培养编导创新思维意义论文

2022-04-20

下面是小编为大家整理的《培养编导创新思维意义论文(精选3篇)》相关资料,欢迎阅读!摘要:随着社会经济的不断发展,人们的物质生活得到了极大满足,开始对娱乐文化生活提出了更高的要求。当前,传统的广播电视艺术节目已经很难满足人们的精神文化需求,而广播电视编导的创新思维是实现广播电视行业繁荣发展的关键因素,为满足人们的精神需求,培养广播电视编剧的创新思维就显得至关重要。

培养编导创新思维意义论文 篇1:

创意,是打开舞蹈作品的成功之路

[摘 要]在舞蹈创编过程中,成功的舞蹈作品,创意起着决定性的作用。本文通过相关作品,讲述了舞蹈创意的价值和特性。创意在舞蹈作品中的呈现及对编导创新思维的要求。

[关键词]创意;编导;舞蹈;成功

一、舞蹈创意的作用

(一)什么是创意

创意是别人想不到,又出乎意料的“金点子”,是对于传统的颠覆。它打破以往的常规,创建了新思路,是一种新颖的、非常态的解决方法;是灵光闪现后的惊喜;是深度情感与理性思考后的实践行为。

创意是一种通过创新思维意识,从而进一步挖掘和激活资源组合方式进而提升资源价值的方法。

(二)何谓舞蹈创意

在所有的艺术门类中,舞蹈可算是最古老的艺术之一。舞蹈艺术源起于人们的游戏、狩猎、劳作、宗教祭祀、婚丧嫁娶等日常生活,是人们通过肢体语言,表达自身情感及诉求的一门艺术。而舞蹈创意,就是编创者在创作舞蹈作品时新的突破,以不同以往的立意、构思及表现手法融入舞蹈之中,经过艺术锤炼,最终给予观众不同凡响的艺术呈现。

二、舞蹈创意的呈现和价值

成熟的舞蹈作品主要包括编导创意、舞蹈结构、舞蹈音乐、动作语汇等。舞蹈创意至关紧要,它是舞蹈的灵魂,直接影响着舞蹈创作的优劣和质量,它为舞蹈的创作提供源源不断地创作源泉。从舞蹈主题的确立,动作编排设计、服化道美的设计及道具的运用等等,编导需要费尽心思,巧妙设计,做到既恰如其份,符合主题的需要,又要出人意表,令人耳目一新。笔者在实践编创的舞蹈作品《人鸟情》里,有这样的情节,爱鸟惜鸟如命的老人,在大自然的感召下,最终,将心爱的鸟儿放归山林,怀抱空鸟笼,陶醉于大自然百鸟齐鸣的美妙环境中。

除了主题的确立,在服装和道具上,笔者也下了一番功夫。大幕拉开,风雨中,由12个老人合体组成了巨大的鸟笼,既点出了作品的主题,又将老人为鸟儿遮风挡雨,对鸟儿呵护备至的心态淋漓尽致地表现出来。此外,笼中之鸟,是作品中的一个很重要的角色,老人与鸟儿相依为命,用实物在舞台上表演,显然是不可能。经过苦思冥想,笔者借鉴戏曲表演中的无实物表演,通过演员的表演、形体动作、鸟笼及音响效果,让看不见的角色,立体地呈现在了观众面前,完成了作品表达的诉求。其中爱鸟与放鸟的情节既矛盾,又统一,它使主题得到了升华,突出了“始知锁向金笼听,不如林间自在啼”的环保主题及思想。

创意的最终目的就是为了提升舞蹈作品,使得作品在舞台上得到完美的呈现。广东歌舞剧院的舞剧《沙湾往事》就是近年来成功的作品,该剧的的舞蹈编排独具一格,通过舞蹈的形式表现了广东音乐人鲜为人知的故事。而广东音乐经典名曲《赛龙夺锦》成为其中薪火相传内容的主线,用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展,并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵,新颖的叙事方式、动人的故事、深厚的意蕴让观众感受到广东音乐的优美精彩和独特气质。在舞蹈创作上,手法多样,舞台呈现令人耳目一新。无论是剧情结构、音乐创作、舞美、灯光、服装的设计上,采用了多种新颖的手法,使多维的舞台呈现如诗如画,具有强烈的艺术感染力。同时还将电影镜头的剪辑方式运用到舞台上,通过时空变幻的手法,营造实中有虚、虚中有实的奇特艺术效果,形成特殊的舞台叙事方式。

