第一篇：丰子恺白鹅解读范文
《白鹅》教材解读
一“听”三“看”，“傲”“趣”横生
品赏人教版四上《白鹅》
一、知背景，走近丰子恺。 1.写作背景：
《白鹅》写于1946年夏天。抗战期间，丰子恺内迁重庆，住在郊外一座荒村里。当时正值战时，生活条件艰苦，而人们内心更是焦虑苦闷。丰子恺在读书、作画之余，在院子里种豆、种菜、养鸽、养鹅，这成了作者排遣苦闷的一种寄托。 2.走近丰子恺：
丰子恺是中国现代受人景仰的漫画家、散文家。丰子恺曾经这样评价自己：一方面是一个“虚伪的、冷酷的、尖利的老人”，另一方面又是一个“天真的、热情的、好奇的、不通世故的孩子”。这两重人格常常在他心中交战。他的文章正是这“二重人格的苦闷象征。”著名学者王西彦也指出其具有“两重性格——一个是出世的、超脱物外的、对人间持静观态度的;另一个是人世的、积极的、有强烈爱憎感情的。但总体说来，丰子恺出世的、超然物外的性格则略占上风，礼赞儿童的创作占主导。丰子恺笔下的白鹅也非常有个性。
二、品高傲，走进“鹅老爷”。
1.首先，让我们去看看白鹅的姿态，你瞧，它“正伸长了头颈，左顾右盼”一个“左顾右盼”让我们仿佛看到了骄傲得意的白鹅在向其他动物炫耀，它那长长地头颈，好像在说：“同类们，这就是我高超性格的象征。”(凡动物，头是最主要部分。这部分的形状，最能表明动物的性格。例如狮子、老虎，头都是大的，表示其力强。麒麟、骆驼，头都是高的，表示其高超。狼、狐、狗等，头都是尖的，表示其刁奸猥鄙。猪猡、乌龟等，头都是缩的，表示其冥顽愚蠢。鹅的头在比例上比骆驼更高，与麒麟相似，正是高超的性格的表示。)
2.接着，让我们去听听鹅的叫声，一个厉声呵斥，一个厉声叫嚣，一个引吭大叫，是如此的严肃郑重，不亚于狗的狂吠，但更能听出了鹅叫声的“大”和“严厉”的特点。而且狗的狂吠是专对生客或坏人用的，见了主人，狗会摇头摆尾，呜呜地乞怜;鹅则无论对何人，都是厉声呵斥，连要吃饭时的叫声，也好像大爷嫌饭迟而怒骂小使一样。
3.再让我们去看看鹅的步态，你看，鹅“步调从容，大模大样，颇像京剧里的净角出场。”一个“从容”，一个“大模大样”道出了鹅的大家风范。一个“净角出场”，让鹅的步态，竟也具有了表演性和观赏性。而鸭呢， “步调急促，有局促不安之相”;看出了鸭是如此小心翼翼，相比之下，鹅更显得庄重而大气，所以会让我们感觉到他的傲慢。最能反映鹅的傲慢性格的，是当人走近时鹅的态度。鸡和鸭惧怕人，当人走近时一定让步逃走。鹅却傲然地站着，非但不让，甚至还会伸过颈子来咬你一口，简直傲慢到了狂妄的程度。
4.最后，让我们去看看鹅可笑的吃相。一个“三眼一板”有如音乐的拍子“饭、水、泥、草” “饭、水、泥、草”淋漓尽致地勾画出了鹅的一丝不苟，让我们忍不住发笑，吃饭时必须有人在旁侍候，“鹅老爷”的形象更是油然而生，再通过对狗“躲在篱边窥伺”“敏捷地跑过来，努力地吃它的饭”“立刻逃往篱边，蹲着静候”等如小偷般的委琐相的描写，彰显鹅的老爷派头。一个“责备”让我们仿佛看到鹅正在厉声叫骂，好像在说：“你们这些饭桶，是怎么侍候我——鹅老爷吃饭的呢?连饭也看不住，真是的!竟被那狗流氓偷吃了!快添饭哪!”真是架子十足，好一个高傲的动物!把鹅诠释得如此高傲，离不开作者妙趣无穷的写法。
