间美术的种类
中国的民间美术的种类具不可胜举的多样化特点，既可实用又有可以用于收藏，欣赏。可以应用于道具、玩具、家居装饰、烹饪器皿等日常生活和工作，表演。
三、中国民间美术的代表
1.年画。年画：相传年画开始于中国古代的“门神画”，具有神情色彩。随着历史的发展一直到清间才正式应用于新年，后人统称称为“年画”。年画颜色明亮，寓意丰富，深受民间喜爱。
2.剪纸。剪纸：剪纸由于在创作作品的时候一般会用到刻刀和剪刀，因作品由两种工具是由其中一個创作出来的。所以它的代词为刻画、窗花。剪纸作为中国传统装饰美术形式，因工具简单、普遍，创作材料低廉，实物样式生动，具有直观性而广受民间百姓的喜爱及应用。
3.刺绣。刺绣：提起刺绣大家一定不陌生，具体是以绣针穿彩线，按照先前设计好的图稿纹饰进行行针绘线。绣品大多数应用于生活，“四大名绣”的声誉如雷贯耳。刺绣是中国传统美术形式之一，应用于日常生活，它的存在与生活如影随形，还可用于家居陈设。
四、中国民间美术的发展
关于民间美术的艺术还有很多，现今当代将民间美术视为粗俗鄙陋的错误见解是片面且荒诞的。这种错误理解观念会使艺术活力受到损害，艺术传承受到限制。民间美术是我国重要的非物质文化遗产，是我们绝对不能割舍的艺术文明。我们要积极的找到民间美术的传承方式并且用镂刻不停的积极态度面对我国民间美术的发展，端正对民间美术的态度，坚持不懈的努力拓展民间美术的发展方向。言而简之，不一定现代的就是好的，我们传统的工艺和匠者的精神是机器所不能替代的。不一定国外文明就是好的，而属于我们传统民
的手艺就是默默无闻的。真正的艺术精髓正是源于生活，源于偶然的践行，源于民间。在发展艺术本源的同时不能割舍的是我们民族的智慧，中国的文明同样是国外借鉴学习的标榜，是我们国人的骄傲。
结束语：中国民间美术有一股浓浓不散的中国情，有一股源源不断的力量，有一股涓涓流淌的温暖，不管时代怎么发展，我想中国民间美术都会溶于中国艺术人的血脉，中国民间美术始终为世界艺术独树一帜的重要组成部分。
作者：付馨莹 那海峰
第二篇：中国传统民间美术图形研究
摘 要：中国传统文化绵延千年，博大精深，是我国最宝贵的财富。中国传统民间美术图形是传统文化中的重要内容，随着社会历史的发展，民间美术图形也适应不同的社会历史环境而发生变化，传承至今已经形成了具有代表性的民间文化符号，使得这些民间美术图形更富于时代气息。论文针对中国传统民间美术图形相关问题进行探究。
关键词：中国传统文化;民间美术图形;符号
中国民间美术图形包含大量的素材、多样的风格、独特的叙事方法以及本土文化的精神资源。民间美术图形的独特之处在于，保留了民间美术图形的原初特点，作为传统的民间文化存在。随着历史的发展，民间美术图形必然会产生流变，但是，由于美术图形局限于民间流传，具有地域性，所以，其原初性完整地保留下来，也成为现代美术图形创作的借鉴资源。
一、中国民间美术图形的传承
民间美术是古代先民在生活实践中所汲取的精神财富，与劳动人民的日常生活存在着密切相关性，是民俗文化中的重要内容。民间美术的造型是非常简洁的，其所发挥的功能也是多种多样的，不仅是劳动者的精神需求，而且还易于运用。民间美术有实用价值，更具有审美价值[1]。两种性质共存，其中的原始形态作为一种文化形式被流传下来，并符号化，在各个领域中广泛应用，已经成为一种文化的象征。
