第一篇：创意经济时代范文
创意经济时代的营销革命
来源： | 编辑：华企在线 | 发表时间：2009-02-09 10:30 | 人气指数：108湖南卫视放大了自身节目创意的专长，以创意为抓手，成功整合了电视台内部、客户企业，以及广大观众的渠道和资源，完成了一场华丽的创意整合营销革命。
自20世纪初市场营销理论诞生以来，营销理论和实践随着社会经济的发展而不断变迁，呈现出明显的时代特征。卡内基-梅隆大学的弗罗里达教授从推动一国经济增长的主要动力出发，把世界的经济社会发展分为农业经济时代、工业经济时代、服务经济时代、创意经济时代四个时期。他认为，“创意时代”(CreativeAge)已经到来。
在创意经济时代营销是什么呢?最极端的说法是“营销时代已经死亡，现在是创意时代”。创意经济真的会是营销的终结者么?创意经济会给营销带来怎样的变化呢?
整合营销之惑
营销理论诞生的历史并不长，真正让营销受到企业重视的是电视媒体时代的广告。但是，广告活动不是一个孤立的活动，其每一个活动都需要与销售促进，与公关关系活动结合，企业也开始更多地依赖整体营销活动的组合来开拓市场，摆脱了对单纯广告的依赖，也宣告了整合营销时代的到来。
整合营销理论是在1997年前后开始传入我国的，并在一些大型企业得到结合中国市场实际的应用，对中国企业经营界、企业咨询界、广告界影响都极为深刻。
整合营销是以企业由内向外的战略为基础，以整合企业内部、外部的资源为手段，以消费者为重心而重组的企业行为。可以说，它是一种适用于所有企业信息传播及内部沟通的管理体制，这种传播与沟通就是尽可能与其潜在的客户和消费者以及其他一些公共群体例如雇员、立法者、商家、传媒和公关公司、金融团体保持一种良好的积极的关系。但是，整合营销也存在着不足之处：
第一，整合的手段和范围狭窄，影响整体营销效果。整合营销的整合是指整合企业内外部的促销资源，用多种促销方式使传播影响力最大化，其实质仍然是广告手段的延伸和扩大，无法真正实现营销与内部管理、市场开拓、产品质量等企业整体经营功能的整合，是一种不完整的整合，可以一定程度上帮广告脱困，但尚不能算是真正意义上的营销革命。
第二，整合手段的缺失。无论是内部各种营销功能和资源的整合，还是企业外部社会资源的整合，都需要一个抓手把企业内部的不同功能和社会上的各种资源有机整合、协同运作，才能实现整合营销的共赢和放大企业营销效益的目标。但现有的整合营销理论并没有指出对整合营销至为重要的抓手何在，整合营销无从整起。
创意使整合营销美梦成真
企业实践是营销理论最可靠的来源，要想解决整合营销缺乏抓手的困惑，我们不妨从企业的营销实践中寻找线索。一番搜寻之下，湖南卫视“仁和闪亮”营销案例给笔者以灵光一现的启发。湖南卫视放大了自身节目创意的专长，以创意为抓手，成功整合了电视台内部、客户企业，以及广大观众的渠道和资源，完成了一场华丽的创意整合营销革命。
《快乐男声》(原名《超级男声》)是湖南卫视于2007年隆重推出的大型的“真人秀”活动类节目，与闻名遐迩的《超级女声》同为“超级系列”，属湖南广电集合全集团资源重点打造的“金字招牌”——“中国娱乐电视节目头牌”。
媒体创意引发医药营销革命
大规模广告推广的“哈药模式”，在如今严苛的市场环境下，早已风光不再，取而代之的是以“娱乐营销”为首的一批新的营销手法。
年年末，一股“闪亮风暴”以湖南卫视为主要载体，在全国迅速掀起一场品牌风暴，这是继哈药10亿元地毯式轰炸的广告运作之后，另一场在医药界高调上演的营销神话，但这一次采用的却是医药行业很少采用的娱乐营销手法。医药产品大规模采用娱乐营销手段，这无
论对于医药行业本身还是对于营销界，都是一个新鲜的话题。
医药企业遭遇营销瓶颈
年，行业竞争的白热化、市场表现的多元化、营销手段的熟练化、行业政策的规范严格化，当这一个又一个难题接二连三地摆在面前时，一直以来作为中国整个营销大环境引领者的医药行业不得不重新自省，从传统的社区推广、宣传炒作、软性广告及会议营销、服务营销脱离出来，从其他行业的营销特色中寻找灵感。
随着当年《超级女声》在全国的热播，张含韵的一句“酸酸甜甜就是我”让蒙牛酸酸乳传遍了大江南北，给在守旧和突围中徘徊不定的医药企业们提了一个大“醒”：新的“娱乐营销”思路开始在以仁和药业为首的一批药品企业中闪现。首先是京都念慈庵的“全国PUB歌手大赛”活动为这场新的药业营销新模式奏响了序曲，而仁和药业集团的“仁和闪亮新主播”则将医药企业的娱乐营销推向高潮。
创意整合营销成就王牌产品
如同“超女”成就“蒙牛酸酸乳”一样，“快男”则成就了“仁和闪亮”，不同的侧重是：前者成全了一个产品“从5亿到25亿销售奇迹”，而后者则是打造了一个不仅仅是滴眼露市场前列的响当当、“闪闪亮”的金字招牌。