可以说,创意本身就是一种文化,一门艺术。成功的舞蹈作品需要有好的“点子”来支撑并将之融入到作品中。如果编导不深入生活,不认真去提取生活中的精髓,编创的舞蹈作品和其他舞蹈一样,大同小异,主题几乎一致,舞蹈语言缺少新意,服饰设计贫乏,表演流于俗套,作品自然就毫无价值,而这样的舞蹈,也一定不会得到观众垂青。

三、舞蹈創意的特性及手段

随着我国进入新的历史时期,舞蹈创作也呈现了新特点,各种优秀作品层出不穷,受到了广大群众的喜爱,要想创作出有创意的舞蹈作品,需要满足以下几个特性:

(一)独特性

舞蹈编导要想从平凡的生活中诠释出不平凡的艺术呈现,不仅要继承传统舞蹈的先进部分,更要做到与时俱进,发挥创造性新思维,不断使得舞蹈艺术获得新的发展,实现新突破,尤其要做到标新立异,获得耳目一新的感觉。好的舞蹈作品既要让观众获得美的艺术享受,更要在思想情感上征服和感动观众,让其感同身受。而要做到这些就需要舞蹈编导要有深厚的艺术积累和标新立异的艺术思维。

(二)塑造性

舞蹈是一门肢体语言的艺术,通过行为艺术将主题很好的呈现,有其具象性,做到准确把握人物的形象,无论是对于动物的模仿还是对人物的刻画,舞蹈创作都要做到清晰明确,中国舞蹈家协会主席冯双白说过:“有个性的艺术形象的创造将成为中国舞蹈界发展的首要问题, 现在流行的对语言和技巧的探索将更多的让位于深层次的形象塑造”因此,舞蹈编导要加强舞蹈灵魂的塑造,用多样的动作体现舞蹈的核心。

(三)发散性

艺术创作要强调的就是一个“变”字,大画家齐白石曾说过这样的名言:“学我者生,似我者死”。舞蹈编导应该在继承传统的基础上,求新求变。需要编导具有发散性的思维,充分展开艺术的翅膀,进行大胆的探索和创作,这样的作品往往会给自己和观众带来意外的惊喜。

四、创意需要编导的创新思维

今天,我们进入了一个多元化的社会,因此,舞蹈可以表现的题材也越来越多,越来越广泛。编导作为社会中创新型的复合性人才,需要不断地推陈出新,在继承的同时,放眼于未来。编导的思维应该是具有创新性、开放性和包容性。

笔者作为群文战线的舞蹈编导,从多年的艺术实践中深刻地认识和感悟到,舞蹈编导的创新要从以下几个方面做起:

(一)树立创新意识

生活是创作的源泉,舞蹈作品是生活的真实反映,但又高于生活。舞蹈编导应该懂得并学会从平凡的生活中提炼出闪光的创作素材,通过艺术手段对其重新解构,并选择适合的形式创作出精彩的舞蹈作品。

(二)提升自身的综合素质

舞蹈编导是舞蹈作品的创作者、组织者和领导者。为了提升作品的文化内涵,提高作品的思想性和艺术表现力。编导需要广泛涉猎多个领域的书籍和其他门类的艺术,还需要具备丰富的社会生活知识,关注并了解当代百姓的喜怒哀乐。只有和社会同呼吸、与百姓共命运,才能创作出打动人心,引发共鸣的优秀舞蹈作品。

(三)具有扎实的专业知识和技能

优秀的舞蹈编导首先要深入地、系统地了解舞蹈概论、舞蹈美学、舞蹈史及舞蹈力学等常识,掌握舞蹈艺术领域的专业知识、专业技能,还需要把握舞蹈风格的潮流和未来趋势。并将这些融会贯通,纳入到自身创作的作品之中去。

(四)具有一定的音乐素养、艺术鉴赏能力

舞蹈作品本身是一个艺术的综合体,它包含了音乐、文学、舞美、道具、服饰、灯光等方面的内容,而音乐是舞蹈不可分割的重要组成部分。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过:“作曲家写作舞蹈音乐……而舞剧编导则为音乐所激动,并在音乐的基础上创作出舞蹈作品。”

