下面小编整理了一些《舞蹈编导法则分析论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。摘要：由于时代的不断发展与进步，人们的生活水平以及生活质量也都在不断的提高，所以人们对群众文化的需求也越来越大。在群众文化中，舞蹈作为其中的重要组成部分，不仅能够丰富人们的精神文化，同时也能够使人们的身心得到有效的放松，也正因为如此，更应该重视舞蹈对满足群众精神文化需求方面的重要作用。
舞蹈编导法则分析论文 篇1：
新时期对舞蹈编导的要求探析
摘要：在新时期环境下，人们对艺术的审美水平不断提高，这对舞蹈工作者的舞蹈创作就提出了更高的要求。在舞蹈编导中，需要相关人员不仅对舞蹈具有良好的热情和激情，同时还要具有良好的综合素养，才能够更好地满足新时期对舞蹈编导的要求。下面，本文就针对新时期对舞蹈编导的要求进行探析，希望对舞蹈编导提供一定的帮助。
关键詞：新时期 舞蹈编导 编导要求
对于舞蹈编导来说，其是高等院校艺术教育中重要的专业类型，经过不断的发展，已经形成了系统化的教学课程体系。此专业对实践性的要求比较高，同时，随着时代的发展，新时期对舞蹈编导的要求也在不断提高，为了更好地促进舞蹈编导人才的提升，打造高素质的舞蹈编导人才队伍，就需要充分认识到新时期对舞蹈编导的要求，并积极采取有效的措施做好对舞蹈编导的培养。
一、舞蹈编导概述
对于舞蹈编导来说，主要是指舞蹈作品在创作、改编、排练与演出中扮演组织者与领导者的角色。此专业的特点呈现出“编”与“导”紧密的结合与高度的统一。舞蹈编导在舞蹈艺术的表现上，要注重通过舞蹈的动作来对人物思想感情以情节内容进行表达，来进行典型形象的塑造；在对舞蹈进行的创作中，要深入到生活对舞蹈的形象、舞蹈的语言和舞段的编排等进行捕捉，从而将其艺术的构思借助排练由演员在舞台上进行体现。[1]
二、新时期对舞蹈编导的要求
（一）素质要求
对舞蹈来说，主要是借助肢体动作来对艺术内容进行有效的呈现，过去文化的背景较为单一，对舞蹈编导的要求并不是很高。而在新时期环境下，由于受到多元化文化的影响以及多元化文化的需求，就对舞蹈编导的素质提出了更高的要求。舞蹈编导在进行创作中，不仅需要对人们个性化的需求进行满足，还要立足在舞蹈艺术表现形式的本质上，对其艺术内涵进行充分的呈现，并且还要对时代环境进行分析，来保证其内容和时代需求具有同步性。另外，为了对不同艺术的表现形式障碍与桎梏进行突破，还需要舞蹈编导对各地区和民族的文化实现有效的交流与掌握，对国内和国外的舞蹈形式进行深入分析和研究，从而来对不同舞蹈文化的精髓进行汲取和借鉴，这样才能够更好地进行舞蹈编导。[2]
（二）文化要求
由于人们的生活质量和生活水平不断提高，人们对精神文化的需求以及辨识要求也更加高，面对这种情况，舞蹈编导进行舞蹈艺术的创作中，就需要对创作的手法进行创新和改变，从而实现对创作内容和创作形式的突破。而想要实现对创作内容和创作形式的突破，是需要舞蹈编导人员具备良好的文化素养。同时，在新时期环境下，舞蹈艺术的市场也逐渐朝着自我创造与自我调节的方向发展，且舞蹈编导面临的问题也更复杂，要求舞蹈编导不仅对不同文化知识进行吸收，还需要他们对自身的文化内涵以及创作意识进行锻炼，这样才能够促使他们具有超前创作的理念和手法，实现对舞蹈高质高效地编导。
（三）创作要求