创意整合观众一起做营销。在《快乐男声》节目中，湖南卫视为了宣传节目，促使更多的观众参与和投入到节目中，选择了路牌、报纸、电视、网络等载体进行节目宣传，同时，也通过代言人、礼物等形式让节目更加知名，可以说，《快乐男声》除了是互动营销的典范，也是整合营销的典范。而它真正的成功，在于运用整合营销的各种手段，实现了节目与观众的互动，提高了观众的参与激情，让观众主导节目的进程和发展。在节目进行过程中，不时传出的有观众为给某一位选手投票而花费巨额资金的情况，则说明互动整合营销的巨大效果。创意整合企业一起做营销。仁和药业的高明之处在于，它借助了湖南卫视这一目前中国最为强大的娱乐媒体平台，不仅为其主打产品做了强势宣传，而且巧妙地将企业精神融入其中，在节目热播的同时让自身的企业文化价值也得到认同。仁和药业还动用了自己的销售渠道商、广告代理商、合作媒体以及自身的网站和网络合作伙伴一起宣传快男节目，这些宣传及时地将传播变成了产品的销售，在企业和媒体整合营销的同时完成了节目创意和企业文化产品的完成整合。
仁和药业的主打产品“闪亮滴眼露”通过“仁和闪亮新主播”的强势传播，迅速由一个地方品牌跻身于全国品牌之列，知名度和美誉度空前提高，产品销售更是达到前所未有的强劲势头。
而隐藏并投射于“闪亮新主播”光环之外的，是仁和药业所倡导的“闪亮精神”，也就是：个性、创新、勇敢、自信、超越、奉献、乐观、和谐、坚持等等，这也正是“闪亮新主播”这个选秀节目所体现出的精神文化内涵。这个节目吸引了15万名各年龄层的人报名参与，拥有超过2000万名的铁杆观众，仁和的名字与仁和所倡导的企业文化价值也随之传遍千家万户。
对于正值困境的医药企业来说，创意整合营销的价值在于，企业通过节目创意和观众的娱乐互动，让消费者成为娱乐的主角，让他们在互动娱乐中找到先前不曾有过的快乐和尝试，并在无形中对企业的品牌和产品有了深刻的认知，并对新产品产生了浓厚的使用兴趣。对于众多知名的医药企业来说，唯有推陈出新，出奇制胜，才能突破瓶颈，实现企业、媒体、消费者的“三赢”。继“仁和闪亮新主播”之后，仁和药业联手湖南卫视的《快乐男声》，将娱乐因素引入医药营销，彻底改变了医药营销面貌，湖南卫视在助力仁和药业快速发展的同时也扮演了医药行业营销革命者的角色。
创意整合社会资源一起做营销。湖南卫视运用自身在新闻媒体业的影响力和创意能力，
在快乐男声节目台前幕后创造出一个又一个的娱乐事件，并作为新闻发布，形成社会注目的新闻事件，甚至形成了一个社会现象，让全社会一起来关注节目的同时也自然而然地关注并接受仁和药业的产品，不是宣传，胜似宣传，成功地整合了社会资源一起做营销。 创意整合营销理论闪亮登场
湖南卫视“快乐男声”营销的成功是创意基础上整合的成功，这一切也离不开创意经济时代到来的大背景。
“心有多大，舞台就有多大”。创意经济是一种新的经济形态，它以生产无形产品的企业为基础，是当今世界经济发展中最活跃的部分。它是基于人的创造力，把文化和经济创造性地融合的具有无限发展潜力的，代表先进生产力前进方向的经济形态。国务院发展研究中心信息中心主任米建国指出，经济和社会正在经历一场新的变革——从工业经济时代到创意经济时代，而创意产业已经成为新经济的新引擎。“创意”终于发展为独立的经济形态。创意产业不仅成为众多国家经济的新增长点，而且成为其他产业的“推力器”，带动了整体经济的发展。
营销紧跟着时代的步伐在发展，但营销理论仍在采用传统社会学研究的结构式研究框架，在一个大框架下，把参与市场活动的各个要素进行分类，对各要素及要素之间的关系展开研究。在此结构下，买卖双方的决策都是从各自利益本身出发，难逃一方主动、一方被动的传统格局，交易总有点勉强的味道。在日益剧烈的市场竞争环节下，营销也变得异常艰难。让营销变得容易起来，是每个营销者的梦想，创意经济为这个梦想实现准备了条件。我们设想在营销体系中，如果营销对象的产品和服务，凝聚了包括消费者在内多方的创意，产品就成了创意的载体，对创意产品的营销也就变成了包含消费者在内大家的事情。营销将水到渠成，不再困难。
湖南卫视创意整合营销的成功既是一种文化现象，也是一种经济现象，尤其符合创意经济的特征。在我国大力倡导并鼓励创新、文化产业升级的大背景下，我们更愿意将“湖南卫视现象”作为创意经济的焦点案例来研究。孔繁任曾就此与全球“创意经济之父”、英国学者约翰·霍金斯教授交换过意见。霍金斯认为，创意经济必将成为中国经济发展的下一个热点，但目前缺少世界级的案例，湖南卫视的发展模式和已经取得的成就，值得加以重点研究与推广。经过讨论后两人认为，湖南卫视的营销模式在以下几个方面完全呈现了创意经济的关键特征：