三、悟写法，妙趣无穷。
1.巧用对比，更显鹅的高傲。
如“狗的狂吠”与“鹅的引吭大叫”;“鸭的局促不安”与“鹅的从容、大模大样”;“狗的偷吃”与“鹅的三眼一板”;“堂倌”与“鹅老爷”形成了鲜明的对比，更加凸显鹅的高傲。这一系列对比，白鹅幽默风趣的形象通过文字展现在眼前，使人如闻其声，如见其形。
2.善用反语，表达自己的感情。
如，用“傲慢”“我们的鹅老爷”“不胜其烦”“架子十足”等似乎含有贬义的词语表现鹅的个性，更显得这只鹅虽然固执迂腐，却率真质朴，憨态可居。白鹅在丰子恺先生的笔下已然不是动物，而是一位率真、不通世故的儿童，文中字里行间可以感受到作者对白鹅的喜爱。
3.图文并茂，增加表达效果。
教材除了文字文本呈现外，还呈现了丰子恺的关于鹅的两幅漫画，图文并茂，妙趣横生。形神兼备的漫画从多个角度对文本进行形象地诠释。丰子恺这种随笔配漫画的形式，正可让随笔和漫画相互取长补短，以增加表达效果。白鹅那高傲、有趣的形象更加逼真，作者那道不完的真情还须补白。
四、还原补白，道真情。
1.《白鹅》原文中写道：“原来一切众生，本是同根，凡属血气，皆有共感”。
可见，丰子恺以慈悲为怀，利乐有情的精神不仅表现在日常待人处世上，还推己及物，对植物动物也都抱着平等、悲悯的态度。
2.《白鹅》原文中写道：“但我觉得，比吃鹅蛋更好的，还是它的精神的贡献。因为我们这屋实在太简陋，环境实在太荒凉，生活实在太岑寂了。赖有这一只白鹅，点缀庭院，增加生气，慰我寂寥。”
可见，作者对这位在物质上和精神上给予帮助的朋友怀着一份感激和留恋之情。
第二篇：丰子恺《秋》
秋，在常人的眼中是收获的季节，然而丰子恺先生却从“仗了秋的慈光的鉴照，死的灵气钟育”中悟出人生不过是甘苦愁欢生老病死的奇妙组合，不如超凡尘去真正领略秋天的神韵与人生的真谛;年仅30，本该是精力旺盛、辉煌灿烂的时候，然而在看破了红尘的先生的眼中，却只不过是秋风秋雨与满地黄叶的“秋”。
在《秋》这篇文章中丰子恺先生抒发了自己对“秋”的独特的感受。这主要通过“秋”与“春”的对比体现出来。年青的先生对春有着一种独爱，所以总是“设法招待它，享乐它，永远留住它”。而且作诗作画，痛饮三江，并秉烛夜游，享用春色。此时的他完全陶醉于眼前的明媚春光。但是秋天毕竟还是要来的。正如人的一生，短暂的青春过去，便是漫漫的艰难跋涉。去除了对春的那份挚爱，先生感悟中领悟到了秋色大神韵。因为他已习惯于花开花谢，春去秋来;因为他已体验到人生的进程不过如寒来暑往的四季交迭。所以，他的心境与秋意冥合，且不像年轻时候那样对于春的狂喜与焦灼而对秋的淡漠与悲哀，此时他只感觉秋的可爱与融化其中的宁静，有了“只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和”。并常常在怒自觉中感悟到自己“被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中” ，以至于“暂时失却了自己的所在”。在这其中。不自觉地增添了几分对春天的蔑视：“每当万象回春的时候，看到群花的斗艳，蜂蝶的扰攘，以及草木昆虫与到处争先恐后的滋生繁殖的状态，我觉得天地间的凡庸，贪婪，无耻，与愚昧，不过于此了!”甚至觉得柳条上挂了隐隐的绿珠与桃枝上着了点点的红斑也是可笑又可怜的。