追溯中国传统民间美术图形的历史渊源，原始人对劳动工具的制造，从其实用性向审美性转向，渗入到人们的日常生活中，其强大的艺术性通过民间生活的细枝末节体现出来。传统民间美术图形是以实用为目的创作出来的，保留了原发性的美术形式。从中国民间美术图形的传承情况来看，主要是以家庭为中心展开的，重在对美术图形创作技艺的传承。这种师承的文化传承方法使得中国民间美术图形的原初性保留下来。但是，由于民间美术创作的人多没有接受过系统化的文化教育，重视经验，缺少文字记载。如果仅仅依赖于经验传播而没有采用文字传播的形式，通过“口头”传播使得中国传统民间美术图形的创作技术可以口头交流。语言随性，不需要雕饰，所传授的技艺更为直观而生动。文化传承不是一成不变的，而是随着时代的发展，在各个社会历史时期都会不同程度地注入时代元素，民间美术图形是将原初的美术表达形式符号化，使得图形的纯朴性得以维持，使得这种民间艺术形式的个性得以保留。特别是民间美术创造中融入了具有民间传统意向的精神符号和语言符号，将民间美术符号化则是在民间美术中注入了时代元素，使得民间美术图形更具有时代感。
中国民间美术图形的传承至今，已经成为一种具有精神性质的符号，先民创造这样的精神符号，对这种精神符号持有欣赏的态度，这种精神符号所发挥的价值就再将传统的文脉延续下去，不至于消失。要对这些符号很好地把握，就要注重符号特征的传承。作为后人，都要承担文化传承的责任。对于民间美术图形的传承，就要从民间美术的造型入手，树立美术图形的造型观，对图形正面肯定之后，对其美的特征准确定位，分析美术图形的物象谐音以及其隐喻，以在运用民间美术图形进行艺术创作的过程中，能够追求形式美，将作品的意象美表达得淋漓尽致。民间美术图形有其固有的美学结构形态，这是中国传统文化中的审美理想，也是延续至今的精华部分。在继承民间美术图形的民族风格的同时，还要采用通感联想的方法，结合使用精神互渗方法，将民间美术图形中的元素提炼出来并进行创新，赋予其新的内容，实现民间美术图形多样化，对于其功能进行改变，实现其使用价值。
二、传统民间美术图形的表现手法分析
中国传统民间美术源远流长，博大精深，是中国劳动群众日常生活中的积累，与中国民间文化、民族活动等方面内容都具有联系，具有民族性特点。通常情况下，中国传统民间美术风格多样，类别多样，具体包含绘画、家具器皿、服饰、剪纸、雕塑、食品等众多类别，且中国传统民间美术图形在数千年的发展过程中，具有以下几个方面艺术特征：首先，中国传统民间美术图形的造型和色彩具有简洁、识别性强的特点。其次，中国传统民间美术图形是一种优美的装饰图形，经常以复合、同构形组合成完整的“意象”图形，在图形中包含大量的人生哲理观、宗教信仰观等方面内容。最后，中国传统民间美术图形具有实用性和审美性并具的特点，相关人员在进行现代视觉设计过程中需要结合具体场合、具体地方对民间美术图形进行设计，从而将民间美术图形中的审美情趣全面展现出来，为中国现代视觉设计提供更多的参考资料，创造出具有中国特色的现代视觉设计[2]。
以苗族的绣花鞋垫为例，这种民间工艺是苗家人们在长期的实践生活中创造出来的，历史非常久远。通过查阅史志以及有关苗家的历史文献就可以明确，绣花鞋垫在200年前就已经在当地盛行了，传承至今已经成为苗族的标志性符号。苗族姑娘在很小的时候就在长辈的指导下学习这门手艺，使用各种颜色的丝线在鞋垫上绣花草、人物、山水、鸟兽等等。苗家绣花鞋垫就是在鞋垫上绣出专属于苗家的美术图形，对于苗家的妇女而言，这也是对她们的聪明才智进行展示的平台。绣花鞋垫可以作为馈赠品赠送给客人，也可以作为男女之间的定情物。在这种鞋垫的工艺制作中，就是将破旧的衣被洗干净之后，拆成布块放在木板上，将淀粉磨成浆之后制作成为糨糊，用来糊布块，一共糊上5层。晒干之后就会形成布壳，将其剪成鞋样，上面贴上白色新布，干燥后就可以在上面绣花了。之后进行“绞边”，即使用条形布扎紧边缝，再围绕内边进行“锁边”，使用的是十字绣的做法，鞋垫上没有图案的空白处就可以进行绣花创作了。