精神消费：创意经济的概念可以说是创意产品和创意的供求关系;从供给看创意经济的核心是满足人们的精神需求(文化消费)。
消费体验：从需求看创意经济，其消费者更注重消费体验。
创新产生价值：个人创新是价值的主要来源
重视个人创造：鼓励个人积极参与创意互动，通过大规模协作方式来完成创意，从而实现价值。
新的交换方式：创意产品的消费要靠多方参与交易来实现。
创意经济改变了传统的商品交换模式，推动了营销模式的转变，而营销模式的转变又反过来带领创意经济进入不循常规发展的快车道，颠覆行业现有的发展模式。
以此来分析湖南卫视可以得出：从供给看，湖南卫视以快乐为主题的娱乐节目可以满足不同层次观众的精神需求，广大观众及合作各方积极参与节目是典型的大规模协作;从需求看，参与性节目的观众消费的就是一种身临其境的体验;从交易方式看，电视台、观众、客户企业及其他合作伙伴组成了一个典型的多方交易平台，“湖南卫视现象”是典型的创意经济现象。透视现象后的本质，我们发现湖南卫视之所以能在创意经济高地上舞得如此精彩，是因为其独创的创意整合营销系统。
湖南卫视的创意整合营销模式是最符合电视产品创意本质的营销模式，通过全方位整合
观众、广告商乃至新媒体等多方资源，打造了一个创意整合营销平台，在此平台上，可以高效制作出观众所欢迎的节目，并能够产生良好的社会经济效益，实现了观众、广告商、电视台及其他利益相关者的共赢。
湖南卫视的创意整合营销模式由三个部分组成，即创意是根本，整合是过程，协作是灵魂。
创意是电视媒体业的立身之本，电视媒体业的本质就是创意产业。从产业角度看，创意产业是文化价值与商业价值的同步实现，这意味着创意产业需要更多商业行为的介入。从观众角度看，当前电视观众呈现年轻化、个性化、知识化的特征，个性化导致市场的“碎片化”，知识化导致创意的大众化和丰富性。从客户企业看，客户企业对创意产品的商业价值有更深的认识，同时也是实现创意的资源提供者。从产业链关联企业(新媒体等)看，关联企业会从产业高度加强对创意产品商业价值的认识，并且它们也是一个重要的实现创意的资源提供者。创意连接并驱动全体利益相关者构建创意整合营销平台，并且创意贯穿创意的产生、创意的加工、创意产品营销、创意产品实现以及延展衍生的全过程。
整合是过程，是应对观众、客户企业、新媒体压力的关键。通过整合，电视媒体业主体可以把观众、客户企业、新媒体转化为营销主体，一起打造创意整合营销平台，放大创意资源，减少创意实现阻力。在这个平台上，观众：“大众娱乐大众”，平民路线、民生风格创造和谐观众(亲和、参与、黏性、忠诚、接受度高);客户企业：变成战略合作伙伴，单纯的广告变成双向的整合营销传播;新媒体：电视和新媒体合作、交互与整合共同成为创意平台。互动协作是灵魂。电视媒体与观众的互动可以提高电视观众满意度、收视率和收视停留时间，与企业互动可以更好地满足广告客户的企业营销需要，提高电视广告投入产出效益;通过与包括网络新媒体在内的产业关联企业互动合作，可以化竞争为合作，一起做大市场蛋糕，实现个体企业利益的提升和产业生态系统整体利益的放大，促进区域GDP和就业人数的增长。创意整合营销同时兼顾了观众、企业及社会三方的利益。
总结创意整合营销的特征如下：
创意制胜——每个环节的创意苛求永远新鲜、抢占眼球„„多方主体卷入——合作各方的需求均得到满足，没有输家就等于每家都具有主体意识„„多种手段整合——节目手段多样化和企业营销手段多样化的再交集„„可持续性——如蒙牛基于娱乐的音乐营销、青岛啤酒基于娱乐的体育营销，一切都在继续„„可深化与延伸——节目的影响力以及派生出来的活动，可为企业继续利用„„领导集体是方向盘，“四轮驱动”的创意整合营销体系是车轮，创意是发动机，整合电视台、观众、客户企业、合作新媒体等资源作燃料;湖南卫视的“快乐”号机车满载着电视台、观众、客户企业、合作企业和快乐产品一起迈上驶往快乐和谐社会的快车道。
湖南卫视的创意整合营销给电视媒体业带来了颠覆性的变化，湖南卫视的成功，是中国创意经济繁荣的硕果。从创意经济入手不但可以彻底解读湖南卫视现象，还可以为中国创意经济发展积累成功经验。
湖南卫视的创意整合营销模式，同时兼顾了电视媒体、观众、客户企业及社会多方的利益，是最符合电视产品创意本质的营销模式，也是符合创意经济时代特征的电视媒体业的营销方式。通过全方位整合观众、广告商乃至新媒体等多方的资源，共同打造了可以高效制作出观众所欢迎的节目，并能够产生良好社会经济效益，实现了观众、广告商、电视台及其他利益相关者的共赢。
第二篇：创意经济时代中“老字号”品牌的文化资源开发
作者：吴晨晖 张文炜