在新时期环境下，由于互联网和信息技术的发展，为人们的互通和交流提供了良好的条件，很多人在社会的实践中也积极突破空间和时间的限制，借助各种类型的网络平台和媒介通过他人实施互动，而这对舞蹈编导人员的舞蹈创作也提供了良好的条件。在这种情况下，舞蹈编导人员能够更好地借助互联网优势来辅助创作，找寻创作的资源和创作的灵感，和相关人士进行交流来实现创作水平的提升，因此，这就对舞蹈编导的创作意识和创新意识等提出更高的要求。为了更好地进行舞蹈编导的培养，学院也需要认识到人才培养和需求的情况，对时代发展趋势和需求也要掌握，来积极做好对舞蹈编导队伍的建设，从而来推动舞蹈文化的市场朝着现代化方向发展。[3]
三、加强舞蹈编导培养的措施
（一）注重编导素养培养
一个好的舞蹈编导，是能够对舞蹈表演人员的表演具有“导”的作用，对表演人员的表演能力以及表演经验等实现启发效果。往往良好的舞蹈编导作品不仅需要舞蹈编导具有对自身的良好理解，并且还需要相关演员能够全力进行配合，而此过程对舞蹈编导的“导”的能力要求就比较高，需要他们注重对舞蹈层次化的表现，还要保证舞蹈表演人员在表演中能够对自身的表演经验以及文化体验等进行体现。[4]比如孙颖先生所编创的舞剧《铜雀伎》在排练中，孙颖先生就十分注重对舞蹈“导”能力的体现，其按照舞剧历史的文化需求，排练中对演员的自身修养培养和锻炼一直有着很高的要求，在整个舞剧编排和排练的过程中，孙颖先生往往会给演员们进行补课，在舞蹈的编排中来逐渐对演员舞蹈理解深入进行提高，因此，这就促进了演员不仅具有良好的基本功水平，并且在舞台上也能够迅速入戏。通过对舞蹈文化历史的传授和对演员舞蹈理解加深的培养后，演员在《铜雀伎》舞剧的表现也取得了很大的进步，且每个人还能够进行表达自己思想的诗歌独立创作，这也促使《铜雀伎》舞剧的演出效果增强，获取了空前好评，因此，对编导素养培养至关重要。
（二）舞蹈素材的积累
想要进行舞蹈编导作品的有效创作，需要舞蹈编导具有丰富的舞蹈素材积累，这样才能够保证他们具有良好的资源进行舞蹈艺术的转化。在舞蹈素材的积累中，需要舞蹈编导做好对舞蹈词汇、舞蹈创编的技法和民族文化的掌握等，其中，舞蹈词汇需要他们在日常生活中和舞蹈学习中进行不断的积累，舞蹈创编的技法需要他们不断通过实践进行创编灵感和方法的探索与创新，民族文化则需要他们拓展自己的眼界和涉猎范围，做好对民族文化的掌握。只有舞蹈编导对舞蹈素材具有足够的积累，才能够更好地进行舞蹈的创编，来满足人们对舞蹈艺术的需求。比如，在舞剧《咱爸咱妈》的创编中，就需要对生活素材进行汲取，借助“扁担”把两个人的生活紧密相连，进而对两人的情感进行体现，并且“扁担”也是和孩子成长进行连接的桥梁，是父母关爱的传播，从而让观众对人间真情更好体会。[5]
（三）创新舞蹈编导的方法
在舞蹈编导中，于作品分析和研究基础上，还要通过不同方法来对舞台的效果进行创造，对舞蹈表演中舞台因素进行全面的考虑，进而对舞蹈编导方法进行创新，同时，编导还需要对不同类型的表演作品进行对比，对好的方法进行合理借鉴，从而促进舞蹈表演更加生动。比如，在第二届“荷花杯”的舞蹈比赛中，有一个《妈勒访天边》的金奖舞剧，就对舞蹈编导的方法进行了创新，其并没有直接通过换人对孩子的成长进行说明，而把孩子在一大片荷叶内进行包裹，通过漫天雨水对孩子的成长进行滋润，且运用不断旋转的形式把孩子从其幼年带到青年，这种剧情和舞台表演的配合，就增加了舞剧的美感，因此，舞蹈编导需要对自身的创编方法进行不断创新。
四、结语
综上所述，新时期对舞蹈编导提出了更多的要求，为了满足时代发展对舞蹈编导的要求，就需要做好对舞蹈编导各个方面能力的培养，从而保证他们更好地适应时代发展的需求。
参考文献：
[1]王静.群众艺术中的舞蹈编导法则分析[J].大众文艺，2016（12）.
