第一篇：电影教父影评范文
电影《教父》影评
《教父》观后感
学院：计算机与通信工程
专业：计算机科学与技术
学号：541007010138
班级：10-0
1姓名：王超
《教父》观后感
《教父》是一部由派拉蒙影业公司于1972年制作的，讲述黑帮故事的电影。《教父》这部耳熟能详的电影无疑为黑手党题材的电影奠定了稳固的基石,而它也成为公认的所有黑帮电影种类的顶尖之作.该电影由弗朗西斯·福特·科波拉执导，曾获得奥斯卡奖、金球奖、英国学院奖等多项奖项。该电影讲述的是40年代的美国，“教父”维托·唐·柯里昂是黑手党柯里昂家族的首领，带领家族从事非法的勾当，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。因为拒绝了毒枭索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和纽约其他几个黑手党家族的矛盾激化。圣诞前夕，索洛索劫持了“教父”的参谋汤姆，并派人暗杀“教父”;因为内奸的出卖，“教父”的大儿子逊尼被仇家杀害;小儿子麦克(阿尔·帕西诺 饰)也被卷了进来，失去爱妻。黑手党家族之间的矛盾越来越白热化。年老的“教父”面对丧子之痛怎样统领全局?黑手党之间的仇杀如何落幕?谁是家族的内奸?谁又能够成为新一代的“教父”? 血雨腥风和温情脉脉，都在这部里程碑式的黑帮史诗巨片里真实上演。
我始终认为，电影《教父》对于男人来说，是一部不可或缺的教科书。当然，很多“教父迷”对这部电影的喜爱和追崇，更是到了无以复加的地步。《教父》在1972年第45届奥斯卡金像奖的角逐中赢得了最佳影片、最佳改编剧本与最佳男主角3项大奖。著名影星马龙白兰度在片中有着极其出色的表现。他成功塑造了一位不容置疑、心狠手辣、沉着冷静，并且充满人性关爱的老年教父形象。当然，他也因此为自己捧回一座熠熠生辉的奥斯卡最佳男主角的金像奖。尽管是对黑手党世界的揭秘，但看完之后感觉很震撼，它给人一种强烈的责任感和向上的力量。这也许就是电影获得巨大成功的理由吧。同时，电影的主旋律很美，每次听到这一旋律就会让我想到教父之子迈克在保镖的陪同下，漫步在西西里的崇山峻岭之中，暂时远离血雨腥风，走入世外桃源的画面。
老教父克里昂，意裔美国人，一个从小因意大利仇人追杀而不得不漂流美国，并在美国立根，成长，进而开创了可里昂家族的教父第一代。老教父有三个儿子：生猛、好色的大儿子逊尼，懦弱的次子弗雷德和刚从二战战场回来的小儿子迈克。大儿子逊尼是“教父”的得力助手，小儿子迈克则对家族“事业”没有丝毫兴趣。然而，正是这个“没有丝毫兴趣”的迈克，最终带领可里昂家族走出困境、走向辉煌.《教父》分为三部曲,但围绕的中心只有一个:来自意大利西西里岛黑手党柯里昂家族领袖,被称为"教父"的唐·柯里昂辉煌却破碎的一生(唐,是族人对家族领袖的尊称,代表了无上的地位)..他们心狠手辣,但他们的人生信条只有一个,那就是舍命保护自己的妻儿和家族;他们杀人如麻,却会花大笔的金钱捐助贫困的家乡人民;他们操作赌博.卖淫等在常人眼里十分不堪的行业,却会豪不犹豫地拒绝毒枭提出的利润丰厚的毒品交易.他们的人生建立在家族利益之上,为了家族他们被迫杀人,被迫犯罪,在光鲜的华服背后是毒品.是疯狂的杀戮.残留着的只有教父们寂寞凄凉的内心。
维托是第一部中的教父,而他也正是柯里昂家族的创始人.他给我的印象十分矛盾,一方面是端坐于巨大办公桌后听取手下汇报外界局势,随后筹划一个又一个暗杀计划而巩固家族地位的冷血杀手,另一个方面有是时刻帮助弱小,善待妻儿和族人及同乡,捐款资助国家的"大侠".也许教父的确是一个矛盾体,他们活得唯物而又辨证。
剧中,由于维托拒绝了大毒枭的索拉索的合作请求而被狙击,好在性命无忧,
但对家族之事明显已力不从心. 柯里昂家族亦开始筹划复仇之事,因为索拉索与警方勾结,使暗杀计划十分棘手,这是平日里对家族间的明争暗斗漠不关心的小儿子麦克也感觉到了作为家族的一员所肩负的责任感,挺身而去干掉了索拉索,而他的非凡能力也在这次行动中崭露头角.生活和使命总是逼迫人们去走自身愿意背道而驰的道路.当维托得知替自己报仇的人是麦克时,他眼中流露出的是深沉的叹息而非若狂的欣喜.天往往不随人愿,日渐衰老的维托显然已厌倦刀光剑影的生活,而现在命运又强迫他身边唯一的光明------ 麦克步入了黑暗之中。
新教父麦克·柯里昂的加冕仪式促使一个正直的海军小将蜕变成冷酷的嗜血杀手.这是命运的无奈,而作为看客的我们一边唏嘘着社会的腐败,一边又期待着另一个传奇的延续.麦克有过两个女人，意大利女孩是一见钟情的，另一个是相爱已久的。他一次只和一个女人生活，不和其他女人胡来。多处发散的性欲，容易影响食欲的满足。为何女人喜欢钟情的男人?因为这样的男人无论做什么事情都会更专注。这点，他和教父还是很像的。麦克一步步被逼上绝境，父亲被刺，自己被打，兄长被扫射，全身中弹而死，老婆被信任的人炸成碎末„„一个接一个的厄运袭来，柯里昂家族在风雨中飘摇。男人的使命是什么?填饱自己肚子的同时，填饱家人的肚子，让亲人们过得衣食无忧，幸福和美。当这个危机出现时，能够奋起为保护家族而战的男人，才是真正的男人。在整个生物界，都是如此，只有最优秀的雄性(有些是雌性)才能够担任这个使命。