编导在创作作品时,既要用艺术家的美学高度,去审视自身作品的艺术价值,又要站在观众的角度,去体验和感受舞蹈艺术带来的感动。因此,编导本身需要具备较高的艺术鉴赏力。假如编导不具备专业的知识和艺术素养,很难想象,创作的舞蹈作品能具有艺术价值和生命力。

艺术之路,贵在创新。笔者以为,创新应该是在对传统事物科学系统的研究认识的基础上,按照事物自身的发展规律进行扬弃,找到更符合客观实际的发展道路,并使之达到一个新的高度。所以,在创作中可以借鉴更多的姊妹艺术,街舞、现代舞,甚至是武术、杂技等来丰富舞蹈的表现形式,使创作的舞蹈作品更加丰富、更加精彩。

近期,中国街舞艺术人才培养计划舞蹈编创高级研修班,做了一次很有益的大胆尝试。来自全国各地的街舞精英们,在专家的指导下,将街舞与中国民族舞蹈和传统文化元素相融合,创作了一批精彩的作品,如:《黄河》、《昭君出塞》、《我爱布达拉》。其中作品《保卫黄河》明快豪放、铿锵有力的音调节奏,与Locking、Breaking、Popping、Jazz基本动作完全贴合,短促跳动、振奋人心。而传统京剧《定军山》老将黄忠一段西皮流水唱段响起,舞动的身体展现着武老生的手眼身法步,肩肘腕膝动作又巧妙融合了Popping舞种的Strutting、Roboter、Isolation三種风格和基础动作,给人既耳目一新,又通体舒畅的艺术享受。街舞《黄河》更是用肢体拉响的战斗号角,让人血脉偾张。

好创意,是舞蹈创作通往成功之路的桥梁。而编导则是运用创意搭建桥梁的“工程师”。只有具备了这样的创新思维,编导的创意之路将变得更加宽广、更加通畅。总之,艺术之旅风景秀丽,但更需要有一双发现美的眼睛。

五、创意需要与时代结合

创新,是时代发展和舞蹈艺术发展的需要,艺术作品只有与时代精神相结合,与时俱进反映时代精神,在感情上引发共鸣,打动人心,作品才易于被观众所接受和欢迎。中华民族的舞蹈文化博大精深源远流长,五十六个民族各自不同风格、特色的舞蹈,构成了中华民族光辉灿烂的文化艺术遗产。一方面,我们传统文化与民族舞蹈传承要保持它的风格特质,要有很强的属性。另一方面,优秀传统文化、优秀民族民间舞蹈,怎样才能完成当代社会语境下的创造性转化,满足人民在新的历史时期日益增长的精神需求呢?

虽然时代的发展给舞蹈创作者提供了大量新的元素、新的内容,但是,如何将传统文化与现代文化元素深度融合,笔者以为,首先要找到两者形象和情感的契合点,将现代人新的生活方式、新的审美情趣、甚至是新的科技发展等内容融会贯通,在创作中加以表现,在精神面貌上创新与突破,使得舞蹈艺术焕发出新的时代特点,这样的作品,才具有艺术价值和社会意义。

结语

创新思维决定了舞蹈作品的好与坏,在成功的舞蹈作品中,创意是灵魂,是生命力,它虽是独特的,却不只是满足于形式上的独特,更重要的是寻求心灵与情感的交流与沟通,从而带给我们不同凡响的完美呈现,获得视觉上的震撼和心灵的共鸣。而这,正是创意为作品打开的成功之路。

参考文献:

[1]詹姆斯·韦伯·扬(美).创意. 中国海关出版社,2004(10);

[2]白金峰.舞蹈编导创造性思维能力培养[J].戏剧之家,2016(07);

[3]于平.舞蹈编导教学.北京舞蹈学院内部教材,1997(10);

[4]赵晓妮.舞蹈创作中的创新思维研究[J].中国校外教育,2015;

[5]张婷.街舞与民族舞的融合有路可走.中国文化报,2018(04)。

作者简介:陈玉英(1962—),女,佤族,副研究馆员。研究方向:群文舞蹈。在云南省歌舞团担任舞蹈演员,发表论文有《广东农村文化建设有关问题探讨》、《少儿舞蹈技巧的培养和掌握》、《关于文化馆发展文化产业的几点思考》、《新老时期文化馆人员结构之我见》、《浅谈中老年舞蹈的创作与思考》、《阿佤民族民间曲调解析初探》、《与时代同步的街舞发展及趋势》、《公益文化服务传播的对策探讨》、《简述非物质文化遗产之民间咸水歌文化的传承保护》、《故乡的新年》、《异乡的路》、《广场舞在群众文化建设中的重要作用探究》等。现任广东省广州市海珠区文化馆舞蹈编导。