当然，在对春的不满中也流露出丰子恺先生对扰扰攘攘纷纷争争的人生现实的不满。这不满，既是20年代末中国社会现实的反映，同时也是佛家思想的一种参与。佛家主张生死轮回、涅槃寂静，宣称一切生物包括人类在内都在不断的轮回中生活，正像春夏秋冬四季之景不同一样，处于生灭变化的瞬时状态。因缘聚合，刹那生灭，何须争奇斗艳、尔虞我诈，何须留连忘返、沉醉方酣。所以，处于轮回中的人，其最后目的不是追求一种轰轰烈烈昂扬奋发的入世精神，而是追求一种绝对安静神秘的涅槃境界。这必然要摆脱现实的困扰与情感的纠缠。所以，先生冥合于秋意而鄙弃于春天的滋生繁衍便是这种佛像思想的反映。
对“秋”的感悟也让丰子恺先生体验到生的意义、死的价值。在这过程中，它让作者不仅消除了惜春伤春的热情，而且还使他在生荣死灭之间重新作了慎重的选择：“我觉得生荣死灭不足道，而宁愿欢喜赞叹一切的死灭”。这选择不免隐含着悲观的色彩，但却是彻悟人生的旷达之言。生与死、荣与辱、瞬时与永恒，这些矛盾的统一体，磨炼着人的毅志、胸境与处世态度。翩翩少年，由于意气风发，看到的只是无休止的对世界的占有，所以对于死，怀着万分的恐惧。作者在文章中指出“不懂事的少年和死亡相隔得那么遥远”，所以“没有必要去惊醒他们人生的美梦”。然而，对那些预感到死的恐惧降临的忍耐来说，他们或者“求神拜佛，遍寻名山”，去找那羽化登仙的住所;或者“纸醉金迷，花天酒地”，怀着捞一把的心情来占有夕阳西下的道道余辉;但就不敢面对死才能正确的对待生。所以，当先生对于“死”有一种体感以后，他觉得生荣所联系的只是贪婪、愚昧与怯弱，而死灭才显得谦逊、悟达而伟大。
然而，丰子恺先生意识到死的自然性却并不因此激发起自己更多的入世激情，当然更不用说再茫然的沉湎于春天的梦幻了。他只是在秋的感悟和死的钟育中，明白了甘苦悲欢只不过是执着人生的具体内涵。他要平安的度送与超脱这烦恼的人生，在寂静无欲中走过这人生的里程。这情绪虽极为消沉，但这消沉又反映了一个佛门子弟对苦海人生的基本看法。但是在中国20年代末严酷的现实斗争面前，遁入空门，与世隔绝也是一种幻想，何况先生并不是一个我佛慈悲的忠实信徒，他六根未断，凡心未却，仍然免不了对现实的关注。所以文章最后，当立秋的雷声夹着冰雹的秋雨扣打着他矛盾的心灵时，他也不得不感慨自己是“秋心稚嫩而未曾老练”，自显示出自己的心境与中国激烈的现实生活的不协调。
总之，这篇散文虽题为《秋》，却是从秋天的感受入手，写出了作者对春秋的取舍、对生死的看法，既有秋心老练、超脱风俗的成熟，也有看破红尘又无法了却凡心的矛盾。它是作者对人生真谛深一层的领悟，也折射出当时中国阶级搏斗的激烈现实，也反映了丰子恺皈依佛门的矛盾心理。尤其是作者拂去了“自古逢秋悲寂寥”的感伤，更给人一份达观与成熟。
第三篇：丰子恺经典语录
豐子愷經典語錄，句句金玉良言!