和维托不同，麦克心狠手辣，铮铮有力，连说话都斩钉截铁，不留回旋余地。 麦克是一个优秀的家族长，在竞争惨烈，朝不保夕的时候，头狼注定要目光锐利，心狠手辣，城府极深，动作迅速。然而教父所创造的世界已是很好，要想超越他的时代很难。第一代创业者总是比较随性和轻松，第二代就负了压力。 自从扣动了那致命的扳机,麦克的人生就是在"失去"中度过.他失去了往日的纯真欢笑,失去了新婚的娇妻,更失去了平静的生活.他不得不每日紧拉窗帘以防无孔不入的子弹,又不得不保镖随身随身以防神出鬼没的狙击手.人生的轨道就因为一颗小小的子弹而发生偏离.作为黑手党,他们没有友情,没有爱情,没有亲情,他们只有的只是"生意"和"家族".这是多么令人悲伤的事实啊! 深爱的妻子难忍生活的压抑而离开了他,兄长弗雷多的背叛逼得他含泪下杀令,最后就连最心爱的女儿也因为自己被误杀.麦克内心的煎熬无从诉说,面临崩溃的他只能向龙巴度红衣主教告解,他在忏悔,可是再深的悔意也唤不会女儿年轻美好的生命.失去一切的"教父".最后只能孤独地死在花园里的竹椅中。
所谓高处不胜寒就是这个道理吧，麦克一生风云,到了只落了个黯然神伤.叱咤风云又如何,呼风唤雨又如何?在这些虚伪的假面具背后,麦克反而更像是一个牺牲品,家族的牺牲品.正如他本人所说:"我像我的父亲一样为了家族,妻儿而坚强."无可厚非,作为一个领导者他是成功的.值得尊敬的,没有人可以否认他超凡的判断力和领导力,更没有人可以抹杀他所立夏的丰功伟绩.只是,"教父"这个头衔束缚了他的脚步,箍 紧了他的灵魂.待麦克已一无所有,待他已无可失去之时,他传位于二哥尼桑的私生子文森,想让自己的良心得到解脱. 到头来,教父不过是一位白发苍苍的平凡老人.一切看似皆落下的帷幕,殊不知新一轮的厮杀在新教父的带领下不断轮回着.
“我准备向他提出一个他不可能拒绝的条件。”这就是教父的谈判技巧。他是一手拿马丁尼，一手拿屠刀的优雅绅士;是谈着肮脏买卖，穿着高贵西装的职业刽子手;他只需要一个手势，便可以让别人身家难保;也只稍一个微笑便足以将干戈化成玉帛。他们是令人敬畏的角色，同时也是善舞的刺客，无论是政客还
是殡葬馆老板，似乎永远都在等待聆听着他温文尔雅的召唤.最后柯里昂家族还是贩毒了,而且从一开始维托·柯里昂就没有打算拒绝土耳其人,只不过他还没完全掌握事情的发展,所以才耍点手段. 当然,黑手党柯里昂家族是一个不朽的黑暗家族,都是一群魔鬼,一群迷人的魔鬼,令人同情的魔鬼,应该被宽恕的魔鬼..教父不可能和故事里的英雄一样牺牲自己成就正义。因为他和所有的普通人一样，一辈子都是为家族工作。
《教父》对黑社会、黑手党的描述彻底打破了长期固有的框框，从人性、道义、准则和伦理角度，对黑帮份子进行了突破性处理。老教父的准则是决不贩卖毒品，为此他拒绝了毒枭素洛佐的合作要求，并因此激化了和其它几个家族的矛盾。老教父之所以不想帮助那个意裔暴发户，是因为“你从来没有叫我教父”。那个暴发户如梦初醒般地低下头，亲吻教父的手背虔诚地说：“教父”，然后离去。老教父使劲拍打着那个哭泣的影星的肩膀，大声叫道：你像个娘门儿!老教父从来“不在饭桌上谈生意”，他更想给他的家人一个安宁的生活氛围。总之，从电影一开始，老教父就在教我们怎么做人，怎么做男人。看完教父后，我我从中感受到了一些东西，也学到了一些东西!我感觉这是一部关于人性的 电影，在电影中对于人性艺术化的处理让人惊叹不已。从电影中学到的如何做人，如何坚持原则，如何做男人的道理。
教父犹如寡人，却又不同于寡人。在柯里昂家族中他的地位就像是身居皇室的寡人，高高在上，权威不容触犯。每日坐在办公室内与几个心腹商议大事，时而接见前来拜望的人;就像古代的帝王与大臣商议国事，时而审阅全国各地发来的奏章。然而，他的势力远不及古代帝王，他更接近于常人，常人也更容易接近他，这也就直接导致他的处境更加的危险，每天都面临被刺杀，随时可能被一个不知是路人甲还是路人乙的人伤到。当然，一般知道他是谁的人都避之唯恐不及，大多不敢惹他。但若对方并不知道他是谁(如帝王微服出访)，或者不怀好意者故意派人行刺。俗话说：不怕贼偷就怕贼惦记着。虽然每个刺杀他的人，只要暴露，无论成功与失败都必死无疑。不可否认，这世上真有不怕死的。
柯里昂家族的三代教父在更替之时都会有人生经验的传递。老教父临死之时跟麦克说：“在这个时候你的敌人会通过你的一个非常亲近的人来告诉你，他想和你会谈，并绝对保证你的安全。这个传话的人就是叛徒。”虽然他是你非常亲近的人，也正因为他是你非常亲近的人。你最亲近的人并非永远不可能背叛你，也只有你非常亲近的人才能取得你的信任，对敌人来说才有利用价值。麦克在让位于文森之前，也对文森说：“永远不要把你的想法说出来”。言外之意，不要让任何人有机会了解你的思想，想好了就去做，不必说出来。说得多了别人就容易掌握你的思想，你的思路，敌人对你了解得越多就越容易打败你。JUST DO IT!
教父这个位置不是一般人能坐得住的，这个人要胆子足够大，心够狠，头脑冷静，足够理智，沉稳，大局观极强，为达到目的不惜一切代价。麦克老了的时候就是因为渐渐地失去了这些特性，变得仁慈、心软、感性思维逐渐代替理性思维。年轻的时候他可以大义灭亲，下令处死他的亲哥哥，到老了，这件事情却让他难以释怀，无法承受良心的折磨。所以这时，他自己都知道这个位置已经不适合他了。他很痛苦地说了句：我做不来!