[2]杨畅.浅议新时代对舞蹈编导的“苛求”[J].明日风尚，2018（12）.
[3]王旋.舞蹈编导创作中应怎样追求新颖独特[J].神州，2017（10）.
[4]黄薇.论新时代对舞蹈编导的“苛求”[J].品牌研究，2018（04）.
[5]张严.新时期群众舞蹈编导工作的创新研究[J].艺术科技，2017（06）.
（作者简介：姚丹，女，本科，湖北省歌剧舞剧院有限责任公司，二级导演，研究方向：导演）（责任编辑 刘冬杨）
作者：姚丹
舞蹈编导法则分析论文 篇2：
试析群众文化艺术舞蹈编导法则
摘要：由于时代的不断发展与进步，人们的生活水平以及生活质量也都在不断的提高，所以人们对群众文化的需求也越来越大。在群众文化中，舞蹈作为其中的重要组成部分，不仅能够丰富人们的精神文化，同时也能够使人们的身心得到有效的放松，也正因为如此，更应该重视舞蹈对满足群众精神文化需求方面的重要作用。因此，本文主要分析了群众文化艺术舞蹈编导法则，希望能够有效的提高艺术舞蹈的作用与价值。
关键词：群众文化;艺术;舞蹈;编导;法则
前言：在群众文化艺术中，舞蹈有着独一无二的地位，并且发展的历史也十分的悠久。目前，因为人们生活水平的不断提高，以及精神文明社会的不断发展，群众对精神文化的需求量也越来越高，而群众文化艺术中的舞蹈也成为了备受人们喜爱的一种休闲方式，但是，一般来说，在群众文化艺术舞蹈的实际开展中，有很多舞蹈基础比较非常薄弱的群众存在，从而限制了我国群众文化艺术舞蹈的发展，所以必须要对其进行不断的完善。
一、群众文化艺术舞蹈编导法则
（一）舞蹈题材恰当合理的编导法则。因为舞蹈在群众文化艺术中的重要地位，所以要确立恰当的舞蹈题材，恰到好处的舞蹈题材能够直接影响舞蹈作品的内涵、感情以及受欢迎的程度，舞蹈题材的选取也是舞蹈编导法则中的重要原则之一。舞蹈艺术与其他群众文化艺术相比具有十分独特的魅力，并且会对群众产生一定的限制与要求，所以，在进行选取舞蹈题材的时候应该充分的考虑到群众的实际情况，群众对于舞蹈动作的掌握有限，在确定舞蹈动作的时候应该选取难度比较低，能够被所有群众接受的舞动动作，将这类的舞动动作作为舞蹈的题材。此外，群众文化活动也能够有效的宣传党的惠民政策等，所以在选取舞蹈题材的时候应该充分的考虑这一点，在能反映现阶段社会现象与时代发展的基础上，融入能够提高群众参与度的舞蹈题材，从而使舞蹈的作用得以充分的发挥。
（二）舞蹈道具的合理运用编导法则。在确定舞蹈题材之后，应该确立所要运用的舞蹈道具，因为舞蹈道具能够对舞蹈起到修饰的作用，并且也能够有效的渲染舞蹈的气氛，增强舞蹈的背景，提高群众的兴趣，这都十分有利于提升舞蹈艺术形式的表现效果，同时，舞蹈道具的合理运用，也能够使整个舞蹈显得更加完整化与合理化，使舞蹈的整个构思过程更加生动、具体。在舞蹈艺术表现形式中，通过合理的运用舞蹈道具能够使整个舞蹈更加具有表现力，深化舞蹈的合理内容，使舞蹈所要表达的感情更加具体，让群众能够更加直观的感受到舞蹈的魅力，引起群众感情上的共鸣。