在绣花的过程中包括有三种做法：第一种做法是使用铅笔在鞋垫的正面将图案的正面绘制出来，之后使用手绣;第二种做法是使用剪纸的创作方法创作图案，将花样在鞋垫的底面贴好，以花样为模板进行刺绣;第三種做法是，按照布的纱纹构思图案，采用手工刺绣的方法。为了保证刺绣的质量，要求绣花针要细，可以避免损伤到布面[3]。使用的花线要光滑、有韧性，粗细均匀，颜色要全，色彩鲜艳，最好是选择丝质线。绣花鞋垫对花样图案的设计是非常讲究的，要求图案不仅要精美别致，还需要刺绣人具有非常好悟性，对于色彩的搭配要准确把握。在刺绣的过程中，要求针脚紧密，刺绣使用的力度要均匀，这样才可以绣出栩栩如生的图案。苗家绣花鞋垫的图案表现手法丰富，充满着民俗气息，民族文化底蕴厚重。苗家绣花鞋垫的刺绣手法多种多样，包括十字绣、平绣、扣锁、缠针绣等。这些刺绣的针法使用灵活，图案也变化多端，工艺美术效果非常强。
三、传统民间美术图形在应用中求发展
中国传统民间美术图形是具有中国民族历史文化价值的图形符号，流传于民间，是当民间文化的一种记载和传承的方式。民间美术图形传承下来，也就是作为一种图形文化形式传承下来，后人获得这些文化信息，更加了解中国民族文化，并从时代发展的角度出发对传统民间美术图形予以保护、传承并创新。中国传统民间美术图形已经被符号化并在各个应用领域中展现其风采，更多地是通过对传统民间美术图形合理运用，而且所运用的不是其“形”，而是其“本”，就是以应用的方式将民间美术图形的内在涵义表达出来。民间美术是美术之源，又是美术之流，是珍贵的民族艺术遗产，透过这些图形就可以解读民间丰富多彩的群众生活，是用艺术的形式将民族生活传统保留下来。民间美术图形的特有之处在于，虽然其在表达形式上有所变化，但是保持了本民族的独特艺术特色，这也正是民间美术图形在世界艺术史上占有重要历史地位的原因。
中国传统民间美术图形作为一种文化形态，包含着丰富的图形资源、文化内涵，对民间美术图形合理应用，不仅可以使得这种中国传统文化得以传承，还可以突出应用领域的文化性、艺术性和社会性[4]。
以“喜相逢”的纹样为例。这种图案的设计与“太极图”存在着关联性。太极图纹样是两条鱼形的图案所构成，一条为黑色，另一条为白色，被称为“阴阳鱼”。“喜相逢”的纹样在构成上就是对“太极图”的延伸。在图形的表达形式上，是采用了“太极图”的基本骨骼，对于外形经过处理后，依然是运用了圆的基本几何形状，从圆的边缘出发，中间的一条主线呈“S”形走势，将一个整体的圆形划分为相对独立的两个图形，而两个图形又都不是孤立存在的，而是存在着相互依存的关系。
在中国古代，太极所表达的涵义是原始混沌之气，对于中国古人而言，其是派生万物的本源，形象化地将阴阳轮转表达出来，明确万物在变化中生成，是相辅相成的。从“太极图”的构成和形状上来看，其是相对统一的，构成了和谐的几何形式，体现出具有深刻哲理意义的美感。将“太极图”延伸为“喜相逢”纹样，就是运用了中华民族纹样中的吉祥寓意，用图形的形式表达出来。从图像的表现形式来看，为一上一下、一正一反，图形生动优美，是对“S”形构图的突破。