教父们的共性是：少说多做，用事实来让你臣服，让你心碎，而不是用歇斯底里的怒叫或凶神恶煞般的恐吓来表达自己的意愿。他会非常直白地告诉你他的想法，也就是他想做什么，与你有关的。无论过分还是合理，都希望你能接受，如果你不接受，他们会很有礼貌地走开，但随后你的身边就会发生让你追悔莫及
的事情，你会很后悔为什么一开始不答应他的要求。比如：某影视大腕，在对教父的使者炫耀了一翻他的爱马及其他心爱之物以后，拒绝了教父的要求，并很牛X地说我这样的人是不可能受到胁迫的，遂将使者赶出家门。使者非常客气，极有礼貌地走了。之后呢，该影视大腕在睡梦中惊醒，掀开被窝发现他的爱马的头颅就横陈在他的脚下。这时他或许应该庆幸，他当时炫耀的不是他宠爱的某个儿子或者孙子。第三代教父文森在坐上这个位置之前是个性格鲁莽，脾气暴躁的打手，在麦克身边呆了一段时间之后就吸收了麦克身上的优点，变得沉稳，不喜形于色，于是麦克顺理成章地将位置传给了他。这也得益于文森天生具有这方面的天赋。
还有一点很明显，就是第一二两代教父在年老的时候都变得比以往和蔼可亲了，爱笑了，不愿杀戮了，想要不问世事享受天伦之乐了。是看透了，看淡了，或者是心累了，想歇歇了。人的一生经历那么多事，经历那么多生与死，足以算得上传奇，身处传奇中心的人物也难免有累的时候。这与国内的影视作品，文学作品所宣扬的人性是吻合的。我想同样是人，大概人性这东西是不分种族，不分地域，不分时空差别的吧。英雄迟暮，锋芒尽收;看人间世事，神马都是浮云;一生争名逐利机关算尽，到头来万事皆空尘归尘土归土;纵然权大势大俯瞰世界，不如子女成群常伴膝下。古往今来，家国内外，莫不如是;任多少豪杰难抵世事沧桑，时光荏苒;横刀铁马之气难留存，儿女情长之性伴一生.
当你一无所有，你能走的路也就是你想走的路，你走出了属于你的路，是谓之福兮，祸之所伏。
当你衣食无忧，你想要走的路不是你能走的路，你错过了属于你的路，是谓之祸兮，福之所倚。
第二篇：教父影评
《教父》影评
《教父》是电影史上的一部恢弘的巨著。影片讲述了美国黑手党柯里昂家族3代人的兴衰荣辱史，是一部令人拍案叫绝的成功之作。一部最具史诗气魄的揭露黑社会争暗斗内幕的影片。一幅气势恢弘的“社会图卷”。
这部影片共有三部。《教父》第一部在20世纪70年代在美国上映后曾引起了轰动，我想这多半是因为这部影片的对美国上流社会幕后交易的赤裸裸的描绘。从此《教父》就被美国电影界奉为经典之作。前不久，美国电影杂志评选好莱坞影史上百部经典之作时，《教父Ⅰ》与《教父Ⅱ》都名列前茅，且其中一部夺得头筹。《教父Ⅰ》则是叙述了柯莱昂家族与毒枭索洛佐以及以巴西尼为首的“纽约五大家族”之间的争斗情况;《教父Ⅱ》中一代除了对第柯莱昂家族的首领维多.柯莱昂的描写外，还有对第二代“教父”麦可.柯莱昂与海门.罗斯集团互相火并的描写。《教父Ⅲ》描写的是柯莱昂家族与鲁萨克家族、鲁西金集团之间的冲突情况，以第二代“教父”麦可.柯莱昂的死亡作为“教父系列”的终结。
1972年3月15日,《教父》在美国正式上映引起巨大反响,比如《纽约时报》的一段评论认为,《教父》是自《公民凯恩》以来最出色的一部美国影片,它把黑手党作为一 个隐喻,不仅暗指非法生意的腐朽,而且暗指所有权力中心——其中主要包括政府的腐败。《教父》的余响在1973 以后至今仍未消失。如果说它的原初意义是作为一部黑帮电影呈现于世人面前,那么它首先成为黑帮电影中的教父, 照亮了先驱者,也影响了后来者。然而更重要的意义在于, 很多年后,即使我们不把它看做一部黑帮电影,它仍然是一部诠释命运与生存的经典之作。它影响了几代人,人们试图用各种各样的方式去解读它,试图从这座金山上去挖掘属于自己的金子,它最终如其名成了电影中的教父,一个不败的神话。
很多年来,《教父》一直是人们津津乐道的神级影片, 如果说艺术作品本身是一个文本,那么人们对文本的解读必然是在社会、历史与人性这几个纬度所构建的框架之下进行的。文本自身会因为窥视者的角度不同而呈现出不同的姿态,文本和文本所处的话语环境的交流与碰撞也会激发出各式各样的解读。后现代主义者认为,我们无法去把握事物的整体,呈现于人们情感世界的只是事物的碎片,从碎片中打捞出来的东西当然不够完整,却足够真诚。本文对《教父》的透视，也只能是支离破碎的,但这种多角度的介入或许能让电影文本散发出更多的光芒,这种光芒当然是艺术性的,但更是人性的,前者在对后者的阐释过程中才能最终达到自身所追求的完美,毕竟没有一部真正的艺术作品不是指向人的。
《教父》改编自马里奥•普佐1969年出版的同名长篇小说,该书作为美国出版史上最畅销的书,一直被视为美国文学创作的转折点。美国当代著名文学评论家霍尔•伯登在《星期六评论报》上对这部小说作了深刻的分析和精辟的评价：“马里奥•普佐的新小说是一种对准顽固堡垒猛烈攻击的攻城锤,其主旨在于振聋发聩。这是一部内容充实的家史,记录的是一个家庭不惜用枪、用斧、用绞刑具、用攻心战来实现自己对整个美国地下势力集团体系的独霸控制的详细过程„„然而,它却始终被评论界看做二流小说, 经典性被长期忽略。显然,让人们在很多年后仍然提起这部小说,要归功于电影《教父》,它以后来者的姿态照亮了那 个原初的母体。”