（三）舞蹈配乐的适合性编导法则。完整的舞蹈必须要有音乐的配合才能够完美的呈现给大众，所以在舞蹈表现形式中，应该根据舞蹈的主题内容选择适合的配乐，使舞蹈与配乐能够更加默契，这样也能够让舞蹈的动作以及表现形式更加顺畅、连贯，舞蹈和配乐的步调也能够保持一致。适合的音乐能够渲染舞蹈表现的氛围，给予群众丰富的听觉盛宴，让群众能够直面感受到舞蹈所带来的震撼，为舞蹈的表演扩展了发挥的空间，同时也能够将舞蹈中所含的情感进一步的表达出来，让群众能够通过音乐更加轻易的了解舞蹈创作背后的情感。
（四）舞蹈编排即兴的编法则。群众文化艺术舞蹈不同于其他艺术表现形式，因为参与者都是广大的群众，其不具备丰厚的舞蹈功底，所以，在编舞的时候，应该充分考虑到群众的身体素质以及对舞蹈知识的掌握情况，然后在充分考虑的基础上完成舞蹈的编排设计。在舞蹈编排的过程中，因为群众的舞蹈基础比较薄弱，所以可以采用即兴编舞的方式来有效的弥补这一不足之处，即兴舞蹈是没有具体规则的限制的，并且这种表现形式也往往充满的惊喜，进而让观看者能够产生出乎了意料的感觉，将这种即兴舞蹈进行有效的编排，能够使舞蹈表现形式的艺术效果达到最佳。
二、舞蹈编导法则有效应有的策略
（一）舞蹈题材的选择。良好的舞蹈题材不仅符合群众对精神文化的需求，也能够及时的反映当时社会的精神面貌，而且好的舞蹈题材也是一个舞蹈作品成功的初始，所以在选择舞蹈题材这方面，一方面要满足群众对精神文化的需求，将人民群众作为服务的核心，选取与群众距离比较近的题材作为舞蹈题材，可以是生活中的小事，也可以是群众熟悉的历史故事，从而在根本上引起群众的情感共鸣。另一方面，因为群众文化活动是我国社会主义文化建设过程中的重要环节，所以，舞蹈的题材也要能够良好的反映我国当下社会的精神面貌，应该选择正能量，对群众产生积极影响的题材，然后通过良好的编排，形成优秀的舞蹈作用，从而进一步推动我国社会主义文化建设的进步。
（二）舞蹈道具的选择。道具在舞蹈中的作用是独一无二的，所以应该选择恰当、合适的道具，从而更好的表现舞蹈中的感情、凸显舞蹈的主题，同时也能够给予观众更加直观的感受，吸引观众的注意力，使观众感受到舞蹈的魅力。道具的使用能够使舞蹈的表现更加具体，而所使用的道具也要符合舞蹈的主题。在舞蹈中使用的道具可以是一把椅子或者一块石头，只要能够将舞蹈进行完整、合理的修饰就可以。另外，在这一过程中也要注意道具运用的灵活性，从而使整个舞蹈的内容以及感情的以升华。
（三）舞蹈音乐的选择。如果将舞蹈看做一个生命，那么舞蹈中的音乐则可以看做是生命中的血液。舞蹈中的音乐不仅能够提高舞蹈的感染力与表现力，同时也能够进一步激发表演者的情感，让表演者能够更加投入。所以，在选择舞蹈中的音乐的时候，在满足群众需求的同时，也要考虑舞蹈内容是否与音乐相符合，音樂能够将舞蹈中的感情表现出来。如果符合舞蹈的要求，那么无论是中国古典音乐还是国外的现代音乐都可以应用到舞蹈中。
结束语：
综上所述，在群众文化艺术舞蹈的编导和表现过程中，应该紧紧围绕编导法则进行创新，充分的融入现代理念，并且也要切实的考虑到大众的需求，将舞蹈与群众的实际生活紧密的相连，使舞蹈能够来源于生活而有远高于生活。只有这样，才能够使群众文化舞蹈得到有效的发展，为我国社会的和谐稳定做出积极的贡献。
参考文献
[1]郭梓睿.提高舞蹈编导创作能力的措施分析[J].黄河之声，2018（13）：126.
