评职称或毕业的时候，都会遇到论文的烦恼，为此精选了《现代装饰艺术论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。传统装饰艺术虽历经千年的衍变，却未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中。生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。
第一篇：现代装饰艺术论文
浅析现代装饰艺术语言
【摘 要】装饰艺术作为一门独特的艺术语言，从古至今不断延伸发展。它通过独特的表现方式描绘出独具匠心的画面，传递出作者的思想和情感价值内涵。
【关键词】装饰艺术;表现形式;情感特征;艺术语言
一、装饰艺术
(一)装饰艺术的含义
装饰艺术作为一门内涵丰富而又独特的艺术语言，在艺术领域占有着举足轻重的位置。它不仅表现在平面的装饰绘画上，也应用于当今社会的大型装置以及公共设施等领域。装饰艺术用其独特的艺术语言表达方式呈现出不同于纯艺术形式的表现效果，它突破传统绘画的构图，透视，色彩等限制，在形式上大胆创新，创造出一种更具欣赏性的具有独立审美标准的艺术语言。
装饰艺术的最大特点是它不是仅停留在对事物表象的观察复刻上，而是通过观察者概括性的主观处理，赋予事物全新的艺术表现形式以及新形式下所蕴含的艺术思想。在构图上不再局限于传统的透视法则，让带有形式美感和具有感性因素的点、线、面所组成的构图占据主导地位。在造型上，采用夸张变形的手法使画面不再是单纯的客观世界的再现。在色彩上，则利用丰富以及带有主观情感的颜色来更好地表现画面，渲染画面情感和氛围。
(二)装饰艺术的发展历程
从中国的装饰艺术发展史来看，早在我国原始社会时期就已经出现了装饰艺术的雏形。在旧石器时代，随着社会生产力的发展，人类开始逐渐向文明时代过渡，对审美有了一定的认知与追求。人们通过使用动物的骨头、牙齿作为体外装饰物来装饰自己，而更为明显的装饰表现则是在脸部以及身体上进行一些图案的绘制。
在新石器时期装饰艺术则表现在陶罐的装饰纹样、岩画、以及一些石制的雕刻品上。人们通过对自然界的观察，用概括性的手法对物像进行简单的绘制来表现当时的社会及心理活动。后期随着时代的变迁与发展，装饰艺术涉及的领域也越加广泛，夏商周时期的青铜器的纹样，汉代的画像石与画像砖，魏晋时期的精美壁画等，都体现出我国装饰艺术文明的辉煌历史，为现代装饰艺术创造出重要的艺术以及史学参考价值。
二、装饰艺术的表现形式
(一)具象表现
艺术创作的来源绝大多数都是对自然界事物的观察和再现，它们有着密不可分的联系。
装饰艺术中的具象表现实则是对自然界事物再现的一种表现形式，但其不仅仅只是停留在对事物原型的简单照搬上，而是通过主观化的艺术处理，运用变形，夸张等艺术手法，在原本形态的基础上赋予其新的形态特征和美感。但这些经过主观处理的艺术形象仍然与自然对象基本相似，可以通过仔细辨认之后从中找到自然界中的原型。
通过运用这种具象表现手法从自然界中提取某一元素，将其进行重复排列组合，再搭配其他元素，使其画面保持构图均衡饱满的状态，构成一幅极具审美装饰性的画面，为人们带来愉悦和赏心悦目的心情。
(二)抽象表现
抽象表现也是大多数装饰艺术会用到的表现手法。这个起源于20世纪初现代艺术的表现形式被运用于立体主义、抽象表现主义、行动绘画等很多艺术流派，在艺术领域占有重要位置。抽象表现不同于具象表现，在画面中基本很难看出物体的原型，它更倾向于一种主观思维的表达。其通过提炼、打散再构、夸张变形，等一系列手法对物体进行概括，通过一系列抽象的图形作为媒介表达出作者内心的思想，让观众从感官上感受到非同寻常的艺术世界。
杰克逊 波洛克的绘画中所表现出极具抽象的装饰性，画面中没有明确的物体形态，而是通过颜料自由挥洒的形式完成散漫无际的画面。其画面的新颖性、独特性更是让观者感受到它的激情四射的活力。
(三)装饰艺术的情感特征
进入多元化的当代，在整个社会的大环境下，为现代装饰艺术提供了良好的创造环境。人类精神文明的提升也赋予装饰艺术更加深层的内涵，使其审美意味远超脱于功能性质。
