今天小编为大家推荐《游戏音乐与民族音乐论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。中国游戏音乐难追欧美日本处于起步阶段的中国游戏音乐开发基本上都是委托给音乐制作公司。不少日本的游戏开发商指出中国的某些游戏明显存在音乐与画面不协调、音乐制作手法单一粗糙的诸多问题。
游戏音乐与民族音乐论文 篇1：
从《诛仙2》看中国网络游戏原创音乐现状
随着21世纪高科技的突飞猛进,网络化数字化科技时代已经来临。从1999年至今,网络游戏从初生发展到规模庞大的游戏产业。随着计算机制造水平的跨越式发展,网路游戏以其色彩唯美的画面,旋律动听的音乐吸引更多的网络消费人群。网络游戏中的音乐不仅能烘托气氛,营造一个逼真的游戏氛围,更能让游戏者在游戏的过程中得到乐趣。游戏音乐的作用也显得越来越重要,逐渐成为其重要的组成部分。本文通过对《诛仙2》的游戏主题音乐、游戏背景音乐、游戏音乐制作团体的研究来分析中国网络游戏原创音乐的现状和发展。
一、游戏主题音乐
网络游戏《诛仙2》由北京完美时空网络技术有限公司根据70后作家萧鼎连载于幻剑书盟网站上的同名网络古典仙侠小说改编开发的网络游戏。游戏于2007年4月运营,起初名为《诛仙》,在2009年9月升级为《诛仙2》,游戏的故事背景忠于《诛仙》原著的玄幻修真题材,三位主人公张小凡、碧瑶、雪琪在经历了爱恨情仇之后,最终在青云山大决战中,天下归为太平。像影视节目一样,网络游戏也有了自己的主题歌、主题音乐。由于游戏开发商的不断更新,以至于游戏的主题音乐上也不同于电影、电视等其他艺术类型。一般的电视节目都会有一个主题曲、片尾曲。游戏则是根据每次的比较大的更新内容而随着故事情节的转变而更换主题音乐,主题音乐总是与游戏情节相关联。
2007年4月《诛仙》开始运营,由台湾当红歌手任贤齐演唱的《诛仙我回来了》、《诛仙恋》两首主题歌,引起音乐、娱乐、游戏等各行业关注。然而当时在游戏中听不到这两首主题曲,它们是运营商推介游戏的手段而已。但《诛仙》就这样在小齐的歌声中,传遍全球。2008年5月28日《诛仙》更新为《新诛仙·六道轮回》。这次游戏的更新出现了诡异、神秘的全新门派——鬼道,游戏的主题是鬼道出世,碧瑶复活。同时也更新了《诛仙》的主题音乐《情醉》,由多次为游戏、广告、电视剧等演唱主题歌的内地歌手董贞演唱。歌曲唱道:“用生命换永远,驻你心间;缘起缘灭,轮回,落凡间。”歌词紧扣游戏更新“轮回”主题内容。而这次更新主要的突破是在游戏中已经能听到主题音乐了,主题曲出现于游戏进入的画面,就好像我们常见到的电视电影主题歌的形式,更加使游戏玩家有身临其境、与游戏角色共命运的感觉。之后的2009年4月,为了纪念《诛仙》游戏两周年,更新《诛仙·王者归来》又推出了董贞演唱的《相思引》。这首歌曲开场由竹笛演奏出主旋律,之后由古典民族乐器和纯净的女生哼唱来表现,古典中透着时尚,豪气中带着甜美。将游戏玩家从喧闹纷繁的都市生活中带入一片虚拟世界、世外桃源,使其静下心来,细细品味这首歌曲带给玩家们的无限宁静与祥和。2009年9月22日,《诛仙》更新为《诛仙2》。主题音乐是由两年未发新歌的周迅推出的最新单曲《爱恨恢恢》,周迅在MV中化身为《诛仙》女主角——碧瑶,演绎碧瑶与张小凡的凄美绝伦的感情故事。而这首《爱恨恢恢》是林夕、小柯继《北京欢迎你》之后再次携手的力作。演绎阵容之庞大,创造了网络游戏主题音乐的制作巅峰。