[2]颜玉婕.音乐修养在舞蹈编导中的重要性思考[J].大众文艺，2018（16）：136.
[3] 刘岩，舞蹈编导的文化艺术素质[J].艺海，2018（07）：72-74.
作者：张学惠
舞蹈编导法则分析论文 篇3：
群舞剧目舞台调度的重要性
[摘 要]舞台调度是指舞蹈演员依据舞蹈编导的构思进行舞台走位和姿态造型的动静结合，可以使整个群舞作品富有节奏性、造型性和流动性，具有审美价值。只有群舞剧目具有审美价值，它所想要表达的内涵才有可能被观众感受领会到，进而引起其情感和思想的共鸣，起到欣赏、陶冶情操的审美效果，实现舞蹈的社会功能与其本身的价值。
[关键词]群舞剧目;舞台调度;舞蹈编导
[作者简介]李梦婷（1996— ），女，广东海洋大学中歌艺术学院硕士研究生。（湛江 524000）
舞蹈根據人们反映生活和表达情感的不同需要分化衍生了出许多种类，主要分成生活性舞蹈和艺术性舞蹈。群舞是艺术性舞蹈的重要表现形式。一个舞蹈剧目是否能引起人情感及思想上的共鸣，需要诸多因素，其中一个非常重要的因素就是我们本篇论文研究的另一个重点——舞台调度。“舞台调度是指舞蹈演员依据舞蹈编导的构思进行舞台走位和姿态造型的动静结合，可以使整个舞蹈富有节奏性和造型性，具有审美价值。”[1]
通过对文献书籍的查阅和收集，获得关于“群舞剧目”和“舞台调度”的理论资料，从而全面正确地把握关于“在群舞剧目中舞台调度的作用”这一研究问题，展开研究。结合自己的生活经验和艺术积累，对研究所得的成果和结论进行归纳总结通过对文献理论概念的拆解和分析，了解掌握关于“在群舞剧目中舞台调度的作用”这一研究问题，进行分析研究。
一、舞台调度的一般规律
“舞台调度就是舞蹈演员按照舞蹈编导的安排，在舞台上的空间运动变化，都是由不同的线组成的形构成的舞蹈画面的组接。”[2]那么他们如何配置才能具有美感就必须服从形式美的规律和法则，主要有单纯齐一、对比鲜明、比例均衡等。
（一）单纯齐一的舞台调度
单纯齐一又称单纯划一，一般是指舞蹈演员在舞台上做整齐划一，动作一致的齐舞，旨在造成一种明朗井然的气氛，严整划一的状态，一般通过平直的线进行舞台调度，如横线或者竖线，其中横线给人以一种开阔，稳定的感觉，而竖线则给人一种纵深感与压迫感。
（二）对比鲜明的舞台调度
在群舞中，舞蹈队形千变万化，对比鲜明的舞台调度一定程度上更能增加舞台空间的层次感。如舞台前方呈现三角队形而舞台后方呈现曲线队形，就能有力地突出前方队形，使观众更容易将注意力放在前方队形上。在群舞剧目中，对比鲜明的舞台调度对于突出主要人物有着立竿见影的效果。
（三）比例均衡的舞台调度
“均衡是指事物的整体与部分，部分与部分之间的比例关系，均衡是在比例对称的基础上又多了一些变化，使整体画面更加生动协调富有变化。舞蹈在舞台上的队形变化也需要比例均衡，就如过多地把队形和舞姿动作放在舞台一侧会给人一种失重感，或者舞台空间没有被充分应用而显得整支舞蹈拘于小结，不够大气。正如人们所说的“舞蹈是流动的雕塑”，因此把绘画构图的原则比例均衡运用到舞蹈队形安排上来，就分外自然了。
二、舞台调度应该遵循的原则和要求