影片《教父》在增加了诸多细节的基础上,让原本作为黑帮小说的《教父》蔓延出更多迷人的枝节。它1972年3 月15日在美国上映时,引起了一场又一场的票房轰动,全世界因为这部电影而了解了黑手党。它被一举提名了1973年奥斯卡的十多个奖项,在票房、各大电影节和影评界收获颇丰。
事实上,该影片当年的制作者并非人们意想和期待中的梦幻组合。它的导演弗朗西斯•科波拉是一位年轻的新锐导演,并没有多少名气,因该影片而后来走红影坛的阿尔帕西诺(麦克的饰演者)在当时只是初出茅庐。科波拉力推帕西诺这一举动从后面接踵而来的各种奖项上可以看出其眼光的高明。后者确实成功地诠释了一个青年艰难的蜕变过程——从一心想要远离家族企业到冷静而果敢地成为新一代教父。而马龙•白兰度饰演的主角则更是让人难以忘怀,他沙哑的嗓音和许多后来被奉为经典的手势成了教父的象征。其他演员如扮演教父义子的罗伯特•杜瓦尔,扮演其妻子的戴安娜•基顿也同样给人留下了深刻的印象。当然众多实力不俗的演员需要一个强有力的枢纽人物来组织 和引导他们的发挥,这个人就是导演科波拉。他在拍摄的过程中力阻制片方的干扰,克服拍摄环境、舆论甚至黑手党的威胁,让这部一度不被看好的电影震惊影坛。
正是因为这个不朽神话的产生,意犹未尽的情绪促使了后来的续集二和三相继问世,构成了《教父》三部曲。后两者详述了《教父》一中蜻蜓点水般透露的麦克和他整个家族的命运,当我们看完了续集二与三再回过头来咀嚼最初的经典时,会发现它诸多模糊的、似是而非的情节都暗藏命运的玄机,应该说,续集二与三是《教父》一最经典的注释, 它的续集也得以进入美国百部经典电影之中,它是惟一一部 挤进“百大”的续集电影,它们共同构成了电影史上的《教父》经典。对此,美国电影艺术与科学学院有一段描述：科波拉的《教父》以精细的笔墨描述了黑手党全盛时期的家族恩怨, 在这部格局庞大、情节复杂、人物众多的大制作中,科波拉把整部影片处理得有条不紊、扣人心弦,其高超的专业技巧不得不令人叹服。科波拉在选角方面的独到之处也叫人刮目相看,他大胆起用在影坛沉寂多年的马龙•白兰度饰演教父一角,不仅使其成为奥斯卡影帝,也让他再次成为超级巨星。
说起《教父》中的主角迈克，很多人评价是一个由纯良转而走向无边的堕落，进而一步步蜕去人性的外壳的过程。人们似乎总是对老教父津津乐道，说他尽管手段非凡，但依然有温情脉脉的人性，而迈克尔几乎成为凶残，冷血，丧心病狂的代名词。其实，纵观《教父》，迈克的命运是我所了解的人物中最具悲剧性的，他一如鲁迅笔下孤独的斗士，在黑暗中踽踽独行。可以说，父亲一直都是迈克尔心目中的一座高峰。迈克本性中并没有狂热的权力欲，他对父亲的爱完全是出于亲情。他曾经说我不想成为他那样的人，但我爱他。这种爱之纯粹，使他听说父亲出事以后，不顾一切的去保护自己爱的人。在他赶到医院发现父亲面临再次被枪杀的生命危险时，镜头展现了最动人的一幕：他伏在父亲床头，轻轻抚摸着父亲苍老的脸，说没事的，爸爸，我来保护你，我和你在一起。接着吻着父亲的额头，不能动弹的父亲留下了一行热泪。在整个家族最危难的关头，在父亲生命随时受到威胁的时刻，他可以不考虑自己作出全部的牺牲，毅然担当起除去毒枭和警察局长的重任。然而，在此之前他从未直接插手家族事务。
影片在塑造迈克尔的形象时非常注意眼神的运用，这也是帕西诺这位演员的伟大之处。导演科波拉用了大量的篇幅来揭示第二代教父迈克尔的内心世界，从而使影片具有了更强的艺术性。迈克尔的目光一直都是非常坚定的注视着同一方向的，很多人评价说，你看着他空洞洞的目光，就会有不寒而栗的感觉，但在迈克尔要枪杀毒枭和警察局长时，他的目光是唯一一次散乱的时候。他并没有注视对方，而是低垂着头，像是不断的寻找什么东西，随着窗外火车声的临近，气氛越来越紧张，而迈克尔的眼神也越来越游离，最后，他毅然抬手射出了决定他命运的子弹。这一场的重点渲染主要是为了展现迈克尔在命运最大的转折点时的心理状态，从他眼神的暂时迷茫可以看出他正在进行多么激烈的思想斗争，因为他要付出的，是他的一生。影片中又一次用到了迈克尔的眼神是在迈克尔得知兄长遇害的消息时。迈克尔是个非常坚强的人，他的眼神永远都充满了冷静和坚毅，而他的情绪也从来不会轻易流露，很难从他的外部表现上看出来，无论遇到怎样的状况，他都一如既往，在他几次受到重大打击的时候只能从眼神的小小转变上窥得他内心的变化。至此之后，一如他冷峻的眼神，迈克尔走上了一条无可复加的道路。
父亲一直极力反对他卷入家庭事务，在其伤愈后听说是迈克尔除掉了仇敌时，镜头中出现的是父亲的逐渐暗淡的表情，摇头叹息之余闭上了双眼，作为父亲尚且对迈克尔前途已毁痛心疾首，迈克尔本人要承担多大的痛苦?