摘要：本文论述了在如今这个创意经济蓬勃发展的时代中，文化资源已经成为推动经济增长的重要影响力，“老字号”企业应该借助创业产业强大的推动力，发掘自身有效的文化资源优势，以拓展自身的品牌竞争力、提升品牌附加值。关键词：创意经济;老字号;文化资源
中图分类号：G12 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2013)21-0284-01进入21世纪，随着经济全球化的趋势和现代市场机制冲击的愈演愈烈，社会经济的增长方式与增长动力发生了巨大变革，最显著的特征是：经济对物质要素和自然资源的依赖日趋减少，生产成本、劳动时间、市场供求变化不再是决定商品价值和价格的主要因素，对精神创造力、传统文化民族文化资源的自觉保护挖掘、利用与开发，成为提升商品价值、创造社会财富的重要途径，即：伦理、文化和经济在经过长期的分离后终于走向融合，尤其是文化的功能和意义被人们重新认识，并逐渐与经济融合，成为经济发展的有效动力和推动经济的重要的主导要素。
一、老字号”品牌的价值挖掘和文化包装
老字号”品牌作为一个地域历史和文化的重要载体和人文见证的，许多都有着上百年的历史，在其长期的经营过程中，大部分的“老字号”企业已经自觉或不自觉地形成了一套自身的视觉系统，虽然从现代企业形象视觉系统设计的理论来衡量显得并不完善和规范，发表吧但是作为一个城市特定的视觉与情感符号，其丰富的文化资源的价值和影响力还是很强大的。因此，“老字号”企业应该重视其品牌文化，一方面要利用现代企业形象的理念整合其形象资源，形成规范、完整、优良的品牌视觉形象的系统设计;另一方面要有效地发掘和利用“老字号”的文化资源，以此作为其形象重塑的基础，并顺应时代的发展潮流，自觉融入时代风尚，在文化创意经济的框架下开创发展的新局面，为“老字号”企业创造更多的品牌价值。
如今，消费的方式越来越趋向于对感性、个性与体验的追求，对于品牌精神内涵的需求越来越高，竞争对手之间的差异也就在于此，由历史传统和文化底蕴构成的情感体验不但是竞争对手无法效仿的品牌资源，也是“老字号”产品超越产品功能价值，给消费者带来心灵体验和情感回味的重要附加值。
二、“老字号”文化资源的市场运作
“老字号”的文化资源有物质文化资源和非物质文化资源两种。其中，物质文化资源主要指的是以物质的形态存在的“老字号”的经营场所、器物工具、历史建筑，以及与其相关的名人故居与纪念馆等历史遗存;非物质文化资源主要指的是“老字号”的经营理念、传统手工艺，以及相关的风俗文化等以非物质形态存在的文化资源。这些资源历史悠久、底蕴深厚，甚至已经成为了当地风土文化的象征符号和情感依托。如果能够将这些文化资源置于创意经济的发展框架中进行深入发掘，通过有效的创意驱动，利用休闲体验、旅游观光、文化制造等多种
形式，进行商品化经营开发，这既有利于拓展“老字号”企业的经营渠道，衍生出更多符合时代需求的新产品、新市场，为“老字号”企业注入更多鲜活的生命力和品牌魅力，又有利于推动地域传统文化的保护和可持续发展，是值得“老字号”思考并实践探索的。
文化资源在如今这个创意经济盛行的时代中作为一种重要的战略资本和生产资料，具有极大的辐射力、渗透力和推动力。“老字号”企业基于自身文化资源的优势，不但要力求对于其文化资源在艺术审美上进行发掘创造，也要注意文化资本在产业轨道和市场规律中的运作，实现真正意义上的文化产业再生。如：韩国电视连续剧《大长今》，如果我们解构其内容，会发现其不仅讲述了一代奇女子徐长今的励志动人的故事，围绕全剧还展现了朝鲜民族的餐饮文化、医药文化、服饰文化、礼仪文化、宫廷文化等非物质文化元素，这些丰富的文化资源与故事情节互相渗透融合，在剧情展发表吧开的历史故事、文化细节，甚至观看者的民族情结的共同渲染中完成文化制造和传播的双重效应，实现了对传统文化资源的保护、传承与传播，并且，它们还被作为产业元素被纳入产业经济中，进行文化创意经济的内容再生，影响到韩国饮食文化制造业、旅游文化制造产业、礼仪文化制造业、医药文化制造业、转自发表吧服饰文化制造业等等一系列的产业制造与运作，产生了不可估量的重要推动价值。因此，在如今全世界创意产业蓬勃发展的今天，“老字号” 企业的文化资源蕴含的能量不可小觑。
“老字号”的发展和传承是发展民族品牌的需要，也是弘扬民族文化的重要举措，不管“老字号”现在的境况如何，它们都处在了面对创意经济巨大冲击的挑战和考验时期，“老字号”品牌一定需要充分利用传统文化资源的积累，从现代的、历史的、民族的、世界的各种角度去发掘创新，通过符合现代审美和产业规律的表达方式和创意手段激活文化资源，增强“老字号”品牌的表行李、形象力和吸引力，完成文化经济链的发展模式。
参考文献：
[1]理查德·佛罗里达.创意经济[M].中国人民大学出版社，2006.