1、大事難事，看擔當;逆境順境，看胸襟;是喜是怒，看涵養;有捨有得，
看智慧;是成是敗，看堅持。
2、心小了，所有的小事就大了;心大了，所有的大事都小了;看淡世事滄桑，內心安然無恙。
3、大其心，容天下之物，虛其心，愛天下之善，平其心，論天下之事，潛其心，觀天下之理，定其心，應天下之變。
4、有為有不為，知足知不足;銳氣藏於胸，和氣浮於面;才氣見於事，義氣施於人。
5、走正確的路，放無心的手，結有道之朋，斷無義之友，飲清淨之茶，戒色花之酒，開方便之門，閉是非之口。
6、凡事順其自然;遇事處之泰然;得意之時淡然;失意之時坦然;艱辛曲折必然;歷盡滄桑悟然。
7、這個世界不是有錢人的世界，也不是無錢人的世界，它是有心人的世界。
8、有人幫你，是你的幸撸粺o人幫你，是公正的命摺沒有人該為你做什麼，因為生命是你自己的，你得為自己負責。
9、有些動物主要是皮值錢，譬如狐狸;有些動物主要是肉值錢，譬如牛;有些動物主要是骨頭值錢，譬如人。
10、虛心的人用文憑來鞭策自己，心虛的人用文憑來炫耀自己。
11、哭的時候用全力去哭，笑的時候用全力去笑，一切遊戲都甩全力去幹。
12、你住幾層樓?——“人生有三層樓：第一層是物質生活，第二層是精神生活，第三層是靈魂生活。”
李叔同的文化结构与文化人格 赵大民
一个人生时能虑及死，这并不足奇。但在死后犹能凭借生前的超常智慧给世人留下许多思索和盲点，扑朔迷离，如真如幻，这就非哲人所不能为了。
李叔同1918年以盛年出家，当时曾震惊整个知识界，也给后世留下一个谜。24年后，距他63岁生日还差10天的时候，功德圆满，安祥圆寂于福建泉州不二祠温陵养老院，时间是1942年10月13日。临终前写"悲欣交集"四字，以为绝笔。且预作遗书、遗偈数通，于弥留之际分发示友。其偈云："君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。问余何适，廓而亡言，华枝春满，天心月圆。"其生其死，都充满了诗意和神秘色彩，仿佛一切都是事先设计好了的，又仿佛是演完了一场人生大戏，在人们还没有品评出韵味的时候，便卸妆收场了。
一个人生时能虑及死，这并不足奇。但在死后犹能凭借生前的超常智慧给世人留下许多思索和盲点，扑朔迷离，如真如幻，这就非哲人所不能为了。弘一法师终其一生，凡在俗39年，在佛24年，活得虽非轰轰烈烈但却光明磊落，潇洒飘逸。一生充满离奇，一生行谊便是一本没有写完的哲学。正如他的好友夏尊在《弘一大师永怀录》的序言中所概括的那样："综师一生，为翩翩之佳公子，为激昂之志士，为多才之艺人，为严肃之教育家，为戒律精严之头陀，而卒以倾心西极，吉祥善逝。其行迹如真而幻，不可捉摸，殆所谓游戏人间，为一大事因缘而出世者耶?"这便是当时知识界对李叔同——弘一大师的看法。这里有崇敬，有叹惋，有困惑，有猜测，甚至有误解，有演绎，有讹传„„有的以管窥豹，试图通过李叔同某一时期的言行，形而上地诠释其一生行止，不免得出许多荒唐的结论。就以他的出家而言，他从赫赫朱门到寂寂佛门，从翩翩浊世佳公子到戒律精严的苦行僧，所谓"朱门年少空门老",这种巨大的生命跨越，超常的生活反差，许多人觉得不可思议。于是便引发了种种说法：什么家庭影响说，理想破灭说，经济破产说，性格变态说„„等等。这些说法大都以某一事实(或现象)为依据，加以逻辑推理，想象大于求证，看似有一定道理，往往以偏盖全，似是而非，攻其一端，不及其余。甚至诸说互相抵牾，互相驳诘，夏虫语冰，终不能自圆其说。
综观李叔同的一生，虽然用他自己的话说是"遍走天涯",但他走来走去也没有走出文化天地。他始终是一个文化人。就是出了家以后也还是一位文化和尚(见黄福海《弘一法师与我》)。他用文人的才情与习性接会前人，啸傲当世。如果我们抛开他的一些烦琐身世，着重从文化传统和文化站位上来理解他的出家，是否更接近客观实际呢?