在纷繁的斗争中，自己为了家人付出了一切，而同胞的兄弟却是背叛者，迈可心里的悲凉有谁能知，这在他心里留下的是怎样的伤痕!而于自己的姐姐，由于姐夫卡洛的长期出卖而导致家族失去桑尼陷入困境，迈克尔只能选择牺牲姐姐的丈夫来成全家族。迈克尔从年轻时的一种价值观不同造成的心理孤独迈向了更深层次的失去的孤独，而他做的，是代表全部兄弟姐妹维持这个家族。
婚姻是一种将两个人放在一起共同抵御孤独的形式，但迈克尔的婚姻却让他更加孤独。第一次婚姻是形式上的孤独，在被贴身保镖出卖后迈克尔亲眼看着美丽单纯的姑娘被炸身亡。而第二次与凯的婚姻是本质上的孤独。迈克尔是不能被普通人理解的，但更深层的意义是，作为更重要的妻子的身份，凯同样不能理解迈克尔，妻子形同虚设。可以说在迈克尔为家族事业苦苦挣扎时，凯没有任何支持，却简单的将迈克尔理解为一个越来越丧心病狂的人。
这部影片给予了后人太多要思考的东西，忠诚与背叛，利益与亲情。它是黑帮电影的典范，从摄影，灯光，背景，音乐与音响等等，这对于后人来说是一笔巨大的财富。
第三篇：教父影评
《教父》影评
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。
「这是婚礼的一部份，没有那个西西里人在他女儿的婚礼上，能够拒絶任何请求。」 教父这部电影，第一次看，肯定会记得电影是以一场婚礼开始的。
这场婚礼，有两个情节交错的发展，一个是阳光灿烂的花园广场，教父的女儿结婚，爽朗、大家同乐的义大利婚礼，柯里昂夫人在花园广场很开心的卡拉OK。另外一个场景，是在相对比较灰暗的办公室，教父和军师汤姆接受各方请求、帮忙乔事情，基本上，是由教父主导发落下去的。
几乎所有在电影里面有一定份量的角色，都出席了这场婚礼。他们进行很多对话、有很多互动。不过我想，应该有很多人跟我相同，第一次看的时候，对于一开始的那场婚礼，很自然的把焦点集中在马龙白兰度所饰演的教父，印象很深刻的那沙哑深沉的嗓音： 一个无法拒絶的请求。
没有马龙白兰度，这部电影没有灵魂——他优雅的诠释出教父的一代风范。可以这么说，自从这部电影在1972年上映以来，帮派题材因此成为一个不断被複製的电影类型。
不断的有新的老大出现，不断的有新的英雄产生，但是1972年的这部电影没有被打倒。教父，是这一类电影的始祖，而这个始祖，一直到现在，还是站在这一类电影的最前面，马龙白兰度，依然是最让影迷们无法拒絶的教父。
一位伟大的演员，肯定是因为电影本身的伟大，才跟著伟大的。 所以我重新再看一次这部电影，想在马龙白兰度所饰演的教父之外，寻找这部电影伟大的基因。
第二次看、第三次看，每次看，当然都是从那一场花园婚礼开始。
看到第三次，对于整个电影的剧情已经很熟了。然后，我看第四次，同样的开场白…… 「我相信美国，美国使我发大财。我以美国的方式教养我的女儿，我让她自由，但我同时也告诉她：不要使家族蒙羞。」
这位女儿被虐待毁容的请求者，愿意给教父任何东西，问教父需要多少钱，才可以帮他、还他一个公道。
但是教父并不缺钱。教父需要的是尊敬、还有随著帮助而来的人情。最后，这位请求者得到教父的祝福，教父要军师汤姆派个可靠的人，把这件事做的漂亮一点。教父的最后一句话，英语原文是说：不管这个卖棺材的是怎么想，但我们不是杀人犯。 我本来没有注意这最后的一句话。是后来找相关资料，才知道这个电影一开始的那个请求者，是殡葬业者，而且重点是，后来教父的长子桑尼被乱枪射死，教父就是要汤姆打电话，让这个人回报教父曾经给过的人情……
这位请求者，因为女儿被虐待、面目全非，来请求教父帮他主持一个公道。而在这之后，教父自己的长子被乱枪打死、面目全非，教父因为不想让他的妻子、也就是儿子的老母亲，看到自己儿子的尸体是这么的难堪，所以找来这位请求者——还人情。多么精心设想的前后呼应。
魔鬼出在细节。一部伟大的电影作品，肯定是在每个细节都精心设想过了。
每个人都有自己喜欢的电影，而且各自因为不同的理由，觉得某部电影很好看、很精采。而我喜欢教父这部电影，我喜欢的理由：它是如此的精心设想，以至于完美。
在看了好几次之后，我注视的焦点，回到一开始的那场婚礼。因为所有这部电影我看到的探讨主题，其实都可以在这场婚礼中找到线索，这就是我在这部电影里，看到的伟大。
几乎所有在电影里面有一定份量的角色，都出席了这场婚礼。他们进行很多对话、有很多的互动。
电影里面，有两个教父。老教父白手起家，在电影一开始，为女儿举办婚礼的时候，权力达到了顶峰。之后不久，老教父就被埋伏受重伤，权力开始下放。接下来，本来不愿涉入家族事务的小儿子，在医院成功而惊险的救了老爸一命。之后，在命运安排和自身能力足够的情况下，一步一步成为新的教父。 所以这部电影的主角，与其说是老教父柯里昂，倒不如说是新教父麦可。因为电影从头到尾，就是在描述麦可如何成为教父的过程。而在这个过程中，最重要的转折是柯里昂教父遇到埋伏受重伤。
在婚礼的最后，军师汤姆就提到这个人有来电话，军师建议下个星期一定要安排面谈。老教父就是因为拒絶毒贩索拉索合作的请求，才会被索拉索设计埋伏的。 老教父拒絶的理由，是毒品很危险，他不想碰。
不过，我回想起电影一开始，老教父为什么想拒絶那个殡葬业者的：因为不受尊敬。 在帮忙别人的时候，是如此，在和陌生人谈合作的时候，更应该是如此。
而索拉索在会谈中是怎么提合作的：唐柯里昂阁下，我需要一百万的现金，我需要你口袋里的政客名单。