[2]李敏.文化与经济的整合：商品价值建构的生态视角[J].中国软科学，2003.
第三篇：开启广告创意策划时代
开启广告策划·创意，飙升价值
摘要：众所周知，广告策划是对整体广告活动的宏观调控，而广告创意是对广告主题意象化的创作过程和结果，它们是两个紧密联系的过程。有人说广告策划是广告的核心，广告创意是广告的灵魂，广告策划规定了广告创意的方向，广告创意是对广告策划中规定的广告主题的具象化。这两个广告运动中相互影响、相互制约的重要环节都致力于广告活动的辉煌。本文先谈谈广告活动中广告策划的重要性和必要性，接着提出凸显广告策划艺术创意的针对性措施，最后以几个广告策划与广告创意相结合的经典案例为本文的理论知识作相应的补充。 关键词：广告策划 相互依存 艺术创意 消费者心理
广告策划是一种非常复杂的活动，它不同于一般的建议，也不是单纯的“点子”，它是一种包含创造性的策划活动。广告策划表现策略的核心是创意。富有创意的策划能吸引消费者的广泛关注。引发消费者的认同，并促使其产生购买行为。
一、广告策划的重要性和必要性
(一)广告策划决定着广告计划的制定
广告策划是根据企业的营销目标，在获得有价值的信息资料的基础上，围绕广告战略、策略而展开的论证和决策活动，是一系列集思广益的谋划活动，而广告计划就是这一系列活动的最后归纳和产物，是广告策划所决定的战略、策略、方法、步骤具体化的书面体现。广告策划与广告计划密不可分。如果未经广告策划，广告计划就难以产生。退一步说，即使
勉强制定出广告计划也会明显地显现出盲目和主观随意性的弊端。广告策划的成果，就是在广告计划上反映出已经确定的广告活动的原则、策略及实施的行动方案。
(二)广告策划决定和指导着广告的制作
无可否认，广告制作需要美术等多方面的艺术技能、技巧，但它又绝对不是纯粹的艺术作品。因此，广告制作只能听命于广告策划所决定的意图，成为其策划意图的具体体现。也就是说，广告制作应该且必须在广告策划所确定的原则和策略的指导下进行实施，要最大可能地体现出策划的意图与构思，为广告的整体效果服务，为广告目标服务，为企业的营销目标服务。还值得指出的是，为了使广告制作能够达成预先期待的信息传播的效果，制作过程中的一系列具体问题，离不开精心的广告策划。没有策划也就无所谓计划。
二、如何凸显广告策划艺术创意
(一)广告要具有可行性
广告是企业的一种投入，是一个要花钱的“工程项目”，以获得最佳的经济效益为最终目的。因此，广告策划不能脱离企业的实际和外部环境的实际，否则，看来似乎是完美的广告策划，也只能是可望而不可即的空中楼阁。企业的广告投入应该考虑到广告目标策略的需要，但又必须从自身的实际投入能力出发加以考虑，这样在决定广告目标、拟定广告计划时，就要从实际情况出发决定广告策略和实施方案，进行可行性研究论证，以便使之更有成功的把握。这就是坚持可行性原则。所谓可行性，是指达到策划目标的可能性、可靠性、价值性和
效益性等方面的分析、预测和评估。例如，日本一企业决定生产一种适合家庭旅游用轻型车，在确定产品定位前，广告公司为该企业进行了市场调查研究，并进行了包括广告计划在内的超前性的可行性分析。根据欧美地区的消费者节假日多为全家外出渡假，并希望拥有轻便旅行车的情况分析，科学论证了生产专供家庭旅游新型汽车的可能性、可靠性和效益性，为企业决策提供了科学依据。在该车尚未上市之前，就以相当的规模推出广告，结果使企业赢得了最佳效益。可行性研究之重要于此可见一斑。
(二)抓住消费者的心理需求