舞台调度是舞蹈编导进行舞蹈创编的根本手段和重要创作技法之一，为了塑造典型的舞蹈形象，舞蹈编导在调度时必须遵循其特殊的原则和方法，才能更好地发挥个人的独特的创造精神，能够更加顺利地到达成功和胜利的彼岸，塑造出富含艺术魅力具有典型形象的舞蹈形象和作品来。
（一）舞台调度需要服从并展现作品内容的要求
舞蹈编导在进行具体的艺术创作时，需要解决的一个首要问题就是舞蹈题材的问题，不同舞蹈题材有不同的舞台调度风格特色及创作技法，但不论哪一种题材主题的舞蹈作品，都需要按照舞台调度最基本的原则调度安排，也只有如此，舞蹈编导想要表达的主题思想才得随着舞台的场景变化及舞蹈演员姿态造型的流动得到充分的表达，舞蹈作品才能发挥它的社会功能，实现它的社会价值。
（二）舞台调度要衬托展现舞蹈作品的环境
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型舞台表演艺术形式。简洁精练、更加注重写意的舞台布局，能够帮助舞蹈演员一起塑造一个更加包含艺术魅力的艺术氛围和灵活生动的人物形象，舞蹈人物与周边舞蹈环境的融合就需要一些道具和舞蹈演员与周边环境的互动，优秀的舞台环境布局可以增加舞蹈作品的艺术感染力，而适当的舞台调度才能将舞台环境氛围与舞蹈作品本身融为一体。
（三）舞台调度要深化舞蹈作品的氛围和意境
意境在中国古典美术术语中是艺术境界的意思，其中“意”是指情与思，即人物的思想感情理想愿望。“境”是指物与象，即人物的一切动作与舞台造景。我国传统文艺美学认为，艺术作品只有创作出具有这种艺术境界的作品，才是具有高格的上品。舞蹈作品也要讲究意境的创造，在舞蹈作品中，以经过提炼和美化了的人体动作为主要表现手段，结合舞台调度的艺术技法，将人物动作姿态与舞蹈场景，舞台时间与空间完美融合在一起，将观众引入一个想象的空间，进而获得这份独特的美感享受，而舞台调度就是将观众引入这种艺术境界中的重要一步，观众随着舞蹈演员舞台走位的变化和舞蹈场景的切换产生代入感，舞蹈演员塑造出的舞蹈形象被观众所接受并展开创造性的联想和想象，从而深化舞蹈作品的氛围和艺术意境。
三、舞台调度在创作群舞剧目中的重要性
舞蹈编导们对零碎的生活细节中的调度加以分析、概括、提炼，形成我们看到的舞台上的丰富多彩的舞台调度，而在群舞创作中这一手段的运用更加淋漓尽致，它能赋予舞蹈作品的内容一定的形式，并根据舞蹈作品的需要，安排舞蹈演员们时聚时散，走位调度，优秀的舞台调度可以增加舞台空间层次感，深化作品主题思想，增加作品艺术吸引力和美感，是舞蹈作品不可或缺的一部分。
（一）舞台调度可以使群舞剧目在舞台空间中更具层次感
舞台上的演员做出的一系列经过提炼美化了的舞蹈动作组合的舞蹈语言，必然和舞台空间中其他人物布景道具形成一定的舞蹈画面，而在舞蹈的过程中，编导如果能合理充分地运用舞蹈队形的画面变化和演员在舞台中的线性调度，就能够丰富舞蹈表演的形式，使舞台空间更加多样化更富有层次感。
（二）优秀的舞台调度可以增强群舞剧目对观众的吸引力