现代装饰艺术在依托于表现形式以及表现手法的基础上向观众们传递出它所要表现的精神价值内涵，而这些生动的画面正是通过具有一定韵律的线条或色块组成。这些线条或色块为画者所要表达的情感服务，它们或密或疏、或浓烈或阴郁，无不都在传递着画者的每一丝情绪。马蒂斯作为野兽派绘画代表，其画作突破了传统绘画模式，使画面更偏向于平面形式，具有极强的装饰性。他改变了以往画作的色彩和原型都要依靠于自然的思想，画面更加注重主观思想和情感的传达。他的大部分画作都是以浓烈的色彩和奔放的线条为主，正是这种不同寻常的画面让他的画作看起来如此特别，更是表现出马蒂斯所想表达的一种主观思想层面上的热烈的情感特征。
草间弥生作為新时代前卫艺术家代表，她的画作通常以圆点为主。这种极具装饰性的画面并不是她刻意地创造所为，而是与她的切身经历有着密切关系。小时候受家庭环境的影响，使她长时间处在抑郁的状态中，甚至导致了幻听，幻视的现象出现，世界在她的眼里就像布满了一层灰蒙蒙圆点的网。她在创作中不断重复画着这些圆点，组成各种不同的图形，不断延伸，使它们散布了整个画面。在草间弥生的眼里，她的画面中大大小的圆点代表了无限性、立体性，是具有生命的情感载体，而她的世界观也是通过这种异于常人的方式表现出来。她正是通过这种方式传达出她的情感特征，也同时搭建出她和世界沟通的桥梁。
装饰艺术从古至今不断发展，以多种形式出现在我们的生活里，也不断以新的样貌突破了我们对传统装饰艺术的认识。随着现代技术的不断发展，科技与装饰艺术的结合为艺术带来了更多的可能性，使观赏者有了更好的艺术体验。
参考文献：
[1]杨丽惠 董唯 现代装饰画中线性语言与情感特征. 美术广角，2019
[2]郭薇薇 浅谈装饰艺术语言的含义与表现规律.美术大观，2018
作者简介：
姜懿，大连工业大学艺术设计学院，19级硕士研究生。专业方向：品牌整合推广应用研究。
(作者单位：大连工业大学)
作者：姜懿
第二篇：装饰艺术在现代陶瓷装饰中的体现
中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。传统装饰艺术虽历经千年的衍变，却未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中。生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。顺着构成艺术即几何抽象艺术的发展脉络，去探寻现代陶艺的变化，通过拜读现代陶艺家们的作品，可以从中体味抽象艺术渗透的魅力，窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了抽象艺术，从而开启了现代陶艺由具象或实用到抽象或非实用的转换。
19世纪末到20世纪初，艺术观念处于大变革时期，反传统、追求艺术的独立性与纯粹性的运动风起云涌。而立体主义的丰碑人物毕加索更是致力于从描绘自然具体形象向抽象化形象的转化，从他的陶艺作品中便可见一斑。分解与重组，不同视点的并置都是立体主义理念为陶艺注入的新鲜血液。立体主义的理念被他直接运用到陶艺的创作上，陶盘、陶器都只是画布的替代品。虽然在陶艺语言上毕加索还没走向深入，但这种直接的挪用或者甚至说玩票性质的举措却为现代陶艺揭开了新的篇章，是对现代陶艺家们抛开传统束缚探讨新的陶艺语言最早的启发，开始了陶瓷艺术对实用器具背离的萌芽。
上世纪20至30年代是几何抽象艺术感觉性表现的发现期。1931年，法国成立“抽象——创作”的艺术团体，推动了与自然完全断裂的几何造型艺术的发展，并在1936年把几何造型表现的艺术命名为“具体艺术”。在陶艺界，我们看到的是以美国的彼得·沃克思为首的抽象表现主义风格的兴起。他主张陶艺创作中即兴、自由的发挥，将黏土作为表现情感的载体，随意地叠、刮、戳、压。背离传统，彻底放弃了以往的造型完整和传统工艺技巧美感。甚至，他在作品上总是有意无意留下产生的瑕疵、开裂和斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程。这个过程是沃克思用于表述隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。没有具象，只有抽象表达，正是先锋派艺术家在陶艺领域对构成艺术的最好回应。陶瓷艺术开始了真正的对于传统的反叛，一切实用的器具已失去意义，几何抽象的表达方式为现代陶艺揭开了新的篇章!