现代广告的策划，不仅要掌握人们对商品的实用价值的要求，还要满足人们对商品的心理因素的需求。因为人们在接受广告时，总是遵循着一定的心理活动的规律。人们从接触广告到付诸购买行为的一般心理活动过程，可以归纳为：引起注意——产生兴趣——刺激欲望——加强记忆——导致行动。在这个心理活动过程中，如果某一环节中断了，那么，广告也便难以达到预期的目的。例如，美国某企业向市场推出一新产品“方便尿布”，因其用纸制成，用过一次便弃掉;故亦称“可弃尿布”。初时，广告诉求定位放在方便使用上，结果销路不畅。后经调查了解，方知该尿布虽然被母亲们认同确实使用方便，省去了洗尿布的麻烦，但广告宣传却使她们心理不安：如果仅仅是方便使用，而无其他品质，那么，自己购买了就好像是一个懒惰、浪费的母亲似的，婆婆也会因此而责备。有鉴于此，广告策划针对此种心理，着重突出该尿布比布更好、吸水性更强、更柔软、保护婴儿皮肤等。
这就受到了婴儿母亲们的普遍欢迎，因为既满足了她们希望婴儿健康成长的愿望，又可心安理得地避免懒惰与浪费的指责，得到多方面的心理满足。
广告表现形式要为主题服务。假如一个广告创意在表现形式上给公众带来了强烈的感官刺激，具备了某种震撼力，那么我们还必须审视这种刺激是否传达了一个明确而又特定的讯息。再强有力的感官刺激，如果脱离特定内容的传递，广告只能成为一种纯形式的东西。总之，任何一个深入人心的广告都有一个良好的策划创意。下面就有几个利用广告策划和广告创意的经典案例。
1.20世纪60年代汽车市场竞争日趋激烈,商品同质化现象严重,大众公司设计师们通过对市场的大量分析,发现几乎所有的汽车设计都追求更长、更低,而市场的这一需求几近饱和,于是推出“甲壳虫”轿车,以“想想还是小的好(Thinksmall)”来定位,广告表现也一改传统,版面大幅留白,只在角落处有一辆“小甲壳虫”,让人一想到小型车,首先联想到小巧可爱的“甲壳虫”,使得该品牌在小车行业中成为“领导者”。
2.佛格思咖啡研究员让被试者回忆童年时代与咖啡有关的事物,发现咖啡的香气会使人联想到家,于是找到了成功的情感定位:“早晨起来最美妙的事情是杯中有佛格思咖啡!”一个完美的广告创意由此产生。而另外一个不太成功的例子是娃哈哈公司推出的非常咖啡可乐:“当咖啡遇到可乐,如浪漫遇到激情。”广告听起来很有“情调”,然而当咖啡真正遭遇可乐,问题就随之即来:产品的目标消费人群到底在哪里?首先,从产品内涵上看,咖啡除象征浪漫之外,更多意味着沉静、思索,
这与代表张扬、激情的可乐多少有些冲突;其次,从饮用习惯上看,可乐是在运动之后适合狂饮的,而咖啡是需要在闲暇或思考时细细品味的;再次,从文化的角度来说,享受咖啡的人未必喜欢可乐,而畅饮可乐的人又无闲情逸致来品尝咖啡。正是非常咖啡可乐的定位迷失导致其产品营销的受限。
3.2003年以前,著名凉茶品牌“王老吉”销售一直处于不温不火的状态。公司委托成美广告公司调查发现:两广以外,人们并没有凉茶的概念,而且更致命的是消费者不知道它到底是凉茶,还是饮料。作为凉茶,它口感偏甜,“降火”药力不足;作为饮料,更无法与可乐为代表的碳酸饮料,康师傅、统一为代表的茶、果汁饮料相抗衡。在了解认知混乱是阻碍消费者接受的心理障碍后,找到解决方案即明确告知其定义、功能和价值,将之定位为“预防上火的功能饮料”。在准确定位的基础上,制定了广告创意方向与策略:“怕上火,喝王老吉”,红色王老吉以轻松、欢快、健康的形象出现。广告创意表现选用了日常生活中最易上火的五个场景:吃火锅、通宵看球赛、吃油炸食品薯条、烧烤和夏日阳光浴,画面中人们在开心地享受上述活动的同时,纷纷畅饮王老吉,结合时尚、动感十足的广告歌曲反复吟唱“不用害怕什么,尽情享受生活,怕上火,喝王老吉!”急风暴雨式的电视广告投放保证了其在短期内迅速进人人们的头脑,给人们一个深刻的印象,并迅速红遍大江南北,带来了骄人的销售业绩,03年销售额增长近400%,04年则一举突破10亿元。
综上所述,创意的产生要经过足够的前期积累,积累越丰富,思维碰撞