“观赏者在审美期待视野的影响下，如果观赏到的艺术作品与其之前欣赏过的艺术作品大同小异没有太大变化，就不能满足这种审美期待，观赏者就会对艺术作品感到失望，舞蹈作品也会因其失去对观众的吸引力”[3]，因此经验丰富的舞蹈编导会充分发挥个人的独特创造力，完美利用舞台调度的特性，安排新颖独特的舞台调度来满足欣赏者审美经验的期待视野，增强群舞剧目的艺术吸引力。
四、丰富和加强舞台调度能力的方法和途径
舞台调度是舞蹈作品的重要构成部分之一，舞蹈编导运用舞台调度能力的大小会直接影响舞蹈作品艺术水平的高低和艺术感染力的大小，因此丰富和加强舞台调度的能力对每个舞蹈编导来说都是一门极其重要的必修课。舞台调度能力可以从以下几个途径进行提升。
（一）从优秀的舞蹈和舞剧作品中学习
任何艺术想要创新发展都必须立足传统，在继承的基础上推陈出新革故鼎新，而经过实践的检验并流传在社会上的优秀舞蹈舞剧作品，都对我们学习增强舞台调度的能力有极其重要的学习参考价值，对優秀的舞蹈舞剧作品的学习借鉴，可以极大地增强舞蹈编导舞台调度的能力。
（二）从生活和大自然中学习
生活中，我们每时每刻都在进行这场位调度，小孩子和小伙伴们蒙着眼睛捉迷藏的迂回的曲线，大人们过红路灯走斑马线时的拥簇的直线，候鸟南迁时顺应气流的扇形等都有一定的比例结构和线条，而这些都是值得我们学习和借鉴的宝贵资源。
（三）从丰富多彩的舞蹈文化中学习
我国是一个幅员辽阔、历史悠久、人口众多的文明古国，拥有五十六个各具特色的民族，流传在其中的舞蹈文化中，是由劳动人民在长期以来的历史进程中集体创作不断积累并发展形成的一种舞蹈形式。由于不同民族的风俗习惯、生活环境、历史文化等因素的不同，形成了不同的地区风格和各具特色的民族风格，蕴含了丰富多样的舞蹈构图，是千百年来各民族艺术实践的结晶，也是我们宝贵的艺术财富。
结 语
在生活节奏快到快要窒息的今天，每个人每时每刻都在不断重复着聚与散的调度。编导们对这些零零碎碎的生活细节中的调度加以概括、分析、提炼，形成我们看到的舞台上丰富多彩的舞台调度，而在群舞创作中调度的运用更加淋漓尽致，它赋予舞蹈作品的内容以一定的形式，使其由无序按照舞蹈的艺术规律变为有序，将散乱的舞蹈演员安排成一个有机的整体，并根据舞蹈作品的需要，安排舞蹈演员们时聚时散，走位调度。
优秀的舞台调度可以增加群舞剧目舞台空间层次感，深化作品主题思想，增加作品艺术吸引力和美感，对任何一部舞蹈作品来说，都是不可或缺的一部分。因此丰富和加强舞台调度的能力是提高舞蹈编导创作水平不可或缺的重要方面，我们可以从生活和大自然中学习，做一个有心人，培养自己善于发现美的眼睛，时刻向自己周围发生的事情或场景汲取艺术的滋养。
注释：
[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，1997：213—226.
[2]金 秋.舞蹈编导学[M].北京：高等教育出版社，2006：133—136.
[3]杨 琪.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2010：248—260.
（责任编辑：刘露心）
作者：李梦婷