李叔同的文化知识结构，大抵由三方面构成：一是儒文化，也就是传统文化。二是新学、或称民主文化。三是洋文化。
从我接触的史料来看，李叔同的文化知识结构，大抵由三方面构成：一是儒文化，也就是传统文化。包括经史子集、诗词歌赋、金石书画，乃至八股文的范文。《格言联璧》、《古文观止》、"四子书"等。这是他十八岁以前所学，是他文化结构中最基本的东西。这一时期他还受教于赵幼梅、唐静岩等津门耆宿，与严修、周啸麟、王仁安、王吟笙等有文字交往，这些都深刻地奠定了他的传统文化的根基。二是新学、或称民主文化。包括康有为、梁启超的政治思想;严修、蔡元培的教育思想;柳亚子、严复等人的社会思想。这一部分主要是他到上海以后在城南文社，特别是进入南洋公学时所受到的教养，后来影响了他的爱国思想和教育思想。三是洋文化。这部分主要指他留学时期通过日本所接触的西方文化。这里包括西方美术(塞尚等人的画风)，西方音乐(合声配器以及移植奥尔德等人的乐曲)、西方戏剧(研读原文莎士比亚剧作，演出小仲马的《茶花女》)等。这诸种文化麇集一身，互相渗透、侵寻、碰撞，构成他文化结构的兼容性和复杂性。这种特殊的文化心理结构，使他一开始就不像梁启超、蔡元培那样对文化建设有什么宏图大略，他更多的是注重文人的自我完善和自我关怀。所谓"以美淑世"、"以善达人",实质上就是传统知识分子的"达则兼济天下，贫则独善其身".他在引进西方艺术(音、美、戏)上开一代风气之先，但他骨子里始终流淌着传统文化的血液，他对它们热衷留恋，一往情深，构成他文化思想的主干。即使从日本留学归来，在艺术教学上尝试了许多超前的方法和手段(包括画人体模特儿)，但他在学生中的印象，仍然是一个传统文人的形象。他"穿一身布衣：灰色云章布袍子，黑布马褂，然而因他是美术家，衣服的形式很称身，色彩很调和，所以虽然布衣草裳，还是风度翩然。"(见丰子恺：《李叔同先生的爱国精神》)一个人的风度，就是他的精神世界的外延，李叔同以才情入世，以诗文会友，以真知育人，在天津在上海在杭州始终如一，这是他的文化学养最完满的体现。
文化铸造了他的人格，而成熟的人格又推进了他对深层文化底蕴的探求。他从儒到士到佛，在心路历程上始终伴随着传统文化的轨迹。他多才多艺，和蔼慈悲，克己谦恭，庄严肃穆，整洁宁静。他中年以后顿悟前非，处处避世绝俗，又无处不近乎人情。他对美术家丰子恺、音乐家刘质平的培养和造就，为师为友，都体现了传统文人的典范。由于他性格内向，过分追求自我完善，所以在他生存的那个时代，自然不为世俗所见容。他的大彻大悟，就意味着对人生的大弃大毁，他在虎跑寺一绝红尘，恰如广陵绝响，充满了人世沧桑的悲凉韵味。
他说禅时往往借助艺术的手段把禅境延伸到艺境，使听者感到既生动又容易理解;说艺术时又借禅的玄机妙理把艺境提高到佛境。两只话筒对接，传出的是同一个旋律，同一个宗旨。