产生的火花越多,创意的灵感就会越加活跃。只有在严密的广告策划程序基础上形成的广告创意才更有针对性、更有冲击力。当然,广告不是独立的个体,任何一个深入人心的广告都有一个良好的科学性的策划创意。广告策划的重要性不言而喻。广告设计者要充分发挥自己的才能，才能设计出脍炙人口的广告。
第四篇：新时代,东方美 好别墅设计创意
新时代
东方美
设计师简介：陈克胜
社会职务：
中国高级室内建筑师 编号：SA410002 中国建筑装饰协会注册设计师
中国建筑装饰协会会员
No.151230H0215
中国建筑装饰协会设计委员会委员
No.151230W0145 湖北专业技术职称证 工程师 编号：L08490108
获得荣誉:
2008年 北京市十佳优秀设计师
2010年 北京市建筑装饰协会第十一届
美化家居设计大赛优秀奖 2011年 中国建筑装饰协会筑巢奖
2012年 中装协杰出中青年室内建筑师 2013年 别墅业主最喜爱的高端设计师 2014年 中装协杰出设计师
2014年 中国建筑装饰协会筑巢奖
提名奖 2015年 中装协中国设计青年领袖奖
善于创造主题式风格艺术空间，曾被誉为2013别墅业主最喜爱的高端设计师。
案例介绍：本案例位于北京市香山风景区附近，是一套集现代与古典于一体的中式风格为灵感的设计作品，通过对传统文化的认知，将现代元素与古典中式元素巧妙结合，打造了一个富有传统韵味的现代居室，营造了一个极富中国浪漫情调的生活空间，利用红木、传统木工工艺以及一些具有古典元素的装饰品等体现出浓郁的东方之美。
地下室：设计师将原有楼梯改造增加了一个平台，是 因为考虑到电梯的实用性，同时也可方便工人的出入。地下室整个空间主要是以动和静来划分的，其中影音室和保险柜都是已静为主，独立的空间具有一定的隔音效果，而台球娱乐为开放式空间视为动，用于丰富业主的家居生活。地下室原有露台，业主原打算用做洗衣房，但设计师考虑到排水的问题和空间的利用性，决定把露台中原有的楼梯拆掉，将此空间改建为藏酒区和阳光房，可在阳光明媚的天气中，品味着美酒，倾听着淅淅的流水声，享受自然的美好。洗衣房的改动可谓妙手制作，赢得了业主的赞同。地下室中工人房的设置，更是方便了工人与家人的沟通，并可以使其很好的融入到整个家庭中。
首层：首层的改造在风水上极为讲究，入门处，玄关朝东，大有紫气东来之意;进入门厅后，首先映入眼帘的是两幅大画，这两幅画不仅仅用于装饰，最主要是可以很好的遮挡住后面的楼梯，并很很好的融入到整个空间内，这恰是设计的巧妙之处。三个楼梯的设计完美的解决了所有房间的流通，让原本繁杂的楼梯设计变得这样简单方便，业主本来很担心楼梯的设计，看后恍然大悟，非常喜欢设计师的这般设计。厨房和餐厅只是微微的做了下调整，增强了其使用性能。
二层：这是改动非常大的一层，使主卧与书房相通相隔，实现了主人工作、学习与休息于一体的空间设计。女儿房原有空间设置，想必是开发商并没有想到，此空间作为卧室，床的摆放问题，但设计师利用圆床和屏风解决了风水学上床与门相对的一大禁忌。将女儿房中的阳台经过扩建后，改为卫生间和衣帽间，增强了整个空间的功能性。
三层：设计师主要用的化零散为整体的手法，惟妙惟肖的勾画了一个无可挑剔的方案。这一层是业主要建造为儿子的婚房，此方案无论从大卧室还是卫生间的设置，都能体现出年轻人对高品质生活的追求，其中小孩房的设计，是设计师对业主一家未来的充分考虑。书房是大人与小孩的共同拥有的一个空间，可以促进孩子与大人的交流，且共享受此时的快乐。
外观：红砖、青砖相间的别墅与周围绿色植物融为一体，所产生的清秀美，吸引着众人的眼球，大概这也正是设计者的设计意图所在。
门厅：高山青云的壁画，本就透漏着霸气，加上条案上的帆船，大有“两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山”虚实结合之意境!