上世纪60至70年代是几何抽象艺术的成熟期，同时也是极少主义成为具有绝对统治地位的艺术流派的时代。在陶艺界，与之相呼应的是极限主义的崛起。其代表人物是美国的布瑞斯·梅森和西班牙的恩瑞特·梅斯特。极限主义需要一套严格的成型工艺技法的支撑，但这并不妨碍陶艺家们对黏土的抽象表现。理性、简洁是其根本。极限主义陶艺家的作品通常采用一种预先构想的理智方式，根据数学体系、几何图形的一些理念来对烧成品进行艺术创作。而真正将这种风格发展得比较好的是布瑞斯·梅森。他的巨大的“+”字型雕塑，尽显气派和庄重；西班牙的恩瑞特是极限主义的又一典范。他的作品造型结构严谨，棱角的平直转折犹如刀切，是严格意义上的硬边风格，精心设计又使其具有精妙的比例尺度，把构成因素发挥得淋漓尽致。而极少主义的另一端则是被称为集合主义的构成艺术。艺术家们利用现代材料和“现成物”为素材，提倡基于“单个间的关系”来把握世界。以很多数量相同或相似的作品聚集在一起，经过理性的形式化的组合，使之构成了另一崭新巨大的艺术形式。
陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承前人优秀成果的基础上发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了奇异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。
我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乘凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。
在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。
既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格；在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比。画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上浓釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。
现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征。只有充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。
作者：黄庭辉
第三篇：传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的体现
[摘要]千年的历史，浩若星辰的传统装饰艺术，就像一颗嵌在艺术史项链上的钻石璀璨明亮，为我们留下一个巨大艺术宝库，供后人享之不尽。一个民族站在如此深厚的文化积淀面前，应该如何面对过去，又该如何把握末来。21世纪人类已进入一个信息与太空的时代，人类的遗产密码在不断地破译，既定的定义被新的论证所取代，在这样一个激烈变革的时代，人的意识正在经历着一场困惑的危机，面对日新月异的科技，许多人无所适从，我们应该找到一种平衡，优秀的传统文化在现代社会中的价值是什么?该如何继承学习，又该通过何种载体来体现。
[关键词]传统装饰艺术 陶瓷装饰艺术 结合一、传统陶瓷装饰的特色
中国的传统装饰艺术就像一部中国的历史源远流长，在这样一个漫长的时空中我们也只能是艺海撷贝。
宋瓷的发展，深受宋文化审美的影响，在其装饰风格上，和宋画一样追求一种细节的真实和诗意的“灵气”，画面多为飘逸潇洒，一气呵成。在宋的五大名窑中，以磁州窑、耀州窑的装饰为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹、莲瓣飞鸟衔草、凤穿牡丹等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动，尤其称道“刻划法”的装饰手段，它集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地结合体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，此时也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上的较为随意，从而坯体刻划装饰形式，为陶瓷美学开辟了一个新的境界，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕迹美。它们都体现了这一时期的美学特征，对这一时期装饰艺术的推动起着不可估量的作用。如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与表釉结合的经典代表。
传统装饰艺术虽历经千年的衍变，确未在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时间长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。