作者:陈玉英

培养编导创新思维意义论文 篇2:

广播电视编导人才创新思维培养浅析

摘要:随着社会经济的不断发展,人们的物质生活得到了极大满足,开始对娱乐文化生活提出了更高的要求。当前,传统的广播电视艺术节目已经很难满足人们的精神文化需求,而广播电视编导的创新思维是实现广播电视行业繁荣发展的关键因素,为满足人们的精神需求,培养广播电视编剧的创新思维就显得至关重要。本文主要从创新思维在广播电视发展中的重要性进行探讨,并针对如何培养广播电视编导的创新思维提出措施,以促进广播电视行业的发展。

关键词:广播电视编导;创新思维;思路构建

改革开放以来,中国的经济得到了一定的发展,人们的生活物质水平也得到了改善,人们开始注重娱乐生活方面的享受,注重对精神文化的需求。为了满足人们日益增长的精神文化需要,培养广播电视编导的创新思维显得尤为重要。广播电视编导的创新思维是实现广播电视行业发展至关重要的因素,在广播电视节目中广播电视编导发挥的作用也越来越大,因此,必须培养广播电视编导的创新能力,从而促进广播电视行业的繁荣发展。

1. 广播电视编导的创新思维在广播电视中的重要性

广播电视编导的创新思维是影响广播电视节目录制的直接因素。因此,培养广播电视编导的创新思维显得至关重要,相对于广播电视编导本人来说,在广播电视节目制作过程中的关键点是创新思维,创新不是要完全改变以往的各种制作方式,而是要根据人们的需求来进行创新,编排出人们普遍能接受的电视节目,这样才算是具有创新思维。在编辑实践过程中,要有发散性思维、标新立异思维和求同存异思维等,将这些思维有效地结合在一起进行创新思维创作,可以给人们带来“美”的享受。广播电视行业是科技发展的产物,要将创新意识运用于人们喜闻乐见的传播媒体中,注重人们的参与度与互动意识,这样才能实现广播电视节目的创新。因此,广播电视编导的创新思维既是实现广播电视行业发展的关键因素,也是广播电视节目是否被人们所接受和喜欢的决定因素。创新思维是人类对新领域和新成果有着更广泛认识的思维活动。在广播电视节目中,编导的创新思维直接决定节目制作的成败,具有非常重要的意义,而创新思维并不意味着要用天马行空、不符合常态的方式,这样的作品不会受到观众的喜爱和认可。真正的创新思维是广播电视编导可以用发散性思维和立体性思维,将多种思维方式结合到一起进行创作,在一定程度上让观众欣赏作品时享受到不一样的视觉与审美体验。广播电视编导应该具有高素质以及丰富的专业知识,将知识灵活地运用到创新中去,突破传统的认识与观念,在新事物及新领域上具有新的发展与突破,为社会创造出更多具有精神价值的产品,使广播电视节目内容更加新颖,形式更加多样化,具有更多的现实意义。这样才能促进我国广播电视事业的发展,丰富人们的日常生活,同时也符合现代社会的发展要求。

2. 广播电视编导创新思维的影响因素

广播电视编导在培养创新思维的过程中,首先要将基础知识学习扎实,其次要接受更多的有关思维创造与创新的训练,在创作中更好地寻找新思維的出发点。例如:电视作品在创作过程中,通常都是运用集体创作的模式进行的,这种模式在促进成员创造成果的同时也会产生一定的阻碍作用。如果电视编导人员基础不扎实,就会造成节目效果差,另外节目还受到人员的自身素质影响。如果只单纯地重视吸引观众和提高收视率,则会造成思维活动围绕其市场利益和价值来进行,广播电视编导的思维就会存在一定局限性,无法进行更好的创新,人员本身的创造性思维无法得以施展。