他是一个身体力行的人，一切嘉言懿行都出自他的善良的本性。我曾经注意他晚年讲经和开示佛徒的讲稿，这些，同他当年的讲课一脉相承。尽管所讲内容和对象不同，但他作为一位宣讲者，要把自己的知识和义理传授给世人，在这一点上佛堂和课堂几乎没有什么区别。这里有两个现成的例子。一是法师的书法弟子黄福海，他在《弘一法师与我》一文中，记述1939年冬与弘一法师在泉州承天寺的一次谈话，其中一段说："我曾这样大胆地问法师：‘您虽是出了家不愿再谈艺术，但在我心目中老是认定法师是一位艺术家。„„我始终从艺术观点来瞻仰法师。法师在所著《佛法十疑略释》一书中，论佛法非迷信、非宗教、非哲学等等，独未说到佛法非艺术。我可不可以这么说：佛门中的生活，也就是艺术的生活呢?’法师点点头说：‘各人的观点不同，也可以这么说。’"这段谈话里，可以清楚地看到法师已然默认了佛家生活与艺术生活的关系。二是法师晚年在厦门南普陀寺佛教养正院给学徒作开示，在讲到书法艺术时，他说："我觉得最上乘的字，或最上乘的艺术，要从佛法中得来，从佛法中研究出来。所以诸位学佛法有一分地深入，那么字也就会有一分的进步，能十分地去学佛法，写字也可以有十分的进步".这里他干脆把书法与佛法、学书与学佛完全看作一回事了。难怪当时的人们总是带着三分佛陀七分艺术的眼光去看他。他说禅时往往借助艺术的手段把禅境延伸到艺境，使听者感到既生动又容易理解;说艺术时又借禅的玄机妙理把艺境提高到佛境。综观李叔同的一生，似乎一直是用自己的生命之音，向世人召唤救世之道。两只话筒对接，传出的是同一个旋律，同一个宗旨。
从李叔同的人生道路上，我们发现世上的文人与艺术家，是最容易与佛法接近的，古今中外，不乏其例。因为这两种人都富于智慧和感情。富于智慧便容易参透人生、了事如幻;富于感情便容易体物多变、悟世无常。所以编《文选》的昭明太子精通佛法;作《文心雕龙》的刘勰，后来出家当了和尚。善书的王右军，善画的顾恺之，擅诗的贾岛，工诗擅词的苏轼„„都与佛学有很深的渊源。以此看李叔同的出家，似乎也不难找到一条必然而不期然的轨迹。一个人在个人奋斗的鼎盛期突然收下风帆，或许更能体现他的生命的辉煌。
生活感悟
当你觉得纯净时，其他别的事情会立刻对你打开其可能性，因为每一件事都是环环相扣的。如果你想改变你的生活，总是要从最初开始。
教授在课堂上讲了一个笑话，大家都笑了。半个小时后，教授又把这个笑话讲了一遍，只有一半人略带笑容。当教授第三次讲这个笑话时，没有人再笑了。最后，教授说：是啊，既然你们从不因为同一个笑话一次又一次的感到快乐，为何总因为同一个理由持续悲伤呢?
有些人认为，世界上一切舒适富贵的东西像豪华住宅、漂亮衣服以及旅行娱乐等都不是为他们准备的。他们认为幸福不属于自己，而属于另一个阶层的人。他们认为自己属于劣等阶层，属于没有希望的阶层。试问，一个从骨子里植入了自卑念头的人，他还能获得美好的生活吗?
内心的宁静，是最有力量的修行。人的痛苦，源于追求了错误的东西。我们常常苦苦的追逐，又执着的放不下。其实，有些不甘放下的，往往不是值得争取的，有些苦苦追逐的，往往不是生命需要的。我们要做的是让心静下来，心静下来才知道自己到底想要的是什么，让心静下来，静观自在。
恐惧常常磨灭了人的锐气，它巨大的力量往往能使生命的源泉干涸。假如你的心为恐惧所占据，那么你做任何事都难以成功。远大的理想、坚定的信仰能够医治人的懦弱，改善人的习惯和品性。
生活总试图把我们埋了，却不知道我们其实是种子。
帝国首富给儿子的叮咛：如果精神破产，你就会输掉一切(深度好文!)