在现代的现代标志设计中，这种图案被广为利用，香港凤凰卫视的LOGO设计所采用的说就是“喜相逢”纹样。香港凤凰卫视的台标就借助中国民间美术吉祥图形“喜相逢”的图形，并在设计工程中借鉴了中国传统剪纸的手艺，将凤凰的主体使用富于律动的团块造型进行展现，从而增加了现代视觉设计的文化性。从结构形式上来看，一凤一凰在圆形的空间中振翅高飞，会给人以铿锵和鸣之感，将凤凰媒体所具备的特点展示出来，也象征着品牌立意高远，将凤凰卫视的发展精神准确地表达出来。从LOGO设计上来看，为两只飞翔盘旋的凤凰形象，所表达的是中国和美国的文化各有不同，但是这种不同是可以互补的，是相互交融，体现了融汇的涵义，也是包容的体现，华夏文明从中表达出来[5]。
四、结语
总而言之，中国传统民间美术图形在应用的过程中，需要严格注意美术图形中的“意”，深入研究中国传统民间美术图形符号形式的差异性，保留其单纯、简洁的手法，运用其表现真诚情感之处，为民间美术与现代艺术的融合铺平道路从而真正在现代视觉设计中融入民间美术图形，使传统民间美术这个古老的艺术在现代的社会中焕发出新的生命力。
参考文献：
[1]张巍译，吴美双.陕西户县农民画图形的艺术特点[J].考试周刊，2010，(32)：49-50.
[2]刘燕.中国民间美术色彩研究[D].山东大学，2016.
[3]王佳.析中国民間美术与图形创意之关联[J].世界华商经济年鉴·科学教育家，2008，(13)：384.
[4]范春晓.中国传统民间年画的构图形式初探[J].琼州学院学报，2012，(03)：75-76，72.
[5]宗恒.从“谐音”看传统图案在现代的运用[J].美术界，2012，(03)：77-77.
作者单位：
吉林师范大学
作者：刘清立
第三篇：中国民间美术对当代美术教育的影响研究
摘要：随着教育与学术研究的不断深入，当前我国美术教育显露出各种问题，现有的机械化教学手段也难以满足实际教学需求。针对美术教育中存在的问题，将民间艺术引入到实际教学中，是美术教学改革的重点。文章通过分析中国民间美术的基本特征与艺术价值，探讨民间美术对当代美术教育的积极影响。
关键词：民间美术 美术教育 积极影响
我国的民间美术灿烂多彩，多种艺术形式的文化相互交融，比如民间文化中的脸谱艺术、皮影戏艺术、剪纸艺术等，这些形式多样的民间艺术构成了我国独有的民族文化。美术教育与民间美术有相通之处，两者都以提高人们的审美为目的，在当代美术教育中，合理融入民间美术，对提高学生美术学习兴趣与美术创造力有重要意义。
一、中国民间美术的特征及艺术价值
(一)中国民间美术的基本特征
1.实用与审美共存。民间美术往往是用来满足人们对颜色、形式的追求，同时也能够装饰生活，美化生活环境，因此民间美术不仅具有实用性，也具有审美性。其中，实用性是民间美术最基本的特征，而审美性则是在实用的过程中不断演变过来的，反映物质贫乏年代人们对精神文化的追求。
2.象征与抽象概括互动。象征是人们将实物赋予某种意义与内涵，使人们一看到实物就能联想到相似或者相近的抽象含义，从而使实物附加了人类的意愿与想象力。在民间美术中，将美术作品赋予象征意义是美术造型中最常见的表现手法。并且民间美术经常将自然中的事物与美好愿望联系起来，赋予美术作品吉祥、纳福、喜庆等意义。如民间剪纸通常被象征为吉祥、纳福的涵义。