3. 培养广播电视编导创新思维的思路构建

准确定位节目,在实际生活中寻找创新素材,树立编辑意识首先,要对广播电视栏目进行准确的定位,只有定位准确,才能根据栏目的需要进行创新。创新是创作作品具有生命力的基础,对广播电视编导进行创新具有指导性意义。其次,广播电视编导要多观察生活实际,在现实生活中寻找创作素材,这是广播电视编导进行知识积累的一个重要过程。最后,在培养广播电视编导的创新思维时,要注重实践性的训练,要进行发散性思维训练、求异性思维训练、立体性思维训练,来培养广播电视编导的创新思维。注重细节,将顺向思维与逆向思维结合创作,培养编辑思维艺术来源于现实生活,广播电视艺术所反映的是社会的真实状态和整体风貌。因此,在广播电视节目制作的过程中,要紧跟时代发展的脚步,体现出社会发展的精神状态,满足人们和时代发展的需求。在进行节目创新时,人们的思维定势很严重。思维定势是人们在长期的实践活动和认识活动中逐渐形成的一种思维模式,这种思维的角度和方向都比较单一,只有将创新意识与思维定势进行结合培养,才能实现创新思维的培养。在实际的生活中,要注重每一个细节,“细节决定成败”要合理地将顺向思维与逆向思维结合起来,进行作品创新,体现出作品的新意。将经验理论与直觉灵感相结合来进行创作,形成新的编辑方法任何艺术的创作过程都是经验与灵感的结合,直觉与灵感是形成创新思维的关在设计节目时,要找准节目定位在培养广播电视编导创新思维的过程中,最重要的部分就是找准广播电视节目定位,如果定位的比较准,在创新过程中则更容易把握住创意程度,对节目的优化具有很大的作用。另外,要切实学会观察生活,根据现实生活寻找到所需要的创新型材料,运用不同的视觉将镜头组合,找到想要的画面,形成新颖的叙述结构。最后,要注重对广播电视编导进行能力培养,使其拥有更多的实践机会,走出惯有的线性思维模式结构,形成发散性思维与立体思维等,让节目更加生动立体,充分刺激观众多感官,调动观众好奇心,这有利于节目获得更多观众的喜爱。注意细节,构建新型编辑思维艺术来源于生活,社会需要与时代风貌可以通过广播电视节目直观地显示出来,所以在节目制作的过程中,要关注时代发展动态,掌握发展规律,牢牢跟住时代发展的步伐,满足当代人们的需要,体现当代社会精神。在这些条件下进行合理的创新。在艺术创作中,灵感是创新的最重要内容,人们在潜意识里将意识所收集的信息进行加工,通过在一定规律和现象表达出来。在广播电视节目创作中,将灵感与直觉两方面进行有效结合,可以更加具有创新性。运用新型编辑方式,并且与计算机技术相结合,利用电脑设置编程,对固定的内容进行导入,这样能有效地提高工作效率,减少由手工编辑造成的细微误差。

参考文献:

[1]裴珍珠.广播电视编导创新思维培养的探讨D.中国传媒科技,2012(14).

[2]张晓文,试论如何培养广播电视编导创新思维[D].传播与版权,2014(8).

作者:李丹

培养编导创新思维意义论文 篇3:

广播电视编导创新思维培养的探讨

摘要:伴随我国文化传媒企业的快速发展,对广播电视编导提出了更高要求和标准,因此,这就要求广播电视编导应当具备一定的创新思维,以适应现代广播电视的发展。本文主要阐述了广播电视编导创新思维培养的主要对策,进而不断满足人们日益增长的精神文化需求。

关键词:广播电视;编导;创新思维

创新思维的培养是提高广播电视节目的关键因素,因此,广播电视相关管理部门应当意识到创新思维的重要性,但是,受多种因素影响,广播电视编导的创新思维仍旧较低,因此,广播电视编导应不断培养自身的创新思维,以适应社会发展的需要。

一、培养广播电视编导创新思维的意义

创新思维对广播电视编导至关重要,能够使广播电视节目实现自身的可持续发展,然而,广播电视编导在制作节目的过程中发挥重要作用,是广播电视节目制作的核心。在节目制作的过程中,广播电视编导应不断进行创新,改进和完善创作方法,进而逐渐丰富电视节目的信息量,不断吸引观众的注意力,因此,广播电视编导的创新思维能够不断提高收视率,进而为电视台获得更多的经济收益,具有一定的现实意义[1]。