网络游戏音乐大概于2008年兴起,在短短三年的时间里发展速度迅猛,很多家游戏公司都为自己所运营的游戏出资出力进行音乐创作,制作自己独特风格的原创游戏音乐。像网络游戏《成吉思汗》的同名主题歌由国内著名音乐人郭峰担纲制作并演唱,这首歌曲气势磅礴,充满铁血阳刚之气。表现中国蒙古草原的一些音乐元素配合上豪迈雄壮的歌声,传递出十分震撼的力量,展现中华民族热血儿女的风采。网络游戏《剑侠世界》主题曲由著名音乐人小柯制作,音乐充满古朴苍劲的武侠豪情,在歌曲创作的过程中强调了玩家的参与,不仅歌词是源于玩家的故事,最后的主题歌演唱人选也将从玩家中产生,由玩家自己来演绎。一首优秀的主题歌会对游戏起到很好的宣传效果,在玩家心中留下比较深刻的印象,更能推动中国原创音乐的发展,对弘扬民族文化也起着重要的作用。
二、游戏背景音乐
《诛仙2》是中国自主研发的大型网络游戏中的代表之一,以原创故事为背景的网络游戏。故事主人公张小凡被天音寺四大神僧之一的普智在临危之际看重,私传天音绝技,后因神秘屠村惨祸被青云门收入,七脉比武大会后与陆雪琪一起下山去调查魔教活动异常之事,认识了魔教鬼王宗主之女碧瑶。几经波折叛出青云,投入魔教,更名鬼厉,成为鬼王宗副宗主……在游戏中,尊重了原作故事情节,以游戏中的地名来命名各游戏地图名称。游戏共有9大地图,青云、天音、蛮荒、焚香等,都是原创故事的地名,又根据不同地方的民族特色创编具有本地图特色的音乐,给玩家以身临其境的感觉,更加深了角色扮演类游戏的特点。
地图青云山在原创故事中是一个相当重要的地方,是主人公成长修仙之处。“山不在高有仙则名”,青云山为道教圣地,山峰峻峭挺拔,矗立青云。玩家一进入青云地图,以钟、鼓、磬等打击乐为开场的宏大道教法式音乐便传入耳畔,立刻使人感觉来到了庄严、肃穆、神圣的神仙世界。接着由箫以弱起节奏吹奏出一段柔美的旋律。
装饰音的加入更体现了青云山上群山秀美,仙气缭绕的一番景象。
在古筝的一句过门引出笛子在高八度音域中坚定有力的乐句。
仿佛看到在青云山中努力修仙、意志坚定的少年张小凡,乐曲高亢之处好像张小凡在群山峻岭舞剑的景象。在角色扮演类游戏中的使玩家更快进入角色,从听觉上吸引玩家。接着萧又吹奏出深沉、庄严的旋律,与明朗轻快的笛声合奏。好像威严权威与青年修真者的对话,对修真者的肯定和鼓舞。最后是古筝竹笛合奏的旋律,
使整个青云山肃穆、巍峨,又不乏清幽恬静。
此地的音乐表现了青云门的颂赞神仙、超度亡灵和修持养炼,反映了道教追求长生久视和清静无为的庄严。
道教信仰同汉民族的习俗有着十分密切的联系,所以,道教音乐与汉民族传统音乐的关系十分密切。这段游戏的音乐中,乐器包括了汉民族乐器中用得较多的钟、鼓、磬、木鱼等打击乐器,笛、箫等吹管乐器,古琴、古筝等弹拨乐器,运用了#F羽调式(加变宫)的民族调式来展现青云这个道家圣地,调式和情调的内涵上,都渗透着汉民族的基本信仰和美学思想,不失为国产游戏中背景音乐的典范。
《诛仙2》在游戏的背景音乐中也抓住这一民族化因素。当游戏玩家经历千难险阻升级到105级的时候,就可以来到一个叫南疆(现实中指新疆的天山山脉以南,游戏中指苗族人居住的地方)的地图。进入此地先传来一阵由芦笙和苗笛合奏的引子把玩家带入了古老神秘的苗寨。乐曲中还带有苗族姑娘身上所佩戴的银饰发出的节奏整齐的声音,好像在不远处正举行着盛大的苗族歌舞盛会,姑娘们正翩翩起舞,使玩家不得不加速前往这片神秘的土地继续自己的探险历程。接着苗笛奏出清脆嘹亮的旋律:
旋律进行以四度、五度大跳为主,1256音型贯穿全曲,具有苗族音乐的特点。乐曲终止音为1。爽朗、热情、欢快,为G宫民族调式。接着由苗族的传统月琴做暂时的同宫系统离调到A商调式,奏出轻快的旋律。