本文是美国石油大王洛克菲勒写给儿子的信。
亲爱的约翰：
你近来的情绪过于低落，这种表现让我感到非常难过。我能真切地感受到，你还在为那笔让你赔进一百万美元的投资而感到耻辱和羞耻。因此终日闷闷不乐、忧心忡忡。其实，这大可不必，一次失败并不能说明什么，失败更不会在你的脑门上贴上无能者的标签。
乐观起来，我的儿子。你需要知道，在这个世界上，任何人的一生都不可能自始至终地保持顺利;相反，却要时刻与失败比邻而居。也许正因为这个世界上有太多太多无奈的失败，追求卓越才变得魅力十足。人们对成功竞相追逐，甚至不惜以生命为代价。但即便如此，失败还是无可避免的。
我们的命运也是如此，只是与有些人不同，我把失败当作一杯烈酒，咽下去的是苦涩，吐出来的却是精神。
在我雄心勃勃进入商界，跪下来诚心祈求上帝保佑我们的新公司一路顺风之时，一场灾难性的风暴袭击了我们。当时我们签订了一笔合同。要购进一大批豆子，本来可以从中大赚一把，但没有想到一场突然“来访”的霜冻击碎了我们的美梦，到手的豆子毁了一半，而且有失德性的供货商还在里面掺加了沙土和细小的豆叶、豆秸。这注定是一笔要做砸了的生意。但我知道，我不能沮丧，更不能沉浸在失败的痛苦当中，否则，我就会离我的目标越来越远。
天下没有白吃的午餐，更不可能一直维持现状，如果静止不动，就是退步，但要前进，必须乐于作决定和冒险。那笔生意失败之后，我再次向我的父亲借债，尽管我很不情愿这么做。而且，为使自己在经营上胜人一筹，我告诉我的合伙人克拉克先生，我们必须宣传自己，通过报纸广告让我们的潜在客户知道，我们能够提供大笔的预付款，并能提前供应大量的农产品。
结果让人非常满意，胆识加勤奋拯救了我们，那一年我们非但没有受“豆子事件”影响，反而赚到了一笔可观的纯利。
人人都厌恶失败，然而，一旦未把失败变成你做事的动机，你就走上了怠惰无力之路。这非常可怕，甚至是种灾难。因为这预示着你可能会丧失原本可能有的机会。
儿子，机会是稀少的东西，人们因机会而发迹、富有，看看那些穷人你就知道，他们不是无能的蠢材，他们也不是不努力，他们是苦于没有机会。你需要知道，我们生活在肉弱强食的丛林之中，在这里你不是吃人就是被人吃掉，逃避风险几乎就是放弃成功;而如果你利用了机会，那别人的机会就相应减少了，这样能更好地保全自己。
害怕失败就不敢冒险，不敢冒险就会错失眼前的机会。所以，我的儿子，为了避免丧失机会、保住竞争的资格，我们为失败与挫折买单是值得的!
失败是迈向更高地位的开始，我可以说，我今天的地位，是踏着失败的螺旋阶梯升上来的，是在失败中崛起的。我是一个聪明的“失败者”
，我知道向失败学习，从失败的经验中汲取成功的因素，用自己不曾想到的手段，去开创新事业。所以我想说，只要不变成习惯，失败是件好事。
我的座右铭是：人始终要保持活力，保持坚强，不论遭遇怎样的失败与挫折，这是我唯一能做的事情。我非常明白，做什么事情才会让自己感到快乐，什么东西值得自己为之效命。根本的期望，就像清洁工用手中的扫把，扫尽成功路上所有的垃圾。儿子，你自己根本的期望在哪里?只要你不丢掉它，成功必将到来。
乐观的人在苦难中会看到机会，悲观的人在机会中只会看到苦难。儿子，记住我深信不疑的成功公式：梦想+失败+挑战=成功。
当然，失败有它的杀伤力，它会打击人的意志力，使人变得萎靡。但最重要的是你对待失败的态度。天才发明家托马斯·爱迪生先生，在用电灯照亮摩根先生的办公室前，共做了一万多次试验，在他那里，失败是成功的试验田。
10年前，《纽约太阳报》一位年轻记者对爱迪生进行了一次采访，那位少不经事的年轻记者问道：“爱迪生先生，您目前的发明曾经失败过一万次，您对这些有什么看法?”爱迪生对失败一词很不受用，他以长者的口吻对那位记者说：“年轻人，你的人生旅程才刚刚开始，所以我告诉你一个对你未来很有帮助的启示，我没有失败过一万次，我只是发现了一万种行不通的方法。”精神的力量永远如此巨大。
儿子，如果你宣布精神破产，你就会输掉一切。你需要知道，人的事业就如同浪潮，如果你踩到浪头，功名随之而来;而一旦错失，则终其一生都将受困于浅滩与悲哀。失败是一种学习经历，你可让它变成墓碑，也可以让它变成垫脚石。
没有挑战就没有成功，不要因为一次失败就停下脚步，战胜自己，你就是最大的胜者!
我对你很有信心。
爱你的父亲!