二、培养广播电视编导创新思维的影响因素

作为一名合格的广播电视编导,应当具备稳固的理论基础,还应具备一定的创新思维,在培养创新思维的过程中,应当以理论知识为基础,然而,在节目创作的过程中,通常情况下都是集体创作,这会限制编导创新思维的发挥,因此,在广播节目创作的过程中,仍旧存在很多问题,制约创新思维的培养。

三、培养广播电视编导创新思维的主要对策

(一)全面搜集相关素材、准确定位节目、强化编辑意识

广播电视编导创新思维的培养不是一朝一夕就能完成的,是一项长期而艰巨的任务,主要应做到以下几个方面:

首先,广播电视编导应当善于观察生活,全面系统的搜集相关资料,进而找到合理的创作素材。其次,广播电视编导应当准确定位电视节目,准确定位是作品得以生存和发展的基础,定位的精准性能够有效确保创新程度。此外,广播电视编导应将理论知识转变为应用实践,扩展知识层面,发散思维,进而为创新思维的培养奠定良好基础。

(二)注重细节的作用

艺术的发展与我们生活有密切联系,广播电视节目能够真实的反映时代发展进程,以及社会存在的普遍现象,因此,广播电视编导在制作节目的过程中,应当与时代发展相适应,以此为基础,在普通思维模式中,思维模式相对单一,思路比较狭窄,不能全面系统的反映事物变化发展的趋势。因此,在制作节目的过程中,广播电视编导应当将顺向思维与逆向思维有机的结合在一起,逐渐改进和完善已有的知识结构,进而不断培养自身的创新思维[2]。

(三)将自身经验与灵感结合在一起

在广播电视节目创作的过程中,广播电视编导自身经验与灵感发挥重要作用,将经验与灵感有机的结合在一起,以不断提高广播电视编导的思想觉悟,因此,这就要求广播电视编导应培养自身的经验与灵感,以理论经验为基础,不断激发创新动机,改进和完善编辑方法,使广播电视编导的创新思维不断提高。

(四)建立健全评价与奖惩机制

现阶段,在广播电视节目发展的过程中,科学合理的评价机制能够调动员工工作的积极性,提高员工的工作效率和创新思维,在建立评价与奖惩机制的过程中,应做到以下几个方面:

首先,建立健全员工评价机制,在评估的过程中,广播电视编导应当将节目的社会影响与收视率结合在一起,进而实现评价机制的科学性、合理性和可靠性。其次,应当建立科学、合理的奖惩机制,以满足人民群众日增长的精神文化需求,不断传播社会的正能量,摒弃社会腐朽思想。此外,奖惩机制的实质是一种手段,以提高电视节目收视率为主要目标,在奖惩机制实施的过程中,不要刻意强调目的性,这会增加员工的工作压力,进而使广播电视编导的工作积极性逐渐降低[3]。

(五)不断强化竞争与合作

伴随市场经济的快速发展,竞争是企业长远发展的关键要素,在竞争过程中,使得广播电视节目不断超越,领导阶层也应充分认识到竞争的重要性,已逐渐强化自身发展的能力,进而在激烈的市场竞争中占据有利地位。因此,在广播电视节目制作的过程中,相关管理人员应当引入竞争机制,不断激发员工的创新意识,强化广播电视编导的创新思维,进而完善与更新电视节目,以达到市场竞争发展的需要。

四、结语

综上所述,通过分析广播电视编导创新思维培养的主要对策,我们能够看出,创新思维对广播电视节目发展的重要作用,因此,这就要求广播电视编导应当具备一定的创新思维,在培养自身创新思维的过程中,广播电视编导应当善于观察生活,逐渐丰富自身的经验与灵感,以使经验与灵感有机的结合在一起,为提高自身的创新思维奠定良好基础。

【参考文献】

[1]宋莹.广播电视编导创新思维研究[J].旅游纵览·行业版,2010(03):259-261

[2]伍彧黎.论电视编导的创新思维培养的重要性[J].文艺生活·文海艺苑,2012,20(05):12-14

[3]王欢.广播电视编导创新思维培养的分析[J].教育与科学,2012(08):224-226

作者:刘向东 王美兮

本文来自 99学术网(www.99xueshu.com),转载请保留网址和出处

上一篇:小微企业发展税收政策论文下一篇:中专音乐教育教学管理论文