轻快。最后巴乌作为一件极富民族色彩的乐器,以柔美的音色、宽广的音调也与芦笙和银铃融入到这段音乐中,曲调又回到了爽朗、热情、欢快的G宫调式。好像在举行一场歌舞盛会,苗族人民随着特色的音乐载歌载舞,欢腾热闹,具有浓郁的民族气息。
在《诛仙2》的背景音乐中,不仅有采用了以传统道教音乐为素材的青云山音乐、以民族化音乐为素材的南疆音乐,还有以民族乐器古筝独奏为开场的河阳音乐,以及根据游戏地图环境特色的各个副本音乐背景,都运用了民族调式和民族乐器。在音乐的民族色彩上增加了电声乐器的配乐,以现代化的科技娱乐来发展弘扬民族音乐文化。
三、音乐制作团队
网络游戏《诛仙2》的背景音乐和主题曲《相思引》是由北京小旭音乐文化有限公司创作。小旭音乐是一家专业从事游戏音乐、音效语音、游戏主题歌、游戏视频配乐的制作机构,其已经为中国内地、台湾、香港、韩国、日本、欧洲等国家地区百余部游戏制作音乐,是目前国内规模最大、作品数量最多、制作经验丰富的游戏音乐制作公司。他们还为网络游戏《龙》、《蜀山》、《问道》等创作游戏音乐。游戏音乐制作一直是游戏研发中极其重要的一个环节,目前国内半数游戏研发公司都不具备自我创作音乐的实力,基本聘请专业的音乐制作团队外包制作。这样的团队有很多,像制作《大唐无双》游戏音乐的“月之门游戏音乐制作室”、制作了《天龙八部2》游戏音乐,被称作中国游戏音乐梦工厂的“喜糖游戏音乐工作室”等。这些优秀的游戏音乐制作团体音乐风格迥异,通过不同的乐器演绎包罗万象的游戏江湖。
为中国的游戏音乐发展做出贡献的除了一些制作团队以外,还有些个人不得不提。业界公认为“中国网游音乐第一人”的罗晓音,他可谓是开辟了游戏主题歌之先河,一向以凄美的中国风擅长。近10年来,他制作出一大批脍炙人口的游戏音乐和主题歌,代表作有《QQ幻想》的主题曲《自由幻想》。还有被冠以“仙侠界的第一才女”的董贞,创作并演唱了《诛仙2》主题曲《情醉》。他们都为中国网络游戏的原创音乐添姿增彩。
《诛仙2》中的音乐是中国网络游戏原创音乐的代表之一,作为古典题材的游戏,音乐中渗透着浓郁的雅致古风,又不失现代感觉的亲和力。如今游戏中的音乐越来越受到运营商和玩家的重视,一部好的游戏音乐不仅是游戏的辅助工具而且还是一项独立的艺术。目前中国网络游戏的原创音乐发展趋于多元化,使游戏不再是一种简单的娱乐活动,也是一种音乐文化的熏陶。
参考文献:
1. 胡壮利:《游戏与动画音乐制作》,武汉大学出版社2006年。
2. 王锐:《电脑音乐梦工厂》,清华大学出版社2002年。
3. 石恒利、王春光、徐明君:《网络艺术》,人民出版社2008年。
张蒙:郑州师范学院音乐系
责任编辑:张慧瑜
作者：张 蒙
游戏音乐与民族音乐论文 篇2：
中国游戏音乐难追欧美日本等
中国游戏音乐难追欧美日本
处于起步阶段的中国游戏音乐开发基本上都是委托给音乐制作公司。不少日本的游戏开发商指出中国的某些游戏明显存在音乐与画面不协调、音乐制作手法单一粗糙的诸多问题。
中国声乐寻根之旅延安起航
什么是中国声乐的根？声乐教学怎样才能接续中国文化的香火？寻根之旅是不是只是个美好的愿望？“首届追寻中国声乐之根研讨会”上，邹文琴建议演唱者永远跟民族音乐学习，为中国声乐尽自己的力。
藏族“一音歌曲”伯谐
在第二批国家级非物质文化遗产名录中，传统音乐（民间音乐）总计67项。其中，各地民歌所占比例最大。为此，本版特新设专栏“非遗乐话”，进行系列介绍。本期介绍的是藏族“一音歌曲”伯谐。
游戏音乐与民族音乐论文 篇3：
游戏的灵魂 音乐的舞台