第四篇：丰子恺书法研究范文
丰子恺先生以漫画闻名于世，但他对书法的看重和自许远在漫画之上。他曾说：“书法是最高的艺术„„艺术的主要原则之一，是用感觉领受。感觉中最纯正的无过于眼与耳。诉于眼的艺术中，最纯正的无过于书法，诉于耳的艺术中，最纯正的无过于音乐。故书法与音乐，在一切艺术中占有最高的地位。”丰子恺先生是一位有思想的艺术家，他的书法，是有思想的书法，其宏大气度，蕴含于毫芒之间，其烂漫气质又流露在造型结字之内。他的书法源于北魏，兼及章草。风格的形成，既缘师门的影响，也有对现实世界的感悟。首先，李叔同先生在书法上对他的影响极大，据丰子恺先生在文中记载，其求学期间，曾在李叔同先生的指导下，很认真地临摹过《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》等碑刻书法。其次，丰子恺先生年轻时也非常服膺于马一浮的行书，据载，某次丰子恺先
书法，粗略地分，大致有两种风格，一种 “尚质”为主，另一种“崇妍”为主。前者追求质朴自然之美，富有“拙”趣，后者追求妍媚之美，富有“逸”趣，右军以下，尚妍为主，清代提倡碑学，尚质之风悄然兴起。其实，质与妍，好比男子汉大丈夫与婵娟美女，是不同之美。学书之人，当顺自己之气质，导自己之性情而追求之。丰子恺先生的书法是顺本身之气质，舒自己之性情，故而味道隽永，绝无矫揉造作之态。“质”并非野辣、霸悍、粗厉、强横;“妍”也非媚俗、轻佻、甜邪、纤弱。书法的风格尽管有质、妍之分，但大手笔往往质中有妍或妍中有质，并非单一的质或妍，这正如“真汉子未必无柔情”。而丰子恺先生的书法是质中有妍，以魏书为质，故而沉着;取章草、小草之妍，故而多情趣。绍兴兰亭书会会长沈定庵先生曾经著文，表示了他的看法：“丰先生的书法，一如其漫画和行文，风格独特，富有创造性。试以丰先生和别人的字幅并陈一起，读者无需细察，即能辨认出丰先生的庐山真面目来。”沈定庵先生是从风神上界定了丰子恺先生书法的特色和地位。
第五篇：读《丰子恺的故事》有感600字
北小庄中心学校 李亚东
知道丰子恺是因为魔法象故事进课堂的一个读书活动，当时在该读书群里报了名，很庆幸收到了这本书，当看到干净而简洁的封面上一位正在读书的儒雅先生，让我一见倾心。他的漫画简洁生动，清新自然，意味深长，既有古典诗词的美妙意境，又不失中国传统绘画的章法和气韵。
《丰子恺的故事》讲述的是丰子恺从少年直至终老的人生故事，这即是一部传记式的故事集，也是一部反映大千世界和人生百态的社会丛书，书中描述了丰子恺经历了中国几个艰难和**的历史时期，其取得的成就来之不易，这些成就与他的勤奋好学和善于钻研的治学态度密不可分。丰子恺最值得我们学习的品质是他的博爱和爱国，在他的众多作品里更多的是对贫苦大众的展现，折射出他对人间悲欢离合、悲悯仁爱、忧国忧民之情，当面对大灾大难时，面对日本侵略者宁做流浪汉不当亡国奴的一颗大义凛然的爱国之心。
当读到在抗日战争时期的时候，丰子恺先生携一家老小，辗转流离，奔波有8年之久，着实不易。这八年，先生在途中饱受着颠沛流离寄人篱下的生活，却不忘以笔为刀，揭发日寇的罪行，以此来激励民众一致抗日的决心，展现了一名知识分子的爱国情怀。作为一名小学教师被先生的爱国情怀深深地打动，想到自己所从事的育人工作，自己更加应该向学生进行爱国主义教育，从小培养他们对祖国母亲的热爱。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”丰子恺并非天才，他的一生的成就都与他的勤奋好学和善与钻研的治学态度密不可分，作为一名小学教师，要不断修炼“内功”，当自身的业务技能提高了，才能够在课堂上深入浅出，享受着幸福的味道。