即使长子和军师都认为毒品暴利、很好赚，不做其它家族还是做，但是教父还是必须当场拒絶索拉索的请求。不仅仅是因为索拉索完全没有表现出尊敬，更是因为教父隐约觉得这件事不单纯，索拉索肯定是已经和其他家族搭上线了，后台够硬，才敢一点也不「尊敬」。 虽然教父马上安排个卧底，要查清楚这个索拉索的底细。但是教父毕竟晚了一步，其他家族跟索拉索已经够熟了，熟到可以将计就计，直接把这个卧底的给作掉，同时还设计埋伏柯里昂教父，然后再把军师汤姆绑架威胁。
这是电影中黑帮的高级手段，要避免有什么风吹草动、打草惊蛇，干脆就一次全部解决。 后来麦克当上新教父之后，隐忍、等候多年，终于在最后絶地大反攻，不仅把这招学起来，而且用得更狠、更彻底。
不用会谈、不用绑架，直接一次杀光肃清。
在这里，我想回来谈谈柯里昂教父安排的这个卧底：路卡布拉西。
在婚礼中，路卡布拉西并没有在请求人的名单中。他只是单纯的因为受邀而感动，想当面谢谢教父。他自己一个人坐在角落，非常谨慎的自言自语，在演练见教父的时候要讲的话。 身型很高壮，举止却有点猥琐，诡异到吓到在一旁和麦克吃东西的凯。
这样的一个人，只希望给教父一个好印象。而当教父真的找他来、给他事做的时候，是要他去卧底。很危险的工作，他没有拒絶，毕竟这是帮教父做事的好机会。 结果是，他死状很惨的与鱼同眠了。
这个，就是在黑社会做事情的处境。老板丢工作给你，很多是要你去送死的，如果能够大难不死，回来才可以升官发财。
有工作做，是很危险，但是没工作做，却是很痛苦。特别是当你一心期待能做一些什么的情况下。
婚礼的男主角、教父的女婿卡洛，肯定是一心期待，能够做些什么的。连军师汤姆在婚礼快要结束的时候，都主动询问教父：是否要安排给女婿什么重要的工作。教父的指示，是可以让他们过好日子，但是不要让女婿参与家族事业。
期待落空，本来卡洛也接受，毕竟他本来出身就不怎么富裕，能够有个不错的生活就好了。 一直到教父遇刺，权力开始移转到长子桑尼身上。卡洛开始又有期待，他在餐桌上提出来，觉得自己可以帮很多忙，想跟桑尼还有汤姆谈谈，被桑尼很不屑的当众拒絶，因此愤愤不平。 家族失和，被敌人趁机渗透，埋下日后悲剧的种子。 卡洛的这些心境转折，导演柯波拉在电影里面，是很迅速的以一次家族聚餐带过，虽然很短，但是交待的很完整。 电影里面的人物很多，但是柯波拉尽可能的在两三个小时的时间，交待好每个人物的心境历程。因为在黑社会的人，生活在一般人看不到的地方，但是他们跟一般人一样，出于种种动机做这件事、做那件事，导演很明白，这是可以让帮派电影变得有深度的地方。
虽然导演力求让故事很精彩、而且很合理的进行，但是电影中还是有一个地方，让我觉得很突兀，就是长子桑尼被乱枪打死的悲剧。
婚礼中，桑尼跟女宾勾搭，找个房间办事，被军师汤姆抓包、教父柯里昂挖苦。 后来桑尼因为接到电话，妹妹被家暴，一时衝动行事，因此被敌人逮个正著。 很多人的反应是桑尼脾气暴躁，这个结局只是刚好而已。
但是我看了电影很多遍，也看了桑尼这个人很多遍，实在不这么认为。
就拿教父刚被埋伏，重伤住院，那一段可能最慌张的时期来说，桑尼表现得很好。麦可执意要单独去医院看教父，桑尼暗地还是交待派人跟著，索拉索再次布局要在医院狙杀教父，桑尼完全忍不住要不顾一切的时候，还是可以听得进去军师汤姆的分析，而最后麦可能够成功在餐厅干掉索拉索和警官，很关键的是桑尼在警局布好线，很确定是那个餐厅会谈的。 从上面的几件事来看，桑尼这个人虽然有小瑕玼，但是也不至于死得那么突然吧!
如果会死，我倒是觉得因女人而死比较合理。毕竟他在婚礼中也按捺不住，这个是导演刻意描写的。后来风声鹤戾的时候，桑尼照样去找女人，可是在安全方面做得很周到，他很清楚情况很危险。
怎么可能后来因为一通电话，就出门送死呢?
我唯一可以给自已的解释：因为他是西西里人，而西西里人什么都可以忍，就是完全没有办法忍受家族的人被欺负。
桑尼因此而死。从康妮歇斯底里开始、卡洛家暴抽皮鞕、到桑尼被足以扫杀一百个人的机关枪打成蜂窝。
回到西西里人无法忍受家族的人被欺负这件事。长子桑尼没有办法，同样，幼子麦可也没有办法。
麦可在家族里面非常特别，他是单纯以美国的方式教养长大，上大学，还代表美国参加二次大战，是战争英雄。
以家族长老克雷曼沙的话来讲：「你知道吗?麦可，你是个战争英雄，我们都以你为荣，你父亲也是。」
在婚礼上，军师汤姆、哥哥弗雷多遇到麦可都很开心，因为跟麦可相处，没有黑帮家族的压力。如同麦可自己跟女朋友凯所强调的：「那只是我的家族，但不是我。」 但麦可骨子里还是西西里人，父亲被刺杀重伤，完全没有办法忍受。
他自愿放弃干净光明的未来：参议员柯里昂、市长柯里昂等已经在路上的未来，为了父亲、为了家族存亡，一次射杀了一个大毒贩跟一个纽约警官。
电影中我最喜欢的段落，就是麦可流亡在西西里的生活。在这部帮派电影，从头到尾都是令人无法喘息的压力，只有麦可在西西里的时候，看电影的人可以跟着麦可，稍微远离那个是非之地。
他在那里认识的西西里女孩艾波洛妮亚，最后结婚了。在新婚之夜，艾波洛妮亚向他展示的纯洁胸部，其实也是向他展示：人生也可以是如此。
但是，自从麦可开了第一枪，就已经一脚踩进江湖。即使他大远老跑到西西里，还是一样人在江湖，身不由己。
麦可在西西里一路陪伴的保镖背叛，毫无预警的在车上放了炸弹，艾波洛妮亚代替麦可而死。 在江湖里只有不断的前进、更强更大，随时保持警戒，才能够保护自己，而且更重要的是，才能够保护家人。
在老教父唐可里昂的安排下，麦可回到美国纽约，拐了一个大弯之后，最终还是走到教父的位置上。
在电影的最后，麦可杀了卡洛，他的姐夫、他教子的父亲。麦可也许残忍，但是，如果不是卡洛、如果他的大哥桑尼没死，也许，麦可还有可能不必走上不归路。 跟麦可一起走上不归路的，是他的妻子凯。