一个民族的音乐是最能反映该民族文化特色的艺术形式之一，作为民族文化的重要组成部分，民族音乐也为游戏产业的发展做出了巨大的贡献。
绚烂的文化——民族音乐的传承
一个民族的音乐传承所蕴含的情感和精神往往就是这个民族文化的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地。民族音乐是各族人民集体智慧的结晶，它最能反映各民族的风俗文化、生存环境、民族历史、民族性格、宗教及人们的审美习惯等，具有深厚的历史文化底蕴和鲜明的民族音乐形态特征，它像一面镜子折射出各民族、各地域社会文化各个侧面的真实风貌。
中国民族音乐有悠久的历史传统，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隶主统治的时代，音乐文化己经相当发达。两千多年的封建社会中，音乐不断得到发展。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣、鼎盛的时代。
中国民族音乐文化是根植于中国悠久的传统文化土壤之中，中国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。独特的中国传统文化造就独特的民族音乐。
丰富多彩的民族音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体。同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。
中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的大自然，又重视人的内心体验，而音乐的产生是源于人对大自然的感悟。“音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”
游戏的音乐灵魂，音乐的游戏舞台
自从游戏诞生的第一天就和音乐紧密相连。很多著名的游戏，当我们回忆它们的时候，游戏的音乐背景也让很多玩家无法忘却，游戏和音乐都成为经典，成为传世之作。游戏与音乐的关系，可以说是相辅相成的。一款优秀的游戏不可能没有游戏的音乐来衬托，音乐和游戏同时也是一种互相影响的关系。从经典武侠游戏《仙剑奇侠传》到画面唯美的《最终幻想》，从红白机经典的《超时空要塞》到令玩家追捧的《特勤机甲队》，这些优秀的游戏都有着令人赞叹的、美妙的音乐与之相配。很多游戏音乐在最初的时候并没有做全方位的设计，在很多情况下是作为游戏附加价值出现的，但是一款优秀的游戏一定会在游戏音乐方面考虑得更多，一款优秀的游戏往往伴随着唯美的音乐诞生。
对于国内的玩家来讲，第一款给他们留下深刻印象的游戏音乐应该是《仙剑奇侠传》，唯美的画面，动人的剧情，恰当地搭配扣人心弦的音乐，让人体验到如果这个游戏是梦，那最好永远都不要醒来。当那些曾经熟悉的声音如《轩辕剑》中开场音乐响起在我们耳边的时候。每个人都会不自觉地深深融入到游戏之中，玩家也俨然成为了游戏中的一个角色，忘了鼠标与键盘，一切来得都那么自然而又简单……
略带忧伤的mandoline（曼陀林），古老的夜曲中，泪光浮现。颇有原始、古朴之风《魔兽》游戏配合着兽人、人类的语音，精灵、亡灵的祈祷，刀光剑影中，伴着四周的阵阵杀声，战火与奇幻的世界让人沉醉，忘却了现实。《富甲天下》中滚动的骰子，攻城拔寨，兵戎相见，炮声隆隆，声音起。快乐的心情也随着那音乐声起。
中国的民族音乐虽然除了古装题材游戏之外，很少直接体现在游戏之中，但是无论是RPG游戏还是网络游戏，无不体现着民族音乐的灵动之美和古典音乐的轻柔飘逸的节奏之美。