陶瓷艺术发展过程中的继承性，是一个历史的扬弃与发展的过程，从装饰题材到内容和形式，从创造方法到技巧，我们今天无一不是在继承了前人的优秀成果的基础上，发展起来的。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等等在继承和改良的基础上，仍然被今人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也就是具有世界性，传统的陶瓷装饰艺术在经历了千年之后，仍然具有强烈的感染力，艺术在时代的变革中发展，在发展的过程中容纳百川，囊括经典，汇成了变异多彩的艺术长河，在流淌过程中，产生了继承性和统一性。
我们今天的陶瓷装饰艺术行为，无不是站在古人的肩上，在先人已奠定的基础上进行创造的，在所谓“前人栽树，后人乖凉”的基础上继承与借鉴其有益的东西上发展起来的。
二、传统陶瓷装饰在现代陶瓷中的运用
在现代陶瓷装饰上，追求艺术上的独创性和鲜明的个性风格，是中国陶瓷艺术家长期坚持的优良传统，各个地区的不同窑场，甚至各个窑场不同作坊，在保持传统形式、民族风格的基础上各自发挥自己的优势，努力创造和发展自己艺术个性，使得现代陶瓷艺术百花齐放。
1.民族风格在现代陶瓷装饰上的反映
在陶瓷装饰方面，先人们给我们留下了丰富的艺术宝库。现代的陶瓷艺术家在继承民族优秀的陶瓷装饰经验的同时，结合现代人的审美情趣和先进工艺创造出许多装饰上具鲜明时代特征，意蕴美好的陶瓷艺术作品。
既有传统特色，又有时代新意。现代陶瓷艺术家在注重传统的同时，力求作品完美的艺术效果，永恒的艺术魅力。例如，景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，就是作者运用了多年积累的有关历史、文学、书画等方面的知识及各种专业技能，在造型上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格，在装饰上主体画面采用三面汉砖刻画像：收获、弋射、导车，画面填上青花色科，用刻刀剔去空白部分，任其自然斑驳的痕迹，刻刀留下的凹凸不平的涩胎与青花形成色调与光泽的对比，画面之间竖直凹起部分，采用阳文篆刻书：“致广大，尽精微，融古今”，围绕房篆刻阴文书“读书破万卷，落笔超群英”，并填上珑釉，画面的上下绿边饰以乳钉，其它部分帽粘上一层细碎的泥颗粒，从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重，达到传统与现代的完美结合。又例如瓷板画“冬”，它是以景德镇传统刷花工艺来表现的，装饰内容以表现自然界冬天雪景的气氛，展现出的是一幅宁静舒展和秀美的乡村雪景图画。作者在表现形式上，把现代人们的审美趣味与爱好通过色彩内容有机地融合在一起，不仅使传统刷花技术得到充分的发挥，也使传统刷花艺术重新展示了新的精神风貌。
2.传统艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现
一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺术家往往都是从民间艺术中吸取营养，就好像孩子吸取乳汁一样。我国是一个民族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥塑、木雕、蜡染等等。我国当今陶瓷装饰巧妙的吸收和借鉴了流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的剪纸其表现内容极为丰富，花鸟虫鱼，山水树石，人物走兽等应有尽有。题材也相当广泛，有寓意吉祥的，有借喻长命、富贵的，有企盼招财进宝等等。民间剪纸在装饰上的简炼、流畅、连续、概括性和表现形式上的多样性等特点，也形成了剪纸作品从创作构思到制作成品之速度快、时间短的特色。因此，它应用起来很灵活，适应性强。出于上述的种种因素，剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴，并得到广泛应用，这不仅增添了器物的美，同是也表达了现代陶艺术家们的崇尚美、向往美的纯真、善良的情感。色釉综合装饰“京剧脸谱”就是作者采用民间剪纸的形式在瓷瓶上表现京剧脸谱的上乘之作，作者运用剪纸的形式，使脸谱的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，并辅之以名贵的色釉装饰，更加突出了脸谱的色彩感和立体感，这种集剪纸艺术、脸谱艺术和现代陶瓷艺术于一体的艺术作品，进一步表现了浓郁的传统审美情趣。
三、小结
现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。
只有认真研究传统装饰艺术、总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产，应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。
参考文献：
[1]杨永善.说陶艺论.黑龙江美术出版社.
[2]秦锡麟.中国陶瓷.江西美术出版社.
[3]白明.世界现代陶瓷漫谈.
[4]彭吉象.艺术概论.北京大学出版社.
(作者系江西师范大学美术学院06级研究生)
作者：欧 芹