电影的最后一幕，凯很坚持的问麦可：是不是真的杀了卡洛。麦可在非常生气的情绪下，撒了个谎，在凯的面前掩饰真实的自己。
而我，又回到电影一开始的那个婚礼。凯很坚持的问麦可：他父亲是怎么帮忙畅销歌手强尼的。那个时候，麦可其实可以很轻松的撒谎的，但是他很坦率的让凯知道自己的家族背景，因为他可以跟凯强调：那跟自己没有关系。
凯是美国女孩、是幼教老师，她可以是很合适的参议员夫人、市长夫人，但是她没有办法接受当一个杀手的妻子。西西里女孩艾波洛妮亚可以，但是她已经死了。麦可需要一个妻子，所以即使他因为安全的顾虑，很多年没有跟凯连络，他还是突然的又出现在凯面前。
凯很爱麦可，选择相信麦可。不过这个婚姻，已经注定是无法契合了。电影结束于关上的一扇门，这一扇门，不但在形式上隔开了麦可和凯，也在精神上，永远的隔开婚姻中的两个人。 这部电影，不可思议的将很多的人心曲折，在两个多小时中表现出来。我想讲这部电影，就逃不开这些曲折，在电影中有太多可以提的。
我想纯粹的回到电影本身，谈谈导演是如何用电影镜头，讲这么多故事的。 婚礼结束之后，军师汤姆到好莱坞提出无法拒絶的请求。
一个一个由远而近的融焦镜头：豪宅游泳池、小天使雕像、指向房间的庄园阶梯、金碧辉煌的卧室、棉被上的血迹。
一开始，我还以为电影大亨只是死了。但是随著大亨把染血棉被，疑惑的一翻再翻，镜头才带出那个被出草的名贵马头。
镜头又回到远景的游泳池豪宅，伴随着电影大亨凄惨的叫声，融焦回到唐柯里昂的脸部特写……
这就是教父口中轻描淡写的、无法拒絶的请求。
除了这个场景之外，我还很喜欢麦可在医院守护父亲的那一段。
在这个医院场景，导演不再使用融焦技巧，而是在这个密闭空间里，透过镜头快速的切换和静止，带出暗杀的悬疑紧张感。直到麦可缓缓的推开门，发现教父安全的躺在病床上，观众才跟着麦可一起松了一口气。 最后一个我不得不提的镜头，是在麦可犯案之后，电影如何交待之后持续进行的黑社会火拼： 导演不直接拍出火拼的场景，而是用蒙太奇手法将一个个更缓慢的融焦镜头：报纸的新闻标题、黑白照片、酒吧里的爵士音乐、报社里赶稿的记者、在小旅馆休息的长老克雷曼沙，拼接在一起。
如此交待黑社会火拼，如此的优雅。电影的风格，跟马龙白兰度所饰演的教父一样。 电影最后的高潮，是新教父麦可崛起的关键。 导演安排麦可在教堂成为姐姐康妮新生子的教父，在神父主持下的仪式口白中，同时交错麦可一次杀光肃清家族所有敌人的过程。
麦可不但成为宗教形式上的教父，同时也成为黑社会里实质的教父。
在西西里俗语里面，是这么理解教父的：这个世界太危险了，孩子必需有两个父亲才行。
第四篇：教父影评
本片获1972年最佳影片、最佳男演员、最佳改编剧本三项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳编剧、最佳配乐五项金球奖，全美影评家联合会最佳男演员奖，纽约影评协会最佳男配角奖
《教父》全片可分为“康妮的婚礼”、“洛杉矶之行”、“教父被枪击”、“迈克尔救父”、“刺杀警长和索洛佐”、“逃亡西西里”、“桑尼被杀”、“迈克尔归来”、“父权交接”、“教父之死”、“复仇大行动”等十一场大戏。在这十一场大戏中，导演科波拉通过匠心独运的镜头语言、视听组合，不仅精妙绝伦地塑造了众多的人物，勾画出扑朔迷离的多重人物关系，亦通过丰富的视听细节，在暗示人物命运以及烘托叙事气氛、推动叙事情节等方面，达到了“于无形中显波澜”、“于无声处听惊雷”的绝佳效果。《教父》的成功，不仅是美国好莱坞“黑帮片”的成功，更是其镜语体系自“经典好莱坞”、“《公民凯恩》”以来的又一次飞跃。十一场大戏，十一场迥异不同的镜头运用，不仅构建起“新好莱坞”的镜语新系，亦显示出导演科波拉非凡而卓绝的影像天赋。
通过对全片十几个大段落的分析，我们可以看到，科波拉在处理全片上，有一个基本的核心思想，这就是“对比蒙太奇”的使用。“对比蒙太奇”的思想，不仅存在于主题性的揭示和挖掘上，也存在于结构性的对比和碰撞中;不仅存在于人物的塑造和刻画上，也存在于色彩和视觉效果的追求上;不仅存在于镜头的运用上，也存在于画面和声音的处理上。总之，“对比蒙太奇”的思想构成了《教父》的全部，也是解读《教父》这部影片的关键之关键，而其所有的艺术手法的运用，也都体现了这一思想的基本精神。因此，“对比蒙太奇”亦可视为全片最为重要的艺术手法。
很显然，科波拉的“对比蒙太奇”思想受到了爱森斯坦蒙太奇理论的影响，非常注重在“对比与反差的冲突”中，寻求新的意义与内涵。但又与爱森斯坦所特别强调的“镜头之间的冲突”理论不同，科波拉并无意于追求镜头与镜头之间所引发的新变化，反而更多强调了自经典好莱坞以来所一直延续下来的“缝合理论”。也就是说，科波拉并非追求镜头与镜头之间的断裂和碰撞，而是仍时时着眼于叙事，着眼于叙事的连贯性和统一性。所以，科波拉对爱森斯坦蒙太奇理论的吸收，是将它更多引入到了影调、色彩、空间、人物、叙事结构、叙事主题等等的追求之中。在前面的段落分析中，我们看到，内层和外层的建构，是首先基于色彩、影调等的视觉效果的分别，进而建立起了叙事结构的两个层次。而内层与外层的冲突，又引发了情感伦理、教义信仰等等的挖掘和探讨;再比如，教父科里昂与毒枭索洛佐的性格冲突，是通过一种“后续提前”和“延后回答”的方式来完成的，这一个提前和一个延后，并非完全来自于镜头的安排，而是在叙事序列的“冲突”中显现出来的。