从游戏的音乐背景发展来看大致分为三个阶段：第一阶段音乐每首曲目各表现出不同的场景，就如同最早的电影音乐一样：如战鼓雷动，大战已不可避免；或如孤胆英雄，深入敌后；或如沙场点兵，热血喷洒；之后瞬间宁静音乐起，世界和平，悠扬如笛声一般，一切又都恢复如常，夕阳斜照，英雄携美人归。这个阶段就好似山还是山、水还是水。第二阶段则像西方的奏鸣曲一般，各式各样的乐声此起彼伏，交相辉映，交织出游戏特有之处，激昂、婉然。到了这个阶段音乐给人的感觉就是看山不是山，看水也不是水了。第三阶段音乐则将游戏音乐的搭配与组合运用到了娴熟精练的地步，称得上经典的经典，也终有所成，山还是山，水还是水。
完美的结合——民族音乐的游戏衍生
音乐不但是由人们对于世界感悟而产生，而且还能反过来调整情绪，调和人心，协调人与人的关系，“情小能自节，待乐而节之，至性小能自和，待乐而和之”。在重视道德的封建社会，儒家利用音乐塑造理想人格以达到儒家学说中的核心“仁”。孔子认为人的全面修养不能缺少音乐。
“乐者天地之和也，礼者天地之序也”。乐是指宫廷雅乐，它的实质功能是对“礼”的辅佐，把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起，其渗透力和凝聚力是强大的。孔子对音乐的内容与形式是非常重视的，它赞美古代乐舞《韶》乐对舜仁德文治的歌颂及《九辨》的艺术形式。《论语·述而》：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”孔子评价《韶》乐尽善尽美也。
民族音乐在中国传统文化中的作用，还表现出它与传统文化互相交融、互相联系、共同发展、共创辉煌的主要特质。民族音乐在中国诗词、书法、绘画中都体现出自己的影子。
中国诗词，声调音韵抑扬顿挫，在平仄交错中形成音乐的旋律之美，各种格律的运用又显示了音乐节奏之美；中国书法艺术中无论是龙飞凤舞的墨迹，还是节奏运用的律动感都具有音乐灵感的精神气质；中国绘画“以形写神”、“形神兼备”的绘画思想，清晰的线条、造型，清淡的色调意境，显现了音乐流动的旋律美；而中国的舞蹈、戏剧更是与音乐结合为一体，形成大型的综合艺术。
当抛开技巧性、技术性把中国民族音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现民族音乐折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。而这种情感世界和人文精神也处处体现在中国的游戏产业当中，在中国的游戏世界里体现着中国特色。
当前纯音乐类游戏还比较少，但是它们有自己的特点，可以在短时期内聚集玩家，一局游戏只要花很少的时间；玩家可以既工作又娱乐。这就满足了繁忙的现代人无限的工作与有限的时间之间的博弈。音乐游戏对玩家的吸引力还在于游戏众多的亮点。比如说在游戏《劲乐团》中的一些特点：短暂的网络对战模式、轻松愉快，有操作难度，但又不会打击游戏玩家的兴趣，让玩家在最短的时间上手。
《最终幻想》系列的音乐绝对可以称为游戏音乐发展中的经典，其优美动听的音乐旋律，让人久久不能忘怀。
万籁俱寂，钢琴中飘出美妙的旋律，弦乐与铜管乐一起出现，旋律被重复推向高潮，气氛随之达到高潮。之后的恬静淡雅，似乎更能让玩家体验到微风吹过后绿油油的稻田，随后萧声柔起。这便是《莎木》中的音乐。
好的游戏音乐就宛若一件弥足珍贵的艺术品，而游戏与音乐就像秤和砣，二者紧密结合在一起，只有互相配合，才能创造出更多更好的作品。
作者：王 裕