客厅沙发背景墙：对联式的中国书法与圆形水墨画组合并没有一丝的现代感。圆形的碧玉恰遇壁画相呼应，塑造了视觉上的美感，同时赋予平安的寓意，可见设计者的良苦用心。
客厅电视背景墙：铜线条的应用，这样高贵大气;两处花瓶状的垭口，有家人平平安安之用意，是对传统中国文化的巧妙运用。
餐厅：独特的八边形吊顶，简约时尚的展示壁厨，是传统中式元素与现代材质巧妙兼柔的设计，渲染了高贵雅致的用餐氛围。
楼梯间：楼梯间内的大量古典元素与水墨画的搭配，使整个空间内充满了浓郁的中式古典气息，并散发着没人的东方魅力。
主卧:卧室在色彩方面秉承了传统古典风格的典雅和华贵，精巧的九瓣花吊顶中的九盏补光灯，有九子连珠之气势，大富大贵的象征，同时使整个居室在浓浓古韵中渗透了几许现代气息。
儿子房：现代感十足的玻璃墙壁，就这样被地面水墨画色彩的地毯和几点带有古典色彩的中式吊顶所感染，大有穿越般的感觉。
女儿房：圆形床与吊顶形状相相呼应，突出空间内的主角位置，充分展现出唯我是尊的公主气派。房间内水晶珠帘、小碎花的墙纸、嫩粉色床头背景墙的应用却流露着主人的少女情怀。
卫生间：现代元素与传统古典元素的相融合，并不显得突兀，恰是创意十足，充分体现出设计师对传统中式文化精髓的掌握，可这般惟妙惟肖。
主卧书房：书房内带有古典元素的吊顶设计，可谓起到了画龙点睛的作用，为沉稳大气的空间氛围，增添了少许年代特色，更加流畅地表达出了传统文化中的精髓。
三层书房：书房内原木线条的设计，没有传统中式的厚重感，有的是现代的华美而纤巧，营造了一个宁静而舒适的读书环境。
阳光房：原木制的桌椅、流水翠竹、阳光四射，室内同样可以感受自然的气息，在工作之余能与家人、朋友共同分享自己的所知所闻，何尝不是一间乐事。
影音室：影音室是一个非常具有时代特性的功能房间，也依然不能缺少中式元素的修饰点缀，凹凸有序的实木吊顶，正是古典元素的特色所在。
娱乐室：当中式与西式相遇，便塑造了这样一番景象——本庄重而沉稳的古典中式空间，却被那一抹绿色的桌布打破了宁静，别有一番韵味。
第五篇：2010创意经济报告
《2010创意经济报告》进行的分析表明，尽管国际贸易全面衰退，但2008年创意产品与服务的全世界出口额达到了5920亿美元，比2002年的水平2670亿美元的两倍还多。就是说，在连续6年中，其平均增长率达到14%，从全球南方国家出口到世界其他国家的出口额，平均每年以13%的速度增长，2008年达到1760亿美元，约占创意产品全部贸易额的43%，这清楚的表明，发展中国家在创意产业领域的活力日益增长，市场份额正在扩大。
创意经济是艺术、商业、关联性、创新驱动和新商业模式的交叉融合。数字时代打开了音乐、动漫、电影、新闻、广告业等的营销渠道，从而增加了创新经济的收益。再有，2001年全球手机用户超过40亿，其中75%的用户是发展中国家。2008年，全球互联网用户超过世界人口的五分之一。
因此，创意产业也产生了口红效应。在金融危机的余波中，创意产业市场的稳定性发展表明了世界各地很多人渴望了解文化，参加社会活动，进行娱乐休闲活动。人们把更多的收入拿来享受创意产业，创意为他们带来了难忘的经历。作为一种象征现代社会的生活方式，他们追求地位、风格、品牌和个性。有证据表明，在全球经济衰退期，人们依旧去电影院、博物馆，依旧看视频、听音乐玩游戏„„即使在金融危机时，创意产业作为作为我们生活的一部分继续繁荣发展。
近些年来，中国文化创意产业规模不断扩大，文化产业增加值占GDP的比重稳步上升。2004~2008年间，文化产业增加值年平均增长速度达到22%，高于同期GDP的年平均增长速度3.6个百分点。文化体制改革对推动文化产业发展的巨大作用充分体现，文化产业发展在在加快转变经济发展方式中的作用越来越突出，对比2004年和2008年两次根据全国经济普查资料显示，中国文化产业发展呈现几大特点：文化产业规模不断扩大;经济效益不断提高;文化体制改革成效显著;娱乐文化服务、会议及展览服务等新兴文化产业快速发展，非公资本比重上升;文化建设大有成效。
根据2008年第二次全国经济普查资料，国家统计局对中国文化产业发展状况进行了统计分析。2008年，中国文化产业实现增加值7630亿元，占同期GDP的2.43%，文化产业总人数为1182万。在北京、上海、广州等中心城市总体布局中产生性集贸区逐步完善的基础上，我国文化创意产业抓住了时机，以数字化技术为基础，大力拓展文化创意国际市场，完善国际服务，从数字高端来推动国际文化贸易的快速发展。
比较世界各地创意经济的发展的数据，中国文化创意产业属于高增长、高利润的新兴产业，是升值很大的“潜力股”。近年来，增加值的增速每年都在17%以上，2009年达到世界第三，文化创意产业日益成为经济发展的新引擎。
政府加大支持力度：优惠政策出台。
1. 支持文化产业的财税政策
2. 规范网络服务业有序发展的有关政策
3. 演出与娱乐场所管理政策
4. 扶持民营文化单位发展的政策
5. 文化贸易(对外)发展策略
6. 规范文化市场秩序政策
7. 少数民族，农村文化事业以及基层公共文化服务领域政策
国民经济十二五规划指出：推动文化产业成为国民经济支柱型产业，增加文化产业整体实力和竞争力。实施重大文化产业项目带动策略，加大文化产业基地和区域性特色文化产业群建设。推动文化产业结构性调整，大力发展文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、演艺娱乐等重点文化项目，培育骨干企业，扶持中小型企业。提高文化产业集约化、规模化、专业化，推动文化产业转型升级，推进文化产业科技创新，改造提升传统企业，培育发展文化新兴企业。