因此，科波拉无疑是在追求一种有意识的控制，他把蒙太奇理论和经典好莱坞的缝合理论有机地统一在了一起。在叙事和主题层次，他更多强调“冲突”;而在镜语和接受层次，他更多强调“连贯”。因此，在两人或多人对话场景，我们就会经常看到“正反打镜头”的使用。尽管有时一些正反打镜头更像是“正反
切”手法的使用，但科波拉显然无意破坏他对经典好莱坞的传承和延续，总是在微调的基础上对它加以运用和发挥。当然，如果说科波拉完全遵循了经典好莱坞的镜语体系又是不完全的。正如在第一大段的分析中我们所看到的，科波拉打破了经典好莱坞所经常使用的“全—中—近—中—全”的景别顺序序列，而是经常有意“破”之。在全片开篇的第一个段落中，画面景别的使用，则是以博纳塞拉的近特写镜头开始，慢慢拉至一个全景的景别，而就在博拉塞纳走上前，我们满以为会切换时，镜头竟仍保持不变。科波拉这种有意为之的镜语体系的创新，在后面的好多场景中，都被经常性使用，譬如汤姆从洛杉矶回来后，直接以教父的近特写开始，由此再进入一个全景系列。当然，科波拉的吸收是全面的，在对经典好莱坞“破中有收”的同时，他还自觉地对以《公民凯恩》为首的景深镜头的语系进行了合理的吸纳。譬如汤姆被索洛佐劫持后，被安排在了一个极其狭长的封闭空间里，光影的暗色调处理，增强了悬疑感和真实感，同时，画面前景的保卫和后景处的汤姆和索洛佐之间，被“景深化”了，由此无形当中增强了对汤姆的压迫感。尽管科波拉这样运用，多少带有“戏剧性”的追求，但完全保持景深现实感的统一的这种做法，显然是来自景深镜语体系的。所以，到此为止，我们可以清晰地看到科波拉在《教父》一片中的基本特色：在镜语系统，他有意识打破经典好莱坞所惯常使用的景别顺序系统，而自觉吸纳了其“正反打”的缝合系统和自《公民凯恩》以来被巴赞所极力推崇的“景深”镜语体系;而在人物塑造、叙事结构、主题开掘等方面，则又自觉吸收和运用了爱森斯坦的蒙太奇理论。
此外，科波拉另一独到的魅力，在于他运用镜头的暗示能力。在前面的段落分析中，我们不止一次看到他在这方面的自觉运用。譬如，在第一段中对迈克尔和凯的镜头暗示，干净利索的正反切，无形中将两人隔开了，而中间唯一的一次正反打镜头，也是对他们分而又合的一次短暂提示，但最终的分离，却是在镜头的暗示中被“注定”了的。当然，“上帝视点”、“教父视点”以及“假想视点”的使用，也是科波拉在《教父》中所呈现给我们的独特魅力之一。正是因了这些视点，我们对剧中人物的情感认同以及道德评判，也就在“观众与上帝”、“观众与教父”或“观众与假想中的剧中人”的重合中，陡地升高了一个层次，顿生另一番感慨。所以，我们很难设想，如果不是这些“视点镜头”的存在，我们的情感投入和情感体验以及对主题性的感受，将会变得多么苍白，多么空乏!
总而言之，科波拉在《教父》中所使用的艺术手法是丰富的，是多重的。由于科波拉并不像奥逊·威尔斯等人那样直观鲜明，因此，对《教父》的读解则必须是反复的，耐心的，只有在细细体会中，才能真正感受到科波拉作为新一代“电影教父”的艺术魅力和独特贡献。
第五篇：《教父》影评
影片《教父》第一场婚礼的戏便完成了教父性格的大部分塑造。它讲述了美国黑手党柯里昂家族3代人的兴衰荣辱史，是一部令人拍案叫绝的成功之作。。一部最具史诗气魄的揭露黑社会争暗斗内幕的影片。一幅气势恢弘的“社会图卷” 。 老教父是一个将家庭看的极重的一个传统的西西里男人，只想保护自己的家庭，是自己的家族能够在纽约立足。也是一个爱着子女的父亲，最后才是一个素质极高的黑手党老大。
影片对美国地下势力集团之间真刀真枪的“战争”的叙写，淋漓尽致地揭示了美国社会的表层下面的最隐蔽的本质。
这部剧被称为是摄影师戈登·威利斯“黑色风格”的代表作，他的用光极为大胆，至今无人能比。
片中不只是镜头、色彩弄的富有创意，角度用的也 很新奇，画面刚开始的就看见殡仪老板和教父见面他俩谈话时不只在语言中能看出是殡仪馆老板是请教父来办事的，为了表现这个效果摄影师一定试过很多的镜头才选出这个具有寓意的画面。利用了极度夸张的近大远小，通常都是近视远虚但这个画面却是近虚远实来表现教父的在人们心目中的形象深不可测，
通过这个角度的对比就能看出教父的地位是高高在上的。后面糕饼店老板来求教父办事的时候也用这种镜头的拍摄手法。在教父女儿康妮的婚礼上用了次个俯视镜头全景来表现婚礼现场其乐融融的气氛。
影片作曲和编曲是意大利著名电影作曲家 Nino Rota。主题曲是《柔声倾诉》是迈克在西西里时的配乐，多次在电影中播出的the godfather waltz, 其中片头，教父与女儿跳舞，电影老板发现爱马被杀，枪毙叛徒玻利等均是用此配乐这两首很柔和的歌曲为配乐，有人会问这样的一部片子怎么能用这样的两部曲子来配乐，这样的配乐很出色么，超出了一般打打杀杀的俗套，带入了家庭的温情，给人一种舒心的感觉。
这部剧成为新好莱坞流畅剪辑的代表作，被视为黑片经典中的经典，许多镜头也被后来的黑帮片所模仿。刚开始的时候镜头中出现了教父也几个人在屋内谈公事，与外面教父女儿康妮的婚礼形成鲜明的对比。电影老板的爱马被杀和院内平静的水面也形成鲜明的对比。迈克给姐姐的孩子当教父给孩子洗礼时中间掺差的情节也形成鲜明的对比。
迈克在影片中是一个隐藏的，转变的复杂人物。从迈克迅速的策划谋杀毒贩可以知道其本身就是具有成为教父的那部分性格。当然最后一步的转变也证明了一点。
整个影片还告诉我们在这个特定的历史背景下，不仅仅有利益的趋势，老教父长子桑尼也证实了他不是一个受利益趋势的人，他依旧以自己的情人的利益为重的。这个人物存在也是迈克最终成为教父的关键。
此上是我对影片《教父》的见解，如有不足，请老师指点。