3.区域与工艺创造。民间美术形式受区域特征影响，其中包括区域自然环境、生产方式与生活习性，因而赋予区域民间美术鲜明的个性特征。底层劳动人民将艺术创作看成一个民族、一个部落、一个家庭的才智象征，这些艺术作品反映他们的生产习俗，也体现他们的美学观点。这种地理与工艺创造的差异，是我国多样艺术形式构成的基础。
(二)民间美术的艺术价值
民间美术作为一种艺术形态与样式，其独有的意识形态是显而易见的，具有精神启发性。比如中国古代小说与民间传说，都可以在民间美术中反映出来，如鹊桥相会、女娲补天、嫦娥奔月、武松打虎等，将这些民间传说赋予到民间美术创作中，可以将劳动人民的爱憎与对美好生活的向往表达出来。由此可见，中国民间美术不但具有丰富的文化内涵，还有深刻的审美寓意。
二、中国民间美术对当代美术教育的影响
(一)培养学生本民族的审美情趣与审美能力
中国民间美术有其独有的审美情趣，比如对线条、造型、色彩、材质等的追求就有别于其他的民族与国家。此外，中国民间美术作品往往有其独有的象征意义，比如剪纸中的十二生肖，每一种动物都有其独特的意蕴。在当代美术教育中，如果将民间美术融入到教学中，能够有效提高学生的审美情趣，通过理解民间美术作品的内涵与意义，学生的审美能力与理解能力也会逐渐提高，从而使学生逐渐创造出迎合本土人民审美的美学作品。
在长久的历史发展中，民间美术作为民俗活动的代表，逐渐赋予美术作品独特的民俗内涵与审美意识，而在美术教育中，很多教学目标要求学生通过某种事物来概括某一类含义，此时，学生就可以借助民间美术中赋予了深刻内涵与象征意义的事物，使作品的文化内涵更加深厚。
(二)培养学生的创新能力
创新是人才发展的动力，创新人才的发展必须具有创新能力，而创新能力的关键在于创造性思维。在实际美术教学中，创新思维的培养可以通过借鉴民间美术的方法，充分吸收民间美术的优秀品质，启发学生进行创新思维。民间美术往往有其独有的美学价值，通过欣赏民间美术作品，可以使学生掌握民间美术的造型方法与基本特征。将民间美术融入现代美术教育中，主要是借助民间美术实用与审美共存的基本特征，使学生在不断的实践中体验创造性思维带来的成功与喜悦，最大限度地开发个人潜力。
(三)培养学生的动手能力
创新思维的培养需要实践的支撑，动作是思维的外化表现，美术创作中，思维与动手是紧密相连的，以思维来规划动手顺序，可以使作品真正表达创作者的思维内容。将民间美术融入到美术教学中，主要是借用民间美术的创作形式，赋予学生一些基础的工具与材料，让学生亲身去试验，体验民间美术的真正内涵。创作过程中，学生需要手脑并用，通过想象与实践，在培养学生动手能力的同时，使其观察、思维、创造能力也得到提升。
总之，将民间美术融入到当代美术教育中，能够起到提高学生审美能力、动手能力以及创新能力的作用，并且还能借此弘扬我国优秀的民间文化，全面推动我国美术教育事业的发展。
参考文献：
[1]邓亮生.传统民间美术对中国当代油画艺术的影响[J].大众文艺，2011(12).
[2]全香春.当代文化情境下民间美术对油画创作的影响[J].美术大观，2011(07).
[3]毛翔.浅谈民间艺术对美术教育的影响[J].太原城市职业技术学院学报，2012(07).
[4]李琳.中国民间美术色彩对当代油画色彩语言的启示[J].美术大观，2014(09).
(作者简介：张成良，男，硕士研究生，南阳师范学院软件学院，助教，主要研究方向：数字媒体艺术、影视特效、影视栏目包装)(责任编辑 刘月娇)
作者：张成良